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Programa mensual enero de 2014

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MOSFILM 90 a単os enero 2014


ÍNDICE

Programación enero 2014 ESTRENOS De tal padre tal hijo 04 Upstream Color 06 Diario de Francia 08 Lore 10 Amor índigo 12 La esposa prometida 14 Balada de un hombre común 16

CONTINÚAN EN CARTELERA Amaneceres oxidados 18 Blancanieves 18 Calle López 19 18 comidas 19 En la casa 20 En la niebla 20 Gerhard Ritcher, pintor 21 Gloria 21 Jazmín Azul 22 Leones 22 Mea máxima culpa: Silencio en la casa de Dios 23 La piedra ausente 23 Quebranto 24 Sólo Dios perdona 24 Todo el mundo tiene a alguien menos yo 25 Una joven y bella esposa 25 El viento 26

CICLOS Matinée de Reyes Restrospectiva MOSFILM Día de la Academia World Cinema Project Retrospectiva Óscar Menéndez Festival Internacional de Cine Judío en México

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Al aire libre Cine Brasileño Sesenta y ocho

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo

En portada: Solaris (Solyaris, Andréi Tarkovski, Unión Soviética, 1972)

francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

alejandro grande bonilla Programa Mensual de la Cineteca

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores ana rosales gómez Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola ALMA AGUILAR FUNES Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.


ESTRENOS I De tal padre, tal hijo

Detal padre, tal hijo Soshite chichi ni naru, Japón, 2013, 120 min. D, G y E: Hirokazu Kore-eda. F en C: Mikiya Takimoto. M: Shin Yasui. Con: Masaharu Fukuyama, Yōko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Kirin Kiki, Isao Natsuyagi, Lily Franky. CP: Amuse, Fuji Television Network, GAGA. Prod: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi. Dist: ND Mantarraya.

El cineasta Hirokasu Kore-eda (Después de la vida, 1998; Nadie sabe, 2004) es un gran observador de los rituales familiares, fiel en ello a la tradición del cine del maestro Yasujirō Ozu, aunque alterna registros realistas con alguna incursión en lo fantástico. En De tal padre, tal hijo, el realizador japonés aborda en un tono grave un asunto que también ha sido objeto de tratamientos humorísticos: el intercambio accidental o doloso de dos niños que al nacer son destinados cada uno a una familia distinta, con las dramáticas consecuencias que cabe imaginar cuando seis años después los parientes afectados se percatan del equívoco. El antecedente más célebre es la comedia francesa La vida es un largo río tranquilo (Étienne Chatiliez, 1988), pero es claro que lo que propone aquí Kore-eda es algo mucho más perturbador y emotivo.

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De tal padre, tal hijo I ESTRENOS

El realizador incurre sin embargo en los esquematismos sociales de aquella comedia francesa. Cada niño ha tenido como destino, hasta los seis años, una clase social muy diferente a la que debía corresponderle. Al descubrirse la verdad del antiguo error en la maternidad, las maneras de restablecer el equilibrio familiar son complejas. Un padre de clase media alta, metódico y severo, poco imaginativo, apenas consigue ganarse el cariño del niño que ha crecido en un hogar de comerciantes modestos, llenos de vida, capaces de apreciar y transmitir el goce de las cosas sencillas. Con actuaciones notables de los dos niños y un esquema de continua polarización de los estilos de vida de las dos familias, la simpatía del realizador muy pronto inclina la balanza del lado positivo. Lo que finalmente presenta esta cinta de presencias femeninas difuminadas y hombres con actitudes muy contrastadas ante la vida, es la vieja crítica a la pérdida paulatina de los valores tradicionales en el Japón moderno. Un mensaje nada novedoso, incluso convencional, presentado sin embargo de modo atractivo, con finos toques humorísticos y una admirable fluidez narrativa.

Carlos Bonfil La Jornada, México, 13 de noviembre de 2013

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ESTRENOS I Upstream Color

Upstream Color Estados Unidos, 2013, 96 min. D, G, F en C y M: Shane Carruth. E: Shane Carruth y David Lowery. Con: Amy Seimetz (Kris), Shane Carruth (Jeff), Andrew Sensenig (Sampler), Thiago Martins (ladrón), Kathy Carruth (madre Orquídea), Ashton Miramontes (Lucas), Myles McGee (Monty). CP: erbp. Prod: Shane Carruth, Casey Gooden y Ben LeClair. Dist: Interior 13.

Cuando el cine es palpitación, experimentación y retumbe sonoro hallamos algo como Upstream Color (2013), el segundo largometraje del director gringo Shane Carruth y quizás el mejor filme independiente hecho en Estados Unidos en 2013. ¿Qué tiene esta película de 96 minutos que la ha colocado como una de las 10 mejores este año para influyentes publicaciones como Sight & Sound y Film Comment? Puede ser porque ostenta una frescura narrativa y un aliento distinto que la separan del resto. Nominada a Mejor Dirección y Mejor Edición de los Independent Spirit Awards del próximo año, Upstream Color se pudo ver en México el pasado agosto, en el marco del noveno FIC Monterrey. Luego pasó, literalmente, de noche en la Cineteca Nacional, en una única función. Kris (Amy Seimetz) ignorará todo sobre su ordenada existencia luego de que le insuflen un gusano que le aniquila todo juicio y voluntad. En trance hipnótico será despojada de todas sus propiedades y dinero. Viaja sin rumbo por el tren donde conoce a Jeff (Shane Carruth) también desconcertado ante sus circunstancias y quizás víctima del mismo proceso. Se enamoran y juntos tendrán que hallar la forma de rehacer sus vidas. En Upstream Color se combinan el drama y la ciencia ficción. El filme es fruto de un cálculo minucioso salido de una mente ejercitada con rigor, pues Carruth se formó como matemático en la universidad. Después desarrolló software para simuladores de vuelo. Por eso la suya es una pelí-

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Upstream Color I ESTRENOS

cula de racionalidad peculiar, con componentes claramente definidos a la vez que complejamente expuestos: guión laberíntico, edición (a ratos) eisensteniana, plasticidad fotográfica, elaborado diseño sonoro y personajes abismales. Carruth ofrece una narración articulada como una pieza de modelismo y experimenta en la medida en que altera procesos convencionales. Upstream Color es un filme no lineal en el que su autor introduce regresiones y saltos, abre paréntesis a lo largo del relato. Su edición, a veces de cortes rápidos, denota una cadencia, un latido. Por momentos su desarrollo es como una doble escritura en la que lo visual avanza por un lado y los diálogos por otro. Su cámara se detiene en las siluetas de los cuerpos, en sus pliegues. Acomete el espacio y los objetos. Las imágenes a menudo se distorsionan. Hablamos pues de una mirada con criterio. Kris y Jeff son personajes al borde de sí mismos, seres excéntricos en tensión con el mundo. Carruth depositó en ellos una condición frágil y el deseo de restituirse. El cruce entre sí de entrada solo les implica dudas. Su enamoramiento inicialmente nace de la desconfianza: «»No será mi culpa cuando esto falle», dice ella antes de que se besen. La película fue reconocida con el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance por su diseño sonoro de «increíble inventiva aural», dijo el jurado. Ciertamente el filme de Carruth tiene implicaciones sensoriales; el sonido como herramienta de atracción. Productor-director-actor-escritor–editor-musicalizador-camarógrafo-hacelotodo, Shane Carruth impone un control autoral en todos los departamentos que conforman sus proyectos, aunque el propio cineasta ha llegado a comentar que todo el trabajo está abierto a la colaboración. Así sucedió con su opera prima Primer (2004), ganadora de varios premios. En Usptream Color, por ejemplo, Amy Seimetz tomó parte en ciertas decisiones en la dirección. Sin embargo, la injerencia de Carruth en todas las áreas primordiales se explica porque piensa que a final de cuentas alguien tiene que llevar la voz. Ahora que en este afán obsesivo, el director se ha echado a cuestas también la tarea de la distribución de este filme en Estados Unidos. Cineasta autodidacta, Carruth se halla ahora preparando su siguiente película, The Modern Ocean. Y hay razones para esperar un producto similar a Upstream Color; filme de complejidad y saturación conceptual, audaz en su modo de realización y por ello complicadamente agradable. Alan Rodríguez La Jornada en línea, México, 2 de enero de 2014

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ESTRENOS I Diario de Francia

Diario de Francia Journal de France, Francia, 2012, 100 min. D y G: Claudine Nougaret y Raymond Depardon. F en C y B/N: Raymond Depardon. E: Simon Jacquet. CP: Palmeraie et Désert, France 2 Cinéma. Prod: Claudine Nougaret. PC: Cineteca Nacional.

Profesión: reportero y cineasta. Desde los años 60 el fotógrafo francés Raymond Depardon ha recorrido el mundo capturando en estupendos reportajes gráficos movimientos sociales y cambios políticos, el cautiverio de una rehén en África, la vida diaria en hospitales y en penitenciarías, el trabajo de policías, la creación de un periódico (el desaparecido Le Matin) en su documental Número cero (1977), y finalmente la ciudad de París con sus oficios, sus personalidades glamorosas, sus habitantes de barriada y su ajetreo cotidiano. Un verdadero cronista de lo inmediato, armado de su vieja e inseparable cámara Leica 24x36, emplazándola a mitad de la calle de un pueblo solitario de la llamada Francia profunda, para captar, en el momento preciso y con una luz que se demora en alcanzar el punto justo, la esencia de una realidad pronta a desaparecer y a ser olvidada. Los viejos cafés, por ejemplo, tan evocadores de los tiempos de la posguerra inmediata; las ferias populares, verbenas de lo familiar y de lo insólito, y sobre todo la serenidad del campo francés, ese refugio apacible al que en su madurez regresa el fotógrafo para retratarlo y descubrirlo de nuevo con el recurso ya perfeccionado de ese cine directo tan suyo, basado en la escucha y la mirada. Diario de Francia es el registro de la larga trayectoria artística de Depardon, a partir de imágenes guardadas en un desván, organizadas después pacientemente, y realzado el conjunto con fil-

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Diario de Francia I ESTRENOS

maciones nuevas que colocan en el centro del documental al propio fotógrafo captado por su esposa y colaboradora Claudine Nougaret (ocupándose, él de la imagen, yo del sonido, precisa ella). Las primeras imágenes recobradas en esta colaboración sugieren momentos en alguna cinta de la Nueva Ola, jóvenes franceses curioseando en los puentes del Sena, música romántica de Charles Trenet; Vértigo del amor, melodía popular de Alain Bashung, una evocación de París con un toque de Doisneau y mucho de Cartier-Bresson. Viene luego un salto brusco a las preocupaciones de Depardon, joven comprometido con las luchas y acontecimientos del momento (1963, guerra civil en Venezuela; 1966, victoria del carismático líder y luego dictador Bokassa, en África Central; 1969, los tristes saldos de la insurrección de Praga contra la invasión soviética en imágenes formidables y valiosas). Una gran omisión: el mayo 68 francés. La selección de imágenes recobradas es ecléctica. La pareja Depardon/Nougaret abre su arcón de recuerdos fotográficos y despliega en una sucesión un tanto apresurada los registros que juzgan más significativos. De ellos el espectador retiene momentos formidables: el minuto de silencio de Nelson Mandela frente a la cámara de Depardon, la angustiante demanda de ayuda internacional de la arqueóloga Francoise Claustre en cautiverio en el Chad, lugar donde Depardon convive dos meses con los rebeldes con el fin de obtener información y atmósfera justa para su reportaje. Son muchos años en el extranjero, demasiados conflictos y sucesos para sus agencias Gamma y Magnum. Al final, lo que capta con mayor sensibilidad y poesía Diario de Francia es el regreso del fotógrafo al país natal, y su confesión sincera: Tal vez tuve que ir un poco por todo el mundo para venir finalmente a fotografiar este pedazo de Francia que conozco tan poco.

Fragmentos de un texto de Carlos Bonfil La Jornada, México, 26 de noviembre de 2012

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ESTRENOS I Lore

Lore Alemania-Australia, 2012, 109 min. D: Cate Shortland. G: Robin Mukherjee y Cate Shortland, basados en la novela The Dark Room de Rachel Seiffert. F en C: Adam Arkapaw. M: Max Richter. E: Veronika Jenet. Con: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina (Thomas), Nele Trebs (Liesel), Ursina Lardi (Mutti), Hans-Jochen Wagner (Vati), Mika Seidel (Jürgen), André Frid (Gunter), Eva-Maria Hagen (Omi). CP: Roh Film, Porchlight Films, Edge City Films. Prod: Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny Dreschel. PC: Cineteca Nacional.

