2013, November 16-24, MADRID, CND Program

Estreno mundial por la Batsheva Dance Company en 1999, en el Lucent Danstheater, La Haya.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 16 de Noviembre de 2013, en el Teatro de la Zarzuela, Madrid.

Contando con una ecléctica partitura que va desde Dean Martin al mambo, del tecno a la música tradicional israelí, Minus 16 de Ohad Naharin utiliza la improvisación y el aclamado método “Gaga” de Naharin, un lenguaje único de movimiento que rompe con los viejos hábitos, empujando a los bailarines a desafiarse a sí mismos de maneras nuevas y diferentes. La obra es única debido a la ruptura con la barrera entre los intérpretes y los espectadores. Minus 16 no sólo se deleita en su propia excentricidad sino que también celebra el gozo de bailar. La pieza tiene elementos de impredecibilidad y diversión que hace de cada actuación de Minus 16 una experiencia deliciosamente diferente. * Música “It Must Be True” interpretado por The John Buzon Trio. Escrito por Gus Arnheim, Harry Barris y Gordon Clifford. Utilizado con el permiso de EMI Mills Music Inc. “Hava Nagila” ©1963, ren. 1991 Surf Beat Music. Todos los derechos reservados. Escrito y arreglado por Dick Dale bajo licencia de Surf Beat Music (ASCAP). “Echad Mi Yode’a” Letra y música tradicional. Arreglado por The Tractor’s Revenge (Green, Belleli, Leibovitch).

Publicado por The Tractor’s Revenge (Green, Belleli, Leibovitch). “Nisi Dominus, R.608 – IV. “Cum dederit” (Andante)” de Vivaldi interpretado por James Bowman, The Academy of Ancient Music y Christopher Hogwood.

“Over The Rainbow” de E.Y. ‘YIP’ Harburg y Harold Arlen Utilizado con el permiso de EMI Feist Catalog Inc. One Hundred Percent (100%) ASCAP. “Hooray For Hollywood” (Richard Whiting y Johnny Mercer) ©1937 (Renovado) WB Music Corp. (ASCAP) Todos los derechos reservados. Utilizado con permiso. Escrito por John Mercer y Richard Whiting.

SUB

Ohad Naharin es considerado uno de los coreógrafos contemporáneos de mayor relevancia en nuestros días. Como director artístico de la Batsheva Dance Company desde 1990, ha dirigido la compañía con una visión artística arriesgada reforzando su repertorio con sus cautivadoras creaciones. Naharin también es el creador de un innovador lenguaje del movimiento, Gaga, que ha enriquecido su inventiva del movimiento de manera extraordinaria, y que surgió como una fuerza emergente en el campo más amplio de las prácticas de movimiento tanto para bailarines como para no bailarines.

Nacido en 1952 en Kibbutz Mizra, Ohad Naharin comenzó su formación en danza en la Batsheva Dance Company en 1974. Durante su primer año en la compañía, Martha Graham, como coreógrafa invitada, señaló a Naharin por su talento y le invitó a unirse a su propia compañía en Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, Naharin estudió en la School of American Ballet, completando más tarde su formación en La Juilliard School. Prosiguió actuando internacionalmente con la Israel’s Bat-Dor Dance Company y el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart en Bruselas.

En 1980 Naharin regresa a Nueva York, debutando en el estudio Kazuko Hirabayshi. Ese mismo año forma la Ohad Naharin Dance Company con su mujer, Mari Kajiwara, fallecida en 2001. Desde 1980 hasta 1990, la compañía de Naharin actuó con gran éxito. Naharin comenzó a recibir encargos de otras compañías de prestigio internacional incluyendo Batsheva, Kibbutz Contemporary Dance Company y Nederlands Dans Theater.

