N°01 . AGOSTO EDICIÓN2022ESPECIAL Entrevista a un Ilustrador Peruano Pág. 12 ACTUALIDAD Víctor Sanjinez: El artista que vuelve a sus Pág.orígenes8 INTERNACIONAL Pág.elpersuanosIlustradoresenextranjero10 EVENTOS El Museo de Arte de Lima ‘‘ MALI ’’ Pág. 14
Del 5 hasta el 25 de Agosto RITOTUFAVOELIGE
La revista Skills Design de edición especial es una publica ción de carácter artístico, con el objetivo de brindar informaciòn acerca de la ilustraciòn en el Perú. Av. El Pacífico 471, Independencia. @skills_designwww.skillsdesign.com MIGUEL PACCO CLAUDIA ANCHANTE MIGUEL PACCO CLAUDIA CLAUDIAMIGUELANCHANTEPACCOANCHANTEMIGUELPACCOCLAUDIAANCHANTEMIGUELPACCOCLAUDIAANCHANTE EDITORIALSUB-DIRECTORCRÉDITOSDIRECTOREDITORREDACTORDIAGRAMADOR
RIOSUMA
NOTICIAS1 2 4 5 6 8 93 ACTUALIDAD INTERNACIONAL AGENDA CULTURAL RREPORTAJEPUBLIEVENTOSRANKING ESPECIALTECNOLOGÍA 7
La expedición de los botánicos españoles Hipólito Ruiz y José Pavón
LAENILUSTRACIÓNELPERÚ CIENCIA ILUSTRACIÓNE -6-
La ilustración hispanoamericana se basó en la española y mantuvo sus principales características. El rasgo más saltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medidas ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron la formación de iglesias na cionales, menos dependientes del Papa. En el plano académico se privilegia ron los estudios de arte, ciencias y filosofía; mientras que los obispos y arzobispos cobraron mayor importan cia en el universo religioso. De hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez de Compa ñon y Bujanda (1737-1797). Mientras duró su obispado visitó distintas regio nes de la diócesis en compañía de di bujantes y estudiosos quienes registraban curiosamente todo lo observado. Desde mediados del siglo XVIII se hizo más evidente en el Perú la in fluencia de la ilustración. Una de las muestras de ello fue la existen cia de bibliotecas con gran cantidad de volúmenes que incluían títulos de Newton, Bacon y otros líderes de la revolución científica del siglo XVII. Monarquías y naturalistas europeos organizaron una decena de expe diciones científicas al Perú. Una de las más importantes fue la integrada por los científicos franceses Charles Marie La Condamine y Louis Godin y por los oficiales españoles Jorge Juan y Antonio de Ulloa. Trabaja ron entre los años 1735 y 1744 en América del Sur, midiendo un arco del meridiano terrestre para esta blecer de forma exacta de la Tierra.
La escultura del siglo XVIII pasó inicialmente por una etapa deno minada de escultura de candelero, en la que se produjeron piezas que poseían un efecto muy realista. Re presentaciones de santos y santas, vírgenes y niños se incorporaron a los muchos retablos barrocos encarga dos para las iglesias más importantes. EN EL SIGLO XVIII LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN LA ACTUALIDAD
EL ARTE
PINTURA
ESCULTURA
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En el siglo XVIII se produjo una in vasión del rococó frances impulsado por el sevillano José del Pozo y lue go, del neoclasismo, Matías Maes tro se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Algunos de los pintores locales que siguieron esta tradición fueron Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzque ño Tadeo Escalante y el retratista de la emancipación José Gil de Castro.
La fotografía, ilustración, pintu ra nos influye para conectar con la realidad que nos rodea, y nos ayuda a relacionarnos con ella. La labor educativa y su característica influencia en nuestro comportamiento, no sólo como consumidores, sino a to dos los niveles de la vida, es indudable. Por medio de la imagen, en este caso de la ilustración, atraemos toda la atención del público en un único golpe de vista, no supone ningún esfuerzo y es de carácter inmediato. La observación de una imagen se nos mete en la retina en cuestión de 1 segundo, no necesitamos pararnos a leer una descripción del producto que se nos presenta, de esta forma vemos y comprendemos. En medio de esa vorágine de imágenes con las que somos bombardeados día a día, destacaremos por la originalidad.
