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CARACTER edward sitzer

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el objeto de mi AFECTO

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prêt-à- PORTER

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la joya de la CORONA

su majestad, la rosa

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futuro PERFECTO rock’n’fleur

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las HORAS el tiempo recobrado

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2001 odisea del ESPACIO olas benditas

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METROPOLIS ceremonia floral

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MANIQUI

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la vida es BELLA

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director general GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje WILSON DESIGN C.A. editor caracas CARLOS FLORES LEÓN-MÁRQUEZ coordinadoras ejecutivas CARMEN TOVAR / CLARISSA PERFETTI fotografía DORIS DIAZ/ NATALIA BRAND / CARLOS FOUGUET ARON OSORIO / JULIO GAGGIA REYNALDO ORTIZ / PABLO COSTANZO / JONATHAN FARÍA redacción IGNACIO ALEN / ADRIANA HERRERA MARIELIS ARTEAGA / PATRICIA CARMONA VALLENILLA DIEGO ALEJANDRO GARCÍA / MARIANA HERRERA DOMÍNGUEZ colaboradores ANITA CARLI / ERIK DE ALMEIDA asesoras de ventas CARMEN TOVAR/ KAREN DOMINGUEZ ANA SOFIA CARRERO / JOHANNA DE JONGH / ANNALISA LEPORE DE PEÑA fotolito DIBARI MAC PC impresión ALTOLITHO club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816. nº de depósito legal: pp 200002CA855 teléfono: 0241.8243114 móviles: 0414.4382330/ 0414.4320868/ 0424.4221102 / 0424.4001178 dirección: Av. Rio Orinoco, Reda Building, Torre B, Piso 3, Oficina 9 Valencia, Venezuela. Rif: J-30653852-6 email: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine blog: clubmagazinevenezuela.blogspot.com twitter: @clubmagazine - facebook: club magazine venezuela tumblr: clubmagazine

perfección sublime fotografía: cortesía de georges hobeika producción: george & partners maquillaje: inge grognard @ jedroot cabellos: stéphane lancien @ callisté vestido: georges hobeika hc f/w 2011-12 retoque digital: deborah wilson y pablo costanzo wallpaper: rosebud watch [harrywinston.com]

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Amor y Lujo. Dos palabras que no parecieran comulgar juntas, por la esencia desprendida de la primera y la característica posesiva de la segunda. Son casi distantes, opuestas, contradictorias. Sin embargo, contrario a lo que se pueda pensar, hay algunos razonamientos –y términos- que logran establecer ese enlace. Las leyes de la atracción, si hablamos en términos de Física cuántica. Hollywood, si hablamos en materia de cine. El detalle, la filigrana, lo personal y artesanal caracterizan tanto al amor como al lujo. Y la creatividad, sin duda, es el motor que los sustenta y los hace evolucionar. En ambos casos, la suma de las partes se torna más importante que el todo porque es en lo minucioso donde reside la búsqueda de la perfección absoluta. La trascendencia. La eternidad. No hablamos de un “lujo” medido en cifras astronómicas, aquel que fuera usurpador del término, por allá por el 2007, antes de la crisis financiera. Hablamos del verdadero lujo, ese que se refleja en las iniciativas guiadas por la creatividad, el saber hacer y el afán. Es ese nuevo lujo surgido -post-crisis- cuya esencia es el conocimiento del usuario o consumidor de cualquier servicio o bien en el mercado que conlleva a investigar la historia y materiales que se esconden detrás de lo que se desea adquirir. Es un lujo que requiere una relación simbiótica entre el comprador y el objeto, más allá del logro de un status efímero, generando todo un proceso comunicativo que emite un mensaje –lleno de signos y símbolos- al entorno que nos rodea. Es así como ya no solo el lujo se traduce en objetos tangibles, sino en momentos o vivencias, desde las que no cuestan nada –eso si, vividas con intensidad- hasta las más extravagantes y costosas –experimentadas con plena conciencia-. Es así como nos lanzamos en esta aventura de crear la edición de Bodas 2011 consagrada a esa alianza entre el amor y el lujo. Para ello, entrevistamos en “Carácter” a Eduardo Sitzer, verdadero mago y artífice de un giro a la ambientación de espacios fiesteros en Venezuela, más cercano al verde de la naturaleza y alejado del oropel de vasijas desgastadas. En “Pret-a-porter”, gracias a Aura Marina Hernández, obtuvimos una mirada exquisita al backstage del desfile de OtoñoInvierno HC 2011-12 del diseñador libanés Georges Hobeika, cuyo trabajo cuenta con nuestra admiración y aplauso por encarnar ese amor al detalle que representa la legendaria Alta Costura parisina. En la nueva sección “La joya de la Corona”, nuestro nuevo aliado y colaborador, Erik De Almeida, nos pasea por la lujosa colección con la que Victoire De Castellane homenajea a Christian Dior y su pasión por las rosas, complementada por una curaduría olfatoria realizada por Gonzalo Peña Veloz. En Futuro Perfecto, Carlos Flores León-Márquez da el toque de maxi lujo a la edición con un reportaje, salpicado de púrpura, al interiorista convertido en celebridad, Jeff Leatham. Estrenamos también la sección “Las horas” donde revisamos las joyas secretas de las grandes casas de orfebrería internacional que en su interior esconden relojes ideales para la novia en su gran día. En “2001 Odisea del Espacio” Carlos vuelve a sorprendernos con un maravilloso reportaje sobre la románica Iglesia Saint-Hilaire cuya renovación interna fue hecha por el arquitecto Mathieu Lehanneur. En “Metrópolis” veremos las dos matronas de la porcelana francesa en unos montajes presentados por la tienda Iskia. En “Maniquí”, el diseñador venezolano Ángel Sánchez muestra su colección de novias para Otoño 2011 y la marca EPK hace lo propio con las nuevas piezas lanzadas para los miembros del cortejo infantil. Como siempre, un sinfín de noticias creativas, positivas, con mira en el detalle, en aquello que busque la perfección. Sea aquí, allá o mucho más allá, en busca de la felicidad. Del amor. Del lujo. De esa perfección sublime que todos anhelamos. Gonzalo y Mariana

DISTRIBUCIÓN GRATUITA VALENCIA: Guataparo C.C., Country Club de Valencia, Struktura, Centro Italo, Hermandad Gallega, Coffee Market, La Patisserie, Giglio, Malina, Paladar, Citrus, Palau Café, Fatua Valencia, Ruccula Gastrobar, La Locanda Trattoria y Hotel Hesperia WTC. CARACAS: Antigua, Aprilis LPG, Atar Creaciones Culinarias, Atelier Alejandro Ramírez, Atelier Fabiana Kübler, Atelier Roberi Parra, Café Atlantique, Calíope, Casa Curuba, Catar, Come a Casa, Corot, G7, La Guayaba Verde, Librería Kalathos, Madame Blac, Mobel, Mokambo, Mitra, No Pise La Grama, Quincalla Zoco, Tawa y Zona Verde.


CARACTER

carlos flores león-márquez fotos: cortesía de eduardo sitzer

Eduardo Sitzer

El ilusionista Edward Holden Sitzer es un niño perpetuo a quien le gusta jugar con objetos. Ve una sala vacía, y ya quiere plagarla. Lo llevan a un jardín de extensiones primitivas, y se antoja de tender alfombras para montar una mansión completa. Y si la cita es a la orilla de la playa, entonces este gran jovencito de pupilas azules se empeña en acumular muchos, muchos marcos para recrear un salón de espejos. En cuanto a su acento, éste es híbrido, caraqueño, estadounidense; el tono de voz siempre surge apacible pero alegre, y a menudo siembra sus conversaciones con palabras anglosajonas bien pronunciadas. Nunca está quieto en ningún lugar: baja las escaleras, las sube de prisa; susurra una orden, emite otra; agarra las velas por su cuenta, las ubica, las manda encender al momento justo… nada se escapa de su campo visual, como tampoco nada pasa sin que él haya sabido que iba a pasar. Debe ser por eso que cualquiera de las preguntas formuladas para este perfil fueron respondidas de forma muy escueta: ha entregado tanto para la felicidad de los demás que es como si de continuo velara por quedarse con algunas reservas de energía, de vitalidad, de pasión para los suyos y para él mismo. Pero también pudiera ser que se siente tan pleno que teme herirnos con semejante inmensidad, o que prefiere –en una suposición con lugar común– que sean sus atmósferas las que hablen en voz alta. Muchacho tremendo pero tímido, como lo definen sus compañeros de trabajo, este connotado diseñador de espacios (“decorador” le quedaría pequeño) nació en Caracas un diez de febrero de 1963. De su infancia dirá que fue sensacional y muy divertida; de su adolescencia, buenísima,

