Por ello, quisimos señalar esta dualidad en el título de esta edición número 93 donde alcanzamos 22 años de edad. Nos inspiró Essenza, el nombre de la nueva co lección de la marca carabobeña Chetenefrega (expresión coloquial italiana que se traduce literalmente “¿qué te importa?”), un grito de rebeldía a “el-que-dirán”, a ser consecuente con tu yo interior y mostrarte al mundo, con todas tus razones, tal cual eres. En “Carácter” quien más natural y auténtica que Morella Atencio a.k.a. @caraqueandoando para reafirmar que lo esencial prevalece sobre cualquier postura, más aún si hablamos de la buena mesa. También, Titina Penzini regresa con su Trendllage, esta vez dedicado a las Material Girls de los años 40, una época en que las mujeres podían ser frívolas pero también cultivadas, informadas, educadas. En “El toque de Caro”, veremos la sala de Carolina González de Rodríguez y algunos elementos de arte y diseño que dan el toque diferencial a ese espacio.La marca valenciana Lemon Tree nos muestra en “Maniquí” su nueva colección Trascendental de piezas atemporales que expresan el ADN de la firma. En “2001 Odisea del Espa cio” tendremos un abrebocas de la muestra Ephémeros propuesta por la diseñadora de interiores y marchante de arte Patricia León, a realizarse próximamente en una locación sorpresa. En “Por amor al arte”, Mariana Bencomo de Peña nos lleva de la mano por la 53 Bienal de Arte de Venecia titulada “La leche de los sueños” donde la esencia de lo femenino encarna los aires de estos tiempos. En “El Club de la Bue na Estrella”, la odontóloga Yasmin Maza, especialista en Biomimética, nos revelará esta tendencia para tratamientos dentales que se basa en lo natural y orgánico. Como siempre, un compendio de iniciativas que siempre queremos compar tir con ustedes, historias que nutren lo más esencial del ser humano y nos inspiran a todos.
“No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase”Gabrielle (Coco) Chanel
CARACTER morella atencio TRENDLLAGE material girls
club
DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Loft Restaurant, Boulevard Grill, Coffee Market, Dining Room, Raía, Capricho Restaurant, Kuchi Hogar, Barloa Sushi & Grill, Piso VIP Hotel Hesperia WTC, El Armario de Lola, Bottega dei Sapori, Colorados Valcro, IEQ, Cucina 111, El Patio Galería, Tellurian Store, Country Club de Valencia. CARACAS: Moreno Restaurant, Iskia, Maison Once, Oasis Caracas, View Store, Madame Blac, Mokambo, Modo Caracas, Colorados Valcro, Secadero 1, Joyería Da Oro.
fotografía:
¿Será que llegamos a la era en donde el medio se convierte en el mensaje? Mostramos lo que deseamos ser y hacemos a un lado lo que somos. La esencia vs. La apariencia. La gran dicotomía que la gran cuarentena del 2020, en lugar de aplacar, la disparó. Facebook, Instagram, Snapchat, TikTok y ahora, BeReal, se han convertido, desde principios de este siglo XXI, en los medios para proyectar cuan cool nos queremos mostrar ante el mundo o cuan hater podemos ser. La pasión triunfando sobre la razón, el instinto sobre el pensamiento, la banalidad sobre el análisis profundo.
Ser/Parecer. La dualidad que marca la vida contemporánea. Lo privado y lo público finalmente unido, mezclado, manoseado, explotado, con una app como testigo.
pret-a- PORTER essenza de chetenefrega el toque de CARO ecléctico funky mujer BONITA esther suppa MANIQUÍ trascendental x lemon tree 2001 odisea del ESPACIO ephémeros x patricia león por amor al ARTE bienal de arte de venecia 2022 club de la buena ESTRELLA odontóloga yasmin maza focus fit & enjoy by FOCUS FIT la vida es BELLA
producto de club de editores
nº
depósito legal: pp
email redacción: clubmagazine@gmail.com / web: www.issuu.com/clubmagazine twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine
La diseñadora venezolana de éxito internacional, Carolina Herrera, se ha converti do en un paladín de la cordura en estos tiempos de apariencia. Una avenger de la elegancia esencial y lo que significa, para ella, el buen gusto. En cada entrevista, desliza frases lapidarias que, inmediatamente, se vuelven virales en las redes socia les, memes que inundan twitter o whatsapp, porque decidió pronunciarse sobre, lo que ella considera, una distorsión de la realidad. La pregunta que debemos hacer nos es ¿por qué se hacen virales? ¿será porque, muy en el fondo, la gente piensa que tiene razón? ¿Nadie se atreve a decirlo bajo temor a ser avasallado por estos nuevos impulsores de tendencias y sus incondicionales seguidores?
Gonzalo y Mariana
director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje DEBORAH WILSON fotografía GUSTAVO MÁRMOL / EDER PEROZA / DORIS DIAZ RAFAEL FRANCESCHI / JESUS SOTO FUENTES / MICHELE CALABRESI PABLO COSTANZO / NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET / ISRAEL FLORES redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / JORGE MALAVÉ / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA / AURA MARINA HERNÁNDEZ / BLUE PRESS SERVICE / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / SOFIA CÁRDENAS asesoras de inversión KAREN DOMINGUEZ / SANDRA OLIVEROS / VANESSA LUGO JACQUELINE AGUILERA / CRISTINA SOSA DE ROVERSI fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO valencia es un valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816 / de 200002CA855 / Rif: J-30653852-6 teléfono: +58 414.4382330
gustavo mármol modelo: valeria sandoval concepto: stefania tubio hmu: stefania tubio producción: nancy Volumenser/parecergonzález22.Edición 93 contenido[2022] carnet C18 76464238363432302422
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: eder peroza [@ederperoza]
La Sultana del Ávila
