Programa mensual noviembre 2009

ÍNDICE

Programación noviembre 2009 ESTRENOS El latido del tambor Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo El cielo, la lluvia y la tierra Los abrazos rotos Liverpool 13 pueblos

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CICLOS 51 Muestra Internacional de Cine

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PROGRAMAS DOBLES De amor y muerte... y también sangre

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Historia del cine mudo La huelga Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido Los Nibelungos: La venganza de Krimilda El acorazado Potemkin

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Lic. Consuelo Sáizar Presidente

CINETECA NACIONAL Leonardo García Tsao Director General Susana López Aranda Directora de Difusión y Programación Ángeles Sánchez Gutiérrez Directora de Acervos Nelson Carro Subdirector de Programación Ricardo Cázares Subdirector de Acervos Catherine Bloch Gerschel Subdirectora de Investigación Abel Muñoz Hénonin Subdirector de Documentación Ernesto Favela Escalante Subdirector de Salas y Apoyo Técnico Melina Diazmercado Delfín Jefa de Programación y Enlace Internacional

Programa Mensual de la Cineteca Roberto Garza Iturbide Subdirector de Publicaciones y Medios Agustín Gendron Zárate Jefe de Redacción Mauricio Matamoros Durán Jefe de Información Jorge Martínez Micher Jefe de Publicaciones

Programación sujeta a cambios.

Para mayor información, consulte la página Internet www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190.

Los días y horarios de exhibición de cada película se publican también en la cartelera diaria de los periódicos La Jornada y El Universal, y en el día viernes en Reforma y Milenio.

Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponibles. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa Mensual es una publicación de la Cineteca Nacional para informar sobre las películas que se exhiben en sus instalaciones.

Los textos firmados son responsabilidad de su autores. Registro en trámite.

Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V. Av. Plutarco Elías Calles # 1321 Col. Miravalle, México, D.F. Portada: Cartel de la 51 Muestra Internacional de Cine. Diseño de Leonel Ríos Espino.

Érika Magaña Euroza Diseño editorial Haydeé Pichardo Monroy Diseño de anuncios Mariana Ruvalcaba Rougerio Diseño de encarte Jesús de León Julio César Durán Miriam Jiménez Hernández Jorge Magaña Molina Jose Luis Ortega Torres Orianna Paz Esmoris José Antonio Valdés Peña Investigación Patricia Talancón Solorio Investigación iconográfica Javier Rodríguez Almaraz Exposiciones y montajes

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Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia

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Los abrazos rotos

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oviembre es un mes de fiesta para todo el público de México, ya que llega una nueva edición de uno de los ciclos más consolidados y esperados: La 51 Muestra Internacional de Cine, con veintidós reconocidos filmes que representan algo de lo más relevante de la cinematografía actual. La atractiva nómina de los directores presentes incluye a Jim Jarmusch, Ken Loach, Ang Lee, Bruno Dumont, Jean Luc y Pierre Dardenne, Joel y Ethan Coen, Claire Denis y Michael Winterbottom, así como a los realizadores mexicanos Enrique Rivero y Rigoberto Perezcano. Todo esto, a partir del 5 de noviembre en la Cineteca Nacional y dos circuitos de exhibición: uno en el área metropolitana de la Ciudad de México, y otro a nivel nacional, con más de 40 plazas de toda la república incluídas.

En cuanto a los estrenos, se llevará a cabo la premiere de una de las películas que conforman la 51 Muestra: Los abrazos rotos, el más reciente filme de Pedro Almodóvar, lleno de resonancias cinéfilas; asimismo, se exhibirán el original documental mexicano Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola, 2008), mismo que formó parte del 28 Foro Internacional de la Cineteca; El cielo, la tierra y la lluvia (José Luis Torres Leiva, 2008), filme que, a su vez, fue incluido en el 29 Foro; dos películas que integraron la pasada 50 Muestra Internacional de Cine: El latido del tambor (Kenneth Bi, 2007), insólita mezcla de cine oriental de acción frenética y pausada búsqueda espiritual, y Liverpool (Lisandro Alonso, 2008), cinta en la que el cineasta continúa su búsqueda de la imagen pura; y el documental 13 pueblos (Francesco Taboada, 2009), registro de la lucha de una asociación de indígenas morelenses contra las injusticias cometidas durante décadas. Asimismo, continúa el programa BandaSonoras, esta vez con la musicalización en vivo de El Fantasma de la Ópera (Rupert Julian, Estados Unidos, 1925) a cargo de La Barranca.

El Programa Doble de noviembre, bajo el título De amor y muerte…y también sangre, se dedica a un par de películas de vampirismo heterodoxo: El ansia (Tony Scott, Gran Bretaña, 1983), y La adicción (Abel Ferrara, Estados Unidos, 1995). Por último, el programa Historia del Cine Mudo presenta cuatro grandes clásicos: La huelga (Sergei Eisenstein, 1924), Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido (Fritz Lang, 1924), Los Nibelungos: La venganza de Krimilda (Fritz Lang, 1924), y El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925).

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El latido del tambor J

aycee Chan, el hijo de Jackie Chan, podría ser una piedrita caída del gran muro. Sin embargo, en El latido del tambor se esfuerza por no imitar los movimientos arte-marcialistas de su padre y en su lugar destacar por su carisma como una estrella de cine por derecho propio.

Resulta apropiado porque la película es, en parte, la historia de un joven rebelde tratando de moldear su propia identidad bajo la sombra de un padre autoritario. Su estreno en el Festival de Sundance 2008, compitiendo en la categoría dramática de la sección Cine del Mundo, no le otorga Zhan. gu D y G: Kenneth Bi. P: Hong Kong-Taiwán-Alemania, el prestigio de una película de arte como otras compe2007. F en C: Sam Koa. M: Andre Matthias. E: Kenneth tidoras en la categoría; no obstante, el filme es un viaje Bi e Isabel Meier. Con: Jaycee Chan (Sid), Tony Leung Ka Fai (Kwan), Angelica Lee (Hong Dou), Roy Cheung muy entretenido para públicos más allá del circuito de (Ah Chiu), Josie Ho (Sina), Kenneth Tsang (Setephen festivales.

Ma). Prod: Kenbiroli Films, Twenty Twenty Vision Filmproduktion, Emperor Motion Pictures, Peggy Chiao, Sid (Chan) es el hedonista y playboy hijo de Kwan (el Thanassis Karathanos, Rosa Li. Dur: 118 mins. Dist: veterano actor Tony Leung Ka Fai), un jefe de la mafia de Alfhaville Cinema.

Hong Kong. Con una insolencia casi infantil, Sid seduce a la amante del gángster rival de su padre, Stephen Ma (Kenneth Tsang), quien, furioso, exige que el chico sea castigado. Para alejarlo del peligro, Kwan exilia a Sid en una remota región montañosa de Taiwán, en donde encuentra a un grupo de tamboristas zen al que decide unirse.

Pronto experimentará un despertar espiritual y romántico, aunque eventualmente tendrá que regresar a Hong Kong y saldar cuentas con los criminales.

La película es un extraño híbrido entre una violenta cinta de acción y una sincera odisea espiritual, pero funciona. Esto es en parte por la habilidad del director y guionista Kenneth Bi, quien brinda una feroz energía a las escenas de acción y una gran sensibilidad a la interacción de los tamboristas, interpretados por el Teatro U, reconocida compañía de artistas taiwaneses.

Las escenas en las cuales los maestros zen disciplinan al cabeza dura de Sid tienen un encanto considerable, y el guión goza de suficientes vueltas de tuerca para mantenernos enganchados, además de que el elenco es extraordinario.

Es difícil imaginar la película sin Chan encabezándola. Es dueño de una energía e imprudencia juvenil y un rostro que seduce a la cámara; y el control que dota a sus emociones lo muestra igual de convincente tanto en sus facetas de gángster como de pacífico tamborilero zen.

