CND - 20 AÑOS CON NACHO DUATO

coordinación editoral Maite Villanueva dirección creativa y dirección de arte Diego Hurtado de Mendoza diseño gráfico María Lago fotografía Fernando Marcos Michael Slobodian Luis Malibrán Jesús Vallinas Josep Aznar Tony Catany Paco Ruiz Guillermo Mendo Carlos Cortés Ana Solanilla José Luis Álvarez Mateo Martín Diego Hurtado de Mendoza textos Carmen del Val Delfín Colomé Omar Khan (revista Susy Q) Rosa Montero (EPS - El País) impresión Imprenta del BOE © 2010 Compañía Nacional de Danza. INAEM. Ministerio de Cultura.

Reservados todos los derechos.

Prohibida la reproducción total o parcial sin la debida autorización.

ISBN: 978-8487583-71-1 nipo: 556-10-034-0 depósito legal: M-27825-2010

UNA COMPAÑÍA CON IDENTIDAD PROPIA A COMPANY WITH IT’S OWN IDENTITY Delfín Colomé. Crítico de danza [1994] Delfín Colomé. Dance critic [1994]

La historia de la compañia nacional de danza está firmemente ligada a la propia historia de los años más recientes de nuestro país, lo que nos da la seguridad de que esta Compañía no es una especie de bebé probeta, encerrado en su higiénica campana de cristal, aislado de virus y gérmenes, sino en contacto con la sociedad, con su sociedad, para la que trabaja, a la que pertenece y a la que se debe, para lo bueno y para lo menos bueno, que la vida en comunidad es así y no de otra manera.

The history of compañía nacional de danza is firmly linked, in turn, to Spain’s most recent history. This affords us the security that this Company is not some sort of test tube baby, shut up in an hygienic glass bell, isolated from viruses and germs of all sorts, but rather in full contact with society, the very society for which it works, to which it belongs and to which it owes itself, both for the good and the bad, since life within a community is like that and not in a different way.

Digamos que la compañía nacional de danza, en la aventura de su consolidación, se ha debatido en un juego pendular estilístico acorde con los tiempos circundantes. Algo parecido a lo que pasaba en la sociedad española –en los más diversos campos– en el aprendizaje y desarrollo de su modernidad.

Let us say that compañía nacional de danza, advancing in the adventure of its consolidation, has been moving like a pendulum, in terms of style, in accordance with its environment. Something similar to what has happened to Spanish society in the learning and development processes of its modernity.

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Por otra parte, nuestra falta de tradición balletística, excepto en el campo de la danza más étnica –que, por su parte, tanto aportó al acervo de la danza mundial– pudo propiciar un prolongado estado de ambigüedad que llevaría a la cabeza de la compañía a personajes tan distintos, aunque tan singularmente cualificados, como Víctor Ullate, María de Avila, Ray Barra y Maya Plisetskaya.

Todos ellos supieron dar aire –fresco y prometedor– a una formación que se debatía en la búsqueda de su propia identidad, pese al trauma ya enunciado de la falta de una tradición suficiente en la que poder apoyarse sólidamente. Esa permanente búsqueda de identidad se vio inevitablemente lastrada por una polémica, hoy superada, entre clásicos y modernos, que pervive hasta la década de los ochenta, enfrentando con acritud a los celosos guardianes de la ortodoxia balletística clásica, simbolizada por los sagrados cánones de las cinco posiciones, el patriarca Marius Petipa, la esplendorosa escuela rusa y su eclosión diaghileviana, con los rupturistas que, de la voluble mano de Isadora Duncan y siguiendo los senderos marcados por Ruth Saint Denis, Ted Shawn y Doris Humphrey, desembocaron en el abigarrado jardín de Martha Graham –y su contraparte europea, Mary Wigman– en cuyas ubérrimas tierras florecerían, posteriormente, Merce Cunningham, Paul Taylor, Alwin Nikolaïs y tantos otros.

La historia de la compañía nacional de danza está firmemente ligada a la propia historia de los años más recientes de nuestro país The history of compañía nacional de danza is firmly linked, in turn, to Spain’s most recent history Also, our lack of ballet tradition, except in the field of ethnic dance–which, on the other hand, has contributed very significantly to dance at world level– may have promoted a prolonged state of ambiguity: This lead to the Company being directed by persons so diverse, although so specifically qualified for the post, as Víctor Ullate, María de Ávila, Ray Barra and Maya Plisetskaya.

All these proved able to endow the Company with a fresh and promising air. It was then striving to achieve its own identity, despite the trauma of the lack of a ballet tradition on which to lay solid foundations. This search for an identity inevitably was affected by a polemical debate, which now belongs to the past, between classicists and modernists, which lingered on until the eighties. This debate confronted, with harshness, the jealous custodians of classical ballet orthodoxy, symbolised by the sacred canons of the five positions, the patriarch Marius Petipa, the splendid Russian School and its diaghilevian hatching, with those wanting a break-off. The latter, lead by Isadora Duncan’s voluble hand, followed the paths showed by Ruth Saint Denis, Ted Shawn and Doris Humphrey and culminated in Martha Graham’s overflowing garden– and that of her European counterpart, Mary Wigman. In the very fertile lands of these, Mece Cunningham, Paul Taylor, Alwin Nikolaïs and so many others subsequently flourished.

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Esa permanente búsqueda de identidad se vio inevitablemente lastrada por una polémica, hoy superada, entre clásicos y modernos, que pervive hasta la década de los ochenta This search for an identity inevitably was affected by a polemical debate, which now belongs to the past, between classicists and modernists, which lingered on until the eighties

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MOMENTOS DE TERNURA ANTES DE LEVANTAR EL TELÓN. AHORA SÍ... ¡TODOS A UNA! SOME TENDER MOMENTS BEFORE THE CURTAIN GOES UP. NOW IS THE TIME... ALL TOGETHER!

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Sin embargo, en el límite de la década, el debate que opone a unos y otros va ganando obsolescencia, gracias –fundamentalmente– a dos hechos: Uno, el tirón del llamado ballet neoclásico, que se produce al conjuro de ese brujo de la coreografía que es Maurice Béjart, quien bucea –con tanta versatilidad como éxito– en las procelosas, pero a la larga agradecidas, aguas de la síntesis. Escribe Béjart desde la legitimidad que le da al aplauso unánime de sus multitudinarias audiencias: «Se puede mezclar en un todo lo clásico tradicional, la danza americana post-Graham, la danza folklórica, las investigaciones sobre el movimiento y el espacio. Y todo esto será moderno, o no. No es más que una simple cuestión de ingenio».

Otro, directamente referido a la consagración de la postmodernidad como superación de la santificación de un cúmulo de actitudes que, por osadas, pueden convertirse en cerriles. Cuando un creador se descuelga de la obligación de ser moderno –encorsetadora, como todo imperativo– suele sentir un dilatado alivio que refresca su creatividad y azuza su inventiva.

Cuando un creador se descuelga de la obligación de ser moderno [...] suele sentir un dilatado alivio Once a creator breaks free of the obligation of being modern [...] he or she tends to feel extensively relived Nevertheless, towards the end of the decade, the debate which separated both sides became increasingly obsolete, thanks, basically, to two factors: The first factor was the wide appeal of the so–called neo–classical ballet, which resulted from the spell of that wizard of choreography who is Maurice Béjart.

He scuba–dived, so to speak– with an equal dose of versatility and success– in the stormy, but in long term so grateful, waters of synthesis. Béjart wrote, basing himself on the legitimacy conferred by the unanimous applause of his enormous audiences that: «One can mix into one traditional classicism, post-Graham American dance, folkloric dance, and research on movement and space. And all this would be modern or not. It is only a question of inventiveness ».

The second factor refers directly to the consecration of postmodernism as the surpassing of the sanctification of the conglomerate of attitudes that, by being excessively bold, may become uncouth. Once a creator breaks free of the obligation of being modern– a constraining factor like all obligations– he or she tends to feel extensively relived and this blows fresh air into his or her creativity and stimulates his or her inventiveness.

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NACHO DUATO, BATALLADOR, ESTRATEGA Y DISCIPLINADO, ES UN INCANSABLE SOLDADO, SIEMPRE EN VANGUARDIA. DE LA SOCIEDAD. DE LA DANZA. NACHO DUATO, COMBATIVE, STRATEGIST AND DISCIPLINED, IS A TIRELESS SOLDIER, ALWAYS AT THE FOREFRONT. OF SOCIETY. OF DANCE.

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El resultado ha sido tan positivo como tranquilizador.

Todo coreógrafo contemporáneo, si le place, puede hoy responder, con toda naturalidad, como hace algunos años lo hacía Twyla Tharp cuando le preguntaban en qué estilo coreográfico había que encasillarla. La contestación era tan breve como definitiva: «Bailo».

The result has been positive and tranquillising in equal terms. Any present-day choreographer may answer, without thinking, in an absolutely natural way, as only a few years ago Twyla Tharp did when asked within which choreographic style she ought to be classified.

Her reply was both brief and definitive: «I dance».

Nacho Duato, tanto desde su profunda formación escolástica como desde su generosa apertura a otras figuras de la coreografía universal (Kylian, Forsythe, van Manen y Mats Ek, entre muchos más), ha sabido recoger este sentimiento en la compañía nacional de danza, poniéndola en línea con otras formaciones similares de su entorno internacional, que practican la saludable fórmula de la síntesis que admite –en íntima conjugación– técnicas clásicas con lenguajes modernos, y viceversa. A ello ha sabido añadir algunas de nuestras esencias que resultan más coreografiables: meridionalidad, mediterraneidad, naturalidad. Tres elementos que dan sustantividad y carácter diferencial a una compañía nacional de danza que va encontrando su puesto, su espacio, en el mundo de la coreografía. Que va encontrando, en definitiva, su identidad.

Nacho Duato, basing himself both on his deep academic training and his openness towards other universal figures of choreography (Kylian, Forsythe, van Manen and Mats Ek, amongst many others), has had the ability of reflecting this feeling within compañía nacional de danza. He has placed it in line with other similar groupings within the international scene which carry out the healthy practice of synthesis. This admits –in intimate communion– classical techniques and modern languages and vice versa. To this he has been able to add some of Spain’s essences that can most easily be incorporated into choreography: southern character, Mediterranean nature and spontaneity Three elements that confer substantiality and a different character to compañía nacional de danza that is finding its place, its space, to sum up, its very identity within the choreographic world.

Una identidad que –vuelvo a la idea original– tiene mucho que ver con la del propio país, de cuyas nuevas formas, avatares y desafíos, la compañia nacional de danza de Nacho Duato sabe ser intérprete cualificado.

Su éxito internacional no puede más que hacernos sentir el orgullo de esa nueva España en la que todos, incluida esta Compañía, nos hemos –felizmente– empeñado.

An identity –going back to the original idea– that has a lot to do with the country itself of whose new forms, challenges and problems, Nacho Duato’s compañía nacional de danza knows itself to be an important interpreter.

Its international success cannot fail to make us feel proud of this new Spain to which all of us, including compañía nacional de danza, have so successfully contributed.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Delfín Colomé [1995]

La incorporación del renombrado coreógrafo y bailarín Nacho Duato como Director Artístico de la compañía nacional de danza, en junio de 1990, supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Duato estaba decidido a hacer del ballet una compañía con identidad propia, en la que, sin olvidar los preceptos clásicos, se derivara hacia un estilo más contemporáneo.

Con este fin se incluyeron en el repertorio de la compañía nuevas coreografías creadas específicamente para ella, junto con otras de contrastada calidad reconocida en numerosas compañías internacionales. Asímismo, Nacho Duato aporta a la compañía nacional de danza su trabajo como coreógrafo, elogiado por la crítica mundial y premiado por los especialistas.

La preocupación de Duato es encontrar el equilibrio entre la coreografía, el ballet y la forma de vivir. Para él la riqueza de la cultura y el folklore español constituyen un influjo inagotable para su trabajo.

La compañía nacional de danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.

En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales ‑ Español y Clásico ‑ María de Avila, quien sistematizó el trabajo interno del Ballet y puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director Estable que desempeñó hasta diciembre de 1990 .

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La preocupación de Duato es encontrar el equilibrio entre la coreografía, el ballet y la forma de vivir.

Para él la riqueza de la cultura y el folklore español constituyen un influjo inagotable para su trabajo

En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa.

Nacho Duato ha proporcionado la singularidad que define a una compañía nacional de danza que definitivamente ha encontrando su puesto, su espacio, en el mundo de la coreografía. Una singularidad que ha facilitado la apertura a nuevos públicos al satisfacer una demanda real y actual de la voz española por la danza. Una singularidad que, en definitiva, tiene mucho que ver con la del propio país, de cuyas nuevas formas, avatares y desafíos, la compañía nacional de danza dirigida por Nacho Duato sabe ser intérprete cualificado.

Desde 1990, la compañía nacional de danza, bajo la dirección artística de Duato, inicia una nueva singladura. A lo largo de estos años, la compañía nacional de danza se ha labrado un sólido prestigio, con numerosas actuaciones en España y el extranjero. El elogio de la crítica, la acogida del público y las numerosas propuestas de trabajo confirman el futuro de esta Compañía en el panorama internacional de la danza.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Delfín Colomé [1995]

The appointment of renowned dancer and choreographer Nacho Duato as Artistic Director of compañía nacional de danza in June 1990 has meant an innovative change in the company’s history. It is Duato’s firm intention to transform Compañía into a ballet with a personality of its own in which, without neglecting the classical precepts, a more contemporay style is adopted.

To achieve this, he will include new choreographic work in the Company’s repertoire, created specially for it, together with other works of proven quality, recognized worlwide. Also, Nacho Duato contributes to compañía nacional de danza with his work as a choreographer, praised by critics all over the world and awarded prizes by the experts.

Duato is concerned with finding the balance between choreography, ballet and a way of life. As he sees it, the richness of Spanish culture and folklore constitutes an inexhaustable source for his works.

Compañía nacional de danza was founded in 1979 under the name of Ballet Nacional de España Clásico, and its first director was Víctor Ullate.

In 1983 the Direction of the Ballets Nacionales ‑ Español y Clásico ‑ was put under the charge of María de Avila, who systemized the internal work of the Ballet and placed special emphasis on opening its doors to choreographies, such as those of George Balanchine and Anthony Tudor.

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Duato is concerned with finding the balance between choreography, ballet and a way of life.

As he sees it, the richness of Spanish culture and folklore constitutes an inexhaustable source for his works

María de Avila put Ray Barra, a former Northamerican dancer and choreographer living in Spain, in charge of a number of choreographies, and later offered him the post of Assistant Director, which he held until 1990.

In December 1987, Maya Plisetskaya, the extraordinary Russian dancer, was appointed the ballet’s Artistic Director.

Nacho Duato has achieved for CND an originality and singularity that has gained the important place it helds now in choreography world. A singularity that has enabled CND to open dance to new audiences that demanded a new voice for Spanish dance. A singularity tha has a lot to do with that of its own country, which new forms and challenges, compañía nacional de danza directed by Nacho Duato knows how to perform at the highest level.

As of 1990, compañía nacional de danza, under the artistic direction of Nacho Duato, has started on a new path, consolidating as a stable company, occupying a well‑earned place in the international dancing panorama.

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“LA CRÈME DE LA CRÈME” KYLIÁN, EK, VAN MANEN, FORSYTHE Y DUATO

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NACHO DUATO

INTELIGENCIA Y TENACIDAD [2010] Carmen del Val. Crítica de danza de El País

NACHO DUATO

INTELLIGENCE AND TENACITY [2010] Carmen del Val. Dance critic of El País

Atónito, el mundo asistió hace 20 años a la caída del Muro de Berlín. Fue un frío 9 de noviembre de 1989.

La histórica noticia dio la vuelta al mundo y acaparó las primeras páginas de los diarios. Los indicios del deshielo eran continuos. Ese mismo día la prensa plasmaba en sus páginas de cultura la noticia del regreso de Rudolf Nureyev al Kirov de Leningrado tras 28 años de exilio. En este contexto histórico, Adolfo Marsillach, a la sazón director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), revelaba las negociaciones con Nacho Duato para sustituir a Maya Plisetskaya al frente del Ballet del Teatro Lírico Nacional. El relevo se hizo efectivo en junio de 1990 y la presentación con el nuevo director tuvo lugar el mes siguiente en el Festival de Danza de Itálica de Sevilla. Era el principio de una larga y fructífera relación, no exenta de ocasionales fricciones, que no sólo ha dotado a la formación, rebautizada en 1992 como compañía nacional de danza, de la ansiada estabilidad que necesitaba, sino también de una proyección internacional inédita en la historia de la danza española.

Twenty years ago, the whole world was an astonished witness to the fall of the Berlin Wall. It was a cold 9th of November 1989. The historic news flew round the world and monopolised the front pages of the newspapers.

There were continual signs of the thaw. That same day, the cultural pages of the press published the news of the return of Rudolf Nureyev to the Kirov in Leningrad, after 28 years of exile. In that historical context, Adolfo Marsillach, then the General Manager of the National Institute for Performing Arts and Music (INAEM), disclosed the negotiations with Nacho Duato to replace Maya Plisetskaya at the head of the Ballet of the National Lyrical Theatre. The change took place in June 1990 and the new director was introduced the following month at the Itálica Dance Festival in Seville. That was the beginning of a long, fruitful relation, one not free of occasional tension, that has not only provided the company, renamed compañía nacional de danza in 1992, the longedfor stability it needed, but also an unheard-of international projection in the history of Spanish dance.

Nacho Duato tenía 33 años cuando accedió a la dirección de la compañía nacional de danza y un alto prestigio internacional como bailarín. Hacía ya nueve que había firmado su primera coreografía, la premiada Jardí tancat, con música de Maria del Mar Bonet. Su vida como bailarín tenía más pasado que futuro y le empezaban a tentar para dirigir compañías. Pese a que sólo un año antes de que le llegara la oferta del Ministerio de Cultura había declarado que no veía factible su regreso a España debido a «la falta de tradición de la danza» en este país, aceptó el reto.

Nacho Duato was 33 old when he became manager of compañía nacional de danza, with a high international prestige as a dancer. It had been nine years since he signed his first choreography, the prize winning Jardí tancat, with music by Maria del Mar Bonet. His life as a dancer had more past than future and he was tempted by company direction. In spite of replying to the offer from the Ministry of Culture just a year before, that his return to Spain was not feasible due to «the lack of dance tradition» in this country, he accepted the challenge.

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«Sí. Si me lo volvieran a ofrecer ahora de nuevo diría ¡Sí!», afirma rotundo. «No me arrepiento de haber aceptado.

Creo que he conseguido en veinte años lo que ni en mis mejores sueños podía imaginar. Lo cierto es que ahora seguimos sin tener una orquesta propia, sin tener teatro, sin la suficiente infraestructura en definitiva. ¡Pero la CND ha llegado a lo más alto!»

«Yes. If they were to offer me this again, I would say yes!», he firmly declares. «I do not regret having accepted.

I believe that in twenty years I have achieved what I could not have imagined in my wildest dreams. The fact is that we are still without an orchestra of our own, without theatre, without sufficient infrastructure definitively.

However, the CND has reached the highest peaks!»

La oferta del Ministerio coincidió con el final de la etapa de Nacho Duato bailarín en esa perfecta maquinaria de relojería que es el Nederlands Dans Theater. «No sé qué hubiera hecho de no aceptar la oferta. En ese momento terminaba mi contrato con el Nederlands. No sé si hubiera renovado o, quién sabe, me habría ido con la compañía de Maurice Béjart», recuerda con una sutil sonrisa. «Sopesé seriamente la posibilidad de regresar con Béjart, pero me intimidaba», asegura. Sus destellantes ojos azules, su mirada de genio, me paralizaban. Con Béjart hubiera sufrido…»

The offer from the Ministry coincided with the end of Nacho Duato’s stage as a dancer, at that perfect clockwork machinery which is the Nederlands Dans Theater. «I do not know what I would have done had I not accepted the offer.

At that time, my contract at the Nederlands was coming to an end. I do not know whether I would have renewed it or, who knows, I might have gone to the Maurice Béjart company», he remembers, with a subtle smile. «I seriously thought over the possibility of returning to Béjart, but he intimidated me», he states. His sparkling blue eyes, his genial gaze, paralyse me. I would have suffered with Béjart.»

La entrada de Nacho Duato en el Ballet del Teatro Lírico Nacional supuso el principio de una revolución.

Su trayectoria siempre estuvo ligada a compañías de autor y su elección por parte del Ministerio no era inocente. El ballet de puntas dejó rápido paso a la danza contemporánea y los tutús y las mallas fueron cayendo al tiempo que arreciaban ciertas protestas. La renovación culminó con el cambio de nombre del Ballet por Compañía.

«Fueron años duros», confiesa el coreógrafo, aunque nunca se le pasó por la mente tirar la toalla.

La lista de creaciones de Nacho Duato supera el medio centenar. Coreografías, la mayoría, creadas para la compañía nacional de danza, que han incorporado a su repertorio numerosas formaciones, y que definen su personalidad artística y su trayectoria humana a la par que perfilan el carácter de la compañía nacional de danza. Desde la fresca e inocente Jardí tancat, opera prima creada cuando sólo tenía 24 años, a Jardín infinito, pieza de madurez estrenada el 17 de febrero de 2010 en el Teatro Real de Madrid y que fue encargo del Festival Internacional Anton Chéjov, festival que se celebra anualmente en Moscú, y que ese año conmemora los 150 años del nacimiento del genial dramaturgo ruso.

Jardín infinito se presenta en la capital moscovita en el mes de julio de 2010. Entre una y otra de estas dos coreografías, un caleidoscopio de emociones que beben de los orígenes mediterráneos del coreógrafo y del negro profundo del alma humana.

Nacho Duato’s arrival at the Teatro Lírico Nacional Ballet was the dawn of a revolution. He was never a ballet dancer.

His career was always linked to author based companies and his choice by the Ministry was not innocent. Pointe ballet swiftly made space for contemporary dance and the ballet skirts and tights also began to disappear, while a certain amount of protest was heard. The renewal ended with the name change from «ballet» to «company». «They were hard years», the choreographer confesses, although he never even thought of giving up.

The list of creations by Nacho Duato exceeds fifty. The majority of these choreographies were created for the compañía nacional de danza, that has included numerous line-ups in its repertory, that define its artistic personality and its human trajectory, while profiling the nature of the compañía nacional de danza. From the fresh, innocent Jardí tancat, opera prima, created when he was just 24 years old, to Jardín infinito, a piece in maturity, premiered on 17th February 2010 at the Teatro Real in Madrid, which was commissioned by the International Anton Chekhov Festival, a festival held annually in Moscow, which commemorates 150 years since the birth of the brilliant Russian play writer. Jardín infinito is to be presented in the capital, Moscow, in July 2010. Between these two choreographies, a kaleidoscope of emotions soaked in the Mediterranean origins of the choreographer and the profound darkness of the human soul.

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Recorrer el trabajo coreográfico de Nacho Duato es sumergirse en un mundo sentimientos y emociones. Sus orígenes mediterráneos le llevan a bucear en la fuerza telúrica y a extraer su fuerza de los elementos: agua, tierra, fuego y aire To tour the choreographic work of Nacho Duato is to submerge oneself in a world of feelings and emotions. His Mediterranean origins lead him to dive into telluric energy and to draw his strength from the elements: water, earth, fire and air

Recorrer el trabajo coreográfico de Nacho Duato es sumergirse en un mundo sentimientos y emociones.

Sus orígenes mediterráneos le llevan a bucear en la fuerza telúrica y a extraer su fuerza de los elementos: agua, tierra, fuego y aire. «Me hubiera gustado nacer en otro país, en un lugar donde los creadores de danza son más valorados», confiesa dolido. «Pero lo cierto es que debo todo lo que soy al Mediterráneo, a la mezcla de judíos, árabes y cristianos que convivieron en la Península, a toda la riqueza cultural que nos han legado nuestros ancestros».

To tour the choreographic work of Nacho Duato is to submerge oneself in a world of feelings and emotions.

His Mediterranean origins lead him to dive into telluric energy and to draw his strength from the elements: water, earth, fire and air. «I would have liked to have been born in another country, in a place where dance creators are better appreciated», he confesses with pain. «But the fact is that I owe everything I am to the Mediterranean, to the mix of Jews, Moors and Christians who lived together on the Peninsula, to all the cultural wealth we have inherited from our ancestors».

De esta herencia nacen Jardí tancat (1983), Sinfonía india (1984), Arenal (1988), Cor Perdut (1989), Na Floresta (1990), Concierto Madrigal (1990), Duende (1991), Mediterrània (1992) y Gavines i Dragons (1998). A menudo la velocidad expresiva de su baile se quiebra en un solemne ritual como en Raptus (1988), Tabulae (1994), Ecos (1994) y Arcangelo (2000), o adopta elementos lúdicos, presentes en Empty (1991), Cero sobre Cero (1995), Remanso (1997) y Multiplicidad.

Formas de Silencio y Vacío (1999).

That heritage gave life to Jardí tancat (1983), Sinfonía india (1984), Arenal (1988), Cor Perdut (1989), Na Floresta (1990), Concierto Madrigal (1990), Duende (1991), Mediterrània (1992) y Gavines i Dragons (1998). The expressive speed of his dance often breaks up into a solemn ritual, such as in Raptus (1988), Tabulae (1994), Ecos (1994) and Arcangelo (2000), or adopts playful elements, present in Empty (1991), Cero sobre Cero (1995), Remanso (1997) and Multiplicidad.

Formas de Silencio y Vacío (1999).

