2017, Nov. 4-5. DAEJEON (South Korea). CND PROGRAM: Carmen

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CARMEN Choreography Johan Inger Choreographer assistant Urtzi Aranburu Music Rodion Shchedrin and Georges Bizet Additional original music Marc Álvarez Original editor of Carmen Suite, Bizet-Shchedrin Musikverlag Hans Sikorski GmbH & Co. KG, Hamburg Costumes David Delfín Dramaturgy Gregor Acuña-Pohl Set design Curt Allen Wilmer (AAPEE) Assistant set designe Isabel Ferrández Barrios Lighting design Tom Visser

“제가 안무한 <카르멘>은 여주인공에게만 집중하고 있지 않습니다. 작가인 메리메의 원작 소설이 그러했던 것처럼 저는 돈 호세가 앓는 상사병, 그리고 사랑하는 여인의 자유분방함을 받아들이지 못하고 결국 자신의 원시적인 본능인 격정과 복수에 굴복함으로써 파멸의 길을 걷게 되는 모습에도 포커스를 맞췄습니다.” 요한 잉예르

이 작품은 2015년 4월 9일 스페인 마드리드의 Teatro de la Zarzuela에서 스페인 국립무용단(Compañía Nacional de Danza)에 의해 초연되었습니다. 본 공연은 총 2막으로 구성되어 있으며 공연 시간은 중간 휴식 20분을 포함하여 총 1시간 40분입니다.

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Introduction│작품소개

<카르멘>은 프랑스의 작가 프로스페르 메리메(Prosper Merimée, 1803-1870)가 쓴 소설로, 우리에 게는 원작을 각색한 대본을 바탕으로 비제(George Bizet, 1838-1875)가 1875년에 작곡한 오페라 가 더욱 잘 알려져 있다. 이야기는 1820년경 스페인의 세비야를 배경으로 하고 있는데 지방 출신의 순진한 청년 돈 호세는 기병대 소속의 하사관으로 담배 공장 옆 위병소에서 근무한다. (오페라에서 는 그에게 고향에 병든 어머니와 순정적인 약혼녀 미카엘라가 있다는 설정이 더해진다.) 어느 날 담 배 공장에서 일하던 집시여인 카르멘이 싸움을 벌여 동료를 가해하자 돈 호세는 그녀를 감옥으로 연행하는 임무를 맡는다. 카르멘은 같은 고향 사람인 척하면서 그를 유혹하고 이에 넘어간 돈 호세 는 그녀를 도망치게 만든 후 대신 감옥살이를 하게 된다. 석방된 후 카르멘을 찾아간 돈 호세는 그 녀로 인해 상관을 죽이고 탈영해 밀수조직에 까지 가담하게 되지만, 결국 카르멘의 마음이 투우사 에스까미요를 향해 있다는 것을 알고 질투와 분노에 휩싸여 그녀를 칼로 찌른다. 예술감독 호세 카 를로스 마르티네즈와 함께 변화와 혁신을 모색해온 스페인 국립무용단(CND)은 새로운 레퍼토리를 위해 안무가 요한 잉예르에게 기존의 정형화된 이미지에서 벗어난 독창적이고 현대적인 버전의 <카 르멘>을 의뢰하였다. <카르멘>은 원작상 스페인적인 색채가 아주 진하게 묻어날 수 밖에 없는 작품 이다. 이는 스웨덴 출신의 잉예르에게는 아주 어려운 도전처럼 여겨졌지만 대담하고도 세련되게 손 길을 가했다. 요한 잉예르의 작품에서 ‘카르멘’은 도발적이고 관능적인 매력을 활용해 자신의 욕망을 적극적으로 실현해가는 여성으로 그려진다. 또한 정열적이고 맹목적으로 사랑을 향해 돌진하는 군인 돈 호세, 카리스마 넘치는 록 스타를 연상시키는 투우사 에스까미요 등의 캐릭터들도 역시 현대적인 개성을 발하며 강렬한 존재감을 선사한다. 이미 잘 알려져 있는 <카르멘>의 내러티브에 잉예르가 시도한 또 다른 변화는 관객들을 이야기 속으로 인도하는 ‘소년’이라는 캐릭터이다. 언뜻 중성적으로 보이 기도 하는 이 미스터리한 소년의 존재에 대해서 잉예르는 이렇게 설명한다. “그냥 보통의 아이일 수도 있지만, 돈 호세의 어린 시절이거나 어린 미카엘라, 어린 카르멘일 수도 있습니다. 아니면 돈 호세와 카르멘 사이에서 태어나지 못한 아기일 수도 있고요. 또한 우리 자신으 로도 볼 수 있습니다. 우리가 표현했던 선한 마음이 폭력으로 인해 처음으로 상처를 받게 되면, 그 런 경험은 작게나마 우리의 삶과 우리가 다른 사람들과 소통하는 능력에 영원히 부정적인 영향을 주게 되거든요.” 응답 받지 못하는 사랑이 안겨주는 괴로움과 절망은 시공을 초월해 오늘날 우리의 가슴에도 큰 파 장을 일으키는 이야기의 소재다. 이렇게 잉예르는 이야기의 처음부터 파국에 이르는 모든 장면을 어린 소년의 순수한 눈으로 목격하게 함으로써 이들 인물들 사이에서 펼쳐지는 치명적인 사랑과 욕 망, 안타까운 운명의 비극성을 더욱 강화하였다. 정삼각형의 프리즘 9개를 통해 구현되는 무대는 무 용수들의 파워 넘치는 앙상블과 함께 변화무쌍하게 회전하고 이동하면서 다른 색채, 다른 질감으로 드라마틱한 공간과 상징들을 조합해낸다. 2015년 4월 9일 스페인 마드리드의 자르주엘라 극장 (Teatro de la Zarzuela)에서 CND에 의해 초연된 이 작품으로 잉예르는 2016년 브누아 드 라 당스 (Benois de la Danse)에서 안무상을 수상하는 영광을 안았다.

