2013, December 13, SAN SEBASTIÁN, CND Program

COMPAﾃ選A NACIONAL DE DAnza Auditorio Kursaal Auditorioa

Josﾃｩ Carlos Martﾃｭnez, zuzendari artistikoa Lucﾃｭa Lacarra, Marlon Dino, dantzari gonbidatuak

14. Denboraldia: Urria - Urtarrila / 14ª Temporada: Octubre - Enero

Fundación Kursaal Fundazioa

Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez, zuzendari artistikoa Lucía Lacarra, Marlon Dino, dantzari gonbidatuak I WHO CARES? Coreografía: George Balanchine © The George Balanchine Trust Música: George Gershwin (Arreglos de Hershy Kay) Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I) Realización de vestuario: Miguel Crespi Puesta en escena: Nanette Glushak Estreno absoluto en 1970.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza clásica en el Teatro Real, Madrid, el 14 de marzo de 2013.

Seh Yun Kim-Noëllie Conjeaud-Yae Gee Park Moisés Martín Cintas TRES PRELUDIOS Coreografía: Ben Stevenson, O.B.E. Música: Sergei Rachmaninov Figurines y escenografía: Ben Stevenson Diseño de Luces: Ben Stevenson (Adaptación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Puesta en escena: Trinidad Vives Estrenado por la Harkness Youth Company en 1969.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012, en el Centre Cultural Terrassa.

II GISELLE (Extractos del segundo acto) Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot adaptada por José Carlos Martínez Música: Adolphe Adam Estreno absoluto por el Ballet de la Ópera de París el 28 de junio de 1841 en Palais Garnier.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca.

Seh Yun Kim-Esteban Berlanga SONATAS Coreografía: José Carlos Martínez Música: Antonio Soler y Domenico Scarlatti (Adaptada y orquestada por Alfredo Aracil) Figurines: Agnès Letestu Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Realización de vestuario: Carmen Granell Asistentes coreográficos: Pino Alosa y Elna Matamoros Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM– Director: Marzio Conti Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012 en el Centre Cultural Terrassa.

Lucía Lacarra-Marlon Dino Yae Gee Park-Anthony Pina Rebecca Connor-Lucie Barthélémy María Andrés-Lucie Barthélémy-Noëllie Conjeaud-Rebecca Connor Clara Maroto-Natalia Muñoz-Yae Gee Park-Nandita Shankardass Aitor Arrieta-Jacopo Giarda-Álvaro Madrigal-Toby William MalIitt-Iván Sánchez Roberto Sánchez-Rodrigo Sanz

Lucía Lacarra-Marlon Dino Carlos Faxas (Piano) HERMAN SCHMERMAN Coreografía: William Forsythe Música: Thom Willems Escenografía y diseño de luces: William Forsythe Figurines: William Forsythe y Gianni Versace Estrenado por el New York City Ballet, Diamond Project, New York State Theater el 28 de mayo de 1992.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996.

Abendua / Diciembre Ostirala 13 Viernes / 20:00 Auditorio Kursaal Auditorioa

Eugenia Brezzi-Natalia Muñoz-Lucie Barthélémy Jacopo Giarda-Anthony Pina Noëllie Conjeaud-Alessandro Riga Cultura Musical Elkartearen laguntzarekin En colaboración con la Asociación Cultura Musical

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14. Denboraldia: Urria - Urtarrila / 14ª Temporada: Octubre - Enero

Fundación Kursaal Fundazioa

Compañía Nacional de Danza

José Carlos Martínez

Dantzako Konpainia Nazionala 1979an sortu zen, Ballet Nacional de España Clásico izenarekin, eta Víctor Ullate izan zuen aurreneko zuzendaria. María de Ávila, Ray Barra eta Maya Plisetskaya izan ziren hurrenez hurrenez konpainiaren zuzendariak, 1990ean Nacho Duato heldu zen arte, hark taldea guztiz berriztatu baitzuen. Hervé Palitoren eskutik trantsizioko urte bat egin ondoren, José Carlos Martínezek hartu zuen Dantzako Konpainia Nazionalaren zuzendaritza 2011ko irailean.

Parisko Operako Balleteko Zuzendari Izarra denaren proiektua Dantzako Konpainia Nazionalarentzat dantzaren antzearen eta errepertorio oparoaren zabalkundetik igarotzen da, espazio handia utziz espainiar sorkuntza berriari, gaur egungo koreografo handiak ahaztu gabe.

