2019, Mar. 1. ALBACETE (Spain), Teatro Circo. CND PROGRAM: Coreógrafos españoles

Teatro Circo Albacete

1 de Marzo 2019

Por vos muero, Nacho Duato.

Foto: Jesús Vallinas

COREÓGRAFOS ESPAÑOLES

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Director Artístico: José Carlos Martínez

Director Adjunto: Daniel Pascual Director Técnico: Luis Rivero Asistente del Director Artístico: Antonio Chamizo Gerente: Sonia Sánchez Primera Figura: Alessandro Riga Bailarines Principales: Cristina Casa, Kayoko Everhart, Isaac Montllor, Anthony Pina Bailarines Solistas: Mar Aguiló, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Sara Fernández, Natalia Muñoz, Haruhi Otani, YaeGee Park, Giada Rossi, Ion Agirretxe, Ángel García Molinero, Yanier Gómez, Erez Ilan, Álvaro Madrigal, Toby William Mallitt, Daan Vervoort Cuerpo de Baile: Helena Balla, Rebecca Connor, Tamara Juárez, Sara Khatiboun, Charlotte Lamotte, Agnès López, Sara Lorés, Clara Maroto, María Muñoz, Daniella Oropesa, Giulia Paris, Shani Peretz, Laura Pérez Hierro, Ana Pérez-Nievas, Pauline Perraut, Irene Ureña, Niccolò Balossini, Juan José Carazo, Jesse Inglis, Cristian Lardiez, Miquel Lozano, Shlomi Shlomo Miara, Marcos Montes, Milos Patiño, Benjamin Poirier, Iker Rodríguez, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz Maestros Repetidores: Cati Arteaga, Anael Martín, Elna Matamoros, Yoko Taira Coordinador Artístico: Jesús Florencio Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Asistente de Danza Española: Lola Pelta Fisioterapeutas: Laura Hernández, Sara A. Harris Masajista: Mateo Martín Directora de Comunicación: Maite Villanueva Comunicación: José Antonio Beguiristain Producción: Javier Serrano, Noemí García Administración: Susana Sánchez-Redondo Personal: Rosa González Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Oficina Técnica: Eduardo Castro, César Linares Regidores: José Álvaro Cotillo, Rebecca Hall Maquinaria: Francisco Padilla, Germán Arjona Electricidad: Lucas González, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales: Pedro Álvaro, Rafa Giménez, Miguel Ángel Chamorro Sastrería: Ana Guerrero, Mª del Carmen Ortega, Mar Aguado, Mar Rodríguez, Ana Cortázar Regidoras Vestuario: Luisa Ramos, Eva Pérez Utilería: José Luis Mora Almacén: Reyes Sánchez

Compañía Nacional de Danza 1979-2019 40 aniversario

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a Compañía Nacional de Danza (CND), dependiente del INAEM, lleva 40 años “en danza” por el mundo y por la historia, combinando reputadas piezas contemporáneas, obras de autores nacionales y extranjeros, creaciones neoclásicas y ballets clásicos de repertorio. José Carlos Martínez ha diseñado un intenso programa para este año en el que conmemoraremos nuestras cuatro décadas de historia.

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a actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde 2011, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011. Su preocupación por la creación de nuevos públicos a través de programas educativos, así como numerosas actividades paralelas que involucran al público que sigue a la compañía, completan la radiografía de una CND en pleno proceso de expansión. Buena prueba de ello es el creciente número de actuaciones y porcentajes de ocupación, así como los compromisos nacionales e internacionales cerrados ya para los próximos años.

Compañía Nacional de Danza

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a Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.

En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además, María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director estable que desempeñó hasta diciembre de 1990.

En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad. En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante un año.

El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND, de conferirle una nueva identidad, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

En 2019 la Compañía Nacional de Danza cumple 40 años “en danza” por el mundo y por la historia.