El artista peruano Víctor Sanjinez sabe lo que es extrañar su tie rra. No solo por sus épocas de vivir en el extranjero, sea México o Estados Unidos, sino también por el tiempo en que ha radicado en la ciudad de Lima, pues él es de Arequipa. Ahora regresa a la Ciudad Blanca para honrarla con una exposición de pinturas. Titulada “Arraigo: de los hijos que se van”, se trata de un conjunto artístico de 30 piezas que el también hombre de prensa [Sanjinez trabajó para este Diario como in fografista] elaboró durante cinco años, desde el 2017. En conver sación telefónica con El Comercio, dice que trabajó las piezas para que sean expuestas, pero no tenía en mente una galería en particu lar. Es al volver al país, en plena pandemia del COVID-19, cuan do habla con los directivos de la Universidad Nacional San Agustín (UNSA) y acuerdan desarrollar la exposición en el mes de aniversa rio de la ciudad. Si bien los estilos son variados [tinta de color, tinta china, acuarela y óleo], hay hilos conductores. Primero, está la mirada al pasado, con añoranza, desde el punto de vista de las per sonas que se alejan de su tierra. al fondo del agua.
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SANJIVÍCTORNEZ
VÍCTOR
EL ARTISTA QUE VUELVE A SUS ORÌGENES SANJINEZ
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Artista peruana que expuso en Francia habla de sus motivaciones
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RAFAEL MORENO ANA WESTPHALENMARIA
Mirada a la cultura peruana: Sobre la muestra “Variaciones sobre un varayoc” Acaba de regresar de Europa tras presentar una individual en Francia, pero Ana María Westphalen ya pien sa en replicar el tema de esa muestra en Lima. En la Ciudad Luz, la artista expuso 16 piezas de tamaño me diano y pequeño que recreaban tor sos humanos para dar a conocer su mirada y reflexión sobre los estragos de la pandemia en el mundo. Como resultado de la exhibición, Westphalen también ha sido invitada para ex poner sus obras en una feria en las afueras de Madrid durante el próximo año. Sobre el interés que el arte la tino despierta en el Viejo Continen te, la escultora afirma que “nuestro arte es especial, diferente. Tenemos una sensibilidad particular y eso hace que nuestras obras tengan un plus”. Rafael Moreno es un artista polifacé tico egresado de la especialidad de pintura y dibujo de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú en el año 2000. Sus indagaciones explo ran los campos de la pintura, el gra bado serigráfico y digital y la música. Su proyecto expositivo Variaciones sobre un varayoc constituye su sép tima muestra individual presentada en la galería Martín Yépez de la plaza San Martín, la cual desarrolla una serie de reflexiones sobre la cul tura peruana, tomando como punto de partida la imagen icónica de José Sabogal, la obra “Varayoc de Chin cheros” (óleo sobre tela) pintada en 1925 en un contexto interesante de nuestra historia vinculado con el surgimiento del movimiento indigenis ta en la zona sur andina del Perú.
Apasionado del arte digital, este ilus trador y diseñador gráfico se caracte riza por tomar elementos de la cultura pop y la cultura japonesa, añadirle tintes mitológicos para crear piezas que van desde lo más tierno y minimalista, hasta lo más impactante y agresivo. Siempre con una base vectorial, sumo cuidado en los detalles y una fantástica técnica en el tratamiento del color. Esta ilustradora nació en Lima, aunque ahora reside en Barcelona y tiene estudios en diseño gráfico, bellas artes e ilustración. Su obra se inclina por lo humano, usando lápiz, papel, pluma y tinta, como una forma de crear un mejor registro de la naturaleza an tropológica, siempre atraída por la transformación y la exploración de la belleza de lo desconocido. Es fiel a la ilustración análoga, pero la reinterpreta con herramientas de distorsión digital. Ilustrador, diseñador gráfico, historietista y músico autodidacta. En sus obras destaca la ilustración a mano alzada, la vectorial, el uso de tinta china, acua rela, acrílico y serigrafía. Además, es creador junto con su hermano, Renso Gonzales, de la revista de historieta y arte gráfico Carboncito, donde han publicado a diferentes autores contem poráneos de América Latina y Europa. -10-
Daniela @laynes.peDanilo@amadeog77Amadeo@c.a.r.v.a.l.h.oCarvalhoGonzalesLaynes
ORNITENACINAL
ORNITENACINAL Andrea@andreanakasatoNasakatoLucíaCoz@cozluciaPoloverde@poloverdeart
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La obra de Andrea Nakasato ha sabido combinar el gusto por el rock pesado, el doom metal y el stoner con la dedicación y atención al detalle artesanal (la mayoría de las veces trabaja a lápiz y tinta), bajo un estilo ocultista, siniestro y sombrío de alto contraste. Define su trabajo como “arte para disfrutar a todo volumen”. Este artista trabaja diariamente en la ilustración publicitaria, el arte concep tual y un poco de animación. Consi dera que la creatividad es la habilidad más importante de un artista, por lo que siempre la mantiene activa. In fluenciado por la gráfica militar, la ru deza y lo salvaje, crea personajes muy expresivos tanto en su línea como en su paleta de color, otorgándole a su traba jo características divertidas y versátiles.
