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CARACTER lorenzo vigas

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TRENDLLAGE colaboraciones inolvidables

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pret-a- PORTER la nueva ola

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METROPOLIS

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ani villanueva y edificio san carlos

futuro PERFECTO barbara porto

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MANIQUI natalia mazzei

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el objeto de mi AFECTO 18 picks de diseño venezolano

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mad MEN sportwear de the coppola shop

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DESTINOS otoño en paris

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la vida es BELLA

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director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. fotografía JESUS SOTO FUENTES / CARLOS FOUGUET / ISABELLA BEJARANO DORIS DIAZ / MAURICIO DONELLI / JULIO GAGGIA / JORGE ANAYA OSVALDO PONTON /CONRADO VELIZ / YEE-TAN HO / CRISTIAN VERA ALEMAN NATALIA BRAND / ANIBAL MESTRE / PABLO COSTANZO redacción JOSÉ ROBERTO COPPOLA / IGNACIO ALEN / MARIANA BENCOMO DE PEÑA colaboradores TITINA PENZINI / MARVA GRIFFIN WILSHIRE / CARLOS VALEDÓN ANUNCIATA FRAINO / RODOLFO VILLAPLANA / MILAGROS MALDONADO CARLOS PEÑA PLAZA / RAFAEL PEREIRA Aura Marina Hernández / Blue Press Service asesoras de inversión CARMEN TOVAR / JOHANNA DE JONGH ANNALISA LEPORE DE PEÑA / CLARISSA PERFETTI fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: + 58.241.8243114 móviles: +58 414.4382330 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email redacción: clubmagazine@gmail.com email pautas sociales e institucionales: clubsociales@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine / instagram: @clubmagazine

la nueva ola Volumen 16. Edición 79 [2016] fotografía: jesús soto [@jsotofuentes] fashion stylist: tata hellmund [@tatahellmund - @tatadetata] modelo: grettel marcano [@gretteeel] dirección de arte: manuel gómez [@malegogo] maquillaje y cabellos: neiza hernández [@neiza05] vestuario: del rayo [@delrayo2015]

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La vida siempre está en constante movimiento. Como la naturaleza misma. Como las olas del mar. Van y vienen, vienen y van, y nunca se parece la una a la otra. El viento moldea las formas del agua, la tierra se remueve a partir de la fuerza del líquido y todas las formas cambian. Son irrepetibles. Nunca las volveremos a ver iguales. Solo su esencia se mantiene igual. El agua siempre será agua, la tierra siempre será tierra, el aire siempre será aire. Solo transformará su apariencia para adaptarse a la convivencia con el otro elemento. Para mantenerse ahí. Siempre cambiante. Y eso también es parte de su esencia. No hay nada más emocionante que la sensación de presenciar un cambio. Ser testigos de la transformación, de la evolución. Del fin de un ciclo y el inicio de otro, o la mutación de aquel para sobrevivir el paso del tiempo. Desde los inicios de esta publicación siempre hemos procurado de ser impulsores de las nuevas olas de talento, más aún en un país donde éste abunda y se presenta, casi espontáneamente, por donde vayamos. Eso demuestra que es un país joven, que vibra y vive a través de las nuevas olas de talentos que, edición tras edición, hemos buscado proyectar. Eso nos ha enseñado –a través de estos 16 años- a estar siempre atentos y a darnos cuenta que todavía no hemos contado toda la historia. Que no todo está dicho. Incluso es más emocionante descubrirlo cuando todo se siente perdido, cuando la esperanza es una rareza casi en peligro de extinción y nos damos cuenta que todavía hay mucha tela que cortar. Es emocionante ver gente joven, con pasión por su trabajo y visión universal. Así se vayan a buscar oportunidades a otros países, volverán a la reconstrucción de ese futuro que tenemos años esperando o quizá, trabajarán desde afuera como embajadores de lo que verdaderamente somos, tendiendo puentes que nos reinserten en ese mundo pujante que crecimos viendo e inspirando a generaciones por venir. Y si algo nos llenó de júbilo y esperanza, fue aquel día de septiembre de 2015 cuando un novel cineasta venezolano llamado Lorenzo Vigas se alzó con el León de Oro otorgado por el Festival de Cine de Venecia por su ópera prima “Desde allá”. Es entonces para nosotros un honor y un placer haberlo entrevistado para la sección “Carácter” y constatar que, más allá de la gloria que fue su padre, el artista plástico Oswaldo Vigas, y la que ahora es él, la sencillez es su mejor aliado. Igualmente, nos alegra infinitamente el regreso de Titina Penzini con otro de sus maravillosos trendllage donde se revelan importantes alianzas en el mundo de la moda. También nos emocionó hacer realidad un proyecto que rondaba por la cabeza y que se concretó gracias a la unión de gente joven, talentosa y apasionada por su trabajo. En esta edición, “Preta-porter” presenta una suerte de revival de los Club Kids y Ravers de los 90s, tribus urbanas que aliaron moda y música como forma expresiva y crearon un concepto estético que marcó época. Para revivir ese mundo, nos dimos cita en al fiesta Partai realizada el pasado 1 de abril en el Hotel Hesperia WTC, una serie de celebraciones electrónicas –born in Valencia- inspiradas en los raves noventosos y logramos unas hermosas imágenes captadas por el lente del fotógrafo Jesús Soto, y contamos con el apoyo de la fashion stylist y entrepeneur venezolana, Tata Hellmund, cuyo apoyo a la moda hecha en Venezuela es notable a través de su tienda Del Rayo en Caracas. La dirección de arte de Manuel Gómez, así como el maravilloso trabajo de una artista del maquillaje como es Neiza Hernández, junto a un gran equipo de gente joven que siente pasión por lo que hace. En “Metropolis”, revive un ícono de la arquitectura en Caracas, el edificio San Carlos, diseñado por Tomás Sanabria y que se irá convirtiendo en un espacio para diversas formas de expresión en la capital. En esta oportunidad, vemos el Apartamento 7, espacio urbano y underground, que alberga una exposición de la artista contemporánea Ani Villanueva junto a mobiliario de mitad del siglo XX, relatada por el arquitecto Carlos Peña Plaza. En “Futuro Perfecto” y “Maniquí”, José Roberto Coppola nos muestra las nuevas propuestas de las diseñadoras venezolanas –con proyección internacional- Bárbara Porto y Natalia Mazzei Zubillaga. Igualmente, en “El Objeto de mi afecto”, Mister Coppola nos hace una selección minuciosa de los musts del diseño venezolano enmarcados en las tendencias del tono rosa, el brillo y el metal. También, estrenamos una sección de moda masculina, “Mad Men” y veremos el trabajo de varios creadores nacionales que forman parte de la plataforma de tienda online The Coppola Shop, a través del lente hipertalentoso de Rubendario. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Barloa, Citrus Sala de Eventos, La Locanda Trattoria, Hotel Hesperia WTC, El Armario de Lola, Gova & Friends, Xperience, Boulevard Grill. CARACAS: Antigua, Atar Creaciones Culinarias, LoLa Restaurant, Restaurant La Esquina, Del Rayo Shop, Corot, Galería G7, Casa 22 el Hatillo, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Oficina No.1, Tienda Cameo LPG, Secadero 1, Parque Cultural Hacienda la Trinidad, Hache Bistro, Librería Lugar Común, Moreno Restaurant.


