JUNIO/JULIO/AGOSTO 2016
Av. 18 de Julio 885 Tel: +(598 2) 1950 7960 Lunes a viernes de 10 a 19.30 y los sábados de 9.30 a 14.30 h cdf@imm.gub.uy cdf.montevideo.gub.uy Fb: Centro de Fotografía de Montevideo Twitter: @CdF_IM
David LaChapelle, La última cena, Nueva York, 2003. Jesus is my Homeboy. Impresión cromogénica, 176 x 240 cm
Intendente de Montevideo Daniel Martínez Secretario General Fernando Nopitsch
El Centro de Fotografía es la primera institución cultural de Montevideo en ser certificada en la totalidad de sus procesos de trabajo, por la Norma ISO 9001.
Director División Información y Comunicación Santiago Brum
Los procesos certificados son: Gestión de Fondos Fotográficos, Gestión de salas de exposición fotográfica, Realización de actividades de formación y educación, Realización de publicaciones fotográficas, Investigación sobre fotografía.
Equipo CdF Director: Daniel Sosa Asistente de Dirección: Susana Centeno Curadora: Veronica Cordeiro Coordinador: Gabriel García Coordinadora Sistema de Gestión: Gabriela Belo Coordinadora: Verónica Berrio Secretaría: Gissela Acosta, Natalia Castelgrande, Rodrigo Vieira Administración: Marcelo Mawad, Florencia Tomassini Gestión: Gissela Acosta, Marcelo Mawad, Rodrigo Vieira, Gonzalo Bazerque Producción: Mauro Martella Curaduría: Hella Spinelli Fotografía: Carlos Contrera, Andrés Cribari Expográfica: Andrés Cribari, Claudia Schiaffino, Florencia Tomassini, Nadia Terkiel Conservación: Sandra Rodríguez, Mariana Maidana Documentación: Ana Laura Cirio, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa Digitalización: Maicor Borges, Horacio Loriente, Sandra Rodríguez, Paola Satragno, Mariana Maidana Investigación: Magdalena Broquetas, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa Educativa: Lucía Nigro, Erika Núñez, Mariana Calabuig Atención al Público: Lilián Hernández, Andrea Martínez, José Martí, Marcelo Mawad, Erika Núñez, Mariana Calabuig, Noelia Echeto, Vanina Inchausti Comunicación: Francisco Landro, Elena Firpi, Laura Núñez, Nadia Terkiel, Karen Morales Técnica: Claudia Schiaffino, José Martí, Miguel Carballo Actores: Pablo Tate, Darío Campalans
editorial
Son tiempos de mucha actividad y reflexión para la fotografía. La imagen está presente en todos lados y atraviesa la vida de todos los seres humanos de múltiples maneras. En internet, en las redes sociales, en los teléfonos móviles, en las calles, en la televisión, en todos los productos envueltos en mensajes visuales cuyas imágenes buscan seducirnos, en las campañas políticas; y las imágenes muchas veces están hechas de capas de imágenes que han sido recortadas, retocadas, recompuestas al punto que a menudo es difícil identificar con qué imagen o mensaje comenzó una determinada historia –es posible que haya recorrido el mundo en dos minutos y que en ese trayecto haya acumulado muchas imágenes asociadas, cuyos orígenes se desconocen y no importan–. Hoy es indiscutible el hecho de que nuestra vivencia está continuamente atravesada por imágenes. Con el objetivo de profundizar sobre estos tránsitos de la imagen fotográfica en la actualidad es que dedicamos cada vez más tiempo y esfuerzos a la creación de espacios de reflexión y formación. Este foco ha guiado el concepto del nuevo festival de fotografía del CdF: MUFF, cuya primera edición, bajo la noción de Vivencia, inauguró sus primeros procesos de trabajo en mayo. Todos los procesos de las distintas platafor-
mas de MUFF-Vivencia se pueden acompañar en el sitio del festival: muff.uy, y en las redes sociales del CdF. Este primer semestre también hemos retomado los laboratorios de reflexión, actividad mensual destinada a reunir a todos los interesados en y desde la fotografía para conocerse, juntarse a intercambiar ideas, inspirarse y aprender conjuntamente. Además de los laboratorios, iniciamos una nueva actividad gratuita: todos los últimos viernes de cada mes nuestra área de curaduría estará revisando portafolios en el CdF con el objetivo de profundizar en torno a los temas y abordajes de la producción contemporánea. La programación de este trimestre refleja un poco de toda esta intensidad y variedad de la fotografía actual. Aquí les presentamos las muestras nacionales e internacionales en todos los espacios del CdF, además de la programación educativa, editorial, convocatorias y demás. Pueden seguirnos por el sitio web y nuestras redes: en Facebook Centro de Fotografía de Montevideo / Twitter @CdF_IM ¡Los esperamos!
