PORTAFOLIO 2019-1
CLAUDIA CHÁVEZ ANGULO H I S T O R I A
D E L
A R T E
PROFESORA: CRISTINA DREIFUSS
TABLA DE
CONTENIDOS
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¿Qué es el arte? Mesopotamia Teatro griego y romano Notre Dame Paleocristiano y bizantino La coronación de Napoleón
¿Qué es el arte? Para este encargo se debió escoger una obra de arte y escribir por qué es considerada arte.
El rapto de Proserpina Esta escultura fue realizada por Gian Lorenzo Bernini y es perteneciente al periodo Barroco. Fue trabajada en mármol en la cual se representa a Proserpina, dios griega, siendo raptada por Plutón, dios griego del inframundo.
La considero una obra de arte por la manera en la que esta fue trabajada. Cada detalle de la escultura denota la dedicación que se le dio a esta. Un ejemplo son los dedos de Plutón apretando la pierna de Proserpina o los músculos marcados de Plutón. A parte, lo impresionante de esta obra es que puede ser observada desde muchos puntos y siempre se descubren nuevos detalles. Gracias a estos detalles se puede ver la tensión entre los dos cuerpos y la luz ayuda mucho al dramatismo de esta.
MESOP
LAMASSU DE KHORSABAD Material y técnica En esta obra de arte se utiliza como material la piedra de granito. Es una escultura de relieve, quiere decir que están integrados en un muro. Está tallado en un solo bloque de origen en la ronda de la cabeza y en alto relieve el cuerpo. Este tipo de técnica sería muy utilizada en la época de Sargón.
Símbolos protectores
Guardaban las puertas de muchas ciudades y palacios de las civilizaciones Mesopotámicas. Los de los asirios fueron los que mayores dimensiones tenían. Se creía que estos toros con cabeza de hombre ahuyentaban tanto a espíritus malignos y a los enemigos. Eran representados en parejas, situados uno a cada lado de la entrada que vigilaban
OTAMIA
Representación
El cuerpo de toro es porque este animal se asociaba al poder. Su cara podía reproducir la del rey que governaba cuando lo esculpieron. Las garras eran de toro o de león, y las alas, de águila o halcón, aves que se vinculaban al sol. El cuerpo representa la fuerza del animal, las alas, la velocidad, y la cabeza, la inteligencia humana.
Más importantes Nimrud: 883 - 859 a.C. 3.5 x 3.7m Khorsabad: Museo de Louvre 4.2 x 4.36
TEATRO GRIEGO TEATRO GRIEGO Numerosos adelantos técnicos y tecnológicos fueron originarios de la Antigua Grecia. Los actores griegos actuaban como si fueran los mismos personas y se relacionaban con el coro. Durante el siglo V a.C., el teatro clásico se había convertido de una parte escencial de la cultura ateniense y en un agran institución de orgullo cívico
Representaban las obras de los grandes autores del momento como Sófocles. Esquilo o Eurípides. El teatro griego siempre se adosaba a una colina o monte. Nunca estaban cubiertos
Estos constaban de 3 partes principales: a) Una gran orquestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dionisos b) Un auditorio semi circular o cávea situado sobre la falda de una colina. c) El escenario donde se ubican los decorados.
VS ROMANO A diferencia del teatro griego, este no necesitaba de la falda de una montaña para poder ser edificado. La planta se componía de: a) Una cávea semicircular que en su parte inferior culminaba en una orquestra semicircular. b) Un proscenio para la representación y una escena arquitectónica muy desarrollada. Los romanos, no eran tan inventivos como los griegos y su amor por las artes era inferior, sin embargo eran mucho más funcionalistas que ellos.
TEATRO ROMANO Los romanos preferían la comedia por encima de la tragedia. También gozaron de una fervorosa aceptación popular diversos géneros menores del teatro como pudieron ser el mimo o la pantomima.
Piedad, Nicolás Coustou
En la cabecera de la catedral, hay un monumento que descolla.
