Lieve CJP’ers,
Na regen komt een nieuw CJP Magazine! Het duurde even, maar we’re back with a banger: niemand minder dan Jesse Hoefnagels siert dit issue. We spreken hem over zijn liefde voor onontdekte creatievelingen, gure technoclubs en dat magische moment waarop de nacht langzaam overgaat in de dag.
Ook spreken we met Chibi Ichigo, die vertelt over haar debuut op Best Kept Secret Festival en spreken we Kate Oram over haar verschillende muziekprojecten en creatieve werelden.
Verder mag Cinemeet dit issue het CJPodium betreden en staat onze agenda weer bomvol tips om jouw zomer nét iets cultureler, leuker en chaotischer te maken.
Of je nu dit magazine leest in de trein, op een festivalweide of ergens in het gras met een iced coffee of oranjewijntje in je hand: we hopen dat dit issue je inspireert om nieuwe makers, muziek en plekken te ontdekken.
Veel leesplezier!
Liefs, Team CJP
CJP spreekt
Jesse Hoefnagels
CJPodium: Cinemeet
CJP spreekt
Kate Oram
CJP spreekt
Chibi Ichigo
CJP quiz: Vind jouw perfecte festival
Colofon
Colofon
CJP Magazine is een uitgave van CJP. Hét magazine over cultuur verschijnt drie keer per jaar. Wil je een CJP-pas kopen/cadeau doen of heb je vragen? Download de CJPapp of kijk op cjp.nl.
Volg ons voor extra kortingen, winacties en inspirerende beelden op:
cjp.nl cjpnl cjpnl cjpnl
Concept en coördinatie: Marjolijn Verkerk
Vormgeving en illustraties
Sebastiaan van Eekeren @sebas.co.uk
Lotte Egtberts @bureau_lotte
Medewerkers aan dit nummer: Sebastiaan van Eekeren
Owen Linders
Julian Hoksbergen
Megan van Duijn
Fotograaf: Aryan Hamyani @aryanhamyani
Styling: Tirino Yspol @tirinoyspol
MUAH: Judith van Dongen @judithvandongenmakeup
Niets uit deze uitgave mag op welke wijze dan ook worden overgenomen zonder voorafgaande toestemming van de auteursrechthebbenden.
Korting geven? Mail naar: jonna@cjp.nl
Persberichten voor CJP Magazine en cjp.nl kunnen naar redactie@cjp.nl
Fotograaf: Aryan Hamyani | Styling: Tirino Yspol | MUAH: Judith van Dongen
CJP spreekt
Jesse Hoefnagels
Op het dakterras van het Depot in Rotterdam praat Jesse Hoefnagels net zo makkelijk over heartbreak als over hyperpop, Yung Leanvideoclips en hete technokelders. Terwijl beneden de stad richting avond beweegt, vertelt hij over nachtclubs, demo’s die maanden op een harde schijf blijven liggen en een bijna obsessieve interesse in alles wat visueel en muzikaal nét buiten zijn eigen begrip valt. “Ik vind het juist vet als ik iets nog niet helemaal snap,” zegt hij. “Dan wil ik het leren begrijpen.”
De afgelopen jaren groeide Jesse uit tot een artiest die steeds nadrukkelijker zijn eigen wereld bouwt. Niet alleen in muziek, maar in alles eromheen: visuals, styling, muzikale samenwerkingen en zelfs de manier waarop hij zijn ideeën laat ontstaan. Zijn nieuwste EP Dichter bij de Dag voelt daar als een logisch vervolg op. Geen losstaand muziekproject, maar een volledige sfeer. “Ik probeer echt een soort eigen universum te maken rondom de muziek,” vertelt hij. “Wat je hoort moet ook kloppen met wat je ziet.”
Dat universum begint bij zijn eigen smaak. Voor de shoot vandaag draagt hij kleding van Nederlandse bodem: stukken van Joone Joonam, G-Star en Camiel Fortgens. Geen
toevallige keuzes, maar bewust geseleceerd in samenwerking met stylist Tirino Yspol. Jesse werkt graag met jonge ontwerpers en labels uit Nederland. “Ik vind het heel leuk om te werken met mensen die hier gewoon dichtbij iets aan het bouwen zijn,” zegt hij. “Dat houdt het voor mij allemaal een beetje echt.”