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Introduction│작품소개

세트디자인

의상디자인

Set Design

Costumes Design

카르멘에 대한 새로운 제안을 반영한 이번 공연은 개

이번 작업의 가이드라인은 진지함, 시의적절성, 동시대

방적이고 평이한 시나리오와 함께 단순하고 뚜렷한

성 및 1960년대를 담는 것이다. 이 개념들은 인물의 성

형상과 시각적으로 호소력 있는 소재에 기반을 둔다.

격에 녹아있으며 상징과 은유의 관점에서 보아야 한다.

공연은 전체와 유리된 부분적인 미학적 접근방식을

감독은 새로운 카르멘을 창조하고자 우리가 일반적으로

지양하고 원작 소설을 재해석해 분위기의 연관성을

알고 있는 카르멘 이야기에 대한 고정관념과 시대적 배

추구한다. 원작의 세비아는 어느 장소든 될 수 있으

경에서 벗어나 등장인물들을 오늘 날 볼 수 있는 모습으

며, 담배회사 역시 어느 기업이든 될 수 있다.

로 변신시켰다.

또한 흔들리는 마음의 상태를 나타내는 론다 산맥은

병사들은 다른 형태의 힘을 가진 자, 즉 기업간부로 바

그늘지고, 어둡고, 은밀하며 안전하지 않은 형태의 무

뀌고 핵심인물인 투우사는 영화배우나 록스타 같은 모

대로 표현된다. 이런 분위기를 조성하기 위해 콘크리

습으로 나타낸다. 집시들은 담뱃잎 마는 여성들의 매력

트, 거울 및 검은 물결 모양의 세 가지 재료가 사용되

에 유혹당해 동물적 본능을 감추지 못한다.

었고, 이를 통해 정삼각형으로 구현된 형태는 직관적 으로 카르멘의 세계를 상징한다. 세 명만 모여도 군

인류에게서 발견될 수 있는 솔직함, 순결함, 선함과 신

중이 되고, 세 명만 있으면 질투가 폭발하며, 세 명만

비함은 미스테리한 중성적인 매력의 한 소년에 의해 표

있어도 슬프게도 폭력이 생긴다.