Con Por Vos Muero (1996) alcanza la mayoría de edad como coreógrafo. En ella Duato depura su baile de artificios, imprime fuerza y dinamismo a los fragmentos de grupo y entabla un delicado e íntimo diálogo en los pasos a dos. Un baile refinado que conecta con el alma del hombre contemporáneo. Esta coreografía marca un antes y un después en su trayectoria creativa, como más tarde lo hacen White Darkness (2001), Herrumbre (2004) y Hevel (2007), trabajos oscuros que rastrean con crudeza la

He came of age as a choreographer with Por Vos Muero (1996). In it, Duato purifies his dance skills, impressing strength and dynamics on the group fragments and undertakes a delicate, intimate dialogue in the pas à deux. A refined dance linked to the soul of present day man. This choreography marks a before and after in his creative career, as later occurred with White Darkness (2001), Herrumbre (2004) and Hevel (2007), dark works that trace the raw relation between victim

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relación entre víctima y verdugo. Duato profundiza en las heridas del alma para mostrar un baile contundente y brutal que se desarrolla entre tinieblas y que sólo se permite coquetear con el lirismo en contadas ocasiones.

and executioner. Duato deeply examines the wounds of the soul to show a robust, brutal dance that develops in the gloom and that may only flirt with lyricism on very few occasions.

Hay que remontarse a 1990 para hallar los primeros indicios de cómo la conciencia social del hombre influye en el creador: Rassemblement, estrenada por el Cullberg Ballet, ahonda ya en el mundo de la esclavitud. «No soporto la violencia. No vivo ajeno al mundo real. Lo que sucede en el mundo me afecta. Las guerras, las injusticias, los desastres me sobrecogen. Me conmueven como conmueven a los espectadores. Es por este motivo que este tipo de obras llegan con más fuerza al público», asevera. El impacto del estreno en el Teatro Châtelet de París de Herrumbre, en 2005, llevó al crítico del diario Le Figaro a escribir: esta coreografía es «comparable al Guernica de Picasso, y al Tres de Mayo, de Goya, compañeros de lucha para la libertad».

One must go back to 1990 to find the first signs of how man’s social consciousness influences the creator: Rassemblement, premiered by the Cullberg Ballet, now examines the world of slavery. «I cannot bear violence. I do not live apart from the real world. What happens in the world affects me. War, injustice, disasters, strike at my heart. My emotions are touched the same as those of the spectators are, which is why such works reach out to the public more strongly», he declares. The impact of the premiere of Herrumbre at the Châtelet Theatre in Paris, in 2005, led the critic from the newspaper Le Figaro to write: «this choreography may be compared with Picasso’s Guernica and Tres de Mayo

by Goya, companions in the fight for freedom».

Al igual que otras estrellas de la danza como Rudolf Nureyev, Mikhail Barishnikov y Julio Bocca, Nacho Duato se retiró de los escenarios como bailarín al poco de cumplir los 40 años, pero como ellos sintió la irresistible tentación de volver a bailar. Y lo hizo diez años después con una puesta en forma envidiable. Eligió un papel a su medida: un ángel que renuncia a la inmortalidad. Alas fue un trabajo que nació de la colaboración con el director teatral esloveno Tomaz Pandur. Su fuente inspiración fue el filme de Wim Wenders El cielo sobre Berlín.

Just as with other dance stars, such as Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov and Julio Bocca, Nacho Duato retired from the stages as a dancer shortly after reaching the age of 40, but like them, he felt the irresistible temptation to dance again. And he did so ten years later in an unenviable manner. He chose a role to suit him: an angel who renounces immortality. Alas (Wings) was a work that arose from collaboration with the Slovenian theatre director Tomaz Pandur. His source of inspiration was the Wim Wenders film Wings of Desire.

La mente de Nacho Duato no descansa. «Soy incapaz de desconectar incluso en vacaciones. Soy un adicto al trabajo», confiesa. «Jamás me retiraré. No sé hacer más que bailar, coreografiar y dirigir. Es mi vida. Si no es en la CND será en otro lado, pero no voy a dejar de hacer lo que le da sentido a mi existencia».

The mind of Nacho Duato does not rest. «I am unable to disconnect, even when on holiday. I am a workaholic», he confesses. «I will never retire. I do not know how to do anything other than dance, choreograph and direct. That is my whole life. If not at the CND, it will be elsewhere, but I will not stop doing what gives a meaning to my life».

Duato celebra en el Teatro de la Zarzuela, en junio de 2010, su 20º aniversario al frente de la compañía nacional de danza. «He ido creciendo como ser humano y como creador a lo largo de estas dos décadas. Me siento más maduro, más seguro de mí mismo. Me he vuelto más introspectivo. Salgo poco, prefiero que los amigos vengan a mi casa», cuenta. Y presume de haber sacado del exclusivo mundo de los balletómanos a su compañía y a él mismo.

«He conseguido que la cajera del supermercado, el taxista y la peluquera sepan no sólo quién es Nacho Duato, sino también que existe una compañía de danza».

Duato is now celebrating at the Teatro de la Zarzuela, in June 2010, his 20th anniversary leading compañía nacional de danza. «I have gradually grown as a human being and as a creator over the last two decades. I feel more mature, more sure of myself. I have become more introspective. I go out little, I prefer my friends to come to my house», he says. He boasts that he has brought his company and himself out of the «ballet-mania» world.

«I have managed to get supermarket till girls, taxi drivers and hairdressers to know not only who Nacho Duato is, but also that there is a dance company».

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«Hemos tenido siempre muy presente que somos un importante embajador cultural de este país.»

«We have always been very much aware that we are an important cultural ambassador of this country.»

«Tengo suerte de trabajar cada día con gente joven y de conectar con la belleza y la juventud que estoy perdiendo.

Es una sensación extraña. Cuando regresé a España para asumir la dirección del Ballet del Teatro Lírico Nacional tenía la misma edad que los bailarines. He seguido cumpliendo años y los bailarines, que se renuevan, mantienen la misma edad. De alguna manera, inexorablemente, la grieta que se abre entre ambas generaciones se hace cada vez mayor».

«I am lucky to work with young people every day and to connect with the beauty and youth I am losing. It is a strange feeling. When I returned to Spain to take over management of the Teatro Lírico Nacional Ballet, I was the same age as the dancers. I have continued to get older and the dancers, who are renewed, remain the same age.

Thus, somehow, inexorably, the rift opening up between both generations is becoming increasingly larger».

En julio de 2010 Nacho Duato abandonará la dirección de la compañía nacional de danza. Duato se va orgulloso de haber llegado muy lejos. «Es simbólico que lo deje justo en este momento. Hasta eso parece indicar que el círculo se ha completado. Recuerdo que nuestra primera gira internacional, en 1990, nada más incorporarme, fue Moscú.

Recuerdo que las condiciones en el teatro fueron muy duras Los camerinos no tenían duchas. Encontramos algún ratón que otro recorriendo el escenario y todo tenía un aire decadente y polvoriento. Hoy, en 2010, mi última gira con la CND también es en Moscú. Pero en esta ocasión el teatro es el Teatro Bolshoi. Esa es precisamente la distancia que hemos salvado, la cima que hemos conquistado. Con el esfuerzo de todos. De mis bailarines, de la gente que ha compuesto mi equipo durante estos veinte años, de todos los políticos y administrativos que nos han apoyado desde el Ministerio y de todos los admiradores que nos han seguido y alentado con su aplauso en cada una de nuestras representaciones en España y fuera de nuestras fronteras», explica agradecido.

In July 2010, Nacho Duato will resign as Director of the compañía nacional de danza. Duato is leaving with a pride in having got so far. «It is symbolic to have to leave just at this moment. Even that seems to show that affairs have gone full circle. I remember that our first international tour in 1990, just after I had joined, went to Moscow. I remember we did not have very good working conditions at the theater. The changing rooms had no showers. We found mice running around the stage and it all had a decadent, dusty atmosphere. Now, in 2010, my last tour with the CND also goes to Moscow. However, this time it is the Bolshoi Theatre. That is precisely the distance we have covered, the top we have reached; with the effort everybody has made: my dancers, the people on my team over the last twenty years, all the politicians and civil servants who have supported us from the Ministry, and all the admirers who have followed and encouraged us with their applause at each one of our shows in Spain and abroad», he explains gratefully.

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Y prosigue «Hemos tenido siempre muy presente que somos un importante embajador cultural de este país.

Gracias también a todas las delegaciones diplomáticas en el exterior por su apoyo y a los medios de comunicación por difundir nuestros éxitos. Esto ha sido una labor de todos. Podemos y debemos estar orgullosos de lo que ha representado en todo el mundo esta compañía y de su papel como difusora de una imagen moderna de España. Una gran compañía. Una de las mejores.

De eso no tengo absolutamente ninguna duda.»

Tras este paseo por los veinte años de trabajo de Nacho Duato frente a la compañía nacional de danza, la serenidad se dibuja en su rostro y la melancolía recala en sus ojos. Un ciclo se cierra y otro se inicia. El haber conseguido que una compañía de danza de este país tuviera una proyección internacional inédita en la historia de la danza española es un orgullo que le acompañará siempre.

And he continues, «We have always been very much aware that we are an important cultural ambassador of this country and would also like to thank all the diplomatic legations abroad and the media for their support. This has been a task by everybody involved. We may and must be proud for what this company has meant worldwide and for its role in diffusion of a modern image of Spain. It is a grand company; one of the best. That is something I have no doubt about.»

After this stroll through twenty years of work by Nacho Duato at the head of the compañía nacional de danza, serenity is portrayed in his face and there is a glint of melancholy in his eyes. A cicle ends up and another begins.

Having managed to get a dance company from this country to obtain a international projection never heard of before in the history of Spanish dance is a pride that will always stay with him.

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UNA VEZ EN EL TEATRO, HORAS DE TRABAJO Y DE CONCENTRACIÓN… TODO EL EQUIPO, COMO SI DE UN ENGRANAJE DE PRECISIÓN SE TRATARA, PARA LLEGAR AL ESTRENO EN LAS MEJORES CONDICIONES. ONCE IN THE THEATRE, HOURS OF WORK AND CONCENTRATION… THE WHOLE TEAM, AS IN A PRECISION MECHANISM, TO ACHIEVE THE BEST CONDITIONS FOR THE PREMIERE.

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DUATO SUPERVISA, DIRIGE, ENSAYA, BAILA Y CONVIVE CON SUS COMPAÑEROS DE TRABAJO: BAILARINES, TÉCNICOS, ESCENÓGRAFOS, DISEÑADORES DE LUCES, MÚSICOS… DUATO SUPERVISES, DIRECTS, REHEARSES, DANCES AND SHARES DAILY LIFE WITH HIS CO-WORKERS: DANCERS, TECHNICIANS, SET AND LIGHTING DESIGNERS, MUSICIANS...

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El trabajo del equipo técnico, su complicidad con el director artístico, su capacidad de integración y colaboración con el equipo del teatro… todo ello es clave para el éxito de nuestro trabajo.

Our technical team, his complicity with the artistic director, his capacity for integration and collaboration with the theatre team... all this is an essential key for the success of our work.

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MAQUILLARSE EN EL CAMERINO ES UNO DE LOS MOMENTOS MÁS ÍNTIMOS, DE MÁXIMA CALMA Y CONCENTRACIÓN. COMPARTIMOS ESOS MOMENTOS DE LÓGICA TENSIÓN CON NUESTROS COMPAÑEROS. SE RÍE, SE CHARLA, SE CALLA... PRONTO ESTAREMOS ANTE EL PÚBLICO EN EL ESCENARIO. MAKEUP IN THE DRESSING ROOM IS ONE OF THE MOST INTIMATE MOMENTS OF CALM AND MAXIMUM CONCENTRATION. WE SHARE THESE MOMENTS OF LOGICAL TENSION WITH OUR COLLEAGUES. THERE IS LAUGHING, CHATTING, SILENCE... WE WILL SOON BE ON STAGE IN FRONT OF THE AUDIENCE.

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CND

DOS DÉCADAS PRODIGIOSAS Omar Khan [2010]

Hace ya veinte años que Nacho Duato se colocó al frente de la compañía nacional de danza. Su lírico lenguaje y su obra, que hoy atesora un catálogo de más de 45 piezas, se han convertido en la seña de identidad de esta agrupación, embajadora cultural española, que triunfa por el planeta. Jardín Infinito, inspirada en Chéjov, marca el arranque de la celebración aniversaria Su llegada hace 20 años como director artístico del ente público trajo innovación y tempestades al seno de la compañía nacional de danza, por aquel entonces Ballet Lírico Nacional, una agrupación tan tradicional y clásica como Maya Plisetskaya, la gloria rusa que la dirigía entonces. El debate, todavía candente, acerca de la necesidad de una compañía de ballet académico para España cogió vivos colores en un medio donde no existía ni se entendía el avanzado modelo neoclásico que Nacho Duato (Valencia, 1957) se traía de Holanda, del Nederlands Dans Theater, donde había iniciado su vertiginoso ascenso al cobijo y amparo de Jiri Kylián, maestro y mentor.

Las voces contrarias se han acallado pero no han cesado y siempre hay nubarrones de tormenta política sobrevolando la sede de la compañía nacional de danza (CND), en el madrileño Paseo de La Chopera, pero paralelamente, en todo este tiempo, el coreógrafo ha edificado una obra hoy sólida, irrompible, prolífica, cuantiosa, coherente y generosa, que ha sido capaz de seducir a las audiencias nacionales e internacionales que le aclaman allí donde llega. De Estados Unidos a Japón, de América Latina a Oceanía, dando por descontada toda Europa, la CND ha conseguido ovaciones en los teatros y festivales más relevantes y reputados de este planeta.

En el incesante ciclo de crear, producir, estrenar y viajar, la agrupación, con un altísimo nivel interpretativo, ha sabido consolidarse y ganarse un público amplio y siempre fiel. Al unísono, ha sido permeable trayendo hasta su repertorio un importante número de obras claves de coreógrafos de gran prestigio. Kylián, por supuesto, William Forsythe, Ohad Naharin y Mats Ek, por citar los más grandes, han dejado su impronta 62

Hace ya veinte años que Nacho Duato se colocó al frente de la compañía nacional de danza. Su lírico lenguaje y su obra, que hoy atesora un catálogo de más de 45 piezas, se han convertido en la seña de identidad de esta agrupación, embajadora cultural española, que triunfa por el planeta.

en los entrenadísimos cuerpos de este colectivo, que cuenta también con una agrupación junior, la CND2, proyecto didáctico que sirve de puente hacia la vida profesional de jóvenes salidos de los conservatorios, y que Duato dirige junto a Tony Fabre, ex bailarín y viejo colaborador.

La dos, como le llaman, también se ha abierto hacia el mundo y hoy goza de tanto prestigio y reputación como la compañía matriz. Para esta temporada, la compañía junior se inserta dentro del ciclo Cartografías de la Danza, iniciativa del Teatro de Madrid, estrenando L’Amoroso, y agrega a su repertorio otra obra de Duato, Synaphai (1990).

Será entonces año de jubileo y celebración para la CND. El cénit de la fiesta ocurrirá en la temporada habitual de la compañía en junio próximo, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, ocasión que promete la reposición de obras tempranas del coreógrafo. Pero la celebración de los 20 años de Duato al frente de la CND empieza este febrero en el Teatro Real con el estreno de Jardín Infinito, obra chejoviana que del coliseo madrileño volará al mismísimo corazón moscovita en julio. Entre medias, gira por Francia en marzo y un potente tour americano en abril, que los llevará a un buen puñado de grandes ciudades norteamericanas y canadienses.

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CND

TWO PRODIGIOUS DECADES Omar Khan [2010]

It has now been 20 years since Nacho Duato stepped up to lead the compañía nacional de danza. His lyrical language and works, that now form a repertory of more than 45 pieces, have become the identifying feature of this company, an ambassador of Spanish culture, that has triumphed worldwide.

His arrival as Artistic Director of the public company 20 years ago brought innovation and storm to the heart of the compañía nacional de danza, then known as the National Lyrical Ballet, such a traditional, classical group as Maya Plisetskaya, the Russian glory who directed it at that time. The debate, that lingers on, as to whether Spain needs an academic ballet company, took on lively colours in an environment with no previous experience and no understanding of the advanced neo-classical model that Nacho Duato (Valencia, 1957) brought from Holland, from the Nederlands Dans Theater, where he began his dizzy climb to the heights under the auspices of Jiri Kylián, his master and mentor. Dissenting voices have been calmed but not silenced and the dark clouds of political storm always lie low over the seat of the compañía nacional de danza (cnd), at the Paseo de la Chopera in Madrid. However, parallel to this, over that period, the choreographer has built up a work that is now so solid, unbreakable, prolific, plentiful, coherent and generous that he has been able to seduce national and international audiences, whose applause is heard wherever he goes.

From the United States to Japan, from Latin America to Oceania, and the whole of Europe of course, the cnd has drawn ovation in the most relevant and renowned theatres and festivals on the planet. In the interesting cycle of creation, production, premiere and touring, the group, with an extremely high level of interpretation, has known how to consolidate itself and to win over a wide-ranging public that is always loyal. Along with this, it has been permeable, bringing a highly important number of key works by highly prestigious choreographers into its repertory. Kylián, of course, William Forsythe, Ohad Naharin and Mats Ek, to quote the greatest, have made

It has now been 20 years since Nacho Duato stepped up to lead the compañía nacional de danza.

His lyrical language and works, that now form a repertory of more than 45 pieces, have become the identifying feature of this company, an ambassador of Spanish culture, that has triumphed worldwide.

their mark on the highly trained bodies of this group, that also has a junior section, the CND2, a teaching project that provides a bridge toward a professional career for youths who leave the conservatories, that Duato directs along with Tony Fabre, a former dancer and long-standing collaborator. The Two, as they call it, has also opened up to the world and now enjoys as much prestige and reputation as the parent company. In this season, the junior company has taken a place within the Cartografías de la Danza cycle, an initiative by the Teatro de Madrid, with the premiere of L’Amoroso, and it adds another work by Duato, Synaphai (1990) to its repertory.

It will thus be a joyful year of celebration for the cnd.

The festivities will peak during the usual season of the company next June, at the Zarzuela Theatre in Madrid, an occasion that promises the reprise of early works by the choreographer. However, the celebration of 20 years of Duato leading the cnd begins this February at the Teatro Real with the premiere of Jardín Infinito, a Chekhovian work due to spring from the coliseum of Madrid to the very heart of Moscow in July. Meanwhile, it will tour France in March and see a powerful American tour in April, which will take it to a fair handful of American and Canadian cities.

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No suelo leer las críticas. Me importa mucho más la reacción del público dentro y fuera de las salas. Desde siempre he percibido cariño y admiración hacia mi trabajo con la CND. nacho duato

I rarely read reviews. I care a lot more about public reaction inside and outside the theatres. I have always felt love and admiration for my work with the CND. nacho duato

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¡Adiós a las flores, coronas, tutus y príncipes azules!

Con la salida de Plissetskaya en 1990 el Ballet Lírico de España cambia de trayectoria con Nacho Duato imponiendo su estilo.

DANSEUR. DICIEMBRE DE 1992

Goodbye flowers, crowns, tutus and princes charmings!

With Plissetskaya leaving the Spanish Liric Ballet in 1990 Nacho Duato changes its way imposing his new style. danseur. December 1992

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Con Herrumbre Nacho Duato se iguala al poder de Tres de Mayo de Goya y Guernica de Picasso, sus compatriotas y hermanos en la lucha por la paz. le figaro. marzo de 2005

With Herrumbre Nacho Duato reaches the same level of Goya’s Tres de Mayo and Picasso’s Guernica power, his compatriots and brothers in the fight for peace. le figaro. March 2005

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NUEVOS TIEMPOS. NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN NEW TIMES. NEW FORMS OF COMMUNICATION

La evolución en los sistemas de comunicación y difusión de las actividades culturales ha sufrido un vuelco radical en los últimos años. Afortunadamente, el compromiso de la CND con su público le ha impulsado a crear nuevas herramientas que han posibilitado una relación cada vez más estrecha con sus seguidores.

La web de la CND es un escaparate al mundo de la actividad y el espíritu de esta organización. En apariencia sencilla, ofrece sin embargo amplia y exhaustiva información sobre el elenco, repertorio, giras, críticas, material fotográfico, etc. Estéticamente atractiva, dinámica y puntualmente actualizada, ofrece enlaces al blog y a las redes sociales que permiten compartir con los admiradores, casi en tiempo real, cualquier tipo de noticia relacionada con las giras y otros acontecimientos. A diario se reciben las opiniones de los admiradores posibilitándose así un intercambio muy dinámico y enriquecedor.

El material audiovisual también ha pasado a un primer plano siendo casi lo más demandado por los internautas de todo el mundo. Como novedad, la CND ha inaugurado recientemente en su canal de Youtube una serie de vídeos realizados por el bailarín Michael Carter, que permiten abrir nuevas ventanas hacia la vida diaria en una compañía de baile. Ventanas hacia dentro. La serie se titula Inside CND. 76

Systems of communication and dissemination of cultural activities have undergone a radical change in recent years. Fortunately, the commitment of CND with its audience has led to the creation of new tools enabling an ever closer relationship with their followers.

The website of CND is a showcase to the world of the activity and spirit of this organization. Apparently simple, yet provides extensive and exhaustive information on the cast, repertoire, tours, reviews, photographs, etc.

Aesthetically attractive, dynamic and timely updated with links to blog and social networks that allow sharing with the fans, almost in real time, any news or events related to the tours or any other events. Every day different comments and views of fans are received, producing as a result a very dynamic and fruitful exchange.

Audiovisual material has also passed to the forefront, as being greatly demanded by internet users worldwide.

As a novelty, CND has opened recently in his Youtube channel a series of videos filmed by the dancer Michael Carter, through which a new window into daily life in a dance company is opened. A window towards the inside.

The series is called Inside CND.

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Desde dentro La vida en una compañía de carácter itinerante (la CND no tiene un teatro propio) fuerza una convivencia en gira que necesariamente une a sus integrantes.

Interminables horas de espera y viaje generan una intensa experiencia común.

La CND se convierte así en una segunda familia. Estos son algunos momentos capturados por miembros de la compañía y sus comentarios.

Una mirada desde dentro.

From inside Life in an itinerant company (CND does not have a home theatre) means being together on tour. Endless hours of waiting and travelling generate an intense common experience. CND has thus become a second family. These are a few moments captured by members of the company and their comments.

A look from inside.

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Distraído miré hacia abajo. Muriel flotaba en las aguas tranquilas de Menorca, ajena al mundo, libre como una gaviota…

MATEO MARTÍN. MASAJISTA

I looked down randomly. Muriel was floating in the calm waters of Menorca, oblivious to the world, free as a seagull...

MATEO MARTÍN. MASSEUR

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Y otra vez la maleta… ¿qué tiempo hará allí? ¿Se me olvidará algo?

And here we go again, the luggage... What is the weather like over there? Am I forgetting anything?

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NACHO EN LA MURALLA CHINA, NO SE RESISTE A POSAR PARA UNAS TURISTAS CATALANAS QUE LE RECONOCEN DE INMEDIATO… SÓLO UNOS POCOS LLEGAN A LO MÁS ALTO. NACHO IN THE CHINESE WALL, CANNOT RESIST POSING FOR SOME CATALAN TOURISTS WHO RECOGNIZE HIM RIGHT AWAY... ONLY A FEW REACH THE TOP.

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Mirando el elenco del nuevo ballet de Nacho Reading the casting of Nacho’s new ballet

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NOS ESCAPAMOS UNA MAÑANA PARA VISITAR AQUEL LUGAR. DIEZ MINUTOS PARA LAS FOTOS, CINCO PARA UN CAFÉ Y, ¡CORRE AL TEATRO QUE NO LLEGAMOS! WE RAN ONE MORNING TO VISIT THAT PLACE. TEN MINUTES FOR PICTURES, FIVE FOR A COFFEE AND RUN TO THE THEATRE OR WE WON’T MAKE IT!

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«¿DE VACACIONES? MÁS BIEN OBLIGACIONES…» «HOLIDAYS? MORE LIKELY WORKING-DAYS…»

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Una parada en el camino.

Cuatro miradas y un sue単o One stop on the road...

Four looks and a dream 91

UN DÍA DE RELAX AL AIRE LIBRE ENTRE FUNCIÓN Y FUNCIÓN AN OUTDOORS CHILLOUT DAY BETWEEN PERFORMANCES

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CON EL TIEMPO ACUMULAMOS GRANDES AMIGOS QUE SIEMPRE ESTARÁN CON NOSOTROS. AS TIME PASSES BY WE GATHER GREAT FRIENDS WHO WILL ALWAYS BE WITH US.

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En Atenas ensayamos al atardecer. El intenso calor nos derrite.

Sentimos siglos de espectรกculos a nuestro alrededor.

In Athens we rehearse in the evening. The intense heat melts us.

Centuries of performances palpitate on the stone around us.

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«CON LA COMPAÑÍA HE VIAJADO A MÁS DE 35 PAÍSES. ANTES NUNCA HABÍA SALIDO DE ESPAÑA.» «I HAVE TRAVELLED TO MORE THAN 35 COUNTRIES SINCE I AM WITH CND. BEFORE THAT, I HAD NEVER GONE ABROAD AT ALL.»

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CND2 COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2

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La compañía nacional de danza 2 nace por iniciativa de su Director Artístico, Nacho Duato, en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la compañía nacional de danza.

El repertorio está formado predominantemente por obras de Nacho Duato, a las que se van incorporando trabajos de coreógrafos jóvenes y prometedores. Esto da a los bailarines la oportunidad de seguir muy de cerca las nuevas tendencias y de incorporar esos elementos a nuevos montajes.

CND2 (compañía nacional de danza 2) was originally created by Artistic Director Nacho Duato in October 1999 in order to prepare future dancers for their professional lives. Subsequently, CND2 has come into its own right as a highly seasoned and dynamic company that further allows Nacho Duato’s signature ballets to be seen by audiences worldwide.

While Mr. Duato choreographs exclusive pieces for CND2 the company’s repertoire also includes his previous ballets as well as works by up-and-coming choreographers. CND2 inspires young dancers and offers new and exciting choreographic visions while enhancing the cultural panorama.

Este proyecto, en definitiva, pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural de nuestro país.

