2009, Dec 3-19. BUENOS AIRES (Argentina). CND: Mix Program

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (ESPAÑA) DIRECTOR ARTÍSTICO NACHO DUATO

“Por vos muero” - Foto: Jesús Vallinas

CASTRATI GNAWA POR VOS MUERO O DOMINA NOSTRA WHITE DARKNESS COBALTO

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (ESPAÑA) Director artístico Nacho Duato Gerente Carmen Bofarull

BAILARINES PRINCIPALES

CUERPO DE BAILE

Tamako Akiyama Clyde Archer Luisa María Arias Gentian Doda Jean Phillipe Dury Ana Tereza Gonzaga África Guzmán Ana María López Francisco Lorenzo Yolanda Martín Isaac Montllor

Peter Agardi Michael Carter Randy Castillo Joaquín Crespo Stephanie Dalphond Kayoko Everhart Stein Fluijt Macarena González Liuva Horta Marina Jiménez Inês Pereira Joel Toledo Francesco Vecchione Daan Veervort Soojee Watman

Coordinador Artístico Hervé Palito Repetidores Yoko Taira y Thomas Klein Pianista Carlos Faxas Regidor José Álvaro Cotillo Fisioterapeuta Luis Gadea Masajista Mateo Martín Jefa de Comunicación y Prensa Maite Villanueva Ayudantes Prensa Luis Tomás Vargas / Adela Gutiérrez / África Cruz Producción Sonia Sánchez Ayudantes Producción Cristina González / Javier Serrano / Luis Martín Oya (Producción en gira) Administración: María Jesús Tarrat (colaboración) Ayudante de Administración Carmen Garigós / Ricardo Fausor de Castro (colaboración) Personal José Antonio Beguiristáin Ayudante de Personal Mireia Bombardó Mantenimiento Ana Galán Ayudante de mantenimiento Juan Carlos Fernández (colaboración) Dirección Técnica Luis Martínez Adjunto al Director Técnico Ricardo Virgós Maquinaria Marcelo Suárez / Francisco Padilla / Aritza Rámila Electricidad Lucas González / Juan Carlos Gallardo Audiovisuales Jesús Santos / Pedro Álvaro Sastrería: Ana Guerrero (Jefa de Sastrería) / Sagrario Martín / Mª del Carmen Ortega / Valeriana Bon / Teresa Morollón / Mª José Urbanos Utilería José Luis Mora Almacén Reyes Sánchez Recepción Miguel Angel Cruz / Teresa Morató / Federico Cordero COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid (Spain) 91.3545053/91.4740326 cnd@inaem.mcu.es / http://cndanza.mcu.es Facebook Page: Compañía Nacional de Danza, Spain Representante CND para Sudamérica: Nacho Sánchez Tel. 00 + 34 + 921 47 38 35 / Fax. 00 + 34 + 921 47 16 79 nachosanchezsl@telefonica.net

PRIMER PROGRAMA (3 al 6 de diciembre de 2009)

CASTRATI POR VOS MUERO WHITE DARKNESS Sala Martín Coronado CASTRATI Coreografía Nacho Duato Música: Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621; Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 “La notte”), Karl Jenkins (Palladio) Escenografía Nacho Duato Vestuario Francis Montesinos Diseño de Luces Brad Fields Realización de Vestuario Sastrería de la Compañía Realización de Escenografía Cristina García González

“Castrati” - Foto: Fernando Marcos

Bailarines Jueves 3 y sábado 5 de diciembre, 21 horas Stein Fluijt - Joel Toledo - Michael Carter - Gentian Doda - Isaac Montllor Francesco Vecchione - Randy Castillo - Clyde Archer - Francisco Lorenzo Viernes 4 a las 21 horas, sábado 5 y domingo 6 a las 17 Joaquín Crespo - Michael Carter - Jean Phillipe Dury - Peter Agardi - Isaac Montllor - Stein Fluijt - Daan Veervort - Randy Castillo - Francisco Lorenzo “Nueve bailarines interpretan las luces y las sombras de la casta de los ‘castrati’.