PRIMER PISO - PLANTA BAJA - SUBSUELO Contemporaneidad Diálogos imaginarios David LaChapelle (US) Del 24 de junio al 3 de setiembre de 2016
La muestra Las obras de LaChapelle están impregnadas de un poder contemplativo: lo sublime, lo místico y lo natural se compaginan en una contemplación de la conducta humana. Al retomar y hacer uso de escenas célebres, el artista explora arquetipos, apropiándose de un fragmento del inconsciente colectivo. En sus creaciones, espacios y situaciones son deconstruidos radicalmente, fragmentados y expuestos al juicio subjetivo del ojo observador. En su obra, las preguntas y las respuestas sugeridas a las interrogantes están inmersas en un simbólico diálogo imaginario, permitiendo al espectador elaborar subjetivamente su argumentación. Obras clásicas como ‘La última cena’, de Leonardo da Vinci, al salir de su contexto y ser reinterpretadas en una atmósfera contemporánea, interactúan con personajes de nuestros tiempos, entrelazados con escenas de destrucción y desastres y elementos cotidianos de la cultura popular, que se mezclan con para-
digmas de carácter clásico con una sensibilidad de la cultura pop contemporánea, que hacen al espectador partícipe de ese diálogo metafórico entre el presente y un profundo pasado arquetípico; enraizado en la contemporaneidad de las obras propias del artista. LaChapelle hace uso de extremos opuestos, como la belleza y la desolación. Pone en tela de juicio los valores de una sociedad en decadencia. Al tocar temas como la frivolidad, el exhibicionismo o las obsesiones, invita a reflexionar sobre situaciones que merecen nuestra atención. El artista busca transmitir su ideal de belleza, sentimiento o pensamiento, mediante la creatividad; en ocasiones ligado al sentido espiritual. Como creador, visualiza nuevamente situaciones recreadas en el pasado, asignándoles nuevas interpretaciones de forma brillante. Su trabajo ha sido exhibido recientemente en Latinoamérica, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima y de Santiago. Se presenta por primera vez
Sermón, Nueva York, 2003. Jesus is my Homeboy. Impresión cromogénica, 99 x 152 cm
en la ciudad de Montevideo, Uruguay, y además es la primera ocasión que se presenta con un circuito expositivo en cuatro recintos simultáneamente. La exhibición llamada Contemporaneidad, compuesta por 47 fotografías que abarcan la totalidad del Centro de Fotografía, demuestra la capacidad de LaChapelle
de mantenerse a la vanguardia. La muestra forma parte del circuito Diálogos imaginarios, integrado por 91 piezas, dividido en cuatro sedes: Espacio de Arte Contemporáneo, Centro de Fotografía, Fundación Unión y Asociación de Autores del Uruguay. La lectura a lo largo del circuito tiene como objetivo instar a los espectadores a ser parte de la dialéctica existente.
Arcángel Miguel: Y ningún mensaje podía haber sido más claro, Hawái, 2009. Impresión cromogénica, 244 x 183 cm
El autor La carrera de LaChapelle comenzó en los años ochenta, cuando mostró su trabajo en galerías de Nueva York. Sus fotografías llamaron la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer empleo como fotógrafo para la revista Interview. Poco después ya trabajaba para una variedad de las mejores publicaciones editoriales y creaba algunas de las campañas publicitarias más memorables de su generación y colaboraba con una variedad de publicaciones como Vogue, GQ, Vanity Fair, Rolling Stone y Flaunt. Ha fotografiado algunos de los rostros más reconocibles en el planeta, entre ellos Madonna, Whitney Houston, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Lady Gaga y Elizabeth Taylor, por nombrar sólo algunos. Luego de establecerse como una autoridad en la fotografía contemporánea, decidió diversificarse como director de videos musicales, obras de teatro y películas documentales. Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Amy Winehouse y Britney Spears. Su trabajo en escenarios incluye el The Red Piano de Elton John en el Cesar’s Palace y dirigió la premiada película Rize que fue distribuida a nivel mundial por
Lions Gate Films y fue recibida con gran éxito por los críticos en el año 2005. En 2006 LaChapelle decidió minimizar su participación en la fotografía comercial y regresar a sus raíces, para enfocar su carrera como artista contemporáneo. Desde entonces ha exhibido en galerías e instituciones líderes. Ha superado el récord de asistencias en museos como el Barbican Museum, Palazzo Reale, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo de la Monnaie, Museum of Contemporary Art, Taipéi, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Tel Aviv Museum of Art, donde fue galardonado como artista del año. A lo largo de su carrera de más de treinta años, LaChapelle continúa siendo inspirado por todo, desde la historia del arte a la cultura urbana. Siempre consciente de las implicaciones sociales más importantes, el trabajo de LaChapelle trasciende el mundo material. LaChapelle es uno de los únicos artistas fotográficos de la actualidad que ha sido capaz de mantener con éxito un profundo impacto en el ámbito de la fotografía comercial, así como entre la exigente y notoria intelectualidad del arte contemporáneo.