En 1990 Naharin fue nombrado Director Artístico de la Batsheva Dance Company, cargo que ostenta hasta hoy día, excepto por la temporada 20032004 en que fue Coreógrafo de la Casa. Naharin ha coreografiado durante este periodo más de 20 obras para la Bastsheva y su compañía junior, Batsheva Ensemble. Ha remontado otros 10 trabajos suyos para la compañía y ha creado la pieza Deca Dance, que combina extractos de sus obras en un trabajo en evolución constante.

Teatro de la Zarzuela

16 al 24 de noviembre

FALLING ANGELS

Ohad Naharin

MINUS 16

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Director Artístico: José Carlos Martínez Director Adjunto: Daniel Pascual Gerente: Alejandra Torremocha Director Artístico Adjunto: Pino Alosa Bailarines Principales: Tamako Akiyama, Kayoko Everhart, Seh Yun Kim, Esteban Berlanga, Moisés Martín, Javier Monzón, Anthony Pina, Alessandro Riga, Lucio Vidal Bailarines Solistas: Noëllie Conjeaud, Jessica Lyall Antonio De Rosa, Francisco Lorenzo, Aleix Mañé, Isaac Montllor, Ryan Ocampo, Daan Vervoort Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Rebecca Connor, Sara Fernández, Emilia Gisladöttir, Agnés López, Clara Maroto, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Nandita Shankardass, Aitor Arrieta, Jacopo Giarda, Erez Ilan, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Mattia Russo, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz Ballet Masters: Stéphane Phavorin, Yoko Taira, José Carlos Blanco Profesoras de Baile: Cati Arteaga, Elna Matamoros Coordinador Artístico: Jesús Florencio Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Fisioterapeuta: Luis Aledo Masajista: Mateo Martín

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Directora de Comunicación: Maite Villanueva Directora de Producción: Sonia Sánchez Producción: Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Adjunto a Gerencia: Alejandro González Personal/Administración: José Antonio Beguiristáin, Rosa González Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Director Técnico: Luis Martínez Ayudante a Dirección Técnica: José Manuel Román Oficina Técnica: Jesús Durango Regidor: José Álvaro Cotillo Maquinaria: Francisco Padilla Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Sastrería: Ana Guerrero, Mª del Carmen Ortega, Mar Aguado, Cristina Ortega Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Almacén: Reyes Sánchez Dirección de Arte y Diseño de la Campaña: Diego Hurtado de Mendoza Fotografías: Fernando Marcos NIPO: 035-13-001-8 Compañía Nacional de Danza http://cndanza.mcu.es cnd@inaem.mecd.es Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid Facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain Twitter y Youtube: CNDanza Tel: +34913545053

DISEÑO GRÁFICO: Diego Hurtado de Mendoza FOTOGRAFÍA: Fernando Marcos BAILARINES: Aída Badía, Elisabet Biosca, Erez Ilan, Antonio de Rosa, Mattia Russo

Coreografía: Ohad Naharin Música: Varios artistas (ver debajo) Figurines: Ohad Naharin Diseño de luces: Avi Yona Bueno (Bambi) Puesta en escena: Shani Garfinkel y Shahar Biniamini

Galili Kylián Naharin

Utilizado con el permiso de Warner/Chappell Music. “Sway” por Pablo Beltran Ruiz, Luis Demetrio, Traconis Molina, y Norman Gimbel; Words West LLC d/b/a Butterfield Music (BMI). Todos los derechos reservados.

FERNANDO MARCOS

Minus 16

Ven a bailar con nosotros.

Patrocinador oficial de la CND:

http://cndanza.mcu.es www.entradasinaem.es

Programa

José Carlos Martínez

Falling Angels

Noviembre del 16 al 24, 2013

Director de la Compañía Nacional de Danza Bailarín Estrella de la Ópera de París - Premio Nacional de Danza 1999

Coreografía: Jirí Kylián Música: Steve Reich Drumming /Part 1 Escenografía: Jirí Kylián Figurines: Joke Visser Diseño de Luces: Joop Caboort Luces/adaptación : Eric van Houten Asistente al Coreógrafo: Roslyn Andersson

Sub Itzik Galili/ Michael Gordon ESTRENO POR LA CND Falling Angels Jiri Kylian/ Steve Reich Minus 16 Ohad Naharin/collage ESTRENO POR LA CND

Compañía Nacional de Danza La Compañía Nacional de Danza vuelve al Teatro de la Zarzuela con una oferta de corte contemporáneo que reúne tres de los nombres más relevantes de la escena internacional.