Grabadora de profesión, pero dibujante, ilustradora y muralista por vo cación. Lucía enfoca su trabajo en distintas representaciones de la na turaleza con la idea de evitar que se vuelva invisible: el mar limeño, la na turaleza amazónica, la ciudad y su imaginario. Siempre plasmando armonía, empatía y entendimiento.
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Yo vengo trabajando en ilustración desde los 19 años aproximadamente (hace unos días cumplí 29 años). En todo ese tiempo he trabajado en distintos proyectos, ilus traciones para revistas, libros, prendas de vestir, y un poco de audiovisual, actualmente estoy traba jando en las ilustracio nes para un disco musi cal muy interesante. Una anécdota graciosa, soy yo mismo en todos los personajes que apare cen en mis ilustraciones.
Es uno de esos artistas que aparecen con una genialidad y una personalidad muy cambiante. Nunca termina de experimen tar sus creaciones, rostros raros, con colores desaturados, tona lidades oscuras y creaciones deslumbrantes del arte conceptual, como lo hizo con algunos personajes de la historia peruana. Lo curioso es que la identidad de Clepz es muy oculta, le gusta pa sar desapercibido y no publica una foto suya junto con sus ex celentes trabajos para videojuegos, libros, cine y audiovisuales.
unháblanosClepz,pocode
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ti De 32 años de edad, quien vive en Miraflores,Lima. Se des cribe como un artista muy reservado, que vive en el silencio y la soledad. A los 26 años decidió postular a la Escuela de Be llas Artes en Lima. Confiesa sentir que debía darles un toque aún más personal a sus ilustraciones, alejarse un poco del mun do digital y volver a tocar los materiales con sus propias manos.
CLEPZ ARELLANO Ilustrador Peruano
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ÓDEICINESPECIAL -12-
Cuando una empresa extranjera me compró una ilustración que hice en mis tiempos libres cuando aún es taba estudiando diseño. Fue mi pri mera venta y no me lo esperaba, solo lo había hecho por diversión, pero pensé que tal vez podría vi vir de esto si me lo tomo en serio. Con respecto al poco valor a la creati vidad, es complicado. Perú es un país que todavía está en proceso de crecimiento, donde teníamos un alcalde que borró hermosos murales de artis tas peruanos y extranjeros. El trabajo del artista no es muy bien remunera do, todavía tengo que sufrir con for mas de pago muy ofensivas: “te pago con canjes, te pago con favores, te pago con publicidad, te pago con re comendaciones, te pago con comida”, menos con dinero. En muchos casos he tenido 3 trabajos al mismo tiempo.
A veces solo nos ponemos a dibu jar porque simplemente nos gusta , para algunos funciona eso, pero yo necesito estar encaminado en algo y siempre ser sincero con lo que hago. Tal vez parece que produzco me nos pero me gusta todo lo que hago y al final es lo que real mente me importa, hacerlo bien.
