2013, July 6, GRANADA, CND Program

62 de y

de 21 de junio a 12 de julio de 2013

Acordes del Milenio

JULIO SÁBADO

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Teatro del Generalife, 22.30 h

Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez director artístico

Patrocinador

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Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez director artístico ROMEO Y JULIETA Ballet en dos actos Dirección y coreografía: Goyo Montero Música: Serguéi Prokofiev, basado en

la obra homónima de William Shakespeare Escenografía: Goyo Montero y Verena Hemmerlein Vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero Iluminación: Goyo Montero y Olaf Lundt Asistente al coreógrafo: Iván Gil Ortega Duración: dos horas aprox. (incluido descanso) Estreno mundial por el Ballet de la Ópera Estatal de Núremberg en el Staatstheater Nürnberg, el 21 de febrero de 2009 Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid, el 16 de abril de 2013

Julieta Romeo Mab Mercucio Tiblado Benvolio Lady Capuleta / Ama Paris Cura Cuerpo de baile

Kayoko Everhart Lucio Vidal Ryan Ocampo Antonio De Rosa Doron Perk Daan Vervoort Elisabet Biosca Moisés Martín Cintas Rodrigo Sanz

Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Eugenia Brezzi, Rebecca Connor, Sara Fernández, Emilia Gisladöttir, Agnès López, Jessica Lyall, Nandita Shankardass, Allie Papazian Antonio De Rosa, Jacopo Giarda, Erez Ilan, Álvaro Madrigal, Toby William Mallitt, Doron Perk, Mattia Russo, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Daan Vervoort

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Romeo y Julieta

La Compañía Nacional de Danza presenta el Romeo y Julieta de Goyo Montero, actual Director del Ballet de Núremberg y Premio Nacional de Danza 2011.

Con Romeo y Julieta el coreógrafo intenta acercarse a la universal obra de William Shakespeare desde una perspectiva personal, profundizando en la vertiente psicológica de los personajes y desarrollando la figura de Mab, Reina de los Sueños, destino, muerte. Este personaje aparece como tema del famoso monólogo de Mercutio y en esta versión se trasforma en hacedor, bardo y narrador del drama de los amantes condenados por el odio ancestral de sus familias. Montero derrocha originalidad en este Romeo y Julieta en el que, ciñéndose a la trama, destaca la fuerza de las emociones combinando la dinámica de la partitura de Prokofiev con la expresividad y pasión de los bailarines. Durante el ballet se suceden escenas de grupo espectaculares, casi acrobáticas, combinadas con poéticos pasos a dos que nos recuerdan que el amor puede convertirse en una adicción. A través de la elegancia, la melancolía y la combatividad, Montero nos cuenta esta tragedia de amor de una manera extremadamente vívida y sensual.

«Resulta difícil atreverse a concebir una versión personal de una de las historias de amor y muerte más universales y representada en todas las disciplinas artísticas.

Por supuesto, la más célebre historia de amor truncado, amor imposible, odio y rivalidades ancestrales. Su temática es contemporánea y es por eso que despertará siempre nuestra fascinación.

Para mí este ballet habla sobre todo del tiempo y para enfatizar eso he potenciado la presencia de un personaje que Shakespeare introduce en el famoso monólogo de Mercutio: Mab. En mi versión de Romeo y Julieta, Mab se convierte en narrador, hacedor y testigo del drama. Puede ser para cada uno muerte, destino o simplemente, el tiempo.

Según mi visión, los ejes de esta historia están representados por Romeo, por supuesto, pero sobre todo por Julieta, el único personaje que controla en todo momento la situación en la que se encuentra y de alguna forma determina y decide su propio destino.

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El personaje de Mercutio es también central en esta versión. Su magnitud y complejidad, el continuo claroscuro del personaje, con su ironía y drama contenido, lo convierten en el más difícil de retratar, por lo que decidí incluir en mi ballet el monólogo de Mercutio, del original de Shakespeare, y así intentar darle más matices y profundidad.

También los personajes de Lady Capuleto y del Ama en esta versión se convierten en un personaje bipolar, que representa los dos polos opuestos de la maternidad.

El cuerpo de baile es un elemento más que contribuye a amplificar la psicología de los personajes, con una enorme presencia, que transforma y manipula la escenografía a la que, como con el vestuario y la Iluminación, hemos intentado despojar de todo artificio para crear espacios que concentren el foco en la historia de una forma más sensorial que descriptiva.

Del mismo modo, para intentar apartarme de cualquier elemento decorativo, he concentrado la composición del original de Prokofiev, evitando repeticiones o escenas que en mi caso afectaban al ritmo y la intensidad.

Por lo demás, he respetado hasta el extremo la partitura original, una de las mejores jamás escritas para danza y que por sí sola es perfecta.»

Goyo Montero

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Compañía Nacional de Danza Director Artístico: José Carlos Martínez Director Adjunto: Daniel Pascual Gerente: Alejandra Torremocha Director Artístico Adjunto: Pino Alosa Bailarines Principales:

Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal Cuerpo de Baile:

Directora de Comunicación: Maite Villanueva Directora de Producción: Sonia Sánchez Adjunto a Gerencia: Alejandro González Producción: Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Personal: José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó Director Técnico: Luis Martínez Ayudante a Dirección Técnica: José Manuel Román Oficina Técnica: Jesús Durango Regidor: José Álvaro Cotillo Maquinaria: Francisco Padilla Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez Sastrería: Ana Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Almacén: Reyes Sánchez Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató cndanza.mcu.es

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Imagen y diseño: Julio Juste • Realiza: Bodonia Artes Gráficas • Imprime: Gráficas Alhambra

Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallitt, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Joel Toledo, Daan Vervoort Ballet Masters: Yoko Taira, José Carlos Blanco Profesoras de Baile: Cati Arteaga, Elna Matamoros Coordinador Artístico: Jesús Florencio Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko Fisioterapeutas: Luis Gadea, Luis Aledo Masajista: Mateo Martín

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1839, Vacheron Constantin crea varias máquinas, entre ellas, el célebre pantógrafo, un instrumento mecánico que por primera vez permite reproducir de manera fidedigna los principales componentes relojeros, aumentando así el nivel de calidad de sus guardatiempos. Este invento impulsa la marca hacia el futuro y revolucionará la relojería suiza.

Fiel a la historia que le ha dado renombre, Vacheron Constantin se compromete a mantener, reparar y restaurar todos los relojes elaborados desde su fundación. Una garantía de excelencia y confianza que asegura, incluso hoy en día, la reputación de la manufactura.

Malte Segundero Pequeño Calibre 4400 AS Oro rosa de 18 quilates 5N, Reserva de marcha de 65 horas, Sello de Ginebra, Movimiento mecánico de cuerda manual, Esfera plateada, acabado efecto “arena”, Índices de oro de 18 quilates Réf. 82130/000R-9755

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GRANADA - Zacatín, 23. Tel. 958 07 12 37 www.miguelmunozjoyeros.com