La Segunda Guerra Mundial está llegando a su fin. Lore es una adolescente alemana que vive con sus padres en una lujosa casa donde espera la llegada del hombre al que más admira, Vati, un soldado nazi. Sin embargo, la noche de su llegada, ella y sus hermanos se prepararán, según las instrucciones de su madre, para huir lo más pronto del avance de los Aliados, a través de un bosque. Estrenado en el Festival de Cine de Sydney en 2012 y presentado en la 12 Semana de Cine Alemán de la Cineteca Nacional, Lore es el segundo largometraje de Cate Shortland, galardonado también con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza, en 2012. Originaria de Australia, hija de un camionero y una ama de casa, Shortland creció en un ambiente donde los roles de género estaban fuertemente marcados. Su interés por el tema del nazismo proviene de la historia de su marido, descendiente de una familia judeoalemana que se vio obligada a abandonar Berlín en 1936. La historia se enmarca en el holocausto y las implicaciones históricas de la Segunda Guerra Mundial, pero se centra en las secuelas al interior de Alemania al terminar el conflicto bélico. Con una perspectiva cruda y arriesgada, la directora hace un análisis de lo que sucedió con los

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Lore I ESTRENOS

partidarios del autonombrado Führer, empezando por la desilusión ante la derrota de una empresa que fue voluntaria y fuertemente apoyada por ciudadanos alemanes. En su trayecto, Lore, interpretada por Saskia Rosendahl con una extraordinaria fuerza, descubre una fotografía pegada en una pared donde aparece su padre de pie, vestido como oficial de alto rango de las SS junto a una montaña de cadáveres en Bielorrusia. La protagonista se niega a afrontar esa imagen, reacción que le permite a Shortland introducir un argumento novedoso: la inconsciencia de buena parte del pueblo alemán ante los crímenes que se perpetraban bajo la consigna de mantener la raza aria. Conforme Lore avanza para encontrar a su abuela Omi al otro lado de Alemania, en Hamburgo, adquiere la responsabilidad de mantener con vida a sus hermanos, preservando no sólo su integridad física, sino también los ideales que les fueron inculcados. La ironía es que, los hasta ese momento persecutores, son ahora hostigados al igual que el resto de sus habitantes. La confusión, el caos, las violaciones a los derechos humanos, son algunas de las situaciones retratadas por Shortland. Y en este escenario de una Alemania dividida y repartida por los enemigos del Reich, magníficamente fotografiado por Adam Arkapaw, Lore y sus hermanos se encuentran con Thomas, un judío que les guiará y brindará cierta seguridad en el camino. Pero cuando la joven se da cuenta del origen del chico las objeciones ideológicas saltan e inician fuertes contradicciones de odio y deseo. Una metáfora sobre la herida que no llega a cerrar entre ambas posturas, la incapacidad para comprender la situación de cada grupo, así como la incapacidad para perdonarse y perdonar. Aunque es admirable la audacia de la joven cineasta, su trabajo no pretende un posicionamiento sólido sobre las implicaciones de la Segunda Guerra, y que desde el punto que se vea, además de levantar polémica, conlleva cuestionamientos acerca de la conducta humana, el proceder ético y moral, la fe que depositamos en lo que somos y en lo que son nuestros representantes políticos. Lore resulta una reflexión sobre lo que no nos hemos preguntado aún.

Alma Aguilar Funes Cineteca Nacional

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ESTRENOS I Amor índigo

Amor índigo L’écume des jours, Francia, 2013, 125 min. D: Michel Gondry. G: Michel Gondry y Luc Bossi, basados en la novela La espuma de los días de Boris Vian. F en C y B/N: Christophe Beaucarne. M: Étienne Charry. E: Marie-Charlotte Moreau. Con: Romain Duris (Colin), Audrey Tautou (Chloé), Gad Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise) y Charlotte Lebon (Isis). CP: Brio Films, Studiocanal, France 2 Cinéma, Scope Pictures, Belgacom, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) y Hérodiade. Prod: Luc Bossi, Genevieve Lemal y Xavier Castano. Dist: Caníbal.

La espuma de los días empieza como una delirante comedia romántica plagada de referencias paródicas a casi todo lo venerable, desde Sartre hasta Dios, donde Boris Vian se dio el gusto de construir una versión paralela de la vida. En un mundo extraño en el que de los grifos salen anguilas y truchas, en vez de tener que pescarlas o comprarlas, Colin tiene dinero suficiente para vivir a gusto sin verse obligado a trabajar para nadie y disfruta de ello. Un día asiste a una fiesta de cumpleaños que organiza una amiga, bailan al ritmo de Duke Ellington y Colin conoce a Chloé, de la que se enamora al instante. En su adaptación del texto de Vian, titulada Amor índigo, Michel Gondry, director, y Luc Bossi, guionista, dejan claro su profundo respeto por la obra original al mostrarnos una gran sala repleta de mecanógrafos que escriben la historia que está pasando. Y cuando Colin irrumpe en la sala para intentar evitar la desgracia, apenas si puede intervenir, como símbolo de lo inexorable del destino de los personajes de Vian, siempre extranjeros e incomprendidos en su propio mundo y, finalmente, solos. El guionista, sabiamente, corta un poco de todas partes sin llegar en ningún caso a roer el hueso. Se podrá criticar que se salte unas cuantas cosas o que no le quite toda la grasa sobrante al inicio de la novela, pero no es menos cierto que era imposible plasmar cada diálogo y cada ocurrencia de Vian en la pantalla. Al igual que la novela, que se va centrando con las páginas, la película crece según avanzan los minutos y el último tramo es, simplemente, cine con mayúsculas. Puede que ésta sea una película con defectos, con un inicio demasiado dilatado,

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Amor índigo I ESTRENOS

sí, pero sus aciertos compensan con creces los errores. Michel Gondry se eleva al cubo para adaptar la imaginación desbordante de Boris Vian y no oculta su firme intención de deslumbrar al espectador con todos sus trucos visuales en cascada, lo cual puede provocar cierto rechazo en aquellos que no sintonicen con su estilo, que de hecho encaja a la perfección con Vian. Gondry, gracias al guión de Charlie Kauffman, firmó una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. De su propia pluma han salido Originalmente pirata, La ciencia del sueño, The We and The I, además de documentales y cortos de animación. Todas ellas muestran lo mejor de Gondry, lo buen director de actores que es, su genio visual y su capacidad para poner en imágenes artesanales lo que otros sólo pueden soñar con encargar a un experto en efectos especiales. Sus películas son, simplemente, preciosas. Su cine es de los más interesantes, pero es inevitable quejarse un poco —sobre todo cuando escribe y dirige—, porque nos deja demasiadas veces con la miel de la perfección en los labios, acusando cierta irregularidad en el ritmo narrativo. Tal vez sea el precio de arriesgar. En este caso, el riesgo que toma Gondry en Amor índigo nos permite disfrutar de una de las adaptaciones más memorables de una novela de Vian, un autor que no podría ser más goloso para el cine; a pesar de que las muchas adaptaciones que se han hecho hayan pasado desapercibidas con el tiempo.

Jesús Díaz de Lope Revista de Letras (revistadeletras.net), España, 4 de julio de 2013

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ESTRENOS I La esposa prometida

La esposa prometida Lemale et ha’halal, Israel, 2012, 90 min. D y G: Rama Burshtein. F en C: Asaf Sudri. M: Yitzhak Azulay. E: Sharon Elovic. Con: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). CP: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance. Prod: Assaf Amir. Dist: Zima Entertainment.

Un sistema de tradiciones es necesario para el funcionamiento de una religión. La religión se nutre de una institución social primaria como lo es la noción de “familia”, como fue evaluada y desmentida por el eminente antropólogo francés Claude Levi Strauss, quien reveló que todo el sistema familiar se basa en la prohibición o el tabú del incesto. Esta vulgar conclusión del vasto cuerpo teórico del señor Levi Strauss, proscribe pero al mismo tiempo prescribe que una esposa debe buscarse fuera de la familia nuclear, intercambio de mujeres para la perpetuación de la sociedad. Pero, ¿qué sucede cuando se sigue la prescripción pero existe una sombra del temido tabú? La esposa prometida presenta la historia de una ortodoxa familia israelí de Tel Aviv (la nave nodriza de la religión judía) en la que los matrimonios representan, como siempre lo han sido, la consolidación de estrechos lazos sociales en una sociedad patriarcal que se apoya solidariamente entre sí. En este ambiente de asfixiante amabilidad, Shira (Hadas Yaron, ganadora de la prestigiosa Copa Volpi en el pasado Festival de Venecia), una joven israelí de 18 años, espera ansiosa conocer a su futuro marido, aun anónimo.

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La esposa prometida I ESTRENOS

Con el prospecto de casarse, la familia de Shira se encuentra no menos entusiasmada por el nacimiento del hijo de Esther, la hermana mayor se Shira, casada con Yorchay, un respetado joven en la comunidad. Cuando Esther muere al dar a luz al pequeño Mordecai (el nombre de uno de los personajes centrales del Libro de Esther en la Toráh). La tragedia lleva a la familia a sopesar los límites de las prescripciones dadas a la familia: el matrimonio entre sus miembros unidos por filiación o alianza. Todo sea para evitar que Yorchay se lleve al preciado nieto lejos de la familia. Lo que se le propone a Shira es una especie de sororato (cuando un hombre viudo se casa con la hermana o hermanas de su esposa difunta) en el que se ve lanzada a un abismo de confusión emocional que por momentos evoca a las heroínas literarias de Jane Austen o Emily Brönte. Su dilema moral y personal viene de un lugar prohibido que curiosamente ahora se encuentra avalado e incluso presionado por su conservadora comunidad de madres enlutadas y padres que negocian e intercambian a sus mujeres de la manera en que fue planteada por Levi Strauss. La ópera prima de la directora israelí, Rahma Burshtein, genera una empatía inmediata y dichosa complicidad con sus figuras femeninas, figuras románticamente trágicas subyugadas a la acentuada falocracia judía, que elabora su comentario con un fondo naturalista con forma ligeramente preciosista. Aunque la crítica a la institución judía ortodoxa no se encuentra explícita en la cinta, sino en el subtexto del lenguaje corporal de Shira, quien, sumida en un fastuoso vestido de novia hace tangible su confusión, su perplejidad ante los pecados que hasta la más dura ortodoxia es capaz de hacer para mantener a esa institución terrible y bella, denominada “familia”, jugando con las fronteras del tabú.

Fragmento de un texto de Jorge Javier Negrete Revista digital Butaca Ancha, México, 15 de abril del 2013

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ESTRENOS I Balada de un hombre común

Balada de un hombre común

Inside Llewyn Davis, Estados Unidos-Francia, 2013, 105 min. D y G: Ethan y Joel Coen. F en C: Bruno Delbonnel. E: Roderick Jaynes. Con: Oscar Isaac (Llewyn Davis), Carey Mulligan (Jean), Justin Timberlake (Jim), Ethan Phillips (Mitch Gorfein), Garrett Hedlund (Johnny Five), John Goodman (Roland Turner). CP: Studiocanal. Prod: Ethan y Joel Coen, Scott Rudin. Dist: Corazón films.

Los hermanos Coen han alcanzado con Balada de un hombre común una de las cimas creativas de su carrera. Y es que en esta obra, que sigue los pasos de un joven cantautor de folk en la escena musical de los años sesenta, logran recoger las dos vertientes que suelen definir su cine: la visión esperpéntica de la existencia, la cual predomina en Fargo: secuestro voluntario (1996) e Identidad peligrosa (1998), y las atmósferas opresivas e inquietantes que aparecen de forma más pura en Sin lugar para los débiles (2007). Estos dos tonos se dan la mano en una obra que, partiendo de un absoluto clasicismo en su estructura, logra un estallido de cine moderno en el interior de sus secuencias: macro estructura clásica, micro estructura contemporánea. En un principio, parece que asistimos a un retrato de la escena musical de Nueva York, y el protagonista, Llewyn Davis -un proto-Bob Dylan interpretado por Oscar Isaac-, trata de despertar las conciencias de la sociedad a través de sus letras; pero, al final, queda condenado a ejecutar colaboraciones en las que niega su firma, y que son filmadas con el humor absurdo de los Coen. Pero esta tensión entre una aspiración artística y su negación por parte del sistema es el primer

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Balada de un hombre común I ESTRENOS

motor narrativo. La película cuenta con una estructura especular y cada secuencia de la primera mitad encuentra su correspondencia en la segunda. Comienza y finaliza con un concierto en el mismo local, y toda la película es un díptico que tiene como bisagra la estancia del músico en Chicago, donde ofrece un concierto a un productor musical. Este breve episodio define dos movimientos del protagonista hacia su epicentro. El retrato de la escena musical pronto se convierte en una road movie que camufla, en realidad, un descenso a los infiernos motivado por su fracaso musical. Un viaje hacia el declive que tiene numerosos guardianes, pues al salir de su primer concierto irrumpe una figura misteriosa, un hombre en la oscuridad con sombrero de cowboy que le propina una paliza. Este personaje oscuro emerge como símbolo, como un Caronte que ayuda al personaje a cruzar el Aqueronte para seguir en el proceso de descenso. Balada de un hombre común es un viaje de ida y de regreso. No es un road movie donde los puntos de partida y de regreso son simples soportes de un movimiento que define toda la película: aquí entramos en una doble road movie que se pliega en sí misma con dos movimientos contradictorios, el trayecto de ida y el trayecto de regreso, y tiene tanta importancia el viaje como los espacios de origen y destino. Esta convivencia de dos movimientos opuestos ofrece el discurso más trascendente de la película: no basta con el viaje para iniciar el cambio interior, sino que es preciso un doble trayecto, la ida y el regreso, para sufrir una metamorfosis interior. Y, como afirma el propio título, este viaje, aun siendo exterior, es una sumersión en el propio sujeto: es un viaje interior, de mutación de la personalidad, pues el título incluye la palabra Inside (dentro). Estamos dentro del personaje, y aunque los hechos ocurren, al final es en su visión de la realidad donde nos asentamos. Al final, parece que asistimos a una canción de Bob Dylan convertida en película, a un viaje en el fondo de la marginación.