Además del gran reparto, la cinta se jacta de tener créditos técnicos de primer nivel: la fotografía de los campos taiwaneses, autoría de Sam Koa, es espectacular, y las escenas urbanas están editadas con gran detalle por el director e Isabel Meier, sin olvidar los también eficaces interludios musicales. Así, no es necesario tomar en serio el mensaje espiritual de El latido del tambor para disfrutarla. Es un verdadero placer que cosquillea en el público alrededor del mundo.

Stephen Farber Diario Hollywood Reporter, Estados Unidos Junio 22 de 2008 Traducción: Miriam Jiménez A partir del martes 3

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Intimidades de Shakespeare E

l primer trabajo documental de Yulene Olaizola, joven estudiante del Centro de Capacitación Cinematográfica y directora de arte de Familia tortuga, de Rubén Imaz, se presentó en 2008 en el 28 Foro Internacional de la Cineteca y en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, donde tuvo muy buena acogida. Su estrategia narrativa es poco común en la construcción de un documental: a partir de varios cabos sueltos explora la personalidad de un joven esquizofrénico, inquilino en una casa de huéspedes, que por largo tiempo lleva una doble vida y termina por conquistar el afecto de dos mujeres solas, difuminando Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo D, G y E: Yulene Olaizola. P: México, 2008. F en C: así los rasgos y acciones que más tarde pudieran decidir Rubén Imaz y Yulene Olaizola. M: Emiliano Motta y su responsabilidad en la muerte de varias mujeres.

Emiliano Gonzalez de León. Con: Rosa Elena Carbajal y Florencia Vega Moctezuma. Prod: Centro de Capacita Jorge Riosse es el inquilino misterioso de una casa de ción Cinematográfica, Jan Vrijman Fund, Ángeles Castro la colonia Anzures de la ciudad de México, en el cruce de Gurría. Dur: 83 mins. Dist: Mantarraya Producciones. las calles de Shakespeare y Víctor Hugo, e Intimidades... describe también en su crónica costumbrista la vida de la abuela de la cineasta, doña Rosita, mujer madura absorta en los recuerdos que comparte con Flor, su sirvienta de toda la vida y única compañía. Cámara en mano y con un afán indagatorio propio de una novela policiaca, Yulene emprende la tarea de desentrañar el enigma de la personalidad de Jorge, fallecido 15 años atrás. Entrevista a doña Rosita y su sirvienta, y mediante sus testimonios elabora un perfil fascinante del joven apuesto que siempre vivió una existencia misteriosa, seductor en Chapultepec, coleccionista de las credenciales y bolsos de cada una de sus conquistas, fetichista y ocasionalmente travesti, pintor aficionado y políglota autodidacta, adorador de las mujeres y a la vez, sin demasiada paradoja, misógino frenético. Jorge, se dice, solía maquillarse, vestirse de mujer y salir por las noches a caminar por Paseo de la Reforma.

La dueña de la pensión, quien cree reconocer en él los rasgos físicos y el encanto de un familiar suyo muerto tiempo atrás de modo prematuro, respeta la vida secreta del joven, admite su cortejo inocente, algo edípico, y libra a la entrevistadora el desconcierto que siempre le produjo aquel ser inteligente y sensible que en su retiro solitario se le había vuelto un personaje

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y Víctor Hugo indispensable. Es difícil no pensar en la filiación de esta cinta con el cine de Jaime Humberto Hermosillo, particularmente con Intimidades en un cuarto de baño (1989), su mejor trabajo.

Una opresiva atmósfera doméstica, personajes a cuadro que dibujan y desdibujan sus propias vidas en relación con el fantasma añorado cuya sensualidad evocan sin restricciones, un malestar existencial indefinido, el de la propia Rosita, en duelo por varios amores perdidos, y que hoy confiesa el goce de haber compartido por tanto tiempo, casi ocho años, momentos de intensidad afectiva con el hombre joven a quien nunca quiso conocer del todo, cuyos horrores criminales la sorprenden, pero no atina siquiera a condenar: “Mi querido loco –dice sin rencor–, que tuvo a bien morir antes de estrangularme”.

Yulene Olaizola toma un suceso de nota roja como pretexto para explorar los olvidados dramas de una casa vieja y de la existencia de su dueña, improvisada en investigadora policiaca, que, cabe intuir, alguna vez gozó de

mejores tiempos. Los textos, tomados del libro Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Plaza y Janés, 1995), así como los recortes de periódicos de principios de los años 90, informan del resto de la vida trágica de Jorge Riosse, de su homosexualidad reprimida, de su veneración esquizofrénica de las mujeres (todas benditas, todas divinas, todas ajusticiables), de su conducta desquiciada. Y en este retrato del asesino serial la directora ofrece, en una suerte de cruce de documental y de ficción, algo de la lógica de lo que es un crimen de odio en la ciudad de México o en Ciudad Juárez, con “matamujeres” o con “matajotos”, con misoginia o con homofobia, o la combinación de estas dos patologías.

Una espiral irrefrenable del autodesprecio recordada por una abuela melancólica y su sirvienta y confidente, sin sensacionalismo y sin moralina, con una atenta observación por la cineasta de atmósferas y detalles, con un punto de vista sólido y buen ritmo narrativo. Una buena sorpresa en el documental intimista mexicano.

Carlos Bonfil Periódico La Jornada, México Mayo 13 de 2008 A partir del viernes 13

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El cielo, la tierra y la lluvia

L

os trozos de vidas que se mueven a través de un duro aislamiento integran la narrativa de la notable ópera prima de José Luis Torres Leiva: El cielo, la tierra y la lluvia. Mientras que la historia no parecería ser muy prometedora, lo cierto es que la película saca su fortaleza del imperioso control de Leiva sobre la forma, las composiciones rigurosas y su capacidad para cambiar la escena segundos antes de que comience a cansar. Sin duda alguna es un trabajo desafiante, que le exige al espectador rellenar los espacios vacíos. La película ganó el premio Fipresci de la crítica internacional en Rotterdam.

El inicio nos remonta a las fotografías de Edward SteiEl cielo, la tierra y la lluvia D y G: José Luis Torres Leiva. P: Chile-Francia-Alemachen, con hierbas salvajes y borrosas en primer plano, nia, 2008. F en C: Inti Briones. E: Ilán Stehberg y José que funcionan como una pantalla detrás de la cual, a Luis Torres Leiva. Con: Julieta Figueroa, Pablo Krögh, Mariana Muñoz, Angélica Riquelme. Prod: Bruno Bettravés de un foco oscuro, vemos a una muchacha jugar tati, Elise Jalladeau, Peter Rommel. Dur: 110 mins. Dist: con un perro. Ubicado en una zona costera rural en el Interior 13. centro-sur de Chile, cerca de Valdivia, el lugar es presentado como una serie de casas empapadas por la lluvia, enclavadas en medio de bosques pacíficos y distancias que aíslan.

La protagonista es Ana, quien atraviesa campos y bosques entre su trabajo en una tienda de abarrotes y su casa, en donde cuida a su madre inválida. El letargo mental de ésta provoca un problema con su jefa, por lo que acepta el trabajo de empleada doméstica de Toro, otro solitario individuo. Los personajes de la película intercambian pocas palabras, aunque sus anhelos son tangibles: en una escena de dolorosa desesperación, Toro trata de forzar a Ana y, aunque ella se resiste, sigue trabajando para él.

Sólo otros dos personajes juegan un verdadero rol: Verónica, la única persona con la que Ana mantiene una amistad sin complicaciones, y Marta, la hermana de Verónica, cuya severa depresión la lleva a intentar suicidarse. Torres Leiva aparentemente filmó más escenas de las

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que incluyó en su copia definitiva. Simplemente ha dejado que los personajes se manifiesten silenciosamente, sin contar sus historias y con pocos diálogos.

Seguramente este tipo de cine tiene sus riesgos, y el público que quiera que se le explique todo, debería irse a otra parte. Antes que nada, ésta es una obra que provoca emociones: Torres Leiva, al confiar en la inteligencia de sus espectadores, les permite, tal y como desea, que integren la historia con la comprensión que da la emoción y no a través de la historia en sí misma. Por lo tanto, no sorprende que despliegue un estilo similar en sus dos largometrajes documentales: El tiempo que se queda y Ningún lugar en ninguna parte.