racas, con una presentación que era casi una instalación de arte y los sabores que hacían delirar a cada invitado. Vino enton ces la tienda en La Cuadra, de la mano de recordado Héctor Soucy, un templo de buen gusto para la vista y el paladar, donde la gente podía recibir en casa y servir man jares exquisitos. Posteriormente, la idea se convirtió en un restaurant, al lado del local anterior, y así abrieron “Catar”, un comedor donde se servía cocina bastante cercana, honesta, deliciosa y exquisitamente presentada en un ambiente muy acogedor. Pasó el tiempo, ambos locales estaban en pleno apogeo y, por un lado, Morella casó con Carlos Vogeler, fundador de Destilería Ancestral, con la idea de comenzar una fa milia y Eliza se fue a vivir a Madrid con su esposo y sus hijos, por lo cual decidieron vender el negocio. Se dedicó entonces a estar pendiente de su casa, sus dos hijos y a colec cionar fotografía de talentos consagrados y emergentes que exhibe con orgullo en su caraqueñísimo apartamento, desde donde se ven el Ávila y la ciudad. Un buen día, sus amigas le preguntaban que si no tenía cuen ta de Instagram y ella, bajo perfil como es, y alejada de la hoguera de vanidades que caracteriza estos tiempos que vivimos, había postergado esa acción hasta que, finalmente, abrió una ventana donde los comunes mortales podemos apreciar su gran pasión en cada post: @caraquean doando. La cuenta, entre recetas y bitácora personal, siempre enfocada en gastronomía accesible, cercana al seguidor, sin tantos aspavientos, la convierten en favorita de una buena cantidad de seguidores (76k), con estilo que no es super producido, ni con maquillajes innecesarios, más que la calidad de la información que comparte con generosidad. Digamos que Morella Atencio tiene ese je-ne-sais-quoi en el que no es
Si vives en Caracas, eres apasionado de la gastronomía, y, a estas alturas, no sabes quién es Morella Atencio, no vives en la capital, ni eres un foodie. Una afirmación tan clara como decir que, si vas a Margarita y no conoces las arepas de los Hermanos Moya, no has ido a laisla. Caraqueña de pura cepa, creadora de dos emprendimientos de importancia en nues tra memoria culinaria reciente como han sido “Atar Creaciones Culinarias” y “Catar Restaurant”, ambos en la Cuadra Gastronómica de Los Palos Grandes. Morella vio en estas dos aperturas la realización de un sueño que se venía tejiendo desde muchos años Siempreantes.legustaron la cocina, la fotografía y la equitación. Desde muy temprana edad, cuando estudiaba en el colegio, tuvo una tienda de smoothies para ven der a sus compañeras y quiso desarrollar esa vocación, a pesar de que en ese momento muy pocas mujeres estudiaban artes culinarios. Mientras ese momento llegaba, comenzó a trabajar con su papá, que importaba muebles, y empezó a vender piezas para oficinas y hotelería en Caracas, de donde le quedó mucho aprendizaje. Tiempo más tarde, viajó a Nueva York y comenzó a trabajar para un servicio de catering dirigido, nada más y nada menos, que por el chef Daniel Boulud. Allí se le abrió una nueva idea de negocio que, sin pensarlo dos veces, se trajo en la maleta cuando regresó a Venezuela y la desarrolló junto a su gran amiga Eliza Arcaya, quien era diseñadora gráfica y también aficionada a los fogones. Desde la primera fiesta que hicieron para una amiga, con un servicio de pasapalos y comida absolutamente novedoso, el negocio comenzó a evolucionar de una manera increíble y, poco a poco, nace Atar (Atencio Arcaya) como propuesta alternativa de catering para eventos en Ca-
Morella Atencio a.k.a. @caraqueandoando
18 CARACTER
Atar significó... una gran escuela.
Mi padre… Alfredo Atencio -QDEP- era maracucho, un aventurero. Mi madre es… Morella Álvarez, la menor de 11 hermanos, de padres andinos... ¡un ser de luz maravillosa!
Venezuela es… un país paradisíaco con todo, por rescatar y redescubrir. Haber nacido en Caracas te da... caché Trabajar en la cocina significa... regalar amor.
Catar fue… la continuidad de esa gran escuela.
necesario exhibir opulencia, ni decir que es influencer, ni evocar nombres o sitios deslumbrantes para acceder a algún sitio. Ella es ella. Pura esen cia y nada de apariencia. La que todos siguen en su brújula, la que tiene una trayectoria de avanzada en sus proyectos, la que resume presente, pasado y futuro venezolano en una sola persona. La que se quedó aquí y no se quiere ir a ningún lado. Solo de paseo.
Pasa rápido... no me alcanzan las horas, ni los días para hacer todo lo que me gustaría hacer.
hacer todo lo que me provocara.
Cuando era pequeña acostumbraba a… ir al baño con los libros de cocina de mi madre...se ponía furiosa. Siempre recuerdo… los olores y los nombres de ingredientes. El sabor que me recuerda a mi niñez es… jalea de mango. Cuando era pequeña, me gustaba que en mi casa prepararan... pas telitos andinos, como los de mi abuelita. Carne molida, pasitas, no tenían arroz. Y al salir de la fritura, ¡les espolvoreaban azúcar! Cuando cumplí veinte años pensaba que... tenía toda la vida para
Caracas es… un valle encantado que le separa del mar una gran monta ña... maravillosa cuando todo fluye.
Carlos es… mi marido, compañero de vida, sabio inteligente y paciente. Mis hijos... Carlos y Otto, maravillas de chamos, llenos de talento.
Si trabajara en televisión me gustaría... hacer un programa de viajes cultura y gastronomía. Nunca he podido aprender a… tocar algún instrumento más que las castañuelas.
Puedo escuchar mil veces las canciones de… Norah Jones .
La cocina es… Amor.
El gran cocinero de la historia se llama… Jean Anthelme BrillatSavarin.
Las Estrellas Michelin son... excelencia, justifican un viaje. Pero mu chas veces una taguara en el camino me enamora igual. El olor que más llama mi atención en una cocina es... el de arepa asada en la mañana.
La tradición en la cocina es... lo que trasciende en la historia. La cocina venezolana es... dulce.
Mi sitio favorito para comer en Venezuela es... La Casa Bistró del chef Francisco Abenante.
El ingrediente en la cocina es... fresco siempreeeeee. La vida es… un milagro, una oportunidad de hacer un mejor mundo. La muerte es... parte de la vida.
Me prohibieron… que estudiara gastronomía, en mi época eso no lo hacía una niña.
Caraqueandoando es… terapia, una forma de vida donde compartir lo bueno es primordial.
Lo más sabroso que he probado es... los erizos de mar...un manjar delicioso que es puro sabor a mar, intenso pero elegante, fresco y con una textura muy particular.
Una receta es… instrucciones para hacer magia, pero siempre tienes que agregar algo de tu magia propia.
Lo más desagradable que he comido es... aceites esenciales directo al paladar.
Caraqueandoando nació con la idea de… transmitir a través de la cocina. Me encanta enseñar.
En la cocina de mi casa siempre habrá… CASABE DEL BUENO, buen aceite de oliva, buena sal y mantequilla pura y Harina PAN.
Gastronómicamente, Caracas se ha convertido en... después de mo mentos difíciles, en un ejemplo de resiliencia. Venezuela no se rindió, floreció con miles de emprendimientos gastronómicos que serán referen tes para el mundo.
En la cocina de mis abuelas siempre había... Ponqué y dulces criollos. Cuando voy a un automercado me gusta... ir con calma, leer etiquetas y que nadie me apure.
Ancestral Licores es... un orgullo para cualquier venezolano que lo co nozca. Licores de excelencia hechos con muchísimo esfuerzo, estudio, trabajo y mucha nariz.