La lucha de un personaje –quizás un nuevo Farinelli antes de su mutilación– contra el infinito sacrificio en pro de unas mejores aptitudes vocales, emerge como un torbellino, donde el octeto restante parece un hierático ejército inquebrantable. Despojado de su ropaje, cual nuevo Jesucristo ante su crucifixión, el bailarín combate contra lo inevitable. Finalmente, se consuma la castración, ahora es un miembro más de esa secta de dioses de la voz. La música de Vivaldi engrandece, aún más, la bella composición coreográfica de Duato.”

Iratxe de Arantzibia

POR VOS MUERO Coreografía Nacho Duato Música Antigua Española de los siglos XV y XVI (Cançons de la Catalunya mil-lenària - El Mestre, popular catalana interpretada por La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall director; Canciones y Danzas de España, y España, Antología de la Música Española) Escenografía Nacho Duato Figurines Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar) Diseño de Luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) Texto Garcilaso de la Vega Voz Miguel Bosé Realización Escenografía Enrique López Corella y Tajuela Realización Vestuario Sastrería de la Compañía Bailarines Jueves 3 y sábado 5 de diciembre, 21 horas; domingo 6 a las 17 Ana Mª López - Gentian Doda - África Guzmán - Joel Toledo - Luisa María Arias - Isaac Montllor - Marina Jiménez - Joaquín Crespo - Ana Tereza Gonzaga - Randy Castillo - Kayoko Everhart - Jean Phillipe Dury Viernes 4 a las 21 horas y sábado 5 a las 17 Ana Mª López - Clyde Archer - Inês Pereira - Stein Fluijt - Macarena González - Michael Carter - Liuva Horta - Francesco Vecchione - Yolanda Martín - Daan Veervort - Kayoko Everhart - Peter Agardi Nacho Duato se ha inspirado en la música española de los siglos de oro que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega sirven al coreógrafo como hilo conductor entre la lógica contemporaneidad de la danza y su referencia histórica. En los siglos XV y XVI las danzas formaban parte de la expresión del pueblo en todos sus estratos, y eran por ello un reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero quiere ser un homenaje a ese papel fundamental que la danza ocupaba entonces en la sociedad española.

WHITE DARKNESS Coreografía Nacho Duato Música Karl Jenkins (Adiemus Variations: Adiemus I - Songs of Sanctuary; String Quartet nº 2) Decorado Jaffar Chalabi Vestuario Lourdes Frías Diseño de Luces Joop Caboort Realización de Vestuario Sastrería de la Compañía Realización de Escenografía Cristina García González y Peroni Bailarines Jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de diciembre, 21 horas Yolanda Martín - Isaac Montllor - Inês Pereira Daan Veervort - Soojee Watman - Joel Toledo Marina Jiménez - Randy Castillo Ana María López - Clyde Archer Sábado 5 y domingo 6 a las 17 Luisa Mª Arias - Michael Carter - Kayoko Everhart Stein Fluijt - Soojee Watman - Francisco Lorenzo África Guzmán - Joaquín Crespo - Liuva Horta Jean Phillipe Dury El coreógrafo investiga, a través del movimiento y de un profundo conocimiento de la música, fórmulas que amplían su vocabulario, partiendo siempre de la expresividad de sus bailarines.

White Darkness es una reflexión abierta sobre el mundo de las drogas y el efecto que éstas pueden ejercer en nuestro comportamiento social, en nuestra capacidad de comunicación con los demás y en definitiva en nuestras vidas.

La mirada del coreógrafo es, una vez más, puramente testimonial. No existe un juicio de valores sino más bien una invitación a la reflexión sobre un tema complejo y polémico.

“White Darkness” - Foto: Fernando Marcos

SEGUNDO PROGRAMA (9 al 13 de diciembre de 2009)

GNAWA O DOMINA NOSTRA COBALTO Sala Martín Coronado GNAWA Coreografía Nacho Duato Música Hassan Hakmoun y Adam Rudolph (Gift of the Gnawa: “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae: “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Glen Velez, Selim Kusur y Setrak Sarkissian (Nafas: “Window”).

Figurines Luis Devota y Modesto Lomba Diseño de luces Nicolás Fischtel (A.A.I.) Realización de Vestuario Sastrería de la Compañía Atrezzo Utilería de la Compañía Bailarines Miércoles 9, jueves 10 y sábado 12 de diciembre, 21 horas Macarena González - Isaac Montllor rancisco Lorenzo - África Guzmán - AnaTereza Gonzaga Stein Fluijt - Daan Vervoort - Gentian Doda - Inês Pereira Marina Jiménez - Clyde Archer - Ana María López Soojee Watman - JoelToledo Viernes 11 a las 21, sábado 12 y domingo 13 a las 17 Yolanda Martín - Joel Toledo - Daan Vervoort Kayoko Everhart - Luisa María Arias - Peter Agardi Francesco Vecchione - Jean Philippe Dury - Liuva Horta Marina Jiménez - Randy Castillo - Soojee Watman Macarena González - Michael Carter

“Gnawa” - Foto: Fernando Marcos

Los gnawa, cofradía musulmana del Magreb, se sirven de cantos, danzas y rituales sincréticos para llegar al trance; el término gnawa designa también a su estilo musical, uno de los principales géneros del folklore de Marruecos. Esta coreografía, estrenada por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, continúa con la línea iniciada por Nacho Duato en Mediterrania (1992), intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje y la sensibilidad de sus habitantes. Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.

O DOMINA NOSTRA Coreografía Nacho Duato Música Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985)) Escenografía Nacho Duato y Odeón Figurines Francis Montesinos Diseño de Luces Joop Caboort Realización de Vestuario Sastrería de la Compañía Falda de la bailarina Taller de Francis Montesinos Realización de Escenografía Odeón Bailarines Miércoles 9, viernes 11 y sábado 12 de diciembre, 21 horas Ana Tereza Gonzaga - Isaac Montllor - Francisco Lorenzo - Gentian Doda - Clyde Archer - Randy Castillo - Jean Phillipe Dury - Francesco Vecchione - Michael Carter - Joel Toledo - Stein Fluijt Jueves 10 a las 21, sábado 12 y domingo 13 a las 17 Ana María López - Francisco Lorenzo - Joaquín Crespo - Peter Agardi Clyde Archer - Randy Castillo - Jean Phillipe Dury - Francesco Vecchione - Michael Carter - Joel Toledo - Daan Veervort Aquí se inspira Duato estrechamente en la partitura de Górecki O Domina Nostra, compuesta entre 1982 y 1985. Es una pieza religiosa que el compositor polaco dedicó a la Virgen Negra de Polonia, Nuestra Señora de Jasna Gora, santuario de espiritualidad desde hace 600 años que luego se convirtió además en un símbolo de la independencia. Duato no se propone desarrollar el carácter religioso de la Virgen Negra, cuya imagen data de 1382. Es la figura de la madre de Jesucristo, como enlace entre lo divino y los hombres, lo que Duato subraya con este ballet compuesto para diez hombres y una mujer.

“O Domina Nostra” - Foto: Fernando Marcos

COBALTO Coreografía Nacho Duato Música Pedro Alcalde / Sergio Caballero (organista: Juan de la Rubia; órgano Blancafort de la Iglesia de Collbató) Escenografía Nacho Duato Figurines Lydia Delgado Diseño de luces Brad Fields Realización de Vestuario Sastrería de la Compañía Realización de Escenografía Talleres de la Compañía Utilería Mambo Decorados Bailarines Miércoles 9, jueves 10 y sábado 12 de diciembre, 21 horas Kayoko Everhart - Peter Agardi - Randy Castillo Clyde Archer - Gentian Doda - Francisco Lorenzo Ana María López - Yolanda Martín Luisa María Arias - Ana Tereza Gonzaga Viernes 11 a las 21, sábado 12 y domingo 13 a las 17 Kayoko Everhart - Gentian Doda - Isaac Montllor Daan Vervoort - Stein Fluijt - Joaquín Crespo Liuva Horta - Soojee Watman - Marina Jiménez Macarena González El azul es santo y pornográfico, recatado y obsceno. El azul cobalto es el ejemplo máximo de esa bipolaridad. Bello, arrogante y celeste, oculta su procedencia mineral conocida como “flor de cobalto”. Tóxico y venenoso por su arsénico, fue bautizado como el “azul de los duendes” que atormentaban a los mineros: el kobelt. El azul cobalto es, de todos los colores, el de la historia del inconsciente.

Cobalto es una reflexión sobre el erotismo, abordado desde un punto de vista onírico. Es una pieza creada para diez bailarines en la que Nacho Duato concede a la música, una vez más, una importancia primordial.

“Cobalto” - Foto: Fernando Marcos

NACHO DUATO Nacido en Valencia, Nacho Duato inició su formación en la Rambert School de Londres, y continuó sus estudios en la Mudra School de Maurice foto Béjart en Bruselas y en The Alvin Ailey American Dance Centre de Nueva York. En 1980 firmó su nacho duato primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía en la que asumió el cargo de coreógrafo estable, junto a Hans van Manen y Jirí Kylián, en 1988. En 1987 recibió el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb de Colonia. En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede el gobierno de Francia. En 1998, el Consejo de Ministros lo galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). En 2003, el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación.

Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo.

HISTORIAL DE LA COMPAÑÍA Fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España y con la dirección de Víctor Ullate. En 1983, María de Ávila, a cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales, sistematizó el trabajo interno del Ballet, abrió las puertas a la obra de coreógrafos como George Balanchine y Anthony Tudor, en 1987 nombró como directora artística del ballet a la extraordinaria bailarina rusa Maya Plisetskaya, y encargó coreografías a Ray Barra –bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España– a quien luego ofreció el cargo de director estable que éste desempeñó hasta 1990. Desde junio de ese año, se inició una nueva etapa bajo la dirección artística del renombrado coreógrafo y bailarín Nacho Duato, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la Compañía. Decidido a dotarla de una identidad propia que –sin olvidar los preceptos clásicos– derivara hacia un estilo más contemporáneo, Duato incluyó en el repertorio de la compañía coreografías nuevas, creadas específicamente para ella, junto con otras estrenadas por las mejores compañías internacionales. Asimismo, Nacho Duato aporta a la Compañía Nacional de Danza su trabajo como coreógrafo. El elogio de la crítica y la acogida del público –tanto en sus giras por todo el territorio español como en los principales teatros del mundo– confirman el futuro de este cuerpo de ballet en el panorama internacional de la danza.

“Por vos muero” - Foto: Jesús Vallinas

Esta sala está equipada con un amplificador de aro magnético especial para personas con dificultades auditivas.

GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES Je­fe de Go­bier­no Ing. Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno Lic. Gabriela Michetti Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi Sub­se­cre­ta­ria de Cul­tu­ra Prof. Josefina Delgado

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES

Di­rec­tor Ge­ne­ral y Ar­tís­ti­co Ki­ve Staiff Di­rec­tor Ge­ne­ral Ad­jun­to Car­los M. M. Elia Di­rec­tor Es­ce­no­téc­ni­co Héc­tor Cal­met Di­rec­tor de Ad­mi­nis­tra­ción Gus­ta­vo San­ta Co­lo­ma Di­rec­tor del Ba­llet Con­tem­po­rá­neo Mau­ri­cio Wain­rot Di­rec­to­ra del Gru­po de Ti­ti­ri­te­ros y taller de titeres Ade­lai­da Man­ga­ni Co-Di­rec­to­res Centro de Documentación de Teatro y Danza Silvia Freiberg - Carlos Fos Di­rec­to­ra del Ta­ller de Dan­za Nor­ma Bi­nag­hi Di­rec­tor de la Fo­to­Ga­le­ría Juan Trav­nik Di­rec­tor de Pro­gra­ma­ción Ci­ne­ma­to­grá­fi­ca Lu­cia­no Mon­te­a­gu­do Di­rec­tor de Pu­bli­ca­cio­nes Gui­ller­mo Sa­a­ve­dra Pre­si­den­ta de la Fun­da­ción Ami­gos del Tea­tro San Mar­tín Eva Thes­leff de Sol­da­ti Tea­tro de la Ri­be­ra Di­rec­to­ra Eje­cu­ti­va El­sa Oso­rio Tea­tro Pre­si­den­te Al­ve­ar Di­rec­tor Eje­cu­ti­vo Pa­blo To­rra­do Tea­tro Re­gio Di­rec­to­ra Eje­cu­ti­va Ma­ria­na Gua­zza­ro­ni Tea­tro San Mar­tín Di­rec­tor Ge­ne­ral y Ar­tís­ti­co Ki­ve Staiff Tea­tro Sar­mien­to Di­rec­to­ra Eje­cu­ti­va Mónica López. Asesor Ar­tís­ti­co Alejandro Tantanian Coor­di­na­ción Ar­tís­ti­ca Lo­ren­zo Jus­ter, Gus­ta­vo Schrai­er, Ro­sa­lía Ce­len­ta­no, Bea­triz Bor­quez, Ma­ría La Gre­ca, Mariana Toledo, Eliana Staiff, Mariana Mitre, Macarena Mauriño Res­pon­sa­bles de áre­as Pren­sa Ana Ma­ría Mon­ti

Es­te­la Prai­grot Ar­te y Di­se­ño Grá­fi­co Os­car Ca­ro­sso Ac­ción Ex­ter­na Ama­lia Van­der­si Recursos Humanos Rita Trovato Marketing y RRII Carolina Civale, Valeria Pérez Pardella Tec­no­lo­gía y Cons­truc­cio­nes Emi­lio Hal­pe­rín Fo­to­gra­fía Car­los Flynn Coordinación Multimedia René Aure Te­le­vi­sión Mer­ce­des Pas­ti­ne - Mar­tín Gó­mez Cursos Jorge Stitzman Funcionamiento edilicio Jorge Hojman Sa­las Ma­ría Mag­da­le­na Mar­tí­nez Coor­di­na­ción Es­ce­no­téc­ni­ca Li­to Ba­ra, Lorena Riafrecha, Al­do Lo­sset­ti, Da­niel Con­so­li, Rina Gabe Escenarios Oscar Fernández Maquinaria escénica Al­fre­do Sán­chez, Emilio Muños Luminotecnia Miguel A. Morales, Fortunato Latorre Utilería Julio César García, Carlos Guarinacci Grabación y Video Rodolfo Lezcano, Alberto Florio Sastrería Nélida López, Anibal Duarte Peluquería Dora López Tapicería Héctor Espiñeira, Hugo Cheres Zapatería Antonio Zaccarino, Julio Dozzo Escenografía Roberto Almada, Miguel Owezaryk Escultura Claudio Pérez, Marcela Alonso Pintura y Artesanía teatral Rodolfo Pappatico Efectos especiales José Sallen, Enzo Dambrosio TEATRO SAN MARTÍN Avda. Corrientes 1530 (C1042AAO) • Buenos Aires, Argentina ctba@complejoteatral.gov.ar • www.complejoteatral.gov.ar • Venta anticipada 0-800-333-5254­