2016. Feb. 26. ALCOBENDAS (Spain), Teatro Auditorio de Alcobendas. CND: MIX PROGRAM

Compañía Nacional de Danza

Compañía Nacional de Danza Director artístico: Director adjunto: Gerente: Director artístico adjunto: Primeras figuras: Bailarines principales: Estreno absoluto por el New York City Ballet el 29 de enero de 1970 en el New York State Theater.

Explorando a partir de su fascinación por la música de Chopin, Robbins creó tres conjuntos de amantes, de gran contraste, que van desde la inocencia a la violencia, reunidos bajo el cielo de medianoche.

Jerome Robbins Comenzó su carrera como bailarín en la troupe experimental de Gluck Sandor. Reclutó a un joven y desconocido Leonard Bernstein para escribir la partitura de Fancy Free. En 1948 volvió a colaborar con Balanchine, quien acababa de fundar el New York City Ballet con Lincoln Kirstein. Allí se ganó al público con sus actuaciones en El hijo pródigo, Tyl Ulenspiegel y otros ballets y en las innovadoras coreografías como The Guests, Age of Anxiety y The Cage.

Continuó creando coreografías para Broadway ganadoras de múltiples premios y con El rey y yo ganó su primer billete a Hollywood. Reimaginó la historia de Romeo y Julieta en West Side Story. A finales de los 60, resurgió triunfante con trabajos como Les Noces, Goldberg Variations, Glass pieces, Dances at a Gathering o In the Night.

Raymonda Divertimento Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Rudolf Nureyev) Música: Alexander Glazunov Figurines: Jordi Roig y Carmen Granell Duración: 28 minutos Estreno absoluto por el Ballet Imperial el 19 de enero de 1898 en Teatro Marinsky de St. Petersburgo.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca.

Este "paso clásico húngaro" es un extracto del gran divertimento final: el matrimonio de Raymonda y de Jean de Brienne. Del mismo modo que la música toma sus tonalidades exóticas de temas magiares, los pasos clásicos se adornan también de sabores húngaros. Si las piernas bailan en un puro estilo clásico, el busto y los brazos adoptan una gestualidad de "danza de carácter".

Fotos: © Jesús Vallinas

Bailarines solistas:

Cuerpo de baile:

Maestros repetidores: Coordinador artístico: Pianistas: Fisioterapeutas: Masajista: Directora de comunicación: Ayudante directora de comunicación: Director de producción: Producción: Ayudante director adjunto: Administración: Personal: Recepción: Director técnico: Ayudante Director Técnico: Regidor: Maquinaria: Electricidad: Audiovisuales: Sastrería:

José Carlos Martínez Daniel Pascual Sonia Sánchez Pino Alosa Seh Yun Kim, Alessandro Riga Kayoko Everhart, Esteban Berlanga Moisés Martín, Anthony Pina Emilia Gisladöttir, Jessica Lyall, Natalia Muñoz, YaeGee Park, Antonio De Rosa, Aleix Mañé, Isaac Montllor, Daan Vervoort, Toby William Mallit Mar Aguiló, Aída Badía, Helena Balla, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Rebecca Connor, Sara Fernández, Agnés López, Clara Maroto,María Muñoz, Haruhi Otani, Giulia Paris, Shani Peretz, Ana Pérez-Nievas, Giada Rossi, Nandita Shankardass, Leona Sivoš, Irene Ureña, Aitor Arrieta, Nicolò Balossini, Juan José Carazo, Ángel García, Erez Ilan, Jesse Inglis, Álvaro Madrigal, Marcos Montes, Benjamin Poirier, Mattia Russo, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz Cati Arteaga, Anael Martín, Elna Matamoros, Yoko Taira Jesús Florencio Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko José Ignacio Pérez, Sara Álvarez Mateo Martín Maite Villanueva

José Antonio Beguiristain Luis Martín Oya Javier Serrano Amanda Pérez Vega Susana Sánchez-Redondo Rosa González Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Luis Martínez Eduardo Castro José Álvaro Cotillo Francisco Padilla Lucas González, Juan Carlos Gallardo, José Manuel Román Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Ana Guerrero, Mª del Carmen Ortega, Mar Aguado, Cristina Ortega Regidora vestuario: Luisa Ramos Utilería: José Luis Mora Almacén: Reyes Sánchez

Director artístico: José Carlos Martínez

Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas | Viernes 26 Febrero 2016 - 20 h.

CND

Compañía Nacional de Danza La Compañía Alcobendas se ha convertido en un destino habitual para la Compañía Nacional de Danza. A lo largo de los últimos años, la relación entre la mejor compañía de danza de nuestro país y el público de Alcobendas ha ido estrechándose debido a esa programación regular. La CND vuelve a elegir nuestro teatro para montar un espectáculo en el que pone de manifiesto la enorme versatilidad de la compañía. José Carlos Martínez ha elegido para la ocasión una selección de músicas y coreografías que nos permiten poner en relación entre sí a grandes músicos de épocas y estilos muy diversos a través del lenguaje de la danza.

José Carlos Martínez Inició sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París. Tras

ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la Compañía Nacional de Danza en 2013. Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia). Como coreógrafo ha creado más de una decena de coreografías que incluyen Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008) o Resonance para el Boston Ballet (2014). Para la CND, entre otras, ha creado Sonatas y ha montado sus versiones de Raymonda Divertimento y Don Quijote, primer ballet clásico por la CND en los últimos 25 años, estrenado el pasado 16 de diciembre de 2015 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

The Vertiginous Thrill of Exactitude Coreografía: William Forsythe Música: Franz Schubert Figurines: Stephen Galloway Diseño de iluminación y escenografía: William Forsythe Repetidor/puesta en escena: Noah Gelber Duración: 13 minutos Estreno absoluto por el Ballet de Frankfurt el 20 de enero de 1996.

Es un homenaje afectuoso a Petipa y Balanchine, en cuanto a sus códigos, sus estructuras compositivas, su precisión y su vibrante trabajo de allegro. The Vertiginous Thrill of Exactitude también es una clara celebración del bailarín y de su capacidad de transformar la dificultad técnica en dominio y control, la encarnación de una tradición en la danza.

William Forsythe Educado en Nueva York, Forsythe llegó a la escena de danza europea a sus 20 años como bailarín y coreógrafo residente del Stuttgart Ballet. Al mismo tiempo también creó nuevos trabajos para compañías de ballet en Munich, La Haya, Londres, Basilea, Berlín, Frankfurt, París, Nueva York y San Francisco. En 1984,

comenzó un período de 20 años en el que sería director del Frankfurt Ballet donde creó algunos de los más celebrados trabajos teatrales de nuestros días, tales como Artifact (1984) o Impressing the Czar (1988). Después de la desaparición del Frankfurt Ballet en 2004, Forsythe creó una nueva compañía, más independiente –La Forsythe Company–. Su trabajo anterior sigue siendo representado por las mejores compañías de danza del mundo incluyendo el Mariinsky, el New York City Ballet, el San Francisco Ballet, el National Ballet of Canada, el Royal Ballet Covent Garden, el Ballet de la Ópera de París y la Compañía Nacional de Danza, entre muchas otras.

Anhelos y tormentos Coreografía: Dimo Kirilov Música: Enrique Granados (El Amor y la Muerte, Vals, Mazurka, Danza Oriental y El Ángel de los Claustros) Interpretada al piano por Rosa Torres-Pardo Diseño sonoro: The Lab Diseño de iluminación: Olga García Sánchez, A.A.I. Figurines: Íñigo Aragón Duración: 25 minutos

El coreógrafo parte de algunas características o calidades del romanticismo y neo romanticismo.

Lo pasional, frente a lo racional El valor del individuo y la consecuente exaltación del "yo"

La búsqueda de lo bello a través de lo bucólico, idílico, poético; pero también de lo siniestro y lo sublime La búsqueda de lo originario y profundo La búsqueda de lo tormentoso La atracción por el abismo Lo demoniaco a la vez de lo angelical.

La fantasía y, sobre todo, el drama con la obsesión de la muerte, la noche, las ruinas y la descripción de monstruos y criaturas extrañas.

La originalidad, el anhelo de libertad, la sensibilidad, la subjetividad y el misterio…

Dimo Kirilov Nació en Sofía. Comienza sus estudios de ballet en la escuela de la Ópera Nacional de Sofía para, en 1993, dar el salto a la Ópera Nacional de dicha ciudad, donde rápidamente comienza a bailar roles de solista. Desde 2001 ingresa en la Compañía Nacional de Danza donde es bailarín principal desde 2003, formando parte en la mayoría de las creaciones de Nacho Duato hasta 2009. Durante su carrera ha trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Jiri Kylian, Mats Ek, Hans Van Manen, Ohad Naharin, Jacopo Godani, Orjan Anderson, Wim Vandekeybus, Gustavo Ramírez, Abou Lagraa, Jorma Uotinen, Roland Petit etc. Desde 2009 está trabajando como freelance como bailarín, coreógrafo y asistente, e imparte workshops en todo el mundo. En julio 2013 gana el primer premio del Certamen

Internacional de coreografía Burgos-New York con el dúo Aimless. En Noviembre 2014 crea Entre Mareas para el Festival Madrid en Danza.

Rosa Torres-Pardo Amplió sus estudios en The Juilliard School of Music y el Hans Graff. Desde entonces ha aparecido en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como la Royal Philharmonic de Londres, Orchestre Symphonique de Montréal, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg o la St. Petersburg Philharmonic, entre otras. Ha trabajado con directores como Dutoit, Spivakov, Vásáry, Serebrier, Temirkanov o Fournet, actuando en salas y teatros como el Carnegie Hall, Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo o el Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros. Ha actuado con Plácido Domingo en Estados Unidos y conciertos en España con las más importantes orquestas del país y ha realizado giras de conciertos en América, Australia, Asia y Europa.

In The Night Coreografía: Jerome Robbins Música: Frédéric Chopin Interpretada al piano por Carlos Faxas Figurines: Anthony Dowell Diseño de iluminación: Jennifer Tipton, recreado por Les Dickert Repetidor/puesta en escena: Ben Ernest H. Huys Duración: 24 minutos

Director artístico: José Carlos Martínez