Visitar un mercado para un cocinero es… abrir el mundo de lo que puede ser tu mesa...
La Biblia del cocinero es... para los venezolanos el libro rojo de Scan none. Internacionalmente, “Best Recipe” de Cooks Illustrated. Un must en la casa de un cocinero.
La creatividad es… innovar, nuevas ideas, la habilidad fantástica del ser humano para marcar tendencia, hasta en Gastronomía. Una olla es... una posibilidad para crear. Me gustaría estudiar más sobre… perfumería, esencias y fotografía.
La tendencia Kilometro Cero me parece... exactamente lo que debiese ser el día día de un comensal, traspolado a grandes restaurantes. Comprar en el mercado de la cuadra con productos de la zona, apoyar a los agricultores que están más cerca. Apoyar tu país, tu ciudad, tu pueblo...
Internacionalmente, los restaurantes que más impacto me han causado son... recientemente en Barcelona, el restaurante de Xavier Pellicer. A pesar de sus estrellas Michelín decidió dejar todo atrás y dedicarse a esta joya solidaria. Es un restaurante de cocina saludable, ayurvedica y cada plato es la gloria.
El mayor reconocimiento que puede recibir una cocinera es… ser parte de un grupo de cocineros que ayudan a parar el hambre en el mundo.
Me gustaría conocer el Mercado de... Tsukiji (Tokio) Uno de los merca dos de pescado y gastronomía más grandes del mundo.
A Venezuela le falta… oportunidades, educación. Si vuelvo a nacer, me gustaría... hablar muchos más idiomas. Haber tenido más hijos.
Rezo por... larga y sana vida para mi, para mi familia, Venezuela y el mundo.
Me deprimen... las guerras y el hambre.
Si un genio me concediera tres deseos, serían… acabar con del hambre del mundo, una pastilla para acabar con el cáncer de inmediato y que todo niño naciera sano.
Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… Compartir lo bueno, me salvó la vida.
Lo último que hago en el día es… ya acostada en la cama, rezar. El dinero es… dicen que quita preocupaciones, en muchos casos las trae, pero es necesario, indudablemente.
Nunca salgo de casa sin llevar… mi telefono. Increíble como se ha convertido una extensión del ser humano. De los cinco sentidos me inclino por… claro que el gusto, pero sin olfato, no hay gusto.
Me emociona... enseñar algo a alguien.
Lo primero que noto en un plato es... su olor, brillo, presentación. Lo primero que hago al levantarme es… rezar, lavarme la cara y tomar café.
A Venezuela le sobran… talento y ganas.
Si me defino con una palabra, diría que soy... irreverente.
La envidia es... un estado mental que te frena tener éxito. Nunca es tarde para... el amor Cuando enciendo el televisor me gusta ver... noticias.
Me molesta… la quejantina.
La banda sonora de mi vida incluiría la canción… I Will Survive. Me atemoriza… un carro a toda velocidad.
La cualidad más importante que debe tener una persona es... am plitud de mente y corazón... sólo así entra la enseñanza.
Si me levantara un día y no hubiera leyes... ¡se acaba el mundo!
Todos deberíamos aprender... a respirar bien y agradecer.
El sitio que más impacto me ha causado es... Canaima ¡es único! Ahora estoy leyendo… releyendo “A Cooks Tour” Anthony Bourdain. La película que no olvidaré... “El Nombre de la Rosa”. Nunca visitaría… la isla Queimada Grande en Brasil, conocida como la isla de las serpientes, y a mi de dan grima.
girls
40s MATERIAL GIRLS
TECHOS PALACIEGOS
ELSA SCHIAPARELLI
Fue la década en que verdaderamente entró la modernidad con el interiorista Jean Michel Frank, el poeta Jean Cocteau, la diseñadora Elsa Schiaparelli y el fotógrafo Cecil Beaton (foto de 1948, mujeres newyorkinas con trajes de Charles James, replicando su exhibición “Bright Young Things”).
MARCEL VÈRTES
maTerIaL
De fondo tenemos detalles de bóvedas de chateaux franceses siempre ornamentadas, con oro y pintura como elementos principales, como los que hiciera Jean-Baptiste de Champaigne para Versalles o Delacroix para Palais de Luxembourg.
Collage del Obelisco de Place Vendôme para el estudio de Elsa Schiaparelli decorado por Jean Michel Frank. Diseñador de vestuario para la película “Moulin Rouge” (1952).
La exposición “Shocking! Los mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli” que estará hasta el 22 de enero en el Museo de Artes Decorativas de Paris ilustra su catálogo con este broche bordado, diseño de la couturier, que está en una chaqueta en homenaje al Roi Soleil exhibida allí. [madparis.fr – schiaparelli.com]
SHOCKING PARFUM
FULCO DI VERDURA Zarcillos en forma de racimos de uvas en esmeraldas, brillantes y oro, un collar de cabochones lisos de esmeraldas, así como un broche inspirado en una petunia con amastistas y una turmalina espectacular, sin duda, uno de los joyeros favoritos de las Material Girls de los 40s. [verdura.com - @verdurajewelry]
twitter:@titinapenzini pinterest: titinapenzini instagram: titinapenzini web:trendllagewww.titinapenzini.com @clubmagazine
Una exhibición retrospectiva de la maison Chaumet, la primera casa joyera fundada en 1782 con sede en la Place Vendôme en Paris. La mayoría de sus piezas están inspiradas en el mundo vegetal. Justo al lado de la imagen de esta muestra ubiqué un detalle de un broche de Chaumet de espigas de trigo, símbolo de la abundancia y prosperidad, elaborado en platino y brillantes, así como un boceto de una diadema de algas de esta misma casa. [beauxartsparis.fr - chaumet.com]
EXPOSICION VEGÉTAL DE CHAUMET
Imagen de la botella estilo surrealista del perfume Shocking! diseñada por la propia Schiaparelli y creado por la nariz de Jean Carles. Lanzado en 1937 con notas de estragón, bergamota, miel, narciso, jazmín, rosa e ylang ylang.
Fotografía: Gustavo Mármol [@_demarmol] / Modelo: Valeria Sandoval [@valesandovalh] / Concepto, Styling, Maquillaje y Cabellos: Stefania Tubio [@byfannie] / Creadora y Productora: Nancy González de Lacava Locación: Amira Studio [@amirastudio] / Asistente de producción: Astrid Ojeda y Maria Daniela Pereira Colección Essenza de Chetenefrega SER/PARECER
Carolina González [@eltoquedecaro]
El estilo ecléctico comenzó a través de las bellas artes y la arquitectura cuando los puristas se enorgu llecían de no adherirse a ningún estilo en particular, hasta que crearon el suyo propio. Esta tendencia es una mezcla funky con el cual me identifico, brinda la oportunidad de imprimir el sello de la personalidad del sujeto que lo crea y tener contraste de lenguajes decorativos coexistiendo en armonía. Todo hogar debe ser un reflejo de quien lo habita.