CARACTER

gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet] y alexandra bas

Lorenzo Vigas

La obra maestra Crecer como único hijo de Oswaldo y Janine Vigas debió ser una deliciosa fortuna y a la vez, una gran responsabilidad. La pareja, querida y admirada por la escena artística nacional e internacional ha encarnado una de las mejores alianzas entre arte y profesionalismo, imaginación y razón, con el amor y la música como nexo inseparable. Él, un artista integral nacido en Venezuela y residenciado en Paris, y ella, una francesa de pura cepa, con conocimientos de Derecho, Teatro y Gerencia, se conocieron en Paris y en adelante, emprendieron un camino que dejó muchos frutos, pero quizá el más importante y significativo para los esposos Vigas-Castès sea este novel talento del cine latinoamericano, quien ya en su primer largometraje, “Desde allá”, se alzó en 2015 con el León de Oro otorgado en La Mostra de cine auspiciada anualmente por la Fundación Bienal de Venecia, junto a otros importantes reconocimientos en los festivales de San Sebastián, Biarritz, Festival de Cine de Viña del Mar, AFI Fest de Estados Unidos, Thessaloniki International Film Festival, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre otros. Para mayor regocijo, la película fue postulada para representar a Venezuela en los premios Oscar, galardón otorgado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos. Todo parecía indicar que Lorenzo, nacido en la ciudad de Mérida, Venezuela en 1967, no iba a seguir los pasos artísticos de su padre. Eso si, le gustaba ver muchas películas. También le apasionaba practicar fútbol, sin embargo, más adelante, luego de una lesión producida por este deporte, lo tuvo que abandonar y se volvió campeón en windsurf, justo para ese entonces vivía frente al mar en Margarita y estudiaba Biología Marina en la isla. Luego realizó un master en Biología Celular en la Universidad de Tampa, Florida, Mientras tanto, en su cuarto en Caracas, reposaba un regalo casi premonitorio que le hicieran sus padres al cumplir 15 años, una cámara Súper 8. En 1995, decide explorar su interés en el mundo del cine y se trasladó a Nueva York para realizar cursos en NYU y desarrollar habilidades técni8

cas en esa profesión. En esa época, dirigió algunas entregas del inolvidable seriado documental producido por RCTV, “Expedición”, y también dirige documentales y comerciales para la empresa CINESA. Finalmente, en 2003, dirigió su primer cortometraje de ficción, “Los elefantes nunca olvidan”, a partir de un guión que escribió junto a su amigo y también cineasta, el mexicano Guillermo Arriaga, quien constituía una dupla imbatible de cine para ese entonces con su paisano, Alejandro González-Iñárritu. Con “Los elefantes nunca olvidan”, Vigas inicia lo que ahora se ha configurado como una trilogía centrada en el tema la paternidad y la ausencia de ésta en Latinoamérica, que tuvo su segunda entrega con “Desde Allá”, la historia de Armando y Elder, dos personajes comunes de la Latinoamérica actual que dan vida a una historia absolutamente universal. Ambos proceden de dos estratos socioeconómicos completamente opuestos, han crecido rodeados de una hostilidad que se diferencia en la forma y también coinciden en que son víctimas –cada uno a su manera- del abandono paterno. El estilo de Vigas ha sorprendido y conmovido a espectadores en diferentes países por una forma narrativa que conduce al espectador a través de una montaña rusa emocional, a ratos cruda, a ratos sutil, a ratos civilizada, a ratos salvaje, dentro de una metrópoli latinoamericana urbana, ambigua e indómita. Al final, los hechos hablan por si solos y el espectador debe terminar de armar el rompecabezas en su mente, generando un tema de discusión que se extiende más allá de los créditos finales de la película. El director venezolano ya anunció que próximamente comenzará la pre-producción en México de su próximo largometraje de ficción –“La Caja”-, con el cual cerrará la trilogía sobre la paternidad ausente en Latinoamérica. Transcurrido un año de su sorpresivo triunfo en Venecia y a pocos días del estreno en Venezuela de “Desde allá”, Lorenzo Vigas retornó el pasado mes de septiembre a la ciudad que lo vio triunfar en 2015 con su ópera prima, esta vez como miembro del jurado de la edición 2016 de La Mostra y aprovechó la oportunidad para estrenar “El vendedor de orquídeas”, un


emotivo documental donde rinde un homenaje póstumo a su padre, Oswaldo Vigas -fallecido en 2014- y que fuera filmado durante los preparativos de una exposición retrospectiva realizada poco antes de su muerte. En el filme relata la búsqueda de una pieza que el artista refiere como fundamental para esta exhibición, la cual se centra en sus inicios como pintor, por lo cual Lorenzo emprende junto a sus padres una travesía personal que le llevó a descubrir aún mas sobre la esencia humana y artística de su padre y a plasmar esta hermosa experiencia en un documental. Más allá de las expectativas que los Vigas-Castès y su entorno inmediato podrían tener sobre el destino del joven Lorenzo, podría decirse que esta pareja podrá, a través de su unigénito, extender un legado artístico de indiscutible trascendencia. Y él, por su parte, contando sus historias fílmicas y trabajando con dedicación, comprobó que también un ser humano puede ser la gran obra maestra de un artista y su musa. Cuando era pequeño acostumbraba a… jugar y ver fútbol... y también ver películas de terror. Cuando cumplí veinte años pensaba que… iba a ser futbolista profesional y me seguía divirtiendo haciendo películas caseras. Cuando llegué a los cuarenta... me di cuenta que las rodillas no

me daban para seguir jugando fútbol y empecé a hacer películas en serio. Siempre me ha gustado… los amigos, las mujeres bonitas, el fútbol y el cine. Mi papá… ha sido mi inspiración eterna. Mi mamá… ha sido mi apoyo eterno. Mi esposa... es mi amor. Ser padre es... algo que estoy descubriendo. El arte es... la salvación. El cine es... la forma que tengo de expresarme. Un cortometraje es... como un cuadro miniatura de Dalí. “Los elefantes nunca olvidan” fue... el comienzo de una trilogía que está en desarrollo. Dirigir cine es... una montaña rusa. “Desde allá” ha sido... la culminación de muchos años de trabajo. Ganar el “León de Oro” en el Festival de Venecia fue una experiencia... compleja, gratificante y me llena de compromisos. En el momento de recibir el premio pensé en... nada. Es como meter un gol en una final. Las redes sociales son... una pérdida de tiempo.