Cartagenan hasi zen balletean trebatzen, Pilar Molinarekin. 1984 eta 1987 bitartean Centre de Danse International Rosella Hightower izenekoan aritu zen ikasten.

Prixde Lausanneko saria irabazi eta Parisko Operan sartu zen. 1988an Rudolph Nureyevek berak hautatu zuen Parisko Operako Balleterako. 1992an Varnako Nazioarteko Jaialdian Domina irabazi ondoren, Parisko Operako Balleteko Zuzendari Izarra izendatu zuten 1997an.

Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudia en el Centre de Danse International Rosella Hightower.

Gana el Prix de Lausanne e ingresa en la Ópera de París.

En 1988 es elegido personalmente por Rudolph Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, es nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997.

Bere karreran zehar, jaso ditu, besteak beste, Prix de l‘Arop, Prix Carpeaux, Danza & Danza, Léonide Massine-Positano sariak, eta Dantzako Sari Nazionala (1999); Cartagenako Hiriko Domina, Elegance et Talent France/Chine saria, Antzokiko Arteen saria (Valentzia), Dantzaren Benois saria Les Enfants du Paradisen koreografiagatik eta Valentziako Dantza Saria. Arte eta Letretako Ordenako Komandantea da (Frantzia).

A lo largo de su carrera recibe premios como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza (1999), Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis y Premio Danza Valencia. Es Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición, de la mano de Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la dirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.

Bere errepertorioan, azpimarratzekoak dira ballet klasiko eta neoklasiko handiak, XX. mendeko koreografo handi gehienekin aritzeaz gainera, M. Béjartengandik hasi eta P. Bausch-ekin buka, M. Ek edota W. Forsythe-tik igaroz, eta batzuek koreografia bereziak sortu dituzte gainera berarentzat. Era berean, mundu osoko konpainia ospetsuetan dantzatu du, artista gonbidatu gisa.

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Koreografo moduan, honako ballet hauek sortu ditu: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche, Parentesis 1 (2005), Soli-Ter eta Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis Parisko Operako Balleterako (2008), Ouverture en Deux mouvements, Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission Shanghaiko Balleterako (2010). 2011ean Sonatas sortzen du Dantzako Konpainia Nazionalerako eta 2013an, baita ere CNDrako, Raymonda Divertiment eta Giselle.

Dantzako Konpainia Nazionaleko Zuzendari Artistikoa da 2011z gero.

Dentro de su repertorio destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde M. Béjart a P. Bausch, pasando por M. Ek o W. Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. Ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Como coreógrafo ha creado Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche, Parentesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements, Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010). En 2011 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimiento y Giselle. Es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza desde septiembre de 2011.

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14. Denboraldia: Urria - Urtarrila / 14ª Temporada: Octubre - Enero

Lucía Lacarra

Marlon Dino

Municheko Operako Balleteko Lehen Dantzaria Bere gorputz arin, mehe, entrenatuak argi jakinarazten du dantzari profesional uste osokoa dela.

Lucía Lacarrak, 34 urte dituelarik, diziplina eta heldutasun handiz jokatuz lortu du nazioarteko dan­ tzaren gorenera hel­ tzea, eta Prix Nijinsky (2002) edo Benois de la Danse (2003) mailako sariak eskuratzea, besteren artean.

Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de Munich Su cuerpo grácil, delgado, entrenado, delata su profesión de bailarina por convicción. A sus 34 años, Lucía Lacarra ha conseguido con mucha disciplina y madurez llegar a lo más alto en la danza internacional, y poseer premios tan importantes como el Prix Nijinsky en 2002 o el Benois de la Danse en 2003, entre otros.

10 urterekin hasi zen lehen eskolak hartzen Zumaian, 13rekin nabarmentzen hasi, eta Mentxu Medelen Akademiara joaten hasi zen, Donostian. 14 urterekin Madrila joan zen Víctor Ullateren eskolara, eta 1990ean lortu zuen bere lehen kontratua Madrilgo Komunitateko Balletean.

1994 eta 1997 bitartean Marseilleko Roland Petiten Ballet Nazionalean dantzatu zuen; Roland Petitek bere izarra bihurtu zuen segituan, eta berarentzat sortu zituen Bolero, El Gatopardo, Et la Lune eta Mère Mediterranée balletak, bere errepertorioko beste obra batzuk interpreta­ tzeaz gainera. Izar gonbidatua da konpainia garrantzitsu askotan, nola diren Parisko Opera –Étoile izendaturiko espainiar dantzari bakarra–, Milango Scala, Moskuko Bolshoi, Napoliko San Carlo, Txinako Opera Nazionala, Tokioko Asami Maki Ballet eta Tokioko New National Theatre.

