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Compañía Nacional de Danza
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PROGRAMA ROMEO Y JULIETA Acto I -Acto II
Duración aproximada: 2 horas (incluyendo una pausa de 15 min. aprox.)
* La compañía puede variar los intérpretes del espectáculo
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ROMEO YJULIETA Dirección y coreografía: Goyo Montero Música: Serguei Prokófiev (Musikverlag Hans Sikorki, Hamburgo) Escenografía y vestuario: Goyo Montero, Verena Hemmerlein Iluminación: Goyo Montero, Olaf Lundt Asistente de coreógrafía: Iván Gil Ortega Estreno mundial: 21 de febrero de 2009, por el Ballet de la Ópera Estatal de Nürnberg, en el Staatstheater Nürnberg Estreno por la Compañía Nacional de Danza: 16 de abril de 2013, en el Teatro Real de Madrid
Oviedo Filarmonía Dirección musical: Marzio Conti La Compañía Nacional de Danza presenta el Romeo y Julieta de Goyo Montero, actual director del Ballet de Nürnberg y Premio Nacional de Danza 2011. Con Romeo y Julieta el coreógrafo intenta acercarse a la universal obra de William Shakespeare desde una perspectiva personal, profundizando en la vertiente psicológica de los personajes y desarrollando la figura de Mab, Reina de los Sueños, destino, muerte. Este personaje aparece como tema del famoso monólogo de Mercucio y en esta versión se transforma en hacedor, bardo y narrador del drama de los amantes condenados por el odio ancestral de sus familias. Montero derrocha originalidad en este Romeo y Julieta en el que, ciñéndose a la trama, destaca la fuerza de las emociones combinando la dinámica de la partitura de Prokófiev con la expresividad y pasión de los bailarines. Durante el ballet se suceden escenas de grupo espectaculares, casi acrobáticas, combinadas con poéticos pasos a dos que nos recuerdan que el amor puede convertirse en una adicción. A través de la elegancia, la melancolía y la combatividad, Montero nos cuenta esta tragedia de amor de una manera extremadamente vívida y sensual.
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REPARTO JULIETA: Marina Jiménez ROMEO: Aleix Mañé MAB: Allan Falieri MERCUCIO: Javier Monzón TIBALDO: Joel Toledo BENVOLIO: Daan Vervoort LADY CAPULETA/AMA: Elisabet Biosca PARIS: Moisés Martín Cintas CURA: Francisco Lorenzo
BAILARINES Mar Aguiló – María Andrés – Aída Badía – Eugenia Brezzi – Rebecca Connor – Kayoko Everhart – Sara Fernández – Emilia Gisladöttir – Agnès López – Jessica Lyall – Nandita Shankardass – Allie Papazian Antonio De Rosa – Erez Ilan – Francisco Lorenzo – Toby William Mallitt – Doron Perk – Mattia Russo – Iván Sánchez – Joel Toledo – Daan Vervoort – Lucio Vidal
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ROMEO Y JULIETA William Shakespeare
Act I, Prologue Two households, both alike in dignity, In fair Verona, where we lay our scene, From ancient grudge break to new mutiny, Where civil blood makes civil hands unclean. From forth the fatal loins of these two foes A pair of star-cross’d lovers take their life; Whose misadventured piteous overthrows Doth with their death bury their parents’ strife. The fearful passage of their death-mark’d love, And the continuance of their parents’ rage, Which, but their children’s end, nought could remove, 1snow the two hours’ traffic of our stage; The which if you with patient ears attend, What here shall miss, our toil shall strive to mend.