현된다. 또 폭력과 좌절은 발레의 후반부에 존재감을 드 러내는 인물들인 그림자로 그 모습이 변형된다. 제1막

셋과 셋을 곱하면 아홉개의 프리즘이 생겨난다. 이번

의 파티 장면에서 세련된 모습의 사람들이 이내 청소하

공연의 무대미술은 종합적으로 세 개의 움직이는 프

는 여인으로 등장해 우리를 현실로 이끈다.

리즘으로 구성되어 있다. 각 프리즘은 세 개의 다른 면을 가지고 있으며, 세 명의 무용가는 안무를 통해

주인공 카르멘은 안무가 요한(Johan)의 분석에 따르면

각 프리즘이 상호 다른 공간인 것을 명확하게 표현한

자유롭고, 용감하며, 세련된 영혼의 소유자이며 아마도

다. 이렇게 구별되는 공간은 춤에 제약을 주지 않으

종말론적인 인물이다. 따라서 그녀의 의상은 심미적 모

며, 공연에서 표현하고자 하는 장소와 분위기를 형식

호성을 살짝 드러내면서도 힘과 정체성을 표현한다.

과 소재 그 자체로 나타낸다. 전반부의 의상은 밝고 다채롭다. 제 2막은 무채색의 회 무대 바닥은 밝아졌다 어두워지면서 공연 전반에 걸

색과 흑색이 무대를 장악하면서 어두워진다. 의상 소재

쳐 변화한다. 조명 램프들은 공장, 축제, 그리고 산 이

는 유지관리가 편하고 세탁과 다림질이 쉬도록 면과 폴

라는 세개의 다른 순간들을 표현한다. 의상을 제외

리에스테르에 약간의 엘라스테인을 혼합한 옷감을 사용

하면 이 세 장면이 색감이 드러나는 유일한 순간이다.

했다.

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Music│음악

Music list RODION SCHEDRIN INTRODUCTION GUARDS MOUNTING CIGARRERAS HABANERA REPRISE 1st INTERMEZZO SCENE BOLERO TORERO ADAGIO TORERO AND CARMEN OPENING 2nd ACT (Adagio) FORTUNE TELLING FINALE 2nd INTERMEZZO (Romantic duo) FINALE (2) FINALE (3) GEORGES BIZET OVERTURE (Bizet) DANSE BOHEME (Bizet) MARC ALVAREZ SMELLING DOGS HABANERA DJ SOLO THE FACTORY THE RUNNING SCENE DEMOTION CURTAIN UP SHADOWLAND TORERO'S WORLD

Choreography│안무가

요한 잉예르 Johan Inger

스웨덴의 스톡홀름 출신으로 스웨덴 왕립 발레 학교(Royal Swedish Ballet School)과 캐 나다의 국립발레학교(National Ballet School)에서 수학했다. 1985년 스웨덴 왕립 발레 단(Swedish Royal Ballet)에 입단하여 솔리스트로 활동하던 그는 이리 킬리안(Jiří Kylián) 의 작품에 매료되어 1990년 네덜란드 댄스 씨어터(Nederlands Dans Theater : NDT)로 옮겨 2002년까지 활동하였다. 그는 NDT가 매해 정기적으로 갖는 안무 워크숍을 통해서 처음으로 안무를 시작하게 되었고, 이리 킬리안(Jiří Kylián)은 이내 안무가로서의 그의 재능을 눈여겨보게 되었다. 워크숍을 통해 4개의 작품을 발표한 끝에 NDT 2를 위한 작 품을 처음으로 맡게 된 그는, 작품 <Mellantid>를 홀랜드 페스티벌에서 선보이며 안무가 로서 성공적인 데뷔를 하였다. 이 작품은 그에게 1996년 필립 모리스 어워드(Philip Morris Finest Selection Award) 현대무용 부문상 수상과 2001년 영국 로렌스 올리비에상 (Laurence Olivier Award) 최고의 새로운 무용작품상 부문에 노미네이트되는 영예를 안 겨 주었다. 이후 잉예르는 NDT를 통해 <Dream Play(2000)>, <Walking Mad(2001)> 등 다양한 작품을 발표하고 다수의 상을 수상하며 안무가로서 빛나는 이력을 쌓아가기 시 작했다. 그러던 2003년 고국인 스웨덴 쿨베리 발레단의 예술감독으로 임명되면서 NDT 를 떠나게 되었다. 이후 그는 쿨베리 발레단(Cullberg Ballet)을 위해 <Home and Home (2002)>, <Phases(2003)>, <Within Now(2004)>, <As if(2005)>, <Negro con Flores (2005)>, <Blanco(2006)>을 비롯해 발레단의 40주년 기념작품이기도 한 <Point of eclipse (2007)> 등을 안무하였다. 5년간 예술감독직을 수행한 그는 향후 안무에만 더욱 집중하 기 위해 쿨베리 발레단을 떠나기로 결심한다.