llena de experiencias y aprendizajes; etapas desde las que sentiría un llamado de atención por la naturaleza y la belleza, al que más temprano que tarde terminaría entregándose de lleno. También admite que hubo valores familiares, como la perseverancia y el respeto al trabajo, propio y ajeno, que influenciaron esa sensibilidad por las expresiones artísticas; sin obviar los binoculares invisibles que tenían incorporados sus padres a través de los cuales pudo obtener una mirada dimensionada de la vida. “De ellos puedo contar que tienen mundo, y que siempre ven más allá de lo que comúnmente ve la mayoría de las personas”. De la Caracas donde nació, “que su gente sigue siendo gente”. De lo que estudió, que fue de todo un poco, que le ha servido inmensamente en el desarrollo de su [exitosísima] actividad profesional. Primero fue “Espacios Verdes”, la razón social desde la que pergeñó vibrantes diseños de jardines; en parte empujado por sus amigos, en parte hobby, y en parte como respuesta natural al escozor por la estética que llevaba dentro. Luego se rindió al apetito de la curiosidad, experimentó cuanto pudo, y terminó haciendo todo tipo de creaciones para las altas esferas de las ciudades alfa del país. Que cuál ha sido la fiesta más espléndida y fastuosa que ha decorado, y cuál la más sencilla pero más bella, precisará con el encanto de un sabio: “Todas son bellas y tienen sus matices; pero es como cuando le preguntan a un padre cuál es el más bonito de sus hijos, que contestas: ¡todos!”. ¿Aprendizajes en estos años de carrera? “Que nada es fácil y hay que ser constante”. ¿Cualidades que debe reunir alguien para pretender ser un buen diseñador de celebraciones? “Ser flexible, buen oyente y lo que el


cliente desea”. ¿Cómo hace para llevar la vida laboral en sana paz con la de padre y esposo? “Cada uno tiene su tiempo y espacio en mi día”. ¿Y con qué soñaría para su futuro como artista, como caraqueño y, por último, como venezolano? “Que podamos seguir trabajando, y esperando lo mejor del país y su gente”. Hasta aquí las respuestas en largo. Hasta aquí las posturas de un genio que supo abolir las gruesas cadenas que nos unían a un concepto demasiado dorado del lujo, ochentoso, lleno de oropeles y decorados estrafalarios, para luego presentarnos un vórtice hacia mundos exquisitos de verdad-verdad, plenos de una literatura visual que se redacta con la sobriedad más imponente, de la que corta el aliento. Hasta aquí, pues, las palabras que ya parecen estiradas con fonda de muchachito juguetón. Sin embargo hay otro Eduardo hondo, abierto y más inmenso cuando lo saludas de cerca, tú lo miras a esos ojos que pueden competir con el mar, y un olor residual a malabares y orquídeas dicen opulencia, talento, creatividad, magia. Cuando era pequeño acostumbraba a… ser tremendo. Siempre recuerdo… mis travesuras. Cuando cumplí veinte años pensaba que… todo se podía, no existen limitaciones. Siempre me ha gustado… vivir la vida. Mi padre… se fue pronto. Mi madre…es incansable, tiene sentido común y me enseñó que todo se puede. Mis abuelas… cocinaban rico. Mis hijos… son lo máximo. Venezuela es… el país más bello del mundo. Caracas es… mi Caracas. París es… la ciudad. Nueva York es… la capital del mundo. El mundo es… veloz. El lujo es… peligroso pero sabroso. Pararme a diseñar el ambiente de una fiesta es… riquísimo. Siento que soy una de las pocas personas que… se divierte con su trabajo. La primera gran fiesta a la que asistí fue… chico… La última gran fiesta que diseñé fue… no he diseñado la última. ¡Aún quedan muchísimas! Ser diseñador de espacios en Venezuela significa… realizar la fantasía de muchas. Entre un salón cerrado, una terraza y una sabana a la luz de la luna, prefiero… la luz de la luna. La vida es… un reto sensacional. La creatividad es… libertad. El estudio de la luz en una decoración significa… el perfecto acento. Me gustaría estudiar más sobre… las relaciones humanas. La fama es… peligrosa. 22


Me inspira… la gente. El mayor premio que uno puede recibir es… la alegría del cliente satisfecho. Nunca he podido aprender a… hacer una sola cosa a la vez. A veces me gustaría volver hacia atrás para… no, para nada. Me prohibieron… ¡jamás han podido! La vanidad es… horrible. Un espejo es… una realidad. La soberbia supone… inseguridad. La humildad significa… bondad y sencillez. Me molesta… la gente que piensa que todo lo sabe y que no tiene nada qué aprender. En lo primero que me fijo de un espacio es… en el potencial que tiene. A la novia venezolana le gusta… disfrutar su boda a plenitud. Los invitados venezolanos a una fiesta se diferencian de otros… porque gozan un mundo. La celebración latinoamericana es particular por… lo divertido. Lo primero que noto en una persona es… su franqueza. La obra que me gustaría realizar sería… xxx Mi mayor orgullo… son mis hijos.

Los decoradores que más admiro son... hay muchos cuyos trabajos disfrutamos a diario en los sitios que frecuentamos. Está mi amigo David D’Aubeterre, que siempre tiene propuestas sobrias y elegantes; Eduardo Martínez, que siempre añade geniales toques de chispa a todos sus trabajos; pero a quien realmente admiro es a mi director creativo, Teodardo Amaya, porque me entiende e interpreta con su buen ojo y buen gusto todas mis locuras, transformándolas y estructurándolas para convertirlas en espacios agradables, cómodos y lujosos para el disfrute de nuestros clientes. Eso es admirable. Lo primero que hago al levantarme es… ver por dónde empiezo. El dinero es… necesario. La mayor satisfacción que puede tener un artista es… poder seguir creando y ver que a la gente le guste. Un reclamo es… necesario. Nunca salgo de casa sin llevar… intenciones. De los cinco sentidos me inclino por… la vista. El sitio que más impacto me ha causado es… ¡hay tantos! Ahorita estoy leyendo… nada. La película que no olvidaré es… “El ansia”, con David Bowie y Catherine Denueve. Nunca visitaría… xxx


Moriría feliz… sí. A Venezuela le sobra… potencial. A Venezuela le falta… que le sigamos echando pichón. Creo en… la vida. Echaría a la basura… a toda la gente falsa. Si vuelvo a nacer me gustaría… repetirlo. La envidia es… grave. La muerte es… normal. Nunca es tarde para… recapacitar. Cuando enciendo el televisor me gusta ver… noticias. Me deprime… la indiferencia. Me emocionan… los retos. El mayor decorador de la historia venezolana es… XXX El gran decorador de la historia de la humanidad es… Dios. Nunca me atrevería a… juzgar. Puedo escuchar mil veces… el silencio. El soundtrack de mi vida incluiría… una sinfonía completa. Si tuviera un presupuesto ilimitado, me gustaría decorar con… el deco-

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rador no depende de un presupuesto, depende de su creatividad. Nunca vacilaría en… intentarlo de nuevo. Me gusta… casi todo. Me da miedo… el miedo. Sueño con… seguir adelante. Rezo por… la humanidad. La cualidad más importante que debe tener una persona es… ser honesto. Pienso que mi sueño en la vida es… la realización personal de mis hijos. Me considero una persona… ¡buena nota! El detalle más importante de una fiesta siempre va a ser… que represente a sus anfitriones. Todos deberíamos aprender a… aprender, aprender y aprender. Si un genio me concediera tres deseos, serían… salud, salud y salud. Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… Eduardo Sitzer Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo… volvería a acostarme. Si me defino con una palabra, diría que soy… yo.


el objeto de mi AFECTO ajuar sexy

novia civil

Body [laperla.com]