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Sin la dedicación, profesionalidad y cariño de nuestro equipo de sastrería, la CND no podría haberse convertido en una unidad de producción que diseña y produce la inmensa mayoría de sus figurines en su propio taller Without the dedication, professionalism and love of our wardrobe team, CND could not have become a production unit that designs and produces the vast majority of their costumes in its own workshop

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Selecci贸n de programas de mano de la CND Selection of hand programs of CND

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La imagen gráfica de la CND ha tenido siempre un peso fundamental para la organización. Para Duato es tan importante como cualquier otro elemento en la producción de un ballet. Javier del Olmo, Bernardo Rivavelarde, Diego Hurtado de Mendoza, José Padrino, Javier Garceche, entre otros, han hecho posible que el diseño de nuestras publicaciones haya reflejado nuestro espíritu de modernidad. Nuestros fotógrafos de cabecera Fernando Marcos y Michael Slobodian nos han proporcionado las imágenes sobre las que construir toda nuestra gama de publicaciones.

Otros muchos han colaborado de forma puntual.

The graphic image of CND has always been of basic importance for the organization. For Duato, it is as important as any other element in the production of a ballet. Javier del Olmo, Bernardo Rivavelarde, Diego Hurtado de Mendoza, José Padrino, Javier Garceche, among others, have made possible the design of our publications have reflected our spirit of modernity. Our house photographers Fernando Marcos and Michael Slobodian have provided us with the images on which to build our range of publications.

Many others have collaborated.

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En el estudio de Luis Malibrán.

Probamos posibilidades, de cara al cartel y el calendario que conmemorara los diez años con Duato. Esta fue una de las opciones. No fue la elegida…

In the studio of photographer Luis Malibran. We tried possibilities, for the the poster and the calendar to commemorate the ten years with Duato. This was one of the options.

It was not the one we finally chose...

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La CND ha sido un lugar de encuentro de bailarines de innumerables nacionalidades.

Nuestros bailarines son nuestro mĂĄximo orgullo.

Ellos han decidido venir, en ocasiones desde muy lejos, a audicionar para poder trabajar con Nacho Duato en la CND. Comienzan una nueva vida en la que empezar desde cero: idioma, casa, relaciones... todo por un sueĂąo.

CND has been a meeting point for dancers of many nationalities. Our dancers are our greatest pride.

They have decided to come, sometimes from very far away, and audition to work with Nacho Duato at CND.And start a new life from scratch: language, home, relations... all for a dream.

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Cuando veo algunos de los programas y carteles antiguos, o material de merchandising o de papelería‌ evolucionamos con los tiempos, en esto y en todo lo demås. nacho duato

When I see some old programs, posters or merchandising, even stationery material... we evolve with the times, in this and everything else. nacho duato

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Hice una propuesta de cartel anterior a ésta... quizás era demasiado cibernética y recuerdo que Nacho me decía: Bernardo mucho más sencillo, que ya sé que para ti es peor... pero es que tiene que ser así.

BERNARDO RIVAVELARDE. DISEñador gráfico

I made a previous proposal for this poster... maybe it was too cybernetic and I remember Nacho telling me: Bernardo much more simple, I know you think it’s worse... but it has to be like that.

BERNARDO RIVAVELARDE. graphic designer

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COREOGRAFÍAS SELECCIONADAS fotografías de Fernando Marcos

SELECTED CHOREOGRAPHIES photography by Fernando Marcos

WHITE DARKNESS Nacho Duato

MULTIPLICIDAD, FORMAS DE SILENCIO Y VACIO Nacho Duato

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HERRUMBRE Nacho Duato

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GILDED GOLDBERGS Nacho Duato

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COBALTO Nacho Duato

DIECISIETE Nacho Duato

KOL NIDRE Nacho Duato

KOL NIDRE Nacho Duato

SYNAPHAI Nacho Duato

DE PASO Gentian Doda

NASCITURUS Yoko Taira

ROMEO Y JULIETA Nacho Duato

ALONE, FOR A SECOND Nacho Duato

ALAS Nacho Duato

FALLING ANGELS Jirí Kylián

ARCOS DE ESCARCHA Örjan Andersson

ALUMINIO Mats Ek

O DOMINA NOSTRA Nacho Duato

QUINTETT William Forsythe

QUIEBRO Wim Vandekeybus

INSECTED Tony Fabre

5 minutos antes 5 minutes before

El regidor de la compañía nacional de danza de España da la señal de cinco minutos para que el espectáculo comience. Es un momento importante para los bailarines, llevan tiempo preparando el cuerpo y ahora es el momento de preparar la mente, cada uno tiene su propia estrategia para enfrentarse al espectáculo. Al mismo tiempo, los espectadores van ocupando sus localidades ajenos a lo que pasa al otro lado del telón y a la energía que allí se percibe.

The stage manager of the compañía nacional de danza de España gives the five-minute signal for the performance to begin. It is an important moment for the dancers; they have been warming up and now they begin their processes of mental preparation. Each has a strategy to prepare for the opening moment. Concurrently, seats are being occupied by the public that is unaware of what is happening and the energy that emanates on the other side of the curtain.

quién, cuándo y dónde who, when and where

repertorio de coreografías 01 aksak Coreografía Gentian Doda Música original César Aliaj Escenografía Susana Riazuelo Figurines Jaime Noel Roque de la Cruz Diseñador de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) Asistencia artística Dimo Kirilov > Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 25 de junio de 2010, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

02 alas

11 bits & pieces. Una comedia absolutamente seria.

22 cult race

Dedicada a Henk van Dijk Coreografía Hans van Manen. Música David Byrne, Brian Eno, Felix Mendelssohn-Bartholdy. Escenografía y figurines Kesso Dekker. Diseño de luces Jan Hofstra > Estrenado por el Het Nationale Ballet en el Stadtschouwburg, Amsterdam, el 2 de junio de 1984. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de La Zarzuela, Madrid, el 13 de diciembre de 1991

Coreografía Jacopo Godani. Música Diego Dall’Osto (música original). Figurines, Diseño de luces y Escenografía Jacopo Godani > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 16 de noviembre de 2001

12 castrati Coreografía Nacho Duato. Música Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621; Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 «La notte»), Karl Jenkins (Palladio). Escenografía Nacho Duato. Figurines Francis Montesinos. Diseño de luces Brad Fields. > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 5 de abril de 2002

Coreografía Nacho Duato. Dirección Teatral Tomaz Pandur.

Concepto Escenográfico Tomaz Pandur, Nacho Duato. Realización Odeón. Música Pedro Alcalde / Sergio Caballero (música original); Arvo Pärt (Fratres, Adagio, de Chandons Records), Jules Massenet (Elegie de Silva Screen Records), Pawel Szymanski (Five Pieces for String Quartet del cd Lament) y Michael Strohmann para Fuckhead (Doin’ Business, del album The Male Comedy, de Mego 025). Voz, Ana Wagener > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 28 abril de 2006

13 cautiva

03 alone, for a second

14 cero sobre cero

Coreografía Nacho Duato. Música Erik Satie (Concepción, Arreglos y Dirección Thomas Willbrandt). Escenografía y figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater, La Haya, el 9 de septiembre de 1993 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 16 de diciembre de 1994

Coreografía Nacho Duato. Música Alberto Iglesias. Escenografía y Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 16 de noviembre de 1995

04 aluminio Coreografía Mats Ek. Música John Adams (Shaker Loops).

Escenografía y figurines Peder Freiij. Diseño de luces Eric Berglund.

Asistente al Coreógrafo, Ana Laguna > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 23 de abril de 2005

05 arbos Coreografía Ohad Naharin. Música Arvo Pärt. Figurines Rakefet Levy. Diseño de luces Bambi. Puesta en escena Mari Kajiwara > Estrenado por the Sydney Dance Company, en 1989 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 17 de abril de 1997

06 arcangelo Coreografía Nacho Duato. Música Arcangelo Corelli (Concerti Grossi Op. 6) y Scarlatti (Il Primo Omicidio). Escenografía Nacho Duato. Figurines Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Brad Fields > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 31 de mayo de 2000

07 arcos de escarcha Coreografía Örjan Andersson. Música Ghislain Poirier, Blir y Steinbrüchel. Escenografía y Diseño de Iluminación Jens Sethzman. Vestuario, Magdalena Åberg > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 28 de octubre de 2005

08 arenal

Coreografía Nacho Duato. Música Alberto Iglesias (Cautiva).

Escenografía y vestuario Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Madrid, el 12 de abril de 1993

15 chapter 10 Coreografía Gustavo Ramírez Música George Ivánovich Gurdjeff (Les Cercles, Quarante Attitudes), Johan Johansson (The Sun’s Gone Dim and the Sky’s Turned Black, Passacaglia) y Eugène Ysaÿe (Sonates pour violon solo, Sonata No.2 in A minor, Malinconia) Escenografía Luis Crespo Figurines David Delfín Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 29 de abril de 2009

16 child’s play Coreografía Nicolo Fonte. Música Ira Mowitz (Kol Aharon).

Escenografía Nicolo Fonte. Figurines Nicolo Fonte (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Miguel Ángel Camacho > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 5 de junio de 1998

17 cobalto Coreografía Nacho Duato Música Pedro Alcalde / Sergio Caballero (organista: Juan de la Rubia; órgano Blancafort de la Iglesia de Collbató) Escenografía Nacho Duato Figurines Lydia Delgado Diseño de luces Brad Fields > Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela el 20 de marzo de 2009

18 coming together Coreografía Nacho Duato. Música Frederic Rzewski (Coming Together).

Escenografía y figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 23 de diciembre de 1991

Coreografía Nacho Duato. Música Mª del Mar Bonet.

Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Edward Effron >Estrenado por el Nederlands Dans Theater en Muziektheater, Amsterdam, el 26 de enero de 1988. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Romea, Murcia, el 6 de octubre de 1990

19 contado en rojo

09 artifact ii

20 cor perdut

Coreografía William Forsythe. Música Johann Sebastian Bach.

Figurines y Diseño de luces William Forsythe. Puesta en escena Hilde Koch y Carlos Iturrioz > Estrenado por el Ballet de Frankfurt el 5 de diciembre de 1984. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Arriaga, Bilbao, el 9 de diciembre de 1998

Coreografía Nacho Duato. Música María del Mar Bonet.

Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nacho Duato > Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en La Haya, el 27 de abril de 1989. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Centro Cultural de la Villa, Madrid, el 30 de junio de 1990

10 bella donna

21 cuarteto nº8

Coreografía Patrick de Bana. Música música gallega de los siglos XIII y XIV. Figurines Amparo Utrilla (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 30 de marzo de 2000

Coreografía Örjan Andersson. Música Dmitry Shostakovich.

Escenografía y Diseño de luces Jens Sethzman. Figurines Joke Visser > Estrenado por la Nederlands Dance Theater en septiembre de 2001. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 16 de octubre de 2003

180

Coreografía Nicolo Fonte. Música Michael Gordon y Giovanni Sollima. Escenografía Nicolo Fonte. Figurines Nicolo Fonte e Ismael Aznar. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Madrid, el 30 de marzo de 2000

23 child’s play Choreografía Nicolo Fonte. Música Ira Mowitz (Kol Aharon).

Escenografía Nicolo Fonte. Figurines Nicolo Fonte (en colaboración con Ismael Aznar). Diseñador de Luces Miguel Ángel Camacho > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, 5 de junio de 1998

24 de paso Coreografía Gentian Doda Música Joaquín Segade, música original; H.Nichols, A.P. Borodin, Fletwood Mac, G.P. Telemann, collage Escenografía Susana Riazuelo Figurines Jaime Noel Roque de la Cruz Diseñador de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, el 24 de octubre de 2008

25 diecisiete Coreografía Nacho Duato. Música Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Diecisiete). Escenografía y figurines Nacho Duato.

Diseño de luces Brad Fields > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 27 de enero de 2005

26 diwano Coreografía Ramón Oller. Música Óscar Roig y Collage.

Escenografía Joan Jorbá. Figurines Mercè Paloma. Diseño de Luces, Gloria Montesinos > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 1 de abril de 1995

27 duende Coreografía Nacho Duato. Música Claude Debussy (Pastorale y Finale de la Sonata para Flauta, Viola y Arpa (1916); Syrinx (1912/1913), Danse Sacrée et Danse Profane (1904).

Escenografía Walter Nobbe. Figurines Susan Unger. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya , el 21 de noviembre de 1991. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de La Zarzuela, Madrid, el 11 de diciembre de 1992

28 ecos Coreografía Nacho Duato. Música Stephan Micus. Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de La Zarzuela, Madrid, el 17 de diciembre de 1994

29 empty Coreografía Nacho Duato. Música Izumi Kobayashi, Philip Glass, Jimi Hendrix, Peter Sculthorpe, Ravi Shankar, Istvan Marta, Camille Saint-Saëns. Escenografía Nacho Duato. Figurines Nacho Duato con la colaboración de Ismael Aznar. Diseño de luces Edward Effron > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Albéniz, Madrid, el 5 de abril de 1991

30 enemy in the figure Coreografía William Forsythe. Música Thom Willems. Escenografía, Vestuario y Diseño de luces William Forsythe. Puesta en escena Ana Catalina Román y Thomas McManus > Estrenado por el Ballet de Frankfurt, el 13 de mayo de 1989. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 18 de mayo de 2001

31 en los segundos ocultos Coreografía Nicolo Fonte. Música John Tavener. Escenografía Nicolo Fonte. Figurines Nicolo Fonte (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 18 de junio de 1999

32 falling angels Coreografía Jirí Kylián. Música Steve Reich (Drumming /Part 1).

Escenografía Jirí Kylián, Peder Freiij. Figurines Joke Visser.

Puesta en escena Roslyn Andersson > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater, la Haya, el 23 de noviembre de 1989. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 25 de mayo de 2004

33 fantasía Coreografía Hans Van Manen. Música Johann Sebastian Bach, Preludio Coral Ich ruf zu Dir, BWV 639 - Preludio en la menor (Fantasie), BWV 922 - Arreglos corales Num Kommt der Heiden Helland, BWV 659. Escenografía y figurines Keso Dekker.

Diseño de luces Joop Caboort. Puesta en escena Mea Venema > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater, La Haya, el 15 de abril de 1993 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 22 de noviembre de 1996

34 folie d’espagne Coreografía Lionel Hoche. Música Archangelo Corelli, Z.Kheryef/J. de Souza, Funky Guitar. Escenografía Lionel Hoche. Diseño de luces Lionel Hoche. Figurines Sylvie Skinazi > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 20 de abril de 1994

35 forgotten land Coreografía Jirí Kylián. Música Benjamin Britten (Sinfonía de Réquiem, opus 20). Escenografía y vestuario John Macfarlane.

Diseño de luces Joop Caboort. Puesta en escena Roslyn Anderson > Estrenado por el Stuttgart Ballet el 12 de abril de 1981 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Madrid, el 22 de abril de 1993

43 hierba. Acordes de la vida de un hombre Coreografía Mats Ek. Música Sergei Rachmáninov. Escenografía Karin Ek. Diseño de luces Göran Westrup. Asistente del Coreógrafo Anna Diehl > Estrenado por el Cullberg Ballet en Leverkusen, Alemania, el 25 de abril de 1988. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 14 de abril de 1994 44 in the middle, somewhat elevated Coreografía William Forsythe. Música Thom Willems. Escenografía, figurines y Diseño de luces William Forsythe. Puesta en escena Glenn Tuggle > Estrenado por el Ballet de l’Opéra de Paris en el Théâtre National de l’Opéra de París, el 29 de mayo de 1987.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 11 de diciembre de 1992

45 jardí tancat Coreografía Nacho Duato. Música María del Mar Bonet. Escenografía y figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en Hoorn, el 19 de diciembre de 1983. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Albéniz de Madrid, el 3 de abril de 1992

46 jardín infinito

Effron > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Romea, Murcia, el 6 de octubre de 1990

54 mediterrania Coreografía Nacho Duato. Música Jerónimo Maesso, María del Mar Bonet, Peter Griggs, Lissa Gerrard, Brendan Perry, Juan A. Arteche, Javier Paxariño. Escenografía Nacho Duato. Figurines Luis Devota y Modesto Lomba. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Principal, Valencia, el 10 de julio de 1992. Con el patrocinio de Mediterrania, La Comunidad Valenciana, Generalitat Valenciana. ITVA

55 multiplicidad, formas de silencio y vacio Coreografía Nacho Duato. Música Johann Sebastian Bach (collage). Escenografía Jaffar Chalabi (sobre una idea de Nacho Duato). Figurines Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Brad Fields > En coproducción con Weimar 99, Capital Cultural Europea. Estreno Mundial en Weimar, en el Viehauktionshalle, el 23 de abril de 1999. Pre-estreno en España en el Teatro Calderón, Valladolid, el 9 de abril de 1999

56 na floresta

Coreografía Paul Norton (en colaboración con los bailarines).

Música José Luis Greco. Escenografía, figurines, Diseño de luces y texto Paul Norton > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 5 de junio de 1998

Coreografía Nacho Duato Música Pedro Alcalde, Sergio Caballero (música original) Alfred Schnitke y Piotr Ilich Chaikovski (fragmento) Escenografía Jaffar Chalabi Diseño de Luces Brad Fields Figurines Cayetano Carral y Pilar Carral Realización de Escenografía Odeón Decorados Realización de Vestuario Sastrería de la CND > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real el 17 de febrero de 2010.

37 gavines i dragons

47 kaburías

57 nasciturus

Coreografía Nacho Duato. Música María del Mar Bonet. Escenografía Walter Nobbe (Arenal) Nacho Duato (Jardí Tancat). Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Edward Effron (Arenal) Nicolás Fischtel (A.A.I.) (Jardí Tancat) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en Vaison La Romaine, Francia, el 16 de julio, 1998

Coreografía Nacho Duato. Música Leo Brouwer (Elogio de la Danza).

Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Festival Internacional de Danza de Itálica en Sevilla, el 22 de junio de 1991

38 gilded goldbergs

Coreografía Yoko Taira. Música Tujiko Noriko, Susumo Yokota y David Edwards. Escenografia, diseño de vídeo y luces Tomas Muñoz. Realizacion Vídeo Gonzalo López Gallego y José David Gonzalo. Figurines Amparo Utrilla > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 16 de octubre de 2003

Coreografía Patrick de Bana. Música Tradicional árabe.

Escenografía Patrick de Bana. Figurines Amparo Utrilla (con la colaboración de Looking- Shocking e Ismael Aznar). Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) (sobre una idea original de Patrick de Bana) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 18 de junio de 1999

36 fugitive pieces a anne michaels

Coreografía Nacho Duato. Música Robin Holloway (para dos pianos basado en la BWV 988 de Johann Sebastian Bach; interpretado por Jennifer Micallef y Glen Inanga). Escenografía y vestuario Nacho Duato. Diseño de Iluminación, Brad Fields > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, el 15 de noviembre de 2006

39 gnawa Coreografía Nacho Duato. Música Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, «Ma’Bud Allah»); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, «Carauari»); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, «Window»). Figurines Luis Devota y Modesto Lomba. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005. Estrenadoo por la Compañía Nacional de Danza en el Euskalduna de Bilbao, el 4 de noviembre de 2007

40 herman schmerman Coreografía William Forsythe. Música Thom Willems. Escenografía y Diseño de luces William Forsythe. Figurines William Forsythe y Gianni Versace. Puesta en escena Kathryn Bennetts > Estrenado por el New York City Ballet, Diamond Project, New York State Theater el 28 de mayo de 1992. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996

41 herrumbre Coreografía Nacho Duato. Música Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Herrumbre); David Darling (Dark Wood. Serie de solos para chelo electrónico). Escenografía Jaffar Chalabi. Figurines Nacho Duato > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2 de agosto de 2004

42 hevel Coreografía Nacho Duato Música Pedro Alcalde / Sergio Caballero (música original) Escenografía Jaffar Chalabi Figurines Nacho Duato Diseño de luces Brad Fields > Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatre-Auditori Sant Cugat (Barcelona), el 30 de noviembre de 2007

48 kelmady

49 kol nidre Coreografía Nacho Duato Música John Tavener, Arvo Pärt y John Zorn Escenografía y Figurines Nacho Duato Diseño de luces Joop Caboort > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Gran Teatro Falla de CÁDIZ., el 30 de octubre de 2009

50 extractos de kyr Coreografía Ohad Naharin. Música original The Tractor’s Revenge y Ohad Naharin. Diseño de luces Bambi. Puesta en escena Mari Kajiwara > Estrenado por la Batsheva Dance Company para el Festival de Israel, Jerusalén, en 1990. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 30 de Marzo de 1996

51 lamento Coreografía Nacho Duato. Música Henryk M. Górecki Sinfonía Nº 3.

Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Edward Effron >Estrenado por el Nederlands Dans Theater II en el AT&T Danstheater, La Haya , el 24 de mayo de 1990.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 13 de septiembre de 2000

52 l’homme Coreografía Nacho Duato. Música György Kurtág (interpretada al piano por György y Marta Kurtág y Pedro Alcalde). Escenografía Nacho Duato. Figurines Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Joop Caboort > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 30 de abril de 2003

53 concierto madrigal Coreografía Nacho Duato. Música Joaquín Rodrigo. Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Edward

Coreografía Nacho Duato. Música Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso. Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Netherlands Dans Theater 2 en el AT&T Danstheater, La Haya, el 15 de febrero de 1990. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en los Jardines del Generalife, Granada, el 24 de junio 1993

58 nightsongs Coreografía Patrick de Bana. Música Arvo Pärt y Alberto Iglesias.

Escenografía Patrick de Bana. Figurines Patrick de Bana (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Patrick de Bana (con la colaboración de Nicolás Fischtel (A.A.I.). Voz, Emmanuelle Broncin > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 5 de junio de 1998

59 niños viejos. Dedicado a Birgit Cullberg Coreografía Mats Ek. Música Fläskkvartetten, Jules Massenet, Eduard Grieg, de Frumerie, Klami y Saint-Saëns. Escenografía y figurines Karin Ek. Luces, Göran Westrup. Diseñador de máscaras Arne Högsander. Puesta en escena Ana Diehl y Ana Laguna > Estrenado por el Cullberg Ballet en The City Theatre, Estocolmo, el 29 de noviembre de 1989 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 9 de diciembre de 1994 60 no more play Coreografía Jirí Kylián. Música Anton Webern (Fünf Sätze für Streichquartett opus 5, 1909). Escenografía y figurines Jirí Kylián.

Diseño de luces Joop Caboort. Puesta en escena Roslyn Anderson > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Lucent Dans Theater, La Haya, el 24 de noviembre de 1988. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid el 3 de octubre de 2002

61 o domina nostra Coreografía Nacho Duato. Música Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985). Escenografía Nacho Duato y Odeón. Figurines Francis Montesinos. Diseñor de Luces Joop Caboort > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en Les Nuits de Fourvière, Lyon, el 21 de Julio de 2008

62 ofrenda de sombras Coreografía Nacho Duato. Música collage música siglos XVI y XVII. y Alberto Iglesias (música electrónica). Escenografía Jaffar Chalabi.

Figurines Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar).

Diseño de luces Brad Fields > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 31 de mayo de 2000

181

63 perpetuum

72 remansos

Coreografía Ohad Naharin. Música Johann Strauss (hijo).

Escenografía Arik Levi. Figurines Rakefet Levy. Diseño de luces Avi Yona Bueno (Bambi) Puesta en escena Yoshifumi Inao y Adi Salant > Estrenado por Le Ballet du Grand Théâtre de Génève en enero de 1992. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid el 30 de abril de 2003

Coreografía Nacho Duato. Música Enrique Granados.

Escenografía y figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) (Danzas) y Brad Fields (Valses Poéticos) > Estrenado por el American Ballet Theater, en el City Center, Nueva York el 5 de noviembre de 1997. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 5 de junio de 1998

64 petite mort

73 return to the strange land

Coreografía Jirí Kylián. Música Wolfgang Amadeus Mozart (Piano Concerto in A Major -KV 488-, Adagio, Piano Concerto in C Major -KV 467-, Andante). Figurines Joke Visser. Diseño de luces y escenografía Joop Caboort. Puesta en escena, Roslyn Anderson > Estrenado por el Nederlands Dans Theater, en el Festival de Salzburgo, el 23 de Agosto de 1991. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 16 de noviembre de 1995

Coreografía Jirí Kylián. Música Leos Janácek (Sonata 1º de Octubre de 1905, Sobre el Camino Cubierto, En las Nieblas).

Figurines Jirí Kylián. Diseño de luces Joop Caboort. Puesta en escena Arlette van Boven y Jim Vincent > Estrenado por el Stuttgart Ballet en el Württembergisch Staatstheater, Stuttgart, el 17 de mayo de 1975. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Albéniz, Madrid, el 5 de abril de 1991

65 por vos muero Coreografía Nacho Duato. Música Música Antigua Española siglos XV y XVI- (Cançons de la Catalunya mil-lenària - El Mestre, popular catalana interpretada por La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall director; Canciones y Danzas de España, y España, Antología de la Música Española). Escenografía Nacho Duato.

Figurines Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar).

Diseño de luces, Nicolás Fischtel. (A.A.I.) Texto Garcilaso de la Vega. Voz Miguel Bosé > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 11 de Abril de 1996

66 pral 1ª Coreografía Ramón Oller. Música Óscar Roig (grabaciones de Lucho Gatica, Nati Mistral y José Nieto). Figurines Mercè Paloma.

Diseño de luces Gloria Montesinos > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 14 de abril, 1994

67 prototype hero Coreografía Jacopo Godani. Música Steven Mackey.

Escenografía, diseño de iluminación y figurines Jacopo Godani > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 28 de octubre de 2005

68 quiebro

74 romeo y julieta. Ballet en dos actos Coreografía Nacho Duato. Música Sergei Prokofiev. Escenografía Carles Pujol y Pablo Rueda (Centre Cultural Sant Cugat). Vestuario Lourdes Frias. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) (sobre un primer trabajo de Miguel Ángel Camacho). Idea original de vestuario, escenografía e iluminación Nacho Duato > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 8 de enero de 1998 75 self Coreografía Nacho Duato. Música Alberto Iglesias. Escenografía y figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nacho Duato -según versión de Miguel Ángel Camacho > Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 17 de Abril, 1997.

En colaboración con el Thêatre de Saint-Quentin-En-Yvelines, París

76 sinfonía delos salmos Coreografía Jirí Kylián. Música Igor Stravinsky (Symphonie de Psaumes; Á la Gloire de Dieu). Escenografía William Katz.