El uso que el realizador le da al paisaje entona perfectamente con el matiz de la película, al ubicar a sus personajes al final del otoño, cuando

la tierra se encuentra ya cubierta por el invierno precoz. Incluso, al final, cuando llega la primavera y sopla un fuerte viento, Torres Leiva no nos ofrece señales consoladoras de tiempos más felices: El aislamiento en el corazón del filme resulta ser mucho más fuerte que todos los elementos.

La fotografía no es aburrida ni espectacular. El joven camarógrafo Inti Briones revela un perfecto control, complaciendo el ojo de Torres Leiva con una iluminación y unas composiciones reminiscentes de pinturas clásicas del género. Las lentas tomas de ubicación convergen en una imagen que impulsa aquella sensación de querer agarrar algo que está fuera de nuestro alcance. La calidad del sonido también es de primera, al igual que la música, juiciosamente utilizada, de Isaac Albéniz y Félix Mendelssohn.

Jay Weissberg Revista Variety, Estados Unidos Febrero 1 de 2008 Traducción: Catherine Bloch A partir del viernes 6

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Los abrazos rotos M

uchas cosas terribles han ocurrido en las escaleras de las películas. Muchos dramas y crímenes pasionales. Una escalera empinada, al igual que una gran escalinata, puede y suele ser la arquitectura perfecta para un desborde cinematográfico fatal. Allá arriba espera la madre de Norman Bates; en el camino vertiginoso hacia abajo, la muerte. Así que no por nada la escena central de la deciLos abrazos rotos D y G: Pedro Almodóvar. P: España, 2009. F en C: moséptima película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, Rodrigo Prieto. M: Alberto Iglesias. E: José Salcedo. ocurre en una escalera.

Con: Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo / Harry Caine), Blanca Portillo (Judith), José Luis Gómez (Ernesto La escena, filmada con preciosismo visual, con una Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Tamar Novas (Diegran elegancia y una precisión abrumadora en su puesta go), Ángela Molina (madre de Lena). Prod: El Deseo, S.A., Universal International Pictures, Ester García Dur: en escena, es la bisagra entre los géneros que articulan 130 mins. Dist: Universal Pictures. su nueva película, entre las dos películas que quedan contenidas en Los abrazos rotos. No sólo es poderosa la imagen de la caída en sí, sino que la precede el plano de las siluetas que se recortan en una ventana y queda enmarcada por la música de Alberto Iglesias, que toca más de una nota a lo Bernard Herrmann. En los textos de producción el propio Almodóvar habla de la larga tradición en la que se inscribe su escena de escalera y, a modo de prueba de que “la escalera es un auténtico icono cinematográfico”, ofrece una lista.

Del El acorazado Potemkin a Psicosis.

Sin arruinarle la película a nadie, puede contarse que la que rueda escaleras abajo es Penélope Cruz, más resplandeciente que nunca, y más que nunca convertida en una actriz de cine clásico. Y que la caída marca el primer paso en falso hacia un giro fatal que parte a Los abrazos rotos a la mitad.

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Sin exagerar, es probable que después de Marisa Paredes, Carmen Maura, Victoria Abril, Cecilia Roth y las demás, Almodóvar haya encontrado a su estrella perfecta en Penélope Cruz. Y quizá no sea la perfecta chica Almodóvar de los años de Mujeres al borde de un ataque de nervios, pero sí para estos años de melodramas a lo Douglas Sirk. La otra chica Almodóvar de Los abrazos rotos es Carmen Machi, que es quien ocupa el lugar de Carmen Maura en la película dentro de la película: Chicas y maletas, un homenaje directo a Mujeres al borde... Su breve participación inspiró a Almodóvar lo suficiente como para filmar un corto autónomo, de ocho minutos, titulado La concejala antropófaga, que se estrenó en la televisión española en febrero de este año a modo de anticipo.

El mismo Almodóvar lo ha definido como su filme más explícitamente cinéfilo en treinta años de carrera. Los abrazos rotos empieza con un hombre ciego, guionista, escritor y ex director de cine, en quien la noticia de la muerte de un viejo productor y rival despierta el recuerdo de una película suya que dejó inconclusa más de una década atrás, en la primera mitad de los ’90. La otra historia, narrada en largos flashbacks a los que va y viene una y otra vez, es la de su actriz, y el triángulo fatal que formaron con su director y productor durante el rodaje de aquella película. Esta segunda historia arranca como un melodrama clásico, y pronto toma un desvío nocturno hacia el film noir.

La puesta en escena de ese film noir está plagada de ideas magistrales, con ecos del Blow Up de Antonioni, o del Blow Out de Brian DePalma;

escenas que apuntan de manera directa al centro de la narrativa cinematográfica, a cómo se construye, se reconstruye y hasta es posible destruir el sentido de lo que vemos o lo que creemos ver: alguien filmando un making of como extensión del largo brazo del productor.

Almodóvar ha dicho que con esta película finalmente se decidió a romper con una de las mayores taras de su filmografía: el diseño de personajes femeninos fuertes (basado en su madre y sus amigas de pueblo, como ha señalado infinidad de veces), y sus varones desdibujados. Y que por eso que escribió un puñado de personajes masculinos que son los que llevan adelante la mayor parte de la película, sobre un eje central explícito: las relaciones entre padres e hijos.

Y Almodóvar cuenta también que escribió su decimoséptima película bajo la presión de un dolor de cabeza insoportable. Aunque sus actores masculinos son buenos y hasta muy buenos, desprovistos como quedan de la gracia y la capacidad para el drama que imprime a sus mujeres, el director sigue sin encontrar quien quiera y pueda ser su chico Almodóvar, pero no importa: la de los padres y los hijos es sólo una de las dos películas que hay en Los abrazos rotos, y la otra es fascinante.

Mariano Kairuz (extracto) Periódico Página 12, Argentina Septiembre 27 de 2009 A partir del miércoles 11

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Liverpool E

n una entrevista en la revista digital Tren de sombras en la primavera de 2007, el argentino Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1975) comentaba que al rodar su anterior largometraje y tercero de su filmografía, Fantasma (2006), el estilo surgía de la improvisación de la mirada: “Caminemos por acá, me gusta ese pasillo. ¿Se puede iluminar? Lo iluminamos. ¿Tenemos película? ¿Sí? ¿Cuánta? Bueno, nos alcanza, hagámoslo”. Explicaba también que para su segundo filme, Los Liverpool D: Lisandro Alonso. P: Argentina-Francia-Países Bajosmuertos (2004), “devolví diez latas de película porque Alemania-España, 2008. G: Lisandro Alonso y Salvador no tenía más que filmar; me decían: Ché, tenemos pelíRoselli. F en C: Lucio Bonelli. M: Flor Maleva. E: Lisandro Alonso, Sergi Dies, Fernando Epstein y Martín Mainoli. cula, no te van a devolver el dinero, filmá lo que quieras.

Con: Juan Fernández (Farrel), Giselle Irrazabal (Analía) Y dije: Mirá, no tengo qué filmar, no se me ocurre qué y Nieves Cabrera (Trujillo). Prod: 4L, CMW Films, Eddie Saeta S.A., Slot Machine, Lisandro Alonso, Marianne Slot. más filmar, y filmar por filmar no”.

Dur: 84 mins. Dist: Mantarraya Producciones.

Filmar por filmar no. En Liverpool, la elección de cada encuadre y la duración de cada plano es de extremada precisión. El estilo de Alonso, ficciones con registro documental, retazos de verdad con estilo de relato de ficción, debe admitir pocas y rápidas tomas, por lo que una vez activada la espoleta del deseo de filmar (ese pasillo, ese paisaje nevado, ese barco anclado, esa casa en penumbras donde guarecerse del frío exterior, ese pequeño camarote) y una vez persuadidos los actores de su atonalidad ante el objetivo de la cámara, las imágenes deben fluir pausadas e incesantes a la vez, rápidas pero meditadas, extremadamente concretas.