Die fascinatie voor makers en scenes zie je overal in terug. Niet alleen in hoe hij zich kleedt, maar ook in wat hij luistert en kijkt. Jesse is geen artiest die één stijl of referentie heeft; zijn smaak beweegt constant. “Ik probeer overal van op de hoogte te blijven. Van Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse en Rosalia tot Digicore en hyperpop-achtige dingen met super elektronische sounds.” Vooral die laatste categorie houdt hem de laatste tijd bezig: muziek die digitaal, snel en soms bijna overdonderend voelt. Maar misschien net zo belangrijk als zijn muziek zelf, is beeld. Videoclips zijn voor hem bijna net zo inspirerend als songs. Hij vertelt over een clip van Yung Lean die hij onlangs ontdekte. “Ik heb die echt vier keer gekeken voordat ik überhaupt naar het nummer ging luisteren,” zegt hij lachend. “Toen pas viel alles op z’n plek. Het voelde bijna als een film.”
“Ik probeer echt een soort eigen universum te maken rondom de muziek.”
Die manier van kijken, eerst het beeld en pas dan de muziek, zegt veel over hoe hij zelf werkt. Jesse denkt in totaalwerelden, niet in losse nummers. Dat zie je terug in zijn obsessie met visuele samenhang, maar ook in zijn liefde voor artiesten die datzelfde doen. Michael Jackson noemt hij zonder aarzeling als het ultieme voorbeeld. “Alles van Michael Jackson had ik willen maken,” zegt hij. “Die muziek, die clips, die performance… dat is gewoon compleet. Songwriting, productie, visuals: het klopt allemaal.” Hij lacht kort. “Zelfs als het nu zou uitkomen, zou het nog steeds vernieuwend zijn.”
Toch begon zijn eigen muzikale pad veel chaotischer. Glitchway ontstond vanuit een impuls: een album aankondigen terwijl er eigenlijk nog niets klaar was. “Ik heb mezelf toen drie weken opgesloten en gewoon alles gemaakt. Het was mijn stok achter de deur om dat album te maken”, vertelt hij. “Het was echt een andere tijd.” Inmiddels werkt hij anders. Waar hij vroeger bijna alles meteen uitbracht, maakt hij nu tientallen demo’s waarvan er misschien één uiteindelijk overblijft. “Soms word je te kritisch,” zegt hij. “Dan blijf je te lang hangen. Maar je moet ook weer terug naar dat eerste gevoel van: dit is vet. En soms vind je een demo van een paar jaar terug en maak je die nu opeens wél af.”
Fotograaf: Aryan Hamyani
Styling: Tirino
Yspol
MUAH: Judith van Dongen
CJP spreekt Jesse Hoefnagels
Die zoektocht naar nieuwe prikkels loopt als een rode draad door alles wat hij doet. Jesse gelooft dat juist de momenten waarop alles goed gaat, gevaarlijk kunnen zijn. “Dan wordt het comfortabel,” zegt hij. “En ik denk dat je jezelf dan juist weer moet uitdagen.” Dat uitdagen zoekt hij vaak in samenwerking. Op Dichter bij de dag werkte hij met verschillende jonge artiesten, mensen die nog volop aan hun eigen wereld bouwen. Niet omdat het strategisch is, maar omdat het hem energie geeft. “Ik vind het vet om met mensen te werken die iets hebben wat ik nog niet helemaal begrijp,” zegt hij. “Daar leer ik het meest van.” Ook in zijn styling en visuele keuzes zoekt hij datzelfde. Nieuwe ontwerpers, nieuwe perspectieven, nieuwe combinaties. Het is geen losse hobby, maar onderdeel van dezelfde creatieve taal als zijn muziek. Alles hangt met elkaar samen.
Die drang naar totaalbeleving zie je ook terug in zijn liefde voor het nachtleven. Niet alleen als plek om te draaien of te feesten, maar ook als inspiratiebron voor zijn muziek en creatieve uitingen. “In de nacht gedraagt iedereen zich anders,” zegt hij. “Mensen worden vrijer.” “Of je nou in een foute club staat met een VIP die groter is dan de main room, of in een alternatieve bunker waar alles zweet en luid is, er gebeurt altijd iets interessant.” Die sfeer zit ook in de titel van zijn EP. Dichter bij de Dag gaat over het moment waarop de nacht bijna voorbij is, maar de dag nog niet begonnen is. “Je zit in die overgang,” legt Jesse uit. “De zon komt op, maar je bent er nog niet helemaal.” Het is geen eindpunt, maar een tussenruimte. Precies daar voelt hij zich het meest thuis.
