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DANZA Mayo - Junio 2013

Viernes 31 de mayo. Sábado 1 de mayo. Sala Argenta. 20:30 h.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, director artístico

ROMEO Y JULIETA

Coreografía, Goyo Montero

DANZA

Viernes 21 de mayo. Sábado 1 de junio. Sala Argenta. 20:30 h.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, director artístico

ROMEO Y JULIETA

Coreografía, Goyo Montero Dirección y coreografía: Goyo Montero Música: de Serguei Prokófiev (1891-1953); Musikverlag Hans Sikorki, Hamburgo Escenografía: Goyo Montero y Verena Hemmerlein Vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero Iluminación: Goyo Montero y Olaf Lundt Asistente al Coreógrafo: Iván Gil Ortega

Elenco JULIETA Kayoko Everhart ROMEO Lucio Vidal MAB Allan Falieri MERCUCIO Antonio de Rosa TIBALDO Joel Toledo BENVOLIO Erez Ilan LADY CAPULETA/AMA Mar Aguiló PARIS Moisés Martín Cintas CURA Francisco Lorenzo

Prólogo Dos familias de idéntico linaje; una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena, y un odio antiguo que engendra un nuevo odio. La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano. Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos, nacieron dos amantes bajo estrella rival. Su lamentable fin, su desventura, entierra con su muerte el rencor de los padres. El caminar terrible de un amor marcado por la muerte, y esta ira incesante entre familias que sólo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir, centrarán nuestra escena en las próximas horas. Escuchad esta historia con benevolencia, ¡que cuanto falte aquí ha de enmendarlo nuestro empeño! Traducción Manuel Ángel Conejero (Instituto Shakespeare) Gloria Nogue: adaptación de los textos

PRIMER ACTO TEXTO 1

CUERPO DE BAILE Mar Aguiló - María Andrés - Aída Badía – Eugenia Brezzi – Noellie Conjeaud Kayoko Everhart - Sara Fernández - Emilia Gisladöttir - Agnès López - Jessica Lyall – Natalia Muñoz - Allie Papazian – Yae Gee Park - Inês Pereira - Antonio De Rosa – Jacopo Giarda - Erez Ilan – Álvaro Madrigal – Toby William Mallitt - Doron Perk Mattia Russo – Iván Sánchez – Rodrigo Sanz – Lucio Vidal Estreno mundial por el Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg en el Staatstheater Nuremberg, el 21 de febrero de 2009. Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 16 de abril de 2013.

En este lugar, escena de la acción, dos familias de igual rango y calidad renuevan viejos odios con pasión y manchan con su sangre la ciudad. De las entrañas de estos rivales nacieron dos amantes desdichados, cuyas desgracias y males sepultan los rencores heredados. Un amor de muerte herido y una ira paterna tan extrema que sólo el fin de los hijos ha extinguido serán en estas dos horas nuestro tema. Si escucháis la obra con paciencia, nuestro afán salvará toda carencia. teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños palaciodefestivalesdecantabria

DANZA

Viernes 21 de mayo. Sábado 1 de junio. Sala Argenta. 20:30 h.

Fotografía: Jesus Vallinas

TEXTO 2 Ya veo que te ha visitado la reina Mab. Ella es la reina de las ilusiones. Es diminuta como una piedra de ágata en el anillo de un rico señor. Rodeada por una corte de pequeños seres, se introduce en la nariz de los durmientes. Su carroza es una cáscara de avellana labrada por una ardilla o una oruga. Los radios de las ruedas son largas patas de araña, la cubierta, por alas de saltamontes está formada.

Ésta es Mab, la que de noche trenza las crines a los caballos y amasa las greñas de los duendes en pegajosos lazos.

Las riendas son de fina telaraña, los arneses, de reflejos lunares en el agua.

Es la bruja que, cuando las mozas yacen boca arriba, las oprime y les enseña a concebir,...

Su látigo es de hueso de grillo, la tralla, de hebra sutil, y el cochero es un mosquito vestido de gris,...

...haciendo de ellas hembras de buen fuste. Ella es la que...