“De Jirí Kylián he elegido la reposición de FALLING ANGELS, una pieza de impresionante sutileza en la que ocho bailarinas dibujan la música de Reich.

Un clásico-moderno imprescindible, que debe conocer el público español.

Otro gran nombre presente en este programa, con una pieza que se suma al repertorio de la CND, es Itzik Galili. SUB es una coreografía en la que ocho bailarines transforman las tablas en un campo de batalla. Fuerza, energía tribal y una fisicalidad que a nadie dejará indiferente.

Cierra la propuesta otro estreno que también se incorpora al repertorio de la CND, MINUS 16, de Ohad Naharin. El coreógrafo israelí nos transporta a un mundo propio con diferentes músicas que van, desde Dean Martin, al mambo, pasando por tecno o música tradicional israelí. MINUS 16 rompe con los viejos hábitos y convierte el teatro en un espacio de desafío, tanto para los bailarines como para los espectadores. Una pieza interactiva donde los bailarines de la Compañía Nacional podrán demostrar su versatilidad.”

José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de Danza

Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower.

Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet.

A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis, Premio Danza Valencia. Es Comendeur de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).

Dentro del repertorio de José Carlos destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010). En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos).

José Carlos Martínez es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.

Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de la Haya el 23 de noviembre de 1989 Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 25 de mayo de 2004, en el Teatro Real de Madrid.

Para Jirí Kylián, el aspecto fascinante de la composición de Reich descansa en su estructura rítmica, especialmente en el recurso estilístico denominado phasing. Crea un ambiente subterráneo flotante sobre el que la coreografía es libre de desarrollarse independientemente. Mientras que tradicionalmente Kylián considera la música como la fuente primaria de sus coreografías (es decir, que elabora su obra sobre una estructura musical ya existente), con Drumming sintió el reto de dar prioridad absoluta a la danza. El resultado es un vuelo excitante y frontal de ocho bailarinas.

Jirí Kylián Jiří Kylián (Checoslovaquia, 1947) empieza su carrera en la danza a los nueve años, en la escuela del Ballet Nacional de Praga y en 1962 el Conservatorio de Praga le admite como alumno. En 1967, abandona Praga tras recibir una beca de la Royal Ballet School de Londres.

Después, la deja para unirse al Stuttgart Ballet bajo la dirección de John Cranko. Kylián debuta allí como coreógrafo con Paradox para la Noverre Gesellschaft. Tras la creación de tres obras para el Nederlands Dans Theater (Viewers, Stoolgame y La Cathédrale Engloutie), pasa a ser director artístico de la compañía en 1975. Es en el año 1978 con Sinfonietta, cuando pone a la Nederlands Dans Theater en el punto de mira internacional. Ese mismo año, junto a Carel Birnie, funda la Nederlands Dans Theater II, que servía de puente entre la escuela y la vida profesional de la compañía además de ser una oportunidad para que los jóvenes bailarines desarro-

llasen su habilidad y capacidad e hiciera las veces semillero del talento más incipiente.