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Foto: Carlos Quezada

José Carlos Martínez

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irector de la Compañía Nacional de Danza Bailarín Estrella de la Ópera de París Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia) Premio Nacional de Danza 1999.

Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet.

A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la Compañía Nacional de Danza en 2013.

Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos bailarín destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él.

José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumno de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deu mouvements y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014).

En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y desde entonces monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y La Favorita. En 2015 monta su versión de Don Quijote que estrena en diciembre en el Teatro de la Zarzuela con un gran éxito de crítica y público. El pasado 26 de octubre se estrenó en El Baluarte de Pamplona su versión completa de El Cascanueces, cuyo Paso a Dos del II Acto se pudo ver en primicia el 14 de octubre de 2017 en el Centro Niemeyer de Avilés.

José Carlos Martínez es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.

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JIÁN

Coreografía: i+i (Iratxe Ansa, Igor Bacovich) Música: Lachrimae - André de Ridder/Brice Dessner Voz: Grace Lyell Diseño de Vestuario: i+i (Iratxe Ansa, Igor Bacovich) Diseño de Iluminación: Olga García (A.A.I.), Álvaro Estrada (A.A.I.) Máscaras: Carlos Luaces “AlienAlone” Elenco: Alessando Riga, Erez Ilan, Daan Vervoort

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Foto: Alba Muriel

ienvenidos a nuestra abstracta burbuja, no se aferren a las leyes del tiempo y el espacio. Siéntanse libres de explorar nuestro mundo lleno de sensaciones e impresiones absurdas donde un sueño alivia al siguiente. Déjense caer, vuelen y balancéense entre la realidad y la fantasía. En este mundo extravagante, lo que realmente importa somos ustedes y nosotros.

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Foto: Alba Muriel

tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack……

-Slow donw Stay still Wait -Dreams, pants, dust, socks, ears, fingers, nose, nails, mouth, teeth, tongue, eyes, neck, shoulders, collapse, sweat, sound, voice.

-Wake up …it’s a sad and beautiful world...…

Hey Hey Touch me Don’t you see me?

I’m here Look around you That’s me Jian -Please enter my abstract capsule for a while and let go the laws of time, space and power.

Explore my world made of dreams and absurd impressions where one dream relieves the next, and you fall, fly and balance between reality and fantasy.

In this extravagant world what really matters is you and me (under this starry sky).

Sometimes I dream about…. under this starry sky -Who are you What’s your name Who me?

No...hahahahahah -Tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick tack, tick

Blue dreams, green pants, far dust, old socks, hairy ears, dirty fingers, bony nose, curved nails, empty mouth, fixed teeth, slow tongue, blurry eyes, thin neck, wide shoulders, sudden collapse, heavy sweat, critical sound, empty voice.

Blue old dreams, green velvet pants, far desert dust, old sport socks, hairy foreign ears, dirty sweet fingers, bony shiny nose, curved expensive nails, empty dry mouth, fixed reech teeth, slow weak tongue, blurry dark eyes, thin perfect neck, wide broken shoulders, sudden rehearsed collapse, heavy heavy sweat, critical broken sound, empty glorious voice.

-Behind you!

-That night it was only you and me.

I remember the silence, there was dense and thick silence all over us.

I can still feel it on my skin (the silence), and I am sure that if you could, you’ll remember it too.

The sky was naked and its raw beauty was striking directly on us.

The surrender expression in your face was transpassing your skin and it got me thinking on how lovely this moment would have been if we were not you and me, not in that moment, not there.

What if we were else? What if we were not what we were?

Sometimes I get such silly thoughts…

All I want to remember is that silence, that sky, and those you and me.

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Iratxe Ansa

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ratxe nació en San Sebastián, España, donde estudió en el Conservatorio Superior de Música antes de graduarse en la John Cranko Schule Stuttgart, Alemania. Ha trabajado en Basel Ballet y Ballet Gulbenlkian antes de unirse a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato en Madrid, España. Más tarde formó parte del Ballet de la Ópera de Lyon antes de convertirse en miembro del Nederlands Dance Theatre bajo la dirección de Anders Hellstrom.