Traje otoño 2011 [georgeshobeika.com]

esposo legal Traje oscuro [carolinaherrera.com]

flores preciosas Collar cristales swarovski [valentino.com]

arreglo ducal Cintillo Star [matthewwilliamson.com]

porta arras Cojín [kellyhoppenretail.com]

aros monograma Anillos en oro amarillo y oro blanco [louisvuitton.com]

zapatos branché Mocasines Daddy Flat [christianlouboutin.com]

firma real Pluma edición limitada Mónaco [montblanc.com]

post clásico

boda DELUXE

CD “Vorleben” [dustinohalloran.com]

tacones alados

sueño francés

Zapatos [alexandermcqueen.com]

Juego de sábanas Bosphore [hermes.com]

porta bouquet Florero Royale Rose [jeanmarcgady.com]


prêt-à- PORTER

carlos flores león-márquez

Georges Hobeika Haute Couture F/W 2011-12

Perfección sublime “¿Cuántos necios se habrán preguntado por qué no caen las estrellas del cielo? Pero ustedes, instruidos por los sabios, saben que las estrellas no se mueven; simplemente giran de este a oeste, siguiendo el recorrido más perfecto concebido jamás: el círculo”. Así empieza diciéndole a una élite de alumnos, desde su “altar” en la Biblioteca de Alejandría, la vaporosa y bella Hipatia (Egipto, mediados del siglo IV), el rutilante personaje en que se inspiró Alejandro Amenábar para desarrollar su quinta y más reciente película, “Ágora”, estrenada en España en octubre del 2009 y traída por estos días a las carteleras del país. Allí, encuadre tras encuadre, diálogo tras diálogo, todos hermosamente logrados, la estelarísima Rachel Weisz protagoniza a la antigua matemática, física y astrónoma griega (filósofa neoplatónica, para más señas) quien se apasionó por resolver el enigma astronómico que planteaban los planetas errantes, vislumbrando en la elipse la solución que encontrarían más de mil años después, en el siglo XVI, Copérnico y Kepler en su reformulación de la “Teoría heliocéntrica de órbitas elípticas”, todavía vigente. Por su parte, y ya en un antojo de editores por querer hacer comulgar una historia con la otra (griegas las dos), una estética cinematográfica con una de pasarela (poéticas ambas), una belleza carnal con otra divina (vigorosas a partes iguales), les damos la bienvenida a Antheia, la mayor de “Las tres gracias” griegas, también conocida como Talía, hija de Zeus y quien presidía los banquetes y festividades, otorgando los dones de la abundancia y la fertilidad, misma cuya florida belleza cautivó la atención del diseñador libanés que firma las vestiduras de estas táctiles imágenes, y del que me ocuparé inmediatamente. “Emulando su mítica enredadera de capullos en flor que a la vez adorna bellamente el búcaro de Afrodita, quise que esta

colección tradujera la esencia del perfecto florecimiento natural y la fuerza con gracia de Antheia, valiéndome de siluetas únicas y una paleta apasionada”, dirá Georges Hobeika, modista nacido en Beirut y con operaciones en París, quien desarrolló pasión por la estética durante todos esos años en que asistió –siendo un niño, luego adolescente– a las clientas de su madre, entonces una respetada costurera en Líbano. Y con la ayuda de ella, junto con unos pocos expertos trabajadores, decidió levantar su primer atelier allá por 1995 y en su misma ciudad natal, para un año más tarde concretar la tenida que lo inauguraría en esto de la alta costura. Pero no será sino hasta el 2001 cuando Hobeika y su equipo se sientan realmente preparados para abordar el primer desfile internacional en el prestigioso Hotel K de la capital gala, y a partir del cual se ganarían un puesto fijo en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París, lo mismo que un espacio reservado en los guardarropas de celebridades como Diane Kruger, Vanessa Hudgens y Ashley Judd. De allí que esta colección titulada “Renaissance d’Antheia” (el renacimiento de Antheia), ahíta de capas de organza y crepé en tonos emocionales como el morado y el rosa fundidos, todos dentro de nubes de gris luna capaces de recrear los atardeceres de octubre, nos haga recordar a la Hipatia de Alejandría que nos trajo Amenábar a la gran pantalla: radiante, culta, apasionada, romántica, enérgica, incansable, visionaria… la novia y esposa que cualquier mortal de este y todos los siglos desearía tener. “Creo en la filosofía”, dijo la esclarecida maestra cuando le preguntaron si creía en Dios. Nosotros creemos que las estrellas sí pueden llover del cielo para venirnos a alumbrar en la Tierra. Georges Hobeika es una de ellas. Llegó para quedarse y trascender. De aquí a la eternidad.

Cabellos: Stéphane Lancien y su equipo de Callisté / Vestuario: Georges Hobeika F/W 2011-12, colección “Renaissance d’Antheia” Agradecimientos: Aura Marina Hernández @ Blue Press Service


la joya de la CORONA

erik de almeida fotos joyas y retratos: cortesía lise drouilly [dior.com]

Dior Joaillerie + Alta perfumería

Su Majestad, la Rosa

Gargantilla Bal de L‘Opera

La conspicua flor que ha perfumado los más lujosos jardines durante siglos, la misma que ha servido de inspiración para simbolizar las múltiples facetas del amor y que inmortalizara la Piaff en una canción de nostalgia desgarradora. Esa, admirada por la belleza de sus pétalos y temida por el filo de sus espinas. Siempre aplaudida, siempre bien recibida e inigualablemente venerada. Y ella, como si nada, hipnotiza a generaciones enteras e inspira a genios del universo creativo que expresan su obsesión a través de innumerables homenajes. Y ella, inmutable, serena, tal como la bautizara el perfumista Serge Lutens en una de sus exquisitas creaciones olfativas, sabe que solo ella –y nadie mas que ella- puede ostentar semejante título: Su Majestad, La Rosa.Enunciada como “Rosa” en términos botánicos, con diversidad de mutaciones extendidas a lo largo del planeta, su existencia se encuentra signada por la contradicción de permanecer entre la humildad y el señorío; sabiendo trascender en el tiempo, convirtiéndose en una experiencia sensorial y en símbolo inequívoco del lujo. Para la casa Dior, el idilio con esta variedad floral se remonta a los años de infancia de su fundador. Los jardines de su casa natal en el pueblo de Granville, al noreste de Francia, estaban llenos de este arbusto floreado y espinoso, cuidado por la madre del legendario creador galo. Desde 1997, 34

esta hermosa casa se convirtió en el Museo Christian Dior y allí permanece, como un celaje en torno a la construcción, el recuerdo del temprano embeleso del diseñador por estas aromáticas flores. A manera de homenaje al creador del New Look parísino en 1947 –cuya primera colección se llamó “Corola” dada su afición a la forma estructural de las flores- y fundador de esta maison de lujo, Victoire de Castellane, diseñadora de Dior Haute Joaillerie, dispuso las mas fulgurosas piedras preciosas y las hizo germinar sobre una base de oro y platino para ofrecer el mas exuberante rosal de nuestros tiempos en una colección de alta joyería: Le Bal des Roses. Cada pieza de este lanzamiento emerge con formal teatralidad a través de anillos, gargantillas y pendientes, exhibiendo en sus pétalos de gema lacada un colorido sinigual exaltado por rubíes, esmeraldas, amatistas, topacios y zafiros, conformando contundentes volúmenes, bañados por diamantinas gotas de rocio que enaltecen sus líneas y texturas. Este repertorio de doce alhajas de imperioso detalle, bautiza sus piezas reviviendo suntuosos bailes de galas, que ahora hacen de estas joyas un aliado perfecto para quien decida utilizarlas en fiestas de altura, como aquellas donde se dejaban ver las grandes creaciones del couturier francés, a quien se le rinde tributo a través de esta colección.