Me gustaría ganar en... ningún sitio en específico porque no voy tras los premios. Quisiera seguir siendo muy honesto a la hora de hacer películas y contar mis historias. La gran diferencia entre un cineasta latinoamericano, uno norteamericano y uno europeo es... para mi, no debería haber ninguna diferencia. Un país es... la expresión de su pueblo a través de las artes. Latinoamérica es... el futuro. Venezuela es… el futuro atrapado en el pasado. Caracas es... en este momento, un corazón con arterioesclerosis. El windsurf es... libertad. El fútbol es... pasión. Comunicar es… una necesidad. Una sala de cine es... cotufas. YouTube es... algo no importante para mi. Pienso que el cine va evolucionando hacia... la importancia de los contenidos, las historias, más allá de las plataformas. La primera película que me impactó fue… “Deliverance” de John Boorman con Jon Voight y Burt Reynolds. La última que me cautivó fue… “Rams” (Carneros) de Grimur Hako-

narson, una película islandesa. El cine venezolano ha sido... de esfuerzos separados. Supe que quería hacer cine... cuando me di cuenta que el hobbie comenzó a apoderarse de todo. Hacer cine en Venezuela es… igual que en cualquier otro lado. La cotidianidad es... aburrida. La libertad de expresión es... necesaria. La violencia es... necesario entenderla. La vida es… todo. La muerte es… todo. El secreto de un buen guión es… su honestidad. Me gustaría estudiar más sobre… la vida. En este momento no quiero estudiar, quiero solamente seguir viviendo. Crecer en los 80s en Venezuela fue... un privilegio. Cuando cumplo años me gusta... no celebrar. No hago nada. A veces me gustaría volver atrás para… seguir jugando fútbol. Me prohibieron… nada. La vanidad es… necesaria para un artista. Un espejo es... un reflejo. Un aplauso es... parte de la vanidad.


Me molesta… la mediocridad. Los mejores cineastas en la historia del cine venezolano han sido... Margot Benacerraf... y más nadie. Las grandes películas de la historia del cine han sido… tantas que no me caben en la cabeza. El dinero es… algo que hay que gastar. Nunca salgo de casa sin llevar… el celular. Mi gran amuleto de la suerte es… mis amigos. De los cinco sentidos me inclino por… la vista. El sitio que más impacto me ha causado es... ninguno especificamente. No me causan impacto los lugares, sino las personas. Ahorita estoy leyendo... nada. Pero recientemente he leído mucho a Bukowski. Viajar es… para mi, trabajo. Nunca visitaría… un lugar sin gente. A Venezuela le sobra… bondad. A Venezuela le falta… complejidad. Creo en... la amistad. La ironía es... necesaria. Nunca es tarde para... ¿volver a empezar?

Me deprime... la falta de seriedad. Me emociona... el arte. Nunca me atrevería a… nada. Puedo escuchar mil veces... cualquier sonido que emita Andrei, mi hijo. La canción que siempre me gusta escuchar es… muchas. Nunca vacilaría en… criticar duramente a un amigo. Me da miedo… la muerte. Rezo por... nada. no rezo. La cualidad más importante que debe tener una persona es... la honestidad. Me considero una persona… afortunada. Todos deberíamos aprender... a jugar fútbol (risas). No, mentira, todos deberíamos aprender a ser autocríticos. Si un genio me concediera tres deseos, serían… salud para mi familia, para mis amigos y para mí. Si yo fuera Presidente... nunca aceptaría serlo. Cuando esta etapa de la historia venezolana pase... nos reencontraremos con nuestra verdadera esencia. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... “La persistencia”. Si me defino con una palabra, diría que soy... Perfeccionista.


DIANA VREELAND Una verdadera visionaria de la moda, nacida en Francia, fashion editor de Harper’s Bazaar en los 40s y 50s, posteriormente Editora en Jefe de Vogue de 1963 a 1971. Sus citas “El estilo es todo”, “Me disgusta el narcisismo, pero me encanta la vanidad”, entre otras, han pasado a la historia. Fue pieza clave en el desarrollo del Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York. EAU DE PARFUMS COLLECTION BY ALEXANDER VREELAND El nieto de la legendaria Diana Vreeland creó una nueva colección de Parfums y Eau de Parfums inspirados en el espíritu inventivo de su abuela. Se crearon nueve Eau de Parfums y tres Parfums “Outrageous”, titulados con algunos de los ostentosos calificativos que caracterizaban a madame Vreeland y concebidos por las sofisticadas narices de Perfumes IFF. [www.dianavreeland.com] SOLANGE AZAGURY-PARTRIDGE Anillo “Hot Lips” de la diseñadora de joyas, interiorista y creativa inglesa Solange Azagury-Partridge, anteriormente directora creativa de la casa Boucheron, quien se asoció a los hermanos Costes para abrir su nueva boutique en Paris, que vemos en la página opuesta, abajo. [www.solange.co.uk] COLECCIÓN HARCOURT DE BACCARAT La copa de seis caras talladas y un botón rojo que diseñara la casa cristalera francesa para el Rey Louis Philippe en 1841 fue reeditada en la colección Harcourt para disfrute de comunes mortales. [www.baccarat.fr] PIAGET X CHATEAU MALMAISON Collar de la colección “Rose Passion”, creada en homenaje al fundador de la casa joyera, Yves Piaget, y su pasión por las rosas. Cada pieza está inspirada en las rosas del Chateau de Malmaison y en la colorida infancia en Martinique de su propietaria, Josephine de Beauharnais, esposa de Napoleón Bonaparte. Actualmente, este castillo está siendo restaurado por la Fundación Piaget. [www.piaget.com] STINKFISH X PRADA Al fondo, del lado izquierdo, parte de una de las carteras que integraron la colección Street Art que en primavera de 2014 lanzó la firma milanesa Prada en colaboración con artistas de graffiti e ilustradores jóvenes, allí vemos la diseñada por el colombiano Stinkfish. [www.prada.com - www.stink.tk] MAISON BUCOL X SCHIAPARELLI Detalle de la seda que elaboró la fábrica de seda con sede en Lyon, Maison Bucol, con el motivo “Les garcons du jardin” y “Les Gardiens” para la colección Haute Couture de Primavera 2014 de Schiaparelli. [www.schiaparelli.com – www.maisonbucol.com] DC COMICS X BERLUTI Los sneakers de botín que realizó la casa peletera francesa Berluti en verano de 2014 en colaboración de DC Comics y se vendieron exclusivamente en la tienda Colette, para conmemorar los 75 años del Superhéroe enmascarado son ahora una pieza de colección. [www.berluti.com – www.colette.fr]


TIMBERLAND X BEELINE X PHARRELL La colección ecológica y limitada que periódicamente hace Pharrell Williams para sus favoritas Timberland han sido un verdadero éxito y refrescan la imagen de este clásico norteamericano. [www.timberland.com] TUMI X COLETTE La famosa casa de maletería Tumi, originada en New Jersey y ahora filial del grupo Samsonite, lanzó una memorable colección limitada llamada “Aloha” inspirada en las flores de Hawaii y se vendió exclusivamente en la famosa boutique parisina Colette. Detrás del botín Timberland, vemos uno de los maletines. [www.tumi.com – www.colette.com] ARTE X MODA Arriba a la izquierda, vemos dos ejemplos esenciales de colaboraciones entre arte y moda. El vestido “Langosta” pintado por Salvador Dali para Elsa Schiaparelli y el minidress Mondrian que hiciera famoso Yves St Laurent en los 60s. KENNY SCHARF X LOUIS VUITTON Inolvidable ha sido la colaboración entre artistas contemporáneos con la firma Louis Vuitton, en este caso, tomamos los globos –dispersos en todo el Trendllage- de la colección de pañuelos de seda que, en verano 2014, diseñó el artista Kenny Scharf para la casa de marroquinería francesa. [www.louisvuitton.com] ANYA HINDMARCH La diseñadora de accesorios de origen inglés, Anya Hindmarch, quiso lanzar hace unos años atrás una colección de clutchs con motivos retro-pop, estilo Warhol, y de ahi resultó el recordado sobre Ariel Georgiana, con el famoso detergente impreso en la superficie de piel. [www.anyahindmarch.com] YAYOI KUSAMA X LOUIS VUITTON Otra de las colaboraciones más famosas que se haya realizado entre arte y moda fue la de la artista Yayoi Kusama y la casa Vuitton. [www.louisvuitton.com – www.yayoi-kusama.jp] ATELIER PALLAS Abajo vemos un paquete sobre una chimenea y la entrada al legendario Atelier Pallas, una maison de petit-couture en la que colaboran dos importantes figuras del diseño: Veronique Bousquet y Daniel Pallas. [www.pallasparis.com]