Fragmentos de un texto de Rafael Vidal Sanz Revista digital de cine Extracine Madrid, España, 25 de mayo de 2013

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Amaneceres oxidados México, 2010, 100 min. D y G: Diego Cohen. F en C: Aram Díaz. M: Uriel Villalobos y Abigail Vázquez. E: Pedro G. García. Con: Armando Hernández (Alejandro), Ximena Romo (Andrea), Alan Chávez (Andrés), Ari Brickman (Hernán), Catalina López (Gloria). CP: Goliat Films, Alux Films. Prod: José Antonio Hernández. Dist: Cinenauta.

Alejandro trabaja en el turno nocturno en un supermercado. Es un joven inmerso en una realidad dominada por la cotidianeidad de la rutina. Conocer a Andrea, una nueva compañera de trabajo, le dará la oportunidad de encontrar el sentido de su vida. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

Blancanieves España-Francia-Bélgica, 2012, 104 min. D y G: Pablo Berger. F en B/N: Kiko de la Rica. M: Alfonso Vilallonga. E: Fernando Franco. Con: Maribel Verdú (Encarna), Daniel Giménez Cacho (Antonio Villalta), Angela Molina (doña Concha), Pere Ponce (Genaro), Macarena García (Carmen), Sofía Oria (Carmencita). CP: Arcadia Motion Pictures, Mama Films, Noodles Production. Prod: Ibon Cormenzana, JerÔme Vidal y Pablo Berger. Dist: Gussi-Artecinema.

Una original visión del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Una Blancanieves llena de fantasía, aventuras, emoción y humor. Nunca antes te contaron el cuento así... Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Calle López México, 2013, 80 min. D, G y F en B/N: Gerardo Barroso y Lisa Tillinger M: Galo Durán y José Miguel Enríquez E: León Felipe González CP: Axolote Cine, Ki Visual y Ajenjo Cine Prod: Gerardo Barroso y Milko Luis Coronel Dist: Ki Visual/ Axolote Cine.

La pequeña familia conformada por los fotógrafos Gerardo Barroso, Lisa Tillinger y el bebé de ambos se mudó a una calle ruidosa y llena de vida: la calle López, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La cotidianidad de la zona le pareció a la pareja digna de un documental; así comenzó a seguir con su cámara a los personajes que la habitan o que todos los días trabajan en ella. El resultado es una especie de “sinfonía urbana” en blanco y negro, por la que desfilan de forma natural lo mismo taqueros que comerciantes ambulantes, indigentes que vendedoras de garnachas, entre otros personajes. Un microcosmos de la sociedad mexicana. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

18 comidas España-Argentina, 2010, 101 min. D y E: Jorge Coira. G: Jorge Coira, Araceli Gonda y Diego Ameixeiras. F en C: Brand Ferro. M: Iván Laxe y Piti Sanz. Con: Luis Tosar (Edu), Fede Pérez (Tuto), Víctor Fábregas (Fran), Esperanza Pedreño (Sol), Gael Nodar Fernández (Gael), Mario Zorrilla (Teo), José María Pérez (abuelo). CP: Tic Tac Producciones, ZircoZine, Lagarto Cine, Petra Pan Film Productions, Televisión de Galicia. Prod: Hugo Castro Fau, Farruco Castromán y Luis Tosar. Dist: Cien Films.

Un músico callejero se reencuentra con el amor de su vida; un hombre cocina, cocina y cocina para una mujer que nunca llega; dos hombres se quieren, pero se esconden; una cocinera sueña con ser cantante; una joven quiere lo que un hombre no da, mientras un camarero se muere por ella; una pareja de ancianos que ya se lo ha dicho todo, desayuna, come y cena en silencio. Estas y otras historias se entrecruzan a lo largo de un día de ficción en esta película de emociones servidas en torno a una mesa. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

En la casa Dans la maison, Francia, 2012, 105 min. D y G: François Ozon, basado en El chico de la última fila de Juan Mayorga. F en C: Jérôme Alméras. M: Philippe Rombi. E: Laure Gardette. Con: Fabrice Luchini (Germain), Kristin Scott Thomas (Jeanne Germain), Emmanuelle Seigner (Esther Artole), Denis Ménochet (Rapha Artole padre), Ernst Umhauer (Claude Garcia), Bastien Ughetto (Rapha Artole hijo), Jean-François Balmer (director de la escuela). CP: Mandarin Cinéma, Mars Films. Prod: Eric y Nicolas Altmayer. Dist: Nueva Era

Un profesor de literatura francesa, frustrado por las torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta en la última fila muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Alentado por el profesor, el alumno empieza una crónica penetrando en el mundo de dos familias, una de clase media, otra intelectual y artística. El relato detona una relación en la que la realidad y la ficción se entremezclan en un juego peligroso. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

En la niebla V tumane, Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia-Países Bajos, 2012, 127 min. D: Serguéi Loznitsa. G: Serguéi Loznitsa, basado en la novela homónima de Vasil Bykaŭ. F en C: Oleg Mutu. E: Danielius Kokanauskis. Con: Vladímir Svirski (Sushenia), Vladislav Abashin (Búrov), Serguéi Kólesov (Vóitik), Vlad Ivanov (Grossmeier). CP: ma.ja. de. fiction, GP Film, Rija Filml, Belarusfilm, Lemming Film. Prod: Heino Deckert. PC: Cineteca Nacional.

La ocupación nazi de Bielorrusia, en la antigua Unión Soviética, tuvo una fuerte resistencia de parte de los locales. Tras el descarrilamiento intencional de un tren, Sushenia, un aldeano inocente, es arrestado junto con un grupo de saboteadores. El militar alemán a cargo del asunto lo deja libre, pero ahorca a todos los demás presos. Entonces corren rumores de que Sushenia es un traidor y los partisanos Búrov y Vóitik vienen del bosque por él. Mientras se lo llevan son emboscados y Sushenia se encuentra cara a cara con un enemigo herido. Entonces decide ayudarlo pase lo que pase. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Gerhard Richter, pintor Gerhard Richter – painting, Alemania, 2011, 97 min. D y G: Corinna Belz. F en C: Johann Feindt, Dieter Stürmer y Frank Kranstedt. E: Stephan Krumbiegel. Testimonios: Gerhard Richter, Norbert Arns, Hubert Becker, Sabine Moritz-Richter, Konstanze Ell, Marian Goodman, Benjamin Buchloh, Kasper König. CP: Zero One Film, ARTE. Prod: Thomas Kufus. PC: Cineteca Nacional.

Considerado uno de los más importantes artistas plásticos del mundo, Gerhard Richter ha experimentado durante medio siglo con una tremenda gama de técnicas e ideas, representando crisis históricas y analizando las formas de representación existentes de los medios masivos de comunicación. Este documental, retrato de un artista que se vuelve por sí mismo una obra de arte, hace una crónica de su proceso creativo, yuxtapuesto con escenas de su vida cotidiana y otros materiales de archivo inéditos. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

Gloria Chile-España, 2012, 110 min. D: Sebastián Lelio. G: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza. F en C: Benjamín Echazarreta. E: Soledad Salfate y Sebastián Lelio. Con: Paulina García (Gloria), Sergio Hernández (Rodolfo), Diego Fontecilla (Pedro), Fabiola Zamora (Ana), Coca Guazzini (Luz), Hugo Moraga (Hugo), Alejandro Goic (Gabriel), Liliana García (Flavia), Antonia Santa María (María), Luz Jiménez (Nana), Marcial Tagle (Marcial). CP: Fábula. Prod: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza. PC: Canana.

Gloria tiene 58 años pero aún se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por las noches busca el amor en fiestas para solteros que sólo la conducen a extraviarse en aventuras sin demasiado sentido. Este frágil equilibrio cambia cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado. Inician una relación a la que ella se entrega sin importar el destino cruel que pueda ponerse en frente. Gloria deberá encontrar una nueva fuerza interna para darse cuenta de que la vida tiene muchos comienzos. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Jazmín azul Blue Jasmine, Estados Unidos, 2013, 98 min. D y G: Woody Allen. F en C: Javier Aguirresarobe. E: Alisa Lepselter. Con: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Louis C.K. (Al), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (doctor Flicker), Bobby Cannavale (Chili). CP: Perdido Productions. Prod: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Dist: Zima Entertainment. Después de que toda su vida parece desmoronarse, una mujer, acostumbrada a una vida lujosa y despreocupada en Nueva York, debe mudarse al modesto departamento de su hermana en San Francisco, luchando por reiniciar de nuevo. Pero el proceso no será nada fácil. La película número 46 en la filmografía de Woody Allen retrata de forma trágica la devastación existencial de una protagonista muy en deuda con los personajes demandantes de amor y expulsados de un paraíso perdido al estilo de Tennessee Williams, encarnada magistralmente por Cate Blanchett. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

Leones Argentina-Francia-Países Bajos, 2012, 82 min. D y G: Jazmín López. F en C: Matías Mesa. E: Benjamín Domenech, Andrea Kleinman Jazmín López. Con: Julia Volpato (Isabel), Pablo Sigal (Arturo), Macarena del Corro (Sofía), Diego Vegezzi (Niki), Tomás Mackinlay (Félix). CP: Rei Cine, Lemming Film, Petit Film, Viking Film. Prod: Benjamín Domenech, Santiago Galleli. Dist: ND Mantarraya.

Leones está construida por 19 planos secuencia que nos familiarizan con un escenario natural, un bosque y cinco personajes, todos ellos jóvenes –casi adolescentes–, en medio de una búsqueda misteriosa, insinuada por la cámara en formas poderosas e inusuales. Perdidos en juegos de palabras y posibles indicios, los protagonistas transmiten al espectador sentimientos próximos a la angustia. El registro continuo y poético nos convierte en parte de su experiencia. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

24 I Programa mensual enero


CONTINÚAN EN CARTELERA

Mea Máxima Culpa: Silencio en la casa de Dios Mea Máxima Culpa: Silence in the House of God, EUA-Reino Unido, 2012, 106 min. D y G: Alex Gibney. F en C: Lisa Riuzler. M: Ivor Guest y Robert Logan. E: Sloane Klevin. Con: Alex Gibney (narrador), Jamey Sheridan (voz de Terry), Chris Cooper (voz de Gary), Ethan Hawke (voz de Pat), John Slattery (voz de Arthur). CP: HBO Documentary Films, Jigsaw Productions, Below the Radar Films, Wider Film Projects. Prod: Alex Gibney, Alexandra Johnes, Kristen Vaurio, Jedd Wider y Todd Wider. Dist: Lumartis. Un documental en el cual Alex Gibney analiza con detenimiento algunos de los casos más emblemáticos de abuso sexual, protegidos por parte de la iglesia. Se centra en una felonía indignante: el abuso sexual, entre 1950 y 1974, de más de 200 niños sordomudos en el colegio religioso de Saint John en Milwaukee, Wisconsin, por parte del director y sacerdote Lawrence Murphy. Se describen las estrategias para propiciar un primer abuso consentido: la concesión de privilegios a ciertos alumnos y la selección de aquellos cuyos padres desconocen el lenguaje de señas. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

La piedra ausente México-Estados Unidos, 2012, 82 mins. D y Prod: Sandra Rozental y Jesse Lerner. G: Sandra Rozental. F en C y B/N: Jesse Lerner. M: Familia Chavarría. E: Jesse Lerner. CP: FOPROCINE, INAH, El Egipto Americano.

En 1964, un monolito prehispánico colosal fue trasladado desde el pueblo de San Miguel Coatlinchán, en el Estado de México, al Museo Nacional de Antropología en la capital del país. Desde entonces, la figura está presente en su pueblo de origen en un sin fin de reproducciones y réplicas. La piedra ausente analiza, a partir de la historia de este objeto y sus trayectorias, los conflictos en torno al patrimonio de los artefactos del pasado, la propiedad cultural y la custodia legítima de la historia. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Quebranto México, 2013, 92 min. D: Roberto Fiesco. G: Roberto Fiesco y Julián Hernández. F en C: Mario Guerrero E: Emiliano Arenales Osorio. Testimonios: Fernando García Ortega Pinolito/Coral Bonelli, Lilia Ortega, Jorge Fons, Patricio Pereda, Joaquín Rodríguez, Bruce Jazz, Jaime Said García. CP: FOPROCINE, Mil Nubes Cine, Ruta 66, CUEC-UNAM, Ambulante. Prod: Armando Casas, Hugo Espinosa y Ernesto Martínez Arévalo. Dist: Alfhaville

Quebranto evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Fernando García, conocido como Pinolito durante su desempeño como actor infantil en la década de los setenta, y doña Lilia Ortega, su mamá, también actriz. Fernando, ahora Coral Bonelli, es travesti y actriz desde hace algunos años. Ambas viven en Garibaldi añorando su pasado fílmico —mientras Coral asume con valor su identidad de género— y continúan trabajando como actrices. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

Sólo Dios perdona Only God Forgives, Francia- Dinamarca, 2013, 90 min. D y G: Nicolas Winding Refn. F en C: Larry Smith. M: Cliff Martínez. E: Matthew Newman. Con: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Vithaya Pansringarm (Chang), Rhatha Phongam (Maï), Gordon Brown (Gordon) y Tom Burke (Billy). CP: Gaumont, Wild Bunch, Space Rocket Nation, Motel Movies Productions, Bold Films. Prod: Lene Børglum, Sidonie Dumas y Vincent Maraval. Dist: Canana.

