Romeo y Julieta
Compañía Nacional de Danza
UNA CREACIÓN DE GOYO MONTERO TEATRO REAL, MADRID
Director Artístico: José Carlos Martínez Bailerines Principales: Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal
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SAGARDOY + BRAVO, PÉREZ, ARQUÉS + VIERTHALER ABRIL
Estreno en España de la versión de Romeo y Julieta de Goyo Montero. El director y coreógrafo del B allet de la Ópera de Nuremberg repone su creación con la CND, en un espectacular montaje que acercará al público español su estilo y particular imaginario.
Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca C onnor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita S hankardass, Mattia Russo, Joel Toledo, Daan Vervoort
MATADERO MADRID, NAVES DEL E S PA Ñ O L
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N OV I E M B R E
Babylon de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo. Demodé de Iván Pérez. Unsound de Juanjo Arqués y Heidi Vierthaler. Creación Original. 1 estreno en la Comunidad de Madrid. 2 estrenos mundiales
La CND Clásica La Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez, presenta su nuevo proyecto, la Compañía Nacional de Danza Clásica. La CND© nace como una subdivisión de la CND en la que se desarrollarán nuevos proyectos relacionados con la técnica clásica. Sus componentes, los bailarines de la CND, serán orientados técnica, estilística y artísticamente hacia las tonalidades más clásicas de la paleta de registros que ofrece la danza. La CND© es la prueba de la versatilidad que o frecerá esta compañía y forma parte del compromiso de Martínez para hacer llevar nuestro arte a un número cada vez más amplio de aficionados. Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no estarán enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. De hecho, esta nueva CND© no será una división estanca. La integrarán en cada momento los bailarines de la CND que formen parte del elenco de las piezas que vayan conformando su repertorio.
Más Danza Del 14 al 23 de junio de 2013 la Compañía Nacional de Danza presenta un nuevo programa en el Teatro de la Z arzuela, que bajo el título “LA CND EN PUNTA’S” utilizará ese elemento vinculado h istóricamente a la danza clásica, como hilo conductor de una noche donde se verán las zapatillas de punta en registros y estilos muy diferentes. Además, José Carlos Martínez, aporta al repertorio de la CND su segunda coreografía. En este caso se trata de Sonatas, su primera creación original para la formación, la cual p artiendo de Scarlatti, pas de deux, desarrolla, sobre un grupo más numeros de intérpretes, la idea de un conjunto cohesionado y armonioso compuesto a base de multitud de individualidades d iferentes y originales. Entrará en el repertorio de la CND el dúo neoclásico de Ben Stevenson Tres Preludios, con música de Rachmaninov. El sutil y romántico paso a dos se centra en los personajes de dos bailarines que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los intérpretes.
NIPO: 035-12-001-3
Compañía Nacional de Danza http://cndanza.mcu.es Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid Facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain Twitter y Youtube: CNDanza Tel: +34913545053
Foto: Fernando Marcos /Diego Hurtado de Mendoza
Foto de portada: Fernando Marcos. Diseño: Diego Hurtado de Mendoza
España Crea
Se reestrena Herman Schmerman, de William Forsythe, uno de los coreógrafos contemporáneos de más prestigio de la escena actual. La CND representó durante la pasada temporada con gran éxito otra obra de Forsythe, la coral Artifact II. En este caso, se trata de una pieza para siete bailarines, con vestuario de Gianni Versace y música original de Thom Willems. La CND EN GIRA. La Compañía Nacional de Danza visitará numerosas plazas nacionales, además de Madrid y Barcelona y otros destinos fuera de nuestras fronteras. Según Martínez “la versatilidad de nuestra compañía nos permitirá adaptarnos a todo tipo de presupuestos y llevar nuestra danza también a teatros más pequeños, de modo que se llegue a cada rincón del país y el público se identifique con esta compañía y la siga, y la haga verdaderamente suya”.
“La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando hacia un modelo más abierto, versátil y cercano al público, que combina elegancia y modernidad, vanguardia y clasicismo, manteniendo en todo momento su firme compromiso con la excelencia y la calidad artística.” –José Carlos Martínez
Temporada 2012/2013
Sleepless
Walking Mad
COREOGRAFÍA: JIRÍ KYLIÁN MÚSICA: CONCEPTO, JIRÍ KYLIÁN; MÚSICA ORIGINAL DE DIRK HAUBRICH BASADA EN LA OBRA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART, ADAGIO Y RONDÓ EN DO MENOR KV 617 (1791) - HARMÓNICA DE CRISTAL Y CUARTETO
La temporada 2011/2012, primera de Martínez, se saldó con un balance altamente positivo, tanto de éxito de público como de productividad creativa. Piezas como In Transit, primera creación original para la CND en esta nueva etapa, Artifact II, del reputado William Forsythe, la aclamada mundialmente Walking Mad o el tríptico Una Noche con Kylián, del maestro checo, no podían sino conducirnos hacia una senda que no hemos de abandonar: la de la calidad, originalidad y creatividad. Es por ello que en nuestro repertorio de esta temporada 2012/2013 r ecuperamos algunas de estas piezas para que puedan seguir siendo valoradas por el público de la CND.
COREOGRAFÍA: JOHAN INGER MÚSICA: MAURICE RAVEL (BOLERO* PARA ORQUESTA, 1928), ARVO PÄRT (“FÜR ALINA” PARA PIANO, 1976). *BOLERO, DE MAURICE RAVEL © REDFIELD BV / NORDICE BV
Un ejercicio interesante sería aquel en el que localizáramos y documentáramos todas aquellas noches y horas sin dormir a las que nosotros, los creadores, intérpretes y demás personas implicadas, tenemos que hacer frente en el curso de la creación de un n uevo producto, de la llamada “Obra de Arte”. Probablemente esas horas y noches serían incontables…
Holberg Suite COREOGRAFÍA: TONY FABRE MÚSICA: EDVARD GRIEG (HOLBERG SUITE)
Foto: Fernando Marcos
Jirí Kylián creó este ballet especialmente para el Festival de Salzburgo con motivo del segundo centenario de la muerte de Mozart. Para este trabajo eligió los fragmentos lentos de dos de los más bellos y populares conciertos de piano de Mozart. Esta deliberada elección no debería ser vista como una provocación o inconsciencia, si no como mi forma personal de constatar el hecho de estar viviendo y trabajando en una parte del mundo donde nada es sagrado, donde la brutalidad y la arbitrariedad son lugares comunes. La obra debería transmitir la idea de dos torsos antiguos, con sus cabezas y miembros amputados, evidencia de una mutilación intencionada que no obstante es incapaz de destruir su belleza, reflejando así el poder espiritual de su creador. La coreografía presenta seis hombres, seis mujeres y seis floretes. Los floretes cumplen verdaderamente la función de parejas de baile, y en algunas ocasiones parecen más rebeldes y obstinados que una pareja de carne y hueso. Visualizan un simbolismo que está más presente que una línea argumental. Agresión, sexualidad, energía, silencio, insensatez y vulnerabilidad. Todos estos elementos juegan un importante papel. Petite Mort, que literalmente significa muerte pequeña, es también, en lenguas como el francés y el árabe, paráfrasis de orgasmo.
– Johan Inger
Artifact II
COREOGRAFÍA: WILLIAM FORSYTHE MÚSICA: J. S. BACH, “PARTITA Nº 2” BWV1004 EN RE MENOR “CHACONA” INTERPRETADA POR NATHAN MILSTEIN
Extremely Close
COREOGRAFÍA: JIRÍ KYLIÁN MÚSICA: IGOR STRAVINSKY (SINFONÍA DE LOS SALMOS; A LA GLORIA DE DIOS) Alabad al Señor Alabadle con el sonido de las trompetas Alabadle con salmos y con arpa Alabadle con tímbalos Y con la danza
Sobre la partitura de piano de la Sonata K 208 Adaggio y Cantabile y la Sonata en C mayor K 159 de Domenico Scarlatti, José Carlos Martínez coreografía un dúo inspirado en el divertimento titulado “Robert Macaire” coreografiado para el segundo acto de “Les Enfants du Paradis”, estrenado en la Ópera de París en 2008. José Carlos Martinez retoma y desarrolla en “Scarlatti – Pas de Deux” el dúo entre la Bailarina y Frédéric Lemaitre sobre la partitura de piano de la Sonata K 208 Adaggio y Cantabile y la Sonata en C mayor K 159 de Scarlatti.
En esta danza pura, sección segunda del “Artifact” completo (el primer ballet de Forsythe, en 1984, tras su nombramiento como director del Frankfurt Ballet), de una teatralidad extrema, se interpretan dos pas des deux exquisitos y neoclásicos al son de la s ublime Chacona de J.S. Bach de la Partita para violín solo nº 1 en Re menor. Emergiendo inesperadamente de las pulcras líneas corporales del cuerpo de baile que cubre los lados y el fondo del escenario, dos parejas interpretan danzas simultáneas de una belleza sobrecogedora, extendiendo las líneas y planos de la técnica clásica en lo que parece una puesta a prueba de los límites de cada movimiento y de cada uno de ellos. Estos pas de deux con contrapunto se ven periódicamente interrumpidos por la brusquedad extraordinaria de la caída abrupta del telón en medio de la secuencia, volviendo a subir para mostrar una renovada visión de la belleza: los solistas en otra hermosa formación, señalándose con gestos misteriosos en un escenario inundado de una luz dorada.
Sinfonía de los Salmos Foto: Jesús Vallinas
Holberg Suite es una coreografía de Tony Fabre inspirada en la música del compositor noruego Edvard Grieg (1843-1907). La música de Grieg ofrece a Fabre el acompañamiento ideal a un trabajo abstracto donde las imágenes se suceden sin una relación argumental y proporcionan al coreógrafo una total libertad a la hora de crear. La ausencia de escenografía hace de la música y la coreografía los únicos protagonistas de este viaje. Con este trabajo se invita al espectador a despejar su mente: a liberarla para que disfrute de esta creación. Edvard Grieg compuso esta partitura con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento del dramaturgo noruego Ludvig Holberg, también conocido como el Molière del Norte. Grieg es el más famoso compositor noruego de la historia y el primer compositor escandinavo reconocido universalmente.
COREOGRAFÍA: JIRÍ KYLIÁN MÚSICA: WOLFGANG AMADEUS MOZART (PIANO CONCERTO EN LA MAYOR -KV 488-, ADAGIO, PIANO CONCERTO EN DO MAYOR -KV 467-, ANDANTE)
COREOGRAFÍA: ALEJANDRO CERRUDO MÚSICA: PHILIP GLASS / DUSTIN O’HALLORAN
Foto: Jesús Vallinas
En su primer trabajo original para la Compañía Nacional de Danza la coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa explora el estado mental que habita en las personas mientras discurren por un lugar indefinido de tránsito. Nos muestra múltiples personajes encarando sus habilidades o incapacidades para comunicarse mientras interactúan con extraños. Confrontados con encuentros limitados y en algunas ocasiones inesperados, los bailarines resultan atrapados por un inevitable torbellino de malestar, impaciencia, soledad, miedo, arbitrariedad, audacia y deseo.
Foto: Jesús Vallinas
COREOGRAFÍA: ANNABELLE LOPEZ OCHOA MÚSICA: SCANNER, OLAFUR ARNALDS, MAX RICHTER, THE DURUTTI COLUMN Y FENNESZ
Petite Mort
COREOGRAFÍA: JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ MÚSICA: DOMENICO SCARLATTI
Johan Inger creó Walking Mad para el Nederlands Dans Theater I en 2001, cuando se encargó a algunos jóvenes coreógrafos una creación coreográfica para una noche con orquesta. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero, en blanco y negro, con Zubin Mehta dirigiendo a la Filarmónica de Los Ángeles. ”Una imagen teatral; al principio el director está muy controlado, bien peinado y correcto en su imagen de director de orquesta. Pero en paralelo al crescendo musical comienza a mostrarse cada vez más dramático y excitado, como si entrara en una suerte de locura, en un estado sin control. La carga erótica estaba allí de forma natural pero yo quería deshacerme de ella, o ir más allá del hilo conductor erótico que normalmente acompaña a este tipo de música como un cliché”
– Jiří Kylián. La Haya, 2 de abril 2010
In Transit
Scarlatti, pas de deux
Es un trabajo de gran riqueza visual que envuelve su dinamismo en arte conceptual. Extremely Close nos adentra en un elegante mundo en movimiento que cambia continuamente. Utilizando como pilar principal el constante pulso del piano de Phillip Glass y Dustin O’Halloran, Cerrudo crea este trabajo para ocho bailarines que gradualmente se ralentiza hasta arrastrarnos a una atmósfera completamente minimalista.
Foto: Jesús Vallinas
Repertorio