“Ik vind het vet om met mensen te werken die iets hebben wat ik nog niet helemaal begrijp.”
Ondanks zijn groeiende publiek blijft zijn manier van werken opvallend persoonlijk. Nieuwe muziek laat hij altijd eerst horen aan zijn beste vriend. “Hij is eerlijk,” zegt hij simpel. “Als iets niet goed is, zegt hij dat ook gewoon. Dat heb ik nodig.”
Zijn eerste echte moment van trots kwam pas recentelijk, tijdens zijn eigen show in Paradiso. Een avond waar hij meer dan een half jaar naartoe werkte. “Toen viel alles samen,” vertelt hij. “Mijn moeder was er, vrienden waren er… en ineens dacht ik: oké, hiervoor doe ik dit.”
Op de vraag waar hij over vijf jaar wil staan, reageert hij zoals altijd eerlijk, maar zonder vast plan. Die vraag vindt hij eigenlijk “een beetje stom”. Niet omdat hij geen ambitie heeft, maar omdat hij het onbekende wil laten bestaan. “Vijf jaar geleden dacht ik dat ik filmregisseur zou worden en nooit meer YouTube zou doen,” zegt hij. “En kijk waar ik nu ben.” Hij haalt zijn schouders op. “Ik vind het juist leuk dat ik het niet weet.” Toch zit er dit najaar een tour aan te komen en daarvoor zijn de voorbereidingen al begonnen. “Ik ben nu vooral nieuwe muziek aan het maken.”
Jesse koos Het Depot Boijmans van Beuningen als locatie voor deze shoot. “Ik vind het een heel tof museum met een heerlijke plek om te zitten.” In het begin twijfelde hij echter over het grote glazen gebouw dat midden in de stad werd gezet. “Toen dit werd gebouwd wist ik niet zo goed wat ik ervan vond maar na mijn eerste bezoek was ik gelijk geïnspireerd. Er was een expositie waarbij de kunst opgehangen was op glazen platen waardoor je de voor- en achterkant kon zien. “Op de achterkant kon je toen verhalen en details lezen die je anders nooit had gekend, dat vond ik heel tof.”
Dichter bij de dag is het vervolg op Wakker in het donker en laat een duidelijke beweging horen van nachtelijke introspectie richting vrijheid. De EP vertelt het eerlijke verhaal over een periode van liefdesverdriet, twijfel en verdwalen. Jesse live zien dit najaar? Check de de data en locaties hier.
Fotograaf: Aryan Hamyani | Styling: Tirino Yspol | MUAH: Judith van Dongen
CJPodium: Cinemeet
CJPodium Cinemeet
Ik ben Sylber, een filmliefhebber in hart en nieren. Maar mijn verhaal begon eigenlijk niet alleen vanuit die passie voor film, het begon vanuit iets groters: de behoefte om mensen weer echt bij elkaar te brengen.
We zijn nog nooit zo digitaal verbonden geweest als nu, maar tegelijkertijd zijn we eenzamer dan ooit. De verleiding is groot om na een drukke dag in je eentje op de bank een serie te bingen. Streamingdiensten zijn chill, maar ze maken je wereld ook een beetje klein. De bioscoop is juist dé plek waar je samen een verhaal beleeft. Maar in je eentje gaan? Dat voelt voor veel jongeren toch als een drempel. En zelfs als je die drempel over bent en juist nieuwe mensen wilt leren kennen: hoe pak je dat dan aan? Waar begin je?
Voor bijna alles is tegenwoordig wel een app. Je kunt apps gebruiken om te daten, om werk te vinden of om eten te bestellen. Maar er was nog geen relaxte manier om gewoon nieuwe mensen te ontmoeten rondom een gedeelde ervaring zoals een film. Daarom heb ik Cinemeet gebouwd.
Cinemeet is een app die mensen bij elkaar brengt om samen naar de bios te gaan. Niet alleen voor de grootste filmgekkies, maar voor
iedereen die vaker de deur uit wil en behoefte heeft aan gezelschap, maar niet zo goed weet hoe ze die eerste stap moeten zetten.