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Yo empecé a ilustrar con mi computa dora casi al mismo tiempo, empecé a dibujar con lápiz, me enamoré de la ilustración digital y prácticamente dejé el lápiz, en ese proceso me di cuenta que quería implementar esa textura plástica, que te dan los ma teriales tradicionales, a la ilustración digital entonces busqué y encontré distintos pinceles que imitaban esas texturas, ya sea óleo, carbón, acuarela, etc. y la implementé a mi trabajo, es así como mis ilustraciones tienen un toque a oleo tradicional. Eso fue respecto a la técnica, si hablamos de concepto eso ya toca un tema muy personal con respecto a lo que pien so acerca de la vida en general, ese es un tema más complejo pero tal vez al ver mis ilustraciones persona les, logré entender un poco más, en todo caso tendría que expandirme un poco más y no sé si sea necesario. La inspiración llega en cualquier momento, pero en mi caso prefiero trabajar de noche. Mi proceso con siste en investigar, trabajar varios bocetos hasta que me guste uno y fi nalmente digitalizarlo, no hay más.
¿CÓMO INICIASTE EN EL MUNDO DE LA ILUSTRACIÓN?
¿QUÉ OPINAS ACERCA DE LA ILUSTRACIÓN Y SU VALOR EN EL PERÚ? ¿EN QUÉ MOMENTOS TE INSPIRAS? CUÉNTANOS TU PROCESO CREATIVO ¿HAS TENIDO BLOQUEOS CREATIVOS? ¿CÓMO LOS ¿CUÁNDOSUPERASTE?YCÓMODECIDISTEQUEELARTEIBAASERPARATIUNAPARTEIMPORTANTEDETUVIDA?
He tenido un bloqueo creativo por casi dos años, en ese tiempo me hacia muchas preguntas para co nocerme mejor, para saber por qué hago lo que hago y para qué.
IONAL NACIONAL
JOANIE LEMERCIER PAISAJES DE LUZ
MALI - LIMA PERÚ
Artista francés cuyo trabajo se centra principalmente en el uso de la luz a través de proyecciones en el espacio y su impacto en nuestra percepción. Se introdujo en la creación artística con ordenador a la edad de cinco años, asistiendo a las clases de diseño de patrones para estampación textil impartidas por su madre. Al hilo de esta educación temprana se forjó su interés por las estructuras físicas: y formas minimalistas.
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El Museo de Arte de Lima (MALI) es uno de los principales museos del Perú, ubicado en el Paseo Colón, frente al Museo de Arte Italiano, en el distrito de Lima. Su área de exposición total es de 4500 m² incluyendo las salas correspondien tes a la colección permanente y a las exposiciones temporales. Es una construcción precursora en Améri ca Latina, pues es una de las más tempranas e importantes obras hechas con la técnica de construc ción en fierro. Proyectado en el estilo neo-renacentista, fue diseñado por el arquitecto italiano Antonio Leonardi. Rodeado de estatuas, jardines y zoológico, el Museo es de carácter artístico y tiene como tema el arte peruano a través de su historia.
EVENTOSEVENTOS
El Museo de Arte de Lima – MALI y la Fundación Telefónica Movistar pre sentan Joanie Lemercier. Paisajes de Luz, exposición individual del artista francés que sumergirá al espectador en un recorrido por distintos paisajes, y nos transportarán desde la contemplación de depuradas líneas abstrac tas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por computadoras, a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplo tada. La muestra podrá verse de manera gratuita en las salas temporales 1 y 3 del MALI, desde el 19 de agosto hasta el 18 de diciembre de 2022. Pionero en el uso artístico del videomapping y cofundador del colectivo AntiVJ en 2008, Lemercier (Rennes, 1982) establece su propio estudio en 2009, primero en New York y, desde 2015 con sede en Bruselas, para centrarse en la creación de piezas que utilizan la luz proyectada y así generar experiencias que alteran entorno.
NACIONAL
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El Museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorati vas anteriores al Impresionismo. Está ubicado en París, la capital del país, en el antiguo pa lacio real del Louvre. Sus extensas colecciones son el resultado del coleccio nismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, al que se sumó el esfuerzo de prascomgicasarqueolócampañasleónicas,guerrastareslasRevolucióndesamortizadoraIlustración,personalidadesvariasdelalalabordelafrancesa,victoriasmilidurantelasnapoylasy
impulsadas durante el si glo XIX. En sus 210 000 m² se exponen unas 487 000 obras, de las cuales 7000 son pinturas, y unos 380 000 objetos y antigüedades. El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo,6 famoso por sus obras maestras, especialmente la pintura renacentista conocida como La GiocondaOtrasde piezas destacadas fueron seleccionadas en 2020 por el propio museo bajo el título «24 obras imprescin dibles». La lista comprende, además de la ya citada pin tura, obras como el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La consagración de Napoleón y La Liber tad guiando al pueblo, entre otros. Inaugu rado en diciem bre de 2012, el museo vre-LensLoudebutóconungranéxitodepúblico:900.000visitasensuprimerañodefuncionamiento.