NOTA DEL EDITOR: Para incrementar la experiencia sensorial, quisimos complementar este homenaje a monsieur Dior con la sugerencia de una serie de extractos aromáticos pertenecientes a las nuevas casas perfumeras de ultralujo –o de nicho- que, poco a poco han ganado fuerza en los anaqueles de tiendas concepto y algunas muy exclusivas tiendas por departamento, además de las boutiques de nicho –virtuales y reales- donde el olfato es venerado con todos los honores. Como siempre, agradezco la introducción a este mundo de la mano de la tienda sensorial “Aedes de Venustas” [aedes.com] y de una muy encopetada dama que, en la tienda “I Muschieri” de Venecia, me hipnotiza con estos aromas de siglo XXI. Los Eau de Parfum y Extractos absolutos que verán en combinación con los anillos de la colección de Victoire de Castellane para Dior tienen todos un ingrediente esencial en común: Su Majestad, la Rosa. [GPV]


Anillo Bal V茅nitien

victoire de castellane para dior joaillerie

[Oro amarillo, diamantes, diamantes de color, espinelas rosa, 贸palos de fuego, granates de Italia y zafiros rosados] 36


AROMA “Sa Majeste La Rose” - Eau de Parfum por Serge Lutens de Les Salons du Palais Royal Shiseido ELEMENTOS Rosa marroquí, madera ahumada, clavo, miel blanca y musk. HISTORIA La casa fundada en el 2000 por el fotógrafo y maquillista Serge Lutens, mientras trabajaba para la firma Shiseido. Junto a ellos, fundó en la década de los noventa la firma perfumera “Les Salons du Palais Royal”. Este primer aroma fue lanzado para homenajear a la rosa de los Borbones y su concepción se debe a la “nariz” de la casa, Christopher Sheldrake. Sus fragancias se basan en sus viajes por el mundo y en un universo onírico que desea plasmar nuevas experiencias en el olfato, sin inspirarse en fórmulas anteriormente inhaladas. Web: www.sergelutens.com


Anillo Bal de Paris

[Oro blanco, diamantes, cuarzo blanco, rubĂ­es] 38

victoire de castellane para dior joaillerie


AROMA “Rose Oud – Eau de Parfum de la “Arabian Nights Collections” By Kilian Parfums. ELEMENTOS Rosa turca, madera oud, azafrán, cardamomo. HISTORIA Kilyan Hennessy, uno de los jóvenes herederos del famosísimo cognac francés, creció entre los aromas impregnantes que abundan en las bodegas de este elixir galo, es así como imaginó que los olores generaban un vínculo entre lo humano y lo divino. Por tanto, su tesis en La Sorbonne la centró en este eslabón perdido y una vez graduado, trabajó con las mejores narices del mundo y finalmente, hace pocos años, fundó esta maison de un lujo absolutamente sublime. Web: www.bykilian.com


Anillo Bal Bleu Nuit

victoire de castellane para dior joaillerie

[Oro amarillo, oro blanco, diamantes, diamantes grises, zafiros, calcedonias azules y tanzanitas] 40


AROMA “Pour le Soir” – Extracto absoluto por Maison Francis Kurkdjian Paris ELEMENTOS Rosa iran���������������������������������������������������������� í, rosa búlgara, b���������������������������������������� encina de Siam, comino, ylang-ylang, incienso absoluto, madera de cedro y sándalo. HISTORIA Quien fuera una de las “narices” más cotizadas del mundo, autor de perfumes para Jean-Paul Gaultier, Christian Dior y Narciso Rodríguez, sorprendió al mundo de perfumistas lanzando una marca con su propio nombre en el año 2009 con un concepto que plantea llevar la experiencia olfativa a la sensación de hogar –literalmente hablando- y ha presentado una línea de aromas para usar las 24 horas los siete días de la semana. Para más señas, le llaman el Guerlain del siglo XXI. Web: www. franciskurkdjian.com


futuro PERFECTO

carlos flores león-márquez fotos: cortesía de jeff leatham

Jeff Leatham

Rock’n’Fleur

Si le damos crédito a lo que decía el duque Jean de Floresses Des Esseintes acerca de que “existe una clara correspondencia, una curiosa armonía, entre la sensibilidad de una persona de temperamento artístico y aquel color ante el cual dicha persona reacciona más vívidamente y con mayor entusiasmo”, siendo el azul y sus derivados (como el malva y el lila) los preferidos de todo aquel que sueña con lo ideal, que prefiere la ilusión a la realidad, haciendo uso de velos para vestir la realidad desnuda, entonces pudiéramos asumir que estas creaciones florales de Jeff Leatham, actual director artístico del Hotel George V –palacete emplazado en París y adscrito a la cadena Four Seasons, cuyos espacios con tintes veraniegos adornan estas páginas– traducen el espíritu de un romántico de primera categoría, de un 42

fantasioso absoluto. Sin embargo, y a pesar de que el noble de marras no es sino un personaje de ficción, protagonista de la novela Contra Natura (1884) de J.K. Huysmans, amante de las listas exquisitas y un control freak total; y de que el florista que nos ocupa admite un sinfín de tonalidades en su paleta creativa, podríamos inferir que este mar de morados no es sino la pincelada perfecta de quien persigue la inmensidad. Y vaya que Jeff Leatham la ha conseguido. Todo empezaría cuando su sueño de ser modelo cayó estrepitosamente al vacío, dándose cuenta de que estaba desempleado y de que necesitaba hacer algo. Y ¡zas!, un amigo suyo necesitaba ayuda extra en una floristería, contratándolo deprisa e inoculando el veneno que más tarde convertiría ese capullo en el


ejemplar más apetecido para adornar las fiestas del jet set internacional. “Estaba entre la prostitución o las flores. (Risas). Y sí, puede que las carreras sean muy distintas, pero tienen bastantes similitudes. Me fui a París con la esperanza de ser un modelo famoso, y fracasé. Hoy por hoy vuelvo a Francia, bastante reconocido por una cosa que nunca imaginé que haría. La vida, definitivamente, te lleva por distintos viajes”. Tantos que su lista de clientes comenzó con el Four Seasons Hotel en Beverly Hills, y ha desembocado en marcas de lujo como Alexander McQueen, Philip Treacy, Swarovsky, Givenchy, Burberry, Tiffany & Co, Dom Pérignon, Samsum y (faltaba más) el lanzamiento del perfume “Lola” de Marc Jacobs, con tapa en forma de flor incluida. Esto sin dejar de mencionar a celebridades del peso de Tina Turner, Oprah Winfrey, Madonna, Kylie Minogue, Su Santidad el Dalai Lama y Suzy Menkes, la feroz editora de moda del diario parisino International Herald Tribune, para quienes ha diseñado toda suerte de instalaciones florales en sus celebraciones privadas; amén del décor de la boda de Marc Mezvinsky con Chelsea Clinton, la hija de Bill y Hillary Clinton, o la de Eva Longoria con Tony Parker.

Pero, ¿qué hizo realmente para ganarse esta apoteósica fama? ¿Sólo unas flores frescas y bien dispuestas pueden lograr tanto? ¿O acaso ayudó en la empresa esa facilidad suya de andar en franelillas para deleite de los voyeristas y en esmoquin para el respeto de todos? Qué sí, que su trabajo consiste en exhibir, y en esa senda hay que mostrar todo cuanto se tenga. No obstante, habrá que decir en honor de su talento que más allá del colirio humano, sólo él ha podido hacer que su amor por las flores y su pasión por el diseño se casen y devengan en lo que muchos entendidos han comparado con arte contemporáneo: cada creación lleva su gruesa firma de formas, color y simplicidad a puntos de un dramatismo que obnubila, siempre bien integrados a la atmósfera en que fueron dispuestos, al tiempo que impactan en la memoria como el recuerdo de una noche inesperada. Lo maravilloso será que aun con galardones de “Mejor Florista de Hoteles en Europa” por tres años consecutivos, lo que pudiera mantenerlo como una lechuga en su zona de confort, éste es un artista multitasking que reparte sus dones entre la fotografía y la escultura, integrándolas de forma continua en sus decorados, por lo que el resultado final adquiere las


dimensiones de un set que mandase montar Ruven Afanador para una serie de retratos de la Corona británica. Con dos libros de su autoría, Flowers by Jeff Leatham y Flowers by Design; apariciones en el episodio televisivo “Dream Jobs” del Oprah Winfrey Show y en el programa de Martha Stewart; conductor de su propio espacio, “Flower Uncut” por TLC / Discovery, en el que junto a su asistente Mathieu se propone demostrar cómo es que se conquista la escena del diseño de eventos en Nueva York, el modelo frustrado y ahora florista exitoso también se ganó el consentimiento del Museo de Arte de Dallas con sus búcaros para la maison Daum, mismos que reposan en la colección permanente; así como el trato 44

