2009, Jan 22 -Feb 1. MADRID (Spain). CND2 PROGRAM: Duende, Cor Perdut, Érase una vez, Kol Nidre

Teatro de Madrid Del 22 de enero al 1 de febrero

Duende

Nacho Duato/Claude Debussy

Nacho Duato/Mª del Mar Bonet - Estreno por la CND2 -

Yoko Taira/Joji Hirota y Shoji Yamashiro (tradicional japonesa)

Nacho Duato/John Zorn, Arvo Pärt y John Tavener - Estreno absoluto -

Cor Perdut

Érase una vez…

Kol Nidre

La CND2 cumple 10 años En 1999 arrancó uno de los proyectos más gratificantes para Nacho Duato. Con la compañía principal ya afianzada en el panorama artístico nacional e internacional, su siguiente paso fue la creación de la Compañía Nacional de Danza 2. Para ello puso al frente de ella a Tony Fabre, antiguo bailarín de la CND. Y el proyecto fue cogiendo cuerpo.

Con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional, la CND2 es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la CND. Su repertorio está formado predominantemente por obras de Nacho Duato al que se han ido incorporando trabajos de coreógrafos jóvenes y prometedores. Esto ha proporcionado a los bailarines la oportunidad de seguir muy de cerca las nuevas tendencias y de incorporar esos elementos a nuevos montajes.

A lo largo de estos 10 años han pasado por la CND2 un total de 68 bailarines de diferentes nacionalidades que ahora están trabajando en compañías destacadas de todo el mundo como son el Nederlands Dans Theater, Basler Ballet, Ballet de L’Opéra de Lyon, Ballet National de Marseille, Les Ballets de Monte-Carlo, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Hubbard Street Dance Chicago… y por supuesto, la Compañía Nacional de Danza. Han sido 10 años de estrenos, giras (ciudades y pueblos de toda España, New York, Los Ángeles, Philadelphia, Boston, Montreal, Roma, Rabat, Estambul, Praga…) y trabajo, mucho trabajo. Acompañado todo de una gran acogida de público y el elogio unánime de la crítica.

Nacho Duato Nació en Valencia. Comenzó su formación profesional en la Rambert School de Londres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y completó su formación en Nueva York en The Alvin Ailey American Dance Centre.

En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Jirí Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo, entre las que se encuentran el Cullberg Ballet,

Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet de la Ópera de Berlín, Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet, San Francisco Ballet, Royal Ballet y American Ballet Theatre. La coreografía White Darkness forma parte del repertorio del Ballet de la Ópera de París desde noviembre de 2006.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, por Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza 2003 en la modalidad de Creación.

Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato es Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Tony Fabre Comenzó sus estudios de ballet en el Conservatorio Nacional de Nantes, en Francia, continuándolos más tarde en escuelas privadas de Bruselas y Lieja, en Bélgica. En 1981 se incorporó al Ballet de Karlsruhe de Germinal Casado, donde permaneció hasta 1983, año en el que entra a formar parte del Ballet del Siglo XX de Maurice Bèjart con la categoría de Solista.

Después de 6 años, en 1989, ingresó en el Sadler’s Wells Royal Ballet de Londres, trabajando como Bailarín Principal durante 1 año para, en 1990, trasladarse a Basilea para incorporarse, también como Bailarín Principal al Basler Ballet.

En 1991 ingresó en la Compañía Nacional de Danza como Bailarín Principal Invitado, en la cual permaneció hasta 1997 bailando numerosos trabajos de Nacho Duato, así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc...

A partir de 1997 comienza su etapa como Asistente Coreográfico, montando numerosos ballets de Nacho Duato en diferentes compañías internacionales.

En octubre de 1999 acepta el cargo de Director Artístico Adjunto de la Compañía Nacional de Danza 2 y a partir de ese momento toma las riendas del nuevo proyecto, para el que ha creado hasta la fecha cinco coreografías.

Yoko Taira Nació en Oviedo, donde comenzó sus estudios de ballet a la edad de cinco años. En 1985 se traslada a Madrid para estudiar con Luis Fuente, en cuyo grupo bailó durante dos años por diversas ciudades españolas. Posteriormente trabajó con Marika Besobrasoba, Lola de Ávila, Carmen Roche, Paco Morales e Igor Ivanov entre otros.