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Mi casa es un buen ejemplo y fue un proyecto retador. Adquirimos un caserón viejo, el cual fue transformado inspirados en el estilo de un chateau francés, ideado bajo los lineamientos de mi esposo y el mio, con mi hermana como arquitecta, y quien logró plasmar tal cual lo que queríamos.
Bajo la asesoría del decorador David Daubeterre fui mos alalimón colocando aquellas piezas que fui ateso rando a lo largo de oportunidades irrepetibles y viajes al extranjero. Me gusta mezclar lo antiguo o clási co con lo moderno. Lo antiguo me gusta porque son piezas que tienen historia, testigos silentes de una época, y lo contemporáneo resalta lo novedoso de la tecnología y el diseño.
Aquí verán cinco elementos que, según mi criterio, dan el toque ecléctico funky a mi sala.
6. Obra del artista Manuel Quintana Castillo sobre fondo dorado.
2. Lámpara de cristal Baccarat. Siglo XIX. Perteneció a una de antigua iglesia del Centro de Caracas.
4. Globo table lamp del diseñador Jonathan Adler.
3. Poltrona Round de Gio Ponti para CojínMolteni&CJonhatan Adler x H&M.
1. Escaparate de madera de caoba con chapilla de palma de caoba (c. 1870), encargo de la familia Behrens. Intervenido con iluminación LED para convertirlo en un bar.
5. Colección de Mariposeras de Cristal de Bohemia u Opalina, su origen se remonta al siglo XVII en Francia.
Fotografias: Wilkins García [@wg_fotografia] / Maquilladores: Walter Sechini [@waltersechini] David Fuente [@davidslejandromk] / Cabellos: David Fuente [@davidslejandromk] Vestuario: Carlos Pérez [@carlosperesofficial]
Esther Suppa es una carabobeña que se ha reconocido por su belleza y ele gancia en diversas esferas, ha realizado campañas con fotógrafos nacionales e internacionales, además, es conocedora y especialista en moda, tiene una capa cidad indescriptible de combinar piezas y accesorios, así como una visión para predecir tendencias, otorgándole esta habilidad un lugar privilegiado en el mundo fashion que ha sabido combinar muy bien con su rol de mamá y esposa. Nacida en Puerto Cabello, se ha dedicado a compartir sus actividades profesionales y familiares, además de su interés por la moda y el realce personal, con labores sociales dirigidas especialmente a los niños de la Fundación Pana en Valencia, así como también en localidades del mu nicipio Puerto Cabello, logrando dejar una huella en su estado natal, Carabobo. Asimismo, ha participado en al gunas actividades de labor social en la ciudad de Caracas. Desde niña, quiso incursionar en el mundo de los concursos de belleza, pero sus estudios en Derecho, posterior ejercicio profe
sional en esta área, su boda y los roles domésticos, postergaron su realización en esta actividad. Sin embargo, tarde o temprano, llegó el momento de cumplir esta meta que ha sido trabajada con es fuerzo y dedicación.
Esta dama, delicada y sobria, de una dulzura especial que conjuga inteligencia y sofisticación, decidió hacer reali dad el sueño de participar en un importante concurso de belleza, Señora Uni verso Venezuela 2022, representando a su estado Carabobo. Allí compite por la oportunidad de representar a nuestro país en Corea del Sur, donde se realizará el Certamen Internacional. Esther una mujer inspiradora para todas las personas que se tracen una meta, porque ha logrado la combinación de roles en diferentes aspectos: dedicación profesional, esposa, madre, mujer emprendedora y bella, siempre apoyando con generosidad a los más necesitados. Sus proyectos son muy amplios y variados, por lo que sus pasos firmes podrían guiar a muchas mujeres de esta noble Tierra de Gracia.
32 mujer BONITA
Esther Suppa
Belleza Inspiradora
Instagram: @lemontreemoda / Página web: www.lemontreemoda.com / Whatsapp: +584144425810
una historia cromática que se refleja en estampados abstractos diseñados exclusivamente para Lemontree.
Elegancia atemporal
Colección “Trasciende” de Lemontree
Con esta nueva colección, se redo bla la apuesta por la versatilidad, no sólo al incorporar prendas separadas y enterizos, que ya es un sello indeleble de Lemontree, sino también con propuestas como la de una pieza envolvente con la que se logran tres looks totalmente diferentes. Escotes y ruedos asimétricos con siguen su balance perfecto con volúmenes trabajados en tafetanes y rasos plisados. Botones forrados, flores de tela y acentos de strass su man minuciosos detalles que hacen de cada una de las piezas algo realmente protagónico.
fernando valdivieso
Dirección: La Puerta Magenta. Urb. Prebo II, calle 138. Casa 110-31
34 MANIQUÍ
La trayectoria de la diseñadora de modas Karen Matos se revela cada vez que una clienta le expresa, a casi 10 años de haber fundado la mar ca Lemontree, que todavía usa los jumpsuits de su primera colección. Desde entonces, la diseñadora se ha mantenido alineada a ese carácter atemporal que toma distancia de las tendencias, mientras invoca la esen cia de la elegancia que perdura en el tiempo, la misma que ahora se ma nifiesta con toda su fuerza en “Tras ciende”, la colección 2022-23 de la firma, de la que nos ofrece un abre bocas exclusivo, mientras se prepara para mostrarla en todo su esplendor durante los próximos meses. “Esta vez quise celebrar la moda que no pierde vigencia, y por eso la colección está compuesta por piezas que, después de usarlas la primera vez, se comprueba, con los años, cómo trascienden el ir y venir de las modas pasajeras”, comenta Karen sobre su nueva propuesta.
En “Trasciende”, la paleta de colores se moverá entre tonos tierra, in cluyendo el ocre y el mostaza, con splashes de azul Klein y pistacho, en
La colección prêt-à-porter de Lemontree está disponible en su showroom de la casa de diseño La Puerta Magenta, en Valencia, y también para envíos nacionales e internacionales. También, en el propio atelier de la firma se pueden adaptar los diseños a las medi das, preferencias y necesidades de cada cliente.