El nuevo milenio mira a los 90s

LA NUEVA

OLA Fotografía: Jesús Soto [@jsotofuentes] Fashion Stylist: Tata Hellmund [@tatahellmund - @tatadetata] Modelos: Grettel Marcano [@gretteeel] y Andrés Esteller [@andres_esteller] Dirección de Arte: Manuel Gómez [@malegogo] Maquillaje y Cabellos: Neiza Hernández [@neiza05] Producción: Gonzalo Peña [@selektorg] Vestuario: Del Rayo [@delrayo2015], Gesmen [@gesusgesmen - @gesmenv] Accesorios: Viviane Guenoun [vivianeguenoun], Del Rayo y Gesmen Zapatos: Del Rayo Vintage y Tienda San Miguel [@tiendasanmiguel] Locación: Fiesta Partai con los Djs Chus&Ceballos en Hesperia WTC Valencia [@partai] Alojamiento: Hesperia WTC Valencia [@hesperiave – www.hoteleshesperia.com.ve] Catering: Coffee Market [@coffeemkt] Agradecimientos: César Álvarez, Raúl Cabré, Viviane Guenoun, Angela Argento, Daniela Argento y Andrea Otero.


GRETTEL Chaqueta Moschino Body Juan Ignacio OrmeĂąo Falda Zara Pulsera Marc Jacobs


GRETTEL Suéter Retrovertigo Pantalones Outloves ANDRÉS Chaqueta y camisa Gesmen


GRETTEL Top turtleneck y camisa Roberi Parra Zarcillos Viviane Guenoun Sombrero Retrovertigo Minifalda Zara Botas Jaspe ANDRร‰S Chaqueta Gesmen Pantalรณn Del Rayo Vintage Zapatos H&M


GRETTEL Top Oscar de la Renta Camiseta Zara Chaleco Arquímedes Llorens Pantalones Allegra ANDRÉS Franela y chaqueta Gesmen


ANDRÉS Impermeable Demasiado Bazar Top turtleneck Gesmen GRETTEL Chocker Carlota Hellmund Body Retrovertigo Chaqueta FC


GRETTEL Top de lentejuelas vintage Camisa YSL Pantalones Boneca Aro de Nariz Gesmen ANDRÉS SuÊter Gesus Gesmen Sombrero y short vintage Aro de Nariz Gesmen


METROPOLIS

carlos peña plaza [@carlospenaplaza] fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

El arte de Ani Villanueva en Espacio Sotavento-Edificio San Carlos [@espaciosotavento]

Modernismo Tropical en Caracas

El edificio San Carlos, diseñado por el arquitecto Tomás Sanabria, fue construido en 1955 en una Caracas innovadora en la que circulaban muebles, objetos de diseño de vanguardia y cristales de casas italianas como Murano, Venini o Fratelli Toso. La estructura de tres pisos que se erige y mantiene en la esquina de la avenida Jalisco con la calle California de Las Mercedes, con el tiempo, se ha convertido en ícono de la modernidad caraqueña, y justo en uno de sus espacios internos, específicamente en lo que fuera el Apartamento 7, una de las áreas del edificio que integra un proyecto llamado “Espacio Sotavento” alberga una pequeña muestra de la artista venezolana Ani Villanueva acompañada de algunos muebles de ésa Caracas de los años 50. Algunas piezas de mobiliario que adornan este Apartamento 7 son originales, firmadas por diseñadores como Eero Saarinen o el escultor Cornelis Zitman -quien diseñaba muebles para la fábrica Tecoteca-, otros son imitaciones locales de ésos muebles internacionales que traía Capuy. A esa Caracas de la postguerra, emigraron cientos de constructores, artistas, diseñadores y empresarios europeos como Gerd Leufert , Gego, Nedo, Klaus Heufer, Hans Neuman, Seka y muchos más que contribuyeron a crear la identidad de una ciudad moderna. Mientras tanto el arquitecto Carlos Raúl Villanueva propiciaba una gran sín26

tesis de la artes en la Universidad Central con obras de Léger, Calder, Vasarely, Otero o Manaure que se integran y dialogan con los mejores ejemplos de la Arquitectura moderna de la ciudad. Ani Villanueva Brandt es una artista que lleva la sensibilidad en sus venas. Sus recuerdos de infancia, se nutrieron de ese espíritu colonial propio de casonas y haciendas venezolanas y, a la vez, se mezclaban con las líneas modernas de Villa Planchart, la famosa joya que Gio Ponti erigiera en una colina con vista al Ávila. Sus estadías en Europa durante los años de adolescencia hacen de ella una caraqueña cosmopolita, que combina el amor por la tradición vernácula con la rebeldía de la vanguardia artística. De su abuelo, Federico Brandt, gran pintor y coleccionista de ésa vieja Caracas, hereda el gusto por el arte, pero su influencia más evidente es la de su madre, la pintora abstracta Mary Brandt. Quizá de sus raíces alemanas en Hamburgo y Puerto Cabello, le viene un amor por la naturaleza que la lleva a construirse una casa en el bosque húmedo en Choroní, al mismo tiempo que una gran meticulosidad en la ejecución de sus obras. Es en el mar, en los ríos y cascadas de ése trópico ardiente donde vibra la luz que Ani encuentra desde hace años la inspiración para su obra artística. Como parte de esa búsqueda que conjuga la naturaleza del trópico y los movimientos de su cuerpo


“Homenaje a Yves Klein” de la serie “Movimientos y Luz” de Ani Villanueva Versión en Sofá del diseño Coconut de George Nelson, fabricado en Caracas (circa 1957). Silla hecha en Venezuela inspiración Eero Saarinen, años 50. Mesa Capuy estilo danés, años 60.

dentro de éste le han llevado a realizar diversas prácticas, a manera de investigación, en una época se dedica a bucear las profundidades marinas, en otros momentos ha explorado la danza y el performance como medio de expresión corporal. En el medio acuático submarino, en la flora, en la botánica y la biología, Villanueva encuentra la inspiración de su obra de los años 90, una serie de formas y texturas naturales que se repiten y asemejan a corales y anémonas, a olas, ondas y espumas, a hongos, pieles o cortezas. Esas pinturas de la serie que ella llama “Puntos de vista” son concebidas como ampliaciones y reinterpretaciones de las texturas naturales. En la serie de transición del inicio de la primera década del siglo XXI que ella define como “Movimientos y luz”, Ani explora las ondas lumínicas y la vibración del color.