Liverpool es la historia de un individuo que vuelve al lugar del que partió hace años, posiblemente con ira, o simplemente hastiado, buscando ahora a su madre y encontrando a la hija que no conocía. Liverpool son las letras de metal colocadas en una cadena con la que Farrel, el protagonista, sella su pacto inútil con la hija que acaba de conocer.

El protagonista abandona durante unos días el barco mercante en el que trabaja aprovechando que estará anclado relativamente cerca del pueblo de la Tierra del Fuego donde nació.

Durante algo más de una hora, Alonso filma el silencio y la deriva del protagonista. En la primera escena del filme, vemos en primer plano a dos jóvenes que juegan al Play Station. Detrás de ellos, fuera de foco, hay un hombre maduro que los observa sin participar en nada.

El hombre, Farrel, se levanta y se va. Este es el protagonista, un tipo callado, pasivo, en la sombra, tal como Alonso lo ha mostrado en esta primera escena.

Después, tras una serie de instantes cotidianos (salir a cubierta, moverse por la sala de máquinas del barco, entrar y salir de su angosto camarote, matar el tiempo, en definitiva), Alonso lo sitúa en la cabina de mando de la embarcación. Ahora son otros dos personajes, el capitán y un oficial, los que están al fondo del encuadre, mientras que Farrel se encuentra en primer plano. Los otros dos hablan, él calla, pero el cambio de ubicación en el encuadre con respecto a la primera escena llama la atención: es entonces cuando el protagonista habla porque ha tomado una decisión, la de abandonar el barco por un par de días para volver al lugar donde nació.

No sólo cada encuadre responde al tiempo que necesita, calmo y pasivo (la forma casi mo-

nótona de sacar una botella de ginebra, ron o anís de su bolsa de viaje y beber un corto trago, las conversaciones mínimas con camioneros o trabajadores, la forma de comer, la espera paciente, la manera de observar a la joven desde el exterior de su casa, de la que fuera su casa), sino que cada plano, por repetitivo que parezca, nos acerca más y mejor a la existencia inconsistente del protagonista. Durante esa hora descrita, la cámara sigue a Farrel en su recorrido desde el puerto marino hasta la nevada Tierra del Fuego.

Los últimos quince minutos les pertenecen a los personajes que ha vuelto a dejar atrás, la madre, la hija, un viejo conocido que aún se pregunta por qué ha vuelto. La cámara que salió con Farrel del barco mercante se queda ahí, atenta a los gestos cotidianos y reveladores de lo que es el presente del filme y ha sido el pasado de su maltrecho protagonista.

Quim Casas (extracto) Revista Dirigido por núm. 289, España, Mayo de 2009 A partir del viernes 20

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13 pueblos

13 pueblos D, G y F: Francesco Taboada Tabone. P: México, 2008.

M: Huecanías, Yoshiko Ukiike y Aldo Tabone. E: Atahual-

“13 pueblos es un largometraje documental que retrata pa Caldera y Francesco Taboada Tabone. Testimonios: Integrantes del Consejo de Pueblos de Morelos. Prod: la lucha de los indígenas campesinos de la región sur UNAM, Macroproyecto Manejo de Ecosistemas y Desade la República Mexicana para recuperar el control de rrollo Humano, GAIA A.C. Dur: 63 mins. PC: Francesco Taboada Tabone. los recursos naturales, que hasta la fecha está en manos de los gobiernos y empresarios. El Consejo de Pueblos de Morelos se organiza de manera inédita para salvaguardar sus territorios ancestrales del Plan Nacional de Desarrollo, que pretende construir cien mil casas y un relleno sanitario en su estado, además de apoyar la privatización en la distribución del agua”.

Así define Francesco Taboada a su trabajo, en el que Fernanda Robinson (fotógrafa) y Atahualpa Caldera (biólogo), complementan a un equipo que denuncia la falta de cobertura por parte de los medios de comunicación y el agresivo cerco informativo gubernamental al que se ven expuestos los indígenas.

Justo aquí es donde Taboada participa de la lucha. “Es ponerme de lado de los pueblos porque pelean una causa justa”, afirma. “Si los medios no lo muestran, es labor de los que sabemos filmar contar una historia y darles voz. Los pueblos usan el documental como una herramienta de identidad y logran que otros, como el Consejo de Pueblos de Guerrero, se unan. Es una gran herramienta que ha servido como modelo de organización”.

Fabián Zaldívar (extracto) Portal Filmeweb Febrero 9 de 2009 A partir del viernes 20

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51 Muestra

Internacional de Cine

E

ste mes de noviembre llega a la Cineteca Nacional uno de los ciclos más longevos y esperados por los cinéfilos de México: La Muestra Internacional de Cine, selección de veintidós destacadas películas que incluye tanto los trabajos más recientes de directores consagrados como Jim Jarmusch, Ken Loach, Ang Lee, Bruno Dumont y los hermanos Coen, hasta sorprendentes óperas primas de jóvenes realizadores. Hallazgos formales, excelencia técnica y grandes interpretaciones se dan la mano en este emblemático escaparate de lo mejor de la cinematografía contemporánea. Para iniciar, durante esta Muestra se llevará a cabo la premiere de Los abrazos rotos, el más reciente filme de Pedro Almodóvar.

Asimismo, la 51 Muestra Internacional de Cine presenta una novedad en lo referente a las exhibiciones en Cineteca Nacional. En lugar de tres días, como en ocasiones anteriores, cada película se exhibirá durante seis días. De esta manera, el público tendrá más opciones para ver las películas, ya que TODAS estarán en exhibición durante los fines de semana.

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PREMIERE

Los abrazos rotos Los abrazos rotos D y G: Pedro Almodóvar. P: España, 2009. F en C: Rodrigo Prieto.

M: Alberto Iglesias. E: José Salcedo. Con: Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo / Harry Caine), Blanca Portillo (Judith), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Tamar Novas (Diego), Ángela Molina (madre de Lena). Prod: El Deseo, S.A., Universal International Pictures, Ester García. Dur: 130 mins. Dist: Universal Pictures

Nueva York, te amo New York, I Love You D: Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Jiang Wen, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Mira Nair, Natalie Portman, Brett Ratner y Randall Balsmeyer. P: Francia-Estados Unidos, 2009. G: Emmanuel Benbihy, Fatih Akin, Yvan Attal, Olivier Lécot, Suketu Mehta, Shunji Iwai, Hu Hong y Yao Meng, Scarlett Johansson, Joshua Marston, Alexandra Cassavetes y Stephen Winter, Jeff Nathanson, Anthony Minghella, Natalie Portman. F en C: Benoît Debbie, Pawel Edelman, Declan Quinn, Mauricio Rubinstein y Michael McDonough. M: Tonino Baliardo,, Nicholas Brittel, Paul Cantelon, Mychael Danna, Ihan Ersahin, Shoji Mitsui, Mark Mothersbaugh, Atticus Ross, Leopold Ross y Claudia Sarne, Marcelo Zarvos, Jack Livesey y Peter Nashel. E: Jacob Craycroft. Affonso Gonçalves, Mark Helfrich, Allyson C. Johnson y Craig McKay. Con: Bradley Cooper, Drea de Matteo, Shia LaBeouf, John Hurt, Natalie Portman, Blake Lively, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Robin Wright Penn.

Prod: Ever So Close, Benaroya Pictures, Grand Army Entertainment, Emmanuel Benbihy, Marina Grasic. Dur: 110 mins. Dist: Cine, Video y Televisión.

La imagen de dos amantes que mueren abrazados, tomada de la película Viaggio in Italia de Roberto Rossellini, dio origen al decimoséptimo largometraje de Pedro Almodóvar, quien lo define como “una declaración de amor al cine y un tributo a mi gran familia cinematográfica”. Melodrama, comedia y cine negro se fusionan en la historia de Mateo, un hombre que vive en la oscuridad desde el accidente que tuvo en Lanzarote catorce años atrás, cuando perdió no sólo la vista, sino también a Lena, la mujer de su vida.