Figurines Joop Stokvis. Diseño de luces Joop Caboort. Asistente al Coreógrafo, Hans Knil > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circustheater de Scheveningen, el 24 de noviembre de 1978.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid el 5 de noviembre de 1999

Coreografía y dirección Wim Vandekeybus. Música Charo Calvo y Marc Ribot. Escenografía Wim Vandekeybus. Diseño de iluminación Ralf Nonn, Wim Vandekeybus. Figurines Isabelle Lhoas, con la colaboración de Frédéric Denis. Asistentes coreográficos Iñaki Azpillaga, Elena Fokina. Diseño de sonido Benjamín Dandoy.

Asistente a Wim Vandekeybus Greet Van Poeck > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro dela Zarzuela, el 10 de noviembre de 2006

77 sinfonía india

69 quintett Coreografía William Forsythe en colaboración con Dana Caspersen, Stephen Galloway, Jacopo Godani, Thomas McManus y Jone San Martín Escenografía e Iluminación William Forsythe Música Gavin Bryars (Jesus Blood Never Failed Me Yet) Figurines Stephen Galloway Estreno por el Ballet de Frankfurt en Alemania el 9 de noviembre de 1993 > Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, el 21 de marzo de 2008

70 raptus Coreografía Nacho Duato. Música Richard Wagner Wesendonklieder.

Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Joop Caboort > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater, La Haya, el 20 de octubre de 1988 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 22 de noviembre de 1996

71 rassemblement Coreografía Nacho Duato. Música Toto Bissainthe (Rasanbléman).

Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Dick Limdsctröm.

Puesta en escena Lena Wennergren-Juras > Estrenado por el Cullberg Ballet en el Hjalmar Bergman Theatre, Örebro, el 27 de febrero de 1990. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de La Zarzuela, Madrid, el 13 de diciembre de 1991

182

La Haya, el 11 de septiembre de 1986. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 5 de abril de 2002 82 synaphai Coreografía Nacho Duato. Música Iannis Xenakis (Synaphai, concierto para piano y orquesta). Vangelis (Heaven and Hell).

Escenografía y figurines Walter Nobbe. Diseño de luces Edward Effron > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circus Theater, Scheveningen, el 16 de enero de 1986. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en en el Lensoviet Palace, Leningrado, el 22 de noviembre de 1990

83 tabulae Coreografía Nacho Duato. Música Alberto Iglesias. Figurines Nacho Duato, con la colaboración de Ismael Aznar. Escenografía Nacho Duato. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Madrid, el 14 de abril de 1994

84 the vile parody of address Coreografía William Forsythe. Música Johann Sebastian Bach (El Clave Bien Temperado, interpretado por Glen Gould).

Escenografía y diseño de luces, William Forsythe. Texto William Forsythe. Puesta en escena Carlos Iturrioz, Michael Schumacher > Estrenado por el Ballet de Frankfurt, el 26 de noviembre de 1988. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 14 de abril de 1995

85 trece gestos de un cuerpo Coreografía Olga Roriz. Música António Emiliano. Escenografía y figurines Nuno Carinhas. Diseño de luces Orlando Worm > Estrenado por el Ballet Gulbenkian en el Gran Auditorio Gulbenkian, Lisboa, el 25 de mayo de 1987. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Albéniz, Madrid, el 3 de abril de 1992. En co-producción con el COM 92

86 txalaparta Coreografía Nacho Duato. Música Kepa Junquera y Oreka Tx. Figurines Nacho Duato. Escenografía Jaffar Chalabi. Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid, el 18 de mayo de 2001

Coreografía Nacho Duato. Música Carlos Chávez (Sifonía India, 1936). Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato.

Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circus Theater, Scheveningen, el 7 de junio de 1984. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de octubre de 1987

87 white darkness

78 solo for two

88 wings of wax

Coreografía Mats Ek. Música Arvo Pärt (Für Alina, For Arinushka, Spiegel im Spiegel). Escenografía y figurines Peder Freiij. Diseño de luces J. Erik O. Berglund. Puesta en escena Ana Laguna > Estrenado por el Cullberg Ballet en Ljusdal, Suecia, el 29 de marzo de 1996. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid el 3 de octubre de 2002

Coreografía Jirí Kylián. Música Heinrich von Biber, Mystery Sonatas -Passacaglia para solo de violín- (1676); John Cage Meditation Music – Prelude for Meditation para piano preparado- (1946/48) (Edition Peters, Londres); Philip Glass, Cuarteto de Cuerda nº 5 -Movimiento III- (1991), Johann Sebastian Bach, Variación nº 25 y Adagio en Sol menor –arreglo para trío de cuerda de Dimitri Sitkovetskyde las Variaciones Goldbergs BWV 988 (1742).

Figurines Joke Visser. Escenografía y diseño de luces Michael Simon. Adaptación técnica iluminación Kees Tjebbes. Puesta en escena Roslyn Anderson > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Lucent Danstheater de La Haya el 23 de enero de 1997 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Calderón de Valladolid el 17 de mayo de 2007

79 stamping ground Coreografía Jirí Kylián. Música Carlos Chávez (Tocata para Instrumentos de Percusión). Escenografía Jirí Kylián. Figurines Heidi de Raad. Diseño de luces Joop Caboort. Puesta en escena Roslyn Anderson > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circus Theater, Scheveningen, el 17 de febrero de 1983.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de La Zarzuela, Madrid, el 23 de diciembre de 1991

80 stepping stones Coreografía Jirí Kylián. Música Cage/Webern. Figurines Joke Visser. Escenografía y diseño de luces Michael Simon > Estrenado por el Stuttgart Ballet en Stuttgart el 23 de Noviembre de 1991.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de diciembre de 1993

81 sueños de éter Coreografía Nacho Duato. Música Marcel Landowski (Concerte pour ondes Martenot, 1954). Escenografía Nacho Duato.

Figurines Lourdes Frías. Diseño de luces Brad Fields > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Lucent Dans Theater,

Coreografía Nacho Duato. Música Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2). Escenografía Jaffar Chalabi. Figurines Lourdes Frías. Diseño de luces Joop Caboort > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid el 16 de noviembre de 2001

89 without words Coreografía Nacho Duato. Música Franz Schubert. Escenografía y figurines Nacho Duato. Diseño de luces Brad Fields. > Estrenado por el American Ballet Theater en el City Center, Nueva York el 29 de octubre de 1998. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Arriaga, Bilbao, el 9 de diciembre de 1998

90 workwithinwork Coreografía William Forsythe. Música Luciano Berio (Duetti para 2 violines Vol. 1, 1979-83). Escenografía y diseño de iluminación William Forsythe. Figurines Stephen Galloway. Puesta en escena Noah D. Gelber > Estrenado por el Ballet de Frankfurt en Frankfurt, el 16 de octubre de 1998. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, Madrid, el 25 de mayo de 2004

choreography record 01 aksak Choreography Gentian Doda Music César Aliaj Sets Susana Riazuelo Costumes Jaime Noel Roque de la Cruz Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) Artistic assistant Dimo Kirilov > Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 25 de junio de 2010, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

02 alas (wings) Choreography Nacho Duato. Theatre direction Tomaz Pandur.

Sets Tomaz Pandur, Nacho Duato. Construction, Odeón. Music Pedro Alcalde/Sergio Caballero (original music); Arvo Pärt (Fratres, Adagio, of Chandons Records), Jules Massenet (Elegie of Silva Screen Records), Pawel Szymanski (Five Pieces for String Quartet of cd Lament) and Michael Strohmann to Fuckhead (Doin’ Business, of album The Male Comedy, of Mego 025). Costumes Angelina Atlagic. Light design Brad Fields. Video Zeljko Serdarevic and Dragan Mileusnic. Texts Fragments of the cinematographic script of the movie Der Himmel über Berlin (Win Wenders / Peter Handke), selected by Tomaz Pandur. Voice, Ana Wagener > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 28th 2006

03 alone, for a second Choreography Nacho Duato. Music Erik Satie (arranged

by Thomas Willbrandt). Sets and costumes Nacho Duato.

Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, September 9th, 1993 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 16th, 1994

04 aluminio (aluminum) Choreography Mats Ek. Music John Adams (Shaker Loops).

Sets and costumes Peder Freiij. Light design Eric Berglund. Assistant to Choreographer, Ana Laguna > WorldPremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, April 23th 2005

05 arbos Choreography Ohad Naharin. Music Arvo Pärt. Costumes Rakefet Levy. Light design Bambi. Staging Mari Kajiwara > Worldpremiere by the Sydney Dance Company, 1989 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 17th, 1997

06 arcangelo Choreography Nacho Duato. Music Arcangelo Corelli (Concerti Grossi Op. 6) and Alessandro Scarlatti (Il Primo Omicidio) Sets Nacho Duato. Costumes Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar). Light design Brad Fields > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, May 31st, 2000

07 arches of frost Choreography Örjan Andersson. Music Ghislain Poirier, Blir and Steinbrüchel. Sets and Light design Jens Sethzman. Costumes Magdalena Åberg > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 28th 2005

08 arenal Choreography Nacho Duato. Music María del Mar Bonet.

Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Edward Effron > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater Çat the Muziektheatre, Amsterdam, January 26th, 1988 > Premiered

by Compañía Nacional de Danza at Teatro Romea, Murcia, October 6th, 1990

09 artifact ii Choreography William Forsythe. Music Johann Sebastian Bach.

Costumes and Light design William Forsythe. Staging Hilde Koch and Carlos Iturrioz > Worldpremiere by Frankfurt Ballet, December 5th, 1984 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Arriaga in Bilbao, December 10th, 1998

10 bella donna Choreography Patrick de Bana. Music galician music from XII and XIV centuries. Costumes Amparo Utrilla (in collaboration with

Ismael Aznar). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.). > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, March 30th, 2000

Worldpremiere by Nederlands Dance Theater in September 2001.

Premiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 16th, 2003

11 bits & pieces. An absolutely serious comedy.

22 cult race

To Henk van Dijk Choreography Hans van Manen. Music David Byrne, Brian Eno and Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sets and costumes Keso Dekker. Light design Jan Hofstra > Worldpremiere by the Het Nationale Ballet at the Stadtschouwburg, Amsterdam, June 2nd, 1984 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 12th, 1991

Choreography Jacopo Godani. Music Diego Dall’Osto (original music). Costumes, light design and sets Jacopo Godani > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 16th, 2001

12 castrati Choreography Nacho Duato. Music Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621; Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 «La notte»), Karl Jenkins (Palladio). Sets Nacho Duato.

Costumes Francis Montesinos. Light design Brad Fields > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 5th, 2002

13 cautiva Choreography Nacho Duato. Music Alberto Iglesias (Cautiva). Sets and costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Madrid, April 12th, 1993

14 cero sobre cero Choreography Nacho Duato. Music Alberto Iglesias.

Sets Nacho Duato. Costumes Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, November 17th, 1995

15 chapter 10 Choreography Gustavo Ramírez. Music George Ivánovich Gurdjeff (Les Cercles, Quarante Attitudes), Johan Johansson (The Sun’s Gone Dim and the Sky’s Turned Black, Passacaglia) y Eugène Ysaÿe (Sonates pour violon solo, Sonata No.2 in A minor, Malinconia). Sets Luis Crespo. Costumes David Delfín. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, on 29th April 2009

16 child’s play Choreography Nicolo Fonte. Music Ira Mowitz (Kol Aharon).

Sets Nicolo Fonte. Costumes Nicolo Fonte (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de luces Miguel Ángel Camacho > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 5th 1998

17 cobalto Choreography Nacho Duato Music Pedro Alcalde / Sergio Caballero (organ player: Juan de la Rubia; Blancafort organ at the Church of Collbató) Sets Nacho Duato Costumes Lydia Delgado Diseño de luces Brad Fields > Absolute premiere by the Compañía Nacional de Danza at the Teatro de la Zarzuela, on 20 March 2009

18 coming together Choreography Nacho Duato. Music Frederic Rzewski (Coming Together). Sets and costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 23rd, 1991

19 contado en rojo Choreography Nicolo Fonte. Music Gordon and Giovanni Sollima.

Sets Nicolo Fonte. Costumes Nicolo Fonte and Ismael Aznar.

Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, March 30th, 2000

20 cor perdut Choreography Nacho Duato. Music María del Mar Bonet.

Costumes and light design Nacho Duato > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, April 27 th, 1989 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Centro Cultural de la Villa, Madrid, June 30th, 1990

21 cuarteto nº 8 (quartet # 8) Choreography Örjan Andersson. Music Dmitry Shostakovich.

Sets and light design Jens Sethzman. Costumes Joke Visser. >

23 child’s play Choreography Nicolo Fonte. Music Ira Mowitz (Kol Aharon). Sets Nicolo Fonte. Costumes Nicolo Fonte (in collaboration with Ismael Aznar). Light design Miguel Ángel Camacho > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 5th, 1998

24 de paso Choreography Gentian Doda Music Joaquín Segade, Original music; H.Nichols, A.P. Borodin, Fletwood Mac, G.P. Telemann, collage Sets Susana Riazuelo Costumes Jaime Noel Roque de la Cruz Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Auditorio de la Universidad Carlos III, Madrid, on 24th October de 2008

25 diecisiete (seventeen) Choreography Nacho Duato. Music Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Diecisiete). Sets and costumes Nacho Duato.

Light design Brad Fields > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, January 27th, 2005

26 diwano Choreography Ramón Oller. Music Óscar Roig and Collage.

Sets Joan Jorbá. Costumes Mercè Paloma. Light design Gloria Montesinos > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid,April 1st, 1995

27 duende Choreography Nacho Duato. Music Claude Debussy: Pastoral, 1st part from the Sonata for flute, viola and harp (1916). Syrinx, solo for flute (1912/1913). Final, last part from the Sonata for flute,viola and harp (1916). Danse sacrée et danse profane for harp and string orchestra (1904). Sets Walter Nobbe. Costumes Susan Unger. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, November 21st, 1991 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Teatro de La Zarzuela, Madrid, December 11th, 1992

28 ecos Choreography Nacho Duato. Music Stephan Micus. Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 17th, 1994

29 empty Choreography Nacho Duato. Music Izumi Kobayashi, Philip Glass, Jimi Hendrix, Peter Sculthorpe, Ravi Shankar, Istvan Marta, Camille Saint-Saens. Sets Nacho Duato. Costumes Nacho Duato (in collaboration with Isamel Aznar). Light design Edward Effron. > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Albéniz, Madrid, April 5th, 1991.

30 enemy in the figure Choreography William Forsythe. Music Thom Willems. Stage, lighting, costumes William Forsythe. Staging Ana Catalina Román and Thomas McManus. > Worldpremiere by Frankfurt Ballet, May 13th, 1989 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, May 18th, 2001

31 en los segundos ocultos Choreography Nicolo Fonte. Music John Tavener. Sets Nicolo Fonte.

Costumes Nicolo Fonte (in collaboration with Ismael Aznar) > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 18th 1999

32 falling angels Choreography Jirí Kylián. Music Steve Reich (Drumming /Part 1).

Light design Joop Caboort. Costumes Joke Visser. Staging Roslyn Andersson > Worldpremiere by Frankfurt Ballet in Frankfurt, 13th May, 1989 > Worldpremiere by Nederlands Dans Theater at the

183

AT&T Danstheater, The Hague, November 23rd 1989. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, May 25th 2004

33 fantasia Choreography Hans van Manen. Music Johann Sebastian Bach: Chorale Prelude Ich ruf zu Dir, BWV 639 Praludium in a-minor (Fantasie). BWV 922. Decor and costumes Keso Dekker. Light design Joop Caboort. Staging Mea Venema > Worldpremiere by Nederlands Dans Theater at AT&T Danstheater, The Hague, April 15th, 1993 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 22nd, 1996

34 folie d’espagne Choreography Lionel Hoche. MusicArcangelo Corelli, Z. Kheryef/ J. de Souza, Funky Guitar. Sets Lionel Hoche. Costumes Sylvie Skinazi. Light design Lionel Hoche > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, April 20th, 1994

35 forgotten land Choreography Jirí Kylián. Music Benjamin Britten (Requiem Symphony, opus 20). Sets and costumes John Macfarlane. Light design Joop Caboort. Staging Roslyn Anderson > Worldpremiere

by Stuttgart Ballet, April 12th, 1981. > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Madrid, April 22nd, 1993

36 fugitive pieces. To Anne Michaels Choreography Paul Norton (with the collaboration of the dancers).

Music José Luis Greco. Sets, Costumes, light design and text Paul Norton > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 5th, l 998 37 gavines i dragons Choreography Nacho Duato. Music Mª del Mar Bonet. Sets Walter Nobbe (Arenal) Nacho Duato (Jardí Tancat). Costumes Nacho Duato. Light design Edward Effron (Arenal) Nicolás Fischtel (A.A.I.) (Jardí Tancat) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Vaison La Romaine, France, July 16th, 1998

38 gilded goldbergs Choreography Nacho Duato. Music Robin Holloway (for two pianos, based on Johann Sebastian Bach’s BWV 988 ; performed

by Jennifer Micallef and Glen Inanga). Sets and costumes Nacho Duato. Light design Brad Fields > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 15th, 2006

39 gnawa Choreography Nacho Duato. Music Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, «Ma’Bud Allah»); Juan Alberto Arteche and Javier Paxariño (Finis Africae, «Carauari»); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, «Window»). Costumes Luis Devota and Modesto Lomba. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiere performance by the Hubbard Street Dance Chicago at the Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance, March 2005. Premiered by the Compañía Nacional de Danza at Euskalduna, Bilbao, the 4th of November 2007

40 grass Choreography Mats Ek. Music Sergei Rachmáninov. Sets Karin Ek. Light design Göran Westrup. Assistant to the choreographer Anna Diehl > Worldpremiere by the Cullberg Ballet in Leverkusen, Germany, April 25th, 1988 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, April 14th, 1994

41 herman schmerman Choreography William Forsythe. Music Thom Willems (Just Ducky, 1992). Sets and light design William Forsythe. Costumes William Forsythe and Gianni Versace. Staging Kathryn Bennetts > Worldpremiere by NewYork City Ballet, Diamond Project, New York State Theater, May 28th, 1992. > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 8th, 1996

42 herrumbre (rust) Choreography Nacho Duato. Music Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Herrumbre); David Darling (Dark Wood. Solos for electronic chelo). Sets Jaffar Chalabi. Costumes Nacho Duato.

Light design Brad Fields > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Gran Teatre del Liceu, Barcelona, August 2nd 2004

184

43 hevel

54 mediterrania

Choreography Nacho Duato Music Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Music original) Sets Jaffar Chalabi Costumes Nacho Duato Light design Brad Fields > Premiere by the National Dance Company at the Sant Cugat Theatre-Auditorium (Barcelona), on 30th November 2007

Choreography Nacho Duato. Music Jerónimo Maesso, María del Mar Bonet, Peter Griggs, Lissa Gerrard, Brendan Perry, Juan A. Arteche, Javier Paxariño. Sets Nacho Duato. Costumes Luis Devota and Modesto Lomba. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Principal, Valencia, July 9th, 1992 > Production sponsored by Mediterrania, Valencian Community, Generalitat de Valencia, ITVA

44 in the middle, somewhat elevated Choreography William Forsythe. Music Thom Willems. Sets, costumes and light design William Forsythe. Staging Glenn Tuggle > Worldpremiere by Ballet de L’ Opéra de Paris at Théâtre National de l´Opéra de Paris, May 29th, 1987 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, September 11th, 1992

45 jardí tancat Choreography Nacho Duato. Music Mª del Mar Bonet. Sets and costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) (according to the original design by Joop Caboort) > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater 2 in Hoorn, December 19th, 1983 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Albéniz, Madrid, April 3rd, 1992

46 jardín infinito Choreography Nacho Duato. Music Pedro Alcalde, Sergio Caballero (Original music) Alfred Schnitke y Piotr Ilich Chaikovski (fragment).

Sets Jaffar Chalabi. Light design Brad Fields. Costumes Cayetano Carral y Pilar Carral. Sets production Odeón Decorados. Costumes production CND Wardrobe> Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Real (Madrid) on 17th February 2010

47 kaburías Choreography Nacho Duato. Music Leo Brouwer. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered

by Compañía Nacional de Danza at Festival Internacional de Danza de Itálica, Seville, June 22nd, 1991

48 kelmady Choreography Patrick de Bana. Music Traditional Arab Music.

Sets Patrick de Bana. Costumes Amparo Utrilla (in collaboration with Looking-Shocking and Ismael Aznar). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) (based on an original idea by Patrick de Bana) > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 18th, 1999

49 kol nidre Choreography Nacho Duato. Music John Tavener, Arvo Pärt y John Zorn. Sets y Costumes Nacho Duato. Diseño de luces Joop Caboort > Worldpremiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on 22nd January 2009 > Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Gran Teatro Falla, CÁDIZ., on 30th October 2009

50 excerpts of kyr Choreography Ohad Naharin. Music The Tractor´s Revenge and Ohad Naharin. Light design Bambi. Staging Mari Kajiwara > Worldpremiere by Batsheva Dance Company and the Israel Festival, in Jerusalem, 1990. > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, March 30th, 1996

51 lament Choreography Nacho Duato. Music Henryk M. Gorecki Symphonie nº3.

Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Edward Effron >Worldpremiere by the Netherlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, May 24th, 1990 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, September 13th, 2000

52 l’homme Choreography Nacho Duato. Music György Kurtág (Játékok, Átiratok Machaut-tól J. S. Bach). Sets Nacho Duato. Costumes Nacho Duato (with the collaboration of Ismael Aznar). Light design Joop Caboort >Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, April 30th, 2003

53 concierto madrigal Choreography Nacho Duato. Music Joaquín Rodrigo (Concierto Madrigal for two guitars and orchestra). Sets Walter Nobbe.

Costumes Nacho Duato. Light design Edward Effron. > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Romea, Murcia, October 6th, 1990

55 multiplicity, forms of silence and emptiness Choreography Nacho Duato. Music Johann Sebastian Bach.

Sets Jaffar Chalabi (following an idea of Nacho Duato). Costumes Nacho Duato. Light design Brad Fields. > In coproduction with Weimar 99. > Worldpremiere in Weimar, at the Viehauktionshalle, April 23rd, 1999

56 na floresta Choreography Nacho Duato. Music Heitor Villa- Lobos/Wagner Tisso. Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by the Netherlands Dans Theater 2 at the AT&T Danstheater, The Hague, February 15th, 1990 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro del Generalife, Granada, June 24th, 1993

57 nasciturus Choreography Yoko Taira. Music Tujiko Noriko, Susumo Yokota and David Edwards. Sets, video and light design Tomás Muñoz.

Making of Video, Gonzalo López Gallego and José David Gonzalo.

Costumes Amparo Utrilla. > Worldpremiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 24th, 2003

58 night songs Choreography Patrick de Bana. MusicArvo Pärt and Alberto Iglesias. Sets Patrick de Bana. Costumes Patrick de Bana (in collaboration with Ismael Aznar). Light design Patrick de Bana (in collaboration with Nicolás Fischtel (A.A.I.). Voice, Emmanuelle Broncin > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 5th, 1998

59 no more play Choreography Jirí Kylián. Music Anton Webern (Fünf Sätze für Streichquartett opus 5, 1909. Sets and costumes Jirí Kylián. Light design Joop Caboort. Staging Roslyn Anderson > Worldpremiere

by Nederlands Dans Theater at Lucent Dans Theater, The Hague, November 24th, 1988. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 3rd, 2002

60 old children. Dedicated to Birgit Cullberg Choreography Mats Ek. Music Fläskkvartetten, Jules Massenet, Edward Grieg, de Frumerie, Klami y Saint- Saëns. Sets and costumes Karin Ek. Lighting, Göram Westrup. Staging Anna Diehl and Ana Laguna > Worldpremiere by Cullberg Ballet at The City Theatre, Stockholm, November 29th, 1989 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 9th, 1994

61 o domina nostra Choreography Nacho Duato. Music Henryk Górecki [O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985)]. Sets Nacho Duato y Odeón Costumes Francis Montesinos. Light design Joop Caboort > Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Les Nuits de Fourvière, Lyon, on 21st July 2008

62 ofrenda de sombras Choreography Nacho Duato. Music collage music XVI and XVII centuries and Alberto Iglesias (electronic music). Sets Jaffar Chalabi. Costumes Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar). Light design Brad Fields > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, May 31st, 2000

63 perpetuum Choreography Ohad Naharin. Music Johann Strauss (son). Sets Arik Levi. Costumes Rakefet Levy. Light design Avi Yona Bueno (Bambi).

Staging Yoshifumi Inao and Adi Salant > Worldpremiere by Le Ballet du Grand Théâtre de Génève January 1992 >Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, April 30th, 2003

64 petite mort

Staatstheater, Stuttgart, May 17th, 1975 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Albéniz, Madrid, April 5th, 1991

Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.)> Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Madrid, April 14th, 1994

74 romeo & juliet. Ballet in two acts

84 the vile parody of address

Choreography Nacho Duato. Music Sergei Prokofiev. General concept of costumes, sets and light design Nacho Duato.

Costumes Lourdes Frías. Sets Carles Pujol and Pau Rueda (Centre Cultural Sant Cugat). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) (based on a previous work by Miguel Ángel Camacho) > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, January 8th, 1998

Choreography William Forsythe. Music Johann Sebastian Bach (The Well Tempered Claver) played by Glen Gould. Sets and light design William Forsythe. Text William Forsythe. Staging Carlos Iturrioz, Michael Schumacher. Voice, Nicholas Champion > Worldpremiere by Frankfurt Ballet, November 26th, 1988 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, April 14th, 1995

75 self

85 thirteen gestures of a body

Choreography Nacho Duato. Music Alberto Iglesias. Sets and costumes Nacho Duato. Light design Miguel Ángel Camacho > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 17th, 1997 > In collaboration with Thêatre de Saint-Quentin-En-Yvelines, Paris

Choreography Olga Roriz. Music António Emiliano. Sets and costumes Nuno Carinhas. Light design Orlando Worm > Worldpremiere by the Gulbenkian Ballet at the Gulbenkian Hall, Lisbon, May 25th, 1987 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Albéniz, Madrid, April 3rd, 1992

66 pral. 1ª

76 symphony of psalms

86 txalaparta

Choreography Ramón Oller. Music Óscar Roig (recordings from Lucho Gatica, Nati Mistral and José Nieto). Costumes Mercé Paloma.