Su trabajo va a evolucionar hacia una mayor abstracción y comienza a utilizar materiales como el acrílico y el plástico, pero todavía están presentes en su obra ésas formas orgánicas. Esa nueva etapa la define como una artista neo-cinética, heredera de una tradición local que ella reinterpreta de una forma personal mediante el ensamblaje de materiales recuperados de la vida cotidiana, como mallas de gallinero o tubos de irrigación. Algunos de los títulos de ésas series más tridimensionales o escultóricas: Espumas de mar, cascadas, anémonas, suspiros, pensamientos, módulos o fracciones, no remiten nuevamente a ésa búsqueda a partir de lo orgánico y a una elaboración meticulosa, que implica una repetición del gesto que se asemeja el arte de tejer. En la serie “Fracciones”, esa analogía con el tejido se hace evidente. Otras


“VentanaS EN rojO” de Ani Villanueva (2013) Silla Womb con ottoman por Eero Saarinen para Knoll (1946) Mesa triangular con fórmica amarilla, hecha en Caracas, años 50

series de sus obras digitales abstractas más recientes, las retículas, ventanas y colmenas, realizadas con la precisión de la computadora, se inscriben igualmente dentro de ésa búsqueda de analogías con la naturaleza de donde surgen sus metáforas visuales. Esas impresiones digitales que ella define como arte de vectores implican al mismo tiempo la misma meticulosidad y repetición del gesto en la ejecución de sus obras anteriores.

Paralelamente a ése proceso creativo, Ani ha realizado desde sus inicios como artista una serie de performances en los que se evidencia una necesidad de sentir mediante la acción corporal que su cuerpo forma parte de ésa naturaleza exuberante en la que suele sumergirse como una sirena en el pozo cercano a su casa en Choroní. En sus performances, Villanueva se identifica con el mundo animal convirtiéndose en una boa (1982) , o una salamandra (GAN, 1992), o puede surgir

“Fracción 50 WEB” de Ani Villanueva (2009) Versión libre de Silla Coconut diseñada originalmente por George Nelson fabricada en Caracas (circa 1957) Lámpara posiblemente fabricada por Robert Matthieu o Stilnovo (circa 1953)


“Retícula” de Ani Villanueva (2014) Bar y taburete de Cornelis Zitman para Tecoteca. Caracas, circa 1955. Versión de silla Butterfly de Jorge Ferrari Hardoy (1938) fabricada en Caracas (1985) de la tierra (MACSI , 1992) o de un meteorito (Museo de Bellas Artes, 1988)z, pero también busca identificar su cuerpo con la obra de arte ajena o propia como sucede en sus performances más recientes. En su performance de 2007 en la Fundación Cultural Chacao vemos a Ani convertida en un metafórico telar donde la materia y la artista se fusionan para seguir urdiendo la obra de arte. Los muebles que acompañan las obras de Ani Villanueva, en ésos espa-

cios del edificio San Carlos se nutren igualmente de una búsqueda de formas orgánicas como lo evidencian sus nombres: la silla Coco, la silla Mariposa, la silla Útero, o las mesas concebidas como amibas. Mobiliario, arquitectura y obras de arte se mezclan en las imágenes de las páginas a seguir, cuyas raíces están en esa misma modernidad caraqueña y dialogan con nostalgia -entre si- para producir un nuevo significado que nos conecta con la esencia de una gran ciudad, al norte del sur.

“Espuma de mar” (2014) y “Fracción 52 WEB” (2009) de Ani Villanueva Lámpara. Caracas, años 50. Butaca. Caracas, años 50, probablemente de Muebles Azpúrua Mesa revistero hecho en Caracas probablemente inspirado en el diseñador italiano Carlo Mollino, años 50


futuro PERFECTO

josé roberto coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola - @thecoppolashop]

Activewear para ellas por Bárbara Portto

Costuras Olímpicas

Dentro de la cancha. A anotar puntos, a conseguir plusmarcas, a colgarse las medallas, a ser campeonas. No hay competición en la que no se midan con más que buenos resultados. Las mujeres van por la victoria. Quieren ganar. Y se suben al podio. En este 2016 un buen puñado de deportistas venezolanas se cuentan entre las mejores. Robeilys Coronado consiguió el oro en salto en garrocha en el mundial de Polonia, Elvismar Rodríguez ganó el Grand Prix de Judo en Hungría, Garbiñe Muguruza mostró su buena raqueta y triunfó en el Roland Garros en París, la selección femenina de fútbol ganó el Suramericano, la velocista Nercely Soto llegó de primera en los 200 metros en el Iberoamericano de Atletismo y en las Olimpíadas de Río de Janeiro Stefany Fernández logró bronce en BMX y Yulimar Rojas plata en salto triple para sumar dos medallas olímpicas para Venezuela. Así, la nueva jugada de la diseñadora de moda Bárbara Portto es un activewear para verdaderas campeonas. Una línea, firmada con su nom-

bre, que propone esenciales para entrenar, pero para lucir también después del entrenamiento. Una propuesta moderna y funcional para el casillero de una mujer de hoy. Un concepto flossy y swanky para el gimnasio y para la calle. En ese sport trend que es el athleisure, ropa deportiva para usar más allá de las pesas, la clase de spinning o la rutina de cardio. “Quiero proponer ante todo comodidad y confort, diseños que se adapten a distintos tipos de figura, que funcionen para distintas actividades físicas, incluso que puedan ser usados para cuando no estás haciendo ejercicio”, cuenta Portto. Tuvo que hacer muchas pruebas. Explorar materiales en resistencia y comodidad. Examinar las formas de los patrones. Valorar las costuras. El sweat clothing exige un estudio de los textiles en el cuerpo. “Al principio cada diseño lo usaba y lo evaluaba en otras personas porque así conocía cómo reaccionan las telas cuando transpiras o cuando prácticas diversas actividades deportivas”, da cuentas de ese testing inicial, que en una marca

Fotografías: Rafael Franceschi [@franceschiraf] / Vestuario: Barbara Portto [www.barabaraportto.com - @barbara_portto] Modelo: Renata Bello / Make Up: Judith Padrón [@padronmakeupstudio] 32


de sportwear nunca acaba. La anatomía de las formas en un patronaje deportivo, se evalúa en la piel, con el movimiento, el sudor. “Hice muchos prototipos de los diseños que tenía en mente que luego pasaron por control de calidad para garantizar el comportamiento de los patrones, de los textiles, de la confección”. Para “Be active”, su colección de estreno, usó textiles de Italia, Colombia y Brasil. Los diseños de la firma Bárbara Portto mezclan lycra, algodón, spandex, mallas deportivas, microfibras, neopreno strecth y poliéster dry-fit. “Buscaba telas suaves, elásticas, de buena calidad. En el activewear es muy importante la tecnología, pero también apuesto por textiles naturales como el algodón que siempre aporta comodidad”, explica. En diseños atléticos para una mujer de tiempos modernos, de vida dinámica, de healthy mood, que en las horas de su día, y a contrarreloj, encuentra espacio para su workout antes o después de ir a la oficina. Con una gama potente de colores creó los indispensables deportivos de toda chica y usó negro, índigo, azul real, turquesa, naranja, coral, rojo, lila, verde agua, magenta, marfil, con algunos acentos nude y neón. “Esta colección es muy colorful”. La mujer que imaginó Bárbara Portto lleva shorts, olímpicas, leggins, sujetadores, franelas, faldas-leggings, faldas-shorts y chaquetas. Un guardarropa de imprescindibles para muchas disciplinas deportivas. “Me inspiré en el tenis sin duda porque lo practico. En el running, me inspira ver correr a la gente en la calle. El yoga y el Pilates también me inspiraron”. Un activewear tanto para aquella que practica rappel, o la que juega volley, la que pedalea a dos ruedas en su bicicleta, la que se ejercita en el vértigo del climbing, como la que entrena para un maratón. “También me inspiro mucho en el acto de ir al gimnasio”, asoma Portto. Un concepto que se adapta a las mujeres y sus distintos tipos de workout. Son diseños bold, pero con muchos cortes geométricos. Todos son unos básicos del entrenamiento. “Quería plasmar una geometría a través de las combinaciones de las telas”, cuenta de su intención. Una apuesta sport cool, elegante y global para una mujer que entrena como una campeona. La colección es potente y femenina. “Pensé en diseños para aquella mujer que quiere vestirse diferente para ir al gimnasio, que cualquiera quisiera tener para ir a hacer ejercicios y para llevar al momento de hacer otras actividades antes o después de ejercitarse”, resume la diseñadora. Un sportwear para el workout que vive la mujer en su metrópoli. Indumentaria para esa gran cancha que es la ciudad.


MANIQUI

josé roberto coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola - @thecoppolashop]

Natalia Mazzei Zubillaga se inspira en Jesús Soto

Puntadas cromodinámicas

Desde otra dimensión, la de la tela. La de la tijera y la aguja. La del hilo y los alfileres. El estudio del espacio ilimitado y sin principio ni fin de la obra del maestro cinético venezolano Jesús Soto es tomado por la diseñadora de moda Natalia Mazzei Zubillaga en su más reciente colección, en una exploración del color y el movimiento que rinde tributo al artista. “Quise transmitir mi perspectiva de la obra de Soto y exteriorizar en cada diseño mi visión”, cuenta. En esa variable constante del espacio que tanto le interesaba al maestro, la obra se expresa como inspiración en otros territorios. Siempre infinitos. “Cuando yo hago una obra yo no la hago sino como un pequeño ejemplo de lo que pienso que es el infinito” Jesús Soto.

Potente, ambiguo, dúctil, amplio, engañoso, el color en su infinitud se transforma y lo transforma todo. El color como rival de las dimensiones, del espacio y de las formas. El color como origen y consumación. “Todo es posible en el color. No hay reglas”, había dicho el maestro Soto una vez. Así, Mazzei tomó los primarios amarillo, rojo y azul enmarcados en el blanco y el negro que tanto usaba el artista. “La paleta de colores nace de los preferidos de Jesús Soto y los utilicé en bloques para intentar reflejar su obra”. Desde la idea absoluta del color en diseños monocromáticos hasta intersecciones que crean bloques de tonos.

Fotografía: Conrado Véliz [@conradoveliz] / Vestuario: Natalia Mazzei Zubillaga [@nmz_natalia] Modelo: Hirschy Grace [@hirschygrace] / Make up: Kento Utsubo [@kentoutsubo] / Cabello: Kiyo Igarashi [@kiyoigarashi] Estilismo: David Gómez Villamediana [@hellomrdavid] / Zapatos: Zara

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“Sentí que el color estaba reclamando una solución espacio temporal que bien podía encontrar un lugar dentro de la ambigüedad espacial que a mí me interesaba hacer evidente como una realidad” Jesús Soto. Los diseños de Mazzei evocan, a gran escala, los espacios geometrizados de la obra de Soto. Como acercamientos a una graduación aumentada. En su idea pura del color. En líneas que marcan la finitud e infinitud de territorios cromáticos. “Busco cierta geometría al implementar cortes con contrastes de colores en las piezas. Quería reflejar con estos cortes sus obras, específicamente las ambivalencias”, da señas. En esta extrapolación la tela se convierte en el espacio vasto, vacío, inacabable, pluridimensional convertido en el material plástico de expresión que se inspira en la obra de Soto. “El espacio es ambiguo, no tiene forma, no tiene definición. El espacio es elástico. No es una entidad vacía, al contrario. No es un vacío, es lo que puebla todo” Jesús Soto. En la creación trazó las líneas para imaginar vestidos de siluetas holgadas, faldas, jumpsuits, blusas y crop tops. Se valió de la seda, el crepé y chifón plano y con figuras geométricas como cuadrados y óvalos. E inspirada en los penetrables de Soto y en el cromodinamismo de su obra usó flecos de seda en los los bordes de faldas y pantalones, en el cuello a modo de pecheras y en el bordillo de mangas largas. Así como en composiciones asimétricas en detalles a nivel de la clavícula, el frente y torso “Usé flecos para crear un juego visual en las piezas”. En el concepto de reproducir el movimiento espontáneo, variable, lúdico y activo que el artista se propuso investigar en sus trabajos. “Con los penetrables llego a materializar totalmente un sentimiento profundo de la situación del hombre en un universo “lleno” en el cual materia, espacio y tiempo son un continuum de vibraciones” Jesús Soto. Y en las oscilaciones un nuevo volumen, un nuevo espacio. Uno polidimensional. Con los flecos las piezas de Natalia Mazzei se vuelven móviles. Y la mujer un motor que crea vaivenes y volúmenes virtuales. “En algunos diseños los flecos cubren el escote y forman una especie de ‘esfera’ que recuerdan algunas obras de Soto”, asoma la diseñadora. Es el espacio óptico que se transforma, cambia, esta vez en una nueva dimensión: la de las costuras. “Yo he llegado a duras penas a comprender lo que es la cuarta dimensión” Jesús Soto.


el objeto de mi AFECTO

josé roberto coppola [mistercoppola.blogspot.com] [twitter & instagram: @mistercoppola - @thecoppolashop]

[18] p ic k s de diseño venez ol ano

ROSA, BRILLO Y METAL El brillo y sus muchos tonos. Y sus escalas resplandecientes. Desde las más reflectantes, a las más concretas. Desde los brillos más luminosos a los más sutiles. Con todos sus gradientes. Con todos sus calibres. Como las chaquetas doradas de concepto contemporáneo en wrinkled neoprene de la firma Yo de la diseñadora de moda Claudia Oballos. Una pieza para brillar. O la pulitura industrial de las creaciones de inspiración arquitectónica de la colección Caracas moderna de la diseñadora de joyas Adriana Gerbasi. Y el resplandor de la nostalgia de una ciudad. Del lustre natural y que luego da la pátina de los cortes geométricos de bronce, cobre y plata en los collares de la diseñadora venezolana Jessie Dib. Abstracción desde el metal. En un estado puro que brilla distinto en el tiempo. Y para pisadas fulgurantes los heels “holes” de piel en dorado con óvalos de distintas dimensiones cortados a láser de la firma TARBAY. Tradición artesanal con tecnología aplicada al cuero. A otros pasos, al ras de la tierra, están las ballerinas Alys, en color plata de la diseñadora de calzado Andrea Gómez. Para caminos brillantes. Un toque de rosa en las costuras de la diseñadora de moda Nabel Mart-

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ins. Como en sus blusas de mangas bubble. Femineidad de hilo y aguja. Al lujo de los anillos Occhio Caviar en murano veneziano color rosa desarrollado con cortes de alta tecnología de la diseñadora de joyas Nayibe Warchausky. Y con algunos destellos rosados de su irisación, las carteras de la colección Something Boulevard, creadas desde un PVC iridiscente y corrugado, de la diseñadora Eugenia Gamero. Reflejos ópticos polibrillantes. Al lado más conceptual hasta el momento de la diseñadora de joyas Gabriela Mora, que con Machine, su última colección, apostó por piezas de diseño industrial de brillo espejado como el choker Constanté. Suntuosidad mecánica. Con rebeldía la diseñadora Gabriela Zapata mezcló vinilos metalizados y faux fur y creó Thelma, un clutch sólo para chicas sensacionales. Irreverencia y mucha fantasía. Y por su parte, desde líneas orgánicas la diseñadora de joyas Carlota Guardia creó Cocoon, una serie de anillos en plata matizada inspirados en las crisálidas de seda. Y dio origen a naturalezas metálicas. Acá una selección de piezas para brillar de puro diseño venezolano.


