SKILLS DESIGN

SKILL DESIGN N°01 . AGOSTO 2022

ACTUALIDAD

Víctor Sanjinez: El artista que vuelve a sus orígenes Pág. 8 INTERNACIONAL Ilustradores persuanos en el extranjero Pág. 10

EVENTOS

El Museo de Arte de Lima ‘‘ MALI ’’ Pág. 14

EDICIÓN ESPECIAL Entrevista a un Ilustrador Peruano Pág. 12

Del 5 hasta el 25 de Agosto

ELIGE

TU

FAVO

RITO

CRÉDITOS DIRECTOR MIGUEL PACCO CLAUDIA ANCHANTE

EDITORIAL La revista Skills Design de edición especial es una publicación de carácter artístico, con el objetivo de brindar informaciòn acerca de la ilustraciòn en el Perú.

SUB-DIRECTOR MIGUEL PACCO CLAUDIA ANCHANTE

EDITOR MIGUEL PACCO CLAUDIA ANCHANTE

REDACTOR MIGUEL PACCO CLAUDIA ANCHANTE

DIAGRAMADOR MIGUEL PACCO CLAUDIA ANCHANTE

Av. El Pacífico 471, Independencia. www.skillsdesign.com @skills_design

SU

MA

RIO

NOTICIAS

1 ACTUALIDAD

INTERNACIONAL

2

3 ESPECIAL

4 EVENTOS

5

TECNOLOGÍA

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AGENDA CULTURAL

7 RANKING

8

PUBLI RREPORTAJE

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CIENCIA E ILUSTRACIÓN

LA ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ

Desde mediados del siglo XVIII se hizo más evidente en el Perú la influencia de la ilustración. Una de las muestras de ello fue la existencia de bibliotecas con gran cantidad de volúmenes que incluían títulos de Newton, Bacon y otros líderes de la revolución científica del siglo XVII. Monarquías y naturalistas europeos organizaron una decena de expediciones científicas al Perú. Una de las más importantes fue la integrada por los científicos franceses Charles Marie La Condamine y Louis Godin y por los oficiales españoles Jorge Juan y Antonio de Ulloa. Trabajaron entre los años 1735 y 1744 en América del Sur, midiendo un arco del meridiano terrestre para establecer de forma exacta de la Tierra.

La expedición de los botánicos españoles Hipólito Ruiz y José Pavón

La ilustración hispanoamericana se basó en la española y mantuvo sus principales características. El rasgo más saltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medidas ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron la formación de iglesias nacionales, menos dependientes del Papa.

En el plano académico se privilegiaron los estudios de arte, ciencias y filosofía; mientras que los obispos y arzobispos cobraron mayor importancia en el universo religioso. De hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez de Compañon y Bujanda (1737-1797). Mientras duró su obispado visitó distintas regiones de la diócesis en compañía de dibujantes y estudiosos quienes registraban curiosamente todo lo observado.

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LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN LA

EL ARTE EN EL SIGLO XVIII

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ACTUALIDAD

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La fotografía, ilustración, pintura nos influye para conectar con la realidad que nos rodea, y nos ayuda a relacionarnos con ella.

La labor educativa y su característica influencia en nuestro comportamiento, no sólo como consumidores, sino a todos los niveles de la vida, es indudable.

Por medio de la imagen, en este caso de la ilustración, atraemos toda la atención del público en un único golpe de vista, no supone ningún esfuerzo y es de carácter inmediato.

La observación de una imagen se nos mete en la retina en cuestión de 1 segundo, no necesitamos pararnos a leer una descripción del producto que se nos presenta, de esta forma vemos y comprendemos. En medio de esa vorágine de imágenes con las que somos bombardeados día a día, destacaremos por la originalidad.

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En el siglo XVIII se produjo una invasión del rococó frances impulsado por el sevillano José del Pozo y luego, del neoclasismo, Matías Maestro se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Algunos de los pintores locales que siguieron esta tradición fueron Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el retratista de la emancipación José Gil de Castro.

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La escultura del siglo XVIII pasó inicialmente por una etapa denominada de escultura de candelero, en la que se produjeron piezas que poseían un efecto muy realista. Representaciones de santos y santas, vírgenes y niños se incorporaron a los muchos retablos barrocos encargados para las iglesias más importantes.