Asimismo, en 1991, Kylián crea la Nederlands Dans Theater III, la compañía para bailarines senior, de más de cuarenta años. Esta estructura tridimensional resultó algo totalmente innovador en el mundo de la danza. Tras esta extraordinaria hoja de servicios, Kylian cede la dirección artística en 1999, pero continúa formando parte de la compañía como coreógrafo estable hasta diciembre de 2009. Jiří Kylián ha creado casi cien piezas, muchas de las cuales se representan por todo el mundo. Kylián no sólo ha puesto sus creaciones al servicio de la Nederlands Dans Theater, sino también para el Stuttgart Ballet, el Ballet de la Ópera de París, la Ópera Estatal de Baviera en Munich, la televisión sueca y el Ballet de Tokio y ha trabajado con personalidades de talla internacional, como los compositores Arne Nordheim (Ariadne, 1997), Toru Takemitsu (Dream Time, 1983), los escenógrafos Walter Nobbe (Sinfonietta, 1978), Bill Katz (Sinfonía de los Salmos, 1978), John Macfarlane (Forgotten Land, 1980), Michael Simon (Stepping Stones, 1991), Atsushi Kitagawara (One of a Kind, 1998), Susumu Shingu (Toss of a Dice, 2005), Yoshiki Hishinuma (Zugvögel, 2009).

Durante el verano de 2006, junto con el Director de Arte cinematográfico, Boris Paval Conen, crea la película CAR-MEN, coreografiada in situ en las minas de lignito de la República Checa. En 2010, Kylián actúa de Mentor de Danza en la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos.

Durante el transcurso de su carrera, Kylián ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre los que se encuentran: Oficial de la Orden de Orange-Nassau de los Países Bajos, Doctor Honorario de la Julliard School de Nueva York, tres premios Nijinski en Montecarlo (mejor coreógrafo, compañía y obra), el premio Benoit de la Danse, Moscú y Berlín, Medalla Honorífica del Presidente de la República Checa, Comandante de la Legión de Honor de Francia y, en 2008, se le condecoró con uno de los más altos reconocimientos reales, la Medalla de la Orden de la Casa de Orange, otorgado por Su Majestad la Reina Beatriz de los Países Bajos.

Sub Coreografía: Itzik Galili Música: Michael Gordon (Weather One) Diseño de luces: Yaron Abulafia Figurines: Natasja Lansen Puesta en escena: Leonardo Centi Estreno mundial el 26 de Marzo de 2009 en Theater Bellevue Amsterdam.

Estreno por la Compañía Nacional de Danza el 16 de Noviembre de 2013 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Después de la aclamada por la crítica y nominada a numerosos premios A Linha Curva, el coreógrafo holandés/israelí Itzik Galili vuelve con un gran trabajo lleno de energía, SUB, un combate de testosterona sin descanso en un campo de batalla.

Itzik Galili Nacido en Tel-Aviv, Itzik Galili ha creado más de 90 obras para la danza mostrando un desarrollo de vanguardia. La iluminación juega un rol integral en su trabajo y el interés por este campo le ha permitido diseñar para la mayoría de sus trabajos hasta el encuentro con su actual escenógrafo y diseñador de luces Yaron Abulafia con quien crea y mantiene un vínculo estrecho desde el 2005.

Galili ha creado un sin número de obras eclécticas en las que se incluyen: For Heaven’s Sake (2001), ME (2004), Exile Within (2006), Heads or Tales (2007) y Bullet Proof Mama (2010).

Tras crear este grupo de obras se ha dedicado al trabajo con diferentes compañías en Holanda y en el exterior. A destacar el Stuttgart Ballet, Ballets de Monte Carlo, Bayerisches Staatsoper Munich, Gulbenkian Ballet, Scapino Ballet, NDT II, Batsheva Dance Company, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Finnish Ballet, Bale da Cidade de Sao Paulo, Royal Winnipeg Ballet, Norrdans, Rambert Dance Company, National Dance Company Wales, Koresh Dance Company, Cisne Negro, Ballett Kiel, Ballet British Columbia, Aspen Santa Fe Ballet, Rambert Dance Company, Het Nationale Ballet.

Itzik Galili ha merecido un sin número de reconocimientos que incluyen premios tales como el Final Selection Culture Award

(Phillip Morris), por su excepcional talento y su contribución a la danza y a la cultura en Holanda. En el año 2006 le fue impuesta la Orden ‘Oranje Nassau’ Caballero de la Realeza en Holanda.