Desde enero de 1988 forma parte de la Compañía Nacional de Danza (entonces Ballet Lírico Nacional) donde ha interpretado numerosos papeles en ballets clásicos y neoclásicos.

A partir de 1990, bajo la dirección artística de Nacho Duato, ha bailado como solista y primera bailarina la mayoría de sus creaciones así como obras de otros coreógrafos de prestigio internacional como son: Jiri Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc.

En 1989 finalizó sus estudios en el Real Conservatorio de Música y Danza de Madrid y en 1995 comienza a impartir clases de danza contemporánea en dicho centro, donde crea dos

coreografías con sus alumnos.

Desde 1996 compagina su trabajo como bailarina de la CND con el de Asistente de Coreografía de su Director Artístico, Nacho Duato.

En 1999 y 2000 crea sus dos primeros ballets para el Taller de la Compañía Nacional de Danza, Reconstrucciones y Kosamai, y en 2001 y 2002, para la Compañía Nacional de Danza 2, Érase una vez... y Ni un Alma, respectivamente.

En 2003 crea Nasciturus para la Compañía Nacional de Danza.

Programa

Duende Nacho Duato Claude Debussy

Cor Perdut Nacho Duato Mª del Mar Bonet -Estreno por la CND2-

Érase una vez...

Yoko Taira Joji Hirota Shoji Yamashiro (tradicional japonesa)

Kol Nidre Nacho Duato John Zorn Arvo Pärt John Tavener -Estreno absoluto-

Duende COREOGRAFÍA Nacho Duato MÚSICA Claude Debussy (Pastorale y Finale de la Sonata para Flauta, Viola y Arpa (1916) Syrinx (1912/1913) Danse Sacrée et Danse Profane (1904) ESCENOGRAFÍA Walter Nobbe

Sara Fernández, Giuseppe Dagostino y Heejae Choi

FIGURINES Susan Unger DISEÑO DE LUCES Nicolás Fischtel (A.A.I.) Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya, el 21 de noviembre de 1991 Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 12 de abril de 2002

Las ideas de Duato a la hora de crear una coreografía van prácticamente precedidas por su elección de la música, lo cual caracteriza su método de trabajo. En Duende esto se aplica quizás con más fuerza que nunca, porque la música ha sido la única fuente de inspiración para este ballet.

Duato se enamoró de la música de Debussy hace mucho tiempo, especialmente de la manera que tiene el compositor de convertir el sonido de la naturaleza en música. Cuando escucha su música, Duato visualiza formas, no personas, relaciones o acontecimientos. Por este motivo él considera Duende como una obra casi escultoral: un cuerpo, un movimiento en armonía con la melodía.

De forma lúdica, el ballet también investiga en los medios de expresión de los distintos significados de la palabra que le da nombre: tener duende podría tomarse por tener encanto personal, o magia en el arte flamenco; y los duendes, según se encontraran en cuentos infantiles o en la imaginación de gentes supersticiosas, tendrían carácter bien distinto.

A principio del siglo XX Debussy era un compositor nuevo, y el público se encontraba a sí mismo escuchando sonidos sorprendentemente diferentes.

Extraños, bellos y mágicos como deben haber sido, estos sonidos han hecho identificables sus complejas raíces culturales. La música de Debussy revela antecedentes clásicos y románticos así como conexiones con la música laica, el folklore, las culturas árabes, orientales, eslavas e incluso el jazz.

De la misma manera que el Clasicismo puede ser explicado simplemente como una entrega (dedicación) a la forma, lo que normalmente define el término Romanticismo es la expresión de la emoción. Sin embargo, la relación de Debussy con estos dos conceptos no es siempre tan sencilla. Forma y emoción están siempre presentes en su música, pero más por un proceso de insinuación que de definición. En una de sus reglas para compositores, Debussy escribió: “La disciplina debe de ser buscada en libertad”; este podría ser considerado como su primer mandamiento.