especialísimo del MoMA, cuyos directores lo escogieron, imagínense, para que exhibiera sus flores durante la gala inaugural. No contento con eso, acarició otro sueño, aruñándolo del todo: decorar el “Salón de los Espejos” del muy francés Palacio de Versalles (otoño 2009). “Ahí no se habían hecho fiestas desde la época de María Antonieta y Louis XIV –blasonará sonriente–, por lo que re-estrenar esa locación fue bastante emocionante. Igualmente, siempre considero que los proyectos más emocionantes son los que están por venir”. Corónese este currículo con la colaboración entre Leatham y Hermés para el diseño de un modelo exclusivo del Rolls Royce Phantom, hecho a pedido para el hotel parisino George V del que es, como se dijo


al principio, director artístico en pleno.Así pensaba Des Esseintes: cada antojo para él era como una empresa a la que le imprimía todas sus fuerzas y tentáculos. Si iba a decorar su salón comedor, éste debía ceñirse al más alto estilo naval. Si iba a tener una mascota, ésta debía ser una tortuga bañada en oro y cubierta con una colección entera de piedras preciosas. Si iba a atender a los sastres y zapateros en casa, estos debían escucharlo sentados, codo con codo, en una hilera de sitiales de iglesia dispuestos al efecto dentro de un salón especialmente habilitado, mientras él estaba subido a un púlpito desde donde les impartía enseñanzas en lo relativo a corte y confección. Y aunque ambos se parezcan un poco –habrá que medirlos

en exquisitez literaria y pureza sanguínea–, dudo que este ejemplar contemporáneo, por más que ame las flores, por más que las venere, salga a la pista de baile con un traje de terciopelo blanco, chalecos bordados en oro y ramilletes de violetas de Parma, a guisa de corbata, para engalanar la pechera de su camisa. Él no es de esos. Jeff adora la gente y la rochela. Jeff gusta de sonreír y coquetear con su musculatura de felino mutante. Jeff prefiere las camisetas sin mangas. A Jeff lo llaman el “florista rock n’ roll”. Web: www.jeffleatham.com


las HORAS

carlos flores león-márquez

Relojes Joya

El tiempo recobrado

De querer fijar una fecha precisa en que fue inventado el primer reloj secreto (mitad joya, mitad guardatiempo), o tratar de darle crédito a la manufactura que en verdad creó el modelo inicial, sería como descifrar uno de esos acertijos gastronómicos en que todos los países se atribuyen parte fundamental de la receta original. Y es que esto de la alta relojería y joyería es como un juego de conquistas en que todos los hombres-firmas quieren ser de la partida. Que si la reina tal mandó hacer una alhaja tal para una gala tal que a la vez mostrara el tiempo, y que como fulanito era su joyero oficial, entonces ese tal fue el inventor del primer secret watch tal… Lo que sí es cierto, y aunque en la entrega se hayan ausentado marcas de talla brillante como Chaumet y Breguet, las tres casas a continuación siempre han descollado en el universo del lujo extremo por el alto perfil de diseño de sus piezas joyero-relojeras, amén de la pureza absoluta de las gemas empleadas, óptimos metales y los elevados montos que adquieren al ser subastadas. De allí que fuera justo seleccionarlas en esta propuesta del tipo de guardatiempos que sí se pueden usar en una boda: una gran rosa, un deslumbrante pavo real y un melodioso teclado serán los invitados de honor en este boato. 46


patricia carmona vallenilla foto: cortesía de www.cartier.com

Todo comenzó en 1847 cuando Louis-François Cartier tomó las riendas del taller de joyería de su maestro artesano, Adolphe Picard, en París. Pronto comenzaron a fabricar también relojes de pulsera haciéndose populares entre la realeza. Cartier empezó a abarcar el mercado de alta joyería europeo, norteamericano y asiático con piezas de belleza única, referencia exclusiva del lujo. Lo que fue en un principio, y por más de cien años, un negocio familiar, pasó a manos de sus nuevos dueños en 1972. Pero el savoir-faire de Cartier no cambió; por el contrario se apegó aún más a sus inicios: “La creación de cada pieza comienza con una idea, una piedra en particular, un deseo de color, un material, una forma o una fascinación especial, y la voluntad de un explorador,

Cartier

mago de lo imposible”. Y es así como nació la colección Mille et une heures de Cartier, misma a la que está adscrita la pieza que adorna esta página. La inspiración fue una leyenda nacida en la antigua y mágica India, materializada por diamantes, rubíes y esmeraldas en dieciséis piezas relojeras de las que destaca el Grand Bracelet. Un pavo real de extrema delicadeza en oro blanco cubierto completamente de diamantes, que a su vez forman la pluma, con una esmeralda grabada en el centro que descubre el reloj de movimiento de cuarzo. La pieza de referencia oriental fue trabajada entre quinientas y mil quinientas horas junto a las demás de la colección en los talleres de Cartier. La joya matrimonial perfecta.


Piaget

Piaget nació en Francia en el año 1874 con el propósito de fabricar movimientos relojeros mediante piezas que se destacaran por su elegancia y lujo, a la vez que reflejaran la creatividad y la calidad de la manufactura. Es así como Piaget, tras años de trabajo, se convierte en la casa de alta relojería que creó el movimiento automático más plano del mundo. Este hecho significó un gran logro para la marca, y es por esto por lo que decide combinar los dos campos en los que ya era reconocido: relojería y joyería. Para esto comenzaron a incorporar sus movimientos ultraplanos en relojes joya. Así, Piaget innovó en la inclusión de piedras preciosas en piezas que lograran marcar épocas, y que a la vez perduraran en el tiempo como reflejo del lujo. El Limelight Excep48

patricia carmona vallenilla foto: cortesía de www.piaget.com

tional Secret Watch de la colección Limelight Jazz Party es la evolución y ejemplo de esas piezas. La línea fue presentada en el 2010 bajo la inspiración de instrumentos y notas musicales. Los protagonistas de la colección fueron los diamantes y el color negro. El “reloj secreto” cuenta con una caja de oro blanco de dieciocho quilates, engastada con treinta diamantes de talla brillante, baguette y cuadrada, y con cuatro espinelas negras de talla baguette. Su correa está hecha también en oro blanco y cuenta con casi doscientos diamantes de diferentes tallas y veintiún espinelas de talla baguette. ¿Alguna otra pieza ha podido musicalizar un momento tan solemne como el del “Sí, acepto”? Quizás el Ave María de Schubert, pero no de manera tan ru-ti-lan-te.


diego alejandro garcía foto: cortesía de www.harrywinston.com

El tiempo es un ente de múltiples personalidades: es misterioso, engañoso, pintoresco, sorprendente. Como el indómito corazón de la mujer, constantemente cambia y se hace notar en los momentos menos esperados. La nueva colección de alta joyería y relojería de Harry Winston –maison fundada en Nueva York en 1932– explora la preciosidad temporal para revelar lo extraordinario que es en realidad. El modelo Rosebud Watch relata la historia de un exquisito capullo que, ante el tacto de una gentil caricia, retoña para revelar un preciso secreto. Evoca la época en la que los dandies rondaban las calles con elegantes flores en sus chaquetas. Interpretado como un reloj,

Harry Winston

broche o pendiente, esta pieza es capaz de deslumbrar a su dueña en una variedad de niveles. Luce sujetado al cuello de una novia engalanada, adornando su muñeca al momento de la fiesta, o acurrucado en un exuberante lazo de satén para alguna cena durante la luna de miel. El delicado corazón de esta pieza, una corona de diamantes de corte brillante, pivotea para revelar (barrida por dos manos) la esfera de madre perla. Es un símbolo de independencia e ilimitada creatividad. Pertenece sólo a la mujer que los viste, convirtiéndose así en un amuleto de la suerte. Este talismán brilla con un aire moderno que desafía costumbres y convenciones.