Doce cortometrajes realizados por directores reconocidos y debutantes conforman este largometraje, secuela del proyecto “Ciudades de Amor” del productor Emmanuel Benbihy, tras el exitoso París, te amo (2006). En esta ocasión, la Gran Manzana —escenario predilecto de infinidad de directores a lo largo de la historia del cine—, es explorada desde Chinatown y Central Park hasta Brooklyn y Tribeca, en un filme que construye episodio a episodio un colorido collage no sólo de esta gran metrópoli, sino de la búsqueda del amor en todas sus variantes.

Del 5 al 10 de noviembre

Del 5 al 10 de noviembre

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Parque Vía Parque Vía D y G: Enrique Rivero. P: México-España, 2008. F en C: Arnau Valls Colomer. E: Javier Ruiz Caldera y Enrique Rivero. Con: Nolberto Coria (Beto), Nancy Orozco (Lupe), Tesalia Huerta (Señora), Federico Flores (Chofer). Prod: Una Comunión, Estudios Churubusco Azteca, Paola Herrera, Enrique Rivero. Dur: 85 mins. Dist: Interior 13.

Brigadas Rojas / La banda Baader Meinhof Der Baader Meinhof Komplex D: Uli Edel. P: Alemania-Francia-República Checa, 2008. G: Bernd Eichinger y Uli Edel, basados en el libro homónimo de Stefan Aust.

F en C: Rainer Klausmann. M: Florian Tessloff y Peter Hinderthür.

E: Alexander Berner. Con: Martina Gedeck (Ulrike Meinhof), Moritz Bleibtreu (Andreas Baader), Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin), Nadja Uhl (Brigitte Mohnhaupt), Jan Josef Liefers (Peter Homann), Stipe Erceg (Holger Meins). Prod: Constantin Film Produktion, Nouvelles Éditions de Films (NEF), G.T. Film Production, Dune Films, Bernd Eichinger. Dur: 150 mins. Dist: Gussi-Artecinema / Cineteca Nacional.

Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace bastante tiempo. Cuando se entera que el predio ha sido vendido, se enfrenta a un gran dilema: atreverse a salir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento, aunque esto signifique acabar con la confianza depositada en él desde hace años. Basado en una historia real, este filme de Enrique Rivero parte de una estética minimalista para retratar una soledad que para muchos podría considerarse asfixiante, y para otros, un refugio que no se encuentra en el mundo exterior.

En los años 70, el terrorismo y la desconfianza amenazaron con colapsar la frágil democracia alemana. Un grupo de jóvenes con ideas radicales se dispuso a luchar contra el imperialismo y crear una nueva sociedad, pero al emplear el terror para conseguirlo, sus ideales se mancharon de sangre. Por medio de una eficaz recreación de la época, Uli Edel reflexiona sobre un trágico periodo histórico de Alemania, en el cual el romanticismo revolucionario dio paso a la violencia y el desencanto.

Del 7 al 12 de noviembre

Del 7 al 12 de noviembre

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Los límites del control The Limits of Control D y G: Jim Jarmusch. P: Estados Unidos-España-Japón, 2009. F en C: Christopher Doyle. M: Boris. E: Jay Rabinowitz. Con: Isaach De Bankolé (Solitario), Alex Descas (Criollo), Jean-François Stévenin (Francés), John Hurt (Guitarra), Tilda Swinton (Rubia), Gael García Bernal (Mexicano), Bill Murray (Americano). Prod: Entertainment Farm, PointBlank Films, Gretchen McGowan, Stacey E. Smith. Dur: 116 mins. Dist: Universal Pictures

El silencio de Lorna

Le silence de Lorna D y G: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. P: Bélgica-FranciaItalia-Alemania, 2008. F en C: Alain Marcoen. E: Marie-Hélène Dozo. Con: Artha Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy Moreau), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Olivier Gourmet (inspector), Anton Yakovlev (Andrei).

Prod: Les Films du Fleuve, Lucky Red, Gemini Films, Mogador Films, Archipel 35, Denis Freyd, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Dur: 105 mins. Dist: Cinemas Nueva Era.

Un hombre solitario, cuyas actividades permanecen fuera de la ley, debe completar un trabajo, sin confiar en nadie y con objetivos en principio desconocidos. Como en otros de sus trabajos, Jarmusch coloca a su protagonista en medio de un camino de exploración, dentro de un filme visualmente riquísimo y con la precisión de un juguete mecánico en las originales transiciones entre episodio y episodio.

Del 9 al 14 de noviembre

La albanesa Lorna obtiene la ciudadanía belga de forma ilegal, casándose con un drogadicto de quien debe divorciarse para que otro inmigrante obtenga el mismo beneficio. Por acelerar los planes, la vida de su falso marido corre peligro, quedando en sus manos salvarlo o permitir su asesinato. El dilema moral de la protagonista aporta la tensión dramática del filme más reciente de los hermanos Dardenne, en el cual su retrato de la marginación europea se entrelaza con elementos genéricos del thriller.

Del 9 al 14 de noviembre

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Strella, más que una mujer Strella D: Panos Koutras. P: Grecia, 2009. G: Panayiotis Evangelidis y Panos Koutras. F en C: Olympia Mitilinaiou. M: Mikael Delta. E: Yiannis Chalkiadakis. Con: Mina Orfanou (Strella), Yiannis Kokkiasmenos (Yiorgos), Minos Theoharis (Alex), Akis Ioannou (Wilma), Argiris Kavidas (Nikos), Yiorgos Mazis (Kolokousis), Konstadinos Siradakis (Antonis). Prod: 100% Synthetic Films, Panos Koutras, Eleni Kossifidou.

Dur: 113 mins. Dist: Cineteca Nacional.

La caja de Pandora Pandora’nin kutusu D: Yeşim Ustaoğlu. P: Turquía-Francia-Alemania-Bélgica, 2008. G: Selma Kaygusuz y Yeşim Ustaoğlu. F en C: Jacques Besse. M: JeanPierre Mas. E: Frank Nakache. Con: Tsilla Chelton (Nusret), Derya Alabora (Nesrin), Övül Avkiran (Güzin), Osman Sonant (Mehmet), Tayfun Bademsoy (Faruk), Onur Ünsal (Murat). Prod: Ustaoglu Film Ltd, Silkroad Production, Strmboli Pictures, The Match Factory, Catherine Burniaux, Serkan Cakarer, Muhammet Çakiral. Dur: 112 mins. Dist: Cinemas Nueva Era.

Cuando tres hermanos reciben la noticia de la desaparición de su madre, se dan a la tarea de buscarla y llevarla con ellos a Estambul.

Este encuentro con la matriarca, quien sufre demencia senil, desatará una serie de enfrentamientos que dejarán al descubierto las frustraciones de los hermanos. La realizadora se inspiró en la muerte de un amigo cercano que padeció Alzheimer para escribir y dirigir esta historia, protagonizada por la nonagenaria Tsilla Chelton, una de las actrices más longevas y extraordinarias de Francia.

Tras salir de prisión, Yiorgos regresa a Atenas con la intención de rehacer su vida, sin imaginar que en su camino se encontrará con Strella, una prostituta transexual y cantante de cabaret, mezcla de María Callas y Cher.

El buen corazón de Strella gana el amor del protagonista, sin saber que el destino revelará un nexo desconocido entre ambos. Los bajos fondos de Atenas enmarcan esta transgresora historia de amor con reminiscencias mitológicas de la antigua Grecia.

Del 11 al 16 de noviembre

Del 11 al 16 de noviembre

22

Bienvenido a Woodstock Taking Woodstock D: Ang Lee. P: Estados Unidos, 2009. G: James Schamus, basado en las memorias de Elliot Tiber. F en C: Eric Gautier. M: Danny Elfman; canciones varias. E: Tim Squyres. Con: Demetri Martin (Elliot Teichberg), Henry Goodman (Jake Teichberg), Imelda Staunton (Sonia Teichberg), Jonathan Groft (Michael Lang), Dan Fogler (Devon), Liev Schreiber (Vilma), Emile Hirsch (Billy). Prod: Focus Features, Ang Lee, Celia Costas, James Schamus. Dur: 110 mins.