Of je nu een maatje zoekt voor die ene specifieke arthouse film of met een groepje naar denieuwste Marvel-blockbuster wilt: de app maakt het makkelijk. Het haalt de ‘sociale druk’ eraf en brengt de gezelligheid van de bioscoop weer terug. Cinemeet is bovendien helemaal gratis, omdat ik vind dat sociale verbinding voor iedereen toegankelijk moet zijn. Het gaat uiteindelijk niet alleen om wat er op het scherm gebeurt, maar om de momenten eromheen. Het napraten bij de aftiteling of dat spontane drankje na afloop met iemand die je een paar uur daarvoor nog niet kende.
Kate Oram CJP spreekt
CJP spreekt Kate Oram
Kate Oram (21) is een muzikale duizendpoot. Ze speelt maar liefst in drie punk- en rockbands met elk een eigen sound (The Etters, Chattermag en Katie Bitchcoin) en is constant bezig met het creëren van kunst. Haar passie voor muziek ontstond op jonge leeftijd. “Ik stond toen voor het publiek te spelen en dacht: shit dit is zo leuk, ik moet dit echt vaker doen!”
Ze biecht op dat ze stiekem, hoewel ze erg zelfverzekerd oogt, elke dag wel bezig is met wat andere mensen van haar vinden. “Ik vind het niet zo zeer belangrijk wat mensen dan van me vinden, maar ik ben er wel nieuwsgierig naar. Ik weet namelijk soms ook niet wie ik zelf ben.”
Haar muziek en kunst weet ze beter te beschrijven, ze vergelijkt die namelijk met een knoflookpers. “Net als bij een knoflookpers stop je iets in je hoofd en dat komt er dan uit als een soort uitgeperste gesatureerde brei. Dat is een liedje! Als een soort walm die je overspoelt, hangt het in de lucht.” Ze ziet de muziek die ze maakt ook niet als muziek. “Ik heb er geen opleiding voor gedaan.” Zegt ze. “Ik zie het dan ook als kunst.”
Haar uitgesproken stijl is iets wat zich heeft ontwikkeld van haar tijd op ballet. “Het was toen van belang om make-up te dragen als je op het podium stond” vertelt ze. Een hele overdreven blauwe mascara in combinatie met de felste rode lippenstift was voor haar de norm. “Na balletles gingen we naar een Chinees restaurant. Daar zat ik dan in mijn balletpakje met mijn intense make-up gewoon te zitten”.
“Ik zie het als traumaverwerking. Als liefde.”
Wat begon als haar soloproject groeide uit tot een conceptuele band waarin antihuiselijk geweld centraal staat. Ze noemt ‘Katie Bitchcoin’ haar passie-project. Niet alleen vanwege de inhoud maar ook vanwege de sound: electroclash. Een genre dat Kate graag weer terug wil brengen. “Ikzelf maar ook de mensen om mij heen missen die sound en daar wil ik een beetje op inspelen.” De naam Katie Bitchcoin verwijst naar Bitcoin en is een duidelijke sneer naar de zogeheten ‘cryptomannen’. Katie is een vrouw, een persona losstaand van Kate, die vastzit in een ongezonde relatie. Ze werkt, is oververmoeid en wil losbreken uit dit patroon.
Kate heeft duidelijk voor ogen wat ze wil bereiken en hoe ze daar gaat komen. Uiteindelijk zou ze het liefst op ESNS spelen. “Het wordt waarschijnlijk wel met een wat commerciëler project, dus ik denk Katie Bitchcoin.” Of Kate daar gaat komen? “100%! Ik manifesteer het gewoon. Ik manifesteer alles en dan komt dat naar me toe, omdat ik al op het juiste pad ben. We spelen met Chattermag en Katie Bitchcoin op Kaderock (5 & 6 juni) en dan brengen we ook onze eerste single uit!” En met The Etters speelt ze op Oerol (16 juni). “We gaan lekker rammen!”
Het is één van de eerste échte lente dagen van het jaar. Al wandelend naar de studio vertelt Sabina Nurijeva, beter bekend onder haar artiestennaam Chibi Ichigo, over liefdesverdriet en de muziek waar ze nu aan werkt. Onlangs kwam haar derde EP ‘Hardt’ uit, vol zelfliefde en verhalen over familie op elektronische tracks en bonzende beats.
Wie elektropop en dance invloeden op haar nieuwe plaat verwacht heeft het mis. “Het is echt geen elektronische muziek meer, maar juist gitaarmuziek. Waar deze koerswijziging vandaan komt? “Ik had heel veel last van liefdesverdriet. Ik zit er eigenlijk nog altijd mee en dit is de eerste keer dat ik daar echt over kan schrijven.” Voorheen schreef ze vooral over zelfvertrouwen en was ze hard aan het dansen in de studio, nu zien haar studiosessies er anders uit. “Bij elk nummer heb ik moeten wenen en hebben mensen mij getroost.
Dat gebeurt normaal echt nooit.” Deze nieuwe stijl is dan ook precies wat ze nodig heeft om haar emoties een plek te geven. “Ik heb gewoon
“Ik ben de elektronische muziek zo beu, ik heb het genoeg gemaakt”
zoveel verdriet te verwerken en ik kan in de gitaarmuziek echt mijn pijn kwijt. Dat gaat niet op een fucking ‘four-on-the-floor beat’.” zegt ze lachend. De muziek maakt ze echter niet alleen voor haar huidige zelf. “Ik doe het ook voor mijn innerlijke tiener die zich zo onbegrepen voelde in de wereld. Zij luisterde de hele tijd dit soort muziek. The 1975, Arctic Monkeys, Joy Division. Zij moet nu gehoord worden.”
Chibi CJP spreekt
Ichigo
Afgelopen jaar had ze haar dj-debuut op Best Kept Secret. “Dat was echt het aller engste wat ik ooit heb gedaan. Voordat ik werd gevraagd door dj St. Paul kon ik namelijk nog helemaal niet draaien. Ik heb drie maanden lang geoefend en heel hard gewerkt aan mijn set.” En dat harde werken werd beloond. “Ik was dé magneet van het festival die dag. We begonnen met zo’n 200 man en op het einde waren we met zo’n 5000 mensen. “Nu ze geen elektronische muziek meer maakt geeft haar juist de ruimte helemaal uit te kunnen pakken tijdens haar dj-sets. “Ik heb daardoor meer vrijheid en speelruimte aan beide kanten. Bij wijze van spreken kan ik hele foute bullshit nummers draaien, omdat het niet in correlatie staat met wie ik ben of met wat ik maak als artiest.”
Ze timmert hard aan de weg als zangeres en dj, maar droomt altijd verder over een carrière switch. “Ik wil blijven evolueren in mijn carrière. Maar buiten dat lijkt het me heel leuk om een keertje mee te doen in een serie of film. Echt in iets super dramatisch met heel veel gevoelens.”
De visuele wereld vindt Chibi een belangrijke toevoeging aan haar muziek. “Visuals versterken altijd een project. Het vertelt iets wat jouw oren niet kunnen vertellen.” Door het creëren van een fantasiewereld heeft ze meer over zichzelf geleerd. “Ik heb geenbalans, ik ga hard of zacht. Er is geen middenweg voor mij. Als ik die middenweg moet zoeken verlies ik mezelf.”
Chibi volgt haar eigen pad omdat ze weet dat het de juiste is. “Wat je ook gaat doen, kies niet vanuit de veilige optie. Kies echt iets waar je passie ligt en waar je in kunt groeien. Je hebt talenten voor een reden en het is belangrijk dat je die niet aan je voorbij laat gaan, go for it! Ik geloof oprecht dat wanneer we allemaal onze passie volgen, we de wereld een hele mooie plek maken.”
Vind CJP quiz jouw perfecte
Mag muziek soms een beetje vreemd zijn?
Zou je een voorstelling kiezen zonder te weten waar die over gaat?
Zou je een onbekende artiest boven een headliner kiezen?
Is een feestje pas goed als je de tijd vergeet?
Mag theater je een beetje in de war brengen?
Ik zou liever in een tent zitten dan in een theaterzaal
Guess Who?
festival
Is live muziek altijd beter dan een playlist?
Al mijn playlists hebben verschillende muziekstijlen
Zou je drie totaal verschillende acts achter elkaar zien?
Sea Jazz 2026
Hoe werkt het?
1. Beantwoord de vraag
2. Volg de pijl
3. Klik op de foto en haal je ticket
Wil jij dat een festival voelt als vakantie?
Ik ben liever buiten in de zon dan binnen
Zou jij met een onbekende dansen?
Depot Boijmans van Beuningen
Rotterdam
Neem je CJP mee en krijg € 9,50 korting op je ticket
Dé locatie voor de shoot met Jesse in dit issue. Waar musea normaliter hun collectie voor maar 60% laten zien, maakt Boijmans de verborgen kunst juist zichtbaar. In het iconische, spiegelende gebouw loop je langs zo’n 155.000 kunstobjecten.