2001 odisea del ESPACIO

carlos flores león-márquez fotos: felipe ribon @ duende studio

Iglesia Saint-Hilaire por Mathieu Lehanneur

Olas benditas

Que si el talento es un don divino o una cualidad satánica es la inquietante discusión que sostienen Romolo Valli y el compositor Gustav von Aschenbach en el filme “Muerte en Venecia” (Luchino Visconti, 1971). El primero certifica que en efecto se trata de una enfermedad divina, un estallido repentino, malsano y pecaminoso de dones naturales. El segundo, furibundo y altivo en su papel de protagonista, afirma que no cree en la virtud demoníaca del arte. Y al guión le siguen más intervenciones aireadas, pero una frase lapidaria de su amigo intelectual le pone fin al asunto: “El mal es necesario. Sin él no existiría el talento”. Idea que pudiera parecer una obertura caprichosa para hablarles sobre una iglesia recién remodelada en un cantón perdido al oeste de Francia, pero pasa que fue un (¿avieso?) iluminado del diseño contemporáneo el que estuvo a cargo de tan enternecedora tarea. Cosa que podría llorar a los ojos de cualquier clérigo –lo del talento, malvado en esencia, al servicio de la bondad–, pero no ante uno amplio y profundo de miras que advierta las dimensiones del pasaje. Ubicada en Melle, una comuna francesa que pertenece al Camino de Santiago y que está situada en la región de Poitou-Charentes, Deux-Sèvres, distrito de Niort, la iglesia Saint-Hilaire está adscrita al estilo románico que tanto dominó en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII, caracterizado por el empleo de arcos de medio punto, bóvedas en cañón, molduras robustas y columnas exentas y a veces resaltadas en los machones. Desde afuera, con su altísima torre de techo piramidal, sus bloques de piedra bellamente erosionados,

y ese aspecto de haber sido construido como un castillo para la fe, el edificio es un testigo vigente de que el tiempo puede pasar para volverlo todo más espléndido y más asombroso. Sin embargo, para que eso fuera absolutamente cierto hacía falta que el interior se sometiera a un lifting contundente, por lo que atacar el púlpito creó el efecto deseado: el de un inteligente extreme makeover y no el de un simple refrescamiento. Para lo que acudieron al apuestísimo, talentosísimo y versatilísimo Mathieu Lehanneur, diseñador integral nacido el 29 de octubre de 1974 en Rochefort, Francia, cuyo vasto historial de proyectos incluye –por nombrar los más conocidos, que no necesariamente lo más brillantes– el diseño y la dirección de arte de un libro de edición limitada para Issey Miyake; una lámpara de madera laqueada con neones industriales para hacer resaltar las creaciones en plata de Christofle; un terrario doméstico (llamado Bel-Air) capaz de absorber la contaminación presente en atmósferas específicas, como la casa u oficina, a través de un sistema que usa plantas con capacidades filtrantes; la dirección artística y el diseño de empaques de la línea de perfumes de Paco Rabanne; un cofre para estilográficas con forma de joya-meteorito que Cartier le quiso obsequiar a sus cien clientes principales; una habitación apta para rehabilitar del jet-lag a los huéspedes de Veuve Clicquot en el Hôtel du Marc, ubicado en Reims, con cinco fases sustentadas en estudios psicológicos, cuentos de hadas y un diseño que recuerda a las cavernas; por último, ahorita en el 2011, el rediseño de la sede principal de la renombrada agencia

Web: www.mathieulehanneur.fr / Agradecimientos: Anthony van den Bossche, Elsa Sarfati y Pauline Lacoste

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de publicidad JTW (John Walter Thompson), esto tras los fines de crear un espacio para la estimulación intelectual y la optimización de las habilidades creativas, promoviendo a su vez el poco uso de papel y el contacto con la naturaleza. No obstante, será el remozamiento del púlpito de la iglesia de SaintHilaire, también culminado este año, el que eleve su figura creativa a escala de creador universal. Con un estilo muy mineral, el arquitecto remodeló el look del espacio interior al diseñar una oleada de mármol blanco que él imagina previa a la construcción original del edificio, una presencia pétrea justificada con la idea de que allí se erigió el monolito de la iglesia, o el reflejo de un cuidado especial con respecto

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a la energía telúrica de las piedras y los territorios donde fueron construidas las capillas románicas… hipótesis sustentadas que conducen, sí, a pensar que esta casa de fe fue construida en esta área específica, discernible por la energía que allí se siente. De tal suerte que este gesto arquitectónico, tan paradójico como distinguido, marque un hito en el desarrollo de obras religiosas. El mármol blanco crea un bloque mineral homogéneo de estratos sucesivos que rinden homenaje a la formación sedimentaria de la base. Los muebles litúrgicos (el altar y el podio) están hecho de alabastro teñido de un color muy similar al de la piedra original de la iglesia. El impacto visual, una de las firmas secretas de Lehan-


neur, se da, entonces, al resaltar la perfección de la geometría románica usando la pureza del caos geológico. Así dicho, la iglesia da la impresión de estar empotrada en el paisaje, como una caja enterrada en la arena, escenario inspirado en la topología de la zona. Lo que resulta en que no es sólo un edificio puesto sobre el suelo, sino parte del mismo espacio, revelándose ante los visitantes a medida que van entrando. Ante esto, la idea principal del proyecto parece haber sido acentuar la sensación de un descubrimiento progresivo. Monsieur Lehanneur lo revalida: “Imagino que cuando esta ‘caja’ fue enterrada en la tierra, empujada por una mano invisible, quizás divina, reveló la geología de la zona, el aspecto visible de una formación mineral masiva: una revelación que parece anterior, y no posterior, a la

construcción de la iglesia”. Este juego entre lo anterior y lo posterior permite la construcción de un relieve que crea una jerarquía natural entre el practicante y la congregación. Tal diseño usa la topología del sitio para lograr una mejor comprensión. Una arquitectura orgánica que, sin embargo, no rompe con los códigos litúrgicos, al tiempo que oculta símbolos como el baptisterio de ocho lados o el altar construido en el empalme del transepto. Látigo o bendición, rasgo celeste o marca luciferina, confiemos en el talento de este artista llamado Mathieu y apellidado Lehanneur que se atrevió, aunque sin saberlo, a cristalizar el milagro de cuando Cristo caminó sobre las aguas. Repitamos todos, agachando la cabeza y cerrando los ojos en señal de regocijo: venga a nosotros tu Reino, Seigneur.


METROPOLIS

carlos flores león-márquez fotos: cortesía de iskia

Vajillas para embellecer el nido

Ceremonia floral

Habituada a los privilegios de su dignidad, Elizabeth von Arnim fue una escritora australiana, educada en Inglaterra y vivida primero en Alemania y luego Estados Unidos, quien se dedicó a narrar con sátira las apacibles aventuras que le tocó protagonizar dentro de las verdes posesiones de su anodino marido en Pomerania, el barón Von Arnim, esto en su primera novela titulada Elizabeth y su jardín alemán. Allí, cansada de la vida doméstica del interior de la mansión donde había sirvientes y muebles, decía sentirse continuamente feliz en el exterior por cuanto no tenía otra cosa en la cabeza que no fuera la paz y la belleza que la rodeaban; escenografía que no hizo sino acrecentar su pasión por la botánica y el paisajismo atildado. De allí que se dedicara a estudiar las plantas, las flores, los arbustos mayores y menores, y cómo estos debían estar dispuestos en los once parterres de diferentes tamaños que giraban alrededor de “un reloj de sol muy venerable”. Pues conscientemente inspirados en una reciente lectura de su obra literaria, y seducidos por la fuerza interna con que disfrutaba de las

caledonias, las ruquetas, las rosas de té, la arrogancia de los tulipanes y la comicidad de los pinos, invitamos a esa gran boutique caraqueña y multimarcas que es Iskia, predilecta de las novias para hacer sus listas de boda, a que nos presentaran un “campo” de opciones en vajillas de exteriores para los recién casados, y estas fueron las elegidas: la muy francesa Bernardaud y la muy alemana Villeroy & Boch, ambas de un boato reluciente, ambas manufacturadas con motivos florales y ambas perfectas para arrullar los caprichos de la querida baronesa. “Hasta el más aburrido de los libros adquiere cierta gracia redentora si es leído al aire libre, como ocurre con el pan y la mantequilla, que no tienen ningún encanto en el salón y que se convierten en ambrosía cuando se comen bajo un árbol”. Ya lo decía ella, que de continuo agradecía el amable destino que la había llevado hasta allí y le había proporcionado un corazón para apreciar su propia felicidad. Aprecien ustedes, con esta puesta de porcelana a sol abierto, la alegría que ahora les tocará compartir por siempre jamás.