36 2001 odisea del ESPACIO
Patricia León: Objetos del deseo, Arte y Espacios Ephémeros andrea tenorio
Patricia León tiene una trayectoria maravillosa de más de 25 años en el mundo del interiorismo, su fuerza está en poder mezclar elementos de distintas naturalezas para crear es pacios llenos de pureza, equilibrio y autenticidad. Hoy nos presenta una nueva faceta, un nuevo proyecto. Ephémeros [efímero], de carácter temporal, transitorio y fugaz, será una Colección Itinerante, convertida en una filosofía de vida, pro pone dar una nueva mirada que desafía el espacio, aparecien do temporalmente como expresión de actualidad, retando la línea de tiempo y el “Statu Quo”. La adaptabilidad del arte y los objetos en diferentes contextos la han llevado a llenar un vacío de propuestas.
eder peroza [@ederperoza] Patricia León - Ephémeros, Colección itinerante / Instagram: @patricialeonart / Whatsapp: +58 414 4300209 Styling de Producción y Maquillaje: Yusmari Serrano @yusmaryserrano / Fotografía: Mariana Cano @marianacano.art / Locación: Arquetipo Andres Alibrandi, Caracas / Piezas de: Baccarat, Bella vista Collection, Casa Milano, Fornasetti / Obras: Arturo Quintero.
Ephémeros tendrá lugar en la ciudad de Valencia, en locacio nes privadas muy especiales, solo por invitación, será un montaje que evocará el concepto de “gabinete de curiosidades”, integrando arte y objetos maravillosos traídos directo de las mejores ferias de diseño del mundo con piezas de colección de casas como Baccarat, Bella Vista Collection, Casa Milano, Fornasetti, Meridiani, Promenoria. A través de una alianza ma ravillosa de años, trayendo a la capital de Carabobo lo mejor de “Arquetipo” la exclusiva e icónica tienda de diseño de inte riores en Venezuela creada por el Arquitecto Andrés Alibrandi, además de una curaduría de objetos seleccionados por ella, que cerrarán la puesta en escena de una propuesta única en el ámbito del interiorismo. La exhibición promete ser un espacio dedicado al buen diseño, a lo utilitario, al arte de crear espa cios para vivir como merecemos. fotos:
bencomo de peña [@marianabencomog] fotos: gonzalo peña veloz [@selektorg]
Otra Venecia más fría y más gris, como diría Aznavour. Así se mostró la Serenissima en abril de 2022, para recibir a periodistas, artistas, coleccionistas y celebridades que esperaban ansiosos la edición 59 de la Bienal de Arte, que había sido postergada, el año anterior, por pande mia. Esta ciudad fantástica, anclada en el mar, desplegó su más genuino factor húmedo durante esos días inaugurales de lluvia y oscuridad, muy alejados de la primavera y muy cercanos a esos relatos maravillosos de Joseph Brodsky “esta agua que la golpea y la rompe a pedazos, aunque al final la recoja y la lleve consigo hasta depositarla, intacta, en el Adriáti co”. El prosseco y la mozarella en carroza nadaban por las estrechas vías, a la par de los vaporettos y las góndolas por los canales. Se sentía ese efecto post pandemia, un ambiente por momentos triste y taciturno que repentinamente mutaba hacia la euforia y el gozo. Esta Biennale del 2022, titulada “La leche de los Sueños” se inspira en el libro infantil de personajes mutantes que la artista surrealista Leonora Carrignton hiciera para sus hijos, fue curada por la italiana Cecilia Ale-
38 por amor al ARTE
La Leche de los Sueñosmariana
Katharina Fritsch, Elephant - 1987
mani, directora del programa High Line en New York, fue realmente sor presiva e inesperadada y estará en exhibición hasta el 27 de noviembre. Mucha luz, mucho color, pintura, escultura. La delicadeza y la fragilidad de lo femenino. Lo maternal como la simbología creativa y creadora en la naturaleza, en el arte y en la vida misma. La belleza fue un leit motiv, pero no la belleza hiriente y excesiva sino aquella equilibrada, sobria, sublime, apegada al concepto estético del Renacimiento y con una propuesta profunda en su denuncia o en su concepción existencial. Hubo una importante representación de América Latina y Norteamé rica, concordante con ese renacimiento artístico post pamdemia, que plantea temas como la migración, la condición racial, la enfermedad y la sexualidad, por nombrar los más reiterados. Alemani explicó que su propuesta está formada por tres áreas: “la representación de los cuerpos y sus metamorfosis; la relación entre los individuos y las tecnologías y la conexión entre los cuerpos y la tierra”. Además, plantea cinco cápsulas de tiempo, lo que ha querido llamar Biennale transhistórica porque convive
Biennale de Venecia 2022 [@labiennale]
Simone Leigh, Brick House - 2019
el pasado con lo contemporáneo: la primera capsula que es el corazón de la muestra, la llama la Cuna de la Bruja e integra a 34 artistas de las van guardias de la primera mitad del siglo XX, como Leonora Carrington, Re medios Varo y Leonor Fini, inspiradas con el tema de la emancipación. La segunda es el Cuerpo Orbita que es parte de una exposición en la Biennale de Venecia de 1978, obras de Poesía Visual y Concreta de ochenta mujeres artistas. Aquí la curadora refleja ese rompimiento con el texto tradicional, a través de obras de Mirella Bentivoglio o Mary Ellen Solt. En tercer lugar está Tecnologías del encanto que reconoce a artistas italianas, como a Grazia Varisco, quien en su momento aplicó la tecnología al arte, sin ser valorada. La cuarta capsula, una hoja, una calabaza, una concha, una red, una bolsa, un cabestrillo, un saco, una botella, una olla, una caja, un contenedor, reúne a artistas como Maruja Mallo, que trabajaron con objetos y formas presentes en la naturaleza. Por último, la seducción del ciborg muestra obras de artistas del post futuro y post género.
La edición 59 de Arte, logra en el espectador, la sensación de solidez es-
tética, poética e intelectual que se respiró en aquel Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni -consorte de la magnífica Cecilia Alemani- en la Biennale de 2013, en la cual se edificó junto a un gran grupo de artistas, tesis o propuestas estéticas a partir de la minuciosa investigación en las diferentes áreas del conocimiento. Por otra parte, estaban otros creadores que desecharon la racionalidad para dar paso a la magia, a la sabiduría intuitiva, a la premonición, al sueño y al más allá. Sin embargo, ésta del 2022, de muchas mujeres artistas, minorías y espacios que plantean los grandes temas del planeta como la conservación, la migración, la inte gración y el estado existencial del ser humano, también nos traslada a comparaciones no deseadas como el deliberado asalto a los sentidos que algunos aceptaron con sumisión y otros se rebelaron con cierta incon formidad, en la edición 56 del 2015, curada por el nigeriano -ya falle cido- Okwui Enwezon, quien no solamente siguió la muy en boga línea autoritaria y egocéntrica de la curadoría que a veces pretende desplazar al artista por el guión que propone el curador, sino que casi se convertió
en una especie de pronosticador o visionario, iniciando el recorrido con el gran conceptualista italiano Fabio Mauri, un cronista visual de la Se gunda Guerra Mundial y de la deportación de los judíos a Auschwitz, con “The End”, una bello muro de maletas de todos los tamaños y colores que simboliza el exilio con todo el peso de enseres y sueños que llevas y que dejas. Al frente de esta perfecta pared, una altísima escalera se erige como símbolo suicida. La muerte como el final en el mundo mate rial desesperanzado.