Ha trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Jacopo Godani, Johan Inger, Medhi Walerski, Crystal Pite, Ohad Naharin, Wayne McGregor, Alexander Ekman, por nombrar algunos.

Iratxe ha ganado premios y menciones en concursos coreográficos como el Festival Internacional de Teatro Solo Tanz, Certamen Coreografico de Madrid y fue galardonada por su trayectoria artística por la Asociación de Profesionales de la Danza (España) en 2007.

Desde 2009, después de dejar NDT, se convirtió en artista independiente, actuando, coreografíando y enseñando por todo el mundo.

Desde 2014 Iratxe junto con Igor Bacovich fundaron “i+i”. El dúo colabora en diferentes proyectos coreografíando, actuando, enseñando, organizando eventos y produciendo espectáculos.

Iratxe e Igor han desarrollado su propio método de danza llamado “Metamorphosis Method” y son fundadores y organizadores de “Metamorphosis International Residency”.

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Igor Bacovich

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Foto: Alba Muriel

gor Bacovich es un bailarín, coreografo y profesor italiano.

Igor estudió en la “Accademia Nazionale di danza” (IT) y se graduò en CODARTS (NL).

En los Países Bajos trabajó con varios coreógrafos como Bruno Listopad, Krisztina de Chatel, Nanine Linning, entre otros.

Desde 2008 al 2014 trabajó en el ambito social en los Países Bajos y en España.

Desde 2014 Igor junto con Iratxe Ansa fundaron “i+i”. El dúo colabora en diferentes proyectos coreografíando, actuando, enseñando, organizando eventos y produciendo espectáculos.

Iratxe e Igor han desarrollado su propio método de danza llamado “Metamorphosis Method” y son fundadores y organizadores de “Metamorphosis International Residency”.

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Foto: Alba Muriel

Absolutio

Coreografía: Altea Núñez Música: Hans Zimmer y Johnny Klimek Diseño de Iluminación: Ken Hioco Diseño de Vestuario: Altea Núñez Realización de Vestuario: Taller CND Elenco: Cristina Casa, Pauline Perraut, Lucie Barthélémy, Tamara Juárez, Giulia Paris, Daniella Oropesa, Natalia Muñoz, Ion Agirretxe, Iván Sánchez, Anthony Pina, Cristian Lardiez, Ángel García Molinero

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sta breve pieza está inspirada en el estremecedor poema del poeta británico Siegfried Sassoon que tan bien describe la belleza de encontrar el camino hacia nuestra propia absolución y liberación emocional: “La angustia de la tierra absuelve nuestros ojos para que la belleza vuelva a brillar en todo cuanto puedan ver.

La guerra es nuestro azote; aun así, nos ha templado la voluntad. Y luchando por nuestra libertad es que somos libres.... “.

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Altea Núñez

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ace en Madrid (España) en 1979. Realiza su formación como bailarina en la Escuela de Danza de Víctor Ullate, certificándose con distinción por el Conservatorio de la Haya. En 1997 pasa a formar parte del elenco de la compañía de Víctor Ullate.

En 2001 es contratada por el Real Ballet de Flandes con sede en Amberes (Bélgica), trabajando bajo la dirección de Robert Denvers, Kathryn Bennetts y Assis Carreiro respectivamente.

Como primera bailarina ha interpretado los roles principales más significativos del repertorio clásico y ha tenido el privilegio de trabajar con coreógrafos de la talla de Marcia Haydée, William Forsythe, David Dawson, Nicolo Fonte, Jiri Kylian, Wayne McGregor, Christian Spuck, y Cayetano Soto.

Foto: Alba Muriel

En 2013 y 2014 presenta sus primeros trabajos como coreógrafa: ‘Contigo’ y ‘Claroscuro’ en el marco del proyecto anual ‘Choreolab’ del Real Ballet de Flandes.