Wat bij andere musea achter de schermen afspeelt zie je hier in vol ornaat. Alle 155.000 objecten gezien? Ga met de grote glazen kunstlift naar het dak en sluit af met een geweldig panoramisch uitzicht over Rotterdam.
11 t/m 13 juli
NN North Sea Jazz 2026
Rotterdam
€ 20,- korting op je ticket
Het is bijna zover! Van 11 t/m 13 juli betreden living legends & upcoming artiesten weer het podium van Rotterdam Ahoy. NSJ bewijst met een mix van jazz, soul, pop en hiphop al jaren dat jazz tijdloos en vernieuwend is. Met een mega line-up en 17 podia zorgen ze voor een onvergetelijke 50-jarige jubileumeditie.
Ga naar huis met een nieuwe playlist, een extra reden om bij je vrienden op te scheppen over je muzieksmaak en een ervaring die niemand meer van je afneemt.
Rondvaart met Mokumboot
Amsterdam 25% korting
Aan de Amsterdamse grachten, heb ik heel mijn hart voor altijd verpand. Beleef het Wim Zonneveld gevoel tijdens een rondvaart met Mokumboot. In een luxe open sloep vaar je door alle iconische grachten en ervaar je de stad als een groot openluchtmuseum. En wees niet bang, want je hoeft niet alleen te gaan: je mag 4 tickets per CJP met korting bestellen!
19 juni t/m 30 augustus
De Parade 2026
Rotterdam, Den haag, Amsterdam & Utrecht
50% korting
Je weet dat het bijna zomer is als De Parade weer begint! Het festival strijkt op 19 juni als startpunt neer in Rotterdam. De Parade mixt theater, livemuziek, eten en terrasjes tot één grote gezellige chaos. Denk: zweefmolen, zelf poffertjes bakken met je vrienden, sangria en dansen tot laat in de kerk Katrina of Hotel Vilé.
De Parade start op 19 juni in Rotterdam en reist daarna door naar Den Haag, Amsterdam en Utrecht.
Suriname Museum
Amsterdam
25% korting
Op zoek naar een museum dat geschiedenis, kunst en identiteit samenbrengt? In het nieuwe Suriname Museum ontdek je het verhaal van Suriname en de diepe connectie met Nederland. Ontdek hoe het koloniale verleden nog altijd doorwerkt in cultuur, identiteit en het dagelijks leven. Verwacht interactieve installaties, archiefstukken en verrassende verhalen die vaak onderbelicht blijven. Een aanrader voor iedereen die meer wil leren over de culturele rijkdom van Suriname.
16
augustus
LatinVillage Festival 2026
Velsen-Zuid
28% korting
Na regen komt LatinVillage Festival! 16 augustus schijnt daarom waarschijnlijk de zon in Spaarnwoude Park te Velsen-Zuid. Met een line-up waar je u tegen zegt, o.a. Broederliefde, Benny Rodrigues, June Freedom & Major League DJz, kan er gedanst worden tot de zon ondergaat. Dat hoef je trouwens niet alleen te doen, want met CJP mag je 9 vrienden meenemen!
11 t/m 22 augustus
Bosfest 2026
Amsterdam € 2,50 korting
Verstopt in het Amsterdamse Bos kun je een verborgen parel vinden. Bosfest heeft een beperkt aantal tickets beschikbaar, want het moet een geheim blijven. Hier vind je theater in de breedste zin van het woord: rauw, intiem, muzikaal, fysiek en altijd dichtbij. Het bos is hier niet het decor, het is de hoofdrolspeler van het festival. Goed zoeken dus tussen 11 en 22 augustus, dan kan je er zomaar bij zijn!
4 t/m 8 november
Le Guess Who? 2026
Utrecht 38% korting
Hier ga je je nieuwe favoriete artiest ontdekken! 5 t/m 8 november barst Le Guess Who? 2026 weer los in Utrecht. Een festival verdeeld over meerdere locatie door de stad waar artiesten en bezoekers samen op ontdekkingstocht gaan. Deze editie staan onderandere Kelsey Lu, Tash LC, Kelman Duran & Palm Springs op de line-up, dus zorg dat je vast je tickets haalt voor november.
Daarnaast presenteert het festival ter ere van hun 20-jarige jubileum een speciaal event: 24 HOUR DUB, een 24 uur durende sessie met nonstop dub sounds.
FESTIVAL | FILM | MUSEUM | LIFESTYLE | CONCERT | THEATER | LEZEN