Dist: Universal Pictures.

Buscando a Eric Looking for Eric D: Ken Loach. P: Gran Bretaña-España-Francia-Italia-Bélgica, 2009.

G: Paul Laverty. F en C: Barry Ackroyd. M: George Fenton. E: Jonathan Morris. Con: Steve Evets (Eric Bishop), Eric Cantona (Eric), Stephanie Bishop (Lily), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess), Lucy-Jo Hudson (Sam), Cole Williams (Daisy). Prod: BIM, Canto Bros., Sixteen Films, Les Films du Fleuve, Why Not Productions, Wild Bunch, Ken Loach, Rebecca O’Brien. Dur: 116 mins. Dist: Cinemas Nueva Era.

En medio de una crisis personal, un humilde cartero inglés recibe valiosas lecciones de vida por parte de su ídolo, el futbolista Eric Cantona, estrella del Manchester United, quien aparece y desaparece a la manera del Bogart de Sueños de un seductor. Después de retratar los inicios de la lucha separatista de Irlanda en Vientos de libertad, Ken Loach regresa a la Gran Bretaña actual para reflexionar sobre el poder de la imaginación como una fuga ante la triste realidad, con su habitual estética hiperrealista y su objetiva mirada a la clase obrera, no carente de sentido del humor.

Durante el verano de 1969, un joven se ve obligado a apoyar a sus padres para no perder el negocio familiar: Un viejo y desvencijado motel. Su fortuna cambiará cuando en los alrededores del lugar se organice el festival de Woodstock, evento que involucrará al protagonista en un suceso histórico que transformará su vida. En esta comedia, Ang Lee se asoma al evento musical que durante “Tres días de Paz y Música” definió a toda una generación, para retratar con nostálgico júbilo una época en la cual todo parecía posible.

Del 13 al 18 de noviembre

Del 13 al 18 de noviembre

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Hadewijch / Entre la fe y la pasión Hadewijch D y G: Bruno Dumont. P: Francia, 2009. F en C: Yves Cape. M: Armand Amar. E: Guy Lecorne. Con: Julie Sokolowski (Céline / Hadewijch), Yassine Salihine (Yassine), David Dewaele (David), Karl Sarafidis (Nassir), Henri Cretel (albañil). Prod: 3b Productions, Arte France Cinema, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin. Dur: 120 mins.

Dist: ND Mantarraya.

El divo Il divo D y G: Paolo Sorrentino. P: Italia-Francia, 2008. F en C: Luca Bigazzi. M: Teho Teardo. E: Cristiano Travaglioli. Con: Toni Servillo (Giulio Andreotti), Anna Boniauto (Livia Andreotti), Giulio Bosetti (Eugenio Scalfari), Flavio Bucci (Franco Evangelisti), Carlo Buccirosso (Paolo Cirino Pomicino), Giorgio Colangeli (Salvo Lima), Paolo Graziosi (Aldo Moro). Prod: Indigo Film, Lucky Red, Parco Film, Babe Films-StudioCanal, Arte France Cinéma, Francesca Cima, Andrea Occhipinti, Nicola Giuliano. Dur: 117 mins. Dist: Cineteca Nacional.

La historia se centra en la joven novicia Hadewijch —nombre religioso tomado en honor a una monja, mística y poetisa del medievo— a quien la madre superiora, al verla entregada a una fe ciega y a un fervor desmedido, ordena se retire del convento. En París, Hadewijch vuelve a ser Céline, hija de un alto funcionario gubernamental. Su apasionado amor a Dios, su rabia interior y su encuentro con los hermanos musulmanes Yassine y Nassir la conducirán por caminos peligrosos.

Dumont presenta una reflexión sobre el fanatismo basada en la fascinante figura de un personaje proveniente del cine de Dreyer y Bresson. Así, más que resolver un conflicto, el realizador nos lo plantea.

Del 15 al 20 de noviembre

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Elecciones amañadas, masacres terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias... Es la Roma de inicios de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de 40 años, es un hombre que no le teme a nadie y que siempre emerge triunfador ante los retos de la política. En este retrato cinematográfico de tan polémica figura pública destaca la estética manierista utilizada por Paolo Sorrentino, misma que abarca la fotografía de Luca Bigazzi, llena de grandes claroscuros, y la extraordinaria caracterización del protagonista lograda por Toni Servillo.

Del 15 al 20 de noviembre

Un hombre serio A Serious Man D y G: Joel y Ethan Coen. P: Estados Unidos, 2009. F en C: Roger Deakins. M: Carter Burwell. E: Ethan y Joel Coen (como Roderick Jaynes). Con: Michael Stuhlbarg (Larry Gopnik), Richard Kind (tío Arthur), Fred Melamed (Sy Ableman), Sari Lennick (Judith Gopnik), Aaron Wolff (Danny Gopnik), Jessica McManus (Sarah Gopnik), Peter Breitmayer (señor Brandt). Prod: Mike Zoss Productions, Relativity Media, Studio Canal, Working Title Films, Ethan Coen, Joel Coen.

Dur: 105 mins. Dist: Universal Pictures.

John Rabe John Rabe D y G: Florian Gallenberger. P: Alemania-China-Francia, 2008. F en C: Jürgen Jürges. M: Annette Focks. E: Hansjörg Weissbrich. Con: Ulrich Tukur (John Rabe), Daniel Brühl (Dr. Georg Rosen), Steve Buscemi (Dr. Robert Wilson), Anne Consigny (Valérie Dupres), Dagmar Manzel (Dora Rabe), Zhang Jingchu (Langshu). Prod: Hofman & Voges Entertainment, EOS Entertainment, Majestic Filmproduktion, Benjamin Herrmann, Mischa Hofmann, Jan Mojto. Dur: 134 mins.

Dist: Cine, Video y Televisión.

1967: Larry Gopnik, profesor de Física, se entera por boca de su mujer que ella está enamorada de un colega suyo y que lo va a abandonar. A este problema se suma un hermano desempleado que duerme en el sofá, un par de viciosos hijos desobligados y pensamientos pecaminosos producidos por una vecina que se asolea desnuda. ¿Podrá Larry reencontrar el camino? El consejo de tres rabinos parece ser la solución. En esta ácida comedia negra de los Coen, filmada con su maestría habitual, aparece una leyenda que asegura “no se maltrató a ningún judío para la filmación de esta película”.

Gallenberger narra la historia de John Rabe, empresario alemán que vivió más de 30 años en China. Durante la invasión japonesa a Nanking en 1937, el germano encabezó la defensa internacional de aquella ciudad, al mismo tiempo que utilizó su credencial del partido nazi para salvar a más de 200 mil chinos de la masacre de Nanking. El filme cuenta con excelentes actuaciones, material de archivo original y un guión basado en los propios diarios de Rabe, publicados en 1998.

Del 17 al 22 de noviembre

Del 17 al 22 de noviembre

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Norteado Norteado D: Rigoberto Perezcano. P: México-España, 2009. G: Rigoberto Perezcano, basado en un cuento de Édgar San Juan. F en C: Alejandro Cantú. M: Cornelio Reyna. E: Miguel Schverdfinger. Con: Harold Torres (Andrés), Alicia Laguna (Ela), Sonia Couoh (Cata), Luis Cárdenas (Asensio). Prod: Tiburón Filmes, Imcine, Foprocine, Mediapro, McCormick de México, IDN, Édgar San Juan. Dur: 95 mins. Dist: ND Mantarraya.

A la orilla del río London River D: Rachid Bouchareb. P: Gran Bretaña-Francia-Argelia, 2009. G: Rachid Bouchareb, Zoé Galeron y Olivier Lorelle. F en C: Jerôme Alméras. M: Armand Amar. E: Yannick Kergoas. Con: Brenda Blethyn (Elisabeth Sommers), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Francis Magee (inspector), Sami Bouajila (Imán), Roschdy Zem (carnicero), Marc Baylis (Edward). Prod: 3b Productions, The Bureau, Arte France Cinema, Tassili Productions, Rachid Bouchareb, Jean Bréhat. Dur: 90 mins. Dist: Cine, Video y Televisión.