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VÍC

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SANJI

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VÍCTOR SANJINEZ EL ARTISTA QUE VUELVE A SUS ORÌGENES

El artista peruano Víctor Sanjinez sabe lo que es extrañar su tierra. No solo por sus épocas de vivir en el extranjero, sea México o Estados Unidos, sino también por el tiempo en que ha radicado en la ciudad de Lima, pues él es de Arequipa. Ahora regresa a la Ciudad Blanca para honrarla con una exposición de pinturas.

Titulada “Arraigo: de los hijos que se van”, se trata de un conjunto artístico de 30 piezas que el también hombre de prensa [Sanjinez trabajó para este Diario como infografista] elaboró durante cinco años, desde el 2017. En conversación telefónica con El Comercio, dice que trabajó las piezas para que sean expuestas, pero no tenía en mente una galería en particular. Es al volver al país, en plena pandemia del COVID-19, cuando habla con los directivos de la Universidad Nacional San Agustín (UNSA) y acuerdan desarrollar la exposición en el mes de aniversario de la ciudad. Si bien los estilos son variados [tinta de color, tinta china, acuarela y óleo], hay hilos conductores. Primero, está la mirada al pasado, con añoranza, desde el punto de vista de las personas que se alejan de su tierra. al fondo del agua.

ANA MARIA

RAFAEL MORENO

WESTPHALEN

Mirada a la cultura peruana: Sobre la muestra “Variaciones sobre un varayoc”

Artista peruana que expuso en

Francia habla de sus motivaciones

Rafael Moreno es un artista polifacético egresado de la especialidad de pintura y dibujo de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú en el año 2000. Sus indagaciones exploran los campos de la pintura, el grabado serigráfico y digital y la música.

Su proyecto expositivo Variaciones sobre un varayoc constituye su séptima muestra individual presentada en la galería Martín Yépez de la plaza San Martín, la cual desarrolla una serie de reflexiones sobre la cultura peruana, tomando como punto de partida la imagen icónica de José Sabogal, la obra “Varayoc de Chincheros” (óleo sobre tela) pintada en 1925 en un contexto interesante de nuestra historia vinculado con el surgimiento del movimiento indigenista en la zona sur andina del Perú.

Acaba de regresar de Europa tras presentar una individual en Francia, pero Ana María Westphalen ya piensa en replicar el tema de esa muestra en Lima. En la Ciudad Luz, la artista expuso 16 piezas de tamaño mediano y pequeño que recreaban torsos humanos para dar a conocer su mirada y reflexión sobre los estragos de la pandemia en el mundo. Como resultado de la exhibición, Westphalen también ha sido invitada para exponer sus obras en una feria en las afueras de Madrid durante el próximo año. Sobre el interés que el arte latino despierta en el Viejo Continente, la escultora afirma que “nuestro arte es especial, diferente. Tenemos una sensibilidad particular y eso hace que nuestras obras tengan un plus”.

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Danilo Laynes @laynes.pe I N T E R N A C I O N A L

Apasionado del arte digital, este ilustrador y diseñador gráfico se caracteriza por tomar elementos de la cultura pop y la cultura japonesa, añadirle tintes mitológicos para crear piezas que van desde lo más tierno y minimalista, hasta lo más impactante y agresivo.

Siempre con una base vectorial, sumo cuidado en los detalles y una fantástica técnica en el tratamiento del color.

Daniela Carvalho @c.a.r.v.a.l.h.o

Esta ilustradora nació en Lima, aunque ahora reside en Barcelona y tiene estudios en diseño gráfico, bellas artes e ilustración. Su obra se inclina por lo humano, usando lápiz, papel, pluma y tinta, como una forma de crear un mejor registro de la naturaleza antropológica, siempre atraída por la transformación y la exploración de la belleza de lo desconocido. Es fiel a la ilustración análoga, pero la reinterpreta con herramientas de distorsión digital.

Amadeo Gonzales @amadeog77

Ilustrador, diseñador gráfico, historietista y músico autodidacta. En sus obras destaca la ilustración a mano alzada, la vectorial, el uso de tinta china, acuarela, acrílico y serigrafía. Además, es creador junto con su hermano, Renso Gonzales, de la revista de historieta y arte gráfico Carboncito, donde han publicado a diferentes autores contemporáneos de América Latina y Europa.