Cuando el mundo está acabado, Nueva York, 2005. Impresión cromogénica, 100 x 151 cm
EXPOSICIÓN ORGANIZADA POR 212 PRODUCTIONS® Esta muestra es parte de un proyecto itinerante organizado por 212 Productions (Los Ángeles) y coproducida por Fundación Unión, que abarca otras exposiciones y conferencias en Montevideo. PRODUCCIÓN Ingrid Barajas: CEO, Directora General Abel González: Director Coproducción: Alicia Pérez, Vanessa Sarmiento Productores Asociados: Francisco Moreno Productora Ejecutiva: Ingrid Barajas Coproducción Ejecutiva: Vanessa Sarmiento, Alicia Pérez, Carolina Muniz, Vanessa Ollivier CURADURÍA 212 Productions Curador / Diseño & Museografía: Abel González Curadores Asociados: Alicia Pérez & John-Paul Pryor RECINTOS Fundación Unión: Directora: Alicia Pérez Centro de Fotografía: Director: Daniel Sosa Curadora: Veronica Cordeiro Espacio de Arte Contemporáneo: Director: Fernando Sicco Asociación General de Autores del Uruguay: Director: Gustavo Vignoli Museo Nacional de Artes Visuales: Director: Enrique Aguerre
David y Amanda, Nueva York, 2001. Impresión cromogénica, 150 x 109 cm
Agradecimientos especiales a los patrocinadores: FLAUNT Magazine, Hotel ALMA HISTÓRICA, CARLOS MUNIZ MORRISON Despachante de Aduanas, SAIL & FLY Broker Ltda, VETCOLA International.
FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Lugares comunes* Walter Scuarcia (UY) Del 10 de junio al 10 de agosto de 2016 La muestra
El autor
Siempre me han fascinado las grandes urbes: todo el universo de emociones que se esconden detrás de millones de esquinas que rompen las ciudades masificadas, como Tokio, como Bombay. Esta muestra es parte de un proyecto que comencé hace ya unos años, con la intención de fotografiar las ciudades más pobladas del mundo.
Walter Scuarcia nació en Uruguay, donde reside actualmente. Comenzó sus estudios de fotografía en el año 2000 (Dimensión Visual) y los continuó en Barcelona (IDEP-UPC), donde estuvo radicado desde 2002 a 2015.
Decidí acercarme a países y culturas diferentes, en las antípodas de los enfoques habituales de mis cámaras. Deambular sin rumbo, y ligero de equipaje, contemplando sin prisas, y con visión fotográfica, el devenir de una jornada en la que mis metas eran tan sencillas como anular colores (dado que trabajo con película blanco y negro) y detener el tiempo. Estaba convencido de que lo que me iba a encontrar sería diferente por una concepción generalizada sobre la vida en las macrociudades, pero me di cuenta de que las ilusiones son patrimonio universal de las personas y que la magia existe en el convivir de la gente. * Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2015 en la categoría Fotogalería. La comisión de selección estuvo integrada por Carlos Porro (seleccionado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (seleccionados por el CdF).
Sus proyectos fotográficos se basan en la utilización de diferentes cámaras antiguas, de diversos formatos y de la película fotográfica como único soporte. Estas combinaciones le permiten alcanzar un resultado particular cada vez. Por encima de todo, Walter se inspira en su entorno y en sus viajes. Trata diferentes formas de la fotografía: la documental, el retrato y la fotografía de calle. Pero su principal ambición es simplemente transmitir escenas cotidianas que pueden estar en una gran ciudad como Tokio, una fiesta de San Fermín, el Camino de Santiago o simplemente su familia. Actualmente realiza un trabajo sobre Sudamérica; su más reciente reportaje es sobre la cuidad de Cusco.
Walter Scuarcia. Sin título. Tokio, 2014. Fotografía analógica
FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Inés Filgueiras: Muestra Homenaje Del 12 de agosto al 12 de octubre de 2016
La muestra
La autora
Más que un compromiso, esta muestra rinde homenaje a una excelente fotógrafa y entrañable mujer a quien la muerte prematura impidió coronar el rico proceso de su propia vida.
Inés Filgueiras nació en Montevideo, en diciembre de 1966, y su vocación transitó por la arquitectura y las bellas artes, hasta decantarse por la fotografía y la educación social, que confluyeron en su última y más intensa ocupación laboral en el Ministerio de Desarrollo Social. Durante ese periplo, su formación en fotografía la realizó junto a Jorge Ameal, Annabella Balduvino, Dina Pintos, Roberto Schettini, Diana Mines, Marjan van Doorselaer, Panta Astiazarán, Analía Piscitelli, Daniel Caselli y en talleres con fotógrafos internacionales.
Polifacética, amante de las gentes y las cosas naturales, soñadora con los pies en la tierra y coherente hasta la médula, su lema parece haber sido el de ese libro cuyo lomo resalta en la imagen de su biblioteca: La felicidad posible. “Vivo y planto en el Montevideo rural” sintetizó –quizás excesivamente– su autobiografía, porque su vivir y su plantar se tradujeron en una multiplicidad de tareas, la mayoría de ellas solidarias y, por suerte, registradas con su cámara. Reunir la esencia de su trabajo sólo requirió seguir su huella a través de poemas, videos, fotografías y testimonios, ya predispuestos para ser compartidos públicamente. Concretarlo, convierte el corte abrupto en una pausa, la necesaria para que su mundo tan personal crezca y se multiplique en el colectivo. Diana Mines Curadora invitada
Inés Filgueiras nunca dejó de desarrollar proyectos personales de profunda intimidad, caracterizados por un lenguaje visual preciso y dinámico, y una aguda observación de la vida y de la naturaleza. Además de ganar varias distinciones, expuso su obra en muestras individuales y colectivas, en particular con otras mujeres fotógrafas. Su prematura muerte en 2015 –luego de una sucesión de quebrantos en su salud– enlutó a su familia, pareja, amigos, amigas y colegas, dejando un vacío que esta presentación pública de su obra aspira a compensar, al menos en parte.