Desde entonces Altea ha creado piezas para el Ballet De Santiago de Chile, Galas Internacionales de Danza en Argentina, España, Italia, Chipre, Finlandia y Francia, para el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona y de Amberes (Bélgica), para Danzarte 21 e impartido talleres coreográficos en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.

Profesora de danza clásica en el Conservatorio superior de danza en Amberes (Bélgica). Miembro de honor de la asociación Dansaires & Art desde 2014.

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Odila

Coreografía: Mario Bermúdez Gil Música: Kalyi Jag y de Franz Schubert Diseño de Vestuario: Mario Bermúdez Gil y Catherine Coury Figurines y realización de vestuario: Anthony Pina Diseño de Iluminación: Lola Barroso Elenco: (Shubert) Elisabet Biosca, Sara Fernández, Mar Aguiló, Daan Vervoort, Erez Ilan

(Kalyi Jag) Shani Peretz, Ana Pérez–Nievas, Tamara Juárez, Lucie Barthélémy, María Muñoz, Sara Lorés

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Foto: Alba Muriel

DILA es una pieza que contiene secciones discretas que exploran la elegancia en una dimensión sofisticada. Bermúdez Gil juega con la sutileza de cambiar formaciones espaciales y unísonos fascinante al mismo tiempo que emula el esfuerzo físico y la alegría de la danza.

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Mario Bermúdez Gil

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Foto: Alba Muriel

ario nació en Jaén, España y descubrió la danza a la edad de 20 años.

Estudió desde 2008-2010 en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla y se trasladó a Nueva York en 2010 donde bailó con Jennifer Muller / The Works y Gallim dance de Andrea Miller. Desde 2012-2016, Mario vivió en Tel Aviv, Israel bailando con Batsheva Dance Company y realizando obras de Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hofesh Shechter y Roy Assaf. Su propia coreografía ha sido presentada en Nueva York, España, Japón, Corea, Dinamarca y Tel Aviv. En 2016, su coreografía Buscando recibió el 2º Premio y premio a la Producción de la Compañía Nacional de Gales. En 2017, Mario fue nombrado Top 25 to Watch por la revista Dance Magazine.

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Coreografía: Nacho Duato Música: Música Antigua Española - siglos XV y XVI(Cançons de la Catalunya mil-lenària - El Mestre, popular catalana interpretada por La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall director; Canciones y Danzas de España, y España, Antología de la Música Española) Escenografía: Nacho Duato Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar) Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Texto: Garcilaso de la Vega Voz: Miguel Bosé Asistente repetidor: Yoko Taira

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Elenco: Sara Fernández López, Aída Badía, Shani Peretz, Mar Aguiló, Irene Ureña, Giada Rossi, Ion Agirretxe, Erez Ilan, Anthony Pina, Isaac Montllor, Benjamin Poirier, Álvaro Madrigal

strenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 11 de Abril de 1996.

Duato se ha inspirado en música española de los siglos de oro que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega sirven al coreógrafo como hilo conductor entre la lógica contemporaneidad de la danza en Por Vos Muero y su referencia histórica. En los siglos XV y XVI las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero quiere ser un homenaje a ese papel fundamental que la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad.

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Foto: Jesús Vallinas

Por vos muero

Nacho Duato

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Foto: Jesús Vallinas

ació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Jiří Kylián, en 1988.

Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza 2003 en la modalidad de Creación. En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza. Fue director de la Compañía Compañía Nacional de Danza de 1990 a 2010.

Dirigió el Ballet del Teatro Mijailovski en San Petersburgo de 2011 a 2015. Desde 2015 a julio 2018 dirigió el Ballet de la Staats Oper de Berlín. En mayo de 2018 la Compañía Nacional de Danza repuso su ballet Por vos muero en el Teatro de la Zarzuela. A partir de enero de 2019 dirige de nuevo el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Foto: Jesús Vallinas

Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo.

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