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Andrea Nasakato @andreanakasato

La obra de Andrea Nakasato ha sabido combinar el gusto por el rock pesado, el doom metal y el stoner con la dedicación y atención al detalle artesanal (la mayoría de las veces trabaja a lápiz y tinta), bajo un estilo ocultista, siniestro y sombrío de alto contraste. Define su trabajo como “arte para disfrutar a todo volumen”.

Lucía Coz

@cozlucia

Grabadora de profesión, pero dibujante, ilustradora y muralista por vocación. Lucía enfoca su trabajo en distintas representaciones de la naturaleza con la idea de evitar que se vuelva invisible: el mar limeño, la naturaleza amazónica, la ciudad y su imaginario. Siempre plasmando armonía, empatía y entendimiento.

Poloverde

I N T E R N A C I

@poloverdeart

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Este artista trabaja diariamente en la ilustración publicitaria, el arte conceptual y un poco de animación. Considera que la creatividad es la habilidad más importante de un artista, por lo que siempre la mantiene activa. Influenciado por la gráfica militar, la rudeza y lo salvaje, crea personajes muy expresivos tanto en su línea como en su paleta de color, otorgándole a su trabajo características divertidas y versátiles.

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A L

E D I C I Ó N E S P E C I A L

CLEPZ ARELLANO Ilustrador Peruano

De 32 años de edad, quien vive en Miraflores,Lima. Se describe como un artista muy reservado, que vive en el silencio y la soledad. A los 26 años decidió postular a la Escuela de Bellas Artes en Lima. Confiesa sentir que debía darles un toque aún más personal a sus ilustraciones, alejarse un poco del mundo digital y volver a tocar los materiales con sus propias manos.

Es uno de esos artistas que aparecen con una genialidad y una personalidad muy cambiante. Nunca termina de experimentar sus creaciones, rostros raros, con colores desaturados, tonalidades oscuras y creaciones deslumbrantes del arte conceptual, como lo hizo con algunos personajes de la historia peruana. Lo curioso es que la identidad de Clepz es muy oculta, le gusta pasar desapercibido y no publica una foto suya junto con sus excelentes trabajos para videojuegos, libros, cine y audiovisuales.

Clepz, háblanos un poco de ti Yo vengo trabajando en ilustración desde los 19 años aproximadamente (hace unos días cumplí 29 años). En todo ese tiempo he trabajado en distintos proyectos, ilustraciones para revistas, libros, prendas de vestir, y un poco de audiovisual, actualmente estoy trabajando en las ilustraciones para un disco musical muy interesante. Una anécdota graciosa, soy yo mismo en todos los personajes que aparecen en mis ilustraciones.

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¿CÓMO INICIASTE EN EL MUNDO DE LA ILUSTRACIÓN?

¿EN QUÉ MOMENTOS TE INSPIRAS? CUÉNTANOS TU PROCESO CREATIVO

Yo empecé a ilustrar con mi computadora casi al mismo tiempo, empecé a dibujar con lápiz, me enamoré de la ilustración digital y prácticamente dejé el lápiz, en ese proceso me di cuenta que quería implementar esa textura plástica, que te dan los materiales tradicionales, a la ilustración digital entonces busqué y encontré distintos pinceles que imitaban esas texturas, ya sea óleo, carbón, acuarela, etc. y la implementé a mi trabajo, es así como mis ilustraciones tienen un toque a oleo tradicional. Eso fue respecto a la técnica, si hablamos de concepto eso ya toca un tema muy personal con respecto a lo que pienso acerca de la vida en general, ese es un tema más complejo pero tal vez al ver mis ilustraciones personales, logré entender un poco más, en todo caso tendría que expandirme un poco más y no sé si sea necesario.

La inspiración llega en cualquier momento, pero en mi caso prefiero trabajar de noche. Mi proceso consiste en investigar, trabajar varios bocetos hasta que me guste uno y finalmente digitalizarlo, no hay más.

¿HAS TENIDO BLOQUEOS CREATIVOS? ¿CÓMO LOS SUPERASTE? He tenido un bloqueo creativo por casi dos años, en ese tiempo me hacia muchas preguntas para conocerme mejor, para saber por qué hago lo que hago y para qué.