Julian, fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que funciona como fachada para cubrir su negocio de narcotráfico. Su madre, líder de una extensa red de crimen organizado, llega de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy, quien fue asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Alterada por la ira y la sed de venganza, exige las cabezas de los asesinos. Pero antes de cumplir con ello, Julian deberá enfrentarse a Chang, un misterioso policía jubilado que ha decidido azotar el corrupto mundo de los prostíbulos y clubs de peleas. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Todo el mundo tiene a alguien menos yo México, 2011, 90 min. D y G: Raúl Fuentes. F en B/N: Jerónimo Rodríguez. E: Silvia Lucero. Con: Andrea Portal (Alejandra), Luis Andree Arias (Joselo), Naian Daeva (María), Gimena Gómez (Paola), Tamara Mazarraza (Patricia). CP: CUEC-UNAM. Prod: Armando Casas. Dist: Cinestesia.

Alejandra está harta de la cotidianidad y de las relaciones pasadas que no han funcionado en su vida, hasta que conoce a María, adolescente con la que emprende una aventura. Al principio todo marcha sobre ruedas, sin embargo, la personalidad de Alejandra y sus exigencias afectivas, resultan cada vez más demandantes, al punto de que es imposible estar cerca de ella. En este momento, ambas se plantean si deben continuar con esta relación, en la que se padece un opresivo equilibrio, o mejor cada cual sigue con su existencia ordinaria. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

Una joven y bella esposa Hitpartzut X, Israel-Francia, 2010, 102 min. D: Eitan Tzur. G: Edna Mazya, basada en su novela homónima Hitpartzut X. F en C: Shai Goldman. M: Adrien Blaise. E: Boaz Leon. Con: Melanie Peres (Naomi Ben-Natan), Orna Porat (Ketty Ben-Natan), Yossi Pollak (Ilan Ben Natan), Suheil Haddad (Anton Karam), Rami Heuberger (Oded Safra). CP: EZ Films, July August Productions Prod: Elie Meirovitz, Yossi Uzrad, Guy Jacoel y Yochanan Kred. Dist: Alfhaville Cinema.

Ilan Ben Natan, tiene 58 años y es un destacado profesor de astrofísica en la Universidad de Haifa. Él está profundamente enamorado de su joven y bella esposa Naomi. Un día descubre que su mayor temor se ha convertido en realidad: ella tiene una relación con otro hombre. Él no se puede controlar y comete un acto terrible que pesará mucho sobre su conciencia. Un film sobre la culpa, el amor y la devoción sin límites. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CONTINÚAN EN CARTELERA

El viento Csak a szél, Hungría-Alemania-Francia, 2012, 86 min. D y G: Benedek Fliegauf. F en C: Zoltán Lovasi. M: Benedek Fliegauf y Tamás Beke. E: Xavier Box. Con: Katalin Toldi (Mari), Gyöngyi Lendvai (Anna), Lajos Sárkány (Rio), György Toldi (abuelo), Gyula Horváth (Ali). CP: Inforg-M&M Film. Prod: András Muhi y Monika Mécs. PC: Cineteca Nacional.

Inspirado en una serie de asesinatos cometidos en Hungría, que cobraron la vida de varias personas en menos de un año, Benedek Fliegauf construye un thriller rural sobre una familia gitana que ve amenazada su vida cuando un grupo de “cazadores” comienza a cometer crímenes racistas en contra de gente de ese grupo, quemando sus casas y matando a sus habitantes. La espera se prolonga y los días se van llenando de miedo. Al anochecer, la familia junta sus camas para protegerse. Pero escapar de la locura racista es muy difícil.. Cineteca: a partir del miércoles 1º.

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CICLOS I Matinée de Reyes

MATINÉE DE REYES Con la finalidad de celebrar la llegada de los Reyes Magos a los hogares de miles de niños y niñas del mundo entero, la Cineteca Nacional ofrece a sus más jóvenes cinéfilos tres películas para comenzar anticipadamente el festejo de este Día de Reyes. Del 4 al 6 de enero, sumérgete en las profundidades del mar para vivir una mágica experiencia con el documental mexicano Azul intangible, o bien, únete al rebelde pirata Selkirk, quien por su mala conducta, se convierte en un náufrago tan célebre como Robinson Crusoe. Finalmente, desde el universo mágico de Michel Ocelot, conoce a Azur y Asmar, un par de jóvenes que viven grandes aventuras tratando de rescatar a una princesa.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

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Matinée de Reyes I CICLOS

Azul intangible México, 2012, 70 min. D y G: Eréndira Valle Padilla. F en C: Santiago Torres. M: Andrés Sánchez Maher. E: Paulina Mora Á. y Eréndira Valle. CP: CUEC-UNAM, IMCINE. Prod: Luis Castañeda.

Un viaje sobre y dentro del mar, que retrata el encanto y diversidad de las aguas del noroeste de México. Un equipo de documentalistas citadinos y buzos zarpan varias semanas en un barco, El Sandman, y descubren a seres tan grandes como amistosos, aguas llenas de vida, belleza y movimiento concentrados en reservas naturales del Golfo de California y el Pacífico, únicas en el mundo. De vuelta a la metrópoli se evidencia el vínculo natural entre los habitantes de la ciudad y el mar, que refleja lo etéreo e intangible de esta conexión, a partir de metáforas audiovisuales de sutil encanto para el espectador. Cineteca: del sábado 4 al lunes 6

Azur y Asmar Azur et Asmar, Francia-Bélgica-España-Italia, 2006, 99 min. D y G: Michel Ocelot. M: Gabriel Yared. Voces (versión original en francés): Cyril Mourali (Azur), Karim M’Riba (Asmar), Hiam Abbass (Jénane), Patrick Timsit (Crapoux), Fatma Ben Khelil (princesa Chamsous Sabah), Jacques Pater (el padre). CP: NordOuest Productions, Mac Guff Ligne, Studio O, France 3 Cinéma, Rhône-Alpes Cinéma, S2 International, Artémis Productions, Zahorimedia. Prod: Christophe Rossignon y Eve Machuel.

Acechado por las fábulas infantiles que escuchó acerca de un hada prisionera esperando ser liberada por un príncipe, el noble Azur se dispone a concretar la misión en compañía de Asmar, su mejor amigo, con quien creció desde niño y de quien fue cruelmente separado a causa de sus diferencias de origen. Michel Ocelot se vale por primera vez en los terrenos de la animación digital con esta cinta de aventuras que en su estética guarda fuertes nexos con el arte islámico y la pintura europea del siglo XV. Cineteca: del sábado 4 al lunes 6

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe Uruguay-Argentina-Chile, 2012, 80 min. D: Walter Tournier. G: Walter Tournier, Mario Jacob y Enrique Cortés, basados en una idea original de Fernando Acuña. F en C: Santiago Epstein y Diego Velasco. M: Carlos Villavicencio. E: Fabio Pallero. CP: Tournier Animación. Prod: Walter Tournier, Esteban Schroeder, Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz, Juan Diego Garretón.

Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, un galeón inglés que surca los mares en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen apostando, en poco tiempo lo único que Selkirk ha ganado es la enemistad de la tripulación y el capitán Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta. Allí debe sepultar sus deseos de venganza y desmedida ambición y encarar una nueva manera de ver el mundo. Cineteca: del sábado 4 al lunes 6

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CICLOS I Retrospectiva MOSFILM

Los 90 años de

MOSFILM En enero del 2014, los Estudios Mosfilm, que en tiempos de la Unión Soviética fueron el principal pilar de la industria cinematográfica, cumplen 90 años. El hecho es especialmente significativo, porque los Estudios Mosfilm fueron testigos de la historia del cine soviético prácticamente desde su nacimiento y, en consecuencia, de los vaivenes políticos del régimen, y consiguieron sobrevivirlo. Hoy, nueve décadas después de su creación, los estudios siguen trabajando, de una forma diferente y volcados sobre todo hacia la televisión, pero han conseguido adaptarse a los nuevos tiempos y, en buena medida, superar los desafíos tecnológicos. Mosfilm surge de dos productoras que trabajaban en el cine ruso en la segunda década del siglo XX, la de Alexander Janzhonkov, uno de los pioneros en el terreno del largometraje, y la de I. N. Yermolev. Cuando en 1919 el cine es nacionalizado, estas dos productoras pasan a manos del Estado y, al crearse en 1922 Goskino (el Instituto Soviético del Cine), se convierten respectivamente en la Empresa 1 y 2, que se unen al año siguiente en un solo estudio, inaugurado con la realización de En las alas, de Boris Mikhin, estrenada en enero de 1914. A partir de 1935, la productora comienza a llamarse Mosfilm, y en 1947 aparece su emblema característico e inconfundible: la estatua giratoria de la campesina con la hoz y el obrero con el martillo. Desde su creación, Mosfilm ha estado ligada a una cantidad enorme de películas, más de 2500, que van desde los clásicos de la vanguardia soviética de los años veinte, como El crucero Potemkin de Serguéi Eisenstein, Cama y sofá de Abram Room, Tempestad sobre Asia de Vsevolod Pudovkin o Arsenal de Alexander Dovshenko, hasta las películas de Andréi Tarkovski (La infancia de Iván, El espejo, Stalker, Solaris) y los hermanos Nikita Mijalkov (Sin testigos) y Andréi Mijalkov-Konchalovski (El tío Vania, Siberiada). Pero la larga lista incluye también los clásicos de los cincuenta, Cuando pasan las cigüeñas de Mijaíl Kalatózov, La balada del soldado de Grigori Chujrái o El destino de un hombre de Serguéi Bondarchuk; la ganadora del Óscar Moscú no cree en las lágrimas de Vladímir Menshov; las películas del disidente Elem Klimov (Agonía, Adiós a Matiora); el Dersu Uzala de Akira Kurosawa, y muchos westerns, musicales, cuentos de hadas y biografías menos recordados o peor envejecidos. La muestra exhibida en Cineteca es pequeña, pero representativa de la labor de Mosfilm a lo largo de medio siglo: Noche de carnaval, La balada del soldado, Solaris, Afonya, Varios días en la vida de Oblomov y La sala número 6. Además, todas las copias se presentan en formato DCP, en versiones restauradas y subtituladas al español. Y acompañando el ciclo estarán en México el cineasta Karén Shajnazárov, realizador de una de las películas presentadas y, desde 1998, director de Mosfilm, y Serguéi Simaguin, responsable del departamento de relaciones exteriores del estudio. Nelson Carro Cineteca Nacional

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Retrospectiva MOSFILM I CICLOS

Noche de carnaval Karnavalnaya noch, Unión Soviética, 1956, 78 min. D: Eldar Ryazanov. G: Boris Laskin, Vladimir Polyakov. F en C: Arkadi Koltsaty. M: Anatoli Lepin. E: Aleksandra Kamagorova. Con: Igor Ilyinsky (Serafim Ivanovich), Lyudmila Gurchenko (Lena Krylova), Yuri Belov (Grisha Koltsov), Georgiy Kulikov (Seryozha Usikov), Sergei Filippov (Comrade Kekadilov), Andrei Tutyshkin (Fyodor Petrovich). CP: Mosfilm.

Llena de música, baile y canto, la primera comedia realizada por el director soviético Eldar Ryazanov incluye en su reparto al popular comediante Igor Ilyinsky, y el primer papel de Lyudmila Gurchenko. Es la víspera de año nuevo y los empleados de un instituto de cultura están listos con su programa de entretenimiento para celebrar la fecha. De repente, se hace el anuncio de que un nuevo director es nombrado y llegará en breve. Sin embargo, la diversión y las fiestas tienen un significado diferente para él. Cineteca: viernes 17 y jueves 23

La balada del soldado Ballada o soldate, Unión Soviética, 1959, 88 min. D: Grigori Chujrái. G: Grigori Chujrái y Valentín Yezhov. F en B/N: Vladimir Nikolayev y Era Savelyeva. M: Mikhail Ziv. E: Mariya Timofeyeva. Con: Vladimir Ivashov (Alyosha Skvortsov), Zhanna Prokhorenko (Shura), Antonina Maksimova (la madre), Nikolai Kryuchkov (el general), Yevgeni Urbansky (el inválido). CP: Mosfilm. Prod: Ministerstvo Kinematografii y M. Chernova.

En un acto desesperado, Aliosha Skortsov destruye solo dos tanques alemanes. Como consecuencia, el general, que dirige la operación decide darle una medalla que Aliosha rechaza pidiendo a cambio seis días para volver a su aldea y ver a su madre. En el trayecto hace una promesa y acompaña a un solado inválido que no ha decidido si es buena idea volver a casa, pero sobre todo se encuentra con Shura, con quien hace un buen trecho del camino. Cineteca: sábado 18 y viernes 24

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CICLOS I Retrospectiva MOSFILM

Solaris Solyaris, Unión Soviética, 1972, 165 min. D: Andréi Tarkovski. G: Andréi Tarkovski y Friedrich Gorenstein, basado en la novela homónima de Stanislaw Lem. F en C: Vadim Yousov. M: Eduard Artemiev. E: Lyudmila Feyginova, Nina Marcus. Con: Natalia Bondarchuk (Hari), Donatas Banionis (Kris Kelvin), Nikolai Grinko (padre de Kris), Youri Yarvet (Snaut), Vladislav Dvorjétzki (Burton), Anatoli Solonitsin (Sartorius), Sos Sarkissian (Gibarian). CP: Mosfilm Prod: Viacheslav Tarasov. .