Inés Filgueiras, Sin título. De la serie Capullo. 2008-2010
Co-Organiza: MIDES
FOTOGALERÍA:PRADO Construcciones La mirada colectiva, el taller artesano Colectivo Oriental [ColOr] (UY) Del 27 de mayo al 20 de julio de 2016 La muestra
El autor
Esta exposición presenta un recorrido por el universo ancestral de la artesanía en Uruguay, entablando un diálogo entre dos mundos y oficios. El enfoque de la mirada fotográfica está puesto sobre un grupo de artesanos que deja constancia de su hacer físico, el que es plasmado por una formidable fuerza constructora. Diariamente, parados a cierto margen de las capitales cada vez más frenéticas, trabajan alegrías, tristezas, desde el contacto directo del cuerpo con los materiales que los convocan y conmocionan, sin más ley que la de dejar las cosas hechas de manera humana. Manos, arte y herramientas.
El Colectivo Escala Humana y el Taller Aquelarre se asocian para promover dos manifestaciones de nuestro quehacer artístico, proponiendo a un equipo de fotógrafos visitar más de cuarenta talleres de artesanos para captar diferentes momentos del trabajo creativo, desde una mirada comprometida y profesional. Se trata de vincular la artesanía en sus más variadas propuestas con el arte fotográfico, conjugando de esta manera dos expresiones que forman parte de nuestra cultura y aportan a la construcción permanente de nuestra identidad.
Diversas miradas fotográficas acompañan las distintas formas, ritmos, ambientes y tradiciones del trabajo artesanal, planteando un recorrido de imágenes recortadas y seleccionadas a partir de fragmentos y documentos: desde lo coloquial hasta el lenguaje periodístico se presentan fotografías en tanto poemas y lecciones, monólogos y resúmenes que buscan esencialmente la evocación, el aforismo. Carlos Musso
El Colectivo Oriental ha trabajado desde 2012 en diferentes proyectos documentales, especialmente en Miradas simultáneas, un reportaje colectivo de Uruguay realizado durante las 24 horas de un día cualquiera. [ColOr] Andrés Aksler, Álvaro Amonte, Annabella Balduvino, Sebastián Bidondo, Lucía Cóppola, Tarumán Corrales, Diego Correa, Rafael di Candia, Ana Ferreira, Ricardo Gómez, Diego Hernández, Jimena Miguel, María Píriz, Juan Manuel Ramos, Patricia Rijo, Pablo Rodríguez.
Autor: Colectivo Oriental [ColOr]
Co-Organizan: Taller Aquelarre / Escala Humana Apoya: Unesco
FOTOGALERÍA:PRADO La Foto de los Lunes* Paulina Scheitlin (AR) Del 22 de julio al 21 de setiembre de 2016 La muestra
La autora
La Foto de los Lunes es una página de Facebook en la que todos los lunes publico una foto acompañada de una frase. Es algo que empecé hace más de cinco años. Trabajaba en una agencia de publicidad y una vez por semana, antes de entrar a la oficina, pasaba por un laboratorio que quedaba cerca de allí para revelar material. Cada tanto aparecían algunas fotos un poco raras que se salían de mi trabajo habitual. No me gustaban. Un lunes, revolviendo mi archivo en la oficina, me encontré una de estas imágenes y recordé una frase que había escuchado en un recital. De alguna manera foto y frase se conectaban. Sin pensarlo demasiado, y a cuento de hacer más agradable el primer día de la semana, las publiqué juntas en mi cuenta personal. Al lunes siguiente, con otra foto y otra frase, repetí la operación. Y al otro lunes de nuevo. Y así, hasta ahora. Ya son más de 280 fotos publicadas y podés seguirlas en:
Paulina Scheitlin nació en Rosario en 1979. Estudió Comunicación Social (UNR). En 2008, asistió al taller de fotografía de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. Participó en diversos talleres con Andrea Ostera, Laura Glusman, Guillermo Ueno, Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, entre otros. Desde 2009, realiza muestras individuales y colectivas, y forma parte de diversas publicaciones. Su obra integra la colección del Museo de la Ciudad de Rosario. En 2012 editó El Centro, parte de la colección de libros de fotografía contemporánea (EMR). Vive y trabaja en Rosario.
www.facebook.com/lafotodeloslunes. Me gusta.
* Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2015 en la categoría Fotogalería. La comisión de selección estuvo integrada por Carlos Porro (seleccionado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (seleccionados por el CdF).
MUESTRAS INDIVIDUALES: Fotógrafo emergente, CEC, Rosario (2010); El Centro en NANO busca autor, Galería ArtexArte, Buenos Aires (2013); La foto de los lunes, Esc. Mun. de Artes Plásticas Manuel Musto (2014); El Centro, Fotogalería 22, Chivilvoy (2015). MUESTRAS COLECTIVAS: Ensayo ciudad, Museo de la Ciudad de Rosario (2009); Tinta libre, Museo de la Memoria (2012); Episodio03, MACRO Rosario (2015). PUBLICACIONES: Rosario, esta ciudad, Ed. Municipal de Rosario (2010); Tinta libre, Pub. Indep. (2011); El Centro, Ed. Municipal de Rosario (2012); Rosario, esta ciudad 2, Ed. Municipal de Rosario (2015).