2009년 2월 쿨베리 발레단을 위한 작품 <Position of Elsewhere>를 발표한 그는 그 후 2015년까지 NDT의 협력 안무가로 활동하면서 <Dissolve in This(2009)>, <Tone Bone Kone(2010)>, <Sunset Logic(2012)>, <I New Then(2012)>, <B.R.I.S.A(2014)>, <One on One(2015)> 등을 비롯해 2015년에는 스페인 국립무용단과 함께 <카르멘>을, 그리고 로 열 스웨디시 발레단과 함께 <봄의 제전>을 발표했다. 이러한 그의 안무작들은 NDT와 쿨 베리 발레단을 비롯해 스웨덴 왕립 발레단, 스페인 국립무용단, 노르웨이 국립발레단, 핀 란드 국립발레단, 헝가리 국립발레단, 독일 하노버 국립발레단, 몬테카를로 발레단 등 세 계 유수의 발레단과 무용단들이 레퍼토리로 삼고 있다. 잉예르는 스웨덴의 예술과 무용을 세계에 널리 알린 공로로 2013년 스톡홀름에서 모리 스 베자르, 마고트 폰테인, 이리 킬리안, 마사 그레이엄, 피나 바우쉬 등 역대 전설적인 무용가들만이 수상했던 카리나 아리 메달(Carina Ari medal)을 수여 받았으며, 2016년 에는 작품 <카르멘>과 <One on One>의 안무로 브누아 드 라 당스 안무상을 수상했다. 그는 지난 5월 스위스의 바젤발레극장(Ballet Theater Basel)을 위한 신작 <Peer Gynt>를 초연하며 활발한 작품활동을 이어가고 있다.

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호세 카를로스 마르티네즈 José Carlos Martínez