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[1] Clutch Thelma de Gabriela Zapata [@gazaart] / [2] Anillo Gasparini Gold de Adriana Gerbasi [@adrianagerbasi] [3] ConstantĂŠ Choker de Gabriela Mora [@gabrielamorajewelry] / [4] Cartera de Eugenia Gamero [@eugeniagamero] [5] Anillo Occhio Caviar de Nayibe Warchausky [@nayibewarchausky] / [6] Zapatos Holes de TARBAY [@tarbay]


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[7] Blusa de Nabel Martins [@nabelmartins] / [8] Cuff Ponti Ovalo de Adriana Gerbasi [@adrianagerbasi] [9] Anillo Ochio de Nayibe Warchausky @nayibewarchausky / [10] Anillo de Carlota Guardia [@jewelrycarlotaguardia] [11] Flats Alys de Andrea Gรณmez [@andreagomezofficial] / [12] Mochila de Gabriela Zapata [@gazaart]


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[13] Cartera de Eugenia Gamero [@eugeniagamero] / [14] Chaqueta Yo By Claudia Oballos [@yo_byclaudiaoballos] [15] Zarcillos de Carlota Guardia [@jewelrycarlotaguardia] / [16] Collar Valeska de Jessie Dib [@jessie Dib] [17] Cuff Ponti Rombo de Adriana Gerbasi [@adrianagerbasi] / [18] Collar Nina de Jessie Dib [@jessie Dib]

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mad MEN Sportwear en Cápsulas para The Coppola Shop

El hombre objeto

Sweater Nor de la firma Coma Berenices para THE COPPOLA SHOP

Fotografía: Rubendario [@rubendariofoto] / Modelo: Javier Sardua [@javier_sardua] Concepto y dirección de arte: José Roberto Coppola y Rubendario [@mistercoppola] Vestuario: Colecciones Cápsula de Ferdy [@byferfy], Coma Berenices [@laconstelacionb], Yo by Claudia Oballos [@yo_byclaudiaoballos] para The Coppola Shop [@thecoppolashop - thecoppolashop@gmail.com] 44


Anorak Wom de la firma FERDY para THE COPPOLA SHOP

Si, acepto


Sweater Opo de la firma FERDY para THE COPPOLA SHOP


T-Shirt Bao de la firma Yo para THE COPPOLA SHOP


DESTINOS

gonzalo peña veloz y air europa venezuela fotos: archivo club magazine

A la Ciudad Luz con Air Europa

Otoño en Paris

París, “la ciudad luz”, la de los múltiples y majestuosos monumentos, la de literatos, cineastas, pintores y cantantes; la de la bohemia, la moda y la de exquisita gastronomía es considerada una ciudad perfecta para vacacionar. Ofrece diversas maravillas que, más allá de la metrópoli famosa y tradicional, le brinda al turista lugares menos populares, pero igual de encantadores, que pueden ser una buena opción para los visitantes curiosos. Existen múltiples razones para que la capital francesa sea uno de los destinos turísticos favoritos del mundo. Sus encantadoras callejuelas, sus imponentes edificios, sus bellos jardines y valiosos monumentos han sido testigos de importantes sucesos de la historia. Y siempre es recomendable buscar en el kiosko más cercano la edición semanal de Pariscope, guia de ocio donde informan todos y cada uno de los eventos que se estan realizando en la ciudad. Visitar clásicos como la Torre Eiffel, la Básilica del Sacré-Coeur, la Catedral de Notre Dame, el museo del Louvre, el Centro Pompidou, los Campos Elíseos y el Arco del Triunfo es siempre un deleite, como también lo es conocer algunos de los petit- grand musées de la ciudad como el Jacquemart-André, o la Vie Romantique, o los siempre avanzados Museo de Arte Moderno de

la Villa de Paris o su vecino Palais de Tokyo, o ver alguna de las novedosas exhibiciones en el Grand Palais –actualmente con la megaexhibición sobre arte en México de 1900 a 1950- o del Petit Palais, o del Museo de Artes Decorativas –actualmente con una retrospectiva en homenaje a Roger Tallon, el gran diseñador industrial francés- o del renovado Palacio de la Moneda –Monnaie de Paris- que se especializa en arte contemporáneo. O si no, darse un paseo hasta el Parc de La Villete, en el distrito 19, donde la música de ayer, hoy y siempre tiene un gigantesco espacio en el gran complejo La Villete, donde abundan jóvenes con patinetas e interpretes de música urbana, al que recientemente se sumó la nueva Filarmónica de Paris, diseñada por el arquitecto Jean Nouvel, una estructura plateada en forma de nube construída por mosaicos en formas de aves y donde escuchar un concierto es casi como estar en el cielo. Igualmente vale la pena ir a alguna de las dos Operas –Palais Garnier o Bastille- cada una con sus propuestas para la temporada de otoño, la primera con montajes clásicos y la segunda con novedosas puestas en escena que casi compiten con una instalación de arte contemporáneo. Similar es el deleite que se experimenta al escaparse al otro

Teléfono: +58 212 2672141 / Web: www.aireuropa.com / Twitter: @AirEuropaVE / Facebook: Air Europa Venezuela

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extremo de la ciudad, especificamente al Jardín de Aclimatación del Bois De Boulogne, donde está ubicada la famosa estructura de metal liviano diseñada por el gran Frank Gehry para alojar la colección de la familia Arnault y su Fondation Louis Vuitton, cuya fachada fue intervenida para este otoño por el artista Daniel Buren con superficies traslúcidas de múltiples colores y está la exhibición “Iconos del arte moderno. La colección Chtchoukine”. Pasea por el barrio Montmartre que, entre cuestas y escalinatas, esconde bellos rincones como el Museo de Montmartre, una casona con su viñedo y jardines que en su momento fueran residencia para artistas como PierreAuguste Renoir o Suzane Valadon. Como siempre, la gran Basílica del SacréCoeur, de color blanco se alza majestuosa, con su silueta redondeada, sobre nosotros, en donde encontrarás uno de los mejores miradores, que ofrece las vistas más impresionantes y maravillosas de la ciudad. Los domingos, es un verdadero placer subir en funicular y bajar a pie hasta la bulliciosa Rue des Abbesses, con sus tiendas de diseño, pequeños bistros y bares. Recomendamos descender hasta la Place Pigalle y desde ahi, por la rue Frochot, otrora calle de mujeres de la vida alegre, se entra en el distrito más hip de la ciudad, SoPi –South Pigalle-, donde se combinan bares de hipsters como L’Entree des Artistes, Glass, Lulu White, Dirty Dicks, Gocce; cafés como Le Le Mansart, Kitsuné o Le Depanneur; tiendas de diseño emergente en rue des Martyrs; hoteles boutique como el pionero Amour, o los nuevos Maison Souquet, Le Grand Pigalle, Le Pigalle, Astotel George, Hotel R.Kipling y Le