“En este mundo cada quien tiene su pequeña o gran preocupación”. Mafalda / La Foto de los Lunes Nº 42 / Lunes 8 de agosto de 2011
FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA El Teatro de toda la vida 160 años del Solís CIDDAE/Teatro Solís Del 4 de junio al 3 de agosto de 2016
A poco de jurarse nuestra Constitución, se crearon los estatutos para la construcción de lo que entonces se llamó “un coliseo digno para la ciudad”. Inaugurado en 1856, se constituyó en ícono e imagen histórica por excelencia de Uruguay. Arraigado en la memoria colectiva de visitantes y turistas, ha sido protagonista y testigo de la historia misma del desarrollo urbano, cultural, artístico y de su gente. La presente muestra es un selección de la documentación gráfica del teatro, acervo que conforma el patrimonio de todas y todos los uruguayos. Una historia en imágenes que pone luz en detalles, en artistas, compañías, elencos y espacios; un reflejo del paso del tiempo y de un Teatro Solís que se resignifica y se restaura, atesorando lo mejor de la tradición e impulsando, a su vez, la incorporación de nuevas formas y lenguajes artísticos y de comunicación con la ciudadanía. Esta apuesta refleja parte del trabajo que se desarrolla desde el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas1 (Ciddae), creado a partir de la reapertura del Solís en el año 2004, con la
imprescindible tarea de la puesta en valor y el rescate de la documentación histórica y contemporánea de nuestra cultura. Como parte de este camino, la preservación y la difusión del patrimonio van de la mano con el desarrollo de audiencias. Un teatro público tiene el compromiso de integrar, de abrir sus puertas, de colectivizar y generar un sentido de pertenencia en la sociedad toda. Por ello –y con la ciudadanía como centro de nuestro accionar– el teatro abre sus puertas a nuevos públicos, a niñas, niños y jóvenes para apostar al presente y al futuro. La muestra El Teatro de toda la vida es parte de este transitar, de romper barreras, de salir del recinto para llegar a nuevos espacios, a más personas, a todas las generaciones. A partir de este momento los invitamos a viajar a los comienzos de la República, llegando al presente y recorrer en imágenes gran parte de la historia cultural de nuestro país: el Teatro Solís. 1 El acervo documental del CIDDAE integra el Registro, memoria del mundo, de América Latina y el Caribe, Unesco.
Banquete nacional en honor del presidente José Batlle y Ordóñez. Teatro Solís, 1903. Archivo: CIDDAE/Teatro Solís
Co-Organiza: CIDDAE/Teatro Solís
FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA 100 años de la ANP Administración Nacional de Puertos Unidad Investigación y Patrimonio Documental Del 5 de agosto al 5 de octubre de 2016
Las condiciones naturales de la bahía de Montevideo han servido como puerto seguro desde que fue descubierto por navegantes españoles en el año 1516. Su ubicación estratégica en la desembocadura del Río de la Plata era muy favorable para la Armada Española, que eligió el puerto de Montevideo como punto de anclaje oficial al sur de Sudamérica. El 18 de julio de 1901, en un importante acto público, se colocó la piedra fundamental de las obras del Puerto de Montevideo, acto protagonizado por el entonces presidente de la república, señor Juan Lindolfo Cuestas. Desde entonces comenzó la mejora de su infraestructura, la cual le ha permitido posicionarse y competir con sus pares en la región, seguido por el desarrollo de los puertos comerciales del interior. Actualmente la ANP tiene bajo su responsabilidad la gestión de los puertos de Montevideo, Punta de Sayago, Nueva Palmira, Fray Bentos, Colonia, Juan Lacaze, Paysandú, Salto y La Paloma.
En el marco de la conmemoración de los cien años de la creación de la ANP, el Archivo Fotográfico de la Unidad Investigación y Patrimonio Documental presenta una selección de imágenes que expresan momentos, profesiones, oficios y visiones de una administración que ha ido forjando el crecimiento y desarrollo de los puertos comerciales de Uruguay. Son testimonios del camino recorrido por una institución que ha posicionado al Puerto de Montevideo como un fuerte competidor en su ramo a nivel de América y el mundo. Además, hacemos oportuna la ocasión para homenajear a los funcionarios y funcionarias portuarios/as que sin duda alguna son clave en esta historia. Las fotografías que aquí se presentan son propiedad de la ANP, capturadas por funcionarios que han sabido reflejar, dar testimonio y hacer perdurar el desarrollo de una institución que ha sido un pilar fundamental en la economía y crecimiento del país. La ANP es un servicio descentralizado del Estado uruguayo, el Ministerio de Transporte y Obras Públicas es el nexo entre esta administración y el Poder Ejecutivo.