스페인 남동부의 도시 까르타헤나(Cartagena) 출신으로 필라 몰리나(Pilar Molina)로부터 발레를 배운 뒤 1984년 프랑스 깐느의 국제 로셀라 하이타워 무용센터(Centre de Danse International Rosella Hightower)에 진학했다. 1987년 로잔 콩쿠르(Prix de Lausanne)에서 우승하자 그를 눈여겨 봤던 당시 파리 오페라 발레단(Paris Opera Ballet)의 예술감독이자 전설적인 무용가 루돌프 누레예프(Rudolf Nureyev)는 1988년 그를 파리 오페라의 발레단 에 입단시켰다. 1992년 수석 무용수로 승급된 그는 바르나 콩쿠르(International Competition of Varna)에서 금메달을 수상, 1997년 5월 27일, 무용단에서 오를 수 있는 가장 높은 위치 인 “에트왈(Étoile)”에 임명되었다. 호세 카를로스 마르티네즈는 라합 상(Prix de l ‘AROP), 카르포 상(the Prix Carpeaux), 프 레미오 단자 앤 단자(the Premio Danza & Danza), 레오니드 마씬-포지타노 (the Prix Le'onide Massine-Positano), 스페인 국립 무용상(the Spanish National Dance Prize), 까 르타헤나 금메달(the Gold Medal of the City of Cartagena), 엘레강스 텔런트 프랑스/중국 (the Prize Elegance et Talent France/Chine), 발렌시아의 최고 무용수를 위한 연극예술상 (Scenic Arts Prize for the best dancer (Valencia)), 작품 <천국의 아이들 Les Enfants du Paradis>로 브누아 드 라 당스 안무상(Benois de la Danse)과 발렌시아 무용상(the Prize Dansa Vale’ncia)을 포함한 수많은 상을 받았다. 또한 2012년에는 프랑스 정부로부터 코 망되르 예술문학훈장(Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres)을 수여 받았다. 그는 클래식 발레 뿐만 아니라 네오 클래식 발레의 안무 레퍼토리에서도 두각을 나타낸다. 모리스 베자르(Maurice Béjart), 피나 바우쉬(Pina Bausch), 마츠 에크(Mats Ek), 윌리엄 포 사이드(William Forsythe)와 같은 20세기의 가장 중요한 안무가들과의 작업 뿐 아니라 이 중 몇몇은 특별히 그를 위한 작품을 창작하기도 했다. 또한 그는 세계 최고의 발레단 무대 에 무용수로 활발히 활동하는 동시에 안무가로서도 이력을 쌓아왔다. 파리 오페라 발레 학 교 학생들을 위한 <Mi favorita(2002)>, <Delibes-Suite(2003)>, <Scaramouche(2005)>와 같 은 작품들을 안무했고, 파리 오페라 발레단을 위해서는 <Paréntesis 1(2005)>, <SoliTer(2006)>, <El Olor de la Ausencia(2007)>, <Les Enfants du Paradis(2008)>, <Scarlatti pas de deux(2009)> 등을 만들었다. 상하이 발레단을 위해서 <Marco Polo and the Last Mission(2010)>을, 스페인 국립무용단을 위해 <Sonatas(2012)>, <Raymonda Variations>, <Don Quixote Suite(2015)>, <La Favorita(2017)>. 또한 보스톤 발레단을 위해서 <Resonance(2014)>를 안무했다. 2015년 마드리드의 Teatro de la Zarzuela에서 초연된 그의 돈 키호테 버전은 스페인은 물론 전 세계 비평가들로부터 만장일치의 호평을 받으며 성황리 에 공연 중에 있다. 오는 2018년 그의 새로운 버전인 <호두까기인형>이 초연될 예정으로, 그 중 제 2막의 파드되(Pas de Deux)가 다음 달 14일에 아빌레스(Avilés)의 니마이어 센터 (Centro Niemeyer)에서 선보일 예정이다. 호세 카를로스 마르티네즈는 2011년 9월 이래로 스페인 국립무용단의 예술감독으로 재직해 오고 있다.

Artistic Director│예술감독

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CND│스페인국립무용단

스페인국립무용단 Compañía Nacional de Danza España

스페인 국립무용단(CND)은 전통춤과 플라멩코 등을 전문으로 하는 스페인 국립발 레단(Ballet Nacional de España)과 함께 스페인 정부의 전폭적인 지원을 받는 양 대 국립무용단 중 하나이다. 원래는 스페인 국립 클래식 발레단(Ballet Nacional de España Clásico)이라는 명칭으로 1979년 창단되었으며 초대 예술감독은 빅토르 우야떼(Víctor Ullate)였다. 1983년에는 두 국립단체의 공동 예술감독으로 마리아 데 아비라(María de Ávila)가 취임하였고, 1987년에는 러시아 볼쇼이 발레단 출신의 세 계적인 발레리나 마야 플리체스카야(Maya Plisetskaya)가 예술감독으로 부임했다. 내한 연보

CND는 네덜란드 댄스 씨어터(NDT)에서 스타 안무가로 활동하던 나초 두아토

2002. 6.21~23

(Nacho Duato)가 1990년 귀국해 예술감독으로 취임하면서부터 혁신적인 변화를 맞

예술의전당 오페라극장

이하였다. 두아토는 무용단 조직을 재정비하고 현재의 명칭으로 변경한 뒤 기존에

너무도 사랑하는 그대 Por Vos Muero (1996)