Light design Gloria Montesinos > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, April 14th, 1994

Choreography Jirí Kylián. Music Igor Stravinsky (Symphonie de Psaumes; Á la Gloire de Dieu). Sets William Katz. Costumes Joop Stokvis. Light design Joop Caboort. Assistant to the Choreographer Hans Knil > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at Circustheater, Scheveningen, November 24th, 1978. > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, November 5th, 1999

Choreography Nacho Duato. Music Kepa Junkera and Oreka TX. Costumes Nacho Duato, Sets Jaffar Chalabi. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.). > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, May 18th, 2001

Choreography Jirí Kylián. Music Wolfgang Amadeus Mozart (Piano Concerto in A Major -KV 488-, Adagio, Piano Concerto in C Major -KV 467-, Andante). Costumes Joke Visser. Sets and Light design Joop Caboort. Staging Roslyn Anderson > Worldpremiere

by Nederlands Dans Theater at Salzburg Festival, August 23rd, 1991. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, November 16th, 1995

65 por vos muero Choreography Nacho Duato. Music Old Spanish Music - XV and XVI centuries - (Cançons de la Catalunya mil-lenària -. El Mestre, popular of Catalonia by La Capella Reial de Catalunya, directed by Jordi Saval. Canciones y Danzas de España, and España, Antología de la Music Española ). Sets Nacho Duato. Costumes Nacho Duato & Ismael Aznar. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.). Text, Garcilaso de la Vega. Voice, Miguel Bosé > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, April 11th, 1996

67 prototype hero Choreography Jacopo Godani. Music Steven Mackey. Sets, light design and costumes Jacopo Godani > Worldpremiere

by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 28th, 2005

68 quiebro Choreography and direction Wim Vandekeybus. Music Charo Calvo and Marc Ribot. Set design Wim Vandekeybus. Light design Ralf Nonn, Wim Vandekeybus. Costumes Isabelle Lhoas, with the collaboration of Frédéric Denis. Assistant choreographers Iñaki Azpillaga, Elena Fokina. Sound design Benjamín Dandoy. Assistant to Wim Vandekeybus, Greet Van Poeck > Worldpremiere by the Compañía Nacional de Danza in the Teatro de la Zarzuela, Madrid, 10th of November 2006

69 quintett Choreography William Forsythe en colaboración con Dana Caspersen, Stephen Galloway, Jacopo Godani, Thomas McManus y Jone San Martín Sets e Iluminación William Forsythe Music Gavin Bryars (Jesus Blood Never Failed Me Yet) Costumes Stephen Galloway > Worldpremired by Frankfurt Ballet in Germany, November , 9th, 1993 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, Marz, 20th 2007

70 raptus Choreography Nacho Duato. Music Richard Wagner (Wesendonklieder). Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato.

Light design Joop Caboort > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, October 20th, 1988 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 22nd, 1996

71 rassemblement

77 sinfonía india Choreography Nacho Duato. Music Carlos Chávez (Sinfonía India, 1936). Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at the Circus Theater, Scheveningen, June 7th, 1984 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 8th, 1987

78 solo for two Choreography Mats Ek. Music Arvo Pärt (Für Alina, For Arinushka, Spiegel im Spiegel). Sets and costumes Peder Freiij. Light design J. Erik O. Berglund. Staging Ana Laguna > Worldpremiere by Cullberg Ballet at Ljusdal, Sweden, March 29th, 1996. Premiered

by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, October 3rd, 2002

79 stamping ground Choreography Jirí Kylián. Music Carlos Chávez. Sets Jirí Kylián.

Costumes Heidi de Raad. Light design Joop Caboort. Staging Roslyn Anderson. > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at Circus Theater, Scheveningen, February 17th, 1983. > Premiered

by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 23rd, 1991

80 stepping stones Choreography Jirí Kylián. Music Cage/Webern. Costumes Joke Visser. Sets and light design Michael Simon. > Worldpremiere

by Stuttgart Ballet, Stuttgart, November 23th, 1991. > Premiered

by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 8th, 1993

Choreography Nacho Duato. Music Toto Bissainthe (Rasanbléman).

Sets Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) according to the original design by Dick Limdsctröm.

Staging Lena Wennergren-Juras > Worldpremiere by Cullberg Ballet at Hjalmar Bergman Theater, Orebro, Sweden, February 27th , 1990 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 13th, 1991

81 sueños de éter

72 remansos

82 synaphai

Choreography Nacho Duato. Music Enrique Granados. Sets and costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) (Danzas) and Brad Fields (Valses Poéticos). > Worldpremiere by the American Ballet Theater at the City Center, New York, November 5th, 1997 > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 5th, 1998

Choreography Nacho Duato. Music Iannis Xenakis (Synaphai, concerto for piano and orchestra). Vangelis (Heaven and Hell).

Sets and costumes Walter Nobbe. Light design Edward Effron > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at Circus Theater, Scheveningen, January 16th, 1986. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Lensoviet Palace Theatre, Leningrad, November 22nd, 1990

73 return to the strange land Choreography Jirí Kylián. Music Leos Janácek. Costumes Jirí Kylián. Light design Joop Caboort. Staging Arlette van Boven and Jim Vincent > Worldpremiere by Stuttgart Ballet at Württembergisch

87 white darkness Choreography Nacho Duato. Music Karl Jenkins (Adiemus Variations, String Quartet nº 2). Sets Jaffar Chalabi. Costumes Lourdes Frías. Light design Joop Caboort. > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 16th, 2001

88 wings of wax Choreography Jirí Kylián. Music Heinrich von Biber (Mystery Sonatas -Passacaglia for solo violin- (1676); John Cage Meditation Music – Prelude for Meditation for prepared piano(1946/48)(Edition Peters, London); Philip Glass, String Quartet no 5 - Movement III- (1991), Johann Sebastian Bach, Variatio no. 25, Adagio, in g-minor, (arranged for string trio by Dimitri Sitkovetsky) from Goldberg Variationen, BWV 988 (1742).

Costumes Joke Visser. Sets and light design Michael Simon Light technical adaptation Kees Tjebbes. Staging Roslyn Anderson > Worldpremiere by Nederlands Dans Theater at Lucent Danstheater, Den Haag, January 23th 1997. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Calderón, Valladolid, May 17th 2007

89 without words Choreography Nacho Duato. Music Franz Schubert. Sets and costumes Nacho Duato. Light design Brad Fields > Worldpremiere

by American Ballet Theater at City Center, New York, October 29th, 1998. > Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Arriaga, Bilbao, December 9th, 1998

90 workwithinwork Choreography William Forsythe. Music Luciano Berio (Duetti para 2 violines Vol. 1 1979- 83). Sets and light design William Forsythe. Costumes Stephen Galloway. Staging Noah D. Gelber > Worldpremiere by Frankfurter Ballet, Frankfurt, October 16th 1998. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real, Madrid, May 25th 2004

Choreography Nacho Duato. Music Marcel Landowski (Concerte pour ondes Martenot, 1954. Sets Nacho Duato. Costumes Lourdes Frías. Light design Brad Fields. > Worldpremiere by Nederlands Dans Theater at Lucent Dans Theater, The Hague, September 11th, 1986.

Premiered by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 5th, 2002

83 tabulae Choreography Nacho Duato. Music Alberto Iglesias. Costumes Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar). Sets Nacho

185

historial de las giras por ciudades y teatros

1990 MURCIA. TEATRO ROMEA (ESPAÑA) LENINGRADO. LENSOVIET PALACE (RUSIA) MOSCÚ. TEATRO STANISLAVSKI (RUSIA) MADRID. TEATRO LA ZARZUELA (ESPAÑA)

1991 BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA) PALMA DE MALLORCA. AUDITORIO (ESPAÑA) MADRID. TEATRO ALBÉNIZ (ESPAÑA) VIGO. C.C. CAIXA VIGO (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (ESPAÑA) CÁDIZ. TEATRO FALLA (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) BARCELONA. TEATRE DEL GREC (ESPAÑA) GUADALAJARA. TEATRO DEGOLLADO (MÉXICO) MÉXICO D.F. DE LA CIUDAD (MÉXICO) SAN SEBASTIÁN. TEATRO VITORIA EUGENIA (ESPAÑA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) NÁPOLES. TEATRO SAN CARLO (ITALIA) MILÁN. TEATRO LÍRICO (ITALIA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA)

1992 ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA) VALLADOLID. T. CALDERÓN DE LA BARCA (ESPAÑA) MADRID. TEATRO ALBÉNIZ (ESPAÑA) CARACAS. TEATRO TERESA CARREÑO (VENEZUELA) TENERIFE. TEATRO GUIMERÁ (ESPAÑA) LAS PALMAS. TEATRO PÉREZ GALDÓS (ESPAÑA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) TOLEDO. TEATRO FERNANDO DE ROJAS (ESPAÑA) GRANADA. JARDINES DEL GENERALIFE (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) MADRID. TEATRO ZARZUELA (ESPAÑA) BARCELONA. TEATRO DEL LICEU (ESPAÑA) SEVILLA. ANFITEATRO DE ITÁLICA (ESPAÑA) PALENCIA. TEATRO ORTEGA (ESPAÑA) TOKIO. TEATRO NISSAY (JAPÓN) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN DE LA BARCA (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA)

1993 LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) MURCIA. TEATRO ROMEA (ESPAÑA) SANTIAGO DE COMPOSTELA. AUDITORIUM (ESPAÑA) VIGO. CENTRO CULTURAL CAIXA VIGO (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (ESPAÑA) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) SANTANDER. P. FESTIVALES DE CANTABRIA (ESPAÑA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA) AVILÉS. TEATRO ARMANDO PALACIO VALDÉS (ESPAÑA) GRANADA. JARDINES DEL GENERALIFE (ESPAÑA) MADRID. PLAZA MAYOR (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) BARCELONA. PALACIO DE DEPORTES (ESPAÑA) BUENOS AIRES. T. GRAL. S. MARTÍN (ARGENTINA) MÉJICO. D.F. PALACIO BELLAS ARTES (MÉJICO) FRIEDERICHSHAFEN. T. GRAF-ZEPPELIN-HAUS (ALEMANIA) LUDWIGSHAFEN. THEATER IN PFALZBAU (ALEMANIA) NEUSS. STADT NEUSS KULTURREFER (ALEMANIA) FRANKFURT. JAHRHUNDERTHALLE HOECHST (ALEMANIA) CANNES. PALAIS DES FESTIVALS-GRAND (FRANCIA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA)

186

1994 SAN JUAN. UNIVERSIDAD (PUERTO RICO) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) AUSTRIA. MESSEPALAST, HALL E (VIENA) REINO UNIDO. SADLER’S WELLS (LONDRES) GLASGOW. T. ROYAL GLASGOW (REINO UNIDO) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) OTTAWA. NATIONAL ARTS CENTER (CANADÁ) MONTREAL. PLACE DES ARTS (CANADÁ) NUEVA YORK. CITY CENTRE (E.E.U.U) VALLADOLID. T. CALDERÓN DE LA BARCA (ESPAÑA) PALMA DE MALLORCA. AUDITORIO (ESPAÑA) MÉRIDA. TEATRO ROMANO (ESPAÑA) SEVILLA.TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) GERONA. CASTILLO DE PERELADA (ESPAÑA) LIMA. C.C. PERUANO-JAPÓN. (PERÚ) CARACAS. TEATRO TERESA CARREÑO (VENEZUELA) CALI. TEATRO JORGE ISAAC (COLOMBIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA)

1995 LA HAYA. AT&T DANS THEATER (HOLANDA) AMBERES. DE VLAAMSE OPERA (BÉLGICA) BRUSELAS. PALAIS DES BEAUX ARTS (BÉLGICA) GANTE. DE VLAAMSE OPERA (BÉLGICA) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) MADRID. LA VAGUADA (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA) SAN SEBASTIÁN. T. VICTORIA EUGENIA (ESPAÑA) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA (ESPAÑA) LYON. LA MAISON DE LA DANSE (FRANCIA) MURCIA. TEATRO ROMEA (ESPAÑA) ALMERÍA. AUDITORIO MAESTRO PADILLA (ESPAÑA) CÓRDOBA. GRAN TEATRO DE CÓRDOBA (ESPAÑA) VALENCIA. T. PRINCIPAL DE VALENCIA (ESPAÑA) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE (ESPAÑA) KUOPIO. CITY THEATRE DE KUOPIO (FINLANDIA) ATENAS. ANFITEATRO ACRÓPOLIS (GRECIA) BARCELONA. TEATRE GREC (ESPAÑA) TARRAGONA. TEATRE-AUDITORI DEL CAMP DE ESPAÑA CASTELLDEFELS. JARDINS DEL CASTELL (ESPAÑA) PARÍS. T.DE SAINT QUENTIN EN YVELINES (FRANCIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (ESPAÑA) VIGO. CENTRO CULTURAL CAIXA VIGO (ESPAÑA) LA CORUÑA. PALACIO DE CONGRESOS (ESPAÑA) SANTIAGO DE COMPOSTELA. AUDITORIO (ESPAÑA)

1996 MURCIA. AUDITORIO DE MURCIA (ESPAÑA) ALCOBENDAS. MADRID. TEATRO-AUDITORIO (ESPAÑA) GIJÓN. TEATRO JOVELLANOS (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (ESPAÑA) SORIA. T. DEL PALACIO DE LA AUDIENCIA (ESPAÑA) LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) LAS PALMAS. T. BENITO PÉREZ GALDÓS (ESPAÑA) TENERIFE. TEATRO GUIMER (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) MADRID. TEATRO ALBÉNIZ (ESPAÑA) FRANKFURT. JAHRHUNDERTHALLE-HOECHST (ALEMANIA) LUXEMBURGO. THEATRE MUNICIPAL LUXEMBURGO STUTTGART. STAATSTHEATER STUTTGART (ALEMANIA) ÚBEDA. JAÉN. POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (ESPAÑA) SÃO PAULO. TEATRO MUNICIPAL (BRASIL) RIO DE JANEIRO. TEATRO MUNICIPAL (BRASIL) RIBERÃO PRETO. TEATRO PEDRO II (BRASIL) BRASÍLIA. TEATRO SALA VILLA LOBOS (BRASIL) PORTO ALEGRE. TEATRO DA OSPA (BRASIL) MÉRIDA. TEATRO ROMANO (ESPAÑA) MARSELLA. VIEUX-PORT (FRANCIA)

NERVI. TEATRO AI PARCHI DI NERVI (ITALIA) BARCELONA. TEATRO DEL GREC (ESPAÑA) CÁDIZ. TEATRO MANUEL DE FALLA (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) SANT CUGAT. C. C. SANT CUGAT (ESPAÑA)

1997 VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) PAVIA. TEATRO FRASCHINI (ITALIA) REGGIO EMILE. TEATRO VALLI (ITALIA) BOLONIA. PALAZZO DEI CONGRESSI (ITALIA) MUNICH. BAYERISCHE STAATSOPER (ALEMANIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) MADRID. TEATRO MADRID (ESPAÑA) GANTE. OPERAHOUSE (BÉLGICA) FRIEDRISCHSHAFEN. GRAF-ZEPPELIN-HAUS (ALEMANIA) HAMBURGO. TEATRO DE LA OPERA (ALEMANIA) BRUSELAS. PALACIO DE BELLAS ARTES (BÉLGICA) AMBERES. OPERAHOUSE (BÉLGICA) PARÍS. SAINT-QUENTIN EN YVELINES (FRANCIA) WEIMAR. VIEHAUKTIONSHALLE (ALEMANIA) ALCORCÓN. TEATRO BUERO VALLEJO (ESPAÑA) ALCOBENDAS. TEATRO AUDITORIO (ESPAÑA) JEREZ. TEATRO VILLAMARTA (ESPAÑA) BARCELONA. TEATRO GREC (ESPAÑA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (ESPAÑA) MADRID. CONDE DUQUE (ESPAÑA) MALLORCA. AUDITORIO (ESPAÑA) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) TOLEDO. TEATRO ROJAS (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO DE BARAKALDO (ESPAÑA) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) MURCIA. AUDITORIO (ESPAÑA)

1998 SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA) SANT CUGAT. CENTRE CULTURAL (ESPAÑA) LA HAYA. LUCENT DANSTHEATER (PAÍSES BAJOS) GRONINGEN. STADSSCHOWBURG (PAÍSES BAJOS) UTRECHT. STADSSCHOWBURG (PAÍSES BAJOS) AMERSFORT. C.C DE FLINT (PAÍSES BAJOS) TILBURG. SCHOWBURG (PAÍSES BAJOS) HONG-KONG. CULTURAL CENTRE GRAND THEATRE (CHINA) BAYONA. SCÈNE NATIONALE (FRANCIA) BURDEOS. THÉATRE JÉMINA (FRANCIA) SÈTE. THÉATRE DE SÈTE (FRANCIA) VILLENUEVE SUR LOT. C.C. RÁPHALE CEYGUE (FRANCIA) TARBES. LE PARVIS-SCÈNE NATIONALE (FRANCIA) GRENOBLE. MAISON DE LA CULTURA (FRANCIA) ANNECY. BONLIEU SCÈNE NATIONALE (FRANCIA) CHAMBERY. SCÈNE NATIONALE (FRANCIA) SAN SEBASTIÁN. TEATRO VICTORIA EUGENIA (ESPAÑA) ATENAS. HEROD ATTICUS ODEON (GRECIA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) VAISON LE ROMAINE. THÉÂTRE ANTIQUE (FRANCIA) PERPIGNAN. PALAIS DES ROIS DE MAJORQUE (FRANCIA) BARCELONA. FESTIVAL GREC (ESPAÑA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) LYON. OPERA DE LYON (FRANCIA) PARÍS. SAINT QUENTIN EN YVELINES (FRANCIA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA)

1999 VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) SANT CUGAT. CENTRE CULTURAL (ESPAÑA) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (ESPAÑA) WEIMAR. VIEHAUKTIONSHALLE (ALEMANIA) FRIEDRISCHSHAFEN. GRAF-ZEPPELIN-HAUS (ALEMANIA) FRANKFURT. OPER FRANKFURT (ALEMANIA) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (ALEMANIA) BERGEN. GRIEGHALLEN (NORUEGA) JERUSALÉN. TEATRO SHEROVER (ISRAEL) MADRID. TEATRO MADRID (ESPAÑA) INNSBRUCK. TIROLER LANDSTHEATER (AUSTRIA) VIGO. TEATRO GARCÍA BARBÓN (ESPAÑA) PERELADA. CASTELL DE PERELADA (ESPAÑA) AIX EN PROVENCE. THÉÂTRE L’ARCHEVECHE (FRANCIA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) MONTREAL. PLACE DES ARTS (CANADÁ) OTTAWA. NATIONAL ART CENTRE (CANADÁ) CANNES. PALAIS DES FESTIVALS THÉÂTRE DEBUSSY (FRANCIA)

2000 BARCELONA. TEATRO DEL LICEU (ESPAÑA) ST. ETIENNE. THÉÂTRE EPHÉMÉRE (FRANCIA) BLAGNAC. THÉÂTRE ODYSSUD (FRANCIA) BAYONA. SALLE POLIVALENTE BAYONNE (FRANCIA) MASSY. OPERA DE MASSY (FRANCIA) LE HAVRE. LE VOLCAN (FRANCIA) NANTES. MAISON DE LA CULTURE (FRANCIA) WELLINGTON. SAINT JAMES THEATER (NUEVA ZELANDA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) SANTIAGO DE COMPOSTELA. AUDITORIO (ESPAÑA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) LAS PALMAS. PÉREZ GALDÓS (ESPAÑA) MONTPELLIER. LE CORUM (FRANCIA) HANNOVER. EXPO 2000 (ALEMANIA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA) MURCIA. AUDITORIO DE LA REGIÓN DE MURCIA (ESPAÑA)

2001 SYDNEY. LYRIC THEATER STAR CITY (AUSTRALIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) BADEN-BADEN. FESTSPIELHAUS UND FESTPIELE BADEN BADEN (ALEMANIA) REMSCHEID. STADTTHEATER REMSCHEID (ALEMANIA) LUDWIGSHAFEN. THEATER IM PFALZBAU LUDWIGSHAFEN (ALEMANIA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) CHARLESTON. SPOLETO FESTIVAL (EEUU) SAINT LOUIS. FOX THEATRE (EEUU) NUEVA ORLEANS. MAHALIA JACKSON THEATRE (EEUU) BARCELONA. TEATRE DEL LICEU (ESPAÑA) NUEVA YORK. LINCON CENTER (EEUU) LISBOA. COLISEU DOS RECREIOS (PORTUGAL) C.DE MÉXICO. TEATRO BELLAS ARTES (MÉXICO) MONTERREY. AUDITORIO LUIS ELIZONDO (MÉXICO) GUANAJUATO. AUDITORIO DEL ESTADO (MÉXICO) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) CANNES. PALAIS DES CONGRES (FRANCIA) MURCIA. AUDITORIO REGIÓN DE MURCIA (ESPAÑA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (ESPAÑA) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (ESPAÑA)

2002 BARCELONA. TEATRE DEL LICEU (ESPAÑA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (ESPAÑA) BRUSELAS. PALAIS DES BEAUX ARTS (BÉLGICA) BERNA. STADTTHEATER BERN (SUIZA)

BASILEA. STADTTHEATER BASEL (SUIZA) GINEBRA. BATIMENT DES FORCES MOTRICES (SUIZA) ST. GALLEN. TEATRO KONZERT UND THEATER ST. GALLEN (SUIZA) ZÚRICH. THEATER ZÜRICH (SUIZA) ZUG. CASINO ZUG (SUIZA) RECKLINGHAUSEN. TEATRO FESTPIELHAUS (ALEMANIA) ST. POLTEN. NO KULTURSZENE BETRIEBSGES (AUSTRIA) PEKÍN. CENTURY THEATER (CHINA) SINGAPUR. KALLANG THEATRE (SINGAPUR) SHANGHAI. SHANGHAI GRAND THEATRE (CHINA) SEÚL. SEOUL ARTS CENTRE (COREA DEL SUR) TAORMINA. TEATRO ANTICO (ITALIA) VAISON LE ROMAINE. THÉÂTRE ANTIQUE (FRANCIA) PERPIGNAN. PALAIS DES ROIS DE MAJORQUE (FRANCIA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) PENSILVANIA. EISENHOWER AUDITORIUM (EEUU) FILADELFIA. ZELLERBACH THEATRE (EEUU) MINNEAPOLIS. NORTHROP MEMORIAL AUDITORIUM (EEUU) IOWA. CITY HANCHER AUDITORIUM (EEUU) PORTLAND. KELLER AUDITORIUM (EEUU) SEATTLE. MEANY HALL (EEUU) DAVIS. JACKSON HALL- MODAVI CENTER (EEUU) MONTREAL. MAISONNEUVE PLACE DES ARTS (CANADÁ) SALAMANCA. CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS (ESPAÑA) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (ESPAÑA)

2003 VALENCE. BELL IMAGE (FRANCIA) LYON. LA MAISON DE LA DANSE (FRANCIA) ANNECY. BOLIEU ESCENE NATIONALE (FRANCIA) PARÍS. CHÂTELET (FRANCIA) ESTRASBURGO. TEATRO DE LA ÓPERA (ALEMANIA) LONDRES. SADLER’S WELLS (GRAN BRETAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) WOLFSBURG. AUTOSTADT GMBH (ALEMANIA) MÓSTOLES. TEATRO DEL BOSQUE (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) GRANADA. GENERALIFE (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) PAMPLONA. BALUARTE ESPAÑA (ESPAÑA) ALCOBENDAS. TEATRO-AUDITORIO (ESPAÑA) BILBAO. PALACIO EUSKALDUNA (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA)

2004 DIJON. AUDITORIUM (FRANCIA) LAS PALMAS. TEATRO CUYÁS (ESPAÑA) TENERIFE. AUDITORIO (ESPAÑA) BADEN-BADEN. FESTSPIELHAUS (ALEMANIA) LUXEMBURGO. GRAND THEATRE (LUXEMBURGO) HONG-KONG. HK CULTURAL CENTRE (CHINA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (ESPAÑA) TAIPEI. NATIONAL CHIANG KAI SHEK (CHINA) SEÚL. SEOUL ARTS CENTER (COREA DEL SUR) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) GÉNOVA. TEATRO DELLA CORTE (ITALIA) BARCELONA. TEATRE DEL LICEU (ESPAÑA) BUCAREST. T.N.I.L.CARAGIALE (RUMANIA) LE HAVRE. LE VOLCEN LE HAVRE SCENE (FRANCIA) BILBAO. PALACIO EUSKALDUNA (ESPAÑA)

2005 MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) MONTPELLIER. LE CORUM (FRANCIA) PARÍS. CHÂTELET (FRANCIA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) BREGENZ. FESTSPIELHAUSE (AUSTRIA) WIESBADEN. HESSISCHES THEATER (ALEMANIA) VARSOVIA. TEATRO WIELKI-OPERA NARADOWA (POLONIA) LÓDZ. TEATRO WIELKIPROGRAMA (POLONIA) CRACOVIA. TEATRO J. SLOWACKIEGO (POLONIA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) COLONIA. TEATRO DE LA ÓPERA (ALEMANIA)

187

SINTRA. C.C. OLGA CADAVAL (PORTUGAL) SALAMANCA. PALACIO DE CONGRESOS (ESPAÑA) BASILEA. MUSICAL THEATER BASEL (SUIZA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) POZUELO DE ALCORCÓN. TEATRO MIRA (ESPAÑA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (ESPAÑA) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA)