Josephine de Happy Hotels; bistronomiques como Le Pantruche, Buvette, Belle Maison, Caillebotte y terminar la noche en alguno de los antros de música electrónica como Le Carmen, Chez Moune, La Machine du Moulin Rouge, Al otro lado de la ciudad, Egipto tiene una presencia importante, lo cual el visitante lo percibe al acercarse a la Plaza de la Concorde, donde está ubicado el magnífico obelisco del templo de Luxor y cuyo traslado significó una proeza técnica. A los alrededores de la Torre Eiffel, explorando las cercanías por el Champ de Mars, el viajero también podrá sorprenderse con la arquitectura francmasónica inspirada en el antiguo Egipto, conocida como el Monumento de los Derechos del Hombre. Otra construcción masónica es la pirámide del Parc Monceau, construida con piedras y adornada por dos cabezas que simbolizan la inmortalidad. En el distrito 15, cerca del parque George-Brassens, se puede visitar La Ruche, un edificio diseñado por Gustave Eiffel para la exposición universal de 1900 y que ha sido utilizado desde su inauguración como taller colectivo de artistas tales como March Chagall, Amadeo Modigliani, Constantin Brancusi o Alexander Archipenko. París, la maravillosa, siempre será un atractivo destino para los amantes de conocer nuevas rutas. Disfrutarla es posible, gracias a los vuelos CaracasMadrid- París que ofrece Air Europa, y te toparás con una de las ciudades europeas más hermosas, en donde el arte, la cultura y la historia convergen de manera extraordinaria.


las mil y una NOCHES

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

Preestreno de “Desde allá” de Lorenzo Vigas en Cines Unidos Valencia

Un León de Oro por la Bienal Michelena

Julio César Peña, Carlos Lozano, Lorenzo Vigas y Vicente Lozano

El cineasta Lorenzo Vigas y su madre, Janine de Vigas, con una chaqueta obsequiada por la Fundación de Amigos de la Bienal Arturo Michelena 50

Elis Mercado, Arlett de Mercado, Sofia Avendaño y Odoardo Martínez


Milagros Angola de Ecarri y Antonio Ecarri

Larizza Peña y Leoncio Landáez

Beatriz Parra de Lozano y Noemí Peña-Vigas de Lozano

Pedro Douaihi y Gisela Bravo

Christian Brewer, Maria Teresa Bellera de López y Luis Felipe López

Adriana Lomer y Mariella Agriesti

Mariana Cano, Rafael Fuguet y Maria Serino

Amparín Arnesen de Lozano, Pablo Lozano y Amparín Padrón de Arnesen

Adriana Martins, Claudia Giménez y María Inés Ferrero de Núñez


Ana Manrique, Miriam García y Consuelo González

Edgar Trujillo y Yamlusi Agostini de Trujillo

Luis Linares y Leonella Zerpa

Magally Correa, César Ramos, Jualfel Santamaría, Sandra Ferrer y Juan Sebastian Ramos

Mariela Ortega y Marviette Jarrouj 52

Domingo De Lucia y Miriam de De Lucia

Marlen De La Rosa y Blanca Chirivella


las mil y una NOCHES

fotos: cortesía de blue press service [@bps_pr]

Colección Winter 2016 de Rapsodia en Caracas

Tarde de espíritus libres

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María Gabriela Giménez y Aura Marina Hernández

La tienda Rapsodia en Centro Yamin Caracas

Tahio Martí y María Elena Alagna

Isabel Borjas y Laura Feo

Vanessa Saba

Alexandra Butler y Leila Wehbe


Lale Branz a.k.a. Lalefit

Viviane Guenoun, Gianfranco Berardinelli y Shirley Varnagy

Angela Orรกa


la dolce VITA

fotos: dayle perdomo [@dayleperdomo]

Boda Jiménez-Hidalgo

Bajo el sol de Margarita

Tulio Hidalgo, Carolina Gasia de Hidalgo, Beatriz Hernández y Abraham Jiménez, padres de los novios

Felice Scanonne, Maryori de Scannone, Álvaro Guánchez y María Alexandra Millán de Guánchez

Los novios, Daniel Jiménez e Isabella Hidalgo de Jiménez 56

Natalia Lima, Stephany Para y Bárbara Villar


Anabella Hidalgo y Álvaro Hidalgo

Isabel Taboada de Vera y Ricardo Vera

Mary Núñez de Tamayo e Ildefonzo Tamayo

Amelia Sereno y José Antonio López

Leonardo Vitale y Gladys Valentiner

Maurizio Quattrocchi y Estefania Hauswedell


Laura León, Michelle Lanza, Arantxa Odriozola, Krismar Espinoza, Anabella Hidalgo y Andielis Morón

Wilfrido Del Valle, Aracely de Del Valle, Verónica Llamazares de Romero y Armando Romero

Luis Guillermo Núñez, María Inés Ferrero de Núñez, Elina Velásquez de Ferrero y Aurelio Ferrero


días de GLORIA

fotos: carlos fuguet [@carlosfuguet]

400 años de la Cofradía Nuestra Señora del Socorro de Valencia

Conmemoración de fe

Monseñor Reinaldo Del Prette –Arzobispo de Valencia-, Rosario Del Prette de Acosta y Marina Giménez de Bencomo

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Donato Pinto y Carmen Cecilia Maldonado de Pinto

Marena Bencomo y Padre Pedro De Freitas

Chila Barreto, Ramona Escalante de Febres y Olguita Acosta de Douaihi

Hilda Izquierdo de Clavo y Mery Schwarzenberg

Hernán Sequera y Leopoldo Fadul

Mileska Monzón y Teresita Quintero de Coletti

Lourdes Klose y Consuelo González


la vida es BELLA

foto: cortesía de miguel braceli

CASACUERPO es un proyecto experimental ideado por MIGUEL BRACELI, junto a estudiantes del primer semestre de Arquitectura del Taller X de la FAU UCV donde quiso hacer un estudio espacial y plenamente interactivo de las estructuras arquitectónicas, partiendo del cuerpo como la primera “casa” del ser humano. Con CasaCuerpo ocurre una transformación en la manera de transitar los espacios, el hombre deja de ser un individuo estático para desplazarse con los espacios también en movimiento. Es la evolución –y mutación- constante del espacio. Es un ensayo sobre ciudades utópicas donde el cuerpo se complejiza para absorber su contexto cada vez más. Braceli es profesor de la Facultad de Arquitectura de la UCV y docente del Diplomado de Arte Contemporáneo de la Sala Mendoza y la Unimet y fundador de Proyecto Colectivo, un espacio de experimentación desde donde ha venido desarrollando la producción de obras en espacios públicos a través de modelos participativos, organización a través de la cual participó recientemente dentro de la muestra “Fuerzas Urbanas” que presentó Venezuela en su Pabellón de los Jardines durante la XV Bienal de Arquitectura de Venecia. [www.miguelbraceli.com / @miguelbraceli / @proyectocolectivo]

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Club #79: La Nueva Ola [Diseño 2016]  

Nuestro dossier anual de diseño con énfasis en el nuevo talento venezolano.

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