A veces solo nos ponemos a dibujar porque simplemente nos gusta , para algunos funciona eso, pero yo necesito estar encaminado en algo y siempre ser sincero con lo que hago.

Tal vez parece que produzco menos pero me gusta todo lo que hago y al final es lo que realmente me importa, hacerlo bien.

¿QUÉ OPINAS ACERCA DE LA ILUSTRACIÓN Y SU VALOR EN EL PERÚ?

Con respecto al poco valor a la creatividad, es complicado. Perú es un país que todavía está en proceso de crecimiento, donde teníamos un alcalde que borró hermosos murales de artistas peruanos y extranjeros. El trabajo del artista no es muy bien remunerado, todavía tengo que sufrir con formas de pago muy ofensivas: “te pago con canjes, te pago con favores, te pago con publicidad, te pago con recomendaciones, te pago con comida”, menos con dinero. En muchos casos he tenido 3 trabajos al mismo tiempo.

¿CUÁNDO Y CÓMO DECIDISTE QUE EL ARTE IBA A SER PARA TI UNA PARTE IMPORTANTE DE TU VIDA? Cuando una empresa extranjera me compró una ilustración que hice en mis tiempos libres cuando aún estaba estudiando diseño. Fue mi primera venta y no me lo esperaba, solo lo había hecho por diversión, pero pensé que tal vez podría vivir de esto si me lo tomo en serio.

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IONAL NA

EVENTOS EVENTOS MALI - LIMA PERÚ

JOANIE

El Museo de Arte de Lima (MALI) es uno de los principales museos del Perú, ubicado en el Paseo Colón, frente al Museo de Arte Italiano, en el distrito de Lima. Su área de exposición total es de 4500 m² incluyendo las salas correspondientes a la colección permanente y a las exposiciones temporales. Es una construcción precursora en América Latina, pues es una de las más tempranas e importantes obras hechas con la técnica de construcción en fierro. Proyectado en el estilo neo-renacentista, fue diseñado por el arquitecto italiano Antonio Leonardi. Rodeado de estatuas, jardines y zoológico, el Museo es de carácter artístico y tiene como tema el arte peruano a través de su historia.

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LEMERCIER

PAISAJES DE LUZ Artista francés cuyo trabajo se centra principalmente en el uso de la luz a través de proyecciones en el espacio y su impacto en nuestra percepción. Se introdujo en la creación artística con ordenador a la edad de cinco años, asistiendo a las clases de diseño de patrones para estampación textil impartidas por su madre. Al hilo de esta educación temprana se forjó su interés por las estructuras físicas: y formas minimalistas.

ACIONAL El Museo de Arte de Lima – MALI y la Fundación Telefónica Movistar presentan Joanie Lemercier. Paisajes de Luz, exposición individual del artista francés que sumergirá al espectador en un recorrido por distintos paisajes, y nos transportarán desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por computadoras, a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada. La muestra podrá verse de manera gratuita en las salas temporales 1 y 3 del MALI, desde el 19 de agosto hasta el 18 de diciembre de 2022.

Pionero en el uso artístico del videomapping y cofundador del colectivo AntiVJ en 2008, Lemercier (Rennes, 1982) establece su propio estudio en 2009, primero en New York y, desde 2015 con sede en Bruselas, para centrarse en la creación de piezas que utilizan la luz proyectada y así generar experiencias que alteran entorno.

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EVENTOS EVENTOS El Museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al Impresionismo.

Está ubicado en París, la capital del país, en el antiguo palacio real del Louvre. Sus extensas colecciones son el resultado del coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, al que se sumó el esfuerzo de varias personalidades de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa, las victorias militares durante las guerras napoleónicas, y las campañas arqueológicas y compras

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impulsadas durante el siglo XIX. En sus 210 000 m² se exponen unas 487 000 obras, de las cuales 7000 son pinturas, y unos 380 000 objetos y antigüedades.

El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo,6​famoso por sus obras maestras, especialmente la pintura renacentista conocida como La Gioconda de Leonardo da Vinci.7​Otras piezas destacadas fueron seleccionadas en 2020 por el propio museo bajo el título «24 obras imprescindibles». La lista comprende, además de la ya citada pintura, obras como el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La consagración de Napoleón y La Libertad guiando al pueblo, entre otros. Inaugurado en diciembre de 2012, el museo Louvre-Lens debutó con un gran éxito de público: 900.000 visitas en su primer año de funcionamiento.