Barbara Kruger, Untitled (Beginning/Middle/End) – 2022
Se pudiera decir, que esta Leche de los Sueños, es la Bienal que nos anima a seguir visitando Venecia cada dos años y a “saber ver” el arte contemporáneo en su más exquisita expresión. Pudimos ver las maravi llosa pieza de la estadounidense Simone Leigh, premiada con el León de
Oro y quien también se encontraba como figura principal en el pabellón norteamericano, así como las pinturas y videos del libanés Ali Cherri, a quien le fuera otorgado el León de Plata, galardón que se concede a la joven promesa de esta muestra de arte. Este pequeño relato impresionista y especialmente emotivo de un nuevo encuentro en los Jardínes y el Arsenal, espacios donde el curador se explaya para plasmar su propuesta, también escoge la sensibilidad para fijar la mirada en obras de dos artistas con quienes no solo existe una relación filial natural, sino que merecen con creces el lugar privilegiado que tienen en el Arsenal. Dos venezolanos extraordinarios: el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe y la ceramista Tecla Tofano.
Hakihiiwe, aunque profundamente íntima y personal, ofrece una posible relectura sobre la condición humana y sobre nuestro lugar en la Tierra.
SHEROANAWE HAKIHIIWE
TECLA TOFANO
De la artista napolitana que dejó la sangre de San Genaro y la Capilla de San Severo para instalarse en este trópico feliz, primero en el taller de Miguel Arroyo y luego explorando varias disciplinas como la cerámica, el dibujo, la escritura. Fue una figura fundamnetal para el arte venezolano del siglo XX. Su trabajo más destacado fue como ceramista y militante feminista del movimiento socialista. Su carrera se puede dividir en dos etapas, la primera es como ceramista utilitaria ( de 1955 a 1963). La segunda etapa ( de 1965 a 1977) se define por el trabajo de la cerámica no tradicional, creando esculturas que autónomas que parten de la idea convencional de belleza hasta las dimensiones de la fealdad. Sus objetos se caracterizan por el humor y lo grotesco, representando la cultura del consumo, los valores burgueses y los estereotipos de géneros. Fueron sus personajes hibridos los que escogió Cecilia Alemani para esta Bien nale 2022, donde se rinde homenaje a esta artista venezolana honesta, universal y absolutamente vigente en temas como la desigualdad social.
Tecla Tofano, serie Canned - 1969Sheroanawe Hakihiiwe, obras varias – 2021
El artista yanomami residenciado en Pori Pori combina símbolos inspi rados en la observación de la naturaleza y simbolos ancestrales de la cultura yanomami para salvarlos del olvido. Desde sus comienzos, este artista crea papeles artesanales con fibras de la selva amazónica En los años 90 editó junto a Laura Anderson y el colectivo Yanomami Owe Mamotima dos de libros. Uno de ellos es Shapono, que obtuvo el Premio Libro del Año (2000) del Centro Nacional del Libro en Venezuela. El artista venezolano-yanomami presentó en para esta Biennale 2022, un conjunto de 15 obras sobre papel que dan cuenta de sus principales inquietudes. Esta selección de monotipos y dibujos, realizados sobre pa pel de morera y sobre papel de caña estucado, nos acercan a la visión del artista sobre el entorno natural de su comunidad, su relación con los seres vivos, así como a aspectos vinculados a la cosmogonía y mitología Layanomami.obrade
La salud ha sido siempre la prioridad en los seres humanos y, en los últimos años, la sanidad ambiental nos ha llevado a cuidar el ecosistema y el entorno donde vivimos. Este empeño surgido en el mile nio nos remite a preservar nuestro cuer po a través de la prevenci[on, renova ción y salvación del que ya tenemos con métodos más naturales, menos invasivos y más acordes con una vida orgánica y Enplacentera.estesentido, han surgido cantidad de grupos y disciplinas apegados a estos conceptos que, paradójicamente promueven innovaciones direccionadas a volver a curar a través de la alquimia de los mismos elementos del cuerpo huma no, con métodos más naturales y menos invasivos, como es el caso de la Biomi mética, ciencia que copia la Naturaleza, y nos incita a que sí es preciso sustituir, hay que hacerlo leyendo esa naturaleza tan sabia, imitando la misma manera cómo están constituidos, y replicar lo perdido. En esta oportunidad y, precisamente motivados por temas innovadores, hemos invitado a la doctora Yasmin Maza, Odontólogo graduada en la Universidad Central de Venezuela, con materias de avance del postgrado de Prótesis en la UCV, diplomado en Orofacial Pain Shadowining en la Universidad de Kentucky (problemas de ATM y Bruxismo), fundadora del Centro de Estudio Dolor Oro-Facial de Valencia Venezuela, diploma
Ella, aparte de ejercer profesionalmente en su especialidad, tiene un programa con seminarios y cursos para incentivar la implantación de la Biomimética en el ejercicio odontológico. Según ella mis ma explica, se trata de una Odontología restauradora y conservadora que ha cam biado la práctica clínica. “Es una especie de revolución que se está iniciando y que pretende copiar a la madre naturaleza al momento de reconstruir los tejidos perdi dos del diente. Se distancia de la odon tología tradicional, sin quitarle la importancia que tuvo porque eran los métodos que se tenían para restaurar dientes en ese momento (como las amalgamas, entre otros factores). La Odontología Biomimética llega para alargar la vida de esos dientes en boca, evitando los tratamientos de con ducto, coronas, pernos e implantes. Es un programa que se enfoca en darle a los odontólogos una inducción y conocimiento de lo que en sí representa la odontología exitosa, sin ser tan invasiva y ofreciendo las herramientas y técnicas a los profesionales en la salud bucal con casos clínicos, estu
42 club de la buena ESTRELLA
Odontóloga Yasmín Maza - Especialista en Biomimética La sonrisa orgánica Instagram: @dra.yasminmaza - @biomimeticstudyvzla / Email: dra.yasminmaza@gmail.comfotos:eder peroza [@ederperoza]
do en Rehabilitación oral y estética en la Universidad de Nueva York, maestría en Investigación en la Universidad de Carabobo, y Diplomado en Odontología Restauradora Biomimética en la Univer sidad Diego Portales de Chile; además de haber hecho trabajo rural con los indíge nas en Puerto Ayacucho y urbano, en el Centro Penitenciario de Valencia.