Acto I, Prólogo
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Dos familias de idéntico linaje; una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena, y un odio antiguo que engendra un nuevo odio. La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano. Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos, nacieron dos amantes bajo estrella rival. Su lamentable fin, su desventura, entierra con su muerte el rencor de los padres. El caminar terrible de un amor marcado por la muerte, y esta ira incesante entre familias que sólo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir, centrarán nuestra escena en las próximas horas. Escuchad esta historia con benevolencia, ¡que cuanto falte aquí ha de enmendarlo nuestro empeño! Traducción de Manuel Ángel Conejero (Instituto Shakespeare)
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GOYO MONTERO Coreógrafo
Nacido en Madrid en 1975. Es graduado por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y por la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Entre sus galardones como bailarín esta el Grand Prix Nivel Profesional en la Competición Internacional de Danza de Lausanne y el Gran Premio y la Medalla de Oro en la Competición Internacional de Danza de Luxemburgo. Es elegido Mejor Bailarín de la Temporada 2003-2004 por los críticos del Dance Europe Magazine. Ha sido primer bailarín en la Deutsche Oper Berlin y bailarín solista en la Ópera de Leipzig, Staatstheater Wiesbaden y el Real Ballet de Flandes. Ha trabajado como primer bailarín invitado en el Ballet Nacional de México, el Perth City Ballet y el Ballet D’Europe. Como coreógrafo, entre otras, ha creado para las compañías Maggio Danza, Deutsche Oper Berlin, Ballet Nacional de Cuba, Ópera de Kiel, Ankara e Izmir State Ballets, Modern Dance Turkey, Gregor Seyffert & Compagnie, Ballet de Carmen Roche y el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana. Con sus creaciones ha participado en numerosos festivales, entre ellos el XX Festival Internacional de Ballet de La Habana, 71º Maggio Musicale Fiorentino, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música y Danza ‘Cuevas de Nerja’, 12th World Ballet Festival Japan, Expo Aichi 2006, Expo de Zaragoza 2008, Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, Madrid en Danza y Veranos de la Villa. Entre sus galardones como coreógrafo figuran el Premio Villa de Madrid 2006, primer premio en el Certamen Iberoamericano de Coreografía 2006, Premio Villanueva 2006 (otorgado por la UNEAC, Unión de Criticos y Artistas de Cuba), Premio ‘Teatro de Madrid’, Premio Arlequín y Premio ‘Danza & Danza’ a la Mejor Producción de Danza del año 2008 en Italia. En 2011 recibe el Premio Nacional de Danza por su trayectoria artística como bailarín, coreógrafo y director. Es actualmente el director y coreógrafo del Ballet de la Opera Estatal de Nürnberg, que dirige desde la Temporada 2008-2009. En 2012 fue jurado del prestigioso Prix de Lausanne y en 2013 sus coreografías formarán parte del repertorio moderno de esta competición.
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JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ Director de la Compañía Nacional de Danza Bailarín Estrella de la Ópera de París Premio Nacional de Danza 1999
Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l‘Arop, Prix Carpeaux, Premio ‘Danza & Danza’, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio ‘Elegance et Talent France/Chine’, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio ‘Benois de la Danza’ por su coreografía Les Enfants du Paradis, y Premio Danza Valencia. Es “Comendeur” del Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado. Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux Mouvements y Scarlatti Pas de Deux (2009), y Marco Polo y The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010). En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza. José Carlos Martínez es el nuevo director artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.
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Compañía Nacional de Danza La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer director a Víctor Ullate. Le sucedieron en este puesto María de Ávila y Maya Plisetskaya, hasta que, en 1990, Nacho Duato fue nombrado director artístico de la Compañía. La incorporación de Nacho Duato supuso un cambio innovador en la historia de la formación; hasta el año 2010 aportó cuarenta y cinco trabajos como coreógrafo, avalados por la crítica mundial y la CND. Sin olvidar los preceptos clásicos, derivó hacia un estilo más contemporáneo. Tras un año de transición bajo la dirección artística de Hervé Palito, José Carlos Martínez fue nombrado director de la Compañía Nacional de Danza. El proyecto del bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. En el futuro se irán incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND.
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Director Artístico: José Carlos Martínez Director Adjunto: Daniel Pascual Gerente: Alejandra Torremocha Director Artístico Adjunto: Pino Alosa Bailarines Principales: Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallitt, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Joel Toledo, Daan Vervoort Ballet Masters: Yoko Taira, José Carlos Blanco Profesoras de Baile: Cati Arteaga, Elna Matamoros Coordinador Artístico: Jesús Florencio Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Fisioterapeutas: Luis Gadea, Luis Aledo Masajista: Mateo Martín Directora de Comunicación: Maite Villanueva Directora de Producción: Sonia Sánchez Adjunto a Gerencia: Alejandro González Producción: Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Personal: José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó
Director Técnico: Luis Martínez Ayudante a Dirección Técnica: José Manuel Román Oficina Técnica: Jesús Durango Regidor: José Álvaro Cotillo Maquinaria: Francisco Padilla Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Sastrería: Ana Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Almacén: Reyes Sánchez Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató
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MARZIO CONTI Director musical
Director titular de Oviedo Filarmonía desde julio de 2011, Marzio Conti nació en Florencia en 1960. Comenzó su carrera como flautista y debutó como solista en el Festival de Salzburgo de 1981 con I Solisti Veneti. Tras veinte años como solista de flauta, pasó a asumir la dirección a raíz de una conversación con Piero Bellugi, el famoso director italiano. Ha sido director principal de la Istituzione Sinfonica Abruzzese (L’Aquila) entre 1998 y 2003, y más tarde director principal de la Orquesta Filarmónica de Turín, además de director permanente del Teatro Marrucino de Chieti hasta diciembre de 2007. De 2004 a 2010 fue también director artístico de la Orquesta Sinfónica de San Remo y en 2006 fue, además, nombrado director principal de la Orquesta Nacional de Andorra. Ha colaborado regularmente con instituciones y orquestas como la Orquesta del Teatro Regio di Torino, Orquesta del Teatro Massimo di Palermo, National Symphony Orchestra de Irlanda, Bournemouth Symphonietta, Dortmund Staatsoper y Saarbrücken Staatsoper, además de varias orquestas españolas. Han actuado con él solistas como Barbara Hendricks, Mischa Maisky, Boris Belkin o Renato Bruson. Ha trabajado para sellos discográficos como Naxos, Chandos, CPO y RS, como solista de flauta y como director de orquesta. En el año 2012 su dirección del ballet Giselle en la Ópera de Seúl, con la Orquesta Sinfónica de Corea y el Ballet Nacional de ese país en una coproducción con la Ópera de París fue considerada la mejor en la historia del ballet coreano. Como resultado de este gran triunfo, Marzio Conti ha sido invitado a dirigir la temporada completa del Ballet Nacional de Corea en 2012-2013. Debutó en la temporada de ópera ovetense en octubre de 2012, dirigiendo a Oviedo Filarmonía en Lucia di Lammermoor.
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OVIEDO FILARMONÍA La orquesta Oviedo Filarmonía se presentó en un concierto en el Teatro Campoamor el día 6 de febrero de 1999, teniendo en los primeros atriles de cuerda a la prestigiosa orquesta de cámara Los virtuosos de Moscú, germen de Oviedo Filarmonía y muchos de cuyos miembros continúan en la actualidad dentro de la orquesta. Oviedo Filarmonía nació con el nombre de Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, por iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo, que continúa apoyándola desde entonces, para cubrir las necesidades abiertas por las nuevas actividades musicales que empezaban a asentarse en la ciudad: apertura del Auditorio Príncipe Felipe con un ciclo estable de conciertos, aumento del número de títulos y funciones tanto del Festival de Teatro Lírico Español, como de la Temporada de Ópera de Oviedo, Festival de Danza, etc. Es el conjunto titular y responsable del Festival de Teatro Lírico Español que se lleva a cabo en el Teatro Campoamor y que ha adquirido un importante prestigio en el panorama nacional, tanto con producciones propias como con la colaboración con el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatros del Canal, etc. También participa en la temporada de Ópera ovetense, en dos o tres títulos anuales. Realiza una importante labor didáctica a través de conciertos matinales para escolares que se reparten a lo largo de todo el año lectivo, en colaboración con la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Oviedo. Desde hace unos años está presente como orquesta estable dentro del ciclo de Conciertos del Auditorio y de las Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’, así como el festival de música de verano, organizados por el Ayuntamiento de Oviedo, acompañada por directores y solistas de prestigio internacional. Oviedo Filarmonía también colabora todos los años con entidades y asociaciones musicales de la ciudad, como la centenaria Sociedad Filarmónica y la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor, creada en 2006 y que desde la primera edición de la gala de entrega de sus premios ha contado con la presencia de Oviedo Filarmonía en el foso del Teatro Campoamor, cada año con mayor expectación mediática. Desde verano de 2011 su director titular es el italiano Marzio Conti.
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Oviedo Filarmonía Concertino Andrei Mijlin Violines I Eva Meliskovà, ayuda concertino Yuri Pissarevsky** Marina Gurdzhiya Wendy Harwood Yanina Yashchuk Sandrina Carrasqueira Soledad Arostegui Irantzu Otsagabia Nuria García Sara Vaquero Violines II Alexey Tsyganov* Vadim Pichurin** Luisa Lavín Ana Aguirre Miguel Cañas Natalia Bezrodnaia Ignacio Rodríguez Iria Rodríguez Dmitry Kolesnikov Violas Rubén Menéndez* Tigran Danielyan** Paola Romero Roberto Morales Adrián Arechavala Jorge Huelga Violonchelos Gabriel Ureña* Estívaliz Ponce**
Director titular: Marzio Conti
Leyre Zamacola Javier Gómez Cristina Ponomar Svetlana Manakova
Trombones José Andrés Mir* Ángel Sapiña** Luis Fuego*
Contrabajos Antonio Mercurio* Andrea Baruffaldi** Denitsa Lyubomirova
Tuba Pablo Merino
Flautas Ingri Engeland* Ignacio de Nicolás** Oboes Jorge Bronte* Javier Pérez** Clarinetes Inés Allué* Julio Sánchez** Fagotes Domenico Zappone* Ivan Yakut**
Arpa Danuta Wojnar Guitarras Carmen Cuello Jesús Prieto Piano/Celesta Sergei Bezrodny Timbales Fernando Arias* Percusión Miguel Perelló** Miguel Díez * Principal
Trompas Alberto R. Ayala* Jesús J. Girona** José Miguel Giménez* Carlos Pastor** Trompetas Juan Antonio Soriano* José Luis Casas** Julio Trastoy
** Co-principal
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Se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá el acceso a la sala una vez iniciado el espectáculo, hasta la pausa establecida. Queda absolutamente prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o captación de imagen o sonido dentro de la sala. Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala. Se ruega eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la audición. No olvide apagar su móvil antes de entrar a la sala.
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