...tan menudo como un gusanito sacado de los perezosos dedos de una doncella. De este modo galopa por la noche en los cerebros de los amantes y les hace soñar con amores. Penetra en los labios de las mujeres, que al punto sueñan con besos, y que la airada Mab ulcera, pues

SEGUNDO ACTO Ahora yace muerto el viejo amor y el joven heredero aparece. La bella que causaba tal dolor al lado de Julieta desmerece. Romeo de nuevo ama y es correspondido: un hechizo en la mirada los ha unido. Él ha de sufrir porque su enemiga es su amada, y ella roba a ese anzuelo la carnada. Él no puede jurarle pasión, pues en la otra casa es rechazado, y su amada no tiene ocasión de encontrarse con su adorado. Mas el amor encuentros les procura, templando tal rigor con la dulzura.

DANZA

Viernes 21 de mayo. Sábado 1 de junio. Sala Argenta. 20:30 h.

También los personajes de Lady Capuleto y del Ama en esta versión se convierten en un personaje bipolar, que representa los dos polos opuestos de la maternidad. El cuerpo de baile es un elemento más que contribuye a amplificar la psicología de los personajes, con una enorme presencia, que transforma y manipula la escenografía a la que, como con el vestuario y la Iluminación, hemos intentado despojar de todo artificio para crear espacios que concentren el foco en la historia de una forma más sensorial que descriptiva. Del mismo modo, para intentar apartarme de cualquier elemento decorativo, he concentrado la composición del original de Prokofiev, evitando repeticiones o escenas que en mi caso afectaban al ritmo y la intensidad. Fotografía: Jesus Vallinas

“Resulta difícil atreverse a concebir una versión personal de una de las historias de amor y muerte más universales y representada en todas las disciplinas artísticas.

Por lo demás, he respetado hasta el extremo la partitura original, una de las mejores jamás escritas para danza y que por si sola es perfecta.” Goyo Montero

Por supuesto, la más célebre historia de amor truncado, amor imposible, odio y rivalidades ancestrales. Su temática es contemporánea y es por eso que despertará siempre nuestra fascinación. Para mí este ballet habla sobre todo del tiempo y para enfatizar eso he potenciado la presencia de un personaje que Shakespeare introduce en el famoso monólogo de Mercutio: Mab. En mi versión de Romeo y Julieta, Mab se convierte en narrador, hacedor y testigo del drama. Puede ser para cada uno muerte, destino o simplemente, el tiempo. Según mi visión, los ejes de esta historia están representados por Romeo, por supuesto, pero sobre todo por Julieta, el único personaje que controla en todo momento la situación en la que se encuentra y de alguna forma determina y decide su propio destino. El personaje de Mercutio es también central en esta versión. Su magnitud y complejidad, el continuo claroscuro del personaje, con su ironía y drama contenido, lo convierten en el más difícil de retratar, por lo que decidí incluir en mi ballet el monólogo de Mercutio, del original de Shakespeare, y así intentar darle más matices y profundidad.

DANZA

Viernes 21 de mayo. Sábado 1 de junio. Sala Argenta. 20:30 h.

GOYO MONTERO Nacido en Madrid en 1975. Es graduado por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y por la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Entre sus galardones como bailarín esta el Grand Prix Nivel Profesional en la Competición Internacional de Danza de Lausanne y el Gran Premio y la Medalla de Oro en la Competición Internacional de Danza de Luxemburgo. Es elegido Mejor Bailarín de la Temporada 2003-2004 por los Críticos del Dance Europe Magazine.Ha sido Primer Bailarín en la Deutsche Oper Berlín y Bailarín Solista en la Opera de Leipzig, Staatstheater Wiesbaden y el Real Ballet de Flandes. Ha trabajado como Primer bailarín invitado en El Ballet Nacional de México, el Perth City Ballet y el Ballet D’Europe. Como Coreógrafo entre otras ha creado para las compañías Maggio Danza, Deutsche Oper Berlín, Ballet Nacional de Cuba, Opera de Kiel, Ankara e Izmir State Ballets, Modern Dance Turkey, Gregor Seyffert Company Ballet de Carmen Roche y el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana. Con sus creaciones ha participado en numerosos festivales entre ellos, el XXI Festival Internacional de Ballet de La Habana, 71 Maggio Musicale Fiorentino, Festival Internacional