Les Grand Mays
NOTRE
Es una escultura realizada en el siglo XVIII
Posee una caja adornada con autómatas
El órgano, Aristede Cavaillé - Coll
Instrumento que es una obra de arte en sí misma. Es el órgano principal imponente hecho por Arisrtide
Son 28 figuras ubicadas a 20m del suelo. Representan 28 generaciones de los reyes de Judea
Los 28 reyes
Serie de grandes pinturas acompañadas por poemas en honor a la Virgen. Hoy en día, alrededor de 50 de estas pinturas aún permanecen en Notre Dame. ,solo 13 están en exhibición pública.
DAME
La Vírgen de París
Escultura de la Vírgen María y el niño Jesús. Es la más conocida de la catedral. Fue esculpida a mediados del siglo XIV
Rosetón Sur.
Fueron restauradas por Jean - Baptiste Lassus y Viollet le Duc en 1844. cuando estas fueron decapitadas en la Revolución Francesa
antes de Cristo
Son una de las más grandes obras del cristianismo. Es una ventana Fue diseñado por Jean de Chelless y Pierre de Montreuil
LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN
Obra de Jacques Louis David La obra fue encargada por el propio Napoleón al pintor francés. Esta representa un momento histórico, combinando hechos reales, política y simbolismo. Su título completo es "Consagración del emperador Napoleón I y coronación de la emperatriz Josefina en la catedral de NotreDame el 2 de diciembre de 1804"
La obra es un verdadero retrato de la Francia Imperial, concebida dentro de los cánones de la pintura neoclásica. Cuenta con más de 200 retratos individuales. La corona de Napoleón ocupa el lugar central de la representación, hacia el que se dirige nuestra mirada casi de manera automática. María Letizia Ramolino, madre del emperador, no asistió a la ceremonia pero fue representada en el cuadro.
David consiguió que posasen privadamente para él la Emperatriz Josefina y la hermana de Napoleón, Carolina Murat. Para el fondo, Se pintó el coro de Notre Dame como personajes extras. El papá posó para la pintura, y de hecho bendijo a David. Napoleón acudió a ver al pintor, se quedo impresionado y dijo, "David, te rindo homenajes" Jacques Louis David tuvo gran influencia gracias a esta obra en la pintura europea.
BASÍLICAS Lugares de reunión y culto
PALEOCRISTIANO
Destacan: San Pedro San Juan de Letrán San Pablo Extromuros
CATACUMBAS Galerías subterráneas donde enterraban muros
Destacan: San Calixto San Sebastián Santa Priscilla Año 313d.C Constantino impone la Iglesia cristiana como la religión del estado. (Edicto de Milán)
MARTYRIA Lugares donde se rendían culto a reliquias de mártires.
ICONOGRAFÍA Pintura Escultura Sarcófago Mosaico
BAPTISTERIOS Bautizaban nuevos cristianos
ESPACIOS CONTINUOS CÚPULAS ABOVADAS
Sensación de infinidad Cúpulas
Contraste entre brillo interior con austeridad externa
BASÍLICA Atrio: Patio Porticado
BIZANTINO
Mártex: Lugar de reunión de los catecúmenos
MATERIALES
Ladrillos u otros objetos de cerámica
Año 330 Constantino fundó la nueva Constantinopla sobre la antigua colonia griega de Bizancio
Autor: Maestro de Soriguerola b. c. 1230. Lugar: MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA, Barcelona, España.
Empleada para resaltar los mensajes religiosos de las iglesias y abadías con una representación anti naturalista de la realidad.
LA ÚLTIMA
Las pinturas narran de manera simple la Palabra Sagrada.
Técnica usada: al fresco, el albañil prepara un área determinada de mortero o yeso suave fresco en el que el pintor trabaja directamente. Los pigmentos de color penetran en el yeso mientras este se va secando.
Las figuras son generalmente bidimensionales y se presentan de manera frontal de modo que no hay profundidad.
ROMÁ
Emplea colores vivos e intensos para representar de una manera muy expresiva las figuras y personajes.
CENA
NICO
Emplea distribución espacial jerárquica para distinguir los personajes de mayor importancia.
Composiciones simétricas y ausencia de perspectiva.
Poca importancia de la luz y el modelado
Fondo liso, toda la atención se centra en la figura
INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia del Arte
SECCIÓN 321
SUMILLA DEL CURSO El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
OBJETIVOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. 2. Confrontar las teorías artísticas de los distintos períodos con la producción de la época en las distintas áreas. 3. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. 4. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 5. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.