El Louvre invita por primera vez a su público a descubrir el extraordinario y refinado arte cultivado por los pintores que ejercieron en la ciudad de Lisboa durante la primera mitad del siglo XVI. Sus obras mezclan paisajes azulados imbuidos de poesía, ricos tejidos y accesorios y detalles arquitectónicos refinados con un agudo —y en ocasiones cómico— sentido de la observación y de la narración. El resultado de todo esto fue una síntesis muy original en la que las invenciones pictóricas del Renacimiento flamenco e italiano y la cultura portuguesa se entremezclaban.

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N L TEC O OGÍA

EVOLUCIÓN DE LAS TABLETAS GRÁFICAS

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a primera tableta gráfica parecida a la tableta contemporánea y usada para el reconocimiento de escritura a mano por un ordenador fue la Stylator en 1957.

La década de 1960 vio el desarrollo de tabletas primitivas para el reconocimiento de escritura a mano, llamadas tabletas RAND o Grafacons, mas conocidas y a menudo confundidas como las primeras tabletas digitalizadoras, que no es el caso, aunque si son el primer dispositivo gráfico digital de bajo coste. Fueron creadas por la Agencia de Proyectos de Búsqueda Avanzados (ARPA). La tableta RAND tenía una cuadrícula de cables por debajo del pad que codificaban coordenadas horizontales y verticales en una pequeña señal magnética. El stylus recibiría la señal magnética, la cual entonces podría ser descodificada como información de las coordenadas.

La tableta acústica o tableta de bujías, usaba un stylus que generaba clicks con una bujía. Los clicks eran triangulados por una serie de micrófonos para localizar el lápiz en el espacio. Este sistema era bastante complejo y caro, y los sensores eran susceptibles a las interferencias por sonidos externos. A fines de 1970 y principios de 1980, Computer Aided Design, o los fabricantes CAD vendían tabletas con sus productos. Las primeras estaban etiquetadas como “tabletas gráficas” aparecieron en la década de 1980. La primera tableta gráfica de uso en el hogar fue la KoalaPad, creada en 1984. Aunque originalmente fue diseñada para el Apple II, la Koala eventualmente amplió su aplicabilidad a prácticamente todas los ordenadores domésticos con soporte de gráficos, ejemplos los cuales incluyen el TRS-80 Color Computer, Commodore 64 y la familia Atari-8 bit. Eventualmente.

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n n e e P P P P X X n e P P P P X Xn e P XP ACTUALIDAD

TABLETA XP-PEN ARTIST

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na de las características de los modelos 2022 en este dispositivo tiene una estructura integral. El panel de dibujo es muy duradero y ayuda a minimizar los arañazos. Tiene una resolución de 5080 LPI y una velocidad de datos de 200 RPS que le aportan mayor valor al producto.

El lápiz sin batería es una de las principales ventajas de la Deco 01 porque dispone de 8192 niveles de sensibilidad a la presión y refleja mayor nitidez el tacto de la punta con la superficie de dibujo.

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Asimismo, tiene 60 grados de efecto de inclinación, con lo que puedes conseguir líneas y trazos más suaves y naturales, además de facilitar al usuario la función de añadir sombreado a sus diseños.

Es preciso destacar que la XP-Pen Deco 01 V2 soporta una rotación de 0, 90, 180 y 270 grados, que ayuda a que pueda utilizarse en infinidad de contextos.

DISEÑO Y ÁREA ACTIVA Esta es una tablet que rompe con todas las limitaciones de algunos equipos similares. Dispone de una estructura que mejora el fluido de trabajo.

AGENDA

CULTURAL GRAFINCA En el centro de la costa limeña, se encuentra la Ciudad Ferial Costa Verde está ubicada en el corazón del circuito de playas de la Costa Verde. Esta vía recorre la parte sur central del litoral limeño uniendo al callao con los distritos de San Miguel, San Isidro, Miraflores, Barranco y Chorrillos.

El lugar es muy accesible para los visitantes de Lima Norte, Callao, Lima Centro, Lima Antigua, Lima Moderna y Lima Sur y un poco más distante de Lima Este.