Andrés, originario de Oaxaca, llega a Tijuana, ciudad compleja que acoge a todos aquellos que buscan cruzar la frontera. Él lo intenta varias veces, sin perder las esperanzas de reencontrarse finalmente con su familia, pero su pasado, el presente y un futuro incierto comienzan a mezclarse en su mente.

Rigoberto Perezcano analiza las dolorosas ligas que se establecen entre los que se quedan y los que se van; en este caso, entre Andrés y dos mujeres que se quedaron en Tijuana: Cata y Ela.

Después de los ataques terroristas a Londres en julio de 2005, la señora Sommers intenta encontrar a su hija, quien estudia en la capital británica y vive cerca del lugar de los atentados. Al no tener éxito, decide ir en su búsqueda, y al llegar coincide con Ousmane, quien también intenta hallar a su hijo desaparecido. Destacan en este filme la impecable labor histriónica de los dos protagonistas, personajes de muy distintos orígenes, apariencia y caracteres, así como el original trabajo de improvisación ideado por el realizador.

Del 19 al 24 de noviembre Del 19 al 24 de noviembre

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Gigante Gigante D y G: Adrián Biniez. P: Uruguay-Argentina-Alemania-España, 2009. F en C: Arauco Hernández Holz. E: Fernando Epstein. Con: Horacio Camandule (Jara), Leonor Svarcas (Julia), Ignacio Alcuri (empleado del cibercafé), Fernando Alonso (Julio), Diego Artucio (Omar), Fabiana Charlo (Mariela), Andrés Gallo (Fidel). Prod: Ctrl Z Films, IDTV Films, Rizoma Films, Pandora Filmproduktion, Montevideo Socio Audiovisual, Fernando Epstein. Dur: 84 mins. Dist: Z David Distribución.

Aquel querido mes de agosto Aquele querido mês de agosto D: Miguel Gomes. P: Portugal, 2008. G y E: Telmo Churro y Miguel Gomes. F en C: Rui Pocas. M: Antonio Lopes. Con: Sonia Bandeira (Tânia), Fábio Oliveira (Hélder), Joaquim Carvalho (él mismo), Miguel Soares (Celestino). Prod: Sando Aguilar, Thomas Ordonneau, Luís Urbano. Dur: 150 mins. Dist: Latinofusión.

Jara es el guardia de un supermercado de Montevideo. Tosco y amante del heavy metal, su apariencia esconde a un hombre tímido y tierno, que se enamora de una empleada de limpieza a quien espía mediante las cámaras de seguridad. Inspirado en uno de sus amigos —de quien tomó el nombre de su personaje protagonista—, Biniez escribió una historia intimista situada en los barrios populares de la capital uruguaya, escenario al servicio de la eficaz recreación de una atmósfera llena de soledad e incomunicación, y la cual emplea para retratar la rutina de la vida moderna.

Un verano como cualquier otro en la región portuguesa de Arganil: procesiones religiosas, fuegos artificiales y un pueblo en medio del carnaval. Aunque a simple vista podría ser un documental más, de forma imperceptible se da paso a una ficción que convierte a los individuos en personajes y a sus problemas, en conflictos dramatizados. Mediante saltos temporales, una narración poco convencional y un gran repertorio musical, Miguel Gomes invita al espectador a presenciar la génesis misma de su película, en una reflexión sobre el quehacer fílmico.

Del 21 al 26 de noviembre

Del 21 al 26 de noviembre

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35 tragos de ron 35 rhums D: Claire Denis. P: Francia-Alemania, 2008. G: Claire Denis y JeanPol Fargeau. F en C: Agnès Godard. M: Tindersticks. E: Guy Lecorne. Con: Alex Descas (Lionel), Mati Diop (Joséphine), Grégoire Colin (Noé), Nicole Dogué (Gabrielle), Ingrid Caven (la tía), Julieth Mars-Toussaint (René), Jean-Christophe Folly (Ruben). Prod: Soudaine Compagnie, Arte France Cinéma, Pandora Film Produktion, Bruno Pesery. Dur: 110 mins. Dist: Interior 13.

Desgracia Disgrace D: Steve Jacobs. P: Australia-Sudáfrica, 2008. G: Anna María Monticelli, basada en la novela homónima de J.M. Coetzee. F en C: Steve Arnold. M: Antony Partos. E: Alexandre de Franceschi. Con: Jessica Haines (Lucy), John Malkovich (David Lurie), Paula Arundell (Dra. Rasool), Scott Copper (estudiante), Eriq Ebouaney (Petrus), Monroe Reimers (miembro del comité). Prod: Fortissimo Films, Sherman Films, Whitest Pouring Films, Wild Strawberries, Steve Jacobs, Ana María Monticelli, Emile Sherman. Dur: 120 mins. Dist: Z David Distribución.

Lionel, hombre de pocas palabras, vive en un modesto departamento con su hija Joséphine.

Llevan una existencia razonablemente feliz, basada en la confianza y el mutuo afecto.

Sin embargo, con el paso del tiempo llegan señales de cambio para ambos. Ubicada en un París donde casi todos los personajes son franceses pero pocos son blancos, en esta película Claire Denis se muestra fiel a sus obsesiones para analizar la gran distancia que existe entre los tumultuosos movimientos internacionales y la vida diaria de las personas.

La vida del profesor sudafricano David Lurie da un giro cuando, tras un affaire con una estudiante, es expulsado de la universidad de Ciudad del Cabo. Decide entonces visitar a su hija Lucy, quien vive sola en el campo. A partir de una serie de terribles sucesos —que ponen a prueba tanto la entereza de los personajes como de los espectadores mismos— Steve Jacobs presenta un desgarrador retrato de la miseria moral, el odio y el dolor humanos, basado en la novela de J.M. Coetzee, premio Nobel de literatura 2003.

Del 23 al 28 de noviembre

Del 23 al 28 de noviembre

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Génova Genova D: Michael Winterbottom. P: Gran Bretaña, 2008. G: Michael Winterbottom y Laurence Coriat. F en C: Marcel Zyskind. M: Melissa Parmenter. E: Paul Monaghan y Michael Winterbottom. Con: Colin Firth (Joe), Catherine Keener (Barbara), Hope Davis (Marianne), Willa Holland (Kelly), Perla Haney-Jardine (Mary). Prod: Revolution Films, Andrew Eaton. Dur: 94 mins. Dist: Z David Distribución.

Violines en el cielo Okuribito D: Yôjirô Takita. P: Japón, 2008. G: Kundo Koyama. F en C: Takeshi Hamada. M: Joe Hisaishi. E: Akimasa Kawashima. Con: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Ikuei Sasaki), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako Yamashita), Kimiko Yo (Yuriko Kamimura), Takashi Sasano (Shokichi Hirata).

Prod: Shochiku Company, Mainichi Hoso, Dentsu, Toshihisa Watai, Toshiaki Nakazawa, Ichirô Nobukuni. Dur: 130 mins. Dist: Cine, Video y Televisión.

Un padre y sus dos hijas deciden reiniciar sus vidas en Génova después de la muerte de la madre, sucedida en un trágico accidente automovilístico seis meses atrás.

Así, mientras Kelly descubre su nuevo hogar, Mary se encuentra con el fantasma de su progenitora. Esta historia, en la que las callejuelas genovesas y su gente se convierten en uno más de los protagonistas, es un drama de reconciliación personal con el destino, construido pacientemente a partir de pequeños detalles.

Empleado en el arte del Nokanshi o la preparación de los muertos en su viaje al más allá, un músico profesional encuentra sentido a su vida. En esta multipremiada cinta, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera del 2008, el prolífico cineasta japonés Yôjirô Takita reflexiona sobre las complejas emociones del ser humano ante la muerte, con una especial atención en el funcionamiento de la industria funeraria y la forma en la cual se vive el duelo en la sociedad japonesa contemporánea.