작품성을 인정받은 세계적인 작품들을 레퍼토리에 추가시키는 한편 무용단을 위해 특별히 새로 안무된 작품들을 끊임없이 선보이는 등 다각적인 노력을 기울였다. 그 가 2010년까지 무려 20여년 동안이나 CND를 이끌면서 발표했던 45개의 안무작들 은 평단과 관객들의 극찬을 얻으면서 무용단의 독자적인 정체성을 확립시켜주는 동

살라파르타 Txalaparta (2001) 아르칸젤로 Arcangelo (2001)

시에 세계적인 명성을 안겨다 주었다. 두아토가 떠난 후 CND는 잠시 에르베 팔리토 (Hervé Palito)를 거친 후 2011년부터 현재까지 파리 오페라 발레단 수석 무용수 출 신인 호세 카를로스 마르티네즈(José Carlos Martínez)의 예술감독 아래 새로운 방 향으로 성장을 거듭해나가고 있다. 무엇보다도 마르티네즈 예술감독은 CND와 함께 ‘무용’이라는 예술 장르의 지평을

2004. 4.30~5.2 예술의전당 오페라극장 멀티플리시티 Multiplicity (1999)

2007. 6.6~8

더욱 넓혀가기 위한 노력을 기울여 나가고 있으며, 이는 예술적인 발전뿐만 아니라

LG아트센터

관객수나 공연횟수에 있어서도 이미 가시적인 성과로 나타나고 있다. 그는 예술과

날개 Alas (2006)

창작의 자유를 전폭적으로 보장하는 가운데 무용단의 레퍼토리를 고전과 네오 클래 식, 현대적인 것에 이르기까지 폭넓고 다양하게 구성하는 한편, 스페인 출신의 아티 스트 뿐 만 아니라 외국 아티스트들과도 함께 새로운 작품을 제작하는데 활발히 나 서고 있다. 이를 통해 CND는 고전과 현대적인 스타일, 스페인만의 고유성과 세계적 인 트렌드가 조화를 이룬 무용을 전세계 무대에 선보이면서 새로운 관객층을 끌어 들이고 있다.

2007. 6.12 고양아람누리 아람극장 카스트라티 Castrati (2002) 황금빛 골드베르크 Gilded Goldbergs (2006) 하얀 어둠 White Darkness (2001)

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Cast│캐스트

11.4

Sat. 19:00

CARMEN

DON JOSÉ

Kayoko Everhart

ESCAMILLO

Leona Sivoš

DOGS

Toby William Mallitt

BOY

Daan Vervoort

ZÚÑIGA

Isaac Montllor Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Juan José Carazo, Erez Ilan

TWO SHADOWS Aleix Mañé, Erez Ilan SOLDIERS WOMEN

Rodrigo Sanz, Benjamin Poirier Rebecca Connor, Elisabet Biosca, Mar Aguiló, Agnès López Aída Badía, Helena Balla, Sara Fernández

SHADOWS

Rebecca Connor, Elisabet Biosca, Mar Aguiló, Agnès López Aída Badía, Helena Balla, Sara Fernández, Toby William Mallitt Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Juan José Carazo, Erez Ilan Rodrigo Sanz, Benjamin Poirier

11.5

Sun. 17:00

CARMEN

DON JOSÉ

Elisabet Biosca

ESCAMILLO

YaeGee Park

DOGS

Daan Vervoort

BOY

Isaac Montllor

ZÚÑIGA

Alessandro Riga Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Juan José Carazo, Erez Ilan

TWO SHADOWS Aleix Mañé, Erez Ilan SOLDIERS WOMEN

Rodrigo Sanz, Benjamin Poirier Rebecca Connor, Clara Maroto, Mar Aguiló, Agnès López Aída Badía, Helena Balla, Sara Fernández

SHADOWS

Rebecca Connor, Clara Maroto, Mar Aguiló, Agnès López Aída Badía, Helena Balla, Sara Fernández Daan Vervoort, Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Juan José Carazo Erez Ilan, Rodrigo Sanz, Benjamin Poirier

※ 이 공연의 모든 배역은 사정에 따라 변경 될 수 있습니다.

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Lead Principals

Principal Dancers

Dancers│무용수

Kayoko Everhart

Isaac Montllor

Erez Ilan

Soloist Dancers

Alessandro Riga

Elisabet Biosca

YaeGee Park

Toby William Mallitt

Aleix Mañé

Daan Vervoort

Helena Balla

Rebecca Connor

Sara Fernández

Agnés López

Clara Maroto

Leona Sivoš

Juan José Carazo

Álvaro Madrigal

Benjamin Poirier

Rodrigo Sanz

Corps de Ballet

Aída Badía

Mar Aguiló

Staff & Dancer│스태프 & 무용수

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스페인국립무용단

스페인국립무용단 무용수

Artistic Director José Carlos Martínez

Lead Principals

Head of Administration Sonia Sánchez

Seh Yun Kim, Alessandro Riga

Executive Director Daniel Pascual Co-Artistic Director Pino Alosa

Ballets Masters Cati Arteaga, Anael Martín Elna Matamoros, Yoko Taira

Principal Dancers Cristina Casa, Kayoko Everhart Esteban Berlanga, Isaac Montllor, Anthony Pina

Artistic Coordinator Jesús Florencio

Soloists

Phisical Therapist José Ignacio Pérez, Laura Hernández

Elisabet Biosca, Natalia Muñoz, YaeGee Park

Pianists Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Masseur Mateo Martín

Communication Manager Maite Villanueva Assistant to Communication Manage José Antonio Beguiristain

Aída Badía, Lucie Barthélémy, Yanier Gómez, Erez Ilan, Toby William Mallit Aleix Mañé, Daan Vervoort Corps de Ballet Mar Aguiló, Helena Balla, Rebecca Connor

Production Director Luis Martín Oya

Tamara Juárez, Sara Khatiboun

Assistant to Executive Director Amanda Pérez Vega

Clara Maroto, María Muñoz, Daniella Oropesa

Staff Rosa González

Laura Pérez Hierro, Ana Pérez-Nievas

Production Javier Serrano

Sara Fernández, Agnès López, Sara Lorés

Administration Susana Sánchez-Redondo

Haruhi Otani, Giulia Paris, Shani Peretz

Concierges Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató

Pauline Perraut, Giada Rossi, Leona Sivoš

Technical Director Luis Rivero

Juan José Carazo, Ángel García Molinero

Technical Office Team Eduardo Castro, Deborah Macías

Stage Managers José Álvaro Cotillo

Stage Hands Francisco Padilla, Germán Arjona

Electricity Lucas González, Juan Carlos Gallardo

Video&Sound Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Wardrobe Ana Guerrero, Mª del Carmen Ortega

Mar Aguado, Teresa Antón, Mar Rodríguez

Wardrobe Archive Luisa Ramos, Eva Pérez Properties José Luis Mora

Storehouse Reyes Sánchez Photographer Jesus Vallinas

Irene Ureña, Ion Agirretxe, Niccolò Balossini Jesse Inglis, Cristian Lardiez, Álvaro Madriga Marcos Montes, Benjamin Poirier Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz

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Staff│스태프

대전예술의전당 관장

오병권

공연기획과

과장 임철순

공연지원팀

팀장 박종우 김미숙 이민영 김은미 김미영

시설팀

팀장 황용철 김기환 백관호 양제식 최두리

공연기획팀

팀장 장소영 김철우 전선미 김병규 김이진 강송희 곽아론 최효민 연수단원 김정아 신동준

기획사업팀

팀장 유필조 송현석 이현기 김세현 유재범 이시영 김정란 김성진 정예지

무대예술과

과장 윤기선

무대조명팀

팀장 정훈 정미정 김종훈 김홍기

무대음향팀

팀장 성재훈 박찬호 김수민 오상현

무대기계팀

팀장 김창수 박기준 박선호 장현석

무대진행팀

팀장 이상수 박세용 박준현 이평재 김태근 최민지

무대크루 무대조명

임영직 이정원 임민혁

무대음향

윤보라

무대의상

이인선

무대진행

김지연 이한욱 손상근 김경택 서시환 정상민 이호진 이경준 전희성

무대통역

신우진 전해리 최희언

2017.11.4-5

토 19:00 일 17:00 대전예술의전당 아트홀