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El Louvre invita por primera vez a su público a descubrir el extraordinario y refinado arte cultivado por los pintores que ejercieron en la ciudad de Lisboa durante la primera mitad del siglo XVI. Sus obras mezclan paisajes azulados imbuidos de poesía, ricos tejidos y accesorios y detalles ar quitectónicos refinados con un agudo —y en ocasiones cómi co— sentido de la observación y de la narración. El resultado de todo esto fue una síntesis muy original en la que las invencio nes pictóricas del Renacimiento flamenco e italiano y la cultura portuguesa se entremezclaban.
La primera tableta gráfica parecida a la tableta contemporánea y usada para el reconocimiento de escritura a mano por un ordenador fue la Stylator en 1957.
TCNOELOGÍA
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La década de 1960 vio el desarrollo de tabletas primitivas para el reconocimien to de escritura a mano, llamadas tabletas RAND o Grafacons, mas conocidas y a menudo confundidas como las primeras tabletas digitalizadoras, que no es el caso, aunque si son el primer dispositivo gráfico digital de bajo coste. Fueron creadas por la Agencia de Proyectos de Búsqueda Avanzados (ARPA). La tableta RAND tenía una cuadrícula de cables por debajo del pad que codificaban coordenadas horizontales y verticales en una pequeña señal magnética. El stylus recibiría la señal magnética, la cual entonces podría ser descodificada como información de las coordenadas. La tableta acústica o tableta de bujías, usaba un stylus que generaba clicks con una bujía. Los clicks eran triangulados por una serie de micrófonos para localizar el lápiz en el espacio. Este sistema era bastante complejo y caro, y los sensores eran susceptibles a las interferencias por sonidos externos. A fines de 1970 y principios de 1980, Computer Aided Design, o los fabricantes CAD vendían table tas con sus productos. Las primeras estaban etiquetadas como “tabletas gráficas” aparecieron en la década de 1980. La primera tableta gráfica de uso en el hogar fue la KoalaPad, creada en 1984. Aunque original mente fue diseñada para el Apple II, la Koala eventualmente amplió su aplicabilidad a prácticamente todas los ordenadores domésticos con so porte de gráficos, ejemplos los cua les incluyen el TRS-80 Color Com puter, Commodore 64 y la familia Atari-8 bit. Eventualmente.
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EVOLUCIÓN DE LAS TABLETAS GRÁFICAS
Asimismo, tiene 60 grados de efecto de inclinación, con lo que puedes conseguir líneas y trazos más suaves y naturales, además de facilitar al usuario la función de añadir sombreado a sus dise Esños.preciso destacar que la XP-Pen Deco 01 V2 soporta una rotación de 0, 90, 180 y 270 grados, que ayuda a que pueda utilizarse en infinidad de contextos.
XPPen -19-
DISEÑO Y ÁREA ACTIVA Esta es una tablet que rompe con todas las limitaciones de algunos equipos similares. Dispone de una estructura que mejora el flui do de trabajo.
TABLETAACTUALIDADXP-PENARTIST
Una de las características de los modelos 2022 en este disposi tivo tiene una estructura integral. El panel de dibujo es muy duradero y ayuda a mi nimizar los arañazos. Tiene una resolución de 5080 LPI y una velocidad de datos de 200 RPS que le aportan mayor valor al producto. El lápiz sin batería es una de las principales ventajas de la Deco 01 porque dispone de 8192 niveles de sensibilidad a la presión y refleja mayor nitidez el tacto de la punta con la superficie de dibujo.