Grafinca le ofrece la oportunidad a su empresa, para que, con una baja inversión (cualquier sea su tamaño) pueda ser protagonista.

EL VALOR AGREGADO DE GRAFINCA ES QUE EL CLIENTE VISITA A SU EMPRESA Y NO AL REVÉS. ES EL MOMENTO JUSTO PARA INICIAR NUEVOS CONTACTOS EFECTIVOS Y HACER NUEVOS NEGOCIOS. - 20 -

V I S I T A N T E S

QUE PODEMOS VER SECTOR SUBLIMACIÓN Insumos, máquinas transfer, máquinas sublimadoras, impresoras, tazas, Plotters y más.

SECTOR DIGITAL Cómputo, equipos de oficina, filmación, fotocopia, fotografía, impresión digital, led, servicios digitales, sublimación, tecnología 3D, entre otros.

SECTOR PUBLICITARIO Agendas, arquitectura publicitaria, calendarios, equipos para plotter, gigantografías, maquinarias, merchandising, publicidad BTL, regalos empresariales, serigrafía, servicios textiles, uniformes, viniles, entre otros.

SECTOR GRÁFICO Barnizado, colorimetría, empaques y envases, maquinaria offset, papeleras, plastificado, post prensa, pre prensa, proveedores, serigrafía, sublimación, troqueles, entre otros.

MODALIDADES DE INGRESO - INVITACIÓN ESPECIAL: Son entregadas por el Comité organizador o una empresa expositora.

- REGISTRO WEB: Es gratuito y puedes hacerlo en la web.

- PAGAR INGRESO: En ventanilla - CREDENCIAL VIP: Credenciales personales e intransferibles.

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EL RANKING TOP 5 ILUSTRADORES PERUANOS

1 Elliot Túpac De raíces huancaínas, desde adolescente aprendió el oficio de diseñador de carteles y serigrafista artesanal en el taller de su padre, Fortunato Urcuhuaranga, quién se dedicaba a la creación de afiches en estilo chicha para eventos musicales. Paralelamente realizó la carrera universitaria Ciencias de la Comunicación, sin éxito.​Su formación artística fue autodidáctica, cultivando la cartelería y, con mayor énfasis, la tipografía.

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Emanuel Medina

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Este ilustrador, diseñador gráfico y fotógrafo se especializa en el dibujo y documentación gráfica, mediante la cual representa con ilustraciones los sucesos y detalles de la sociedad en sus historias.

Rodrigo Rivas

3

Joven ilustrador con intereses en el mundo del cómic, el arte conceptual y el diseño de personajes. Disfruta experimentando y combinando el estilo medieval con el manga y la fantasía.

Heber Villar Liza

4

Joven ilustrador con intereses en el mundo del cómic, el arte conceptual y el diseño de personajes. Disfruta experimentando y combinando el estilo medieval con el manga y la fantasía.

Lucía Coz

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Dibujante, ilustradora y muralista por vocación. Lucía enfoca su trabajo en distintas representaciones de la naturaleza con la idea de evitar que se vuelva invisible: el mar limeño y la naturaleza amazónica.

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E J A T R O P E R PUBLIR Luz Guzmán

Graphic Designer

Soy Luz y tengo un estudio donde realizo proyectos de diseño gráfico e ilustración. Como narradora visual transformo conceptos en un lenguaje visual con polvos mágicos y mucho café.

Me inspira la naturaleza, por sus colores, texturas, sensaciones y misticismo. Luz recibió un correo de la página oficial de Adobe Latam, para participar en dos propuestas con elementos propios de Perú, en los cuales destaca el Caballito de totora, Caral la civilización mas antigua de América, Ceviche, Surf, La diablada de Puno.

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AMENIDADES

PUPILETRAS

- PRESENTACIÓN

VISUAL

- ORGANIZACIÓN

- DISEÑADORES

- PENSAMIENTO

- TECNOLOGÍA

- DISEÑO GRÁFICO

- PUBLICIDAD

- LENGUAJE VISUAL

- COMUNICACIÓN

- TÉCNICA

- CREATIVIDAD

- ARTE

- TIPOGRÁFICOS

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SKILL DESIGN

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