El enigmático planeta Solaris es causa de un vivo interés por parte de los habitantes de la Tierra. Un psiquiatra viaja al lugar para decidir si va a continuar su labor la estación orbital, cuyos tripulantes investigan dicho planeta. Uno de los tripulantes de la estación se ha suicidado. Otros dos, están al borde la demencia. El propio Kélvin empieza a sentirse raro: con frecuencia se le presentan seres venidos de los sueños olvidados. Todos estos fenómenos podrían deberse al misterioso océano del planeta, que extrae del cerebro humano los sueños para materializarlos. Cineteca: domingo 19 y sábado 25

Afonya Unión Soviética, 1975, 92 min. D: Georgiy Daneliya. G: Alexander Borodiansky. F en C: Sergei Vronsky. M: Mieczysław Weinberg. E: Tatyana Egorycheva. Con: Leonid Kuravlev (Afanasy Nickolaevich Borshchov), Yevgeniya Simonova (Katya Snegireva), Yevgeny Leonov (Kolya), Savely Kramarov (Razor), Nina Maslova (Elena), Borislav Brondukov (Fedulov). CP: Mosfilm.

Tragicomedia que rápidamente consiguió el estatus de culto en Rusia y otros ex países del bloque soviético debido a su inmensa popularidad y reconocimiento por parte de un público que se sentía identificado con el protagonista. Afonya, un plomero alcohólico y holgazán, pasa su tiempo bebiendo con amigos, fantaseando con una vida mejor y persiguiendo una mujer tras otra. Su vida se está cayendo a pedazos y sólo hay una persona que parece mostrar interés por él: Katya, una joven enfermera que no consigue llamar su atención. Cineteca: martes 21y martes 28

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Retrospectiva MOSFILM I CICLOS

Varios días en la vida de Oblomov Neskolko dnei iz jizni Oblomova, Unión Soviética, 1979, 160 min. D: Nikita Mijalkov. G: Alexandre Adabachian y Nikita Mijalkov, basados en la obra Oblómov de Iván Goncharóv. F en C: Pavel Lebechev. M: Eduard Artémiev. E: Eleonora Praksina. Con: Oleg Tabakov (Oblomov), Yuri Bogatyrev (Andreï Stolz), Elena Solovei (Olga), Andreï Popov (Zakhar), Gleb Strijenov (el Barón), Evgeni Steblov (padre de Oblomov). CP: Mosfilm.

En Rusia, a fines de siglo XIX, Oblomov, heredero de una familia aristócrata, renuncia a su carrera de funcionario público y se refugia en su propiedad campestre. Oblomov tiene una sola pasión en la vida: dormir. Andrei, su amigo de la infancia, trata de sacarlo de su apatía, pero las obligaciones no significan nada para Oblomov, a pesar de que el ambiente que lo rodea es de una constante agitación. Cineteca: miércoles 22 y domingo 26

La sala número 6 Palata No.6, Rusia, 2009, 83 min. D: Karén Shajnazárov. G: Alexander Borodiansky y Karen Shakhnazarov, basados en el cuento de Antón Chéjov. F en C: Alexander Kuznetsov. M: Evgeny Kadimsky. E: Irina Kozhemyakina. Con: Vladimir Ilyin (Ragin), Aleksey Vertkov (Gromov), Aleksandr Pankratov-Chyornyy (Mikhail Averyanovich), Evgeniy Stychkin (Khobotov), Viktor Solovyov (Nikita). CP: Mosfilm.

Simultáneamente nihilista y alentador, La sala número 6 está basado en un cuento de Antón Chéjov, en el que un médico psiquiátrico se convierte en un paciente de su propio asilo. Adaptada a la Rusia contemporánea, la película es un cóctel de ansiedades y adivinanzas, que muestra lo fácil que es transformarse en lo que más tememos. Cineteca: jueves 16 y miércoles 29

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Día de la academia

Día de la academia Trece años sin Ariel

El premio Ariel se entregó de manera sistemática y continua de 1946 a 1958. La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas surge en el contexto de la Época de Oro del cine nacional. Sin embargo, para 1957 la situación de la industria ha sufrido algunos cambios que conducen a un visible conflicto al interior de la misma y la Academia se convierte en una caja de resonancia de esa crisis: no renueva a sus miembros ni sus estatutos, se extingue, y por consiguiente, también la entrega de Arieles. Cabe preguntarse qué podría haber pasado en esos 13 años sin Ariel: ¿Qué películas lo habrían obtenido? ¿Qué actores y técnicos habrían quedado nominados? ¿Qué películas y qué personas hubieran quedado relegadas de premios y nominaciones? Durante esos trece años en que la Academia suspendió sus actividades y a pesar de que el cine mexicano pasó por una de sus tantas crisis recurrentes, la industria cinematográfica nacional pudo producir un número importante de buenas películas y pasaría por una necesaria renovación generacional que otras organizaciones como PECIME (Periodistas Cinematográficos de México), el Instituto Mexicano Israelí y la Universidad Iberoamericana reconocerían con la Diosa de Plata, los premios Menorah y Ónix respectivamente. Fue precisamente durante ese período que tres obras cinematográficas fueron consideradas al Óscar en la categoría de Mejor película extranjera por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood: Macario producida por Clasa Films y dirigida por Roberto Gavaldón en 1960, Ánimas Trujano producida y dirigida por Ismael Rodríguez en 1961 y Tlayucan de Producciones Matouk, dirigida por Luis Alcoriza en 1962. Películas relevantes de la cinematografía nacional, las tres merecerían haber quedado nominadas al Ariel en diferentes categorías y haber ganado en otras tantas pues fueron realizadas con talento y firmeza por sus realizadores, los rubros técnicos son sobresalientes y tienen actuaciones notables: López Tarso, Pina Pellicer, Ernesto Lucero, Julio Aldama, Norma Angélica, André Soler, Noé Murayama, Anita Blanch, Toshiro Mifune, Columba Domínguez, Flor Silvestre y José Romay. Como parte de sus tareas fundamentales, con la exhibición de estas tres películas la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas quiere reconocer a estas importantes películas, mostrarlas en sus versiones originales al público y contribuir a la necesaria revisión y revaloración del Cine Mexicano y sus creadores. Juan Antonio de la Riva

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Día de la academia I CICLOS

Macario México, 1959, 90 min. D: Roberto Gavaldón. G: Emilio Carballido y Roberto Gavaldón, basados en un relato de B. Traven y un cuento de los hermanos Grimm. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Gloria Schoemann. Con: Ignacio López Tarso (Macario), Pina Pellicer (mujer de Macario), Enrique Lucero (la Muerte), Mario Alberto Rodríguez (don Ramiro), Eduardo Fajardo (virrey), José Gálvez (el Diablo), José Luis Jiménez (Dios). CP: CLASA Films. Prod: Armando Orive Alba y José Luis Celis. PC: Cineteca Nacional / Fundación Televisa.

En tiempos del Virreinato, un humilde leñador que compartió por caridad un trozo de guajolote asado con la Muerte se vuelve depositario de un elíxir capaz de devolver la salud incluso a los moribundos, un don que volverá su vida una pesadilla. Clásico indiscutible del cine mexicano donde la sobriedad narrativa y el universo trágico de Roberto Gavaldón son cobijados por la extraordinaria labor fotográfica de Gabriel Figueroa, capaz de transmitir la atmósfera fantástica del filme, con el cual México contendió por primera vez en los Óscares en 1961. Cineteca: miércoles 29

Tlayucan México, 1961, 95 min. D y G: Luis Alcoriza, basado en una historia de Jesús Murciélago Velázquez. F en B/N: Rosalío Solano. M: Sergio Guerrero. E: Carlos Savage. Con: Julio Aldama (Eufemio Zárate), Norma Angélica (Chabela), Jorge Martínez de Hoyos (cura Aurelio), Andrés Soler (don Tomás Cruz) Anita Blanch (Prisca), Noé Murayama (Matías), Dolores Camarillo (Dolores). CP: Producciones Matouk. Prod: Antonio Matouk, Angélica Ortiz, Paco Crow y Fidel Pizarro. PC: Cineteca Nacional.

Desesperado por la enfermedad de su hijo, el campesino Eufemio roba una perla de la imagen de Santa Lucía en la iglesia del pueblo. Unos turistas fotografían el robo, y Eufemio está a punto de ser linchado por sus vecinos. La perla desaparece tragada por uno de los cerdos que cría Chabela, la mujer de Eufemio. Este filme, privilegiado por un retrato de la provincia cargado un aura tan trágica y naturalista como sensual y jocosa, fue nominado de Óscar como mejor película extranjera en 1962. Cineteca: miércoles 29

Ánimas Trujano México, 1961, 104 min. D: Ismael Rodríguez. G: Ismael Rodríguez y Ricardo Garibay, basado en la novela La mayordomía de Rogelio Barriga Rivas. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Jorge Bustos. Con: Toshiro Mifune (Ánimas Trujano), Antonio Aguilar (Tadeo), Columba Domínguez (Juana), Flor Silvestre (Catalina), Pepito Romay (Pedro), Titina Romay (Dorotea), Eduardo Fajardo (patrón español), José Chávez Trowe (brujo). CP: Películas Rodríguez. Prod: Ismael Rodríguez y Pascual Aragonés. PC: Cinetaca Nacional.

El indio zapoteco Ánimas Trujano (interpretado por Toshiro Mifune, el actor fetiche de Akira Kurosawa) desea ser nombrado mayordomo de las fiestas de su pueblo, ubicado en la sierra de Oaxaca, sin conseguirlo. Borracho y violento, rechazado por la prostituta Catalina y padre de una numerosa familia dedicada a la elaboración del mezcal, Ánimas maltrata a su mujer, Juana, una india alfabetizada que busca proteger a los suyos. Obsesionado por ser un hombre importante, Ánimas no cederá ante nada para satisfacer su obsesión, aún a costa de su propia sangre. Cineteca: miércoles 29

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CICLOS I World Cinema Project Historias olvidadas por el cine

WORLD CINEMA project

Historias olvidadas por el cine Rescatar el cine que se encuentra en riesgo y crear conciencia en las instancias a quienes compete preservar al cine como patrimonio cultural han sido objetivos que para el cineasta italoamericano Martin Scorsese se han convertido en una forma de extender su gran amor hacia el séptimo arte. Lo que comenzó enfocándose en el rescate del cine norteamericano más tarde se convirtió en una sólida tabla de salvación para otras cinematografías con menos recursos y sobre todo películas olvidadas por el tiempo. Sobre lo que Scorsese cimentó durante los años noventa, nació la World Cinema Foundation. Los esfuerzos de la World Cinema Foundation se han centrado en el cine de países en vías de desarrollo (en un abanico geográfico que comienza en Latinoamérica para extenderse hasta Europa del Este, el Medio Oriente y Asia central) que carecen de la infraestructura necesaria para la preservación de su identidad cinematográfica. Aportando las necesidades tecnológicas y el oficio de los especialistas en la materia provenientes de algunos de los mejores laboratorios de restauración digital, como el de L’Imagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, ya un buen puñado de películas olvidadas han sido rescatadas de las inclemencias del paso del tiempo, siendo restauradas mediante las más novedosas técnicas de escaneo digital, limpieza cuadro por cuadro y remasterización de sus bandas sonoras para preservar dichas cintas tanto en soportes digitales como en nuevos internegativos en 35mm, que es hasta el momento el formato más imperecedero de todos. Para la World Cinema Foundation, ninguna película es más pequeña o menos importante que otra. No importa de dónde provenga, si se pierde para siempre, el patrimonio fílmico mundial se empobrece cada vez más. Hasta el año 2013, 21 películas han sido “adoptadas” por la fundación y presentadas en funciones especiales en los festivales de cine más importantes del mundo entero. El presente ciclo es tan solo una muestra de algunos de sus logros más importantes. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

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World Cinema Project Historias olvidadas por el cine I CICLOS

Límite Limite, Brasil, 1931, 120 min. D, G, E y Prod: Mário Peixoto. F en B/N: Edgar Brazil. M: Fragmentos musicales de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski, Claude Debussy y Erik Satie; dirección musical de Brutus Pedreira. Con: Olga Breno (mujer #1), Taciana Rei (mujer #2), Carmen Santos (la prostituta), Mário Peixoto (hombre en el cementerio), Brutus Pedreira (pianista), Edgar Brazil (hombre que duerme en el cine). CP: Cinédia.

Considerado el mejor filme del cine brasileño, éste es el único largometraje realizado por el poeta Mário Peixoto, quien demuestra en las delirantes imágenes y la experimentación narrativa de la cinta gran influencia de las vanguardias cinematográficas europeas de los años veinte. Admirada por cineastas como Serguéi Eisenstein, la cinta se restauró en 2007 en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña con la colaboración de la Cinemateca Brasileira y el cineasta Walter Salles. Cineteca: sábado 1º de enero y jueves 6 de febrero

Redes México, 1934, 65 min. D: Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel. G: Emilio Gómez Muriel, Fred Zinnemann y Henwar Rodakiewicz, sobre un argumento de Agustín Velázquez Chávez y Paul Strand. F en B/N: Paul Strand. M: Silvestre Revueltas. E: Emilio Gómez Muriel y Gunter Von Fritsch. Con: Silvio Hernández (Miro), David Valle González (don Anselmo, el acaparador), Antonio Lara (El Zurdo), Miguel Figueroa (Miguel), Rafael Hinojosa (el candidato), Felipe Rojas (Mingo). CP: Secretaría de Educación Pública (SEP).

Un pescador organiza una revuelta en contra de un explotador de su gremio. Lo que en un principio sería un ensayo fotográfico sobre México por parte de Paul Strand, se convirtió en un filme de denuncia social, interpretado por pescadores auténticos de Veracruz y enmarcado por la poderosa música de Silvestre Revueltas. La restauración del filme, llevada a cabo en 2009 en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, fue posible gracias a materiales resguardados por la Filmoteca de la UNAM. Cineteca: sábado 1º de febrero y viernes 7

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CICLOS I World Cinema Project Historias olvidadas por el cine

Kalpana India, 1948, 155 min. D: Uday Shankar. G: Uday Shankar y Amritlal Nagar. F en B/N: K. Ramnoth. M: Música tradicional de la India. E: N.K. Gopal. Con: Uday Shankar (Udayan/escritor), Amala Uday Shankar (Uma), Lakhmt Kanta (Kamini), G.V. Subbarao (maestro de dibujo), Brijo Behari Banerji (padre de Uma). CP: Uday Shankar Productions. Prod: Uday Shankar.

Cinta en la cual la danza constituye el lenguaje narrativo primordial, fue el único largometraje del bailarín y coreógrafo Uday Shankar. La película, que fuese un fracaso en su momento, es ahora un clásico recuperado del cine de la India. El filme fue restaurado en 2012 por la World Cinema Foundation en el laboratorio de L’Imagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, tras un complejo proceso de reconstrucción y digitalización de los únicos elementos existentes en la Cineteca Nacional de la India. Cineteca: domingo 2 de febrero y sábado 8

La momia Al momia, Egipto, 1969, 103 min. D y G: Shadi Abdel Salam. F en C: Abdel Aziz Fahmi. M: Mario Nascimbene. E: Kamal Abou El Ella. Con: Ahmed Marei (Wannis), Ahmed Hegazi (hermano), Zouzou Hamdi El Hakim (madre), Nadia Lofti (Zeena). CP: Egyptian General Cinema Organization.

El presente y el pasado, la veneración y la profanación, la urgencia de vencer a la muerte y la resignación de saber que en polvo nos convertiremos, convergen en esta joya del cine egipcio que narra un escándalo de saqueo arqueológico en el siglo XIX. Difícil de ver desde los años setenta, cineastas como Roberto Rossellini admiraban esta reflexión sobre nuestra deuda con el pasado, descubierta por Martin Scorsese y restaurada en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, con apoyo del Centro de Cine Egipcio de Giza, en 2009. Cineteca: sábado 2 de febrero y sábado 8

Touki Bouki Senegal, 1973, 88 min. D y G: Djibril Diop Mambéty. F en C: Pap Samba Sow y Georges Bracher. M: Aminata Fall, Mado Robin y Joséphine Baker. E: Siro Asteni. Con: Magaye Niang (Mory), Mareme Niang (Anta), Aminata Fall (Tante Oumy), Ousseynou Diop (Charlie). CP: Cinegrit.

Cinta pionera en retratar la realidad a la que se enfrentan los migrantes senegaleses que cruzan el Estrecho de Gibraltar en busca de una mejor vida, la vigencia de su tema es aún más relevante ahora que hace cuatro décadas. Restaurada en 2008 en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, esta labor pudo realizarse gracias a negativos originales preservados en París. Al final del proceso de escaneo en alta definición, se creó también un nuevo internegativo en 35 mm. Cineteca: martes 4 de febrero y domingo 9

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World Cinema Project Historias olvidadas por el cine I CICLOS

Manila en las garras de la luz Maynila sa mga kuko ng liwanag, Filipinas, 1975, 124 min. D: Lino Brocka. G: Clodualdo del Mondo, inspirado en una novela de Edgardo M. Reyes. F en C: Miguel de León. M: Max Jocson. E: Edgardo Jarlego e Ike Jarlego Jr. Con: Hilda Koronel (Ligaya Paraiso), Rafael Roco (Julio Madiaga), Lou Salvador Jr. (Atong), Joonee Gamboa (Omeng), Tommy Abuel (Pol). Prod: Severino Manotok y Miguel de León.

Este filme sobre dos amantes malditos, filmado en las calles de Manila, tan doloroso en su realismo como romántico en su acercamiento al melodrama, es considerado el mejor en la historia del cine de Filipinas. Su restauración, concluida en 2013, fue posible gracias a la recuperación de los negativos originales ubicados en las bóvedas del British Film Institute desde los años ochenta. Dichos materiales fueron digitalizados y la recuperación del color original supervisada por el cinefotógrafo Miguel de León. Cineteca: miércoles 5 de febrero y domingo 9

Trances El Hal, Marruecos, 1981, 87 min. D, F en C y G: Ahmed El Maanouni. M: Nass El Ghiwane. E: Jean-Claude Bonfanti. Con: Grupo musical Nass El Ghiwane CP: OHRA, SOGEAV. Prod: Izza Génini.

Las labores de la World Cinema Foundation comenzaron en 2007 recuperando esta “docuficción” en la cual el grupo marroquí Nass El Ghiwane realiza una gira por África y Europa, reflexionando musicalmente sobre la esperanza pese a la situación social de su país. El negativo del filme en 16 mm y su banda sonora fueron digitalmente restaurados. Fue en 1981 que Martin Scorsese descubrió esta cinta por la televisión y en algunas ocasiones ha afirmado que la música del grupo inspiró algunos conceptos de La última tentación de Cristo. Cineteca: viernes 31 de enero y martes 4 de febrero

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CICLOS I World Cinema Project Historias olvidadas por el cine

Venganza Mest, Unión Soviética, 1989, 96 min. D: Ermek Shinarbaev. G: Anatoli Kim. F en C: Sergei Kosmanev. M: Vladislav Shute. E: Polina Stein. Con: Alexandre Pan (Sungu, el poeta), Oleg Li (King-Monk), Valentin Te (novicia), Lubove Germanova (Elza), Rasim Jakibaev (Tsai). CP: Kazakhfilm Studios. Prod: Habibur Rahman Khan.

Un niño es criado para vengarse de un maestro que asesinó a su hermano. Considerado uno de los filmes más relevantes de la “Nueva Ola” del cine de Kazajistán a fines de los años ochenta, su argumento se desarrolla en medio de la marginación a la cual la comunidad coreana en la Unión Soviética fue condenada en tiempos de Stalin. La restauración del filme se basó en los materiales originales de imagen y sonido aportados por el Archivo Fílmico de Kazajistán, bajo la supervisión del propio Shinarbaev. Cineteca: miércoles 5 de febrero y martes 11

Objeto misterioso a mediodía Dokfah nai meu maan, Tailandia, 2000, 88 min. D: Apichatpong Weersethakul. G: La gente de Bangkok. F en B/N: Prasong Klimborron y Apichatpong Weersethakul. E: Mingmongkol Sonakul y Apichatpong Weersethakul. Con: Somsri Pinyopol, Duangjai Hiransri, To Hanudomlapr, Kannikar Narong, pobladores de Bangkok. CP: 9/6 Cinema Factory, Firecracker Films Bangkok. Prod: Gridthiya Gaweewong y Mingmongkol Sonakul.

Un filme orquestado bajo la lógica de los “suspiros chinos” o los “cadáveres exquisitos” del surrealismo francés, en el cual un fragmento de una historia lleva a otra y así hasta el infinito, cuyo argumento se improvisó con la participación de los propios habitantes de Bangkok. El negativo original del filme en 16 mm se perdió, quedando solamente un duplicado de 35 mm ubicado en el Museo Austríaco de Cine. Bajo la supervisión del propio Weersethakul, la restauración del filme se completó en 2013. Cineteca: jueves 6 de febrero y miércoles 12

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CICLOS I Retrospectiva Óscar Menéndez

RETROSPECTIVA ÓSCAR MENÉNDEZ “El documental que se hace con otras fuentes y el material que uno vivió, tienen valores diferentes. Si filmamos algo que realmente nos afecta, la filmación misma tiene otro tipo de emoción. Los elementos, el ambiente, la fuente, somos nosotros mismos, entonces somos responsables de lo que está en la pantalla, de lo que decimos y de la vivencia…” Óscar Menéndez

Nacido en México en 1934, estudió pintura en la Academia de San Carlos y cine en la Universidad de Carolina, en Praga, ahora República Checa. Ha realizado más de 60 documentales, la mayor parte de ellos de contenido político y cultural. Es un pionero del cine documental independiente mexicano reflexivo sobre la situación social de nuestro país. De su primera película independiente, José Revueltas escribió en 1966: “En el caso de la película Todos somos hermanos (título sarcástico para su contenido) se está ante un cine de vanguardia indiscutible”. En 1968 era profesor de la Escuela Nacional Preparatoria no. 6 y cuando estalló el movimiento estudiantil, junto con un grupo de maestros de la Facultad de Filosofía y Letras, pidió a Servicios Escolares una cámara de 16 mm, sin sonido. Comenzó a filmar. El primer documental sobre el movimiento fue Únete pueblo, que muestra el desarrollo del movimiento desde el 26 de julio hasta el 27 de agosto. Fue exhibido en facultades y escuelas como “cine independiente de México”. Posteriormente realizó 2 de octubre. Aquí México, que comprende desde los primeros acontecimientos hasta el 2 de octubre. Después de una breve estancia en Chile, donde filmó Los mineros del salitre en 1971, para el gobierno popular de Salvador Allende, regresó a México en 1973. Realizó documentales para el canal 13 de televisión y el Centro de Producción de Cortometraje. Fundó junto con Gonzalo Martínez el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista (INI), del que fue nombrado director en 1982. También ha colaborado para el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), IMEVISIÓN y TV UNAM, entre muchas otras dependencias. Sin embargo, Óscar Menéndez siempre ha sido un incansable promotor del cine independiente, producido fuera de las instituciones y con recursos propios. Impulsó el primer y segundo concursos de cine independiente en Súper 8mm en 1969 y 1970. También ha sido protagonista de los esfuerzos del gremio por agruparse, desde la sección de Documental de la Federación de Cineastas. Actualmente es presidente de la Asociación de Documentalistas de México y dirige la distribuidora de documentales La Rana del Sur. Reconocido en México con el Premio Nacional de Periodismo, en varias partes del mundo se han realizado homenajes en reconocimiento a su obra documental.

María Guadalupe Ochoa Ávila

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Retrospectiva Óscar Menéndez I CICLOS

Todos somos hermanos México, 1965, 30 min. D, F en B/N y Prod: Óscar Menéndez. G: Óscar Menéndez, con textos de Domingo Cisneros. M: Armando Zayas. Narración: Óscar Chávez. CP: Cine Mexicano Independiente.

Realizado después de su ingreso al CUEC como maestro de fotografía y estética, este mediometraje de producción universitaria es una reflexión contestataria sobre la situación política y social del México de la época, en la cual los grabados del Taller de la Gráfica Popular, realizados por artistas como Arturo García Bustos, tienen una importancia primordial. Se presentó en la primera edición del Festival de Viña del Mar en Chile. Cineteca: jueves 9

México Bárbaro México, 1966, 75 min. D, G y F en C: Óscar Menéndez, inspirado en el libro México bárbaro de John Kenneth Turner.

Las vivencias del periodista norteamericano John Kenneth Turner en México, desde el fin del porfiriato hasta la “Decena trágica” en 1913, pasando por los momentos más álgidos de la Revolución mexicana, son recreadas por Menéndez a través de fotografías, documentos históricos y testimonios de personalidades como Ethel Duffy, la viuda de Turner. Para esta reflexión sobre la pasión que genera la lucha por la libertad, el realizador contó con la asesoría de los escritores Rosario Castellanos y Juan de la Cabada. Cineteca: jueves 9

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CICLOS I Retrospectiva Óscar Menéndez

Únete pueblo México, 1968, 20 min. D y F en B/N: Óscar Menéndez.

Este cortometraje forma parte de los muchos materiales documentales a través de los cuales el Consejo Nacional de Huelga (CNH), corazón del movimiento estudiantil-popular de 1968, difundió sus actividades y propuestas en los cineclubes universitarios. Conforme los sucesos en torno a la lucha estudiantil continuaron, tanto este filme como 2 de octubre – Aquí México (1968), fueron modificándose en duración. Cineteca: viernes 10

2 de octubre, aquí México México, 1968, 55 min. D: Óscar Menéndez. G: Presos políticos del movimiento estudiantil de 1968 y Óscar Menéndez. F en B/N: Óscar Menéndez, Antonio Castellanos, Mariano Sánchez Ventura, Armando Zayas y Rodolfo Sánchez Alvarado. M: René Villanueva; canciones de Mario Orozco Rivera. E: Óscar Menéndez y Enrique Perez Escalona. Narración: Sergio de Alba. Prod: Óscar Menéndez, Antonio Rosete.