2006 LAS PALMAS. TEATRO CUYÁS (ESPAÑA) VALENCE. LA COMÉDIE (FRANCIA) ANNECY. BOLIEU ESCENE NATIONALE (FRANCIA) MURCIA. AUDITORIO REGIÓN DE MURCIA (ESPAÑA) SANT CUGAT. TEATRE-AUDITORI (BARCELONA) CÁDIZ. TEATRO FALLA (ESPAÑA) BELGRADO. SAVA CENTRE (SERBIA Y MONTENEGRO) LIUBLIANA. CANKARJEV DOM (ESLOVENIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA (ESPAÑA) WOLFSBURG. STAT AUTO VOLKSWAGEN (ALEMANIA) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) MORELIA. TEATRO DE LOS HÉROES (MÉXICO) GUADALAJARA. TEATRO DEGOLLADO (MÉXICO) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (ESPAÑA) PRAGA. SAZKAARENA (REPÚBLICA CHECA) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (ESPAÑA) MÉRIDA. TEATRO ROMANO (ESPAÑA) CHATEAUVALLON. AMPHITHÉÂTRE (FRANCIA) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (VALENCIA) LYON. PALAIS DE CONGRES (FRANCIA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) REGGIO EMILIA. TEATRO VALLI (ITALIA) SÃO PAULO. TEATRO ALFA (BRASIL) PAMPLONA. BALUARTE (ESPAÑA)

2007 AMSTERDAM. HET MUZIEKTHEATER (HOLANDA) LUDWIGSHAFEN. THEATER IN PFALZBAU (ALEMANIA) YOKOHAMA. KANAGAWA KENMIN HALL (JAPÓN) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) LA ROCHELLE. LA COURSIVE (FRANCIA) AMIENS. LA MAISON DE LA CULTURE (FRANCIA) BREGENZ. FESTSPIELHAUS (AUSTRIA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (ESPAÑA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) SEÚL. LG ARTS CENTER (COREA) GOYANG. ARAM CULTURAL COMPLEX (COREA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (ESPAÑA) BERLÍN. STAATSOPER (ALEMANIA) SAGUNTO. LA NAU (ESPAÑA) TARRAGONA. TEATRE AUDITORI CAMP DE MARTE (ESPAÑA) BIARRITZ. GARE DU MIDI (FRANCIA) NUEVA YORK. BAM (EEUU) LA HAYA. HOLLAND DANCE FESTIVAL (HOLANDA) BILBAO. EUSKALDUNA (ESPAÑA) SANT CUGAT. TEATRE- AUDITORI (ESPAÑA) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA)

2008 SYDNEY. FESTIVAL DE SYDNEY (AUSTRALIA) BARCELONA. MERCAT DE LAS FLORS (ESPAÑA) SAN FRANCISCO. YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS (EEUU) SEATTLE. MEANY HALL (EEUU) PENSILVANIA. UNIVERSITY PARK PA. PENN STATE UNIVERSITY (EEUU) MONTREAL. PLACE DES ARTS, WILFRID PELLETIER (CANADÁ) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) ROUEN. ÓPERA (FRANCIA) LAS PALMAS. TEATRO CUYÁS (ESPAÑA) PARÍS. THEATRE CHÂTELET (FRANCIA) BADEN-BADEN. FESTSPIELHAUS UND FESTPIELE BADEN BADEN (ALEMANIA) SANT CUGAT. TEATRE-AUDITORI (BARCELONA) GÉNOVA. FONDAZIONE TEATRO CARLO FELICE (ITALIA) VALENCIA. PALAU DE LES ARTS (ESPAÑA)

188

LYON. LES NUITS DE FOURVIÈRE (FRANCIA) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (ESPAÑA) LEGANÉS. AUDITORIO UNIVERSIDAD CARLOS III (ESPAÑA) MÚNICH. PRINZREGENTENTHEATER (ALEMANIA) CAGLIARI. TEATRO LÍRICO (ITALIA) TOKIO. SAITAMA ARTS THEATER (JAPÓN) BIWAKO. BIWAKO HALL FUNDATION (JAPÓN) GIJÓN. TEATRO JOVELLANOS (ESPAÑA)

2009 ALCOBENDAS. TEATRO AUDITORIO (ESPAÑA) LOGROÑO. TEATRO BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) TAIPEI. NACIONAL THEATER CONCERT HALL. (TAIWAN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA (ESPAÑA) SAN PÖLTEN. FESTSPIELHAUS (AUSTRIA) LUDWISBURGO. FORUM AM SCHOLOSSPARK (ALEMANIA) TEL AVIV. THE SUZANNE DELLAL CENTRE (ISRAEL) JERUSALÉN. SHEROVER HALL (ISRAEL) INNSBRUCK. CONGRESS INNSBRUCK DOGANA (AUSTRIA) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (ESPAÑA) GRANADA. GENERALIFE (ESPAÑA) MADRID. LAS NAVES DEL ESPAÑOL. (ESPAÑA) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (ESPAÑA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (ESPAÑA) CÁDIZ. TEATRO FALLA (ESPAÑA) LA HAYA. LUCENT DANCE THEATER (PAÍSES BAJOS) GRONINGEN. DE OOSTERPOORT & STASSCHOUWBURG (PAÍSES BAJOS) SANTIAGO DE CHILE. TEATRO MUNICIPAL. (CHILE) BUENOS AIRES. TEATRO SAN MARTÍN (ARGENTINA) MONTEVIDEO. TEATRO SOLÍS (URUGUAY)

2010 FRIEDRICHSHAFEN. GRAF ZEPPELÍN HAUS (ALEMANIA) LUDWIGSHAFEN. THEATER IM PFALZBAU (ALEMANIA) BONN. THEATER BONN OPERNHAUS (ALEMANIA) FÜRTH. STADTHEATER (ALEMANIA) MADRID. TEATRO REAL (ESPAÑA) NARBONNE. SCÈNE NATIONALE DE NARBONNE (FRANCIA) ARCACHON. THEATRE DE L´OLIMPIA (FRANCIA) ROUEN. LE THÉÂTRE DES ARTS (FRANCIA) ANNECY. SCENE NATIONALE BONLIEU (FRANCIA) CHAMBERY. L’ESPACE MALRAUX-SCÈNE NATIONALE (FRANCIA) VALENCE. LE COMÉDIE DE BALANCE (FRANCIA) CHAPEL HILL, NC. THEATER: MEMORIAL HALL, CAROLINA PERFORMING ARTS (EEUU) SEATTLE. MEANY HALL (EEUU) SANTA BÁRBARA, CA. GRANADA CENTER (EEUU) SAN FRANCISCO, CA. YERBA BUENA CENTER OF THE ARTS (EEUU) ORANGE COUNTY, CA. ORANGE CENTRE PERFORMING ARTS (SEGERSTRON HALL) (EEUU) OTAWA. NATIONAL ARTS CENTRE (SOUTHAM HALL) (CANADÁ) WASHINGTON. THE KENNEDY CENTER (EISENHOWER THEATER) (EEUU) BRATISLAVA. SLOVAK NATIONAL THEATER. (ESLOVAQUIA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (ESPAÑA) MOSCÚ. TEATRO MOSSOVETA (RUSIA) MOSCÚ. TEATRO BOLSHOI (RUSIA)

tour history by cities and theaters

1990 MURCIA. TEATRO ROMEA (SPAIN) LENINGRADO. LENSOVIET PALACE (RUSSIA) MOSCÚ. TEATRO STANISLAVSKI (RUSSIA) MADRID. TEATRO LA ZARZUELA (SPAIN)

1991 BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN) PALMA DE MALLORCA. AUDITORIO (SPAIN) MADRID. TEATRO ALBÉNIZ (SPAIN) VIGO. C.C. CAIXA VIGO (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (SPAIN) CÁDIZ. TEATRO FALLA (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) BARCELONA. TEATRE DEL GREC (SPAIN) GUADALAJARA. TEATRO DEGOLLADO (MEXICO) MÉXICO D.F. DE LA CIUDAD (MEXICO) SAN SEBASTIÁN. TEATRO VITORIA EUGENIA (SPAIN) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) NÁPOLES. TEATRO SAN CARLO (ITALY) MILÁN. TEATRO LÍRICO (ITALY) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN)

1992 ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN) VALLADOLID. T. CALDERÓN DE LA BARCA (SPAIN) MADRID. TEATRO ALBÉNIZ (SPAIN) CARACAS. TEATRO TERESA CARREÑO (VENEZUELA) TENERIFE. TEATRO GUIMERÁ (SPAIN) LAS PALMAS. TEATRO PÉREZ GALDÓS (SPAIN) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) TOLEDO. TEATRO FERNANDO DE ROJAS (SPAIN) GRANADA. JARDINES DEL GENERALIFE (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) MADRID. TEATRO ZARZUELA (SPAIN) BARCELONA. TEATRO DEL LICEU (SPAIN) SEVILLA. ANFITEATRO DE ITÁLICA (SPAIN) PALENCIA. TEATRO ORTEGA (SPAIN) TOKIO. TEATRO NISSAY (JAPAN) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN DE LA BARCA (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN)

1993 LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) MURCIA. TEATRO ROMEA (SPAIN) SANTIAGO DE COMPOSTELA. AUDITORIUM (SPAIN) VIGO. CENTRO CULTURAL CAIXA VIGO (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (SPAIN) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) SANTANDER. P. FESTIVALES DE CANTABRIA (SPAIN) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN) AVILÉS. TEATRO ARMANDO PALACIO VALDÉS (SPAIN) GRANADA. JARDINES DEL GENERALIFE (SPAIN) MADRID. PLAZA MAYOR (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) BARCELONA. PALACIO DE DEPORTES (SPAIN) BUENOS AIRES. T. GRAL. S. MARTÍN (ARGENTINA) MÉJICO. D.F. PALACIO BELLAS ARTES (MÉJICO) FRIEDERICHSHAFEN. T. GRAF-ZEPPELIN-HAUS (GERMANY) LUDWIGSHAFEN. THEATER IN PFALZBAU (GERMANY) NEUSS. STADT NEUSS KULTURREFER (GERMANY) FRANKFURT. JAHRHUNDERTHALLE HOECHST (GERMANY) CANNES. PALAIS DES FESTIVALS-GRAND (FRANCE) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN)

1994 SAN JUAN. UNIVERSIDAD (PUERTO RICO) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) AUSTRIA. MESSEPALAST, HALL E (VIENA) REINO UNIDO. SADLER’S WELLS (ENGLAND) GLASGOW. T. ROYAL GLASGOW (GREAT BRITAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) OTTAWA. NATIONAL ARTS CENTER (CANADA) MONTREAL. PLACE DES ARTS (CANADA) NUEVA YORK. CITY CENTRE (E.E.U.U) VALLADOLID. T. CALDERÓN DE LA BARCA (SPAIN) PALMA DE MALLORCA. AUDITORIO (SPAIN) MÉRIDA. TEATRO ROMANO (SPAIN) SEVILLA.TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) GERONA. CASTILLO DE PERELADA (SPAIN) LIMA. C.C. PERUANO-JAPÓN. (PERÚ) CARACAS. TEATRO TERESA CARREÑO (VENEZUELA) CALI. TEATRO JORGE ISAAC (COLOMBIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN)

1995 LA HAYA. AT&T DANS THEATER (NETHERLANDS) AMBERES. DE VLAAMSE OPERA (BELGIUM) BRUSELAS. PALAIS DES BEAUX ARTS (BELGIUM) GANTE. DE VLAAMSE OPERA (BELGIUM) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) MADRID. LA VAGUADA (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN) SAN SEBASTIÁN. T. VICTORIA EUGENIA (SPAIN) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA (SPAIN) LYON. LA MAISON DE LA DANSE (FRANCE) MURCIA. TEATRO ROMEA (SPAIN) ALMERÍA. AUDITORIO MAESTRO PADILLA (SPAIN) CÓRDOBA. GRAN TEATRO DE CÓRDOBA (SPAIN) VALENCIA. T. PRINCIPAL DE VALENCIA (SPAIN) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE (SPAIN) KUOPIO. CITY THEATRE DE KUOPIO (FINLANDIA) ATENAS. ANFITEATRO ACRÓPOLIS (GREECE) BARCELONA. TEATRE GREC (SPAIN) TARRAGONA. TEATRE-AUDITORI DEL CAMP DE SPAIN CASTELLDEFELS. JARDINS DEL CASTELL (SPAIN) PARÍS. T.DE SAINT QUENTIN EN YVELINES (FRANCE) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (SPAIN) VIGO. CENTRO CULTURAL CAIXA VIGO (SPAIN) LA CORUÑA. PALACIO DE CONGRESOS (SPAIN) SANTIAGO DE COMPOSTELA. AUDITORIO (SPAIN)

1996 MURCIA. AUDITORIO DE MURCIA (SPAIN) ALCOBENDAS. MADRID. TEATRO-AUDITORIO (SPAIN) GIJÓN. TEATRO JOVELLANOS (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (SPAIN) SORIA. T. DEL PALACIO DE LA AUDIENCIA (SPAIN) LOGROÑO. T. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) LAS PALMAS. T. BENITO PÉREZ GALDÓS (SPAIN) TENERIFE. TEATRO GUIMER (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) MADRID. TEATRO ALBÉNIZ (SPAIN) FRANKFURT. JAHRHUNDERTHALLE-HOECHST (GERMANY) LUXEMBURGO. THEATRE MUNICIPAL LUXEMBURGO STUTTGART. STAATSTHEATER STUTTGART (GERMANY) ÚBEDA. JAÉN. POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (SPAIN) SÃO PAULO. TEATRO MUNICIPAL (BRAZIL) RIO DE JANEIRO. TEATRO MUNICIPAL (BRAZIL) RIBERÃO PRETO. TEATRO PEDRO II (BRAZIL) BRASÍLIA. TEATRO SALA VILLA LOBOS (BRAZIL) PORTO ALEGRE. TEATRO DA OSPA (BRAZIL) MÉRIDA. TEATRO ROMANO (SPAIN) MARSELLA. VIEUX-PORT (FRANCE)

189

NERVI. TEATRO AI PARCHI DI NERVI (ITALY) BARCELONA. TEATRO DEL GREC (SPAIN) CÁDIZ. TEATRO MANUEL DE FALLA (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) SANT CUGAT. C. C. SANT CUGAT (SPAIN)

1997 VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) PAVIA. TEATRO FRASCHINI (ITALY) REGGIO EMILE. TEATRO VALLI (ITALY) BOLONIA. PALAZZO DEI CONGRESSI (ITALY) MUNICH. BAYERISCHE STAATSOPER (GERMANY) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) MADRID. TEATRO MADRID (SPAIN) GANTE. OPERAHOUSE (BELGIUM) FRIEDRISCHSHAFEN. GRAF-ZEPPELIN-HAUS (GERMANY) HAMBURGO. TEATRO DE LA OPERA (GERMANY) BRUSELAS. PALACIO DE BELLAS ARTES (BELGIUM) AMBERES. OPERAHOUSE (BELGIUM) PARÍS. SAINT-QUENTIN EN YVELINES (FRANCE) WEIMAR. VIEHAUKTIONSHALLE (GERMANY) ALCORCÓN. TEATRO BUERO VALLEJO (SPAIN) ALCOBENDAS. TEATRO AUDITORIO (SPAIN) JEREZ. TEATRO VILLAMARTA (SPAIN) BARCELONA. TEATRO GREC (SPAIN) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (SPAIN) MADRID. CONDE DUQUE (SPAIN) MALLORCA. AUDITORIO (SPAIN) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) TOLEDO. TEATRO ROJAS (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO DE BARAKALDO (SPAIN) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) MURCIA. AUDITORIO (SPAIN)

1998 SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN) SANT CUGAT. CENTRE CULTURAL (SPAIN) LA HAYA. LUCENT DANSTHEATER (NETHERLANDS) GRONINGEN. STADSSCHOWBURG (NETHERLANDS) UTRECHT. STADSSCHOWBURG (NETHERLANDS) AMERSFORT. C.C DE FLINT (NETHERLANDS) TILBURG. SCHOWBURG (NETHERLANDS) HONG-KONG. CULTURAL CENTRE GRAND THEATRE (CHINA) BAYONA. SCÈNE NATIONALE (FRANCE) BURDEOS. THÉATRE JÉMINA (FRANCE) SÈTE. THÉATRE DE SÈTE (FRANCE) VILLENUEVE SUR LOT. C.C. RÁPHALE CEYGUE (FRANCE) TARBES. LE PARVIS-SCÈNE NATIONALE (FRANCE) GRENOBLE. MAISON DE LA CULTURA (FRANCE) ANNECY. BONLIEU SCÈNE NATIONALE (FRANCE) CHAMBERY. SCÈNE NATIONALE (FRANCE) SAN SEBASTIÁN. TEATRO VICTORIA EUGENIA (SPAIN) ATENAS. HEROD ATTICUS ODEON (GREECE) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) VAISON LE ROMAINE. THÉÂTRE ANTIQUE (FRANCE) PERPIGNAN. PALAIS DES ROIS DE MAJORQUE (FRANCE) BARCELONA. FESTIVAL GREC (SPAIN) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) LYON. OPERA DE LYON (FRANCE) PARÍS. SAINT QUENTIN EN YVELINES (FRANCE) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN)

1999 VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) SANT CUGAT. CENTRE CULTURAL (SPAIN) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (SPAIN) WEIMAR. VIEHAUKTIONSHALLE (GERMANY) FRIEDRISCHSHAFEN. GRAF-ZEPPELIN-HAUS (GERMANY) FRANKFURT. OPER FRANKFURT (GERMANY) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (GERMANY) BERGEN. GRIEGHALLEN (NORUEGA) JERUSALÉN. TEATRO SHEROVER (ISRAEL) MADRID. TEATRO MADRID (SPAIN) INNSBRUCK (AUSTRIA) VIGO. TEATRO GARCÍA BARBÓN (SPAIN) PERELADA. CASTELL DE PERELADA (SPAIN) AIX EN PROVENCE. THÉÂTRE L’ARCHEVECHE (FRANCE) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) MONTREAL. PLACE DES ARTS (CANADA) OTTAWA. NATIONAL ART CENTRE (CANADA) CANNES. PALAIS DES FESTIVALS THÉÂTRE DEBUSSY (FRANCE)

2000 BARCELONA. TEATRO DEL LICEU (SPAIN) ST. ETIENNE. THÉÂTRE EPHÉMÉRE (FRANCE) BLAGNAC. THÉÂTRE ODYSSUD (FRANCE) BAYONA. SALLE POLIVALENTE BAYONNE (FRANCE) MASSY. OPERA DE MASSY (FRANCE) LE HAVRE. LE VOLCAN (FRANCE) NANTES. MAISON DE LA CULTURE (FRANCE) WELLINGTON. SAINT JAMES THEATER (NEW ZELAND) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) SANTIAGO DE COMPOSTELA. AUDITORIO (SPAIN) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) LAS PALMAS. PÉREZ GALDÓS (SPAIN) MONTPELLIER. LE CORUM (FRANCE) HANNOVER. EXPO 2000 (GERMANY) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN) MURCIA. AUDITORIO DE LA REGIÓN DE MURCIA (SPAIN)

2001

2003 VALENCE. BELL IMAGE (FRANCE) LYON. LA MAISON DE LA DANSE (FRANCE) ANNECY. BOLIEU ESCENE NATIONALE (FRANCE) PARÍS. CHÂTELET (FRANCE) ESTRASBURGO. TEATRO DE LA ÓPERA (GERMANY) LONDRES. SADLER’S WELLS (GREAT BRITAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) WOLFSBURG. AUTOSTADT GMBH (GERMANY) MÓSTOLES. TEATRO DEL BOSQUE (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) GRANADA. GENERALIFE (SPAIN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) PAMPLONA. BALUARTE SPAIN (SPAIN) ALCOBENDAS. TEATRO-AUDITORIO (SPAIN) BILBAO. PALACIO EUSKALDUNA (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN)

2004 SYDNEY. LYRIC THEATER STAR CITY (AUSTRALIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) BADEN-BADEN. FESTSPIELHAUS UND FESTPIELE BADEN BADEN (GERMANY) REMSCHEID. STADTTHEATER REMSCHEID (GERMANY) LUDWIGSHAFEN. THEATER IM PFALZBAU LUDWIGSHAFEN (GERMANY) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) CHARLESTON. SPOLETO FESTIVAL (USA) SAINT LOUIS. FOX THEATRE (USA) NUEVA ORLEANS. MAHALIA JACKSON THEATRE (USA) BARCELONA. TEATRE DEL LICEU (SPAIN) NUEVA YORK. LINCON CENTER (USA) LISBOA. COLISEU DOS RECREIOS (PORTUGAL) C.DE MÉXICO. TEATRO BELLAS ARTES (MEXICO) MONTERREY. AUDITORIO LUIS ELIZONDO (MEXICO) GUANAJUATO. AUDITORIO DEL ESTADO (MEXICO) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) CANNES. PALAIS DES CONGRES (FRANCE) MURCIA. AUDITORIO REGIÓN DE MURCIA (SPAIN) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (SPAIN) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (SPAIN)

2002 BARCELONA. TEATRE DEL LICEU (SPAIN) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES (SPAIN) BRUSELAS. PALAIS DES BEAUX ARTS (BELGIUM) BERNA. STADTTHEATER BERN (SWITZERLAND)

190

BASILEA. STADTTHEATER BASEL (SWITZERLAND) GINEBRA. BATIMENT DES FORCES MOTRICES (SWITZERLAND) ST. GALLEN. TEATRO KONZERT UND THEATER ST. GALLEN (SWITZERLAND) ZÚRICH. THEATER ZÜRICH (SWITZERLAND) ZUG. CASINO ZUG (SWITZERLAND) RECKLINGHAUSEN. TEATRO FESTPIELHAUS(GERMANY) ST. POLTEN. NO KULTURSZENE BETRIEBSGES (AUSTRIA) PEKÍN. CENTURY THEATER (CHINA) SINGAPUR. KALLANG THEATRE (SINGAPUR) SHANGHAI. SHANGHAI GRAND THEATRE (CHINA) SEÚL. SEOUL ARTS CENTRE (SOUTH KOREA) TAORMINA. TEATRO ANTICO (ITALY) VAISON LE ROMAINE. THÉÂTRE ANTIQUE (FRANCE) PERPIGNAN. PALAIS DES ROIS DE MAJORQUE (FRANCE) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) PENSILVANIA. EISENHOWER AUDITORIUM (USA) FILADELFIA. ZELLERBACH THEATRE (USA) MINNEAPOLIS. NORTHROP MEMORIAL AUDITORIUM (USA) IOWA. CITY HANCHER AUDITORIUM (USA) PORTLAND. KELLER AUDITORIUM (USA) SEATTLE. MEANY HALL (USA) DAVIS. JACKSON HALL- MODAVI CENTER (USA) MONTREAL. MAISONNEUVE PLACE DES ARTS (CANADA) SALAMANCA. CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS (SPAIN) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (SPAIN)

DIJON. AUDITORIUM (FRANCE) LAS PALMAS. TEATRO CUYÁS (SPAIN) TENERIFE. AUDITORIO (SPAIN) BADEN-BADEN. FESTSPIELHAUS (GERMANY) LUXEMBURGO. GRAND THEATRE (LUXEMBOURG) HONG-KONG. HK CULTURAL CENTRE (CHINA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (SPAIN) TAIPEI. NATIONAL CHIANG KAI SHEK (CHINA) SEÚL. SEOUL ARTS CENTER (SOUTH KOREA) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) GÉNOVA. TEATRO DELLA CORTE (ITALY) BARCELONA. TEATRE DEL LICEU (SPAIN) BUCAREST. T.N.I.L.CARAGIALE (RUMANIA) LE HAVRE. LE VOLCEN LE HAVRE SCENE (FRANCE) BILBAO. PALACIO EUSKALDUNA (SPAIN)

2005 MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) MONTPELLIER. LE CORUM (FRANCE) PARÍS. CHÂTELET (FRANCE) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) BREGENZ. FESTSPIELHAUSE (AUSTRIA) WIESBADEN. HESSISCHES THEATER (GERMANY) VARSOVIA. TEATRO WIELKI-OPERA NARADOWA (POLAND) LÓDZ. TEATRO WIELKIPROGRAMA (POLAND) CRACOVIA. TEATRO J. SLOWACKIEGO (POLAND) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN)

COLONIA. TEATRO DE LA ÓPERA (GERMANY) SINTRA. C.C. OLGA CADAVAL (PORTUGAL) SALAMANCA. PALACIO DE CONGRESOS (SPAIN) BASILEA. MUSICAL THEATER BASEL (SWITZERLAND) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) POZUELO DE ALCORCÓN. TEATRO MIRA (SPAIN) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (SPAIN) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN)

2006 LAS PALMAS. TEATRO CUYÁS (SPAIN) VALENCE. LA COMÉDIE (FRANCE) ANNECY. BOLIEU ESCENE NATIONALE (FRANCE) MURCIA. AUDITORIO REGIÓN DE MURCIA (SPAIN) SANT CUGAT. TEATRE-AUDITORI BARCELONA (SPAIN) CÁDIZ. TEATRO FALLA (SPAIN) BELGRADO. SAVA CENTRE (SERBIA Y MONTENEGRO) LIUBLIANA. CANKARJEV DOM (ESLOVENIA) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA (SPAIN) WOLFSBURG. STAT AUTO VOLKSWAGEN (GERMANY) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) MORELIA. TEATRO DE LOS HÉROES (MEXICO) GUADALAJARA. TEATRO DEGOLLADO (MEXICO) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (SPAIN) PRAGA. SAZKAARENA (REPÚBLICA CHECA) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (SPAIN) MÉRIDA. TEATRO ROMANO (SPAIN) CHATEAUVALLON. AMPHITHÉÂTRE (FRANCE) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT VALENCIA (SPAIN) LYON. PALAIS DE CONGRES (FRANCE) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) REGGIO EMILIA. TEATRO VALLI (ITALY) SÃO PAULO. TEATRO ALFA (BRAZIL) PAMPLONA. BALUARTE (SPAIN)

