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Programa mensual agosto de 2013

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12ÂŞ Semana de Cine AlemĂĄn

a partir del 15 de agosto


ESTRENOS I Preludio

2 I Programa mensual julio


ÍNDICE

Programación agosto 2013 ESTRENOS Cinema Paradiso (versión remasterizada) 04 La huella del Dr. Ernesto Guevara 06 Tina Modotti: El dogma y la pasión 08 Alto en el camino 10 Heli 12 Pueblos indígenas en riesgo 14 Linternas de Santa Martha 16 Bárbara 18 De jueves a domingo 20 Fecha de caducidad 22

CONTINÚAN EN CARTELERA Amnistía 24 Aquí sobre la tierra 24 Buscando a Sugar man 25 Canícula 25 La chica del sur 26 El chico de la bicicleta 26 Espacio interior 27 El gerente de recursos humanos 27 Hasta el sol tiene manchas 28 Holy Motors: Vidas extrañas 28 Leviatán 29 Mucho ruído y pocas nueces 29 No quiero dormir sola 30 Pequeño niño Jesún de Flandr 30 Retorno a Aztlán (versión restaurada) 31 Retrato íntimo 31 Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe 32 Sobre ella 32

CICLOS 12a Semana de Cine Alemán 34 Homenaje a Barbara Sukowa 41 Macabro 2013 - Retrospectiva Lamberto Bava 46 Macabro 2013 - Retrospectiva Luigi Cozzi 49 Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 (Parte III) 52 De alumnos y maestros (Parte II) 66 Vocación de cineasta 72 180 Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan niños) 78 micGénero 80

función especial Érase una vez Jorge Luke

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

En portada: Polvo sobre nuestros corazones (Staub auf unseren Herzen, Alemania, 2012) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla

Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Sofía lamadrid Isoard

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco. Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa. CENTRO DE CULTURA DIGITAL – Nellie Campobello Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico. Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc. CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.

Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner Priscila Fuentes Escobar relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.


ESTRENOS I Cinema Paradiso

Cinema Paradiso Versión remasterizada

Nuovo Cinema Paradiso, Italia-Francia, 1988, 124 min. D y G: Giuseppe Tornatore. F en C: Blasco Giurato. M: Ennio Morricone. E: Mario Morra. Con: Philippe Noiret (Alfredo), Jacques Perrin (Toto, maduro), Salvatore Cascio (Toto, niño), Marco Leonardi (Toto, joven), Agnese Nano (Elena), Pupella Maggio (María di Vita, anciana), Nicola Di Pinto (tonto del pueblo), Leopoldo Trieste (cura). CP: Cristaldifilm, Les Films Ariane, Rete 3, TF1 Films Productions. Prod: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli. Dist: Zima Entertainment.

Salvatore, un cineasta famoso, se entera de la muerte –en Sicilia– de Alfredo, un viejo proyeccionista, el hombre que le enseñó el oficio y el amor por el cine. A partir de este hecho, Salvatore recapitula su infancia y su adolescencia, la vida cotidiana en Giancaldo, un pueblo siciliano de la posguerra inmediata, su fascinación por las películas, la censura ejercida por el cura del lugar, un incendio que le cuesta la vista a Alfredo y destruye al viejo cine Paradiso, el primer amor, el servicio militar y, finalmente, el día que abandonó la isla para nunca regresar. La copia exhibida en México de Cinema Paradiso no fue la realizada por Giuseppe Tornatore sino –según la costumbre de las compañías norteamericanas cuando distribuyen material

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Cinema Paradiso I ESTRENOS europeo– una versión internacional recortada. Entre el material que desapareció se perdió completamente un personaje, interpretado por la actriz francesa Brigitte Fossey; uno puede ver su crédito y sus imágenes al final de la película, pero antes nunca aparece) y buena parte de las escenas del tiempo presente. Mucho se ha dicho sobre la relación de Cinema Paradiso y Splendor (Ettore Scola, 1989) y en buena medida lo dicho es cierto. Tanto este filme como el de Scola reflexionan sobre un fenómeno aparentemente irreversible: la desaparición del cinematógrafo. Las salas que durante mucho tiempo estuvieron abarrotadas de público se encuentran hoy vacías, abandonadas, demolidas. El auge de los medios electrónicos (primero la televisión, luego el video) ha puesto en peligro la existencia del entretenimiento fundamental del siglo xx. Desde luego que eso no quiere decir que no se vayan a hacer más películas; sino que el cine, como ha pasado con el teatro, o con los conciertos musicales, tiende a volverse elitista. Pero Cinema Paradiso se acerca a estos hechos de una forma popular. Por lo tanto, en el filme de Tornatore coexisten personajes caricaturescos y gesticulantes (el cura censor, por ejemplo), con situaciones melodramáticas (y algunas veces cursis) y cierto aire fantástico. Construida como un largo flashback, el filme tiene sus mejores momentos cuando se dedica a narrar las infancia de Salvatore/Totó, su obsesión por estar siempre en el cine, por coleccionar fragmentos de filmes. La pintura de la vida cotidiana en ese pueblo siciliano también demuestra que el director Tornatore sabe de lo que habla (tal vez hay mucho de autobiográfico en su cinta). La adolescencia del personaje es mucho menos atractiva, en parte porque el cine tiene mucho menos que ver en el asunto. Finalmente, Salvatore adulto, encarnado por un Jacques Perrin que prácticamente no existe en la copia exhibida en México. Sin embargo, tiene un buen momento: el de la proyección de todos los inocentes besos cortados por el cura de Gialcaldo (fragmentos eróticos que conforman un desfile de estrellas populares de fines de los años cuarenta e inicios de los cincuenta). Cinema Paradiso ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera (gracias a eso, pudimos verla mutilada). Es el segundo filme del joven cineasta italiano Giuseppe Tornatore y sirvió para lanzarlo a la fama. No puede negarse que es una película simpática, por momentos emotiva, por momentos divertida. En el caso de Tornatore, su amor al cine es muy convencional: se ve, pero no siempre se siente.

Fragmentos de un texto de Nelson Carro Tiempo Libre, ciudad de México, 14 de junio de 1990.

Cineteca: a partir del viernes 2 Cine Teresa: a partir del viernes 2 Lumiere Reforma: a partir del viernes 2

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ESTRENOS I La huella del Dr. Ernesto Guevara

La huella del Dr. Ernesto Guevara La huella del Dr. Ernesto Guevara, México-Argentina-Perú-Cuba, 2012, 124 min. D y G: Jorge Denti. F en C: Gerónimo Denti. M: Alberto Núñez y Federico Bonasso. E: Juan Manuel Chávez. Testimonios: Lizzia Tizziani, Alberto Granados, Carlos Calicia Ferrer, Antonio del Conde, Óscar Valdovinos. CP: TVAL Producciones, IMCINE, Agua Dulce Films, Entera Post, Ediciones Pentagrama, Estudio Yubarta, Grupo Boedo Films, Productora Internacional ICAIC, Centro de Estudios Che Guevara. Prod: Jorge Denti y Hugo Rodríguez. Dist: Macondo Cine.

En 1953, después de terminar sus estudios y titularse como médico en la Universidad de Buenos Aires, Argentina, el doctor Ernesto Guevara de la Serna inició su segundo viaje por Latinoamérica. Había hecho otro antes en motocicleta que lo llevó a Chile, Perú y Colombia. En su nuevo periplo buscaba pasar por Venezuela, Ecuador, Nicaragua, Guatemala y México. El documental La huella del Dr. Ernesto Guevara, del cineasta italo-argentino emigrado a México Jorge Denti, da cuenta de la prácticamente desconocida historia del médico, fotógrafo, velador, poeta y sociólogo que vivió varios años en la ciudad de México. En el filme de Denti, sus amigos y conocidos dan fe de la llegada del doctor a Tapachula cruzando el río Suchiate en

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La huella del Dr. Ernesto Guevara I ESTRENOS calidad de perseguido político tras el derrocamiento de la revolución de Jacobo Árbenz en Guatemala. Arribó a la capital mexicana el 21 de septiembre de 1954 junto con su amigo guatemalteco El Patojo. Tenía 26 años. Sin papeles, ni recomendaciones, empezó a ganarse la vida como fuera. Al principio trabajó de fotógrafo ambulante en la Alameda Central y lo que hoy se llama Centro Histórico. También fue fotógrafo y periodista en los Juegos Panamericanos efectuados en 1955 en el Distrito Federal, contratado por una agencia sudamericana. Más adelante se presentó con el doctor Mario Salazar Mallén, jefe del Servicio de Alergología del Hospital General, obteniendo una pasantía en su gabinete, específicamente en el Pabellón 21. Denti decidió hacer el filme, dice, porque fue en Guatemala y México que Guevara «definió mucho de los aspectos de su vida que lo convirtieron en El Che, ícono y héroe de nuestros tiempos». ¿Cómo surge la idea de La huella del Dr. Ernesto Guevara? En el 2007, en La Habana. Pensé que pese a los muchos documentales y películas de ficción, algunos meritorios y otros muy valiosos, no se tenía un registro de los testimonios de los compañeros de viaje y experiencias del doctor Ernesto Guevara de la Serna, muchos de ellos aún con vida. Se me ocurrió entonces rescatar el documental testimonial como género y surgió La huella del Dr. Ernesto Guevara. En él se toman partes de las cartas y diarios del doctor Guevara, se reconstruyen fragmentos de sus recorridos en Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Guatemala, Nicaragua y México. También se escucha a sus camaradas de viaje o de lucha, algunos en La Habana, como el doctor Alberto Granados, Myrna Torres y Jorge Risquet Valdez. Se trata de rescatar la experiencia de Ernesto Guevara como el médico, investigador, cronista, apasionado de la literatura y la arqueología, amante de la poesía e incipiente fotógrafo, sociólogo y antropólogo que termina documentando visualmente parte de su travesía. ¿Quién hizo la investigación? Yo. La investigación del documental tomó años por la localización de los compañeros en la trayectoria de Ernesto. En el recorrido fuimos encontrando a otras personas que compartieron pasajes con él en diferentes escenarios del continente. También recurrí a algunos biógrafos e historiadores cubanos como la maestra y periodista Adys Cupull y el licenciado en ciencias jurídicas Froylán González. Conté con el apoyo de investigadores del Centro de Estudios Che Guevara que presiden Aleyda March, su hijo Camilo Guevara y María del Carmen Ariet. Ellos me brindaron valiosos materiales fotográficos y de investigación. También conté con el apoyo del ICAIC, que aportó archivos fílmicos, fundamentalmente los realizados por el maestro Santiago Álvarez. Recurrí también a los hermanos menores de Ernesto, Roberto y Juan Martín, que viven en Argentina.

Fragmentos de un texto y entrevista de Rosario Manzanos Proceso (proceso.com.mx), ciudad de México, 8 de octubre de 2012

Cineteca: a partir del viernes 2

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ESTRENOS I Tina Modotti: El dogma y la pasión

Tina Modotti: el dogma y la pasión México-Italia, 2011, 52 min. D y G: Laura Martínez Díaz. F en C y B/N: Jorge López y Bruno Beltramini. M: Massimo Toniutti. E: Fulvio Burolo y Leonello Maganza. Testimonios: Raquel Tibol, Claudio Albertini, Pablo Ortiz Monasterio, Antonio Saborit, Elena Poniatowska, Gianfranco Ellero, Riccardo Toffoletti. CP: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), CinemaZero. Prod: Dorino Minigutti y Sara Medina.

El documental Tina Modotti: el dogma y la pasión, realizado por la directora mexicana Laura Martínez Díaz se aproxima a la vida, obra fotográfica y militancia política de la artista italiana. «El documental pretende explorar, sobre todo, la obra artística de la fotógrafa. Ella comenzó a fotografiar desde 1921, después de la Revolución Mexicana, la pobreza y las diferencias sociales con fines de denuncia. El trabajo también busca demostrar que esos hechos siguen vigentes día con día», comentó Laura Martínez. La pieza audiovisual de 52 minutos de duración es resultado de un año de investigación. En ese proceso, la producción contó con el apoyo de la Filmoteca de la UNAM, que proporcionó material fílmico de la década de 1920. Gracias a ese sustento visual, el trabajo ha causado buenas críticas en Italia.

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Tina Modotti: El dogma y la pasión I ESTRENOS

«[La película] se realizó en cuatro años porque hicimos la posproducción en conjunto con CinemaZero; ellos han publicado libros y realizado exposiciones de Tina Modotti, además de que poseen bastante material documental sobre ella», comentó la también realizadora de Crónica de un sueño. Italianos en México (2012). Para complementar su investigación, entrevistó a especialistas en artes visuales, fotografía y escritores que han realizado obras o textos acerca de Modotti, entre ellos, Elena Poniatowska y Antonio Saborit, ambos escritores; Pablo Ortiz Monasterio, Gian Franco Ellero y el recién fallecido Riccardo Toffoletti se encargaron de las explicaciones desde la fotografía. También participa la crítica de arte Raquel Tibol. «Hacía falta una visión femenina y mexicana sobre Tina. Imprimí un enfoque integral sobre su obra fotográfica, vida personal y su militancia en el Partido Comunista. Pretendo tocar los sentimientos y fibras sensibles de los espectadores», explicó Martínez Díaz. La coproducción méxico-italiana contó con la colaboración de CinemaZero y del Fondo Audiovisual del Friuli-Venezia-Giulia en la posproducción, a los cuales la directora agradece por su apoyo. Además, el proyecto fue apoyado en México por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONCA). Tina Modotti fue una de las fotógrafas más importantes de los años veinte del siglo pasado en México. Nacida en Udine, en el noreste de Italia, a los 16 años emigró, como millones de italianos, a Estados Unidos. Ahí fue modelo y actriz hasta que conoció al reconocido fotógrafo Edward Weston con quien vino a México. De él aprendió el oficio y fue aquí donde realizó su obra fotográfica. El entrecruzamiento del arte, la militancia, el amor y la tragedia en su vida, son los temas del documental de Laura Martínez Díaz que se estrena justo a setenta años de la muerte de la artista, ocurrida en la ciudad de México, en 1942. Angélica Ferrer Diario digital Cultura UNAM, (www.cultura.unam.mx), ciudad de México, 26 de agosto de 2012

Cineteca: a partir del viernes 2 Centro Cultural España: a partir del sábado 31

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ESTRENOS I Alto en el camino

Alto en el camino Halt auf freier Strecke, Alemania-Francia, 2011, 110 min. D: Andreas Dresen. G: Cooky Ziesche y Andreas Dresen. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Milan Peschel (Frank Lange), Steffi Kühnert (Simone Lange), Talisa Lili Lemke (Lili), Mika Nilson Seidel (Mika), Ursula Werner (madre de Simone), Marie Rosa Tietjen (hermana de Simone), Thorsten Merten (tumor). CP: Peter Rommel Productions, Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB). Prod: Peter Rommel. Dist: Cineteca Nacional.

Alto en el camino (Halt auf freier Strecke), de Andreas Dresen, es la rigurosa observación de un drama límite, el diagnóstico de una enfermedad terminal que recibe un padre de familia y su efecto devastador en los seres que le rodean. Aquí, Dresen elige un tono muy realista, apenas interrumpido por breves episodios alucinantes, para referir la crónica de los últimos tres meses en la vida de Frank (formidable Milan Peschel), quien desde la primera escena del filme se enfrenta a un diagnóstico clínico implacable. En su cerebro crece un glioblastoma, tumor maligno que por su ubicación es inoperable, que vuelve superfluo todo tratamiento y lo condena al penoso deterioro físico y mental que su familia habrá de atender de la mejor manera posible. La enfermedad súbita y brutal trastorna de inmediato el equilibrio doméstico. Es el huésped inesperado e incómodo del que sólo podrá deshacerse la familia con la partida del padre y esposo que lo ha traído a casa. En una escena clave, Simone (Steffi Kühnert), al borde de la desesperación y la impotencia, hace a su marido quejumbroso e irascible el reproche absoluto: «Tú y tu tumor cerebral. Por su-

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Alto en el camino I ESTRENOS

puesto que vas a morir. Pero luego me quedaré yo sola en esta casa, con nuestros hijos, en medio de esta mierda». Lo único comparable a la intensidad de esta frustración y su exabrupto injusto es el cariño sin límites con que diariamente soporta a lado de Frank la desdicha compartida. Para lograr los tonos justos en las interpretaciones, el realizador recurrió primero a una investigación clínica muy rigurosa y luego a la participación directa de médicos y asistentes sociales. Sin un guión en la mano y sólo la certidumbre de lo que era imposible no plantearse, se improvisaron diálogos y situaciones, e inclusive se respetaron las reacciones espontáneas de los hijos, actores no profesionales. El tono muy crudo de la cinta remite a una estupenda cinta francesa poco conocida en México, La gueule ouverte (El hocico abierto, 1973), de Maurice Pialat, y a esa impresionante crónica de un sida terminal que es el documental Silverlake Llife: The View from Here, de 1993, de Peter Friedman y Tom Joslin. Consciente de su fin próximo, Frank utiliza su iPhone para registrar lo que le rodea y hacerse de un interlocutor insólito; en su delirio imagina shows televisivos en los que su tumor cerebral es la estrella y al que ve personificado a lado suyo, como un compañero inseparable y risueño. Frank se ve obligado a abandonar paulatinamente el mundo de la realidad para transitar en medio del dolor físico y el desvarío mental hacia una dimensión distinta, inaccesible para quienes le rodean. El director registra con delicadeza este proceso, abandonando los grandes espacios y la luz natural para acceder a atmósferas más íntimas de reclusión y calidez familiar en el elocuente desenlace navideño. Toda la ternura del mundo cabe en los pequeños gestos del hijo menor y de la madre, contrapunto muy justo del dolor inenarrable con que Frank arriba a la serenidad final. La hija mayor, testigo en apariencia insensible del mayúsculo drama paterno, es un poco como el propio espectador confundido y perturbado que una vez afuera del cine advierte que, con un vigor inusitado, la vida continúa. Fragmentos de un texto de Carlos Bonfil La Jornada, ciudad de México, domingo 19 de agosto de 2012

Cineteca: a partir del viernes 9 Lumiere Reforma: a partir del viernes 9 Cine Teresa: a partir del viernes viernes 9 Cine Lido: a partir del viernes 9

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Heli

Heli

México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 120 min. D: Amat Escalante. G: Amat Escalante y Gabriel Reyes. F en C: Lorenzo Hagerman. E: Natalia López. Con: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González y Juan Eduardo Palacios. CP: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, FOPROCINE, EFICINE 226. Prod: Jaime Romandía. Dist: ND Mantarraya.

Amat Escalante es el único mexicano que ha mostrado toda su filmografía en el Festival de Cannes y cuyas películas allá siempre han generado discusión y shock. Escalante es un realizador autodidacta de Guanajuato y comenzó a trabajar en cine desde los 15 años; tardó cinco en escribir y rodar Heli, producida por Mantarraya. Es también el único iberoamericano que concursó por la Palma de Oro, en la sección oficial, y de los más jóvenes (34 años) entre los 20 realizadores que compitieron en esta área. Se enfrentó a directores muy prestigiosos, como Roman Polanski, Joel y Ethan Coen, Steven Soderbergh, Alexander Payne y Paolo Sorrentino, entre otros.

Con respecto al título del largometraje, Escalante narra que hace cinco años leyó una nota en un periódico local de Guanajuato sobre un niño sicario de 12 años detenido por la policía y sólo llamado Heli por la prensa. De ahí obtuvo el nombre del personaje principal, pero aclara que el chico de su cinta «no es niño, ni sicario» y además, «la película no tiene nada que ver con esa nota informativa»

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Heli I ESTRENOS ¿Cómo creó Heli? Con imágenes que me fueron llegando. Soy un observador y la película es como un boceto de mi mirada. Uno como mexicano es abordado por información e imágenes de la violencia y la corrupción que se anuncia por todas partes, por eso la película toca el tema. ¿A qué reflexión lleva Heli? Siento que el filme pegará duro por cómo muestra a la juventud, y al mismo tiempo, hará analizar el futuro del país. Si hubiera una moraleja en Heli es que se tiene que cuidar a los niños para que no se hagan monstruos. Mi objetivo no es entregar un mensaje, ni desarrollar algún tipo de tesis, yo estoy más obsesionado por las atmósferas que puedo crear a través de mi dirección. Es la dimensión psicológica lo que me interesa, más que los hechos específicos: ¿Cómo se vive en un clima permanente de miedo? Mis personajes sufren actos violentos, y como resultado se encuentran bajo tensión. En México, todo el mundo vive con una especie de temor en el estómago. La violencia es una realidad en todo momento, incluso si no te afecta directamente. ¿Fue complicado para usted abordar la violencia del narcotráfico? Sí, porque es un tema desagradable. No es un trabajo de investigación lo que hice, sino un proyecto personal. Más que basarme en la realidad, me basé en contar una historia de la manera más cinemática posible. Al final, creo que mi inspiración viene más de las películas de Sergio Leone que del problema del narco en México.

Fragmentos de una entrevista de Columba Vértiz de la Fuente Revista Proceso, México, 19 de mayo de 2013

Cineteca: a partir del viernes 9

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ESTRENOS I Pueblos indígenas en riesgo

Pueblos indígenas en riesgo Pueblos indígenas en riesgo, México, 2012, 81 min. D, G, F en C y E: Guglielmo Maurizio Monteforte. Testimonios: Comunidad Pueblo pa Ipai, pueblo kumiai, pueblo makurawe, pueblo o’ob, pueblo tohono o’odham, pueblo yoreme, pueblo xi’oi, pueblo ixcateco y pueblo maya. CP: Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), Comunicación Indígena, S.C. Prod: Margarita Sosa Suárez, Xilonen Luna Ruiz y Víctor Manuel Rojo Leyva.

Los pueblos indígenas tienen maneras propias de ver y entender el mundo, así como formas particulares de organización y cohesión social, sus culturas no son homogéneas ni estáticas y sus modos de vida se expresan de diferentes formas a partir de sus propias circunstancias históricas, geográficas y sociales, que en todos los casos constituyen elementos que las identifican y ponen de manifiesto su diversidad. Actualmente varios pueblos indígenas viven una pérdida paulatina de sus lenguas y conocimientos simbólicos, ocasionada por el despojo de sus territorios, el fenómeno migratorio, la marginación y la movilidad hacia polos urbanos. Esto ha provocado, en algunos casos, necesarias readecuaciones de la organización familiar y comunitaria a fin de permitir su adaptación. Aunado a lo anterior, están otros hechos que inhiben y restringen la reproducción y vigencia de las culturas indígenas, como el racismo, la pobreza y la discriminación, que generan, entre otros aspectos, una autoestigmatización por parte de los miembros de la misma cultura que la produce. También están la desvinculación de las prácticas tradicionales en sus contextos habituales, la ruptura de los procesos de aprendizaje y la reducción o exclusión de sus usos en los espacios rituales y cotidianos de ejecución de sus culturas. La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) tiene como objetivos, entre otros, promover y realizar investigaciones sobre la situación socioeconómica y cultural de los pueblos indígenas de México y difundir los resultados de sus estudios e investigaciones. Los ante-

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Pueblos indígenas en riesgo I ESTRENOS cedentes del registro audiovisual en la institución se remontan al Archivo Etnográfico Audiovisual que llevó a cabo de manera sistemática el registro y producción de diferentes aspectos culturales, económicos y sociales de la población indígena, con la finalidad de apoyar las actividades de investigación antropológica. Para dar continuidad a esta política institucional se consideró realizar en 2012 el registro etnográfico audiovisual Pueblos indígenas en riesgo, eligiendo para ello nueve pueblos indígenas considerados en esa condición, debida, sobre todo, a la disminución acelerada de hablantes de esas lenguas. El registro de los factores que ponen en riesgo la reproducción cultural de estos pueblos documenta en su propia voz la situación actual de sus comunidades, las problemáticas que enfrentan, sus demandas, cómo piensan, ven y construyen su realidad. El registro se llevó a cabo directamente en las comunidades y su principal valor son los testimonios de algunos de sus habitantes que mostraron sumo interés en que su situación de riesgo como pueblos indígenas se dé a conocer. La película fue realizada por el documentalista Guglielmo Monteforte, con experiencia de varios años de realización de videos documentales con comunidades indígenas. Las investigaciones, llevados a cabo por especialistas en cada uno de los pueblos indígenas registrados, fueron coordinadas por Miguel Olmos Aguilera, investigador de El Colegio de la Frontera Norte. Los temas que aborda este registro son, principalmente, identidad, territorio e integridad.

Fragmentos del texto de presentación al video Pueblos indígenas en riesgo, producido por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (cdi) México, 2012

Cineteca: a partir del miércoles 14

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ESTRENOS I Linternas de Santa Martha

Linternas de Santa Martha México, 71 min. D y G: Luis Manuel Serrano Díaz. F en C: Pablo Aguinaco. E: Juan M. González. CP: FONCA, Subsecretaría del Sistema Penitenciario, Centro Femenil de Readaptación Social Santa Martha Acatitla, Gobierno del Distrito Federal. Prod: Tess Anastasia Fernández Massieu y Luis Manuel Serrano Díaz.

El artista plástico Luis Manuel Serrano Diaz imparte un taller de collage a las internas del Reclusorio Femenil Santa Marta Acatitla. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Serrano Díaz comparte con las reclusas esta forma de expresión que les permite exorcizar demonios, fantasmas, sentimientos y culpas. Una visión del acontecer dentro de una cárcel de mujeres. Unas 600 alumnas han participado en el taller y sus obras han dado lugar a más de 25 exposiciones artísticas. Igual que el surrealista Lautrec Mont, el artista plástico considera que se debe llevar el arte a las prisiones. Por ello inició en 2002 un taller de collage en el Centro Femenil de Readaptación Social de Tepepan, el cual desde el 2004 imparte en Santa Marta Acatitla. El collage, dijo a principios del siglo XX Max Ernst, es el milagro de la transfiguración de los seres y de los objetos; dadaístas y surrealistas lo consideraron el medio para plasmar los vericuetos del inconsciente. «El collage es mi posibilidad de salir, porque una se transporta, no digo que se pueda ir a la calle pero sí al universo, por eso pongo imágenes de cohetes espaciales. Quizá no hacemos arte, pero tratamos de plasmar lo que sentimos», dice Jenny Torres, quien según ella misma «va a estar muchos años aquí adentro». Ya lleva ocho y su historia no es muy clara: dice que la acusan de tres asesinatos, que la prensa magnificó su historia, que interpondrá un amparo, que escribirá un libro y que en la cárcel los pasillos se llaman kilómetros porque son como si fueran calles. Serrano describe el Centro Femenil de Readaptación Social de Santa Marta Acatitla como un lugar inhumano, reflejo de «la paranoia absoluta de Giuliani, quien la diseñó». El penal es un octágono con más de mil 500 internas, Sara Aldrete, la narcosatánica, y Juana Barraza, la mataviejitas, entre ellas. Sin embargo, Manuel Serrano cree que, así como los recortes en un collage, la vida no termina en el cesto de basura ni dentro de la cárcel, y cada ocho días ingresa al penal con revistas viejas, tijeras y pegamento blanco. El curso se llama Las Linternas de Santa Martha y es apoyado por el Centro Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA). La libertad, el tiempo, la familia y los niños recién nacidos son figuras recurrentes en las obras. A veces Luis Manuel Serrano significa el único contacto de estas mujeres con el exterior.

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Linternas de Santa Martha I ESTRENOS

«Llegan a decirme que huelo a calle», dice el artista plástico, quien reconoce que el collage ayuda a mantener ocupada la mente a todas horas, pero hace falta apoyo. «Por más que les lleves espectáculos y visitas, a las cinco de la tarde se quedan solas a deambular por los pasillos hasta el día siguiente, con el encierro y la monotonía…», dice Serrano, quien también elabora cajas tridimensionales surrealistas e ilustra libros para niños. Desde el penal, la calle es un lugar tan ajeno al que sólo es posible llegar por medio del collage o de la fantasía.

Fragmentos de una entrevista con Luis Manuel Serrano El Mañana, Nuevo Laredo, 14 de agosto de 2007

Cineteca: a partir del viernes 16

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ESTRENOS I Bárbara

Bárbara Barbara, Alemania, 2012, 105 min. D y G: Christian Petzold. F en C: Hans Fromm. E: Bettina Böhler. Con: Nina Hoss (Barbara), Ronald Zehrfeld (Andre), Jazna Fritzi Bauer (Stella), Mark Waschke (Jörg), Rainer Bock (Schütz). CP: Schramm Film Koerner & Weber, Zweites Deutches Fernsehen (ZDF), ARTE. Prod: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber. Dist: Cineteca Nacional.

Es común la mala costumbre de revisar el pasado con intenciones de revancha o de proselitismo. Hace falta templanza y el resto de virtudes cardinales a las que aspiraban los griegos para acercarse a hechos históricos delicados que tanto se prestan al maniqueísmo o al fácil subrayado. En el caso del director de Bárbara, Christian Petzold, se une el hecho de la conexión personal. Petzold conoce de primera mano la época de la Alemania dividida. Sus padres, que huyeron de la República Democrática Alemana, lo llevaban de veraneo al Este con paradójica nostalgia, circunstancias que podrían haber desvirtuado el retrato pero que, finalmente, han servido como fundamento para una reacción frente a las recreaciones habituales de la época que se han venido haciendo. Sí, una oposición al tratamiento de la laureada La vida de los otros (Das Leben der Anderen; Florian Henckel von Donnersmarck, 2006). Más cercana a una propuesta escenográfica de cine bucólico francés o afrancesado –a veces la película parece remitir a los hermanos Dardenne o incluso al cine de Rohmer–, Bárbara desecha los códigos de un entorno gris y apagado. No se enfatiza la asfixiante trama con depresión, monotonía y desaturación visuales, sino que los colores y las fuerzas de la naturaleza se muestran libres de la manipulación autoral. Ese entorno de la Alemania del Este se apoya sobre personas esclavizadas por sus propios prejuicios. Porque Bárbara es una película de secretos y mentiras. Muy centroeuropea en su distante aproximación al drama y muy alemana en su romántico anhelo por los grandes valores humanos.

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Bárbara I ESTRENOS

En esta su quinta película, Petzold confirma sus recientes flirteos con el cine de género. Enterrado bajo una capa de cine europeo de arte y ensayo, la superficie permea una dosis de intriga que se entronca con películas de índole similar como El tercer hombre (The Third Man; Carol Reed, 1949), Tener y no tener (To Have and Have Not; Howard Hawks, 1944), y Cenizas y diamantes (Popiol y diament. Andrzej Wajda, 1958), y con el suspenso incómodo del cine de Roman Polanski. Sutil en su planteamiento, el director maneja con suavidad ese entramado de amores prohibidos y sórdidos servicios secretos, y sabe ponerlo en el contexto de un país que rebotaba ideas preconcebidas a ambos lados del muro. El cineasta alemán no rehúye en ningún momento la mirada crítica pero es suficientemente inteligente como para salpicar esas diferencias con irónicas gotas de recelo, confusión y desconfianza. Si antes mencionaba a los Dardenne y Rohmer, no lo hacía únicamente por la recreación del paisaje, sino por las concomitancias de sus respectivos dilemas morales. Petzold es riguroso a la hora de mostrar cómo el poder y la política afectan al amor pero se muestra cariñoso con sus personajes y les otorga autonomía. Un afecto envenenado, eso sí, como toda vez que a los seres humanos se nos dispensa el libre albedrío.

Carlos Aguilar Sambricio Miradas de Cine (www.miradas.net), abril de 2013

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ESTRENOS I De jueves a domingo

De jueves a domingo

De jueves a domingo, Chile-Países Bajos, 2012, 96 min. D y G: Dominga Sotomayor. F en C: Bárbara Álvarez. M: Diego Fontecilla y Elisa Arteche. E: Danielle Fillios y Catalina Marín. Con: Santi Ahumada (Lucía), Emiliano Freifeld (Manuel), Paola Giannini (Ana), Francisco Pérez-Bannen (papá), Jorge Becker (Jorge). CP: Forastero, Cinestación, Circe Films. Prod: Benjamín Domenech y Gregorio González. Dist: ND Mantarraya.

En su opera prima, Dominga Sotomayor logra capturar una sensibilidad tan cotidiana como olvidada a partir de la observación minuciosa de la infancia, adentrándose en el corazón y en la mente de una niña de diez años: Lucía. La película comienza con una cámara fija asentada en una habitación a oscuras donde, en penumbras, se divisa una cama en la que alguien duerme, y que enfoca hacia un ventanal desde donde se ve un afuera, no menos confuso, en el que el día comienza a clarear. Hay plantas, la

puerta de la casa y un auto con la cajuela abierta. Un hombre levanta a quien duerme y luego, en el mismo plano, se le ve salir de la casa con dos niños dormidos en brazos, y meterlos dentro del auto. De ahí en más la película fluye como una road movie donde se le da prioridad a la mirada de Lucía desde el asiento de atrás. No importa por qué van o hacia donde van, qué conflicto hay entre el hombre y la mujer, si ella está enamorada o no del amigo que se cruzan en la estación de servicio, y con el que después comparten unos días de camping, ni si llegan a destino o no. Explicar algo más sería ponerse en otro punto de vista, adulto, abandonando esa abstracción infantil que, vista desde cerca, no resulta para nada ingenua. El filme plantea la distancia que hay entre los niños y los adultos, distancia que al crecer se olvida, subestimando esa etapa como de pura dependencia. El recurso del estilo indirecto libre es el que permite al espectador ver qué y cómo observa Lucía, tiñendo nuestra mirada de su

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De jueves a domingo I ESTRENOS

subjetividad. Lucía capta los pequeños gestos de los adultos a los que observa, y estos funcionan como la punta de iceberg de un mundo que se mantiene subterráneo, pero en constante movimiento. El gesto deja de tener importancia en sí mismo (como cuando la madre –Ana– llora y es mirada por la cámara –por Lucía– desde el asiento de atrás), nos importa más por lo que provoca o puede provocar en la niña que por la madre, porque la cámara toma partido, y el espectador se pliega a ella. Bárbara Álvarez, la directora de fotografía de esta película, quien también dirigió la fotografía de La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008) y de El custodio (Rodrigo Moreno, 2005), propone una imagen cinematográfica limpia y decidida, a través de una cámara que constantemente elige qué mirar y que se sitúa con toda parcialidad del lado del personaje de Lucía, haciendo que su punto de vista sea tan comprensible como si se tratara de nuestra propia mirada, aunque sea fragmentada. Y no sólo los personajes (sobre todo los de los padres) están fragmentados; también el exterior (el paisaje) casi siempre se ve desde el auto o reflejado en los vidrios; y hasta el mismo auto, quinto personaje de esta familia, también se vislumbra fragmentadamente en el reflejo de su sombra en el paisaje exterior. La película, a diferencia de cualquier otra road movie, termina en algún lugar cualquiera de algún final posible, dejando todos los caminos abiertos. Sin embargo no queda la sensación de algo inconcluso: De jueves a domingo es una postal de ese instante de sus vidas, ese fin de semana, sin un antes ni un después: un presente completamente embebido de cada uno de los personajes desde la mirada de Lucía.

Fragmentos de un texto de Amalia Van Aken La Fuga, (http://www.lafuga.cl) Chile, 2012.

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ESTRENOS I Fecha de caducidad

Fecha de caducidad Fecha de caducidad, México, 2011, 100 min. D: Kenya Márquez. G: Kenya Márquez y Alfonso Suárez. F en C: Javier Morón. M: Mario Osuna y Alejandro Segovia. E: Felipe Gómez y Juan Manuel Figueroa. Con: Ana Ofelia Murguía (Ramona), Damián Alcázar (Genaro), Marisol Centeno (Mariana), Martha Aura (Milagros), Eduardo España (Osvaldo), Jorge Zárate (forense). CP: Puerco Rosa, Gobierno del Estado de Jalisco, Universidad de Guadalajara. Prod: Karla Uribe y Kenya Márquez. Dist: Cinemas Nueva Era.

Desde su primer cortometraje Cruz (1998), seguido de La mesa servida (2000) y sobre todo, Señas particulares (2006), la entusiasta realizadora jalisciense, Kenya Márquez, fue preparando de a poco su opera prima con todos los elementos de aquellos breves relatos para dar forma a Fecha de caducidad (2011), coescrita por ella misma y su paisano Alfonso Suárez, coguionista a su vez de la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo (2007) y esa pequeña e incomprendida rareza del cine mexicano que es Puños rosas (2004) de Beto Gómez. Una vez más, Kenya regresa al retrato doméstico de provincia a través de un divertido y controlado humor negro sostenido en un tono amable sin llegar a extremos de virulencia, para contar una historia de amor condenada al fracaso que involucra a tres personajes solitarios y margi-

nados, espléndidamente caracterizados por Ana Ofelia Murguía como la anciana Ramona, quien mantiene y cuida al bueno para nada de su hijo Osvaldo (Lalo España); Damián Alcázar, Genaro, un freak casi subnormal con conocimientos de medicina forense y mil y un chambas; y Marisol Centeno, Mariana, una jovencita que huye luego de dar muerte a su marido golpeador y abusivo. Si bien Fecha de caducidad coincide con exitosos y atípicos thrillers noirs estadounidenses como Barton Fink de los hermanos Coen y Los siete pecados capitales (Se7en), de David Fincher, por aquello de trasladar cabezas humanas en cajas de cartón, el filme de Kenya comulga más con los despiadados relatos de humor social al estilo Jarmush, o los hermanos Kaurismaki, en sus

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historias de confusión en donde se entrecruzan seres errantes y abandonados por una sociedad que rechaza al otro: sea una mujer de la tercera edad, una joven que vive sola o un hombre extraño que toma los trabajos que nadie quiere realizar. Por supuesto, el filme de Kenya no pretende ser un intenso relato de altos vuelos entre el drama y el humor, como podría serlo por ejemplo Párpados azules (Ernesto Contreras, 2007) también con personajes outsiders. Sus méritos se localizan precisamente en su sencillez. En esa, su manera de no tomarse demasiado en serio su propuesta, y no me refiero al trabajo técnico, argumental o histriónico que resulta extraordinario (foto, dirección de arte, ritmo) sin faltar la estupenda lección actoral de esa señorona que es doña Ofelia Murguía y de un Alcázar notable e irreconocible, sino su manera sutil de abordar la puesta en escena y sus diversos mecanismos. Y no es que Fecha de caducidad se tome el asunto de manera ligera. Por el contrario, ha encontrado la manera de hablar de todos aquellos temas que ahogan a la sociedad, mismo que el cine mexicano de reciente estreno intenta abordar con mayor o menor fortuna: violencia, criminalidad, feminicidio, burocracia, soledad, frustración, marginación a los ancianos, ilegalidad e incluso migración y bracerismo, a través de una historia entretenida que se aleja del centralismo defeño y que rompe a su vez con los moldes en general del más nuevo cine nacional.

Fragmentos de un texto de Rafael Aviña Diario Provincia, Michoacán, 19 de octubre de 2011. Cineteca: a partir del 30 de agosto

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Amnistía Amnistia, Albania-Grecia-Francia, 2011, 83 min. D y G: Bujar Alimani. F en C: Elías Adámis. E: Boníta Papastáthi. Con: Luli Bitri (Elsa), Karafil Shena (Spetim), Todi Llupi (Remzi), Mirela Naska (Maya), Alaksander Rrapi (Fredy). CP: 90 Productions, Arizona Films, Fantasía Optikoakoustikí. Prod: Bujar Alimani, Thános Anastópoulos, Guillaume de Seille. Dist: Cineteca Nacional.

Por primera vez en la historia de Albania, una nueva ley permite a los prisioneros casados recibir visitas conyugales para encontrarse con sus parejas por una hora. Una vez al mes, Elsa debe emprender un largo viaje en autobús para visitar a su esposo preso en una cárcel de Tirana por impago de alquiler. Spetim recorre el mismo trayecto para reunirse con su esposa encarcelada por falsificación. Dentro de los muros de la prisión nace entre los dos visitantes una historia de amor secreto que perece llegar a su fin cuando el gobierno concede amnistía a los reclusos. Cineteca: a partir del 1º de agosto / Cine Lido: a partir del 2 de agosto.

Aquí sobre la tierra Nika Ipan Tlajtejpantli, México, 2011, 110 min. D y G: Mauricio Bidault. F en C: Sergio Martínez. M: Saúl Ledesma. E: Mauricio Bidault y Yordi Capó. Testimonios: Esiquio Martínez Hernández, familias González Lara, Martínez Nava y González Hernández. CP: Arcano Film, Academia Jalisciense de Cinematografía, CECA, FOPROCINE. Prod: Jorge Díaz Sánchez.

Por motivos diversos, un grupo de migrantes nahuas de la huasteca hidalguense se desplazan a Guadalajara, donde viven actualmente. Este acontecimiento tiene un gran impacto social, cultural y económico en Santa Cruz, su comunidad de origen. Varias historias se relacionan con esta migración nahua: un adolescente que abandonó sus estudios para irse a trabajar, una experimentada migrante que logró hacer fortuna y una joven que dejó a sus hijos con su madre para radicar en la ciudad. Cine Lido: a partir del 31 de julio / Centro Cultural España: sábado 10 / Cinemas Teresa: a partir del lunes 1º

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Buscando a Sugar Man Searching for Sugar Man, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min. D, G y E: Malik Bendjelloul. F en C: Camilla Skagerström. M: Rodríguez. Testimonios: Stephen “Sugar” Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore, Dan DiMaggio, Rodríguez. CP: Red Box Films, Passion Pictures. Prod: Malik Bendjelloul, Simon Chinn. Dist: Canana.

En 1968, en un bar de Detroit, dos productores fueron encantados por un compositor de ascendencia mexicana: Rodríguez. Pensando que habían encontrado a un héroe de la música folk en este artista marginal que recordaba al talento de Bob Dylan, produjeron dos discos con él. A pesar de las buenas críticas obtenidas por Cold Fact, el primero de ellos, el disco fue un desastre comercial y marcó el fin de su carrera discográfica. Rodríguez se hundió en la obscuridad sin saber que a miles de kilómetros de distancia, en Sudáfrica, su música e influencia política abanderaban una revolución. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

Canícula México, 2012, 65 min. D: José Álvarez. G y E: Sebastián Hoffman y José Álvarez. F en C: Sebastián Hoffman, Pedro González Rubio y Fernanda Romandía. M: Martín Delgado, Tomás Pérez y Esteban González Juárez. Prod: Sebastián Hoffman y José Álvarez. Dist: ND Mantarraya.

En Zapotal Santa Cruz, un pequeño pueblo veracruzano, el barro cobra figuras distintas y la sabiduría se convierte en una forma de vuelo. Canícula retrata las historias de un grupo de alfareras y una escuela para voladores totonacas en la época más calurosa del año. Álvarez, también director del documental Voces en el desierto (2009), permaneció un año en la comunidad para llevar a cabo este proyecto. Cineteca: a partir del 1º de agosto / Sala Nellie Campobello: a partir del sábado 17

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La chica del sur Argentina, 2012, 94 min. D y F en C: José Luis García. G: José Luis García y Jorge Goldenberg. E: Alejandra Almirón, Alejandro Castillo Penovi y José Luis García. Testimonios: Lim Su-kyong y José Luis García. Prod: Gabriel Kameniecki y José Luis García. Dist: Interior 13 Cine / ND Mantarraya.

El azar hizo que el fotógrafo y cineasta José Luis García viajara a Corea del Norte en julio de 1989 al Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes celebrado en Pyonyang Lim. Pero lo que parecía sólo un encuentro de delegaciones socialistas de todo el mundo se volvió una obsesión de García por la militante pacifista Im Su-kyong, de Corea del Sur, quien anunció que atravesaría a pie ese límite para volver a su país. Veinte años después de haber registrado ese período fascinante con su cámara Super VHS, García decide volver tras los pasos de esa mujer enigmática. Cinemas Teresa: a partir del 1º de agosto / Sala Nellie Campobello: a partir del 3 de agosto.

El chico de la bicicleta Le gamin au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010, 87 min. D y G: Jean-Pierre y Luc Dardenne. F en C: Alain Marcoen. E: Marie Hélène Dozo. Con: Cécile de France (Samantha), Jérémie Renier (Guy Catoul), Fabrizio Rongione (vendedor de libros), Egon Di Mateo (Wes), Olivier Gourmet (dueño del café). CP: Les Films du Fleuve, Archipel 35, Lucky Red, France 2 Cinéma. Prod: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd. Dist: Cinemas Nueva Era.

Cyril, que pronto cumplirá doce años, sólo tiene una idea en mente, encontrar a su padre que le ha colocado temporalmente en un hogar para niños. Por casualidad conoce a Samantha, la joven dueña de una peluquería, quien acepta hospedarlo en su casa durante los fines de semana. Pero Cyril no se da cuenta todavía del amor que Samantha siente hacia él, un amor que es necesario para calmar su ira. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

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Espacio interior México, 2012, 87 min. D: Kai Parlange. G: Pierre Favreau y Kai Parlange. F en C: Juan José Saravia. M: Javier Umpiérrez. E: Alex Rodríguez, Kai Parlange y Jorge García. Con: Kuno Becker (Lázaro), Ana Serradilla (María), Hernán Mendoza (KDT), Gerardo Taracena (Tenso), Rocío Verdejo (greñas), Marina de Tavira (Josefa). CP: Glorieta Films y Sin Sentido Films. Prod: Carlos Corral, Alejandra Cárdenas y Rafael Cuervo. Dist: Alfhaville Cinema.

Una película que narra la historia de un secuestro puede sonar como algo que se ha visto ya en demasiadas ocasiones. Sin embargo, Espacio interior de Kai Parlange es mucho más que eso: es una historia de esperanza, de fuerza interna y de fe de un hombre que pasa 276 días de su vida encerrado en un cuarto de 3 metros cuadrados. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

El gerente de recursos humanos Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh, Israel-Alemania-Francia-Rumania, 2010, 103 min. D: Eran Riklis. G: Noah Stollman, basado en la novela Una mujer en Jerusalén de A.B. Yehoshua. F en C: Rainer Klausmann. M: Cyril Morin. E: Tova Asher. Con: Mark Ivanir (gerente de recursos humanos), Noah Silver (el chico), Reymond Amsalem (el divorciado), Gila Almagor (la viuda), Rosina Kambus (cónsul israelí), Guri Alfi (Weasel). CP: 2- Team Productions, Pallas Film, Libra Film. Prod: Tudor Giurgiu, Thanassis Karathanos, Talia Kleinhendler, Haim Mecklberg, Elie Meirovitz, Estee Yacov-Mecklberg. Dist: Alfhaville.

El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén da un poco de pena, odia su trabajo, acaba de separarse y se ha distanciado de su hija. Por si eso fuera poco, la muerte de una de sus trabajadoras en un atentado suicida lo llevará a vivir un extraño viaje desde las calles de Jerusalén hasta Rumanía, país natal de la mujer fallecida en la tragedia. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

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Hasta el sol tiene manchas México-Guatemala, 2012, 62 min. D y G: Julio Hernández Cordón. F en C: Julio Hernández Cordón y Pablo Rojas. M: Tiananmen, Woodsen, Bacteria Sound System Crew, Rain of God. E: Julio Hernández Cordón, Eduardo Spiegler y Pablo Rojas. Testimonios: Pepe Orozco Recinos, Alberto Rodríguez, Ameno Córdova, Emilio Orozco, Lucía Meléndez. CP: Melindrosa Films. Prod: Pamela Guinea y Julio Hernández Cordón. Dist: Interior 13 Cine.

La película gira en torno a dos protagonistas: Pepe Moco, un joven con cierta discapacidad mental que intenta convencer a la gente para votar por un candidato presidencial que promete llevar a Guatemala a su primer mundial de fútbol; y Beto, un chico que interviene las paredes de la ciudad y asalta a pelotazos a quienes se cruzan en su camino. En el encuentro de ambos personajes surge un conflicto por el espacio de la calle y esa lucha por el dominio de las paredes terminará generando una relación de amistad apoyada en el pasado y el presente de un país plagado de miserias, olvidos y tristezas. Cineteca: a partir del 1º de agosto. / Centro Cultural España: sábado 24.

Holy Motors: Vidas extrañas Holy Motors, Francia-Alemania, 2012, 115 min. D y G: Leos Carax. F en C: Caroline Champetier e Yves Cape. M: Neil Hannon. E: Nelly Quettier. Con: Denis Lavant (señor Oscar), Edith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M.), Kylie Minogue (Eva / Jean), Élise Lhomeau (Léa / Élise), Jeanne Disson (Angèle), Cordelia Piccoli (hombre con la marca de nacimiento). CP: Pierre Grise Production, Théo Films, Arte France Cinéma, Pandora Filmproduktion, WDR/Arte. Prod: Martine Marignac, Albert Prévost y Maurice Tinchant. Dist: Cineteca Nacional.

Desde el amanecer hasta la noche, el señor Oscar viaja de vida en vida, interpretando a varios personajes con identidades completamente distintas: es un ejecutivo, un asesino, un mendigo, un monstruo, un padre de familia... Está solo, únicamente acompañado por Céline, la mujer que conduce el inmenso vehículo que lo trasporta por París y sus alrededores, en busca de la belleza de un gesto, la misteriosa fuerza motora, las mujeres y fantasmas de su pasado. Pero, ¿dónde está su verdadera casa, su familia, su paz? Cineteca: a partir del 1º de agosto.

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Leviatán Leviathan, Reino Unido-Francia-Estados Unidos, 2012, 87 min. D, G, F en C, E y Prod: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel. CP: Arrête ton Cinéma, Laboratorio etnográfico sensorial de la Universidad de Harvard. Dist: Interior 13 Cine.

Un barco que se dedica a la pesca de arrastre cumple con su rutina: lanza redes, arrastra y sube a cubierta cuanto encuentra a su paso, divide, desecha o selecciona y trocea la mercancía. Con esta sencilla premisa, Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel consiguen encerrar al espectador en una instantánea apocalíptica. Parecería que fuesen conocedores del secreto para invocar a la naturaleza y lograr que interprete, para ellos, los que podrían ser sus gestos en un hipotético día del juicio final. Cineteca: a partir del 1º de agosto. / Estela de Luz: a partir del sábado 10

Mucho ruido y pocas nueces Much Ado About Nothing, Estados Unidos, 2012, 107 min. D y G: Joss Whedon, inspirado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. F en B/N: Jay Hunter. E: Daniel S. Kaminsky y Joss Whedon. Con: Amy Backer (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Nathan Fillion (Dogberry), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (don Pedro), Fran Kranz (Claudio), Sean Maher (don Juan). CP: Bellwether Pictures. Prod: Kai Cole y Joss Whedon. Dist: Caníbal.

Joss Whedon, director de Los Vengadores (2012), la película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

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No quiero dormir sola México, 2012, 82 min. D: Natalia Beristáin Egurrola. G: Gabriela Vidal y Natalia Beristáin. F en C: Dariela Ludlow. M: Pedro de Tavira. E: Miguel Schverdfinger. Con: Mariana Gajá (Amanda), Adriana Roel (Dolores), Arturo Beristain, Leonardo Ortiz Gris, Emma Dib, Norma Pablo, Reyna Mendizábal. CP: Chamaca Films, Mr. Woo, FOPROCINE. Prod: Abril Schmucler y Rodrigo Herranz. Dist: Canana.

Amanda tiene un problema: si está sola no puede dormir. Sus días transcurren de manera tranquila y ordenada, sus noches las llena de amantes que la ayudan a pasar las horas. De un día para otro su universo se ve transgredido cuando tiene que hacerse cargo de Dolores, su abuela alcohólica, una actriz retirada que ahora vive de los recuerdos de sus glorias pasadas. Cineteca: a partir del 1º de agosto / Centro Cultural España: sábado 17.

Pequeño Niño Jesús de FlanDR En waar de sterre bleef stille staan, Bélgica, 2010, 74 min. D y G: Gust van den Berghe, inspirado en una pieza teatral de Félix Timmermans. F en B/N: Hans Bruch, Jr. Con: Jelle Palmaerts, Paul Mertens, Peter Janssens, Marc Wagemans, Gitte Wens, Dorus Vandewiele, Georgina del Carmen. CP: Minds Meet. Prod: Tomas Leyers. Dist: Cineteca Nacional.

Bailarín profesional proveniente de una familia de artistas, el director belga Gust van den Berghe hizo de esta cinta protagonizada por actores no profesionales que padecen síndrome de Down su arriesgado proyecto de tesis. Inspirada en una pieza teatral escrita en 1924 por Félix Timmermans, esta parábola sobre la caridad traicionada por la perversión de los ideales gira en torno a tres vagabundos que, perdidos en el bosque, creen presenciar el nacimiento del niño Jesús. Cineteca: a partir del 1º de agosto. / Cine Lido: a partir del 2 de agosto. / Cinemex Reforma: a partir del 2 de agosto.

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Retorno a Aztlán (versión restaurada)

In necuepaliztli in Aztlan, México, 1991, 90 min. D y G: Juan Mora Catlett. F en C: Toni Kuhn. M: Antonio Zepeda. E: Jorge Vargas. Con: Rafael Cortés (Ollin), Rodrigo Puebla (Moctezuma), Socorro Avelar (Coatlicue), Rodrigo Franco (hechicero), José Chávez (Cuauhcóatl), Ramiro Huerta (guerrero águila), Amado Sumaya (Tlacaelel). CP: Producciones Volcán, S.A. de C.V., Cooperativa José Revueltas, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, IMCINE. Prod: Juan Mora Catlett y Jorge Prior. Dist: Z/C Entertainment, Eréndira Producciones.

En el mes de febrero de 2012, después de un año de complejos trabajos de restauración, Retorno a Aztlán, primer largometraje de ficción sobre las leyendas inmemoriales de los aztecas del México antiguo, fue restaurado y remasterizado, veinte años después de su estreno en salas comerciales. El argumento está basado en cuatro mitos precolombinos, el principal de ellos en torno a Aztlán, la tierra original de los aztecas. Es una película inspirada en hechos ocurridos 69 años antes de la conquista. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

Retrato íntimo Thérèse Desqueyroux, Francia, 2012, 110 min. D: Claude Miller. G: Claude Miller y Natalie Carter, basados en la novela homónima de François Mauriac. F en C: Gérard de Battista. M: Mathieu Alvado. E: Véronique Lange. Con: Audrey Tautou (Thérèse), Gilles Lellouche (Bernard), Anaïs Demoustier (Anne), Catherine Arditi (Madame de la Trave) e Isabelle Sadoyan (tía Clara). CP: Le films du 24, UGC, UGC Images, France 3 Cinéma, TF1 Droits Audiovisuels y Cool Industrie. Prod: Yves Marmion. Dist: Dragón Films.

En la región francesa de Las Landas, los matrimonios se arreglan para reunir tierras y aliar a las familias. Thérèse Larroque se convierte en la señora Desqueyroux, pero esta mujer de ideas vanguardistas no respeta las convenciones arraigadas en la región. Para liberarse del destino que ha recaído sobre ella y vivir su vida plenamente, intentará todo lo que tiene a su alcance. Cineteca: a partir del 1º de agosto.

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Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe Uruguay-Argentina-Chile, 2012, 80 min. D: Walter Tournier. G: Walter Tournier, Mario Jacob y Enrique Cortés, basados en una idea original de Fernando Acuña. F en C: Santiago Epstein y Diego Velasco. M: Carlos Villavicencio. E: Fabio Pallero. CP: Maíz Producciones, Patagonik, Cineanimadores, La Suma Cine-TV, Tournier Animación. Prod: Walter Tournier, Esteban Schroeder, Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz, Juan Diego Garretón. PC: Patagonik Film Group.

Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, galeón inglés que surca los mares en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen apostando. En poco tiempo lo único que Selkirk ha ganado es la enemistad de la tripulación y el capitán Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta. Allí debe sepultar sus deseos de venganza y desmedida ambición y encarar una nueva manera de ver el mundo.. Cineteca: a partir del 1º de agosto / Cine Lido: 3 y 4 de agosto.

Sobre ella México, 2012, 90 min. D y G: Mauricio T. Valle. F en C: Niels Buchholzer. M: Sergio Luque. E: Jorge Macaya Con: Patricia Garza (Ana), Juan Pablo Medina (Daniel), José María Torre (Christian), Aislinn Derbez (Pía) y Ricardo Palacio (Alejandro). CP: B.A.L.A. Pictures, Filmadora Nacional, Celeste Films y Cine CANÍBAL Prod: Mauricio T. Valle y Marco Polo Constandse. Dist: Caníbal.

Para algunos, la vida es una fiesta llena de alegría, música y baile. Ana, Daniel, Christian y Pía son un grupo de amigos que ha logrado seguir unidos a pesar de los problemas que acechan sus vidas. Hasta que un suceso inesperado cambia sus vidas para siempre. Es una historia sobre amor, confianza, lealtad, deseo, felicidad y perdón, un cuento sobre cómo jugamos en este tablero llamado vida. Cineteca: a partir del 1º de agosto. / Centro Cultural España: sábado 3 / Cine Lido: viernes 2 / Sala Nellie Campobello: sábado 3

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CICLO I 12ª Semana de Cine Alemán

12ª SEMANA DE CINE ALEMÁN Anualmente, la Cineteca Nacional recibe en sus pantallas numerosos ciclos y retrospectivas de suma importancia para nuestra labor como institución interesada en formar nuevos públicos a través de la difusión de lo mejor del cine mundial. Pero la Semana de Cine Alemán tiene un halo especial que la hace no sólo uno de los eventos más exitosos de nuestra programación, sino que a través de su siempre atinada oferta y la presencia de invitados provenientes de la industria fílmica alemana, se crea un sólido vínculo cultural entre el cine alemán y los espectadores que asisten a la Cineteca. Con gusto presentamos, en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko, la 12ª Semana de Cine Alemán. Este año destaca en su programación una marcada presencia de mujeres cineastas, desde las mundialmente reconocidas Margarethe Von Trotta y Jeanine Meerapfel hasta directoras pertenecientes a nuevas generaciones como Hanna Doose y debutantes como Anne Kodura. Además, en esta ocasión el evento se verá coronado por una retrospectiva de la actriz Barbara Sukowa, presencia imprescindible en el cine de Von Trotta, Volker Schlondörff y Rainer Werner Fassbinder, por mencionar tan sólo a tres cineastas con quienes ha colaborado. Con la adquisición de tres títulos que conforman la programación de la 12ª Semana de Cine Alemán y su presencia en nueve sedes en el interior del país, al participar de nueva cuenta en su curaduría y gestión, la Cineteca Nacional celebra por un año más este festín de una de las cinematografías más sobresalientes del mundo.

Paula Astorga Riestra Cineteca Nacional

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Agradecemos el apoyo de:


12ª Semana de Cine Alemán I CICLO

Los Nibelungos: la muerte de Sigfrido Die Nibelungen: Siegfried, Alemania, 1924, 143 min. D: Fritz Lang. G: Fritz Lang y Thea von Harbou. F en B/N: Carl Hoffmann, Günther Rittau y Walter Ruttmann. M: Gottfried Huppertz. Con: Paul Richter (Sigfrido), Margarete Schön (Krimilda), Theodor Loos (rey Gunther), Hanna Ralph (reina Brunilda), Hans Adalbert Schlettow (Hagen Tronje), Gertrud Arnold (rey Ute), Hans Carl Mueller (Gernot). CP: Decla-Bioscop AG, Universum Film (UFA). Prod: Erich Pommer.

El príncipe Sigfrido, armado con una magnífica espada y su buen corazón, vence distintos peligros para obtener el amor de la princesa Krimilda. No obstante, el rey Gunther, hermano de ésta, le pone como condición para poder contraer nupcias que le ayude a derrotar a la reina Brunilda, sin imaginarse las trágicas consecuencias que esto acarreará a los amantes. Primera parte de esta épica fantástica, inspirada en la mitología germana, con la cual Fritz Lang impulsó el expresionismo a una monumental variación arquitectónica. Cineteca: jueves 15

Hannah Arendt Alemania-Francia, 2012, 113 min. D: Margarethe von Trotta. G: Pamela Katz y Margarethe von Trotta. F en C: Caroline Champetier. M: André Mergenthaler. E: Bettina Böhler. Con: Barbara Sukowa (Hannah Arendt), Axel Milberg (Heinrich Blücher), Janet McTeer (Mary McCarthy), Julia Jentsch (Lotte Köhler), Ulrich Noethen (Hans Jonas), Michael Degen (Kurt Blumenfeld), Nicholas Woodeson (William Shawn). CP: Heimatfilm. Prod: Bettina Brokemper y Johannes Rexin. Dist: Cineteca Nacional.

Retrato de la filósofa y teórica alemana, Hannah Arendt, durante uno de los momentos más importantes de su carrera, cuando en 1961 cubrió para The New Yorker el juicio contra el ex nazi Adolf Eichmann. Sus escritos sobre el proceso causaron controversia por la descripción que hizo de Eichamann y los consejos judíos. Usando las grabaciones originales del juicio, la película también cuenta con representaciones de otros destacados intelectuales como Martin Heidegger, William Shawn y Mary McCarthy. Cineteca: miércoles 21, sábado 24 y jueves 29

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CICLO I 12ª Semana de Cine Alemán

El amigo alemán Der deutsche Freund, Alemania-Argentina, 2012, 100 min. D y G: Jeanine Meerapfel. F en C: Kino González. M: Floros Floridis. E: Andrea Wenzler. Con: Celeste Cid (Sulamit Löwenstein), Max Riemelt (Friedrich Burg), Benjamin Sadler (Michael Tendler), Noemí Frenkel (Ida Löwenstein), Jean Pierre Noher (Philipp Löwenstein), Carlos Kaspar (Rudolf Burg), Katja Alemann (Martha Burg), Daniel Fanego (Eduardo). CP: Malena Filmproduktion. Prod: Ricardo Freixá, Jeanine Meerapfel y Hans W. Geissendörfer. Dist: Cineteca Nacional.

El amigo alemán narra la historia de amor entre Sulamit, hija de inmigrantes judeo-alemanes, y Friedrich, hijo de un ex teniente de la SS. Ambos crecen en la Buenos Aires de los años 50 hasta que Friedrich, habiendo descubierto el pasado militar de su padre, decide viajar a Alemania. A lo largo de cuatro décadas, los dos atravesarán diversos cambios políticos entre Europa y Alemania. Finalmente, sus caminos volverán a cruzarse y esta vez el encuentro tendrá un giro inesperado. Cineteca: viernes 16, domingo 18 , viernes 23 y jueves 29

Lore Alemania-Australia, 2012, 109 min. D: Cate Shortland. G: Robin Mukherjee y Cate Shortland, basados en la novela The Dark Room de Rachel Seiffert. F en C: Adam Arkapaw. M: Max Richter. E: Veronika Jenet. Con: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina (Thomas), Nele Trebs (Liesel), Ursina Lardi (Mutti), Hans-Jochen Wagner (Vati), Mika Seidel (Jürgen), André Frid (Gunter), Eva-Maria Hagen (Omi). CP: Roh Film, Porchlight Films, Edge City Films. Prod: Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny Dreschel. Dist: Cineteca Nacional.

Alemania, 1945. Después de que sus padres nazis cayeran presos, Lore deberá conducir a sus hermanos menores hasta la casa de su abuela, a través de una nación devastada por la guerra. En medio del caos encuentra a Thomas, un misterioso refugiado judío que hará añicos su frágil realidad con sentimientos que van del odio al deseo. Para sobrevivir tendrá que confiar en alguien a quien le enseñaron a odiar y hacer frente a la oscuridad dentro de sí misma. Cineteca: viernes 16, sábado 17, martes 27, viernes 30, sábado 31

Oh Boy, 24 hrs. en Berlín Oh Boy, Alemania, 2012, 85 min. D y G: Jan Ole Gerster. F en B/N: Philipp Kirsamer. E: Anja Siemens. Con: Tom Schilling (Niko Fischer), Friederike Kempter (Julika Hoffmann), Marc Hosemann (Matze), Katharina Schüttler (Elli), Justus von Dohnányi (Karl Speckenbach), Frederick Lau (Ronny), Ulrich Noethen (Walter Fischer), Michael Gwisdek (Friedrich), Arnd Klawitter (Phillip Rauch). CP: Schiwago Film, Chromosom Filmproduktion. Prod: Marcos Kantis y Alexander Wadouh. Dist: Cinemas Nueva Era.

Esta tragicomedia con tintes irónicos sigue los pasos de Niko, un joven que abandona la universidad y termina vagando por las calles de Berlín. Vive al día mientras se sorprende de la gente que lo rodea, sintiéndose un completo extraño en la ciudad. Sin embargo, pronto será superado por la realidad y deberá enfrentar las consecuencias. Oh Boy, 24 hrs. en Berlín es un retrato fílmico sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar el lugar de uno. Cineteca: sábado 24, domingo 25, martes 27 y sábado 31

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12ª Semana de Cine Alemán I CICLO

El brillo de los días Der Glanz des Tages, Austria, 2012, 90 min. D: Tizza Covi y Rainer Frimmel. G: Xaver Bayer, Tizza Covi y Rainer Frimmel. F en C: Rainer Frimmel. E: Tizza Covi y Emily Artmann. Con: Philipp Hochmair (Philipp), Walter Saabel (Walter), Vitali Leonti (Victor). CP: Vento Film. Prod: Rainer Frimmel. Dist: Interior 13 Cine.

Philipp es un joven y exitoso actor que trabaja en los teatros más importantes de Viena y Hamburgo. La mayor parte de su tiempo lo pasa aprendiendo nuevos textos, ensayando y actuando, por lo cual ha ido perdiendo contacto con la realidad social. Cuando conoce a Walter, con quien entabla una ambigua amistad, y enfrenta el destino de su vecino Víctor, recordará que la vida no sólo es un escenario. En su segunda película de ficción, la dupla Covi-Frimmel apuesta por los dramas humanos a través del lenguaje documental. Cineteca: viernes 23, domingo 25, miércoles 28 y viernes 30

Tierra desolada–para que nadie se dé cuenta Ödland – Damit keiner das so mitbemerkt, Alemania, 2013, 79 min. D: Anne Kodura. F en B/N y E: Friede Clausz. M: August Coch. Testimonios: Aya El Noumeiri, Muhammad Ali, Mustafa Ali, Isra El Noumeiri, Amin El Noumeiri, Semir Ziebo, Sami Ziebo, Schiyar Ziebo, Shukria Ali, Hanin Zeidan. CP: DIE ZONE # Filmproduktion. Prod: Anne Kodura y Friede Clausz.

En lo profundo del campo y entre pastos de ovejas, un bloque de departamentos se encuentra en una antigua base militar del ejército soviético. Aquí es donde crecen Aya, Muhammad y Mustafa, cuyas familias llegaron años atrás para escapar de la guerra. El grupo deambula por la alta hierba, monta en bicicleta hasta el lago y busca chatarra para vender. Realizado en un luminoso blanco y negro, el documental centra su mirada en la forma en que los niños ven su realidad, revelando en conversaciones casuales sus sentimientos sobre su casa e identidad. Cineteca: jueves 22 y miércoles 28

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CICLO I 12ª Semana de Cine Alemán

Silvi Alemania, 2013, 97 min. D y Prod: Nico Sommer. F en C: Alexander du Prel. E: Nico Sommer y Bernhard Strubel. Con: Lina Wendel (Silvi), Harald Polzin (Uwe), Iván Gallardo (Juan), Thorsten Merten (Michael), Judith Steinhäuser (Karin), Peter Trabner (Thomas), Leni Wesselman (Susann), Gerdy Zint (Paul). CP: Süsssauer Filmproduktion.

Cuando Silvi es abandonada por su marido, pierde el camino: no había tenido ninguna otra experiencia en el amor. Ahora, a sus cuarenta y tantos, está en el terreno de juego impulsada por el deseo de compañía y una simple curiosidad. La película sigue sus aventuras en el romance mientras, con buen humor e ingenuidad, experimenta con divorciados emocionalmente necesitados que le hacen ver que nunca es demasiado tarde para cometer los errores de la juventud. Cineteca: martes 20 y jueves 22

Polvo sobre nuestros corazones Staub auf unseren Herzen, Alemania, 2012, 91 min. D y G: Hanna Doose. F en C: Markus Zucker. M: Florian Loycke. E: André Nier. Con: Susanne Lothar (Chris), Stephanie Stremler (Kathi), Michael Kind (Wolfgang), Oskar Bökelmann (Gabriel), Luis August Kurecki (Lenni), Florian Loycke (Fabian). CP: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Prod: David Keitsch y Ben von Dobeneck.

Kathi es una treintañera que intenta triunfar como actriz en Berlín, sin embargo no parece tener mucho éxito. Es todo lo contrario a su controladora madre, una psicóloga que constantemente le da consejos de cómo hacer su vida. Cuando Kathi debe dejar a su hijo por un tiempo, su madre aprovecha el momento para alejarlo de ella. Para empeorar las cosas, su padre aparece después de 15 años de ausencia para recuperar a su ex esposa. Cineteca: martes 20 y miércoles 21.

Nada malo puede pasar Tore tanzt, 2013, 110 min. D y G: Katrin Gebbe. F en C: Moritz Schultheiss. M: Johannes Lehniger y Peter Folk. E: Heike Gnida. Con: Julius Feldmeier (Tore), Sascha Alexander Gersak (Benno), Annika Kuhl (Astrid), Swantje Kohlhof (Sanny), Til-Niklas Theinert (Dennis), Daniel Michel (Eule), Laura Lo Zito (Lilli). CP: Junafilm. Prod: Verena Gräfe-Höft.

Tore pertenece al grupo de los Jesus Freaks, un movimiento de punk cristiano que se revela contra el orden religioso siguiendo los preceptos de amor enseñados por Jesús. Un día, como por milagro, conoce a Benno, a quien le ayudó a reparar su coche. Pronto, Tore se instala en el jardín de Benno y se convierte en un miembro de su familia. Sin embargo, Benno no puede resistir la tentación de poner a prueba la fe de Tore. A medida que la violencia y crueldad se vuelven más extremas, la capacidad de amor de Tore será empujada hasta sus límites. Cineteca: sábado 17 y domingo 18.

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12ª Semana de Cine Alemán I CICLO

El extraño gatito Das merkwürdige kätzchen, Alemania, 2013, 72 min. D, E y G: Ramon Zürcher. F en C: Alexander Haßker. M: Thee More Shallows. Con: Jenny Schily (madre), Anjorka Strechel (Karin), Mia Kasalo (Clara), Luk Pfaff (Simon), Matthias Dittmer (Vater), Armin Marewski (Schwager), Leon Alan Beiersdorf (Jonas). Prod: Silvan Zürcher y Johanna Bergel. CP: Deutsche Film, Femsehakadem ie Berlin.

Una reunión familiar, ocurrida en el pequeño espacio de un departamento, se vuelve un pretexto para retratar a seres humanos enfrentados a la insignificancia y el sin sentido de sus vidas, mientras socializan entre ellos a través de rituales que provienen de tiempos inmemoriales. Este precario orden funciona a través de calculadas coreografías entre las cuales suelen estallar, brevemente, momentos de mutuo entendimiento y hasta compasión. Cineteca: viernes 16, sábado 24 y viernes 30

No me olvides Vergiss mein nicht, Alemania, 2012, 92 min. D y G: David Sieveking. F en C: Adrian Stähli. M: Jessica de Rooij. E: Catrin Vogt. Testimonios: Gretel Sieveking, Malte Sieveking y David Sieveking. CP: Lichtblick Media, Bayerischer Rundfunk, ARTE. Prod: Martin Heisler y Carl-Ludwig Rettinger.

En este documental, el cineasta David Sieveking hace una crónica de los cuidados que recibe su madre Gretel, quien como millones de personas en el mundo, padece alzheimer. Los padres del director fueron activistas políticos durante los años sesenta y su relación, pensada siempre de forma “abierta”, se pone a prueba. Con tanto rigor como emotividad, el filme registra las nuevas formas en las cuales una familia encuentra maneras de expresarse ante la sombra de la enfermedad. Cineteca: sábado 17, domingo 25 y sábado 31.

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CICLO I 12ª Semana de Cine Alemán

El hijo adoptivo Der verdingbub, Alemania-Suiza, 2012, 105 min. D: Markus Imboden. G: Plinio Bachmann y Jasmine Hoch. F en C: Peter von Haller. M: Ben Jeger. E: Ursula Höf. Con: Max Hubacher (Max), Katja Riemann (Bösigerin), Stefan Kurt (Bösiger), Max Simonischek (Jakob), Lisa Brand (Berteli), Miriam Stein (Esther), Andreas Matti (Hasslinger). CP: C-Films AG, Bremedia Produktion GmbH. Prod: Peter Reichenbach y Claudia Schröder.

Esta es la triste historia de Max, un huérfano que ha sido enviado con una familia de granjeros. Sus padres adoptivos lo consideran menos que un animal de carga los hijos de éstos lo atormentan a cada momento. Sus únicas alegrías se la brindan su gusto por el acordeón y Berteli, una joven de origen argentino que ha llegado a la granja como trabajadora y en la cual Max finca sus frágiles ilusiones. Cineteca: domingo 18 y viernes 23.

Los Nibelungos: la venganza de Krimilda Die Nibelungen: Kriemhilds rache, Alemania, 1924, 144 min. D: Fritz Lang. G: Thea von Harbou. F en B/N: Carl Hoffmann y Gunther Rittau. M: Gottfried Huppertz. Con: Margarete Schön (Krimilda), Hans Adalbert Schlettow (Hagen Tronje), Gertrud Arnold (rey Ute), Hardy von Francois (Dankwart), Rudolf Klein-Rogge (rey Etzel), Hans Carl Mueller (Gernot), Theodor Loos (rey Gunther). CP: Decla-Bioscop, Universum Film (UFA). Prod: Erich Pommer.

Tras la muerte de Sigfrido, Krimilda acepta casarse con el desalmado Etzel, rey de los Hunos, para fraguar su venganza contra quienes provocaron la muerte de su amado. En la segunda parte de esta épica monumental, Fritz Lang reflexiona sobre el juego del poder y la obsesión como el motor principal de sus protagonistas. Cineteca: domingo 1º de septiembre

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Homenaje a Barbara Sukowa I CICLO

HOMENAJE A BARBARA SUKOWA Barbara Sukowa es una de las actrices alemanas de mayor relevancia internacional. Entre su filmografía destacan cintas como Lola (1981), Rosa Luxemburgo (1985), Europa (1991) y El caminante (1991). Ha interpretado numerosos personajes bajo la dirección de cineastas como Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotta, Lars von Trier, David Cronenberg, Tim Robbins y Volker Schlöndorff, entre muchos otros. Destacan en su trayectoria profesional galardones como el Fénix Dorado de la Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia por su actuación en Las dos hermanas (1981) y el premio que el festival de Cannes le otorgó en 1985 por su interpretación en Rosa Luxemburgo. Barbara Sukowa también cuenta con una sólida carrera en la música. Como cantante ha participado con las orquestas más importantes de Europa y es vocalista del grupo de rock X-Patsys, con quienes se ha presentado en recintos como el Carnegie Hall y en ciudades como Nueva York, París, Berlín y Múnich.

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CICLO I Homenaje a Barbara Sukowa

Las dos hermanas Die bleierne zeit, Alemania Occidental, 1981, 106 min. D y G: Margarethe von Trotta. F en C: Franz Rath. M: Nicolas Economou. E: Dagmar Hirtz. Con: Jutta Lampe (Juliane), Barbara Sukowa (Marianne), Rüdiger Vogler (Wolfgang), Doris Schade (la madre), Vérénice Rudolph (Sabine), Luc Bondy (Werner), Franz Rudnick (el padre). CP: Bioskop Film, Sender Freies Berlin (SFB). Prod: Eberhard Junkersdorf. Procedencia de la copia: Cineteca

Margarethe von Trotta obtuvo el León de Oro en Venecia, entre otros reconocimientos internacionales, por este filme en el cual una periodista se enfrenta al Estado alemán para esclarecer las causas de la muerte de su hermana, encarcelada por terrorismo. Inspirada en los sucesos que rodearon el violento final del grupo Baader-Meinhoff, la cinta, a través del contraste entre la infancia de las hermanas con su tormentoso presente, es también un emotivo retrato de la historia y la sociedad alemana durante dos décadas. Cineteca: jueves 22 y miércoles 28

Lola Alemania Occidental, 1981, 113 min. D: Rainer Werner Fassbinder. G: Rainer Werner Fassbiner, Peter Märthesheimer y Pea Frölich. F en C: Xavier Schwarzenberger. E: Juliane Lorenz. Con: Barbara Sukowa (Lola), Armin Mueller-Stahl (von Bohm), Mario Adorf (Schuckert), Matthias Fuchs (Esslin), Helga Feddersen (Hettich), Karin Baal (madre de Lola), Ivan Desny (Wittich). CP: Rialto Film, Trio Film. Prod: Rainer Werner Fassbinder.

Un ingeniero, quien ocupa un alto cargo en el gobierno de la ciudad de Coburg, cae prendado de los encantos de Lola, seductora bailarina quien es también la mayor atracción del burdel de un mafioso cuya red de corrupción envuelve a toda la urbe. Inspirado en la novela Profesor Unrath de Heinrich Mann, la misma base literaria de El ángel azul (Josef von Sternberg, 1930), Fassbinder orquesta una cínica revisión del resurgimiento alemán en los años cincuenta, cuestionando duramente la doble moral y la corrupción de su país en dicho período histórico. Cineteca: viernes 23 y jueves 29

Rosa Luxemburgo Rosa Luxemburg, Alemania Occidental, 1985, 123 min. D y G: Margarethe von Trotta. F en C: Franz Rath. M: Nicolás Economou. E: Dagmar Hirtz y Galip Iytanir. Con: Barbara Sukowa (Rosa Luxemburgo), Daniel Olbrychski (Leo Jogiches), Otto Sander (Karl Liebknetch), Adelheid Arndt (Luise Kautsky), Jürgen Holtz (Karl), Doris Schade (Clara Zetkin), Hannes Jaenicke (Kostja). CP: Bioskop Film, Bärenfilm, Filmové Studio Barrandov, Westdeutshcer Rundfunk (WDR). Prod: Regina Ziegler y Eberhard Junkersdorf.

Desde su encarcelamiento en 1917, Rosa Luxemburgo recuerda los momentos más álgidos de su desempeño político y personal. Margarethe von Trotta, apoyada en una gran interpretación de la actriz Barbara Sukowa, premiada en Cannes por esta cinta, hace gala de rigor histórico para orquestar el retrato de una mujer para quien la lucha social a favor de la izquierda y en contra de todo imperialismo implicaba también su reivindicación como mujer en una sociedad profundamente machista. Cineteca: sábado 24 y viernes 30

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Homenaje a Barbara Sukowa I CICLO

El caminante Homo Faber, Francia-Alemania-Grecia-Reino Unido, 1991, 117 min. D: Volker Schlöndorff. G: Rudy Wurlitzer, inspirado en una novela de Max Frisch. F en C: Giorgos Arvanitis y Pierre Lhomme. M: Stanley Myers. E: Dagmar Hirtz. Con: Sam Shepard (Walter Faber), Julie Delpy (Sabeth), Barbara Sukowa (Hanna), Dieter Kirchlechner (Herbert Hencke), Traci Lind (Charlene), Deborra-Lee Furness (Ivy), August Zirner (Joachim Hencke). CP: Action Films, Stefi 2, Bioskop Films. Prod: Eberhard Junkersdorf.

Un ingeniero estadounidense deambula por el mundo a fines de los años cincuenta. Recordando fragmentos de su vida durante su trayecto, nuevos personajes aparecen en su camino, destacando un veterano de la Segunda Guerra Mundial y una atractiva joven de la cual el protagonista se enamora sin imaginar que su odisea podría encaminarse a un trágico final. Schlöndorff se adentra en los terrenos del road movie existencial retratando a un personaje que va creando su propio destino a través de tres continentes. Cineteca: domingo 25 y sábado 31

Visión De la vida de Hildegard de Bingen Vision–Aus dem leben der Hildegar von Bingen, Alemania-Francia, 2009, 111 min. D y G: Margarethe von Trotta. F en C: Axel Block. M: Christian Heyne y Hildegard von Bingen. E: Corina Dietz. Con: Barbara Sukowa (Hildegard de Bingen), Heino Ferch (monje Volmar), Hannah Herzsrpung (Richardis von Stade), Lena Stolze (Jutta), Alexander Held (abad Kuno), Paula Kalenberg (Klara), Devid Striesow (kaiser Friedrich Barbosa). CP: ARD Degeto Films, Celluloid Dreams, Concorde Filmed Entertainment, Clasart Film + TV Produktions GmbH. Prod: Markus Zimmer.

Guiada por visiones celestiales y un sentido fuera de lo común, la monja Hildegard de Bingen encontró entre los muros de su convento la sabiduría para equilibrar el conocimiento científico con su fe religiosa. Todo ocurre en la Alemania del siglo XII, en medio del oscurantismo medieval. Su influencia en el pensamiento de la época conforma el interés principal de la directora Margarethe von Trotta, quien nuevamente cuenta con la actriz Barbara Sukowa para crear un personaje de fuertes matices existenciales. Cineteca: martes 27 de agosto y domingo 1º de septiembre

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CICLOS I Macabro 2013 - Restrospectiva Lamberto Bava

Macabro 2013 - Retrospectiva

Lamberto Bava

1980 fue el año en el cual las pantallas de cine del mundo entero encontraron un nuevo motivo para estremecerse. Ocurrió entonces el estreno de Macabro, una oda al amor loco, a Eros y Tánatos, en la cual una mujer conservaba la cabeza de su amante muerto para la eternidad. Con este extraño relato iniciaba entonces una de las filmografías más recordadas del cine fantástico y de terror: la de Lamberto Bava. Nieto de Eugenio Bava, un camarógrafo y pionero de los efectos especiales en los tiempos del cine italiano silente, e hijo de Mario Bava, santo patrono del cine (giallo) en aquel país, Lamberto Bava se había iniciado en el cine como asistente de dirección de su padre en un clásico, El planeta de los vampiros, en 1965, cuando tenía 21 años de edad. Forjado en el oficio de la realización, más tarde colaboró como asistente del otro gran maestro, Darío Argento, y hasta en la célebre Holocausto caníbal (1979) de Ruggero Deodato. El de Lamberto Bava es un universo de locura y muerte en el cual muchas veces el arte imita a la vida peligrosamente. Por ejemplo, en La casa con la scala nel buio (1983), un compositor que se aísla en una villa para crear la banda sonora de una película de horror es testigo de extraños crímenes en apariencia relacionados con el filme que musicaliza. Algo similar ocurre con su película más conocida, Demonios (Dèmoni, 1985), en la cual un puñado de cinéfilos vive una pesadilla cuando los demonios del filme que están viendo parecen haber cruzado la barrera de la pantalla. Lamberto Bava, quien en años recientes ha seguido activo tanto en el cine como en la televisión, siempre fiel al cine fantástico que tanto marcó su vida, ha demostrado que ser descendiente de leyendas no implica no seguir los designios de su corazón para desarrollar un estilo propio.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

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Macabro 2013 - Restrospectiva Lamberto Bava I CICLOS

Macabro Italia, 1980, 89 min. D: Lamberto Bava. G: Antonio Avati, Pupi Avati, Roberto Gandus y Lamberto Bava. F en C: Franco Delli Colli. M: Ubaldo Continiello. E: Piera Gabutti. Con: Bernice Stegers (Jane Baker), Stanko Molnar (Robert Duval), Veronica Zinny (Lucy Baker), Roberto Posse (Fred Kellerman), Ferdinando Orlandi (Mr. Wells). CP: A.M.A. Film. Prod: Antonio Avati, Gianni Minervini.

Una mujer casada tiene una aventura con otro hombre. Cuando la tragedia se ceba sobre ella y encuentra a su hijo ahogado, debe marchar rápidamente al hospital junto al amante, pero por si fuera poco, en el camino tienen un accidente vial y el hombre muere decapitado. Un año después, separada ya de su marido, sale de un asilo para enfermos mentales y se va a vivir a la casa del amante fallecido. Al escuchar gemidos y conversaciones, el casero ciego del lugar sospecha que ella tiene algún tipo de relación con un hombre. Cineteca: viernes 30

La casa con la scala nel buio Italia, 1983, 108 min. D, E y P: Lamberto Bava. G: Elisa Briganti, Dardano Sacchetti. F en C: Gianlorenzo Battaglia. M: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis. Con: Andrea Occhipinti (Bruno), Anny Papa (Sandra), Fabiola Toledo (Angela), Michele Soavi (Tony Rendina), Valeria Cavalli (Katia). CP: National Cinematografica, Nuova Dania Cinematografica.

Bruno es contratado para componer la música de una nueva película de terror. Para realizar mejor su trabajo se aísla en una casa ubicada en una villa toscana. Mientras trabaja, varias jóvenes son brutalmente asesinadas dentro de la villa. Bruno comienza a obsesionarse en resolver los salvajes crímenes. Y tal vez la pista se encuentre en la propia... Cineteca: miércoles 28

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CICLOS I Macabro 2013 - Restrospectiva Lamberto Bava

Demonios Dèmoni, Italia, 1985, 88 min. D: Lamberto Bava. G: Dardano Sacchetti, Darío Argento, Franco Ferrini y Lamberto Bava. F en C: Gianlorenzo Battaglia. M: Claudio Simonetti. E: Piero Bozza. Con: Urbano Barberini (George), Natasha Hovey (Cheryl), Karl Zinny (Ken), Fiore Argento (Hannah), Paola Cozzo (Kathy). CP: DACFILM Rome. Prod: Darío Argento.

Una pareja de jóvenes decide ir al preestreno de una película de terror. Allí quedan atrapados en el cine con otros espectadores, viviendo horas de pesadilla. Cuando por fin consiguen salir al exterior, comprobarán horrorizados que los demonios se han apoderado de toda la ciudad. Cineteca: jueves 29

Demonios 2 Dèmoni 2, Italia, 1986, 88 min. D: Lamberto Bava. G: Darío Argento y Franco Ferrini, Dardano Sacchetti y Lamberto Bava. F en C: Gianlorenzo Battaglia. M: Simon Boswell. E: Piero Bozza, Franco Fraticelli. Con: David Edwin Knight (George), Nancy Brilli (Hannah), Coralina CataldiTassoni (Sally Day), Bobby Rhodes (Hank), Asia Argento (Ingrid Haller). CP: dacfilm. Prod: Darío Argento.

Un moderno edificio inteligente se convierte en una trampa mortal cuando una criatura demoníaca surge de un televisor y convierte a sus habitantes en una horda de zombis sanguinarios que se dedican a devorar y descuartizar a todos los que se cruzan en su camino. Cineteca: sábado 31

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Macabro 2013 - Restrospectiva Luigi Cozzi I CICLOS

Macabro 2013 - Retrospectiva

Luigi Cozzi

De exponente de los horrores del giallo italiano a administrador de la tienda de memorabilia del cineasta Dario Argento. Tal es el trayecto vital de Luigi Cozzi (Busto Arzisio, Italia, 1947), un cinéfilo cuya pasión por el cine fantástico y de horror llamó la atención de Argento gracias a su filme de bajísimo presupuesto, Il tunnel soto il mondo (1969) –realizado cuando Cozzi tenía 21 años–, una fantasía futurista inspirada en un relato breve de Frederick Pohl. Bajo el manto oscuro del también creador de clásicos como Rojo profundo (1974), Cozzi se formó como argumentista y asistente de dirección tanto en el cine como en la televisión. En 1975 realizó su opera prima, The Killer Must Kill Again, una afortunada fusión entre sadismo, avaricia y deseo en el cual un asesino a sueldo busca el automóvil en el cual ha escondido el fruto de uno de sus encargos, robado por una pareja fugitiva. Cozzi continuó cosechando éxitos con filmes como la épica mitológica Hércules (1983), con el forzudo Lou Ferrigno como protagonista, aunque fue en la ciencia ficción donde cosechó sus mayores logros. Así, Starcrash (1978) y Alien Contamination (1980) se asentaron en un imaginario que fusionaba a mercenarios interestelares con amenazas de otros mundos que ponían en riesgo la estabilidad humana en la Tierra. The Paganini Horror (1989), en la cual el heavy metal, el satanismo y los espíritus chocarreros eran los protagonistas, fue la última película realizada por Luigi Cozzi, hastiado de los bajos presupuestos y las constantes alteraciones que sus filmes padecían a manos de productores vivales. Cozzi, quien dirigió a personalidades de extracción televisiva y la serie B más descocada como Caroline Munro, Asia Argento, David Hasselhoff y hasta al herzogiano Klaus Kinski, se refugió en la televisión y la realización de documentales sobre el cine de Dario Argento a finales de los noventa, antes de asumir la administración del ya mencionado negocio del director de Trauma (1993), un paraíso en el cual, como cinéfilo, parece haber encontrado la paz.

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CICLOS I Macabro 2013 - Restrospectiva Luigi Cozzi

Paganini Horror Italia, 1989, 82 min. D: Luigi Cozzi G: Luigi Cozzi, Raimondo Del Balzo y Daria Nicolodi. F en C: Franco Lecca. M: Vince Tempera. E: Sergio Montanari Con: Daria Nicolodi (Sylvia Hackett), Jasmine Maimone (Kate), Pascal Persiano (Daniel), Maria Cristina Mastrangeli (Lavinia) y Pietro Genuardi (Mark Singer) CP: Fulvia Film. Prod: Fabrizio De Angelis.

Una banda de rock decide grabar una canción usando rituales satánicos. Para darle una mejor ambientación, van a una mansión en la que ha habido otros rituales del mismo estilo. Los maléficos espíritus no tardarán en aparecer para sembrar la muerte y el horror a su paso. Cineteca: lunes 26

The Killer Must Kill Again L'assassino è costretto ad uccidere ancora, Francia-Italia, 1975, 86 min. D: Luigi Cozzi G: Adriano Bolzoni, Luigi Cozzi y Daniele Del Giudice. F en C: Riccardo Pallottini. M: Nando De Luca. E: Alberto Moro. Con: George Hilton (Giorgio Mainardi), Antoine Saint-John (asesino), Femi Benussi (Dizzy Blonde), Cristina Galbó (Laura) y Eduardo Fajardo (policía) CP: Albione Cinematografica, Git International Films y Paris-Cannes Productions. Prod: Umberto Lenzi, Sergio Gobbi y Giuseppe Tortorella.

Giorgio, un hombre adúltero y codicioso, contrata a un asesino serial para poder disponer de la fortuna de su esposa, Nora. Desafortunadamente, una joven pareja en busca de emoción roba el automóvil del asesino, con el cadáver de Nora en la cajuela, y se dirige a una casa decrépita a la orilla del mar. Cineteca: martes 27

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Macabro 2013 - Restrospectiva Luigi Cozzi I CICLOS

Alien Contamination Italia-Alemania, 1980, 84 min. D: Luigi Cozzi. G: Luigi Cozzi y Erich Tomek. F en C: Giuseppe Pinori. M: Globlin. E: Nino Baragli. Con: Ian McCulloch (Hubbard), Louise Marleau (coronel Stella Holmes), Marino Masé (teniente de policía Tony Aris), Siegfried Rauch (Hamilton) y Gisela Hahn (Perla de la Cruz). CP: Alex Cinematografica, Barthonia Film y Lisa-Film. Prod: Claudio Mancini y Ugo Valenti.

Un ente alienígena planea dominar la Tierra a través de una especie de huevos que al contacto, el aparato digestivo de quien los toca, explota. Enterado del asunto, el gobierno tratará de encontrar el lugar de procedencia de los misteriosos huevos, búsqueda que conducirá a un cafetal colombiano. Cineteca: viernes 30

Starcrash Italia-Estados Unidos, 1978, 94 min. D: Luigi Cozzi. G: Luigi Cozzi y Nat Wachsberger. F en C: Paul Beeson y Roberto D’Ettore Piazzoli. M: John Barry. E: Sergio Montanari. Con: Caroline Munro (Stella Star), Marjoe Gortner (Akton), Christopher Plummer (emperador), David Hasselhoff (Simon) y Joe Spinell (conde Zarth Arn). CP: Prod: Nat Wachsberger y Patrick Wachsberger.

Stella Star y Akton son dos contrabandistas perseguidos por la policía interespacial. Tras toparse con una nave abandonada en la que encuentran a un moribundo sobreviviente de una misteriosa misión, son atrapados y condenados a pasar el resto de sus días en prisión. Sin embargo, pronto serán excarcelados y reclutados para llevar a cabo una nueva misión relacionada con la nave que encontraron. Cineteca: domingo 1º de septiembre

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CICLOS I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

Jaime Humberto HERMOSILLO

Medalla Salvador Toscano 2012 (Parte III)

Naufragio México, 1977, 101 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo y José de la Colina. F en C: Rosalío Solano. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: José Alonso (Miguel), María Rojo (Leticia), Ana Ofelia Murguía (Doña Amparo), Carlos Castañón (Gustavo), Guillermo Gil (Hernández Pimentel). CP: CONACINE 1, DASA Films S.A. Prod: Héctor López.

Filmada en Tlaltelolco y en las oficinas del Ayuntamiento del Distrito Federal, Naufragio narra la historia de dos compañeras de trabajo que comparten un departamento en una unidad habitacional. La mayor de ellas tiene un hijo que se enroló en la marina años atrás y vive obsesionada con su regreso. La otra mujer, una atractiva pero tímida joven, convierte ese retorno en una ilusión personal. La cinta ganó cinco premios Ariel, incluyendo mejor película y mejor música. Cineteca: jueves 1º de agosto

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Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS

Las apariencias engañan México, 1977, 100 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Ángel Goded. M: Son Clave de Oro, Hermanos Martínez Gil. E: Rafael Ceballos. Con: Isela Vega (Adriana), Gonzalo Vega (Rogelio/Adrián), Manuel Ojeda (Sergio), Margarita Isabel (Yolanda), Ignacio Retes (Don Alberto). CP: Hermosillo y Asociados.

Un actor desempleado acepta hacerse pasar por el hijo de un rico provinciano que partió al extranjero y del que no se ha vuelto a saber nada. El padre es un anciano paralítico que es atendido por su sobrina Adriana, a la vez encargada de todos sus negocios. El actor, convertido en su personaje, cumple con la encomienda, pero también nota el extraño comportamiento de Adriana. Las apariencias engañan se exhibe en copia remasterizada digitalmente por cortesía de Jorge Z. López. Cineteca: viernes 2

Idilio México, 1978, 20 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo basado en un relato de Guy de Maupassant. F en C: Tony Kuhn. E: Rafael Ceballos. Con: María Rojo (ella), Iván Robles (él). CP: Centro de Producción de Cortometrajes y Estudios Churubusco S.A.

En una solitaria estación ferroviaria, una pasajera en espera cree haber sido abordada amorosamente por otro pasajero, quien en realidad sólo quiere ser amamantado, pues no ha comido. Cineteca: sábado 3

Amor libre México, 1978, 92 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Francisco Sánchez. F en C: Jorge Stahl Jr. M: Nacho Méndez. E: Rafael Ceballos. Con: Julissa (Julia), Alma Muriel (July), Jorge Balzaretti (Octavio), Manuel Ojeda (Ernesto), José Alonso (Mario). CP: CONACINE, S. A. de C.V.

Dos amigas de clase media, July y Julia, una extrovertida y otra tímida y reservada, se hacen independientes económicamente como socias de una tienda y viven sin represión familiar. Más tarde comparten un departamento y después, en perjuicio de Julia, un novio. Lentamente, sus personalidades se van transformando y se intercambian los papeles. Cineteca: sábado 3

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CICLOS I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

María de mi corazón México, 1979, 120 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Gabriel García Márquez y Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Ángel Goded. E: Rafael Ceballos. Con: Héctor Bonilla (Héctor Roldán), María Rojo (María Torres López), Armando Martín (El Pecas), Salvador Sánchez (vendedor de chueco), Tomás Mojarro (Don Tomás). CP: Universidad Veracruzana. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

Héctor y María se reencuentran tras ocho años de no verse. Ella trabaja como maga en cabarets y él se dedica a robar casas. María convence a Héctor de que se vuelva mago y trabajen juntos. La vida parece sonreírles hasta que un día, cuando viaja a otra ciudad, María se queda en la carretera con el vehículo descompuesto. Es auxiliada por un autobús en el que viaja un grupo de enfermos mentales, pero le espera una terrible sorpresa. Cineteca: domingo 4

Confidencias México, 1982, 90 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo sobre la obra De pétalos perennes, de Luis Zapata. F en C: Henner Hoffman. M y E: Rafael Castanedo. Con: Beatriz Sheridan (Adela), María Rojo (Tacha). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

La señora Adela y su sirvienta Tacha, igualmente solas y frustradas, se entretienen enviando cartas a las secciones sentimentales de revistas femeninas. Es un juego, pero se vuelve asunto serio para Adela, quien termina viéndose en hoteles con los galanes que le escriben. Aparentemente, Tacha, ahora cómplice, está más cercana a su patrona, pero ella acaba por despedirla para evitar ser delatada. Cineteca: martes 6

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Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS

El corazón de la noche México, 1983, 100 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: José de la Colina y Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Gabriel Figueroa. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Cevallos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Domingo), Jorge Balzaretti (muchacho), Marcela Camacho (muchacha), Graciela Lara (madre del muchacho), Manuel Ojeda (Leyva), Antonio Rangel (Joaquín). CP: CONACITE 1. Prod: Héctor López L.

Un instructor de manejo se obsesiona con una bella joven que padece de sordera. Un día, el joven conoce al esposo de la chica, que es ciego. Cuando éste descubre que la muchacha lo engaña con el instructor, estalla en cólera y sufre un accidente. Los amantes deciden escapar, pero son hechos prisioneros por el consejo de los discapacitados del que ambos, la joven y el marido son miembros. Cineteca: miércoles 7

Doña Herlinda y su hijo México, 1984, 90 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo, basado en la novela de Jorge López Páez. F en C: Miguel Ehrenberg. E: Luis Kelly. Con: Guadalupe del Toro (doña Herlinda), Arturo Meza (Ramón), Marco Antonio Treviño (Rodolfo), Leticia Lupercio (Olga), Guillermina Alba (Billy). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

Rodolfo, un médico de posición acomodada, mantiene una secreta relación homosexual con Ramón, un joven estudiante de música. Doña Herlinda, la madre del primero, finge no estar enterada, pero consiente el romance persuadiendo a Ramón de que viva con ella y su hijo al tiempo que estimula, además, el noviazgo de Rodolfo con Olga. Jaime Humberto Hermosillo plantea con agudo humorismo algunas de sus preocupaciones temáticas: la familia, la figura de la madre permisiva y la diversidad sexual. Cineteca: jueves 8

Clandestino destino México, 1987, 85 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: José Antonio Ascencio y Francisco Bojorquez. M: Carlos Esege. E: Laura Imperiale. Con: Alonso Téllez (Eduardo Zuinaga), Rafael Monroy (Ángel), Magnolia Rivas (Lila), Denis Montiel (Isabel), Arturo Villaseñor (Salvador). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce y Pablo Barbachano Herrero.

A unos meses del año 2000, dos chicas y un joven se proponen ayudar a un amigo común que, agobiado por la depresión, ha intentado suicidarse varias veces. La historia, que imagina el ensanchamiento de la frontera estadounidense hasta los límites del estado de Jalisco, presenta desde una óptica futurista las acciones clandestinas de este grupo de jóvenes por sobreponerse a las situaciones adversas. Cineteca: viernes 9

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CICLOS I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

El aprendiz de pornógrafo México, 1989, 58 min. D, G y F en C: Jaime Humberto Hermosillo. Con: Charo Constantini (Lilia Pardo), Daniel Constantini (Román). CP: Lourdes Rivera Producciones.

Román, un estudiante de televisión, invita a su antigua amante, Lilia, a su departamento. Con una pequeña cámara de video ubicada a ras del suelo intentará grabar la seducción y el posterior coito. La película, realizada en su totalidad con una cámara de video Hi 8, juega con la perspectiva del espectador, al presentar un conjunto de situaciones susceptibles a distintas lecturas. El aprendiz de pornógrafo se exhibe en copia remasterizada digitalmente por cortesía de Jorge Z. López. Cineteca: sábado 10

Un momento de ira México, 1988, 25 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Edmundo Díaz. Con: Arturo Villaseñor (Alejandro Rivera), Leticia Lupercio (Señora en el teléfono).

Diversos obstáculos impiden al joven Alejandro Rivera avisar sobre su retraso a una importante entrevista de trabajo. Sin medir las consecuencias, cede a un arrebato de cólera. Un momento de ir a se exhibe en copia remasterizada digitalmente por cortesía de Jorge Z. López. Cineteca: sábado 10

El verano de la señora Forbes México-España-Francia-Panamá-Cuba, 1988, 88 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo y Gabriel García Márquez. F en C: Rodrigo García. M: Sergio Vitier. E: Nelson Rodríguez. Con: Hanna Schygulla (institutriz), Francisco Gattorno (Aquiles), Alexis Castañares (niño), Guadalupe Sandoval (criada), Fernando Balzaretti (padre). CP: Televisión Española, Network Group, ICAIC, Nueva Fundación de América. Prod: Luis Reneses.

Para emprender un viaje de placer, una pareja que vive en la playa deja a sus dos hijos al cuidado de la señora Forbes, una estricta institutriz alemana quien a través de una disciplina casi militar impone el orden en la casa. Forbes, quien por las noches se entrega a los placeres sexuales, emprende un juego amoroso de provocaciones y rechazos con Aquiles, un joven instructor de buceo. Las pasiones de ambos los conducirán a un inesperado desenlace. Cineteca: domingo 11

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Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS

Intimidades en un cuarto de baño México, 1989, 78 min. D, G y E y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Guillermo Navarro. M: Rockdrigo González. Con: Emilio Echevarría (Juan), Álvaro Guerrero (Roberto), Martha Navarro (Berta), Gabriela Roel (Gabriela), María Rojo (Esperanza). CP: Sociedad Cooperativa de Producción Cinematográfica José Revueltas S.C.L.

Su precaria situación económica y una tragedia reciente, obligan a Gabriela y Roberto, un joven matrimonio, a vivir en el departamento de los padres de ella. Junto con la madre, una ambiciosa mujer de éxito, y el padre, un gris escritor frustrado, la pareja de recién llegados deja ver sus problemas, preocupaciones y hábitos en el escenario de un cuarto de baño. Cineteca: martes 13

La tarea México, 1990, 85 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Toni Kuhn. M: Luis Alcaraz. Con: María Rojo (Virginia), José Alonso (Marcelo). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Pablo y Francisco Barbachano.

Virginia oculta una cámara de video en la sala de su departamento y recibe a Marcelo, su antiguo amante. La cámara registra el encuentro de la pareja sin que él lo note. El objetivo de Virginia es cumplir una tarea escolar, sin embargo, Marcelo se da cuenta de que está siendo filmado. Del enojo pasa a otras emociones contradictorias, hasta que finalmente, y con consecuencias inesperadas, decide ayudarla. Cineteca: miércoles 14

La tarea prohibida México, 1992, 80 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C y B/N: Álex Philips Jr. M: Omar Guzmán. E: Jorge Vargas. Con: María Rojo (Virginia), Esteban Soberanes (Santiago) Julián Pastor (marido). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

Un joven estudiante invita a una pareja de actores para que le ayuden en un ejercicio cinematográfico escolar. Tiene que hacer una película sin cortes ni edición, así que pone su cámara fija. Una de las actrices, la sensual Virginia –de quien Santiago está enamorado– entra en su set (la azotea de su departamento). Con esta película, Hermosillo juega en el terreno de la realidad y la vida imaginaria. Cineteca: jueves 15

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Encuentro inesperado México, 1991, 85 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Arturo Villaseñor. F en C: Ángel Goded. M: Humberto Álvarez. E: Ramón Aupart y Javier Patiño. Con: Lucha Villa (Pilar Landeros), María Rojo (Estela), Ignacio Retes (moribundo), Jorge Zepeda (Anselmo), Ari Telch (chofer). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Pablo y Francisco Barbachano.

Después de una gira, la famosa actriz y cantante Pilar Landeros llega a su lujosa residencia y ordena a sus empleados que no se le moleste. Sin embargo, la sirvienta Estela logra burlar la vigilancia y entabla con la diva un largo diálogo: primero le comenta que su ideal era conocerla, después afirma ser su hija y le reclama haberla abandonado a ella y a su padre. Entre ambas surge una sórdida lucha marcada por una fuerte tensión y una violencia en aumento. Cineteca: viernes 16

¿Por qué nosotros no? Why don’t we?, Países Bajos-Canadá-México, 1996, 4 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Xavier Pérez Grobet. M: Omar Guzmán. E: Sigfrido García Jr. Con: María Rojo (monja), Alberto Estrella (policía), Humberto Pineda (flautista), Adriana Argüelles (tatuadora), Aisel (niña). CP: Holland House, Monarca Productions.

Cortometraje realizado por Jaime Humberto Hermosillo para Danish Girls Show Everything (Dinamarca, 1996), serie que abarca una gran cantidad de temas que van desde la identidad nacional hasta viajes a diferentes países. Cineteca: sábado 17

De noche vienes, Esmeralda México, 1997, 103 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo basado en la novela De noche vienes de Elena Poniatowska. F en C: Xavier Pérez Grobet. M: Omar Guzmán. E: Sebastián Garza y Jaime Humberto Hermosillo. Con: María Rojo (Esmeralda), Claudio Obregón (Víctor), Martha Navarro (Lucita), Tito Vasconcelos (Josefa/Josefo), Antonio Crestani (Manuel García), Pedro Armendáriz Jr. (Antonio), Alberto Estrella (Jaime), Ignacio Retes (Gregorio). CP: Resonancia Productora, Monarca Productions. Prod: Salvador de la Fuente, Fernando Cámara y Carlos Taibo.

Adaptación de un relato de Elena Poniatowska que cuenta la historia de Esmeralda, una bella mujer que es arrestada cuando, al descubrir que tiene otros cinco matrimonios al mismo tiempo, su marido la acusa de adulterio. En el interrogatorio, el Ministerio Público caerá rendido ante su magia, sencillez e inteligencia. Cineteca: sábado 17

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Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS

Escrito en el cuerpo de la noche México, 2000, 128 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Emilio Carballido y Jaime Humberto Hermosillo, basados en la obra de teatro homónima y en el cuento La desterrada, del primero. F en C: Ángel Goded. M: Omar Guzmán. E: Carlos Puente. Con: Ana Ofelia Murguía (Dolores), Martha Aura (Gaviota), Giovanna Zacarías (Isabel/Adela Hache), Ramiro Guerrero (Nicolás), Luisa Huertas (Leonor), Arcelia Ramírez (Alma). CP: FOPROCINE, Videocine, Goukine. Prod: Fernando Gou.

Nicolás Argelia, joven cineasta mexicano, presenta en la Cineteca Nacional su primer cortometraje titulado La desterrada. Durante la noche de estreno, recordará sus inicios en el cine pero sobre todo, revivirá el recuerdo de Adela Hache, aquella intrigante mujer que transformó su vida y la de su familia. Cineteca: domingo 18

eXXXorcismos México, 2002, 77 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C y E: Jorge Z. López. M: Omar Guzmán. Con: Alberto Estrella (Marco Antonio), José Juan Meraz (Pedro), Patricia Reyes Spíndola (Patricia). CP: Goukine, Resonancia Postproducción. Prod: Jaime Humberto Hermosillo y Fernando Gou.

Luchando por erradicar la inclinación homosexual de su juventud y exorcizar los fantasmas de su pasado, Marco Antonio regresa al lugar donde ocurrió la tragedia que cambió su vida. Con esta tragedia amorosa ambientada en el Centro Histórico de la ciudad de México, Hermosillo inició su odisea digital, cruzada en la cual experimentó con los alcances de dicha tecnología y sus obsesiones llevadas al límite. eXXXorcismos fue también la primera película exhibida digitalmente en una Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Cineteca: martes 20

Ausencia Absence, México-Canadá, 1998, 75 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. M: Allen Booth. E: Ed Sinclair y Jaime Humberto Hermosillo. Con: Michael McHugh (Brian), Florence Jacobowitz (Laura), Larissa Gallardo (Susan), Bellísima (Desdémona). CP: Monarca Productions. Prod: Jaime Humberto Hermosillo.

Para espiar las consecuencias de su ausencia premeditada, un hombre se oculta por un largo tiempo en el sótano de su casa y coloca cámaras de video y micrófonos en lugares estratégicos. Hermosillo utilizó el formato digital para componer un ensayo sobre la perversidad, el voyeurismo y los laberintos del hogar matrimonial. . