Enero 2012. Viernes 27. Sábado 28. SALA ARGENTA. 20:30 h.
DANZA
Foto: Fernando Marcos
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA José Carlos Martínez, director artístico
D A N Z A
WALKING MAD Coreografía, Johan Inger Música, Maurice Ravel (“Bolero” * para orquesta, 1928), Arvo Pärt (“Für Alina” para piano, 1976). *BOLERO, de Maurice Ravel © REDFIELD BV / NORDICE BV Escenografía y figurines, Johan Inger Diseño de luces, Erik Berglund Puesta en escena, Yvan Dubreuil Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Lucent Danstheater de La Haya, el 17 de mayo de 2001 Viernes 27: Luisa María Arias, Ana López, Tamako Akiyama, Allan Falieri, Daan Vervoort, Michael Carter, Javier Monzón, Clyde Archer, Joaquín Crespo Sábado 28: Marina Jiménez, Kayoko Everhart, Inés Pereira, Fernando Carrión, Lucio Vidal, Jean Phillipe Dury, Francesco Vecchione, Francisco Lorenzo, Aleix Mañé
El muro en Walking Mad es minimalista, y al igual que la música representa un minimalismo temprano. Divide el trabajo en dos estancias diferentes. Es la realidad con la que los diferentes personajes se relacionan. Una caja de resonancia hacia la que trabajan y con la que trabajan. Inicialmente hacia el frente del escenario, finalmente hacia el fondo, cuando se ha descrito una dramaturgia circular. La
persona con abrigo y sombrero que al principio de la pieza entra en la habitación Bolera ha realizado un viaje de ida y vuelta similar. Algo sucede en el viaje, durante la pieza él se multiplica en su encuentro con las diferentes mujeres en búsqueda quienes, como él mismo, finalmente retornan a sus marcos originales, quizá algo más viejas, más grises.”
Foto: Fernando Marcos
Johan Inger creó Walking Mad para el Nederlands Dans Theater I en 2001, cuando se encargó a algunos jóvenes coreógrafos una creación coreográfica para una noche con orquesta. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero, en blanco y negro, con Zubin Mehta dirigiendo a la Filarmónica de Los Ángeles. ”Una imagen teatral; al principio el director está muy controlado, bien peinado y correcto en su imagen de director de orquesta. Pero en paralelo al crescendo musical comienza a mostrarse cada vez más dramático y excitado, como si entrara en una suerte de locura, en un estado sin control. La carga erótica estaba allí de forma natural pero yo quería deshacerme de ella, o ir más allá del hilo conductor erótico que normalmente acompaña a este tipo de música como un cliché.
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JOHAN INGER
Cuando Inger prueba suerte en el NDT's Annual Choreography Workshop, Kylián ve un gran talento para la coreografía. Después de cuatro piezas para los talleres del NDT, Inger es invitado en 1995 a crear su primer trabajo para el NDTII. “Mellantid” supone su debut oficial como coreógrafo. Su estreno, en el marco del Holland Dance Festival, fue un éxito rotundo y en 1996 obtiene el Philip Morris Finest Selection Award en la categoría de Mejor Producción Nueva de Danza. Desde su debut, Inger ha creado varios trabajos para el NDT (”Sammanfal”, “Couple of Moments”, “Round Corners”, “Out of breath”). Por sus ballets “Dream Play” y “Walking Mad”, recibe el Lucas Hoving Production Award en octubre de 2001. “Walking Mad” (bailada posteriormente por el Cullberg Ballet) fue galardonada con el Danza & Danza Award 2005. Inger fue nominado en distintos Premios holandeses como el Golden Theatre Dance Prize 2000, el VSCD Dance Panel y el Merit Award 2002 del Stichting Dansersfounds'79. Inger abandona el NDT en 2003 para hacerse cargo, como director artístico, del Cullberg Ballet. En los seis años siguientes crea varias coreografías para esta compañía: “Home and
Foto: Håkan Larsson
Nace en Estocolmo, Suecia (1967). Completa su formación de danza en la Royal Swedish Ballet School y la National Ballet School (Canadá). Desde 1985 hasta 1990 baila en el Royal Swedish Ballet, el último año como Solista. Fascinado por el trabajo de Kylián, Inger tuvo claro que el siguiente paso en su carrera de bailarín tendría que ser hacia el Nederland Dans Theater. En 1990 ingresa en el NDT y pronto se convierte en uno de los bailarines con más carácter y carisma de la Compañía.
Home”, “Phases”, “In Two”, “Within Now”, “As if”, “Negro con flores” y “Blanco”, entre otras. Para celebrar el 40 Aniversario del Cullberg Ballet crea “Point of eclipse” (2007). En el verano de 2008 deja la dirección artística de la Compañía y se dedica por completo a la coreografía. En febrero de 2009 produce un nuevo trabajo para el Cullberg Ballet, “Position of Elsewhere”. En octubre de 2009 crea “Dissolve in this” para el NDTI y II en la Apertura de su 50 Jubilee Season. Desde 2009 Johan Inger es coreógrafo asociado en el NDT. En mayo de 2010, el Goteborg Ballet de Suecia estrena su nueva obra “Falter” y en septiembre de ese mismo año el NDT “Tone Bone Kone”. En septiembre de 2011 crea “Rain Dogs”, basada en la música de Tom Waits, para el Basler Ballet de Suiza.
DESCANSO
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EL ESPECTRO DE LA ROSA Coreografía, Angelin Preljocaj Música, Carl-María Von Weber, Mark Khanne Escenografía, Angelin Preljocaj Figurines, Dominique Gay Diseño de luces, Jacques Chatelet Puesta en escena, Danielle Leveque Estrenado por el Ballet de Preljocaj en la Ópera de París, Palais Garnier, en 1993 Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 18 de enero de 2012 Viernes 27: Marina Jimenez, Michael Carter Sábado 28: Allie Papazian, Doron Perk Viernes 27: Kayoko Everhart, Inês Pereira, Gabriel Barrenengoa, Lucio Vidal Sábado 28: Agnés López, Hee-yoon Choi, Francisco Lorenzo, Joaquín Crespo Realización vestuario, Sastrería CND Realización escenografía, Mambo Decorados "El 19 de abril de 1911, en el Teatro Palais Garnier de Monte-Carlo, Nijinsky dejó a su público totalmente subyugado con el estreno mundial de Le Spectre de la rose.
Fotos: Fernando Marcos
Desde aquella primera representación, ha habido numerosas interpretaciones y no existe amante del ballet que no tenga su versión favorita de todos los tiempos… En mi opinión, “El espectro de la rosa” es una especie de puerta de salida, una puerta que comunica con otro período en el tiempo, una cuarta dimensión, que me permite comunicarme con este importantísimo momento en la historia de la danza” Angelin Preljocaj
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ANGELIN PRELJOCAJ Angelin Preljocaj nació en la región de París en Francia y comenzó a estudiar ballet clásico antes de dedicarse a la danza contemporánea, que aprendió junto a Karin Waehner. En 1980, viajó a Nueva York para trabajar con Zena Rommett y Merce Cunningham, tras lo cual retomó sus estudios en Francia. Entre sus profesores se encontraba la coreógrafa estadounidense Viola Farber y el francés Quentin Rouillier. Posteriormente, se unió a Dominique Bagouet antes de fundar su propia compañía en diciembre de 1984. Angelin Preljocaj trabaja regularmente con otros artistas incluyendo Enki Bilal (”Roméo et Juliette”, 1990), Goran Vejvoda (”Paysage après la bataille”, 1997), Air (”Near Life Experience”, 2003), Granular Synthesis (“N”, 2004), Fabrice Hyber (”Les 4 saisons…”, 2005), Karlheinz Stockhausen (”Eldorado” - Sonntags Abschied, 2007), Jean Paul Gaultier (”Snow White”, 2008), Constance Guisset (”Lefunambule”, 2009), Claude Lévêque (”Siddharta”, 2010) o Laurent Garnier y Subodh Gupta (”And then, one thousand years of peace”, 2010). Sus producciones se han convertido en parte del repertorio de muchas compañías que también le ofrecen encargos, en especial, La Scala de Milán, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Ballet de la Ópera de París. Ha realizado cortometrajes (”Le postier”, “Idées noires” en 1991) y varios largometrajes, en especial “Un trait d'union” y “Annonciation” (1992 y 2003) por los que fue galardonado con el “Grand Prix du Film d'Art” en 2003, el Primer Premio de “Vidéo-Danse” en 1992 y el Premio del Festival de Vídeo de Praga en 1993. Desde entonces, ha colaborado en varias películas presentando su propio trabajo coreógrafo: “Les Raboteurs” con Cyril Collard basada en el cuadro de Gustave Caillebotte en 1988, “Pavillon Noir” con Pierre Coulibeuf en 2006, “Eldorado” / Preljocaj con Olivier Assayas en 2007 y Snow White en 2009.
Se han escrito varios libros sobre su obra, en especial Angelin Preljocaj en 2003, Pavillon Noir en 2006 y Angelin Preljocaj, Topologie de l'invisible en 2008. A lo largo de su carrera, Angelin Preljocaj ha recibido una serie de premios, incluyendo el Grand Prix National de la Danse otorgado por el Ministerio de Cultura francés en 1992, el Benois de la danse por “Le Parc” en 1995, el Bessie Award por “Annonciation” en 1997, Les Victoires de la musique por “Roméo et Juliette” en 1997, el Globe de Cristal por “Snow White” en 2009. Es “Officier des Arts et des Lettres”, “Chevalier de la Légion d'honneur” y fue nombrado “Officier de l'ordre du Mérite” en mayo 2006. Desde octubre de 2006, el Ballet Preljocaj y sus 26 bailarines permanentes están instalados en el Pavillon Noir en Aix-en-Provence, un edificio enteramente dedicado a la danza, con Angelin Preljocaj como su director artístico. DESCANSO
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SCARLATTI PAS DE DEUX Coreografía, José Carlos Martínez Música, Domenico Scarlatti Vestuario, Agnés Lestetu Diseño de luces, Joséz Carlos Martínez Realización de vestuario, Miguel Crespi, Anne Marie Legrand Estrenada en Chatou el 24 de marzo de 2009 Estreno por la CND el 27 de enero de 2012 en el Palacio de Festivales de Cantabria Viernes 27: Hee-yoon Choi, Jean Philippe Dury Sábado 28: Rebecca O’Connor, Gabriel Barrenengoa Viernes 27 y Sábado 28: Pianista, Carlos Faxas Sobre la partitura de piano de la "Sonata K 208 Adaggio y Cantabile" y la "Sonata en do mayor K 159" de Domenico Scarlatti, J. Martinez coreografía un dúo inspirado en el divertimento titulado "Robert Macaire" coreografiado para el segundo acto de "Les Enfants du Paradis", estrenado en la Ópera de París en 2008. José Carlos Martínez retoma y desarrolla en “Scarlatti - Pas de Deux” el dúo entre la Bailarina y Frédéric Lemaitre sobre la partitura de piano de la “Sonata K 208 Adaggio y Cantabile” y la “Sonata en do mayor K 159” de Scarlatti.
Foto: Hasegawa
PAUSA
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IN TRANSIT Coreografía, Annabelle López Ochoa Música, Scanner, Olafur Arnalds, Max Richter, The Durutti Column, Fennesz Vestuario, Aviad Arik Herman Escenógrafo, Jan David Geldof Iluminación, Jan David Geldof Estreno absoluto en el Palacio de Festivales de Cantabria Viernes 27 y Sábado 28: Tamako Akiyama, Luisa Mª Arias, Mar Aguiló, Ana López, Sara Fernández, Elisabet Biosca, Jessica Lyall Jean Philippe Dury, Erez Ilan, Aleix Mañé, Allan Fallieri, Clyde Archer, Daan Vervoort, Fernando Carrion, Francesco Veccione, Isaac Monllor, Javier Monzón PASO A CUATRO: Luisa Mª Arias, Francesco Veccione, Isaac Monllor, Allan Falieri TRIO: Jean Philippe Dury, Fernando Carrion, Erez Ilan PASO A DOS: Ana López, Clyde Archer Realización vestuario, Miguel Crespi y Sastrería CND Realización escenografía, Mambo Decorados En su nuevo trabajo la coreógrafa Annabelle López Ochoa explora el estado mental que habita en las personas mientras discurren por un lugar indefinido de tránsito. Nos muestra múltiples personajes encarando sus habilidades o incapacidades para comunicarse mientras interactúan con extraños.
Foto: Fernando Marcos
Confrontados con encuentros limitados y en algunas ocasiones inesperados, los bailarines resultan atrapados por un inevitable torbellino de malestar, impaciencia, soledad, miedo, arbitrariedad, audacia y deseo.
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ANNABELLE LÓPEZ OCHOA Annabelle López Ochoa, de nacionalidad colombiana-belga, nace en 1973 y completa su formación de danza en la Royal Ballet Academy de Amberes, Bélgica.
Foto: Fernando Marcos
Después de una larga carrera profesional como bailarina (12 años), donde bailó como Solista en el Scapino Ballet Rotterdam, decide en 2003 centrarse en la coreografía. Ese mismo año es aclamada como estrella de la escena de la danza holandesa (NRC newspaper) y sólo siete años después, el Temecula Performing Arts Examiner escribe: Ochoa es verdaderamente una maestra de la coreografía con una enorme facilidad para ver lo que la danza puede y debe ser en esta industria en constante cambio. Annabelle ha creado hasta ahora obras para: Scapino Ballet Rotterdam, Dutch National Ballet, Djazzex, Ballet du Grand Théâtre de Genève, The Royal Ballet of Flanders, Gran Canaria Ballet, the Gothenburg Ballet, State Modern Ballet Ankara, Pennsylvania Ballet, BalletX, BJM-Danse Montreal, Luna Negra Dance Theater Chicago, Ballet National de Marseille, Saarbrucken Ballet, Jacoby & Pronk, Chemnitzer Ballet, Ballet Hispanico, Whim W'Him, IncolBallet de Colombia, Pacific Northwest Ballet y Finnish National Ballet.
Ha ganado numerosos premios coreográficos; en 2002 con Clair/Obscur en el Hannover's Choreographers Competition y en 2003, el primer premio y el premio del público por su obra Replay en el International Choreographer's Competition of Bornem.
Es una coreógrafa versátil que trabaja normalmente en el campo de la danza pero que también crea para teatro, ópera, musical y, recientemente, para el Dutch Fashion Designers Viktor & Rolf's Project en el Museo Van Gogh. Pertenece al colectivo de danza-teatro De Fantasten con quien codirigió con éxito tres piezas de larga duración que han sido representadas en teatros y festivales a lo largo de los Paises Bajos.
En otoño de 2007 es invitada por el prestigioso New York Choreographic Institute. En 2009 sus dos piezas “Zip Zap Zoom” (BJM-Danse Montreal) y “Nube Blanco” (Luna Negra Dance Theater) fueron incluidas en la lista de los diez eventos de danza más destacados del año en San Diego y Chicago. En 2010, “Zip Zap Zoom” fue de nuevo escogida entre los diez mejores momentos de danza del año por la Pittsburg Gazette y el Boston Glove.
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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA El nuevo director de la CND señala que su proyecto pasa por una apertura hacia diferentes estilos y autores. Un proyecto integrador que sitúe a la Compañía Nacional de Danza como referencia imprescindible de la danza en España. El proyecto de Martínez incluirá obras de coreógrafos españoles e internacionales que aporten múltiples sensibilidades artísticas en sus diferentes formas de entender la danza. Asimismo, José Carlos Martínez incide en el desarrollo de la vocación pedagógica de esta nueva etapa en la CND y la organización de eventos paralelos que acerquen la danza al gran público desde todos los ángulos posibles con la idea de la participación y la interacción como base de entendimiento entre los artistas y los distintos segmentos de audiencias a los que atraer y fidelizar. La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets
Nacionales Español y Clásico María de Avila, quien sistematizó el trabajo interno del Ballet y puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director Estable que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010 aportando un cambio innovador en la historia de la formación. En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico durante un año.El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de 2011.
JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, director artístico Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse international Rosella Hightower. En ese ùltimo año ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la escuela de la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París. En 1992 ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna siendo el primer y único español en alcanzar esta distinción. En 1997 es nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París, la máxima categoria en la jerarquia del Ballet.
A lo largo de su carrera recibió otros importantes premios: 1991 Prix de l 'AROP (Premio del Público), 1992 Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Prix Léonide MassinePositano,1999 Premio Nacional de Danza, 2000 Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, 2005 Premio “ Elegance et Talent France/Chine”, Premio de las Artes Escenicas (Valencia), 2009 Premio “Benois de la Danza” por “Les Enfants du Paradis”, 2011 premio Danza Valencia. El Ministerio de Cultura francés lo nombra Comandante del Orden de las Artes y las Letras. La revista japonesa “Shinshokan Dance Magazine” lo reconoce como uno de los mejores bailarines del mundo.
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Foto: Fernando Marcos
Tokyo Ballet, el Ballet de Burdeos, el Ballet Nacional de Cuba el Kirov de San Patersburgo… y ha dado la vuelta al mundo bailando en “Galas de Estrellas” en Montreal, Tokio, Roma, Londres, Los Angeles, Lisboa, Dallas, Cannes, Seul, La Habana, Moscu, Madrid, San Petersburgo, Viena, Nueva York… Paralelamente a sus actividades en la Ópera de París, José Martínez pone en marcha en 2002, “José Martínez en Compañía” donde elige minuciosamente los programas de su formación aunando la tradición del repertorio clásico con la creación contemporánea. De esa manera, José busca ofrecer al público un amplio abanico de posibilidades que le haga disfrutar de la riqueza de la danza.
Dentro del repertorio de José Carlos Martínez destacan grandes ballets clásicos come “El Lago de los Cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”, “La Bayadère”, “La Bella Durmiente”, “Raymonda”, “Cascanueces”, “La Sílfide”, “Romeo y Julieta”… y ballet neoclásicos de Ashton, Balanchine, MacMillan, Graham, Grigorovich, Tudor, Lifar, Lander, Taylor, entre otros. Ha trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX: Maurice Béjart, John Neumeier, Mats Ek, William Forsythe, Jiri Kylian, Pina Bauch, Cranko, Roland Petit,… Algunos de ellos han creado ballets para el: “Passacaille” (Roland Petit - 1994), “Coppelia” (Patrice Bart - 1996), “Sylvia” (Neumeier 1997), “Pas/Parts” (William Forsythe - 1999), Le Rire de la Lyre (José Montalvo - 1999), “Appartement” (Mats Ek -2000), “Nosferatu” (Jean Claude Gallotta-2001), “Shéhérazade” (Blanca Li - 2001). José ha bailado también en otras compañías en calidad de artista invitado como el Ballet Nacional de China, el Bolshoi de Moscu, el English National Ballet, el Ballet de la Scala de Milán, el Ballet de Florencia, la Ópera de Roma, el Het National Ballet de Amsterdam, el Staatsoper de Berlin, la Ópera de Niza, el
En 2006 empieza su colaboración con el Conservatorio Superior de París impartiendo clases y talleres, y donde crea “Favoritita” (2006) y "Ouverture en Deux mouvements" (2009). Ha impartido clases magistrales y talleres en diversos conservatorios españoles y en el Centro Andaluz de Danza. En 2010 es profesor invitado del Ballet Nacional de Turquía donde, al mismo tiempo, realiza el montaje de “Mi Favorita” para la compañía. Como coreógrafo ha creado: "Mi Favorita" (2002), entra en el repertorio de la Ópera de París en 2003. "Delibes-Suite" creado en 2003 (forma parte del repertorio del Ballet de San Francisco). "Scaramouche" (2005) para los alumnos de la escuela de la Ópera de París, institución donde compagina su trabajo de coreógrafo con la docencia. “Paréntesis 1” (2005), “Soli Ter” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007). "Les Enfants du Paradis" (2008), primera gran obra para el Ballet de la Ópera de París. La coreografía obtiene el Premio Benois de la Danza (2009). "Marco Marco Polo, the Last Mission" (2010) para el Ballet de Shangai en el marco de la Exposición Universal.
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FICHA TÉCNICA Director Artístico: José Carlos Martínez Director Ejecutivo: Christoph Markert Director Artístico Adjunto: Pino Alosa Bailarines Principales: Tamako Akiyama, Clyde Archer, Luisa María Arias, Fernando Carrión, Jean Phillipe Dury, Allan Falieri, Marina Jiménez, Ana María López, Francisco Lorenzo, Isaac Montllor, Lucio Vidal Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, Gabriel Barrenengoa, Michael Carter, Heeyoon Choi, Joaquín Crespo, Stephanie Dalphond, Kayoko Everhart, Sara Fernández, Liuva Horta, Agnés López, Aleix Mañé, Javier Monzón, Allie Papazian, Inês Pereira, Nandita Shankardass, Joel Toledo, Francesco Vecchione, Daan Vervoort, Soojee Watman Bailarines CND2: Elisabeth Biosca, Eva Boiro, Rebecca Anne Connor, Heejae Choi, Giuseppe Dagostino, Antonio de Rosa, Camille Granet, Sandra Guenin, Erez Ilan, Jessica Anne Lyall, Toby William Mallit, Doron Perk Repetidores: Charlotte Chapellier, José Carlos Blanco, Yoko Taira. Coordinador Artístico: Jesús Florencio Pianistas: Carlos Faxas, José Luis Franco Fisioterapeutas: Luis Gadea, Luis Aledo Masajista: Mateo Martín Fotografías: Fernando Marcos y Jesús Vallinas Dirección de Arte y Diseño: Diego Hurtado de Mendoza
Gerente: Alejandra Torremocha Jefa de Prensa: Maite Villanueva Producción: Sonia Sánchez, Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Administración: Fernando Santos, Antonia Ortega Personal: José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Director Técnico: Luis Martínez Oficina Técnica: Ricardo Virgós, Jesús Durango Regidores: José Álvaro Cotillo, Javier Cabellos Maquinaria: Francisco Padilla Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Ignacio Rodríguez, Pablo Velasco, Rafa Giménez Sastrería: Ana Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Ma José Urbanos Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Almacén: Reyes Sánchez Compañía Nacional de Danza http://cndanza.mcu.es Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid Facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain Twitter y Youtube: CNDanza Tel: +34913545053
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