Construcciรณn de tanques para aceite de lino, en Talleres de ANP. Foto tomada en abril de 1948. Fotรณgrafo Santรกngelo. Acetato 12 x 9. (UY-ANP-AF-C21-F440)
Co-Organiza: Administraciรณn Nacional de Puertos - Unidad Investigaciรณn y Patrimonio Documental
FOTOGALERÍA:PEÑAROL La belleza del otro João Ripper (BR) Del 3 de junio al 30 de agosto de 2016 La muestra
El autor
Esta exposición es un homenaje a la práctica documental de João Ripper, fotógrafo brasileño que investiga cómo la fotografía puede intervenir sobre la realidad. Para el autor, la fotografía es un acto político y de comunicación directamente vinculado con los derechos humanos. En ese sentido, percibió el poder de la belleza en el retrato del otro, una vez que su ausencia da lugar a lo opuesto, a que poblaciones más carenciadas sean asociadas con la violencia, el dolor, el desorden, la delincuencia. Buscar la belleza en todo contexto, independientemente de los grados de pobreza o conflicto, permite ver los sueños, los deseos, el amor del otro. Desde este lugar, lucha contra lo que viene llamando “la historia única”, que fija estereotipos sobre grupos de personas, como habitantes de favelas, trabajadores rurales y sin tierras, indígenas, etcétera.
João Roberto Ripper es fotógrafo documental desde hace treinta años. Trabajó en los diarios brasileños Luta Democrática, Diário de Notícias, Última Hora, O Globo, además de hacer trabajos free lance para varios periódicos y revistas en Brasil y en el exterior. Ex socio de la Agencia F4, fue también fundador y coordinador de Imagens da Terra, cubriendo junto a otros fotógrafos diversas temáticas sociales en viajes por Brasil durante aproximadamente diez años. Luego creó Imagens do Povo, proyecto realizado por el Observatório de Favelas, en el barrio del Maré. Desde su sitio online Imagens Humanas expone su trabajo personal y propone colocar la fotografía al servicio de los Derechos Humanos. Este portafolio incluye la documentación de conflictos sobre la tierra, indígenas, vivienda, trabajo esclavo e infantil, así como numerosos proyectos sociales.
Esta muestra, compuesta por una selección de imágenes que recorren los últimos treinta años de la trayectoria documentalista de este autor, se fue armando de modo de reflejar su alcance por un país tan vasto como es Brasil, siempre desde esta mirada dulce, afectiva, que busca la belleza de cada uno.
Entre algunos de los premios que ha recibido se encuentran el Interpressphoto, Wladimir Herzog, ICA (Premio Internacional de Ecología) y el Premio Nacional de Fotografía 1998. http://imagenshumanas.photoshelter.com/
Niños bañándose en el río. Quilombo – comunidad de ex esclavos–de São Raimundo. Alcântara, Maranhão, Brasil. Año 2009. Fotografía digital
AGENDA DE ACTIVIDADES Exposiciones Sede CdF • Contemporaneidad. Diálogos imaginarios, David LaChapelle (US): Del 24 de junio al 3 de setiembre. CdF Planta Baja, Primer Piso y Subsuelo (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19.30. Sábados de 9.30 a 14.30 h.
Fotogalerías • Lugares comunes, Walter Scuarcia (UY): Del 10 de junio al 10 de agosto. Fotogalería Parque Rodó (Rambla Wilson y Pablo de María). Accesible las 24 horas. • Inés Filgueiras: Muestra Homenaje: Del 12 de agosto al 12 de octubre. Fotogalería Parque Rodó (Rambla Wilson y Pablo de María). Accesible las 24 horas. • La Foto de los Lunes, Paulina Scheitlin (AR): Del 22 de julio al 21 de setiembre. Fotogalería Prado (Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini). Accesible las 24 horas. • Construcciones. La mirada colectiva, el taller artesano, Colectivo Oriental [ColOr] (UY): Del 27 de mayo al 20 de julio. Fotogalería Prado (Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini). Accesible las 24 horas.
• El Teatro de toda la vida. 160 años del Solís, CIDDAE: Del 4 de junio al 3 de agosto. Fotogalería Ciudad Vieja (calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval). Accesible las 24 horas. • 100 años de la ANP, Administración Nacional de Puertos. Unidad Investigación y Patrimonio Documental: Del 5 de agosto al 5 de octubre. Fotogalería Ciudad Vieja (calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval). Accesible las 24 horas. • La belleza del otro, João Ripper (BR): Del 3 de junio al 30 de agosto. Fotogalería Peñarol (Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago). Accesible las 24 horas. • Parque de la Amistad, Fotografías del CdF: Del 26 de febrero al 24 de agosto. Fotogalería Villa Dolores (Av. Rivera 3245). Lunes de 14 a 20 h. Martes a viernes de 17 a 20 h. Sábados y domingos de 10 a 20 h.
Más información sobre estas y otras actividades en nuestro sitio web y redes sociales. Para recibir información suscríbase a través de nuestro sitio web: cdf.montevideo.gub.uy
Centro de Formación Regional / Talleres
Más actividades
• Fotografía, cultura y sociedad del siglo XIX al XXI, a cargo de Silvia Pérez Fernández (ARG). 3 y 4 de junio / 29 y 30 de julio / 25 y 26 de noviembre, viernes de 19 a 22 hs y sábados de 9.30 a 13.30 hs (a excepción del último sábado, de 9.30 a 12.30 hs)
• Visitas guiadas: realizamos visitas guiadas permanentes a las exposiciones de la nueva sede, abiertas a público general. Martes a las 11 y viernes a las 13 h. Las instituciones y grupos pueden agendarse para los miércoles a las 13 y los jueves a las 11 h.