Dirección: Boutique Iskia, calle París, entre calles Mucuchíes y Trinidad. Las Mercedes, Caracas, Venezuela / Teléfono: 0212.9910411 Web: www.iskia.com / Agradecimientos: Vanessa Sánchez Kossa


patricia carmona vallenilla

No es posible contar la historia de la gran marca francesa Bernardaud y pasar por alto el descubrimiento del caolín en Saint-Yrieix La Perche en 1768. Aquella arcilla blanca y delicada se convertiría en el ingrediente principal para la creación de la más fina y reconocida porcelana del mundo, también llamada porcelana Limoges, nombre de la capital de la región francesa de Lemosín. Por su parte, una de las más importantes fábricas que se erigió en la región lleva ahora el apellido de quien tomó sus riendas en 1900, Léonard Bernardaud, y

Bernardaud

de cinco generaciones de la familia, quienes tomaron por filosofía la preservación de la habilidad técnica, la creatividad como tradición y la pasión por la innovación. La vajilla “Pensees” que embellece esta página pertenece a la línea “The Contemporary Table” de la colección “Dinnerware”. Vibrantes tonos morados, marrones y azules índigo dibujan flores aterciopeladas que parecen haber sido esparcidas sobre las delicadas piezas de porcelana, al tiempo que impiden alejar la mirada de la mesa servida.


Villeroy & Boch

Utilidad y belleza describen los productos de la empresa ubicada en Mettlach, punto de la triple frontera en que se unen Francia, Luxemburgo y Alemania. La historia de Villeroy & Boch comienza con el deseo de dar forma a los tiempos mediante la utilización de los mosaicos romanos en cerámica a mediados del siglo XIX. Así se formó esta empresa familiar que, con más de doscientos sesenta años en el mercado, continúa innovando con nuevos diseños de vajillas como la 56

patricia carmona vallenilla

“New Wave”, cuyas elegantes formas la hacen destacarse de entre las tradicionales, incorporando nuevas tecnologías (como la de Ceramicplus) que contribuyen a la preservación del mundo ecológico. La vajilla “Switch 3” pertenece a la línea “Country”, y sus motivos florales y frescos en tonos azules y verdes brindan una sensación cálida y hogareña, perfecta para almuerzos en exteriores. Nunca antes preprar una comida en el jardín había sido una actividad tan elegante, ni tan placentera.


MANIQUI

fotos: cortesテュa www.angelsanchezusa.com

テ]gel Sテ。nchez Bridal [Fall 2011]

Romanticismo arquitectテウnico

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MANIQUI

fotos: cortesĂ­a shopepk.com

EPK Cortejos 2011

Lujo infantil

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MANIQUI

fotos: doris díaz

Showroom de Mayela Camacho en Caracas

“Heroínas” del estilo

Trina Gascue y Ana María Amorer

Lelly Matheus y María José Picado

Alejandra Rubio y Anita Cisneros de Massa

La diseñadora Mayela Camacho

Anabella Vogeler de Gonsalves, Rafael Méndez y Ana Luisa Carpio 62

Olrike Bahrmamm y Aura Picciotto

María Esther Quintana, Pierina de Jugo y María Cristina de Giorgi


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Grey Goose Vodka + Club Magazine + La Locanda @Nautilus Jardín Gourmet

La più bella [trattoria] del mondo

Iván Holmquist y Francia Rodríguez de Paolillo –La Locanda-, Juan Manuel Robayo –Grey Goose Vodka-, Mariana Bencomo de Peña y Gonzalo Peña

Mauro Molinari, María Alejandra Baquero de Molinari y Alejandro Campins 64

Meyda Labarca de Díaz, Marina Giménez de Bencomo y María Mercedes Rodríguez de Castillo


Jonathan Faría y Sofía Cárdenas

Paco Benmaman a.k.a. Dj Velazco

Romina Palmisano y Alejandra Ramos Cano

Daniela Rodríguez, Pablo Costanzo y María Consuelo González

Gabriella Ferrari –Miss Distrito Capital 2011- y Daniel Espig

Jacqueline Aguilera y María Gabriela Sigala


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Rodolfo Villaplana y Michelle Calabresi

Marihu Boada y Clarissa Perfetti

Beatriz Malpica de Schroedel y Charito Rodríguez de Sandoval

Verónica Maldonado Degwitz

José Alberto Pinto-Cohen y Patricia Polito

Cristina Sosa de Roversi y Alessandra Roversi

Elda Landáez de Castellano y Antonio Castellano

Melanie Hernández y Luigi Kano


las mil y una NOCHES

fotos: carlos fouguet [www.carlosfouguet.com]

Hotel Hesperia WTC Valencia + Dewar’s 12 years

Atmósfera de lujo

Ángel Holgado, Javier Illa, Victor Donmez, José Rodríguez, José Ángel Esteban y Enrique Tabares

Maria Antonieta Storacci de Alaimo, José Alaimo y Maria Pizzola 68

Julio Castillo y María Mercedes Rodríguez de Castillo

José Salam, Maria Antonieta Lamanna y Manuel González


Oswaldo Bencomo y Marina Giménez de Bencomo

Gladys Valentiner, Cristina Sosa de Roversi y Freddy Roversi

Gerardo Barreto Muskus y Rosalía Mazziota de Barreto

Andreina Vargas, Albertina Giménez y Claudia Ottati

Rafael Enrique Casal y Graciela Wadskier de Casal

Romina Palmisano, Pasquale Palmisano y Gabriela de Palmisano


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Nair Castillo y Charito Rojas de Del Giaccio

Sandy Karsten y Tosca de Laughlin

Rafael Trejo y Catherina Paolone de Trejo

German Álvarez y Egilda Tosta de Álvarez

Alejandra Medina y Alfred Castillo

Celina Rivas Rosales y Martha Rivas Rosales

Mary Eugenia Rodríguez y Daniela Díaz

Eduardo Vegas y Ada González


Elina Velásquez de Ferrero y María Luisa Malavé de Parra

Michelle Peiret de Abdou y Fauzi Abdou

Meyda Labarca de Díaz y Luis Fernando Díaz

Jacqueline Aguilera y Rafael Recao

Beatriz Malpica de Schroedel y Juan José Schroedel

María Belén Bellera de Zabaleta y Fernando Zabaleta

Guimar Parra y Luis Alfredo Brunicardi

Alfredo Fermín y Angela Randazzo de Mattioli


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Inauguración Tienda Ama de Casa Valencia

Hogar con estilo

Cristina Delano, Javier Matos y Alejandra Medina

Bibi de Romero, Rosaura de Galli y María Carlota de Carbonell

Margarita Zingg, Carlos Henrique Blohm y María Mercedes López 72

Ileana Gómez de Jiménez, Ileana Gómez y Francia Filardo


Mariana Yanes y Aníbal González

Caterina Paolone de Trejo y María Inés Ferrero de Núñez

Gabriella Ferrari, Miss Distrito Capital 2011

Antonieta Ferrara y José Ángel Esteban

Lucia Margarita y Adriana Rey

Lisette Cardozo y Luigi Kano

Juliana Cogorno de Hernández y Cristina Sosa de Roversi

Fernando Zabaleta y María Belén Bellera de Zabaleta


dias de GLORIA

fotos: maría graciela lópez

Celebración de las Otero Roystone

Una tarde de reencuentro

Luis Chataing y Ximena Otero de Chataing 74

Ildemaro Martínez y Nuria Otero de Martínez

Rosalind Roystone Crepeau y Richard Crepeau


Helder Rivero, Verónica Llamazares y Christian Brewer

Michelle Peiret de Abdou y Fauzi Abdou

Vanessa Otero, Jesús Pietri y Geraldine Rahn de Pietri

Daniella Rey, Jon Mikel y García Nayibe Warchausky

César Otero y Olga Sánchez de Otero

Fabiola de Yánez, Isabela de Rivero y Giusi Genduso


76

Natasha de Tamayo y Héctor Tamayo

Isber Elías Abdo y Aurea Cristina Hernández de Abdo

Mathias Martínez y Mariana Ajjam de Martínez

Paula Ayala de Morales y Luís Felipe Morales

Sandra de Borsari y Roberto Borsari

Doménica De Frenza de Abdou y Roger Abdou

Guillermo Guerra y Verónica Del Valle de Guerra

Ricardo Barco y Zulay Ramírez de Barco


la dolce VITA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Vargas – Lara en Hesperia WTC Valencia