Documental de protesta en el cual Óscar Menéndez realiza un recuento del movimiento estudiantil de 1968, alternando fotografías fijas con precarias filmaciones para registrar las multitudinarias manifestaciones populares, los discursos, la represión, la toma de la Ciudad Universitaria y los sangrientos sucesos del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco que pusieron fin a dicho movimiento popular. Cineteca: viernes 10

Historia de un documento México, 1970, 55 min. D y F en B/N: Óscar Menéndez. G: Rodolfo Alcaraz. M: Edgardo Cantón. E: Janine Martin.

En 1970, huyendo de la represión contra los militantes del ‘68, Óscar Menéndez y Rodolfo Alcaraz se trasladaron a Europa con el material fílmico del movimiento estudiantil en busca de productores. La Radio y Televisión Francesa aceptó el proyecto con la promesa proyectarla, pero no fue posible por la intervención directa del entonces gobierno mexicano. En Escenarios 2004, se pudo exhibir por primera vez. La película fue realizada clandestinamente en el penal de Lecumberri con los presos políticos de esa época. Cineteca: sábado 11

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Retrospectiva Óscar Menéndez I CICLOS

Las manos del hombre México, 1974, 10 min. D y Prod: Óscar Menéndez. F en C: Guillermo Rosas. E: Enrique Puente Portillo. CP: Cine Independiente de México.

En el pueblo de Metepec, Estado de México, se conserva la rica tradición artesanal del barro. Desde tiempos remotos los pobladores de esta región matlazinca han dado verdaderas obras de arte. Con sus manos como únicas herramientas, estos herederos de los tlacuilos (artistas prehispánicos), siguen dando a nuestro país una parte sustancial de su cultura. Cineteca: domingo 12

Homenaje a Diego Rivera México, 1974, 20 min. D y Prod: Óscar Menéndez. Texto: René Avilés Fabila. F en C: Rafael Larios. M: Margarita Bauche. E: Enrique Puente Portillo. Narración: Claudio Obregón. CP: Cine Independiente de México.

Año con año, el dos de noviembre, día de la gran fiesta de la muerte para los mexicanos, se elabora una ofrenda al maestro Diego Rivera en el Museo del Anahuacalli, construido por el gran pintor mexicano. Un texto del escritor René Avilés Fabila trata de explicar los significados de esta fiesta, única en la cultura de los pueblos. Cineteca: domingo 12

La urbe México, 1975, 8 min. D: Óscar Menéndez. F en C: Rubén Gámez. E: Enrique Puente Portillo. CP: Centro de Producción de Cortometraje. Cineteca: miércoles 15

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CICLOS I Retrospectiva Óscar Menéndez

En un lugar de la tierra México, 1975, 45 min. D: Óscar Menéndez. F en C: Rubén Gámez. E: Enrique Puente Portillo. CP: Centro de Producción de Cortometraje.

En el marco del IV Festival Internacional Cervantino y en el primer plano de esta película, se sitúan alegorías y escenas del Quijote de la Mancha, inmortal personaje creado por Miguel de Cervantes Saavedra. Cineteca: domingo 12

México-Vietnam: dos pueblos hermanos México, 1976, 20 min. D y G: Óscar Menéndez. F en C: Miguel Garzón. E: Enrique Puente Portillo. CP: Centro de Producción de Cortometraje.

Cortometraje documental sobre las consecuencias de la intervención norteamericana en Vietnam. Cineteca: miércoles 15

La música y los mixes México, 1978, 30 min. D y Prod: Óscar Menéndez. F en C: Henner Hofmann. E: Enrique Puente Portillo. CP: Instituto Nacional Indigenista.

El filme presenta cómo la música ha sido y es eje principal de la cultura mixe. Se muestra el desarrollo de la actividad musical y cómo ésta se relaciona con la economía y la vida social. Cineteca: miércoles 15

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Retrospectiva Óscar Menéndez I CICLOS

1968: en memoria de José Revueltas México, 1978, 50 min. D, G y F en B/N: Óscar Menéndez. M: Edgardo Cantón.

Documental sobre el escritor mexicano José Revueltas, preso en el penal de Lecumberri después de finalizar el movimiento estudiantil-popular de 1968. Cineteca: sábado 11

Hablan los tarahumaras Raramuri ra’itsaara, México, 1979, 70 min. D: Óscar Menéndez. G: Humberto Caldera, Ramón Plascencia. F en C: Héctor Medina. E: Edgar Pavón. CP: Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista. Prod: Óscar Magaña.

Documental sobre los tarahumaras, su historia y sus costumbres –economía, cosmogonía, religión, educación, sociedad y política–, apoyado en una investigación de carácter antropológico desde sus orígenes hasta la actualidad. Cineteca: jueves 16

Primer cuadro México, 1979, 85 min. D y G: Óscar Menéndez. F en C: Guillermo Rosas. M: TILCOM. E: Carlos Salgado. Testimonios: Vecinos del barrio de Tepito. CP: Cine Independiente de México. Prod: Mercedes Pedrero.

En la parte norte de la Gran Tenochtitlán surgió un asentamiento humano que actualmente se llama Tepito. En esas calles, José Guadalupe Posada se nutría para producir el gran arte del grabado mexicano. Actualmente esta zona representa una de las pocas que conserva un carácter y una cultura popular. Es tan sólo una parte del primer cuadro de la ciudad, donde grupos de jóvenes luchan por rescatar su cultura ante la desaparición de los antiguos barrios. Cineteca: martes 14

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CICLOS I Retrospectiva Óscar Menéndez

Malcolm Lowry en México México, 1988, 54 min. D: Óscar Menéndez. G: Myriam Ruvinskis.

Recreación de la estancia de Malcolm Lowry en nuestro país que le valió el Premio Nacional de Periodismo a Óscar Menéndez. El director reconstruye las atmósferas de la ciudad de Cuernavaca que, a finales de la década de los 30, inspiraron al escritor inglés para su obra maestra: Bajo el volcán. El pensamiento del autor es convertido en imágenes, evocando su predilección por la tragedia humana y su incapacidad para encarar el destino. Cineteca: viernes 17

Sáname con tu poder México, 1991, 44 min. D: Óscar Menéndez. G: Neyra Alvarado Solís. F en C: Hugo Vera Uzcanga. E: Rodrigo Rivas Peña. CP: Instituto Nacional Indigenista. Prod: Alfonso Muñoz.

La práctica de los médicos tradicionales mixes es fundamental para la organización de la comunidad de San Cristóbal Chichicaxtepec, Oaxaca. La medicina tradicional forma parte de un ritual que está vinculado al mundo y a la vida cotidiana. En este documental se muestra cómo la comunidad mixe ha logrado una fusión entre la medicina tradicional y la contemporánea. También es posible observar la relación de los médicos con sus pacientes y su espíritu de unidad; pues por encima del beneficio económico se encuentra el bienestar y la salud de la comunidad. Cineteca: viernes 17

Tiempos de guerra México, 1992, 30 min. D y E: Óscar Menéndez. G: Reyes Bercini y Ricardo Pérez Monfort. CP: Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM.

El capítulo IX de la serie de 18 Lustros de la Vida en México, que hace un recorrido por la historia de México en su contexto nacional e internacional, muestra los momentos más representativos del país durante la Segunda Guerra Mundial cuando se libraba una compleja batalla contra el fascismo. Una vista histórica con imágenes de archivo y música del momento, que aborda aspectos de la vida cotidiana, considerando las distintas formas de entretenimiento de la sociedad, sus costumbres y los lugares frecuentados en la época. Cineteca: sábado 18

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Retrospectiva Óscar Menéndez I CICLOS

Espacios de Juan Rulfo México, 1993, 50 min. D y G: Óscar Menéndez.

Basado en el libro El sonido en Rulfo, del compositor Julio Estrada, este trabajo en video busca interiorizar en el mundo del escritor mexicano a través de una mirada distinta. Apoyado en la propia participación de Estrada; la narración de don Herminio Carrasco, un campesino admirador de Rulfo que va relatando los textos del jalisciense en pequeñas comunidades de Oaxaca, y una dramatización del cuento La cuesta de las comadres, este filme es un homenaje al creador del realismo mágico. Cineteca: sábado 18

Marcos, Marcos México, 1994, 54 min. D y G: Óscar Menéndez.

Relato sobre el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en el sur del país en 1994 y las implicaciones que tuvo en la sociedad mexicana luego de exponerse la situación por la que atravesaban los indígenas de Chiapas. Narrado por el líder del movimiento, el sub comandante Marcos, es un proyecto dividido en cuatro tiempos que busca una explicación histórica a través de los relatos del Popol Vuh; la obra de Kenneth Turner, México Bárbaro; hasta los sucesos de principios de los 90. Cineteca: domingo 19

Rubén Jaramillo: una historia mexicana (1900-1962) México, 1999, 70 min. D: Óscar Menéndez G: Fernando Acosta, Carlos Fuentes y Juan Rulfo. F en C: Rodrigo Moya M: Edgardo Cantón. E: Antonio Ortega Con: Félix Serdán Nájera, Valentín López G., Benito Barba, Plutarco E. García, Mónico Rodríguez G., Antonio García de León. CP: Cooperativa Salvador Toscano de Cine y Video. Prod: Óscar Menéndez

Rubén Jaramillo fue capitán primero de caballería del Ejército Libertador del Sur que comandaba Zapata. Durante más de 40 años sostuvo desigual lucha con los gobiernos que se sucedieron después de la lucha armada. En esta película está señalada la última etapa de su vida y la conflictiva época de la guerra fría. La película se realza con la presencia de un viejo jaramillista, don Félix Serdán Nájera. Cineteca: martes 21

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CICLOS I Retrospectiva Óscar Menéndez

El EZLN en Cuernavaca México, 2001, 22 min. D, G y F en C: Óscar Menéndez.

Cortometraje documental realizado en video digital que registra el paso del EZLN por la ciudad de Cuernavaca, Morelos, centrado particularmente en los discursos de su dirigente, el subcomandante Marcos, en el zócalo de dicha ciudad. Cineteca: domingo 19

La batalla del Casino de la Selva 2001-2004 México, 2004, 100 min. D y G: Óscar Menéndez CP: Cooperativa Salvador Toscano, Asociación de Documentalistas de México, A.C.

A través de este cortometraje el Frente Cívico Pro Defensa del Casino de la Selva da a conocer la destrucción - realizada por la empresa Price Costco para instalar una megatienda- de los murales de José Renau y Francisco Icaza, así como la obra arquitectónica de Félix Candela. Cineteca: miércoles 22

Libertad de expresión.

Trayectoria de Adolfo Mexiac, artista plástico México, 2009, 38 min. D y G: Óscar Menéndez. F: Emiliano Menéndez Pedrero

Inspirado en el grabado Libertad de expresión de Adolfo Mexiac, esta cinta narra la historia del artista a través de su testimonio, que realizó indignado por sucesos como el golpe de Estado a Jacobo Arbenz en Guatemala o la destitución del director de Bellas Artes en México luego de haberle realizado un homenaje de cuerpo presente a Frida Kahlo. Un reconocimiento en video digital al grabado que se reprodujo como insignia de lucha a nivel nacional e internacional y al taller de la Gráfica Popular. Cineteca: miércoles 22

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CICLOS I Festival Internacional de Cine Judío en México

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN MÉXICO El Festival Internacional de Cine Judío en México, en su 11ª edición, se consolida como uno de los foros más importantes de expresión de la cultura judía a través del cine en nuestro país, mismo que durará del 17 de enero al 13 de febrero de 2014. “Conectando realidades” es la frase en torno a la que gira la temática del festival, que en esta ocasión contó con la participación del artista visual Noé Katz, quien realizó el arte de la imagen con el óleo titulado “Cada cabeza es un mundo”. El festival inicia el martes 14 de enero con la proyección de El hijo del otro, filme de producción francesa e israelí dirigido por Lorraine Lévy, ganadora del Sakura Grand Prix en el 25 Festival Internacional de Cine de Tokio. Las siete películas que conforman la selección oficial se proyectarán en Cinépolis a partir del 17 de enero en las sedes de Paseo Interlomas, Carso y diversas sedes de la ciudad, entre ellas la Cineteca Nacional. En el marco del festival se llevarán a cabo eventos especiales como el estreno en América Latina del último filme del director israelí Eytan Fox, Cupcakes, ganadora del Iris Prize en 2013 a la mejor película. Otro de los filmes que será proyectado por primera vez en México, es Aquí aprendí a amar, del director israelí Avi Angel y que será presentada el 27 de enero en el marco del día internacional para recordar a las víctimas del Holocausto. En la selección oficial se encuentra programada La esposa prometida, primera película dirigida por una mujer judía ortodoxa y que tendrá función especial el domingo 19 de enero en la Sinagoga Histórica Justo Sierra Méndez 71, en el Centro histórico. En la categoría de Israel Contemporáneo se proyectará El diluvio, que tendrá una función especial en Cinépolis Paseo Interlomas, con una muestra pictórica a cargo de la asociación civil Kadima, que tiene como misión integrar a personas con capacidades diferentes a nuestra sociedad. En la Cineteca Nacional habrá proyecciones al aire libre, como la del documental El imperio del Vodka y Mi primera boda, una divertida comedia argentina con la actuación de Les Luthiers. Por último, el 11o Festival Internacional de Cine Judío hace mancuerna con la gira de documentales Ambulante para presentar Los guardianes, un polémico documental que ha dado de qué hablar en todo el mundo, más allá de las valoraciones cinematográficas.

54 I Programa mensual enero


AL AIRE LIBRE I Cine Brasileño

CINE BRASILEÑO Al aire libre

En unos pocos meses Brasil estará en el centro de las miradas del mundo, cuando dé comienzo la celebración del Campeonato Mundial de Fútbol. Adelantándonos a los festejos, este mes el país sudamericano estará presente en el Foro al Aire libre con ocho películas de producción reciente, cuatro documentales y cuatro ficciones, en las que por supuesto el fútbol estará presente, pero también lo estará la música y con sus intérpretes más destacados. Varios de los títulos reflexionan sobre la historia reciente, además de los difíciles años de la dictadura. Un ciclo realizado con el apoyo del Centro Cultural Brasil México y la Embajada de Brasil en México.

Con el apoyo de Centro Cultural Brasil México y la Embajada de Brasil en México

56 I Programa mensual enero


Cine Brasileño I AL AIRE LIBRE

El año que mis padres se fueron de vacaciones O ano em que meus pais saíram de férias, Brasil, 2006, 104 min. D: Cao Hamburger. G: Cao Hamburger, Adriana Falcão, Claudio Galperin, Bráulio Mantovani y Anna Muylaert. F en C: Adriano Goldman. M: Beto Villares. E: Daniel Rezende. Con: Michel Joelsas (Mauro), Germano Haiut (Shlomo), Paulo Autran (Mótel, abuelo de Mauro), Simone Spoladore (Bia, madre de Mauro), Eduardo Moreira (Daniel, padre de Mauro). CP: Gullane Filmes-Caos Produções Cinematográficas-Miravista. Prod: Cao Hamburger, Daniel Filho y Fernando Meirelles.

En 1970, se juega en México el Mundial de Fútbol y el pequeño Mauro, como casi todos los brasileños, espera que su selección conquiste su tercera Copa del Mundo. Al mismo tiempo, los padres de Mauro, igual que otros muchos izquierdistas, deben irse “de vacaciones” obligados por la dictadura militar que gobierna el país desde 1964. Mauro espera intrigado el regreso de sus padres, pero su mayor preocupación es el desempeño de Pelé y sus compañeros. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: jueves 9 y viernes 24

Vinicius Brasil-España, 2005, 121 min. D: Miguel Faria Jr. G: Miguel Faria Jr., Eucanna Ferraz, Diana Vasconcellos y Rubem Braga. F en C: Lauro Escorel. M: Luis Claudio Ramos E: Diana Vasconcellos. CP: 1001 Filmes. Prod: Miguel Faria Jr. y Susana de Moraes.

Documental sobre el destacado músico brasileño Vinícius de Moraes, compositor de algunos de los mayores clásicos de la bossa nova, como Garota de Ipanema e Insensatez. El filme recorre su vida bohemia, su carrera diplomática y sus amores, recurriendo tanto a imágenes de archivo como a entrevistas con familiares y amigos. Con la participación de Maria Bethânia, Chico Buarque, Haroldo Costa, Gilberto Gil, Edu Lobo, Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim y muchos otros. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: viernes 10 y sábado 25

CINETECA NACIONAL I México

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AL AIRE LIBRE I Cine Brasileño

Palabra (en)cantada Palavra (en)cantada, Brasil, 2008, 86 min. D: Helena Solberg. G: Diana Vasconcellos, Helena Solberg y Marcio Debellian. F en C: Pedro Farkas y Luis Abramo. E: Diana Vasconcellos. CP: Radiante Filmes. Prod: David Meyer.

Un viaje por la historia de la canción brasileña que presta atención especial a la relación entre poesía y música. Por la pantalla desfilan intérpretes y compositores de la talla de Chico Buarque, Maria Bethânia, Tom Zé, Dorival Caymmi, Caetano Veloso y Tom Jobin, y se escuchan poemas de Fernando Pessoa, João Cabral de Melo Neto e Hilda Hilst, entre otros. Las entrevistas fueron realizadas en un ambiente intimista, generalmente en casa de los músicos, y los materiales de archivo incluyen imágenes muy poco conocidas. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: sábado 11 y domingo 26

Tierra extranjera Terra estrangeira, Brasil-Portugal, 1995, 102 min. D: Walter Salles y Daniela Thomas. G: Millôr Fernandes, Marcos Bernstein, Daniela Thomas y Walter Salles. F en ByN: Walter Carvalho. M: José Miguel Wisnik. E: Felipe Lacerda y Walter Salles. Con: Fernanda Torres (Alex), Fernando Alves Pinto (Paco), Luis Mello (Ígor), Alexandre Borges (Miguel), Laura Cardoso (Manuela). CP: VideoFilmes-Animatógrafo. Prod: Flávio Tambellini.

Después de la muerte de su madre, sin ningún otro pariente y solo en la ciudad de São Paulo, un joven decide aceptar la propuesta del propietario de una tienda de antigüedades para llevar un violín a Portugal. Espera que con el dinero que obtenga de ese trabajo pueda llegar a San Sebastián, España, ciudad en donde nació su madre. Tierra extranjera trata sobre la diáspora brasileña en busca de una nueva vida, de las profundas crisis personales en las que se encuentran inmersos los emigrantes hasta que sus destinos convergen finalmente en un desesperado intento por encontrar la felicidad. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: domingo 12 y jueves 23

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Cine Brasileño I AL AIRE LIBRE

Basta de nostalgia Chega de saudade, Brasil, 2007, 95 min. D: Laís Bodanzky. G: Laís Bodanzky y Luiz Bolognesi. F en C: Walter Carvalho. M: Eduardo Bid. E: Paulo Sacramento. Con: Leonardo Villar (Álvaro), Tônia Carrero (Alice), Cássia Kiss (Marici), Betty Faria (Elza), Stepan Nercessian (Eudes). CP: Gullane Filmes-Buriti Filmes. Prod: Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi, Caio Gullane, Fabiano Gullane y Débora Ivanov.

La historia se desarrolla durante una noche, en un salón de baile de la ciudad de São Paulo. Comienza al ponerse el sol, cuando el lugar abre sus puertas, y termina hacia la medianoche, cuando el último cliente abandona el local. A lo largo de esas horas, se narran las alegrías y tristezas de cinco grupos de personajes, asistentes asiduos al salón, todos ellos de edad madura. Un relato de amor, solidaridad, traición y deseo, en un ambiente de música y baile. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: jueves 16 y viernes 31

Tropicalia Tropicália, Brasil-Estados Unidos-Reino Unido, 2012, 87 min. D: Marcelo Machado. G: Marcelo Machado y Di Moretti. F en C: Eduardo Piagge. E: Oswaldo Santana. CP: Bossa Nova Films. Prod: Paulo Cosenza y Denise Gomes.

La historia del Tropicalismo, el movimiento artístico surgido en Brasil a fines de los años sesenta, que buscaba mezclar las tradiciones culturales nacionales con los movimientos de vanguardia y la cultura pop extranjera. En plena dictadura militar, este tropicalismo sacudió no sólo la música, sino también el cine, la poesía y el teatro. Una reflexión sobre un periodo clave en la historia cultural y política de Brasil, centrada en sus personalidades más destacadas, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Glauber Rocha, Os Mutantes, Tom Zé, Bethânia, muchos de ellos en actividad hasta el día de hoy. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: viernes 17 y sábado 1° de febrero

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AL AIRE LIBRE I Cine Brasileño

Brasileirinho – Grandes encuentros del choro Brasileirinho-Grandes encontros do choro, Brasil-Finlandia-Suiza, 2005, 90 min. D: Mika Kaurismäki. G: Mika Kaurismäki y Marco Forster. F en C: Jacques Cheuiche. E: Karen Harley. CP: Marianna Films. Prod: Mika Kaurismäki y Marco Forster.

Documental sobre el choro, primer género de música popular brasileña urbana, que comenzó a desarrollarse desde finales del siglo XIX en la ciudad de Río de Janeiro. Una mezcla de melodías europeas, ritmos afro-brasileños y música indígena, que posteriormente ha tenido una enorme influencia sobre la samba y el bossa nova. En los últimos años, el choro, que tiene temas tan conocidos como Tico-tico no fubá y Brasileirinho, está siendo descubierto por las nuevas generaciones de Brasil. Con la participación de Paulinho da Viola, Zezé Gonzaga, Paulo Moura, Elza Soares y el trío Madeira Brasil. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: sábado 18 y domingo 2 de febrero

Durval Discos Brasil, 2002, 96 min. D y G: Anna Muylaert. F en C: Jacob Solitrenick. M: André Abujamra. E: Vânia Debs. Con: Ary França (Durval), Etty Fraser (Carmita), Isabela Guasco (Kiki), Marisa Orth (Elizabeth), Letícia Sabatella (Célia). CP: África Filmes, Dezenove Som e Imagem. Prod: Sara Silveira.

Durval y su madre Carmita son los propietarios de una tienda de discos de São Paulo, especializada en vinilos. Su vida es rutinaria y aburrida, hasta el día en que Durval decide contratar a una muchacha para que ayude a su madre con las tareas de la casa, Celia. Sin embargo, a los pocos días Celia desaparece, dejándoles a Kiki, un niño de cinco años, y prometiéndoles que pronto regresará. Madre e hijo se encariñan con el pequeño Kiki, pero las cosas se complican cada vez más. Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: domingo 19 y jueves 30

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AL AIRE LIBRE I Sesenta y ocho

Sesenta y ocho

Las lenguas indígenas engloban una visión única de la vida y del mundo. Al desaparecer éstas se pierde una cosmovisión y cosmogonía única de un pueblo. Se pierde una parte importante de la humanidad. Bajo la premisa “Nadie puede amar lo que no conoce”, se creó esta serie de cuentos animados, narrados en su propia lengua originaria con el fin de ayudar a fomentar el orgullo, respeto y uso de las lenguas indígenas mexicanas entre hablantes y no hablantes. En México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones lingüísticas y 11 familias lingüísticas. Por lo menos la mitad de éstas se encuentran en estado de extinción acelerada. En esta serie se retratan siete de estas 68 visiones: náhuatl, totonaco, zapoteco, mixteco, yaqui, huasteco y maya, a través de la visión de siete autores y siete ilustradores. Sesenta y ocho voces - Sesenta y ocho corazones es un proyecto creado y dirigido por Gabriela Badillo.

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Sesenta y ocho I AL AIRE LIBRE

Creyendo en el diseño y la animación como un factor de cambio, se desarrolla esta serie que busca un estilo que, sin caer en los clichés de lo mexicano, una estos dos Méxicos de los que todos somos parte; así como el uso del audio para dejar implícita la importancia de la conservación de la lengua a través de la tradición oral. El proyecto podrá ser visto a través de su sitio web: 68voces.mx, además de los canales de difusión del INALI, CDI, Cineteca Nacional y la Universidad Iberoamericana ciudad de México.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: sábado 4 y domingo 5

CINETECA NACIONAL I México

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Enero 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO Afonya 32

Manila en las garras de la luz

39

Amaneceres oxidados

18

Manos del hombre, Las

45

Amor índigo

12

Marcos, Marcos

49

Ánimas Trujano

35

Mea Máxima Culpa: silencio en la casa de Dios

23

Año que mis padres se fueron de vacaciones, El 55

México bárbaro

43

Azul intangible

29

México-Vietnam: dos pueblos hermanos

46

Azur y Asmar

29

1968: en memoria de José Revueltas

47

Balada de un hombre común

16

Momia, La

38

Balada del soldado, La

31

Música y los mixes, La

46

Batalla del Casino de la Selva, La

50

Noche de carnaval

31

Basta de nostalgia

57

Objeto misterioso a medio día

40

Blancanieves 18

Palabra (en)cantada

56

Brasileirinho – grandes encuentros del choro

58

Piedra ausente, La

23

Calle López

19

Primer cuadro

47

De tal padre, tal hijo

04

Quebranto 24

Diario de Francia

08

Redes 37

18 comidas

19

Rubén Jaramillo: una historia mexicana

49

2 de octubre, aquí México

44

Sala número seis, La

33

Durval Discos

58

Sáname con tu poder

48

En la casa

20

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

29

En la niebla

20

Solaris 32

En un lugar de la tierra

46

Sólo Dios perdona

24

Espacios de Juan Rulfo

49

Tiempos de guerra

48

Esposa prometida, La

14

Tierra extranjera

56

EZLN en Cuernavaca, El

50

Tlayucan 35

Gerhard Richter, pintor

21

Todo el mundo tiene a alguien menos yo

25

Gloria 21

Todos somos hermanos

43

Hablan los tarahumaras

47

Touki Bouki

38

Historia de un documento

44

Trances 39

Homenaje a Diego Rivera

45

Tropicalia 57

Jazmín Azul

22

Una joven y bella esposa

25

Kalpana 38

Únete pueblo

44

Leones 22

Upstream Color

06

Libertad de expresión. Trayectoria

Urbe, La

45

Varios días en la vida de Oblomov

33

de Adolfo Mexiac, artista plástico

50

Límite 37

Venganza 40

Lore 10

Viento, El

Macario 35

Vinicius 55

Malcolm Lowry en México

26

48

CINETECA NACIONAL I México

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Programa Mensual Enero 2014  

Iniciamos el año 2014 con un ciclo dedicado a los Estudios Mosfilm, que en tiempos de la Unión Soviética fueron el principal pilar de la ind...

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