ELENCO: Pastorale - 1er movimiento de la Sonata para flauta, viola y arpa (1916) Heejae Choi, Sara Fernández y Giuseppe Dagostino Syrinx - Solo para flauta (1912/13) Galit Ben-Ari y Erez Ilan Finale - 3er movimiento de la Sonata para flauta, viola y arpa (1916) Daan Vervoort, Quentin Roger y Aleix Mañé Danse Sacrée - para arpa e instrumentos de cuerda (1904) Sandra Guénin, Giuseppe Dagostino, Alba Carbonell, Erez Ilan, Eva Boiro y Hugo Cortey Danse Profane - para arpa e instrumentos de cuerda (1904) Todos Realización de Vestuario: Sastrería CND Realización de Escenografía: Carmina Burana

A menudo se identifica a Debussy con el movimiento artístico impresionista: mientras que pintores como Monet concedían gran importancia a la luz, Debussy estaba principalmente interesado en la calidad y efecto del sonido.

El comentario de Debussy respecto a que Stravinsky estaba “ampliando” las barreras de lo permitido en el imperio del sonido”, podría aplicarse igualmente a su propia obra.

Cor Perdut COREOGRAFÍA Nacho Duato MÚSICA María del Mar Bonet FIGURINES Nacho Duato DISEÑO DE LUCES Nacho Duato Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en La Haya, el 27 de abril de 1989

Macarena González y Eliton Barros

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009

ELENCOS: 22, 23, 24, 25, 31 de enero y 1 de febrero Macarena González y Eliton Barros 28, 29 y 30 de enero Mar Aguiló y Giuseppe Dagostino Realización de Vestuario: Sastrería CND

Cor Perdut es un paso a dos inspirado en la canción Bir Demet Yasemen, en la versión caltalana que María del Mar Bonet elaboró a partir de un tema con matices tradicionales del armenio M.J. Berberian. “No sirve de nada llorar / no sirve de nada morir / el deseo es más fuerte / sigue él solo el camino”, se lamenta la impresionante voz de María del Mar Bonet, cuyo poder de sugestión sobre Duato (que creó Cor Perdut como regalo de cumpleaños a la cantante mallorquina), parece incontestable después de Jardí Tancat (1983) y Arenal (1988), dos de las más brillantes coreografías del valenciano, ambas sobre música de esta intérprete. Al ritmo sincopado e hipnótico de las percusiones tunecinas, los dos bailarines recrean el dinámico lenguaje corporal y expresivo de este coreógrafo con la misma acongojada fluidez que transmite la voz de María del Mar Bonet.

Patricia García Ríos

Érase una vez...

COREOGRAFÍA Yoko Taira MÚSICA Joji Hirota Shoji Yamashiro (tradicional japonesa) FIGURINES Amparo Utrilla DISEÑO DE LUCES Nicolás Fischtel (A.A.I.) Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 28 de abril de 2001

ELENCOS: 22, 23, 24, 25, 31 de enero y 1 de febrero Sara Fernández, Sandra Guénin, Heejae Choi, Or Kahlon, Daan Vervoort, Erez Ilan y Hugo Cortey 28, 29 y 30 de enero Alba Carbonell, Galit Ben-Ari, Heejae Choi, Or Kahlon, Daan Vervoort, Quentin Roger y Hugo Cortey Realización de Vestuario: Sastrería CND

Érase una vez… presenta en escena un mundo de sueños.

Imágenes impresas en la mente de la coreógrafa e inspiradas en la música tradicional japonesa. Son retratos esbozados a partir de unos compases orientales que despiertan en Yoko Taira sus raíces ocultas: sus orígenes. Esta artista, de nacionalidad española, se nutre de una cultura desconocida para todos nosotros. Exótica, exquisita, diferente. Este mundo lleno de sensibilidad y poesía se refleja en esta creación.

Daan Vervoort

Érase una vez... fue el primer trabajo de Yoko Taira para la Compañía Nacional de Danza 2. En 1999, en el V Taller de la CND, comenzó a trabajar el movimiento. Surgió entonces Reconstrucciones, su primer trabajo. Un año después creó, Kosamai, también con música japonesa, y origen de este ballet.