Su trabajo, A Linha Curva estrenado con la compañia Rambert Dance Company en Mayo del 2009, alcanzó 3 nominaciones en Inglaterra para los siguientes premios: Premio Knights of Illumination, en la Categoría Diseño de Luces, Premio del Círculo de la Crítica en la Categoría de Mejor Coreografía de Danza Moderna y por último el Lawrence Olivier en la Categoría de Mejor Producción.

Según la prensa especializada ¨… el arte de Galili descansa en su capacidad de realizar un balance entre la abstracción y la narrativa, creando obras que impresionan por ellas mismas y que nos superan sobremanera.

Es uno de los pocos coreógrafos que hoy, en Holanda, pueden estructurar un equilibrio frágil entre humor, agresividad, lirismo, sexo y elegancia¨ (Michael A. Kroes – Ballettanz International, March 2007)

Elencos 1

PROGRAMA: SUB / FALLING ANGELS / MINUS16

Sub DÍAS 16-17-22-23 Antonio De Rosa, Erez Ilan, Francisco Lorenzo, Álvaro Madrigal, Javier Monzón, Daan Vervoort, Lucio Vidal.

DÍAS 20-21-24 Rodrigo Sanz, Aleix Mañé, Isaac Montllor, Jacopo Giarda, Esteban Berlanga, Toby William Mallitt, Mattia Russo.

2

Falling Angels Días 16-20-23-24 Tamako Akiyama, Aída Badía, Elisabet Biosca, Rebecca Connor, Kayoko Everhart, Emilia Gisladöttir, Jessica Lyall, Allie Papazian.

Días 17-21-22 Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Mar Aguiló, Eugenia Brezzi, Sara Fernández, Noëllie Conjeaud, Nandita Shankardass, Agnès López.

3

Minus 16 Días 16-17-20-21 Improvisación: Javier Monzón (días 16-17) Lucio Vidal (días 20-21).

Dúo: Emilia Gisladöttir/Daan Vervoort.

Mar Aguiló, Tamako Akiyama, Elisabet Biosca, Kayoko Everhart, Sara Fernández, Emilia Gisladöttir, Jessica Lyall, Natalia Muñoz, Allie Papazian.

Antonio De Rosa, Erez Ilan, Aleix Mañé, Javier Monzón, Alessandro Riga, Mattia Russo, Daan Vervoort, Lucio Vidal.

Días 22-23-24 Improvisación: Daan Vervoort.

Dúo: Kayoko Everhart/Javier Monzón.

Aída Badía, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Kayoko Everhart, Agnès López, Clara Maroto, Yae Gee Park, Nandita Shankardass.

Esteban Berlanga, Jacopo Giarda, Francisco Lorenzo, Toby William Mallitt, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Anthony Pina, Daan Vervoort.

CAMBIOS(DE(ELENCO(Ven(a(Bailar(con(Nosotros( SÁBADO'23' ' La'Compañía'Nacional'de'Danza'les'informa'sobre'el'siguiente'cambio'de'elenco' para'la'función'de'esta'noche:''' En'la'coreografía'SUB'Esteban'Berlanga'bailará'en'sustitución'de'Javier' Monzón.'''

En'la'coreografía'MINUS'16:''Lucio'Vidal'bailará'la'improvisación'en'lugar'de' Javier'Monzón.''

El'dúo'será'interpretado'por'Daan'Vervoort'y'Kayoko'Everhart.''

Aleix'Mañé'bailará'por'Javier'Monzón'en'el'grupo.'' ' ' DOMINGO'24' ' La'Compañía'Nacional'de'Danza'les'informa'sobre'el'siguiente'cambio'de'elenco' para'la'función'de'esta'noche:' En'la'coreografía'MINUS'16:' El'dúo'será'interpretado'por'Daan'Vervoort'y'Kayoko'Everhart.'' ' Aleix'Mañé'bailará'por'Javier'Monzón'en'el'grupo.''