Del 25 al 30 de noviembre

Del 25 al 30 de noviembre

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Programa doble De amor y muerte... y también sangre

Permanencia voluntaria

La adicción The Addiction D: Abel Ferrara. P: Estados Unidos, 1995. G: Nicholas St. John. F en B/N: Ken Kelsch. M: Joe Delia. E: Mayin Lo. Con: Lily Taylor (Kathleen Conklin), Christopher Walken (Peina), Annabella Sciorra (Casanova), Edie Falco (Jean), Paul Calderon (profesor), Fredro Starr (Black). Prod: Denis Hann y Fernando Sulichin. Dur: 82 mins.

El ansia The Hunger D: Tony Scott. P: Gran Bretaña, 1983. G: James Costigan, Ivan Davis y Michael Thomas, basados en la novela homónima de Whitley Strieber. F en C: Stephen Goldblatt. M: Denny Jaeger y Michel Rubini.

E: Pamela Power. Con: Catherine Deneuve (Miriam), David Bowie (John), Susan Sarandon (doctora Sarah Roberts), Cliff De Young (Tom Haver), Beth Ehlers (Alice Cavender), Dan Hedaya (teniente Allegrezza). Prod: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Peerford Ltd., Richard Shepherd. Dur: 100 mins.

D

urante el último siglo la figura del vampiro, por gracia y obra de todo aquello que su naturaleza inspira en toda clase de autores, fue transmisora tanto del erotismo a ultranza como a nivel de metáfora de muerte y enfermedades, entre ellas la misma vida. Sí, el vampiro bien puede involucrar tanto a los seguidores de De Sade como a los de Sartre. El ansia, debut cinematográfico del británico Tony Scott a partir de una novela de Whitley Strieber, en voz de Catherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie, alecciona sobre el dolor de la vida eterna y el trago amargo que implica la imposibilidad del amor eterno; esto con el clásico “Bela Lugosi’s Dead” de la banda Bauhaus, como inolvidable inicio. Por su parte, Abel Ferrara, neoyorkino iniciado en los recovecos del underground y el alma humana, en La adicción va más allá del vampirismo como padecimiento para colocarlo en el escenario de la filosofía y el existencialismo duro, convirtiendo a Lily Taylor en una estudiante de filosofía, cuya nueva naturaleza parece ofrecerle el conocimiento necesario para obtener calificaciones excelentes y darle lecciones a todos sus profesores.

Mauricio Matamoros Cineteca Nacional Martes 3 y miércoles 4

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Programa 77

La huelga Stachka D: Sergei M. Eisenstein. P: Unión Soviética, 1924. G: Sergei M. Eisenstein, Grigori Alexandrov, I. Kravtchunovsky y V. Pletniev. F en B/N: Edouard Tisse. Con: Grigori Alexandrov (capataz), Maxim Straukh (el espía), Mikhail Gomorov (el obrero), I. Ivanov (jefe de policía), I. Klyukvine (el activista), A. Antonov (huelguista), J. Glizer. Prod: Goskino, Boris Mikhine. Dur: 73 mins.

E

l suicidio de un obrero falsamente acusado de robo provoca que sus compañeros organicen una huelga contra sus patrones. La crónica de esta odisea, que va desde la lucha pública hasta la cruenta represión por parte de las fuerzas zaristas, es narrada con bravura por Sergei Eisenstein, quien hace del pueblo su protagonista central, además de transmitir, poniendo en práctica sus teorías acerca del montaje y la atracción de imágenes, la terrible violencia que desembocó en la Revolución de 1917.

Jueves 5

Programa 78

Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido Die Nibelungen: Siegfried D: Fritz Lang. P: Alemania, 1924. G: Fritz Lang y Thea von Harbou. F en B/N: Carl Hoffmann, Günther Rittau y Walter Ruttmann. M: Gottfried Huppertz. Con: Paul Richter (Sigfrido), Margarete Schön (Krimilda), Theodor Loos (rey Gunther), Hanna Ralph (reina Brunilda), Hans Adalbert Schlettow (Hagen Tronje), Gertrud Arnold (rey Ute), Hans Carl Mueller (Gernot). Prod: Decla-Bioscop AG, Universum Film (UFA), Erich Pommer. Dur: 143 mins.

E

l príncipe Sigfrido, armado con una magnífica espada y su buen corazón, vence distintos peligros para obtener el amor de la princesa Krimilda. No obstante, el rey Gunther, hermano de ésta, le pone como condición para poder contraer nupcias que le ayude a derrotar a la reina Brunilda, sin imaginarse las trágicas consecuencias que esto acarreará a los amantes.

Primera parte de esta épica fantástica, inspirada en la mitología germana, con la cual Fritz Lang impulsó el expresionismo a una monumental variación arquitectónica.

Jueves 12

33

Programa 79

Los Nibelungos: La venganza de Krimilda Die Nibelungen: Kriemhilds rache D: Fritz Lang. P: Alemania, 1924. G: Thea von Harbou. F en B/N: Carl Hoffmann y Gunther Rittau. M: Gottfried Huppertz. Con: Margarete Schön (Krimilda), Hans Adalbert Schlettow (Hagen Tronje), Gertrud Arnold (rey Ute), Hardy von Francois (Dankwart), Rudolf Klein-Rogge (rey Etzel), Hans Carl Mueller (Gernot), Theodor Loos (rey Gunther). Prod: Decla-Bioscop, Universum Film (UFA), Erich Pommer. Dur: 144 mins.

T

ras la muerte de Sigfrido, Krimilda acepta casarse con el desalmado Etzel, rey de los Hunos, para fraguar su obsesiva venganza contra quienes traicionaron y provocaron la muerte de su amado. En la segunda parte de esta épica monumental de mitológicas reminiscencias, el director Fritz Lang abandona sutilmente los terrenos de lo fantástico para reflexionar sobre el juego del poder, el amor más allá de la muerte como fuerza destructora y la obsesión como el motor principal de sus protagonistas.

Jueves 19

Programa 80

El acorazado Potemkin Bronenosets Potyomkin D y G: Sergei M. Eisenstein. P: Unión Soviética, 1925. F en B/N: Eduard Tisse. E: Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. Con: Aleksandr Antonov (marino Grigory Vakulinchuk), Vladimir Barsky (comandante Golikov), Grigori Aleksandrov (oficial Giliarovsky), Prokopenko (madre), A. Glauberman (niño herido), Beatrice Vitoldi (mujer con la carreola), Konstantin Feldman (estudiante). Prod: Goskino. Dur: 75 mins.

S

ergei Eisenstein trascendió las razones que originaron la realización de este filme (recrear la rebelión de los marinos del acorazado Príncipe Potiomkin en 1905 contra las autoridades zaristas) para orquestar una película de arriesgadas propuestas cinematográficas. Eisenstein convirtió al pueblo ruso en el héroe principal del relato, mientras jugaba con el tiempo fílmico por medio de un dramático uso del montaje. La secuencia de la matanza en la escalinata de Odessa es clásica en el cine mundial.

Jueves 26

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ÍNDICE

alfabético noviembre 2009

13 pueblos 35 tragos de ron A la orilla del río Abrazos rotos, Los Acorazado Potemkin, El Adicción, La Ansia, El Aquel querido mes de agosto Bienvenido a Woodstock Brigadas Rojas. La banda Baader Meinhof Buscando a Eric Caja de Pandora, La Cielo, la tierra y la lluvia, El Desgracia Divo, El Génova Gigante Hadewjich / Entre la fe y la pasión Huelga, La Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo John Rabe Latido del tambor, El Límites del control, Los Liverpool Nibelungos: La muerte de Sigfrido, Los Nibelungos: La venganza de Krimilda, La Norteado Nueva York, te amo Parque Vía Silencio de Lorna, El Strella, más que una mujer Un hombre serio Violines en el cielo

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16 28 26 12 34 31 31 27 23 20 23 22 10 28 24 29 27 24 33 8 25 6 21 14 33 34 26 19 20 21 22 25 29