2007 AMSTERDAM. HET MUZIEKTHEATER (NETHERLANDS) LUDWIGSHAFEN. THEATER IN PFALZBAU (GERMANY) YOKOHAMA. KANAGAWA KENMIN HALL (JAPAN) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) LA ROCHELLE. LA COURSIVE (FRANCE) AMIENS. LA MAISON DE LA CULTURE (FRANCE) BREGENZ. FESTSPIELHAUS (AUSTRIA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (SPAIN) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) SEÚL. LG ARTS CENTER (KOREA) GOYANG. ARAM CULTURAL COMPLEX (KOREA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (SPAIN) BERLÍN. STAATSOPER (GERMANY) SAGUNTO. LA NAU (SPAIN) TARRAGONA. TEATRE AUDITORI CAMP DE MARTE (SPAIN) BIARRITZ. GARE DU MIDI (FRANCE) NUEVA YORK. BAM (USA) LA HAYA. HOLLAND DANCE FESTIVAL (NETHERLANDS) BILBAO. EUSKALDUNA (SPAIN) SANT CUGAT. TEATRE- AUDITORI (SPAIN) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN)

2008

VALENCIA. PALAU DE LES ARTS (SPAIN) LYON. LES NUITS DE FOURVIÈRE (FRANCE) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (SPAIN) LEGANÉS. AUDITORIO UNIVERSIDAD CARLOS III (SPAIN) MÚNICH. PRINZREGENTENTHEATER (GERMANY) CAGLIARI. TEATRO LÍRICO (ITALY) TOKIO. SAITAMA ARTS THEATER (JAPAN) BIWAKO. BIWAKO HALL FUNDATION (JAPAN) GIJÓN. TEATRO JOVELLANOS (SPAIN)

2009 ALCOBENDAS. TEATRO AUDITORIO (SPAIN) LOGROÑO. TEATRO BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) TAIPEI. NACIONAL THEATER CONCERT HALL. (TAIWAN) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) SANTANDER. PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA (SPAIN) SAN PÖLTEN. FESTSPIELHAUS (AUSTRIA) LUDWISBURGO. FORUM AM SCHOLOSSPARK (GERMANY) TEL AVIV. THE SUZANNE DELLAL CENTRE (ISRAEL) JERUSALÉN. SHEROVER HALL (ISRAEL) INNSBRUCK. CONGRESS INNSBRUCK DOGANA (AUSTRIA) SAN SEBASTIÁN. KURSAAL (SPAIN) GRANADA. GENERALIFE (SPAIN) MADRID. LAS NAVES DEL ESPAÑOL. (SPAIN) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (SPAIN) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (SPAIN) CÁDIZ. TEATRO FALLA (SPAIN) LA HAYA. LUCENT DANCE THEATER (NETHERLANDS) GRONINGEN. DE OOSTERPOORT & STASSCHOUWBURG (NETHERLANDS) SANTIAGO DE CHILE. TEATRO MUNICIPAL (CHILE) BUENOS AIRES. TEATRO SAN MARTÍN (ARGENTINA) MONTEVIDEO. TEATRO SOLÍS (URUGUAY)

2010 FRIEDRICHSHAFEN. GRAF ZEPPELÍN HAUS (GERMANY) LUDWIGSHAFEN. THEATER IM PFALZBAU (GERMANY) BONN. THEATER BONN OPERNHAUS (GERMANY) FÜRTH. STADTHEATER (GERMANY) MADRID. TEATRO REAL (SPAIN) NARBONNE. SCÈNE NATIONALE DE NARBONNE (FRANCE) ARCACHON. THEATRE DE L’OLIMPIA (FRANCE) ROUEN. LE THÉÂTRE DES ARTS (FRANCE) ANNECY. SCENE NATIONALE BONLIEU (FRANCE) CHAMBERY. L’ESPACE MALRAUX-SCÈNE NATIONALE (FRANCE) VALENCE. LE COMÉDIE DE BALANCE (FRANCE) CHAPEL HILL, NC. THEATER: MEMORIAL HALL, CAROLINA PERFORMING ARTS (USA) SEATTLE. MEANY HALL (USA) SANTA BÁRBARA, CA. GRANADA CENTER (USA) SAN FRANCISCO, CA. YERBA BUENA CENTER OF THE ARTS (USA) ORANGE COUNTY, CA. ORANGE CENTRE PERFORMING ARTS [SEGERSTRON HALL] (USA) OTAWA. NATIONAL ARTS CENTRE [SOUTHAM HALL] (CANADA) WASHINGTON. THE KENNEDY CENTER (EISENHOWER THEATER) (USA) BRATISLAVA. SLOVAK NATIONAL THEATER. (SLOVAKIA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) MOSCÚ. TEATRO MOSSOVETA (RUSSIA) MOSCÚ. TEATRO BOLSHOI (RUSSIA)

SYDNEY. FESTIVAL DE SYDNEY (AUSTRALIA) BARCELONA. MERCAT DE LAS FLORS (SPAIN) SAN FRANCISCO. YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS (USA) SEATTLE. MEANY HALL (USA) PENSILVANIA. UNIVERSITY PARK PA. PENN STATE UNIVERSITY (USA) MONTREAL. PLACE DES ARTS, WILFRID PELLETIER (CANADA) MADRID. TEATRO DE LA ZARZUELA (SPAIN) ROUEN. ÓPERA (FRANCE) LAS PALMAS. TEATRO CUYÁS (SPAIN) PARÍS. THEATRE CHÂTELET (FRANCE) BADEN-BADEN. FESTSPIELHAUS UND FESTPIELE BADEN BADEN (GERMANY) SANT CUGAT. TEATRE-AUDITORI BARCELONA (SPAIN) GÉNOVA. FONDAZIONE TEATRO CARLO FELICE (ITALY)

191

repertorio de coreografías cnd2 01 alone, for a second Coreografía Nacho Duato.. Música Erik Satie (Concepción, arreglos y dirección: Thomas Willbrandt).. Escenografía y.

Figurines Nacho Duato.. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya, el 9 de septiembre de 1993 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 14 de noviembre de 2002

02 arenal Coreografía Nacho Duato. Música Mª del Mar Bonet Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Edward Effron > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en Muziektheater de Amsterdam, el 26 de enero de 1988 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro del Bosque de Móstoles, España, el 7 de febrero de 2004

03 axis Coreografía Gentian Doda. Música Robert Henke (Monolake), RFT, Mira Calix y Raphael Saada. Escenografía Susana Riazuelo.

Figurines Jaime Roque. Diseño de Luces Gentian Doda y Lucas González > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 19 de mayo de 2006

04 carmen replay Coreografía Tony Fabre Música David del Puerto, interpretada por Rejoice! (David del Puerto: guitarra; Ángel Luis Cataño: acordeón; Laia Falcón: cantante) Figurines Nuria Barrio Escenografía e iluminación Giovanni Carluccio Realización de Video Luca Scarzella Asistente de videomaker Michele Innocente > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Leganés, el 13 de mayo de 2010

05 coming together coreografía Nacho Duato. Música Frederic Rzewski (Coming Together). Escenografía y. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela de Madrid, el 23 de diciembre de 1991 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Principal de Alicante, el 31 de enero de 2003

06 con un silencio en la boca coreografía Ángel Rodríguez. Música Philip Glass y Stephan Micus. Figurines Ángel Rodríguez. Diseño de Luces Nicolás Fischtael (A.A.I) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 24 de abril de 2003

07 cor perdut coreografía Nacho Duato. Música María del Mar Bonet. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Nacho Duato > Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en La Haya, el 27 de abril de 1989 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009

08 duende Coreografía Nacho Duato. Música Claude Debussy (Pastorale y Finale de la Sonata para Flauta, Viola y Arpa (1916); Syrinx (1912/1913), Danse Sacrée et Danse Profane (1904) Escenografía Walter Nobbe. Figurines Susan Unger. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya, el 21 de noviembre de 1991 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 12 de abril de 2002

09 érase una vez...

Coreografía Yoko Taira. Música Joji Hirota y Shoji Yamashiro (tradicional japonesa). Figurines Amparo Utrilla. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 28 de abril de 2001

192

10 ewes

20 maktûb

Coreografía Amaury Lebrun. Música Einstürzende Neubauten, Anouar Brahem, Ossur Johanessen, Nancy Sinatra, Accordéon Mélancolique, 16 Horsepower. Escenografía y Figurines Amaury Lebrun. Diseño de Luces David Pérez > Estrenada por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 4 de febrero de 2010

coreografía Patrick de Bana. Música árabe-andaluza (siglos X al XII). Figurines Amparo Utrilla (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 13 de febrero de 2001

11 gnawa

Coreografía Nacho Duato. Música Heitor Villa‑Lobos / Wagner Tiso Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Netherlands Dans Theater 2 en el AT&T Danstheater de La Haya, el 15 de febrero de 1990 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Albéniz de Madrid, el 25 de mayo de 2000

Coreografía Nacho Duato. Música Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, «Ma’Bud Allah»); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, «Carauari»); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, «Window»). Figurines Luis Devota y Modesto Lomba. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Gran Vía de Madrid, el 18 de abril de 2007

12 halos Coreografía Nicolo Fonte. Música Evan Ziporyn . Figurines Nicolo Fonte (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 28 de abril de 2001

13 holberg suite Coreografía Tony Fabre. Música Edvard Grieg (Holberg Suite).

Figurines Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar).

Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenada por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Albéniz de Madrid, el 25 de mayo de 2000

14 insected Coreografía Tony Fabre. Música Jean Poinsignon, André Klenes & Sébastien Walnier, Spontus, Siegred Palm, Lydia Torea y Rubén Romero, Hans Werner Henze,. Música de tribus del norte de Ghana Escenografía y. Figurines: Tony Fabre. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 1 de mayo de 2008

15 inside Coreografía Chevi Muraday. Música The Silver Mountzion Memorial Orchestra y Larval. Escenografía y espacio escénico Chevi Muraday. Figurines Nuria Barrio. Diseño de Luces David Pérez. Asistente al coreógrafo Amparo Orozco > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 21 de mayo de 2004

16 instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío Coreografía Chevi Muraday. Música César Camarero Escenografía y espacio escénico Chevi Muraday Vestuario Nuria Barrio. Diseño de Luces David Pérez Asistente coreográfica Paloma Sainz-Aja > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el XXII Festival de. Música de Alicante (Teatro Principal), el 30 de septiembre de 2006

17 jardí tancat coreografía Nacho Duato. Música María del Mar Bonet.

Escenografía y. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.)(según el. Diseño original de Joop Caboort) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en Hoorn, el 19 de diciembre de 1983 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro CICCA de Las Palmas, el 21 de julio de 2000

18 kol nidre coreografía Nacho Duato. Música John Tavener, Arvo Pärt y John Zorn. Escenografía y. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Joop Caboort > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009

19 l’amoroso Coreografía Nacho Duato. Música veneciana y napolitana de los siglos XVI y XVII. Escenografía Walter Nobbe. Vestuario Nacho Duato. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 21 de mayo de 2004

21 na floresta

22 ni un alma Coreografía Yoko Taira. Música Collage. Vestuario Amparo Utrilla.

Escenografía Yoko Taira. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 12 de abril de 2002

23 nightsongs Coreografía Patrick de Bana. Música Arvo Pärt y Alberto Iglesias.

Escenografía Patrick de Bana. Figurines Patrick de Bana (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de Luces Patrick de Bana (con la colaboración de Nicolás Fischtel (A.A.I.)). Voz Emmanuelle Broncin > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 5 de junio de 1998 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 12 de abril de 2002

24 passing birds Coreografía Amaury Lebrun. Música Anton Webern (4 Pieces for Violin and Piano op.7 (1910); Oleg Maisenberg, Piano; Gidon Kremer, Violin) y Toru Takemitsu. Vestuario Amaury Lebrun.

Escenografía Amaury Lebrun. Diseño de Luces David Pérez > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 28 de abril de 2005

25 rassemblement Coreografía Nacho Duato. Música Toto Bissainthe (Rasanbleman) Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del. Diseño original de Dick Limdsctröm > Estrenado por el Cullberg Ballet en el Hjalmar Bergman Theatre de Örebro, el 27 de febrero de 1990 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 28 de abril de 2005

26 remansos Coreografía Nacho Duato. Música Enrique Granados Escenografía y Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Brad Fields > Estrenado por el American Ballet Theater, en el City Center de Nueva York el 5 de noviembre de 1997 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid el 19 de mayo de 2006

27 rooms Coreografía Tony Fabre. Música Johannes Brahms. Escenografía Tony Fabre. Figurines Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar). Diseño de Luces Ramón Loredo > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Principal de Valencia, el 12 de mayo de 2001

28 sin lo cual no coreografía Gentian Doda. Música Raz Mesinai, Badawi, David Shea y Fred Frith & Rova Saxophone Quartet. Diseño sonoro y mezclas Joaquín Segade. Escenografía Susana Riazuelo.

Figurines Jaime Roque. Diseño de Luces Nicolás Fischtel > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 15 de noviembre de 2007

29 sinfonía india coreografía Nacho Duato. Música Carlos Chávez (Sifonía India, 1936) Escenografía Walter Nobbe. Figurines Nacho Duato.

Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circus Theater de Scheveningen, el 7 de junio de 1984 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 13 de febrero de 2001

30 synaphai Coreografía Nacho Duato. Música Iannis Xenakis (Synaphai, concierto para piano y orquesta), Vangelis (Heaven and Hell).

Escenografía y. Figurines Walter Nobbe. Diseño de Luces Edward Effron > Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Circustheater de Scheveningen, el 16 de enero de 1986 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en en el Teatro de Madrid, el 4 de febrero de 2010

31 uccelli Coreografía Nacho Duato. Música Ottorino Respighi Escenografía Tom Schenk. Figurines Tom Schenk. Diseño de Luces Joop Caboort > Estrenado por el Nederland Dans Theater II en el Muziektheater de Amsterdam, el 21 de noviembre de 1985 > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Albéniz de Madrid, el 25 de mayo de 2000

32 violon d’ingres Coreografía Tony Fabre. Música Collage (Nicolò Paganini, Johann Sebastián Bach, Carlo Farina, Edvard Grieg, Antonio Vivaldi y Camille Saint-Saëns). Escenografía Tony Fabre. Figurines Tony Fabre. Diseño de Luces Florencio Sánchez y Tony Fabre > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 28 de abril de 2005

33 white man sleeps coreografía Tony Fabre. Música White Man Sleeps de Kevin Volans, por Kronos Quartet (Pieces of Africa). Figurines Tony Fabre, con la colaboración de Ismael Aznar. Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) Estrenada por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Principal de Alicante, el 31 de enero de 2003

34 without words Coreografía Nacho Duato. Música Franz Schubert. Escenografía y Figurines Nacho Duato. Diseño de Luces Brad Fields (sobre una idea original de Nacho Duato) > Estrenado por el American Ballet Theater en el City Center de Nueva York el 29 de octubre de 1998. > Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 1 de mayo de 2008

cnd2 choreography record 01 alone, for a second Choreography Nacho Duato. Music Erik Satie (Concepción, arreglos and direction: Thomas Willbrandt). Set design and costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Estrenado por el Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, 9thSeptember, 1993 > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de la Maestranza, Seville, 14thNovember, 2002

02 arenal Choreography Nacho Duato. Music Mª del Mar Bonet Set design Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Edward Effron > World premiere by the Nederlands Dans Theater at the Muziektheatre, Amsterdam on January 26, 1988 > Premiere by the Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro El Bosque in Móstoles, Spain, on February 7, 2004

03 axis Choreography Gentian Doda. Music Robert Henke (Monolake), RFT, Mira Calix and Raphael Saada. Set design Susana Riazuelo.

Costumes Jaime Roque. Light design Gentian Doda and Lucas González > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 19th of May 2006

04 carmen replay Choreography Tony Fabre Music David del Puerto, interpretada por Rejoice! (David del Puerto: guitarra; Ángel Luis Cataño: acordeón; Laia Falcón: cantante) Costumes Nuria Barrio Set design and light design Giovanni Carluccio Realización de Video Luca Scarzella Asistente de videomaker Michele Innocente > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Leganés, may 13th 2010

05 coming together Choreography Nacho Duato. Music Frederic Rzewski (Coming Together). Set design and. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > World premiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, 23 December 1991 > Premiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro Principal, Alicante, 31st January 2003

06 con un silencio en la boca Choreography Ángel Rodríguez. Music Philip Glass and Stephan Micus. Costumes Ángel Rodríguez. Light design Nicolás Fischtael (A.A.I) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 24th of April 2006

07 cor perdu Choreography Nacho Duato. Music María del Mar Bonet.

Costumes Nacho Duato. Light design Nacho Duato > World premiered by the Nederlands Dans Theater at the Nederlands Dans Theater, The Hague, April 27th, 1989 > Premiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009

08 duende Choreography Nacho Duato. Music Claude Debussy (Pastorale and Finale de la Sonata para Flauta, Viola and Arpa (1916); Syrinx (1912/1913), Danse Sacrée et Danse Profane (1904) Set design Walter Nobbe. Costumes Susan Unger. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Worldpremiere by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, 21 November, 1991 > Premiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro Arriaga, Bilbao, 12th April, 2002

09 érase una vez... (Once Upon a time) Choreography Yoko Taira. Music Joji Hirota and Shoji Yamashiro (tradicional japonesa). Costumes Amparo Utrilla. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 28th of April 2001

10 ewes Choreography Amaury Lebrun. Music Einstürzende Neubauten, Anouar Brahem, Ossur Johanessen, Nancy Sinatra, Accordéon Mélancolique, 16 Horsepower. Set design and costumes Amaury Lebrun. Light design David Pérez > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, on 4th February 2010

11 gnawa Choreography Nacho Duato. Music Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, «Ma’Bud Allah»); Juan Alberto Arteche and Javier Paxariño (Finis Africae, «Carauari»); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur and Sarkissian (Nafas, «Window»). Costumes Luis Devota and Modesto Lomba. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) >Premiere performance by the Hubbard Street Dance Chicago at the Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance, March 2005> Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro Gran Vía, Madrid, the 18th of April 2007

12 halos Choreography Nicolo Fonte. Music Evan Ziporyn . Costumes Nicolo Fonte (con la colaboración de Ismael Aznar). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 28th of April 2001

13 holberg suite Choreography Tony Fabre. Music Edvard Grieg (Holberg Suite).

Costumes Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > World premiere by the Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro Albéniz in Madrid, on May 25, 2000

14 insected Choreography Tony Fabre. Music Jean Poinsignon, André Klenes & Sébastien Walnier, Spontus, Siegred Palm, Lydia Torea and Rubén Romero, Hans Werner Henze,. Music de tribus del norte de Ghana Set design and costumes Tony Fabre. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, 1st May 2008

15 inside Choreography Chevi Muraday. Music The Silver Mountzion Memorial Orchestra and Larval. Set design and espacio escénico Chevi Muraday. Costumes Nuria Barrio. Light design David Pérez.

Choreographer assistant Amparo Orozco > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 21st of May 2004

16 instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío (Instructions on How to let Oneself Fall on the Other Side of Emptiness) Choreography Chevi Muraday. Music César Camarero Set design and espacio escénico Chevi Muraday Costumes Nuria Barrio. Light design David Pérez Choreographer assistant Paloma Sainz-Aja > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the 22nd Alicante Festival of Music (Teatro Principal) on the 30th of September 2006

17 jardí tancat Choreography Nacho Duato. Music María del Mar Bonet.

Set design and costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.)(según el. Diseño original de Joop Caboort) > World premiered by the Nederlands Dans Theater 2 in Hoorn, 19th December, 1983 > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro CICCA, Las Palmas, 21st July, 2000

18 kol nidre Choreography Nacho Duato. Music John Tavener, Arvo Pärt and John Zorn. Set design and. Costumes Nacho Duato. Light design Joop Caboort > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, or 22 January 2009

18 l’amoroso Choreography Nacho Duato. Music veneciana and napolitana de los siglos XVI and XVII. Set design Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > World premiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid on May 21, 2004

193

20 maktûb

30 synaphai

Choreography Patrick de Bana. Music árabe-andaluza (siglos X al XII). Costumes Amparo Utrilla (con la colaboración de Ismael Aznar). Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, on the 13th of February 2001

Choreography Nacho Duato. Music Iannis Xenakis (Synaphai, Concert for piano and orquesta), Vangelis (Heaven and Hell). Set design and. Costumes Walter Nobbe. Light design Edward Effron > Worldpremiered by the Nederlands Dans Theater at the Circustheater, Scheveningen, January 16, 1986 > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, February 4th, 2010

21 na floresta Choreography Nacho Duato. Music Heitor Villa‑Lobos / Wagner Tiso Set design Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato.

Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > World premiered by the Netherlands Dans Theater 2 at the AT&T Danstheater in Den Hague, 15th February, 19900 > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro Albéniz, in Madrid, 25th May, 2000

22 ni un alma Choreography Yoko Taira. Music Collage. Costumes Amparo Utrilla.

Set design Yoko Taira. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro Arriaga, Bilbao, on the 12th of April 2002

23 nightsongs Choreography Patrick de Bana. Music Arvo Pärt and Alberto Iglesias. Set design Patrick de Bana. Costumes Patrick de Bana (con la colaboración de Ismael Aznar). Light design Patrick de Bana (con la colaboración de Nicolás Fischtel (A.A.I.)). Voz Emmanuelle Broncin > Worldremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, June 5th, 1998 > Premiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro Arriaga, Bilbao, April 12th, 2002

31 uccelli Choreography Nacho Duato. Music Ottorino Respighi Set design Tom Schenk. Costumes Tom Schenk. Light design Joop Caboort > Premiered by the Nederland Dans Theater II at the Muziektheater, Amsterdam, on the 21st of November 1985 > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 25th of May 2000

32 violon d’ingres Choreography Tony Fabre. Music Collage (Nicolò Paganini, Johann Sebastián Bach, Carlo Farina, Edvard Grieg, Antonio Vivaldi and Camille Saint-Saëns). Set design Tony Fabre. Costumes Tony Fabre. Light design Florencio Sánchez and Tony Fabre > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, April 28th 2005

33 white man sleeps Choreography Tony Fabre. Music White Man Sleeps de Kevin Volans, por Kronos Quartet (Pieces of Africa). Costumes Tony Fabre, con la colaboración de Ismael Aznar. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > World premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro Principal, Alicante (Spain), 31st January 2003

24 passing birds

34 without words

Choreography Amaury Lebrun. Music Anton Webern (4 Pieces for Violin and Piano op.7 (1910); Oleg Maisenberg, Piano; Gidon Kremer, Violin) and Toru Takemitsu. Costumes Amaury Lebrun. Set design Amaury Lebrun. Light design David Pérez > Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on the 28th of April 2005

Choreography Nacho Duato. Music Franz Schubert. Set design and costumes Nacho Duato. Light design Brad Fields (according to Nacho Duato’s original idea) > Worldpremiere by American Ballet Theater at City Center in New York, October 29th 1998. > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, May 1st 2008.

25 rassemblement Choreography Nacho Duato. Music Toto Bissainthe (Rasanbleman). Set design Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.), according to the original design by Dick Limdsctröm > World premiere by Cullberg Ballet at Hjalmar Bergman Theater, Orebro, Sweden, 27 February, 1990 > Premiere by Compañía Nacional de Danza 2

26 remansos Choreography Nacho Duato. Music Enrique Granados Set design and costumes Nacho Duato. Light design Brad Fields > Worldpremiere by American Ballet Theatre at the City Center, New York, November 5th 1997 > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, May 19th 2006

27 rooms Choreography Tony Fabre. Music Johannes Brahms. Sets Tony Fabre.

Costumes Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar). Light design Ramón Loredo > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro Principal de Valencia, May 12th 2001

28 sin lo cual no Choreography Gentian Doda. Music Raz Mesinai, Badawi, David Shea and Fred Frith & Rova Saxophone Quartet. Diseño sonoro and mezclas Joaquín Segade. Set design Susana Riazuelo.