En tal caso ¿Cómo podemos tener restauraciones más duraderas en el tiempo y con el mejor éxito? “A los odontólogos nos toca asumir y su marnos a toda esta tecnología y avances, para salirnos de la odontología tradicional, de la cual muchos aprendimos lo mejor en su momento. Ac tualmente, estudios demuestran que para hacer buenas restauraciones o salvar dientes, no basta con tener los mejores materiales, sino tener el en trenamiento, la técnica y el conocimiento”. Y así, continua la doctora Maza, “La Odontología Restauradora adhesiva y Biomimética se ha desarrollado considerando la enseñanza de las últimas modalidades de tratamiento en reconstrucción dentaria coronaria total y parcial con métodos adhesivos
dios sustentados y materiales que tengan las mismas funciones estéticas y biomecánicas del tejido dentario perdido, como resistencia compresiva, módulo de elasticidad y tenacidad que permiten darle la oportunidad a esos dientes con gran compromiso estructural, lo que supone un gran desafío”. Algunos planteamientos e interrogantes de las conferencias de la doctora Maza señalan que el mundo de la Odontología se enfrenta a un desafío nuevo, “¿Como hacer restauraciones adhesivas conservadoras y biomimé ticas en la practica clínica?
directos e indirectos; a través de biomateriales que replican esa biomecánica perdida, como las resinas compuestas, cerámicas, los adhesivos, y remplazos dentinarios que refuerzan esa dentina perdida y le devuelven la fuerza y función al diente. Todas las alternativas que en la actualidad poseen evidencia clínica y que hacen técnicas predecibles y de óptimos resultados en términos de bio-mimetismo y estética dental nos lleva a un fuerte énfasis en el pensamiento crítico, para tomar decisiones en esta experiencia clínica, que nos permitirá diseñar, ejecutar y controlar los tra tamientos restauradores conservadores y adhesivos con un alto grado de predictibilidad y enfocar la consulta odontológica en una sola dirección que es Salvar al diente o alargar la vida del diente en boca, o en tal caso pensar que es más importante el diente que la restauración, es decir, el objetivo es el diente no la restauración. Actualmente es indispensable la Biomimética en la práctica odontológica y se debe trabajar interdisciplinariamente con nuestros colegas para llegar a donde todos queremos, es decir la satisfac ción del paciente, alargando la vida de los dientes en la cavidad bucal con técnica, práctica, materiales y conocimiento, para así hablar con seriedad de una odontología moderna conservadora exitosa y del siglo XXI”.
Eugenia Sánchez, Aura Marina Hernández, Clarissa Egaña, Creaciones Clara e Isabella Cordido
Jessica De Jesús, Andrea Da Silva y Alessia Iachini
Carlos Acero, Nabel Martins, Adriana Osorio y Cecil Dugarte
Alice Gabaldón, Sonia Galavis, Clarissa Egaña -diseñadora de Port De Bras- y Aura Marina Hernández
48 las mil y una NOCHES fotos: cortesía de blue press service
Port De Bras en Maison Once Athleisure Pop Up
Damia Frangie y Valerie Frangie
Marlu González y Maryeska López
Analeska Koc y Cristal Gómez
Manuela Fernández, Mary Dickson y Karolina Landaeta
Clarissa Egaña y Valerie Finlay
Aura Marina Hernández, Robin Morales y Clarissa Egaña
50 las mil y una NOCHES fotos: gonzalo peña [@selektorg] Concierto de GenesisRod en Cucina 111 Gourmet Cucina é Musica Nora Zambrano y Héctor Huerta Tartar de ternera cubierto con queso emmenthal con mostaza de Dijon y champiñones La cantante GenesisRodd con los propietarios de Cucina 111 Gourmet, Renato Fragata y Patrizia Rienzo de IsabelFragataBerrios y Francisco TeránEsteban Campos y Edith Carolina Berrios
Alejandro Cano, Patricia León, Gloria Stopello y Luis Cano
Marco Bozo y Gaby Pino
Frank Trujillo y Reyna Luzardo
Isabel de Puma y Humberto Puma
Salvatore Modica, Eyfre Montero, Desirée de Bonetti y Daniel Bonetti
Antonio Kassis, Marisabel Maldonado, Erika de Andrade y Rafael Andrade
Gonzalo Carnevali, Raiza de Carnevali, Verónica de Sánchez y Gerardo Sánchez
52 las mil y una NOCHES fotos: cortesía ángela oraá [@angelaoraa] El Toque de Caro en Hotel Tamanaco Más allá de la etiqueta La mesa está puesta La velada en Hotel Tamanaco Destilería Ancestral en aperitivo Carolina González de Rodríguez Los detalles que hacen el Toque Preparativos para la llegada
Aitza Meló, Mariana Flores y Ángela Oraá
David Ángulo y Tony Daza
Clara y Elimelin Cesin
Carolina MarianellaHernándezSalazar
Ofelia García, Andreína García y Maria Sosa
Nancy González de Lacava, fundadora de Chetenefrega y Primera Dama de Carabobo
Desfile de Chetenefrega en Calle Lanceros en Puerto Cabello
54 las mil y una NOCHES fotos: israel flores [@isra_shot]
Andrea Castro – Colección Azzurra
Lorena Bodenski, Miss Carabobo 2022
Azzurra
Karin Aridi, Cristian Kuffaty y Valentina Bosch
Mafe Martino, Karina Linares e Isabella Sotillo
Wilfredo Camacho y Thalia Olvino
Natasha Trocel, Analeska Koc y Erica Venero
Efrain Mogollón y Joy de Mogollón
Ángela Oraá
56
Daniela Peña, Stephanie Parra, Sara González y Jaydaniss Valbuena
Camila Cavaleri y Juan Maldonado
Eliana Ferrari y Lily Mouriño
Gerardo Maru y Endrina Yepez
Sabrina Durvelle y Salomé Sandoval
Irene Grisanti, Ana Cristina Ginovés y Corina Hurtado
Arturo Mogollón, Sofia Cárdenas y Vivianne de Mogollón
58 las mil y una NOCHES fotos: gonzalo peña [@selektorg]
Verónica Llamazares y Armando Romero
Armando José Romero y Luiselena Lang
Santa Teresa + 958 Santero en Dining Room Noche en La Terraza
Oscar Degwitz y Vanessa de Degwitz
Luis Guillermo Núñez y María Inés de Núñez