de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música y Danza “Cuevas de Nerja”, 12th World Ballet Festival Japón, Expo Aichi 2006, Expo de Zaragoza 2008, Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, Madrid en Danza y Veranos de la Villa. Entre sus galardones como coreógrafo figuran el Premio Villa de Madrid 2006, el 1er Premio en el Certamen Iberoamericano de Coreografía 2006 , Premio Villanueva 2006 (otorgado por la UNEAC, Unión de Críticos y Artistas de Cuba), Premio “Teatro de Madrid”, Premio Arlequín y Premio “Danza &Danza” a la mejor Producción de Danza del año 2008 en Italia. En 2011 recibe el Premio Nacional de Danza por su trayectoria artística como Bailarín, Coreógrafo y Director. Es actualmente el Director y Coreógrafo del Ballet de la Opera Estatal de Nuremberg que dirige desde la Temporada 2008-2009. En 2012 fue Jurado del prestigioso Prix de Lausanne y en 2013 sus Coreografías formarán parte del repertorio Moderno de esta competición.

José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de danza.

Es “Comendeur” del Orden de las Artes y las Letras (Francia).

Bailarín Estrella de la Ópera de París.

Dentro del repertorio de José Carlos destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Premio Nacional de Danza 1999. Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide MassinePositano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio “Elegance et Talent France/Chine”, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio “Benois de la Danza” por su coreografía “Les Enfants du Paradis”, Premio Danza Valencia.

Como coreógrafo ha creado: ”Mi Favorita” (2002), “Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche” (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), “Parentesis 1′′ (2005), “Soli-Ter” y “Mi Favoritita” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Ballet de la Ópera de París (2008), “Ouverture en Deux mouvements” y “Scarlatti pas de deux” (2009) y “Marco Polo, The Last Mission” para el Ballet de Shanghai (2010). José Carlos Martínez es el nuevo Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.

DANZA

Viernes 21 de mayo. Sábado 1 de junio. Sala Argenta. 20:30 h.

Compañía Nacional de Danza

Fotografía: Jesus Vallinas

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Le sucedieron en este puesto María de Ávila y Maya Plisetskaya, hasta que, en 1990, Nacho Duato fue nombrado Director Artístico de la compañía. La incorporación de Nacho Duato supuso un cambio innovador en la historia de la formación, hasta el año 2010 aportó cuarenta y cinco trabajos como coreógrafo, avalados por la crítica mundial y la CND, sin olvidar los preceptos clásicos, derivó hacia un estilo más contemporáneo. Tras un año de transición bajo la dirección artística de Hervé Palito, José Carlos Martínez fue nombrado

Director de la Compañía Nacional de Danza. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. En el futuro, se irán incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND.

Director Artístico: José Carlos Martínez Director Adjunto: Daniel Pascual Gerente: Alejandra Torremocha Director Artístico Adjunto: Pino Alosa Bailarines Principales: Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Joel Toledo, Daan Vervoort Ballet Masters: Yoko Taira, José Carlos Blanco Profesoras de Baile: Cati Arteaga, Elna Matamoros Coordinador Artístico: Jesús Florencio Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Fisioterapeutas: Luis Gadea, Luis Aledo Masajista: Mateo Martín Directora de Comunicación y Prensa: Maite Villanueva Producción: Sonia Sánchez, Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Administración: Fernando Santos, Sara Rodríguez Personal: José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Director Técnico: Luis Martínez Oficina Técnica: Jesús Durango Regidor: José Álvaro Cotillo Maquinaria: Francisco Padilla Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Sastrería: Ana Guerrero, Sagrario Martín, Ma del Carmen Ortega, Mª José Urbanos Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Almacén: Reyes Sánchez

www.palaciofestivales.com

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