Costumes Jaime Roque. Light design Nicolás Fischtel > Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza 2 at Teatro de Madrid, November 15th 2007

29 sinfonía india Choreography Nacho Duato. Music Carlos Chávez (Sifonía India, 1936) Set design Walter Nobbe. Costumes Nacho Duato. Light design Nicolás Fischtel (A.A.I.) > World premiered by Nederlands Dans Theater at Circus Theater in Scheveningen, 7th June, 1984? > Premiered by Compañía Nacional de Danza 2 at Palacio de Festivales de Cantabria in Santander, 13th February, 2001

194

historial de giras de la cnd2 por ciudades y teatros

2000

2004

MADRID.. TEATRO ALBÉNIZ (ESPAÑA) SEGOVIA. JARDINES ALCÁZAR (ESPAÑA) LAS PALMAS. TEATRO CICCA (ESPAÑA) FUERTEVENTURA. AUDITORIO INSULAR (ESPAÑA) LANZAROTE. JAMEOS DEL AGUA (ESPAÑA) SIMAT DE VALLDIGMA. MONASTERIO (ESPAÑA) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (ESPAÑA) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA) LOGROÑO. Tº BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) GRANADA. PALACIO DE CONGRESOS (ESPAÑA)

MÓSTOLES. TEATRO EL BOSQUE (ESPAÑA) REMSCHEID. TEO OTTO THEATER (ALEMANIA) LÖRRACH. BURGHOF LÖRRACH (ALEMANIA) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (ALEMANIA) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (ALEMANIA) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (ALEMANIA) MASSY. OPERA DE MASSY (FRANCIA) BUDAPEST. THALIA THEATRE (HUNGRÍA) SZEGED. NATIONAL THEATRE (HUNGRÍA) ISTANBUL. IS SANAT-ISTANBUL HALL (TURQUÍA) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) EL EJIDO. PABELLÓN (ESPAÑA) S. DE COMPOSTELA. PLAZA DEL OBRADOIRO (ESPAÑA) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER (EEUU) ENALMÁDENA (ESPAÑA) SINTRA. CENTRO CULT. OLGA CADAVAL (PORTUGAL) ALMERÍA. AUDITORIO MAESTRO PADILLA (ESPAÑA)

2001 TERRASSA. CENTRE CULTURAL (ESPAÑA) REUS. TEATRO FORTUNY (ESPAÑA) SANTANDER. Pº DE FEST. DE CANTABRIA (ESPAÑA) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (ESPAÑA) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (ESPAÑA) ELDA. TEATRO CASTELAR (ESPAÑA) VILLENA. TEATRO CHAPÍ (ESPAÑA) ELCHE. GRAN TEATRO (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) BURGOS. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) XÁTIVA. CASTELL DE XÁTIVA (ESPAÑA) ALCAÑIZ. (ESPAÑA) CÁDIZ. GRAN TEATRO FALLA (ESPAÑA) SA MÀNIGA. AUDITORIUM SA MÀNIGA (ESPAÑA)

2002 SANT CUGAT.(ESPAÑA) CENTRE CULTURAL AUDITORI (ESPAÑA) JEREZ. TEATRO VILLAMARTA (ESPAÑA) CÓRDOBA. GRAN TEATRO (ESPAÑA) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (ESPAÑA) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) LOGROÑO. Tº BRETÓN DE LOS HERREROS (ESPAÑA) CASTELLDEFELS. JARDINS DEL CASTELL (ESPAÑA) SALAMANCA. TEATRO LICEO (ESPAÑA) BARCELONA. TEATRO POLIORAMA (ESPAÑA) NERJA. CUEVAS (ESPAÑA) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (ESPAÑA) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA)

2003

2005 LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (ESPAÑA) LOS PALACIOS. CASA DE LA CULTURA (ESPAÑA) CASTILBLANCO. Tº MUN. MIGUEL FISAC (ESPAÑA) REUS. TEATRE FORTUNY (ESPAÑA) CÁDIZ. GRAN TEATRO FALLA (ESPAÑA) LA RINCONADA. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA (ESPAÑA) LEBRIJA. TEATRO JUAN BERNABÉ (ESPAÑA) RENNES. OPERA DE RENNES (FRANCIA) AVILÉS. PALACIO VALDÉS (ESPAÑA) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (ESPAÑA) CARMONA. TEATRO CEREZO (ESPAÑA) UTRERA. TEATRO MUNICIPAL (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) ÚBEDA. POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (ESPAÑA) ROMA. TEATRO OLÍMPICO (ITALIA) HELLÍN. PLAZA DE TOROS (ESPAÑA) VALENCIA. L’ALTRE ESPAI (ESPAÑA) TORREVIEJA. ERAS DE LA SAL (ESPAÑA) SA MÀNIGA. AUDITORIO (ESPAÑA) BARCELONA. TEATRO POLIORAMA (ESPAÑA) SALAMANCA. CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS (ESPAÑA) BIARRITZ. GARE DU MIDI (FRANCIA) SANT CUGAT. CENTRE CULTURAL AUDITORI (ESPAÑA) GIJÓN. TEATRO JOVELLANOS (ESPAÑA) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (ESPAÑA) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA)

2006 ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA) SALAMANCA. TEATRO LICEO (ESPAÑA) RIBA-ROJA. AUDITORIO (ESPAÑA) REQUENA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) CARTAGENA. TEATRO CIRCO (ESPAÑA) ALDAIA. AUDITORIO (ESPAÑA) CASTELLÓN. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) CASABLANCA. MOULAY RACHID (MARRUECOS) RABAT. THEATRE NAT. MOHAMMED V (MARRUECOS) TETUÁN. TEATRO CINE ESPAÑOL (MARRUECOS) BARCELONA. TEATRO VICTORIA (ESPAÑA) ST. SAUVEUR. CHAPITEAU BIG TOP (CANADA) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER VILLAVICIOSA. AUDITORIO TERESA BERGANZA (ESPAÑA) LEÓN. AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN (ESPAÑA) ANDORRA.CENTRO DE CONGRESOS (ANDORRA)

LEÓN. AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN (ESPAÑA) ST. PÖLTEN. NÖ KULTURSZENE BETRIEBSGES (AUSTRIA) ASCHAFFEMBURG. STADTHEATER ASCHAFFENBURG (ALEMANIA) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (ALEMANIA) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (ALEMANIA) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (ALEMANIA) LEVERKÜSEN. FORUM LEVERKÜSEN (ALEMANIA) LUCCA. (ITALIA) TEATRO DEL GIGLIO (ITALIA) CREMONA. (ITALIA) TEATRO PONCHIELLI (ITALIA) FÜRTH. STADTTHEATER FÜRTH (ALEMANIA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER (EEUU) NEW HAMPSHIRE. DARTMOUTH COLLEGE (EEUU) ALMAGRO. CLAUSTRO DE LOS DOMINICOS (ESPAÑA) HUELVA. CASTILLO DE NIEBLA (ESPAÑA) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) JAÉN. AUDITORIO DE LA ALAMEDA (ESPAÑA) SANTANDER. CTRO. CULT. CAJA CANTABRIA (ESPAÑA) SA MÀNIGA. AUDITORIUM SA MÀNIGA (ESPAÑA) CAPRI. TEATRO COMUNALE DI CAPRI (ITALIA) ROMA TEATRO OLIMPIC (ITALIA) EL ESCORIAL. AUDITORIO DE EL ESCORIAL (ESPAÑA)

195

2007

2010

LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (ESPAÑA) BOSTON. SHUBERT THEATRE (EEUU) BETHLEHEM. ZOELLNER ARTS CENTER (BAKER HALL) (EEUU) PRINCETON. MCCARTER THEATRE (EEUU) PHILADELPHIA. ZELLERBACH THEATRE (EEUU) ALBANY. HART THEATRE (EEUU) NEW YORK. BROOKLYN COLLEGE (WHITMAN THEATRE) (EEUU) MADRID. TEATRO GRAN VÍA (ESPAÑA) SCOTTSDALE. SCOTTSDALE CENTER FOR THE ARTS (EEUU) IRVINE. IRVINE BARCLAY (EEUU) SANTA BÁRBARA. CAMPBELL HALL UCSB (EEUU) LOS ÁNGELES. AHMANSON THEATRE (EEUU) MADRID. PARANINFO UNIVERSIDAD (ESPAÑA) MÉRIDA. LA ALCAZABA (ESPAÑA) BODRUM. BODRUM CASTTLE (TURQUÍA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) MOLINA DE SEGURA. TEATRO VILLA DE MOLINA (ESPAÑA) POZUELO DE ALARCÓN. TEATRO MIRA (ESPAÑA) MADRID. NAVE DE TERNERAS (ESPAÑA)

MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) REUS. TEATRO FORTUNY (ESPAÑA) VILANOVA I LA GELTRÚ. TEATRE PRINCIPAL (ESPAÑA) DRAGUIGNAN. THEÂTRES EN DRACÉNIE (FRANCIA) ASCHAFFENBURG. STADT ASCHAFFENBURG. KULTURAMT (ALEMANIA) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (ALEMANIA) SCHWEINFURT. THEATER DER STADT SCHWEINFURT (ALEMANIA) LEVERKÜSEN. FORUM LEVERKÜSEN (ALEMANIA) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (ALEMANIA) LÖRRACH. BURGHOF LÖRRACH (ALEMANIA) LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (ESPAÑA) SAINT ETIENNE. ÓPERA-TÉÂTRE DE SAINT-ETIENNE (FRANCIA) ISTANBUL. CEMAL RESIT REY KONSER SALONU (TURQUÍA) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER (EEUU) ST. SAUVEUR. CHAPITEAU BIG TOP (CANADA)

2008 ALCOBENDAS. AUDITORIO C. DE ALCOBENDAS (ESPAÑA) ALCALÁ DE HENARES. CORRAL DE COMEDIAS (ESPAÑA) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (ALEMANIA) ASCHAFFENBURG. STADTHEATER ASCHAFFENBURG (ALEMANIA) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (ALEMANIA) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (ALEMANIA) LEVERKÜSEN. FORUM LEVERKÜSEN (ALEMANIA) LÖRRACH. BURGHOF LÖRRACH (ALEMANIA) REMSCHEID. TEO OTTO THEATER (ALEMANIA) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (ESPAÑA) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (ESPAÑA) JEREZ. TEATRO VILLAMARTA (ESPAÑA) MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) HUESCA. TEATRO OLIMPIA (ESPAÑA) ORENSE. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) SAN FERNANDO DE HENARES. Tº FEDERICO Gª LORCA (ESPAÑA) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) ALTEA. PALAU ALTEA (ESPAÑA) BARCELONA. TEATRE TIVOLI (ESPAÑA) ALICANTE. LUCENTUM TOSSAL DE MANISES (ESPAÑA) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (ESPAÑA) LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (ESPAÑA) SAN S. DE LOS REYES. T.A. ADOLFO MARSILLACH (ESPAÑA) SA MÀNIGA. AUDITORIUM SA MÀNIGA (ESPAÑA) ARGANDA DEL REY. AUDITORIO MONTSERRAT CABALLÉ (ESPAÑA)

2009 MADRID. TEATRO DE MADRID (ESPAÑA) MANRESA. TEATRO KURSAAL (ESPAÑA) POZUELO DE ALARCÓN. TEATRO MIRA (ESPAÑA) GRANOLLERS. TEATRE AUDITORI DE GRANOLLERS (ESPAÑA) PORTLAND. ARLENE SCHNITZER CONCERT HALL (EEUU) SANTA BÁRBARA. CAMPBELL HALL UCSB (EEUU) SAN LUIS OBISPO. HARMAN HALL CAL POLY ARTS (EEUU) SAN DIEGO. MANDEVILLE AUDITORIUM UCSD (EEUU) READING. MILLAR CENTER FOR THE ARTS (EEUU) PHILADELPHIA. ZELLERBACH THEATRE ANNENBERG CENTER (EEUU) PRINCETON. MCCARTHER THEATRE CENTER (EEUU) GERA. OPERA (ALEMANIA) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (ESPAÑA)

196

tour history of cnd2 by cities and theaters

2000

2004

MADRID.. TEATRO ALBÉNIZ (SPAIN) SEGOVIA. JARDINES ALCÁZAR (SPAIN) LAS PALMAS. TEATRO CICCA (SPAIN) FUERTEVENTURA. AUDITORIO INSULAR (SPAIN) LANZAROTE. JAMEOS DEL AGUA (SPAIN) SIMAT DE VALLDIGMA. MONASTERIO (SPAIN) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (SPAIN) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN) LOGROÑO. Tº BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) GRANADA. PALACIO DE CONGRESOS (SPAIN)

MÓSTOLES. TEATRO EL BOSQUE (SPAIN) REMSCHEID. TEO OTTO THEATER (GERMANY) LÖRRACH. BURGHOF LÖRRACH (GERMANY) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (GERMANY) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (GERMANY) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (GERMANY) MASSY. OPERA DE MASSY (FRANCE) BUDAPEST. THALIA THEATRE (HUNGARY) SZEGED. NATIONAL THEATRE (HUNGARY) ISTANBUL. IS SANAT-ISTANBUL HALL (TURKEY) LOGROÑO. BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) EL EJIDO. PABELLÓN (SPAIN) S. DE COMPOSTELA. PLAZA DEL OBRADOIRO (SPAIN) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER (USA) ENALMÁDENA (SPAIN) SINTRA. CENTRO CULT. OLGA CADAVAL (PORTUGAL) ALMERÍA. AUDITORIO MAESTRO PADILLA (SPAIN)

2001 TERRASSA. CENTRE CULTURAL (SPAIN) REUS. TEATRO FORTUNY (SPAIN) SANTANDER. Pº DE FEST. DE CANTABRIA (SPAIN) VALLADOLID. TEATRO CALDERÓN (SPAIN) MÁLAGA. TEATRO CERVANTES (SPAIN) ELDA. TEATRO CASTELAR (SPAIN) VILLENA. TEATRO CHAPÍ (SPAIN) ELCHE. GRAN TEATRO (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) BURGOS. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) XÁTIVA. CASTELL DE XÁTIVA (SPAIN) ALCAÑIZ. (SPAIN) CÁDIZ. GRAN TEATRO FALLA (SPAIN) SA MÀNIGA. AUDITORIUM SA MÀNIGA (SPAIN)

2002 SANT CUGAT.(SPAIN) CENTRE CULTURAL AUDITORI (SPAIN) JEREZ. TEATRO VILLAMARTA (SPAIN) CÓRDOBA. GRAN TEATRO (SPAIN) BILBAO. TEATRO ARRIAGA (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (SPAIN) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) LOGROÑO. Tº BRETÓN DE LOS HERREROS (SPAIN) CASTELLDEFELS. JARDINS DEL CASTELL (SPAIN) SALAMANCA. TEATRO LICEO (SPAIN) BARCELONA. TEATRO POLIORAMA (SPAIN) NERJA. CUEVAS (SPAIN) SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA (SPAIN) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN)

2003

2005 LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (SPAIN) LOS PALACIOS. CASA DE LA CULTURA (SPAIN) CASTILBLANCO. Tº MUN. MIGUEL FISAC (SPAIN) REUS. TEATRE FORTUNY (SPAIN) CÁDIZ. GRAN TEATRO FALLA (SPAIN) LA RINCONADA. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA (SPAIN) LEBRIJA. TEATRO JUAN BERNABÉ (SPAIN) RENNES. OPERA DE RENNES (FRANCE) AVILÉS. PALACIO VALDÉS (SPAIN) OVIEDO. TEATRO CAMPOAMOR (SPAIN) CARMONA. TEATRO CEREZO (SPAIN) UTRERA. TEATRO MUNICIPAL (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) ZARAGOZA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) ÚBEDA. POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (SPAIN) ROMA. TEATRO OLÍMPICO (ITALY) HELLÍN. PLAZA DE TOROS (SPAIN) VALENCIA. L’ALTRE ESPAI (SPAIN) TORREVIEJA. ERAS DE LA SAL (SPAIN) SA MÀNIGA. AUDITORIO (SPAIN) BARCELONA. TEATRO POLIORAMA (SPAIN) SALAMANCA. CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS (SPAIN) BIARRITZ. GARE DU MIDI (FRANCE) SANT CUGAT. CENTRE CULTURAL AUDITORI (SPAIN) GIJÓN. TEATRO JOVELLANOS (SPAIN) BARAKALDO. TEATRO BARAKALDO (SPAIN) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN)

2006 ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN) SALAMANCA. TEATRO LICEO (SPAIN) RIBA-ROJA. AUDITORIO (SPAIN) REQUENA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) CARTAGENA. TEATRO CIRCO (SPAIN) ALDAIA. AUDITORIO (SPAIN) CASTELLÓN. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) CASABLANCA. MOULAY RACHID (MOROCCO) RABAT. THEATRE NAT. MOHAMMED V (MOROCCO) TETUÁN. TEATRO CINE ESPAÑOL (MOROCCO) BARCELONA. TEATRO VICTORIA (SPAIN) ST. SAUVEUR. CHAPITEAU BIG TOP (CANADA) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER VILLAVICIOSA. AUDITORIO TERESA BERGANZA (SPAIN) LEÓN. AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN (SPAIN) ANDORRA. CENTRO DE CONGRESOS (ANDORRA)

LEÓN. AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN (SPAIN) ST. PÖLTEN. NÖ KULTURSZENE BETRIEBSGES (AUSTRIA) ASCHAFFEMBURG. STADTHEATER ASCHAFFENBURG (GERMANY) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (GERMANY) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (GERMANY) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (GERMANY) LEVERKÜSEN. FORUM LEVERKÜSEN (GERMANY) LUCCA. (ITALY) TEATRO DEL GIGLIO (ITALY) CREMONA. (ITALY) TEATRO PONCHIELLI (ITALY) FÜRTH. STADTTHEATER FÜRTH (GERMANY) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER (USA) NEW HAMPSHIRE. DARTMOUTH COLLEGE (USA) ALMAGRO. CLAUSTRO DE LOS DOMINICOS (SPAIN) HUELVA. CASTILLO DE NIEBLA (SPAIN) ALICANTE. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) JAÉN. AUDITORIO DE LA ALAMEDA (SPAIN) SANTANDER. CTRO. CULT. CAJA CANTABRIA (SPAIN) SA MÀNIGA. AUDITORIUM SA MÀNIGA (SPAIN) CAPRI. TEATRO COMUNALE DI CAPRI (ITALY) ROMA TEATRO OLIMPIC (ITALY) EL ESCORIAL. AUDITORIO DE EL ESCORIAL (SPAIN)

197

2007

2010

LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (SPAIN) BOSTON. SHUBERT THEATRE (USA) BETHLEHEM. ZOELLNER ARTS CENTER (BAKER HALL) (USA) PRINCETON. MCCARTER THEATRE (USA) PHILADELPHIA. ZELLERBACH THEATRE (USA) ALBANY. HART THEATRE (USA) NEW YORK. BROOKLYN COLLEGE (WHITMAN THEATRE) (USA) MADRID. TEATRO GRAN VÍA (SPAIN) SCOTTSDALE. SCOTTSDALE CENTER FOR THE ARTS IRVINE. IRVINE BARCLAY (USA) SANTA BÁRBARA. CAMPBELL HALL UCSB (USA) LOS ÁNGELES. AHMANSON THEATRE (USA) MADRID. PARANINFO UNIVERSIDAD (SPAIN) MÉRIDA. LA ALCAZABA (SPAIN) BODRUM. BODRUM CASTTLE (TURKEY) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) MOLINA DE SEGURA. TEATRO VILLA DE MOLINA (SPAIN) POZUELO DE ALARCÓN. TEATRO MIRA (SPAIN) MADRID. NAVE DE TERNERAS (SPAIN)

MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) REUS. TEATRO FORTUNY (SPAIN) VILANOVA I LA GELTRÚ. TEATRE PRINCIPAL (SPAIN) DRAGUIGNAN. THEÂTRES EN DRACÉNIE (FRANCE) ASCHAFFENBURG. STADT ASCHAFFENBURG. KULTURAMT (GERMANY) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (GERMANY) SCHWEINFURT. THEATER DER STADT SCHWEINFURT (GERMANY) LEVERKÜSEN. FORUM LEVERKÜSEN (GERMANY) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (GERMANY) LÖRRACH. BURGHOF LÖRRACH (GERMANY) LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (SPAIN) SAINT ETIENNE. ÓPERA-TÉÂTRE DE SAINT-ETIENNE (FRANCE) ISTANBUL. CEMAL RESIT REY KONSER SALONU (TURKEY) JACOB’S PILLOW. TED SHAWN THEATER (USA) ST. SAUVEUR. CHAPITEAU BIG TOP (CANADA)

2008 ALCOBENDAS. AUDITORIO C. DE ALCOBENDAS (SPAIN) ALCALÁ DE HENARES. CORRAL DE COMEDIAS (SPAIN) NEUSS. STADTHALLE NEUSS (GERMANY) ASCHAFFENBURG. STADTHEATER ASCHAFFENBURG (GERMANY) FULDA. SCHLOSSTHEATER FULDA (GERMANY) LUDWIGSBURG. FORUM AM SCHLOSSPARK (GERMANY) LEVERKÜSEN. FORUM LEVERKÜSEN (GERMANY) LÖRRACH. BURGHOF LÖRRACH (GERMANY) REMSCHEID. TEO OTTO THEATER (GERMANY) TOLEDO. TEATRO DE ROJAS (SPAIN) PAMPLONA. TEATRO GAYARRE (SPAIN) JEREZ. TEATRO VILLAMARTA (SPAIN) MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) HUESCA. TEATRO OLIMPIA (SPAIN) ORENSE. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) SAN FERNANDO DE HENARES. Tº FEDERICO Gª LORCA (SPAIN) VITORIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) ALTEA. PALAU ALTEA (SPAIN) BARCELONA. TEATRE TIVOLI (SPAIN) ALICANTE. LUCENTUM TOSSAL DE MANISES (SPAIN) VALENCIA. TEATRO PRINCIPAL (SPAIN) LEGANÉS. AUDITORIO PADRE SOLER (SPAIN) SAN S. DE LOS REYES. T.A. ADOLFO MARSILLACH (SPAIN) SA MÀNIGA. AUDITORIUM SA MÀNIGA (SPAIN) ARGANDA DEL REY. AUDITORIO MONTSERRAT CABALLÉ (SPAIN)

2009 MADRID. TEATRO DE MADRID (SPAIN) MANRESA. TEATRO KURSAAL (SPAIN) POZUELO DE ALARCÓN. TEATRO MIRA (SPAIN) GRANOLLERS. TEATRE AUDITORI DE GRANOLLERS (SPAIN) PORTLAND. ARLENE SCHNITZER CONCERT HALL (USA) SANTA BÁRBARA. CAMPBELL HALL UCSB (USA) SAN LUIS OBISPO. HARMAN HALL CAL POLY ARTS (USA) SAN DIEGO. MANDEVILLE AUDITORIUM UCSD (USA) READING. MILLAR CENTER FOR THE ARTS (USA) PHILADELPHIA. ZELLERBACH THEATRE ANNENBERG CENTER (USA) PRINCETON. MCCARTHER THEATRE CENTER (USA) GERA. OPERA (GERMANY) SAGUNTO. LA NAU DE SAGUNT (SPAIN)

198

equipo cnd

gerente Carmen Bofarull

director artístico Nacho Duato

jefa de comunicación y prensa Maite Villanueva

director artístico adjunto Tony Fabre

equipo de prensa Luis Tomás Vargas, Adela Gutiérrez y África Cruz

bailarines principales Tamako Akiyama, Clyde Archer, Luisa María Arias, Gentian Doda, Jean Phillipe Dury, Lucio Vidal, Ana Tereza Gonzaga, África Guzmán, Ana María López, Francisco Lorenzo, Yolanda Martín, Isaac Montllor

producción Sonia Sánchez

cuerpo de baile Peter Agardi, Michael Carter, Randy Castillo, Joaquín Crespo, Stephanie Dalphond, Kayoko Everhart, Stein Fluijt, Macarena González, Liuva Horta, Marina Jiménez, Inês Pereira, Joel Toledo, Francesco Vecchione, Daan Vervoort, Soojee Watman, Javier Monzón

equipo de producción Cristina González, Javier Serrano, Luis Martín Oya (producción en gira) administración María Jesús Tarrat ayudante administración Carmen Garigós, Ricardo Fausor de Castro

bailarines de la cnd2 Mar Aguiló, Galit Ben-Ari, Eva Boiro, Alba Carbonell, Heejae Choi, Sandra Guénin,Sara Fernández, Eliton Barros, Hugo Cortey, Giuseppe Dagostino, Erez Ilan, Aleix Mañé, Quentin Roger

personal José Antonio Beguiristáin

coordinador artístico Hervé Palito

mantenimiento Ana Galán

repetidores Yoko Taira, Thomas Klein, Cati Arteaga y Fabrice Edelmann

ayudante mantenimiento Juan Carlos Fernández (colaboración)

pianistas Carlos Faxas, José Luis Franco

dirección técnica Luis Martínez

regidores José Álvaro Cotillo, Javier Cabellos

adjunto al director técnico Ricardo Virgós

ayte. regiduría Jesús Florencio

maquinaria Francisco Padilla, Florencio Sánchez, Marcelo Suárez, Carlos Goulard

fisioterapeutas Luis Gadea, Luis Aledo masajista Mateo Martín

ayudante personal Mireia Bombardó

electricidad Lucas González, Juan Carlos Gallardo, Ignacio Rodríguez, Rafa Giménez audiovisuales Jesús Santos, Pedro Álvaro sastrería Ana Guerrero (Jefa de Sastrería) Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos, Mª Isabel Pontiveros utilería José Luis Mora almacén Reyes Sánchez recepción Miguel Angel Cruz, Teresa Morató, Federico Cordero

199

staff cnd

executive director Carmen Bofarull

artistic director Nacho Duato

communication and press director Maite Villanueva

co artistic director Tony Fabre

press Luis Tomás Vargas, Adela Gutiérrez

principal dancers Tamako Akiyama, Clyde Archer, Luisa María Arias, Gentian Doda, Jean Phillipe Dury, Lucio Vidal, Ana Tereza Gonzaga, África Guzmán, Ana María López, Francisco Lorenzo, Yolanda Martín, Isaac Montllor

production Sonia Sánchez

corps de ballet Peter Agardi, Michael Carter, Randy Castillo, Joaquín Crespo, Stephanie Dalphond, Kayoko Everhart, Stein Fluijt, Macarena González, Liuva Horta, Marina Jiménez, Inês Pereira, Joel Toledo, Francesco Vecchione, Daan Vervoort, Soojee Watman, Javier Monzón

assistants to production Cristina González, Javier Serrano, Luis Martín Oya (production on tour) administration María Jesús Tarrat assitants to administration Sara Mª Rodríguez, Ricardo Fausor de Castro

dancers cnd2 Mar Aguiló, Galit Ben-Ari, Eva Boiro, Alba Carbonell, Heejae Choi, Sandra Guénin,Sara Fernández, Eliton Barros, Hugo Cortey, Giuseppe Dagostino, Erez Ilan, Aleix Mañé, Quentin Roger

staff José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó

artistic coordinator Hervé Palito

assitant to maintenance Ana Galán, Juan Carlos Fernández (assistant)

répétiteurs Yoko Taira y Thomas Klein, Cati Arteaga, Fabrice Edelmann

technical director Luis Martínez

pianists Carlos Faxas, José Luis Franco

assistant to technical director Ricardo Virgós

stage managers José Álvaro Cotillo, Javier Cabellos

stage hands Francisco Padilla, Marcelo Suárez, Carlos Goulard

assitant to stage manager Jesús Florencio

electricity Lucas González, Juan Carlos Gallardo, Florencio Sánchez

phisioterapists Luis Gadea, Luis Aledo

sound Jesús Santos, Pedro Álvaro, Ignacio Rodríguez, Rafa Giménez

masseur Mateo Martín

maintenance Ana Galán

wardrobe Ana Guerrero (Wardrobe director), Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos, Mª Isabel Pontiveros properties José Luis Mora storehouse Reyes Sánchez concierges Miguel Angel Cruz, Teresa Morató, Federico Cordero

200

Paseo de la Chopera nยบ 4, 28045 Madrid (Spain) t. +34 913 545 053 / f. +34 914 734 291 http: //cndanza.mcu.es cnd@inaem.mcu.es

Este libro pertenece a una ediciĂłn limitada y numerada de 1000 ejemplares, siendo este el ejemplar nĂşmero