2012-2013
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Director Artístico José Carlos Martínez Director Adjunto Daniel Pascual Gerente Alejandra Torremocha
Director Artístico Adjunto Pino Alosa
Bailarines Principales Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal
Cuerpo de Baile Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Joel Toledo, Daan Vervoort Ballet Masters Yoko Taira, José Carlos Blanco
Profesoras de Baile Cati Arteaga, Elna Matamoros Coordinador Artístico Jesús Florencio
Pianistas Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Fisioterapeutas Luis Gadea, Luis Aledo Masajista Mateo Martín
Directora de Comunicación y Prensa Maite Villanueva Producción Sonia Sánchez, Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Administración Fernando Santos, Sara Rodríguez Personal José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó Recepción Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Director Técnico Luis Martínez Oficina Técnica Ricardo Virgós, Jesús Durango Regidores José Álvaro Cotillo, Javier Cabellos Maquinaria Francisco Padilla Electricidad Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Sastrería Ana Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos Utilería José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Almacén Reyes Sánchez
Fundación Teatro Calderón PRESIDENTE
Francisco Javier León de la Riva Mercedes Cantalapiedra Álvarez
VICEPRESIDENTA
Teatro Calderón José Mª Viteri Arrarte Leticia Vivar Lasa DIRECTOR TÉCNICO Miguel Ángel Álvarez Mendoza ENCARGADO DE SERVICIOS GENERALES Agustín Álvarez Coomonte DEPARTAMENTO DE INFORMÁTICA Víctor Manuel Gómez Abello JEFA DE TAQUILLAS Blanca González Calderón COORDINADORA DE SALA Sara Izquierdo Rentería AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Y PROGRAMACIÓN Noé Astruga Abad SECRETARIA DE DIRECCIÓN Mª Natividad Campuzano Soloaga DEPARTAMENTO ADMINISTRATIVO Mª Soledad Villar Rodríguez DIRECTOR ARTÍSTICO
DIRECTORA ECONÓMICO ADMINISTRATIVA
www.tcalderon.com
RomeoyJulieta
Música de Serguei Prokófiev (1891-1953); Musikverlag Hans Sikorki, Hamburgo
Dirección y coreografía Goyo Montero Escenografía y vestuario Goyo Montero, Verena Hemmerlein Iluminación Goyo Montero y Olaf Lundt Estreno mundial por el Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg, en el Staatstheater Nuremberg, el 21 de febrero de 2009
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid, el 16 de abril de 2013
Julieta Romeo Mab Mercucio Tibaldo Benvolio Lady Capuleta / Ama Paris Cura Cuerpo de Baile
Marina Jiménez Aleix Mañé Allan Falieri Antonio de Rosa Joel Toledo Daan Vervoort Elisabet Biosca Ryan Ocampo Francisco Lorenzo
Mar Aguiló - Aída Badía - Eugenia Brezzi - Rebecca Connor - Kayoko Everhart - Sara Fernández Emilia Gisladöttir - Agnès López - Jessica Lyall - Allie Papazian - Inês Pereira Giuseppe Dagostino - Antonio de Rosa - Erez Ilan - Francisco Lorenzo - Ryan Ocampo Doron Perk - Mattia Russo - Vincenzo Turiano - Lucio Vidal
ElRomeoyJulieta
José Carlos Martínez
de Goyo Montero
“Resulta difícil atreverse a concebir una versión personal de una de las historias de amor y muerte más universales y representada en todas las disciplinas artísticas. Por supuesto, la más célebre historia de amor truncado, amor imposible, odio y rivalidades ancestrales. Su temática es contemporánea y es por eso que despertará siempre nuestra fascinación. Para mí este ballet habla sobretodo del tiempo y para enfatizar eso he potenciado la presencia de un personaje que Shakespeare introduce en el famoso monólogo de Mercutio: Mab. En mi versión de Romeo y Julieta, Mab se convierte en narrador, hacedor y testigo del drama. Puede ser para cada uno muerte, destino o simplemente, el tiempo. Según mi visión, los ejes de esta historia están representados por Romeo, por supuesto, pero sobre todo por Julieta, el único personaje que controla en todo momento la situación en la que se encuentra y de alguna forma determina y decide su propio destino. El personaje de Mercutio es también central en esta versión. Su magnitud y complejidad, el continuo claroscuro del personaje, con su ironía y drama contenido, lo convierten en el más difícil de retratar, por lo que decidí incluir en mi ballet el monólogo de Mercutio, del original de Shakespeare, y así intentar darle más matices y profundidad. También los personajes de Lady Capuleto y del Ama en esta versión se convierten en un personaje bipolar, que representa los dos polos opuestos de la maternidad. El cuerpo de baile es un elemento más que contribuye a amplificar la psicología de los personajes, con una enorme presencia, que transforma y manipula la escenografía a la que, como con el vestuario y la Iluminación, hemos intentado despojar de todo artificio para crear espacios que concentren el foco en la historia de una forma más sensorial que descriptiva. Del mismo modo, para intentar apartarme de cualquier elemento decorativo, he concentrado la composición del original de Prokofiev, evitando repeticiones o escenas que en mi caso afectaban al ritmo y la intensidad. Por lo demás, he respetado hasta el extremo la partitura original, una de las mejores jamás escritas para danza y que por si sola es perfecta”.
Act 1, Prologue
Two households, both alike in dignity, In fair Verona, where we lay our scene, From ancient grudge break to new mutiny, Where civil blood makes civil hands unclean. From forth the fatal loins of these two foes A pair of star-cross’d lovers take their life; Whose misadventured piteous overthrows Doth with their death bury their parents’ strife. The fearful passage of their death-mark’d love, And the continuance of their parents’ rage, Which, but their children’s end, nought could remove, 1snow the two hours’ traffic of our stage; The which if you with patient ears attend, What here shall miss, our toil shall strive to mend.
Acto 1, Prólogo
Dos familias de idéntico linaje; una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena, y un odio antiguo que engendra un nuevo odio. La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano. Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos, nacieron dos amantes bajo estrella rival. Su lamentable fin, su desventura, entierra con su muerte el rencor de los padres. El caminar terrible de un amor marcado por la muerte, y esta ira incesante entre familias que sólo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir, centrarán nuestra escena en las próximas horas. Escuchad esta historia con benevolencia, ¡que cuanto falte aquí ha de enmendarlo nuestro empeño! Traducción Manuel Ángel Conejero (Instituto Shakespeare)
Director de la Compañía Nacional de Danza Bailarín Estrella de la Ópera de París Premio Nacional de Danza 1999 Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera ha recibido otros premios importantes como el Prix de l‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza&Danza, Premio Léonide MassinePositano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis y Premio Danza Valencia. Es “Comendeur” del Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro de su repertorio destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. Ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.
Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), Paréntesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El olor de la ausencia (2007), Les enfants du Paradis (para el Ballet de la Ópera de París) (2008), Ouverture en deux mouvements y Scarlatti pas de deux (2009) y Marco Polo, the last mission (para el Ballet de Shanghai (2010). Es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza desde septiembre de 2011.