AGENDA
GRAFINCA CULTURAL -20-
En el centro de la costa limeña, se encuentra la Ciudad Ferial Costa Verde está ubicada en el corazón del circuito de playas de la Costa Verde. Esta vía recorre la parte sur central del litoral limeño uniendo al callao con los distritos de San Miguel, San Isidro, Miraflores, Barranco y ElChorrillos.lugares muy accesible para los visitantes de Lima Norte, Callao, Lima Centro, Lima Antigua, Lima Moderna y Lima Sur y un poco más distante de Lima Este. Grafinca le ofrece la oportunidad a su empresa, para que, con una baja inversión (cualquier sea su tamaño) pueda ser protagonista. EL VALOR AGREGADO DE GRAFINCA ES QUE EL CLIENTE VISITA A SU EMPRESA Y NO AL REVÉS. ES EL MOMENTO JUSTO PARA INICIAR NUEVOS CONTACTOS EFECTIVOS Y HACER NEGOCIOS.NUEVOS
VISITANTES -21-
- REGISTRO WEB: Es gratuito y puedes hacerlo en la web.
SECTOR PUBLICITARIO Agendas, arquitectura publicitaria, calendarios, equipos para plotter, gigantografías, maquinarias, merchandising, publicidad BTL, regalos empresariales, serigrafía, servicios textiles, uniformes, viniles, entre otros. SECTOR GRÁFICO Barnizado, colorimetría, empaques y envases, maquinaria offset, papeleras, plastificado, post prensa, pre prensa, proveedores, serigrafía, sublimación, troqueles, entre otros.
QUE PODEMOS VER SECTOR SUBLIMACIÓN Insumos, máquinas transfer, máquinas sublimadoras, impresoras, tazas, Plotters y más.
SECTOR DIGITAL Cómputo, equipos de oficina, filmación, fotocopia, fotografía, impresión digital, led, servicios digitales, sublimación, tecnología 3D, entre otros.
MODALIDADES DE INGRESO - INVITACIÓN ESPECIAL: Son entregadas por el Comité organizador o una empresa expositora.
- PAGAR INGRESO: En ventanilla - CREDENCIALVIP:Credenciales personalesintransferibles.e
De raíces huancaínas, desde adoles cente aprendió el oficio de diseñador de carteles y serigrafista artesanal en el taller de su padre, Fortunato Urcuhua ranga, quién se dedicaba a la creación de afiches en estilo chicha para eventos musicales.
ILUSTRADORESPERUANOS
Paralelamente realizó la ca rrera universitaria Ciencias de la Comu nicación, sin éxito. Su formación artística fue autodidáctica, cultivando la carte lería y, con mayor énfasis, la tipografía.
EL TOPKINGRAN-5 -22Elliot1Túpac
Emanuel Medina Rodrigo Rivas Heber Villar Liza Lucía Coz
Joven ilustrador con intereses en el mundo del cómic, el arte conceptual y el diseño de personajes. Disfruta expe rimentando y combinando el estilo medieval con el manga y la Jovenfantasía.ilustrador con intere ses en el mundo del cómic, el arte conceptual y el di seño de personajes. Disfruta experimentando y combi nando el estilo medieval con el manga y la fantasía.
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Este ilustrador, diseñador gráfico y fotógrafo se espe cializa en el dibujo y docu mentación gráfica, median te la cual representa con ilustraciones los sucesos y detalles de la sociedad en sus historias.
Dibujante, ilustradora y mu ralista por vocación. Lucía enfoca su trabajo en distin tas representaciones de la naturaleza con la idea de evitar que se vuelva invisible: el mar limeño y la naturaleza amazónica.
Soy Luz y tengo un estudio donde realizo pro yectos de diseño gráfico e ilustración. Como na rradora visual transformo conceptos en un len guaje visual con polvos mágicos y mucho café. Me inspira la naturaleza, por sus colores, texturas, sensaciones y misticismo. Luz recibió un correo de la página oficial de Adobe Latam, para par Luz Guzmán
Graphic Designer
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-25---GRÁFICO-VISUALPRESENTACIÓNDISEÑOCOMUNICACIÓNCREATIVIDAD - DISEÑADORES - TECNOLOGÍA-VISUALLENGUAJETIPOGRÁFICOS - ORGANIZACIÓN - PENSAMIENTO - PUBLICIDAD - TÉCNICA - ARTE PUPILETRAS AMENIDADES
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