Karen de Palmisano y Cristian Palmisano
Andrea Solorzano, Alexandra Del Mar y Maria Juliana Villegas
Luis Cano y Gloria Stopello
Manolo Santana, Gustavo García, Marle De Abreu y Vicente Antolinez
Leo Comodoro, Yusmary Serrano y Juan Salazar
Valeria De Matteo, Michelle Chahda, Andrea De León, Sofía Vera y Elda de Castellano
Alejandro Cano, Patricia León, Cora de Cosson y José Ricardo Cosson
Lorena Lozano, Carolina Galvis, Barbie Roeder, Islett de Tronchoni y Cristina Trujillo
Alexandra Díaz, Rosario Lai, Silvia Parra y Grisell Caldera
60
Mauricio Zanzi, María José Escalona y Valeria Agriesti
Jorge Hage y Pamela Agriesti
María Isabel Paz, Maria Laura López, Virginia Lizarraga y Alexandra León
Tiziana de Mendoza, Ignacio Mendoza y Luciana Merriam
Alice Gabaldon, Damia Frangie y Valeria Frangie
Maryeska López y Andreína Chirinos en Maison Once We Are Two [Pop]
Maryeska López y Andreina Chirinos y su colección POP de WeAreTwo
Margarita Zingg y Aura Marina Hernández
62 días de GLORIA fotos: cortesía blue press service
Dimy Spyropoulos y María Teresa Freyre
Mariela Thielen de Lairet, Carolina Uzcategui y Aura Beatriz Talamot
Mario Aranaga y Marina de Sánchez
Grelis Rivas, Marina Taylhardat y Mayte Navarro de Veloz
Adriana Osorio Lugo y María José Samaniego
Yousset Ghassibe y Nadia Chambra
Mariem Velazco. Robin Tovar, Yenny Bastidas y Yruani Tarache
Kerly Ruiz, animadora de la noche
Lorena Bodenski coronada por Amanda Dudamel -Miss Venezuela Universo 2021- y Ariagny Daboin -Miss Venezuela Mundo 2021-
64 las mil y una NOCHES fotos: israel flores [@isra_shot]
Lorena Bodenski, Miss Carabobo 2022
Nina Sicilia -Organización Miss Venezuela- y Wilfredo Camacho -Organización Miss Carabobo- con la nueva reina carabobeña
Miss Carabobo 2022 en Puerto Cabello Alfombra Roja
Sabrina Durvelle y Salomé Sandoval
Diana Caicedo y Francis Barreto
Esther Suppa, Señora Carabobo 2022
Vicente Bordones y Thalia OlvinoKeyli Zambrano
Nancy de Lacava, Juan Carlos Betancourt y Maria de Betancourt
Carla De Caires y Marlin De Caires
Eliana Seabra
Mayra Useche
Nelyan López
Dilmar Hernández y Andrés Guerrero
Lorenzo Cordero y Paola Nava
66
Ingrid de Díaz e Yvelise Martínez
Yeccina Giralico y Carolina Mavarez
Carolina Vázquez
Paola Taberoa y Luis Dorta
Alejandro Hermanavicius, Armando Romero, Luiselena Lang, Andrea Ferrari y Gabriel Barazarte
Encantado
Club Magazine in-da-house
El
La Ksa Party en Santa María del Campo Bosque
68 las mil y una NOCHES fotos: hugo lopes sismeiro [@sismeirophoto]
Leonardo Mora, Miguel Ángel Ferrer, Giulliana Maestracci, Niurka Jauregui y Maga Salazar
José Manuel Santana, I.M. Santana, Ili Zerpa, Ariana Perera y Jesús Méndez
Tadeo Aguilar, Sebastián Morillo y Jesus Cervelli
María Noguera, Rosina Romano y Emery De Sousa
Eyla Uzcátegui, Ricardo Montero, Erika Pompeo y Valeria De Matteo
Elda Landáez de Castellano y Marielle Moubarak de Galella
Chef Alejandro Campins y Moisés Gustavo Herrera
Mesas Pop por Aldila Home en Loft
Jessica Chaya de Pimentel y María Alejandra Baquero
Federika Viso de Lozano, Gaby López de Domínguez, Mariana Bencomo de Peña -vestidas por Sisterhood- y Gonzalo Peña, organizadores
70 días de GLORIA fotos: gonzalo peña [@selektorg]
Luisana Herrera de Martignani y Nayibe Warchausky
El artista Lauren Bianchi y Romina Celis de Gubaira
Gustavo García y Karina Cabrera de García de Vinos 440
Club Market Ambassadors en Loft Guataparo Una tarde pop
Marilse Vargas de Degwitz, Peter Cervelli y Silvana Isaacs de Craig
Samantha De Cipolla y Michelle Chahda
Dailiz Morillo y Ana Gabriela Rodríguez
Fabiana Pumar, Gabriela Krupholter e Isabella Arriaga de Clavell
Edgar Castillo, Tarek Bahsas y José Rodríguez
Álvaro Guánchez -Gerente General-, Maury Ojeda, Carlos CarlésPresidente de Cerámicas Carabobo- y Subdelia Sevilla -WTC Valencia-
Francisco Zapata, Eva Vich y Roger Vich
Carlos García, Dubraska Díaz, Ronald López y María Teresa Gómez
WTC ¡Viene
Guillermo Sosa Yépez, Andrés Ferris y Guillermo Sosa
Cóctel de Cerámicas en Hesperia con todo!
Edgarly Rosales y Andreina Guzmán
Carabobo
72 las mil y una NOCHES fotos: doris díaz [@cabricesdoris]
Idelfonso Tamayo, Luís Guillermo Núñez, Lisandro Rivero y Vicente Rossetti
Armando Romero, Maribel Romero, Álvaro Guánchez y Elio Alvarado
Sebastían Cano, Roberto Taboada y Jorge Maldonado
74 días de GLORIA fotos: doris díaz [@cabricesdoris]
Matilde de López y Lenny de Segovia
Jacqueline Aguilera y Felisa Bolaños
Fundación Familia T21 en WTC Tarde Benéfica
Dalia Correa, Karla Hurtado y Fátima Gómez
Raiza de Lizarraga y María Luisa de Parra
Noramy Gómez de Abello y Ariana Villavicencio
Gladys Valentiner, Carmen de Varela y Gloria de Ramírez
María Inés Ferrero de Núñez y Magda Deibis
La modelo Jessica Jacinto
Luisa Rodríguez y Arauca Verenzuela
Hesperia
MAYELA SAIN, abogada de profesión y diseñadora por pasión, comenzó haciendo piezas para vestirse y, fueron tantos los elogios, que decidió crear una marca hace más de cinco años -en su Caracas natal- y acaba de lanzar su nueva colección Mix & Match, a la que pertenece esta fotografía tomada por Rafael Franceschi en un concepto de Banana Creative con maquillaje de Judith Padrón y cabellos de Marielvis Carrasquel. Un verdadero talento venezolano, con un ADN muy definido que mezcla la comodidad con el estilo, esencia y apariencia, en cada pieza exhibida, ya sea en su corner de Iskia Las Mercedes, en Maison 11 o en su showroom, previa cita. Gracias al equipo de Blue Press Service por esta información. [@mayelasain]
foto: rafael franceschi [@franceschiraf]
la vida es BELLA 76