Simplemente espectacular

Larissa Lara de Frank, Gladys Valentiner -madre de la novia- y Michel Frank

Alvaro Vargas, Anibal Vargas -padre del novio-, Daniela Vargas y Luís Vargas 78

Los novios, María Auxiliadora Lara de Vargas y Elvis Vargas


Francia Filardo, Huáscar Barradas y María Luisa Aguilar de Maldonado

Yajaira Castillo de Miquilena, Luís Miquelena y María Auxiliadora Valentiner de Carrero

Manuel Román, Esther Sultán de Lares y Roland Carreño

Olga de Bolaños y Felisa Bolaños

Henrique Fernando Salas Feo y Carolina Anka de Salas

Jacqueline Aguilera y María Inés Ferrero de Núñez


80

Alessandra Roversi

Jacqueline Fernández de Monasterio, Rafael Steffanelli y Andrea Colmenares

Pedro Varela y Carmen Valentiner de Varela

José Rodríguez, Carlos De Andrade y Ángel Holgado

Fernando Zabaleta y María Belén Bellera de Zabaleta

Dayle Perdomo, Olga de Agosta y Antonio Agosta


Gabriela Leonardi de Carrillo y Raiza Feo La Cruz de Salas

Tobías Carrero, María Auxiliadora Valentiner de Carrero y Luis Alejandro Carrero

María Gabriela Bolívar de Bustamante, Lenny Méndez de Segovia y Virginia Segovia de Bolívar

Alejandro Feo La Cruz y Malimai Montoya de Feo La Cruz

Loly Bergoderi de Abdou y Jorge Abdou

Carla Reina y Verónica Lucchese de Román


la dolce VITA

fotos: aron osorio

Boda Makarem – Celis

Felices de la vida

Esther Morata de Celis y Alfredo Celis Blaubach, padres de la novia

Susana de Makarem y Chauki Makarem, padres del novio

Federica Celis de Salvisberg y Vanessa Celis de Rivera

Maria Claudia López de Celis y Gustavo Celis 82

Los novios, Eleonora Celis de Makarem y Nizar Makarem

Gabriela Celis y Camilo Téllez

Romina Celis, Inés de Celis y Paola Celis


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Exposición de Rodolfo Villaplana e Iván Romero en CAEH

“Deyabú” en Caracas

El artista Rodolfo Villaplana

Graciela Casal de Boulton, Alberto Boulton y Marena Bencomo de Boulton

El artista Iván Romero 84

Yazmin Fulop y Anita Espinal

Mariantonia Blanco, Carlos Flores León y Caro Blaha

Rafael Fuguet y Sylvia Guerra


Carlos Aguiló y Michele Calabresi

Mariana de Peña y Maria Belén de Zabaleta

Eduardo Massieu y Danae Carriles

Damarys Vasquez, Camilo Briceño y María Teresa Esculpi


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Be Club @ Embassy Suites Valencia

Mix VIP

María Alejandra Baquero de Molinari y Sandra Luces de Ferrari

86

Tony Bolaños y Claudia Pumar de Bolaños

Marilse Vargas de Degwitz y Alejandro Degwitz

José Luís Machado, Jacqueline Aguilera y Leopoldo Jelambi

Lorena Baroni, Angelo Rossetti y Francesca Lagioia

César Arnesen y Mariana Llanos de Arnesen

Oswaldo Pruna y Paola Taberoa

Casta Girán y Pedro Farías


Daniela MartĂ­nez y Diego Delgado

Isabela y Alejandra Ramos Cano

AndrĂŠs Delgado y Anabel Zavarse de Delgado

Isabella Arriaga y Carlos Herrera


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

40 Aniversario de Hotel Venetur Tacarigua

Celebración en la memoria

88

Leticia Medina –Presidente de Tacarigua- y Richard Durán

Giovanni Scutaro y Gladys Valentiner

Ana María Cruz de Grosjean y Richard Grosjean

José Gregorio Dangont, Nancy de Carcelén y Marcelo Carcelén

Katerine Freites, Franco Perna y Onelises Brochero

Asunción San Martín, Francisco Girón y María Bellera de Girón

Malaquias Jiménez, María Antonieta Lamanna y Javier Tovar

Lamia Muci y Doris Miranda

Karla Jiménez, Jesús García y Silvia Amador


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Coctel en Kai Sushi Bar

Jueves de Lounge

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Daniela Reccchi-Muzzi, Stefano Failoni y Raquel Challout

Veruzhka Ramírez

Oriana Lucchese y Desiree Sierra

Michael Vince y Gabriela Castellano

María Gabriela Segura, Edgar Ochoa y María Cecilia Segura

María Eugenia Páez y Fernando Calleja


dias de GLORIA

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Evenpro y su megaexposición en Sambil

Antiguo Egipto en Valencia

Julio Tricio y Karen Domínguez

La exposición “Tutankhamón, la momia, su tumba y sus tesoros”

Alejandro Feo La Cruz –Alcalde de Naguanaguay Santiago Otero -Evenpro92

Tarek Ragab -Presidente del Centro de Arte Egipto y Egiptólogo-

Mauricio Correa y María Egleé Heredia de Sambil Valencia

Cristóbal Chacín y Teresa Broggi


las mil y una NOCHES

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Coctel en Centro Social Italo Venezolano Valencia

Directiva de estreno

Enzo Scarano y Rosa Brandoniso de Scarano

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Raiza Feo La Cruz de Salas y Henrique Salas

Yuleida Camargo de Russo y Miguel Russo, nuevo Vice-Presidente

El nuevo Presidente, Franco Francone y Rosalía Danna de Francone

Yamlusi Agostini y María Pizzola

María Cora Paéz de Topel y María Antonieta Storacci de Alaimo

Ivette Martínez, Sergio Di Lollo y Beatríz Porta

Mena De Sario de Naccarata y Rocco Naccarata


el secreto de mi EXITO

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fotos: doris díaz y arón osorio

FORD PRESENTE EN CHICA E! VENEZUELA

ISABELA RAMOS CANO, MISS CARABOBO 2011

Eva Herbert, una de las participantes con un Ford Fiesta [ford.com.ve] [chicaevenezuela.com]

Isabela Ramos y su papá, Eduardo Ramos el día de la elección en Hotel Venetur Tacarigua [missvenezuela.com]

RUCCULA GASTROBAR ABRIO EN VALENCIA

PREMIERE DE “REVERON, LA PELICULA” EN VALENCIA

La fachada en CC Chirikayen, local 5, Mañongo, Valencia. Frente a Hotel Hesperia WTC.

Los protagonistas, Luigi Sciamanna y Sheyla Monterola con el director Diego Rísquez en Cines Unidos Metrópolis [reveron.com.ve]

COCKTAIL DE BRIDGESTONE FIRESTONE EN HESPERIA WTC

DIANA & DINO’S CAMP CELEBRA 25 AÑOS

Miembros de la directiva, Fernando Zabaleta, Flavio Aquino, Carlos Iñiguez, Arturo García y Agustín Báez agasajaron a comunicadores en los 80 años de la marca[bfvz.com.ve]

Diana y Juliana Cogorno, fundadoras, durante el reencuentro y celebración en Club Internacional [dinoscamp.com]


la vida es BELLA

foto: [sigridjelambi.com]

Sigrid Jelambi, la exquisita Sandy para sus más allegados, es una diseñadora integral como pocas. Mas que eso, su creatividad es tan genial e ilimitada que podríamos describirla como una verdadera renacentista del siglo XXI. Espacios y objetos son intervenidos -o creados- como obras de arte, propias de una mente efervescente que no solo ha visto mucho alrededor del mundo, sino que además logra comunicarlo –con símbolos estéticos universales- a través de cada nuevo proyecto. Aquí vemos unas piezas de su serie “Let them eat cakes”, basada en la legendaria frase que María Antonieta de Francia supuestamente emitiera como respuesta al descontento popular, poco antes de la toma de la Bastilla. Estos soportes, ideales para abrebocas, bombones y postres; original y divertidamente sencillos, son una contundente muestra de que las cosas hechas con amor y creatividad son, verdaderamente, la quintaesencia del lujo.

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Club #53: Perfección Sublime