Kol Nidre COREOGRAFÍA Nacho Duato MÚSICA John Tavener Arvo Pärt John Zorn ESCENOGRAFÍA Y FIGURINES Nacho Duato DISEÑO DE LUCES Joop Caboort Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009

Kol Nidre es el nombre de la declaración recitada en la sinagoga, previa al comienzo del servicio vespertino del Yom Kipur. Su nombre está tomado de las palabras iniciales de la declaración y es un tiempo para reflexionar y perdonar.

Sobre esta base Duato construye su nueva creación para la Compañía Nacional de Danza 2.

Un trabajo más introspectivo y espiritual que reflexiona sobre la situación de los más jóvenes en los conflictos bélicos. Los llamados “niños de la guerra”.

ELENCO: Macarena González, Mar Aguiló, Alba Carbonell, Sara Fernández, Or kahlon, Daan Vervoort, Eliton Barros y Aleix Mañé Realización de vestuario: Sastrería CND Realización de escenografía: Odeón Atrezzo: Utilería CND

Or Kahlon, Mar Aguiló, Aleix Mañé, Alba Carbonell, Eliton Barros y Sara Fernández

Nacho Duato

Director Artístico

Cati Arteaga

Tony Fabre

Asistente Repetidora

Director Artístico Adjunto

Fabrice Edelmann Asistente Repetidor

Bailarines Bailarines

Mar Aguiló

Galit Ben-Ari

Alba Carbonell

Eva Boiro

Giuseppe Dagostino

Heejae Choi

Quentin Roger

Aleix Mañé

Eliton Barros

Macarena González

Daan Vervoort

Erez Ilan

Sandra Guénin

Sara Fernández

Hugo Cortey

Or Kahlon

Director Artístico: Nacho Duato Director Artístico Adjunto: Tony Fabre Asistentes-Repetidores: Cati Arteaga

Fabrice Edelmann Pianista: José Luis Franco Regidor: Javier Cabellos Fisioterapeuta: Luis Aledo Gerente: Carmen Bofarull Comunicación: Maite Villanueva Difusión y Jefe de Prensa CND2: Luis Tomás Vargas Apoyo Comunicación: África Cruz Producción: Francisco Javier Serrano, Sonia Sánchez Administración: Aida Pérez Personal: José Antonio Beguiristáin Mantenimiento: Ana Galán Equipo de Producción: Cristina González Dirección Técnica: Luis Martínez Electricidad: Florencio Sánchez, Ignacio Gil Audiovisuales: Ignacio Rodríguez, Rafa Giménez Maquinaria: Francisco Padilla Ayudante del equipo técnico: Ricardo Virgós Ayudante del Regidor: Jesús Florencio Sastrería: Ana Guerrero (Jefa de Sastrería)

Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega,

Valeriana Bon, Teresa Morollón, Mª José Urbanos Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató,

Federico Cordero

Diseño: hybrido.es Fotografía: Fernando Marcos Imprime: Grupo AGA NIPO 556-09-002-4

Paseo de la Chopera, 4. 28045 Madrid Tel.: (+34) 91 354 50 53 / Fax: (+34) 91 473 42 91 e-mail: cnd@inaem.mcu.es http://cndanza.mcu.es

DIRECTOR GENERAL José Manuel Garrido Guzmán SUBDIRECTORA Helenca Vegas GERENCIA ADMINISTRATIVA Rafael Sierra PRODUCCIÓN EJECUTIVA Pablo Garrido PUBLICIDAD / PATROCINIOS / COMUNICACIÓN Fabiola López, Paula Pérez (Prácticas) PROGRAMACIÓN Verónica Parizzi COORDINACIÓN SERVICIOS Vanessa Izquierdo COORDINADOR TÉCNICO Julio Bao MAQUINARIA Jorge L. Díaz, Mariano Ezequiel Baamonde, Francisco Javier Bris SONIDO M. Ángel Pastor, Adels González ILUMINACIÓN Rafael Ángel Azuaga TAQUILLA Felisa Crespo COORDINACIÓN SALA Stefanía Dolcini PERSONAL DE SALA Ana Mª Sierra, David Fernández, Samuel Martínez, Paula Pérez MANTENIMIENTO Mª Josefa Gutiérrez, Nancy Lima SEGURIDAD Grupo SERCON CATERING Hnos. García Blanco