A los 10 años da sus primeras clases en Zumaia, con 13 empieza a destacar y recibe clases en la academia de Mentxu Medel en San Sebastián.

Con 14 años se traslada a Madrid a formarse en la escuela de Víctor Ullate, y en 1990 consigue su primer contrato como primera bailarina en el Ballet de la Comunidad de Madrid. Entre 1994 y 1997 baila en el Ballet Nacional de Roland Petit de Marsella; Roland Petit enseguida la convierte en su estrella y crea para ella los ballets Bolero, El Gatopardo, Et la Lune y Mere Mediterranee, además de interpretar otras obras de su repertorio. Es estrella invitada en compañías como la Ópera de París –única bailarina española nombrada como Etoile-, Scala de Milán, Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, Ópera Nacional de China, Asami Maki Ballet de Tokyo, y New National Theatre de Tokyo.

Dantzari-bizimodu nomada horrek Estatu Batuetara eraman zuen 1997an, eta han San Francisco Ballet-en sartu zen lehen dantzari gisa, Forsythe, Robbins, Duato eta Balanchineren egile neoklasiko eta garaikide handiak interpretatuz. 2002an Munichera joan zen, eta gaur egun dantzari nagusia da Municheko Operako Balletean.

Su vida de bailarina nómada la lleva en 1997 hasta EEUU, donde se integra en el San Francisco Ballet como primera bailarina, interpretando los grandes neoclásicos y contemporáneos de Forsythe, Robbins, Duato y Balanchine. En 2002 se traslada a Munich, donde es actualmente la bailarina estelar en el Ballet de la Ópera de Munich.

Kultura Ministerioak Dantzako Sari Nagusia eman zion 2005eko azaroan. Vienako Orkestra Filarmonikoak eta Vienako Operako Balletak dantzari izar nagusi gisa gonbidatu zuten 2007ko Urte Berriko kontzertuan, Zubin Mehtak zuzendurik.

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Ha sido galardonada por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Danza en noviembre de 2005. La Orquesta Filarmónica de Viena y el Ballet de la Ópera de Viena la invitan como bailarina estrella en el Concierto de Año Nuevo de 2007 dirigido por Zubin Mehta .

Tiranan jaio zen (Albania), eta bertako Koreografia eta Ballet eskolan hasi zuen bere prestakun­ tza (1991-1998), ondoren Geneve Dance Center-en jarraitzeko (1998-2000). 2002an Monaco Dance Forum-eko nazioarteko entzunaldietara aurkeztu zen, eta han 15 kontratu eskaini zizkioten mundu osoko konpainia hoberenekin. Vienako Operako Balletean hasi zuen bere karrera profesionala (2001-2002).

2002an Municheko Operako Balletean sartu zen, eta han bakarlari izendatu zuten 2005ean eta Dantzari Nagusia 2008an.

Nacido en Tirana (Albania), comienza su formación en la School of Choreography and Ballet de Tirana (1991-1998), y la continúa en el Geneve Dance Center (1998-2000). En el 2002 se presenta a las audiciones internacionales del Monaco Dance Forum, donde le ofrecen 15 contratos en las mejores compañías del mundo. Comienza su carrera profesional en el Ballet de la Ópera de Viena (2001-2002). En el 2002 se integra en el Ballet de la Ópera de Munich, donde es nombrado Solista en el 2005 y Bailarín Principal en el 2008.

Dantzari honen errepertorio zabalean daude Sechs Tänze (Jiri Kylian), Agon (Balanchine), 5 Tangos (Hans Van Manen), Lady of the Cameliasko Gaston (John Neumeier), Rotbart Beltxargen aintziran (Ray Barra), Berenger Raymondan (Ray Barra), Ali eta Birbanto Korsarioan (Liska/ Petipa), Albretch printzea Gisellen (Sir Peter Wright), Onegin Oneginen (Cranko), Solor La Bayadèren (Patrice Bart), Romeo Romeo eta Julietan (Cranko)… 2005ean Bratislavako Operako Balletera gonbidatu zuten Siegfried printzearen papera dantzatzeko Beltxargen aintziran.

2008an Hanburgoko Nijinsky Galan parte hartu zuen Crankoren Legend biko pausoarekin.

2008an izar gonbidatu gisa parte hartu zuen Tokioko Asami Maki Ballet-aren itzulian, Roland Petiten Duke Ellington Ballet emanaldiarekin.

2010ean Europa osoan egin ziren gala askotan parte hartu zuen: San Petersburgo, Lisboa, Mosku, Bilbo…. 2011n artista gonbidatu gisa dantzatu zuen Hanburgoko Balletean, eta 2012ko otsailean Tiranako Operan.

Su amplio repertorio incluye Sechs Tänze (Jiri Kylian), Agon (Balanchine), 5 Tangos (Hans Van Manen), Gastón en La Dama de las Camelias (John Neumeier), Rotbart en El Lago de los Cisnes (Ray Barra), Berenger en Raymonda (Ray Barra), Ali y Birbanto en El Corsario (Liska/Petipa), El Principe Albretch en Giselle (Sir Peter Wright), Onegin en Onegin (Cranko), Solor en La Bayadère (Patrice Bart), Romeo en Romeo y Julieta (Cranko)… En el 2005 es invitado al Ballet de la Ópera de Bratislava para bailar el rol del Príncipe Siegfried de El Lago de los Cisnes.

En el 2008 participa en la Nijinsky Gala de Hamburgo con el paso a dos Legend de Cranko. En el 2008 participa como estrella invitada en la gira del Asami Maki Ballet de Tokyo, con la producción Duke Ellington Ballet de Roland Petit.

En el 2010 actúa en numerosas galas en Europa: San Petersburgo, Lisboa, Moscú, Bilbao…. En el 2011 baila como artista invitado con el Ballet de Hamburgo, y en febrero del 2012 en la Ópera de Tirana.

2007ko abenduan Rosenstrauss des Jahres saria eskuratu zuen, urteko artistarik hoberenari ematen zaiona, Onegin-en paperaren debutean izan zuen arrakastagatik. 2008an, Munichen, urteko artista hoberenaren Merkur sarirako izendatu zuten. Dance for you Magazine aldizkariak 2008ko Artista Hoberena izendatu du.

En diciembre del 2007 recibe el Premio Rosenstrauss des Jahres al mejor artista del año por el éxito obtenido con su debut en el rol de Onegin. En el 2008 es nominado en Munich al Premio Merkur como mejor artista del año. Es nombrado el Mejor Bailarín del 2008 por la revista Dance for you Magazine.

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Fundación Kursaal Fundazioa

fundación kursaal fundazioa MUSIKA KLASIKOA Datozen kontzertuak / Próximos conciertos

Cantus Cölln

Konrad Junghänel, zuzendaria Misa en si menor BWV 232, J.S. Bach Urtarrilak 23 Enero / 20:00

Orquesta Filarmónica de Luxenburgo Emmanuel Krivine, zuzendaria Nikolai Lugansky, pianoa Cuentos de los bosques de Viena, Strauss Concierto para piano nº 2, Chopin Sinfonía nº 5, Shostakovich Otsailak 04 Febrero / 20:00

Orquesta Filarmónica de Copenhague Lan Shui, zuzendaria Marianna Shirinyan, pianoa Obertura rapsódica, Nielsen Concierto para piano nº 1, Brahms Sinfonía nº 5, Tchaikovsky Martxoak 30 Marzo / 19:00

Le Concert Spirituel

Hervé Niquet, zuzendaria Celebrate this festival!

Obras corales de Purcell Apirilak 28 Abril / 20:00

Orquesta Filarmónica de la BBC Juanjo Mena, zuzendaria Julia Fischer, biolina Obertura de Ramuntxo, Pierne Concierto para violín nº 1, Bruch Romeo y Julieta (Selección), Prokofiev Maiatzak 11 Mayo / 19:00

Akademie Für Alte Musik Berlin

Georg Kallweit, Clemens-Maria Nuszbaumer, biolinak eta zuzendariak Juan Kruz Díaz de Garaio, koreografia eta dantzaria Midori Seiler, biolina “4 Elementos, 4 Estaciones” Los elementos, Rebel Las cuatro estaciones, Vivaldi Ekainak 05 Junio / 20:00

Patronatukideak / Patronos:

Babesle laguntzaileak / Empresas benefactoras:

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