• El arte de la autopromoción, a cargo de Verónika Márquez (UY). 20, 21 y 22 de junio de 19:30 a 22:30 hs
• Sala de lectura: Inauguramos el programa quincenal para acercar diferentes materiales de nuestra biblioteca y archivo audiovisual en la nueva sede.
• Fotolibro. Proceso editorial, a cargo de Gustavo Wojciechowski (Maca) y Andrés Cribari/CdF. Todos los miércoles del 1º de junio al 31 de agosto, de 19.30 a 22.30 hs
Charlas • Fotografiar en España durante la Guerra Civil (19361939). Historia, Memoria y Estrategia, a cargo de Beatriz de las Heras (ES). 7 de junio a las 19:30 hs • Encuentros con autores: David LaChapelle (USA), el 21 de junio a las 18 hs en el Museo Nacional de Artes Visuales. Teatro Solis, el 5 de julio a las 19:30 hs; Paulina Scheitlin (ARG), el 22 de julio a las 18 hs. Walter Scuarcia (UY), el 2 de agosto a las 19:30 hs. Visita guiada con David LaChapelle (USA) el 24 de junio a las 18 hs.
• Revisión de portafolio: A cargo de Veronica Cordeiro, Curadora / CdF. Inicia el 27 de mayo. Sesiones gratuitas todos los últimos viernes de cada mes, de 10:30 a 12:30 hs. • Laboratorio de Reflexión: En qué estoy? / En qué estamos? Primer encuentro el 31 de mayo. Este Laboratorio se realizará todos los últimos martes de cada mes a las 19:30 horas en el Subsuelo del CdF. Actividad gratuita abierta al público, su principal objetivo es generar un espacio de conocimiento e intercambio de experiencias e ideas en torno a la producción fotográfica.
EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA
Digitalizando negativos fotográficos (2007) Foto: Daniel Sosa/CdF
Trabajo de organización dentro de la Cámara de conservación (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF
El sentido del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) es trabajar desde la fotografía con el objetivo de incentivar la reflexión y el pensamiento crítico sobre temas de interés social, propiciando el debate sobre la formación de identidades y aportando a la construcción de ciudadanía. Sobre la base de estos principios desarrollamos diversas actividades desde enfoques y perspectivas plurales.
Por esta razón, gestionamos bajo normas internacionales un acervo que contiene imágenes de los siglos XIX, XX y XXI, en permanente ampliación y con énfasis en la ciudad de Montevideo y, a la vez, promovemos la realización, el acceso y la difusión de fotografías que, por sus temas, autores o productores, sean de interés patrimonial e identitario, en especial para uruguayos y latinoamericanos. Asimismo, de acuerdo a estas definiciones, creamos un espacio para la investigación y generación de conocimiento sobre la fotografía en sus múltiples vertientes. Nos proponemos ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades, espacios de intercambio y desarrollo en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso.
Atención al público en la nueva Sede (2015). Foto: Carlos Contrera/CdF
Entrada del CdF (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF
El CdF se creó en 2002 y es una unidad de la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Desde julio de 2015 funciona en el que denominamos Edificio Bazar, histórico edificio situado en Av. 18 de Julio 885, inaugurado en 1932 y donde funcionara el emblemático Bazar Mitre desde 1940. La nueva sede, dotada de mayor superficie y mejor infraestructura, potencia las posibilidades de acceso a los distintos fondos fotográficos y diferentes servicios del CdF. Encuentro con el autor João Ripper, Subsuelo del CdF (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF
Edificio Bazar, Sede del CdF (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF
Exposición Llamamiento, de Gilvan Barreto. Subsuelo del CdF (2016) Foto: Carlos Contrera/CdF
Contamos con ocho espacios destinados exclusivamente a la exhibición de fotografía: las Fotogalerías (ver pág. siguiente) y las tres salas ubicadas en la Sede. Desde 2007 producimos f/22. Fotografía en profundidad, programa televisivo en el que se divulgan nociones de técnica, se difunde el trabajo de numerosos autores de todo el mundo y se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos. Todos los programas del ciclo
Conferencia de Pedro Meyer durante actividad Los caminos de la formación. Sala Azul IM (2015). Foto: Carlos Contrera/CdF
Carlos Angel e Isidoro en Fotoviaje. Visita guiada didáctica dirigida a escolares de 3º año. (Fotomontaje)
Feria de exposición de fotolibros, en el marco de En CMYK 2015. Subsuelo del CdF. Foto: Carlos Contrera/CdF
pueden verse en nuestro sitio web. Además, realizamos Fotograma tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival Fotograma, y participamos y producimos audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años.
En procura de estimular la producción de trabajos fotográficos y libros de fotografía, anualmente realizamos una convocatoria abierta para la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, y hemos consolidado la línea editorial CdF Ediciones (ver pág. siguiente). También realizamos el encuentro de fotolibros En CMYK, compuesto de charlas, exposiciones, talleres, ferias, entrevistas y revisión de maquetas.
En el marco de nuestras actividades formativas y de difusión, realizamos anualmente diversas charlas, talleres y diferentes actividades. Entre ellas se destacan Fotoviaje, un recorrido fotográfico a través del tiempo dirigido al público infantil, y las Jornadas sobre Fotografía, que realizamos desde 2005 con la presencia de especialistas del país y del mundo, concebidas para profundizar la reflexión y el debate en torno a temas específicos: archivos, historia, fotografía y política, educación, la era digital, entre otros.
CdF EDICIONES Libros sobre fotografía
Promovemos la realización de libros de fotografía y queremos estimular la producción de trabajos fotográficos. Por ello, desde el año 2007 y siempre mediante convocatorias públicas hemos realizado llamados a proyectos para diversos tipos de libros. Desde el año 2007, existe la convocatoria a Libro Fotográfico de Autor. En 2008, buscando estimular también la producción escrita, se agregó el Libro de Artículos de Investigación sobre fotografía; en 2009 se sumó Libros de Autor para América Latina; y en 2011, un llamado para un libro de Investigación sobre Fotografía. En 2012 se lanzó la categoría Fotolibro, en la que cada
postulante puede elegir libremente el formato y las características del libro. Hoy nos enorgullece decir que CdF Ediciones cuenta con más de 40 publicaciones con una gran diversidad de temáticas en distintos niveles de reflexión. Es el caso, por ejemplo, de nuestra más reciente edición: La construcción de la Rambla Sur (1923-1935). Esta publicación recopila fotografías del Grupo de Series Históricas del CdF, que dan cuenta del proceso de construcción de este espacio público que cambió a nuestra ciudad para siempre.
FOTOGALERÍAS En varios puntos de la ciudad
Creemos en la idea de ampliar y profundizar el espacio de encuentro y de intercambio entre los realizadores de fotografías y el público en general. Acercar la fotografía a las personas, en sus distintas modalidades. Fotografía uruguaya y fotografía latinoamericana. Por eso el CdF desde hace años viene generando y gestionando varias fotogalerías en espacios públicos y abiertos de nuestra ciudad. Hoy tenemos fotogalerías en: Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol. Son cinco espacios urbanos de exhibición permanente de fotografías, con acceso libre para todo público, las 24 horas del día. Están hechos por una estructura de paneles diseñados especialmente para integrarse a las zonas de esparcimiento donde se emplazan.
Fotogalería Prado
Fotogalería Ciudad Vieja
Fotogalería Villa Dolores
Fotogalería Parque Rodó
Fotogalería Peñarol
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CÓMO LLEGAR Espacios de exposiciones que gestionamos Actualmente contamos con las siguientes salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: el CdF –ubicado en el histórico edificio del antiguo Bazar Mitre– que cuenta con tres espacios expositivos, y cinco fotogalerías a cielo abierto emplazadas en los barrios Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol, concebidas como espacios al aire libre. Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público y proyectos desarrollados por el CdF y en conjunto con otras instituciones.
1. Centro de Fotografía de Montevideo Av. 18 de Julio 885 entre Andes y Convención Abierto de lunes a viernes de 10 a 19.30 h, y sábados de 9.30 a 14.30 h Ómnibus: 77, 79, 100, 102, 103, 105, 110, 111, 112, 113, 116, 117, 121, 124, 125, 126, 141,142, 144, 158, 330, 396, 402, D2, D8, G
2. Fotogalería Parque Rodó Rambla Wilson y Pablo de María Abierto las 24 horas. Ómnibus: 17, 117, 128, 157, 192, 199, 300, 405, 407, 522 3. Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini Abierto las 24 horas. Ómnibus: 125, 128, 137, 185, 186, 370, 409, 427, 494, 522, 524, 546, G 4. Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval Abierto las 24 horas. Ómnibus: 14, 60, 79, 116, 124, 125, 158, 169, 180, D1, D2, D5, D8, D10, D11, CA1, G 5. Fotogalería Villa Dolores Av. Rivera 3245 Abierto los lunes de 14 a 20 h, martes a viernes de 17 a 20 h, sábado y domingo de 10 a 20 h. Ómnibus: 60, 71, 141, 142, 144, 191, 328, 329, 526, G 6. Fotogalería Peñarol Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago Abierto las 24 horas. Ómnibus: 147, 150, 174, 329, 405, 582, L29, G3
LLAMADOS A SALAS Y EDICIONES Fotogalerías y Sala de la Sede Ya está abierta la convocatoria para presentar trabajos fotográficos a ser exhibidos en las fotogalerías del Parque Rodó, Prado y Ciudad Vieja y en Subsuelo del CdF, en el 2017.
CdF Ediciones También se encuentra abierta la convocatoria para libros a incluir en nuestra línea editorial CdF Ediciones, tanto para libros de autor, como fotolibros y trabajos de investigación sobre fotografía.
En ambos llamados existen categorías según el lugar de nacimiento y de residencia de los postulantes; alcanzan a uruguayos y residentes en Uruguay, latinoamericanos y residentes en el continente, y propuestas del exterior de América Latina. Las bases se encuentran disponibles en: cdf.montevideo.gub.uy/convocatorias Con la colaboración de:
El CdF es patrocinado por: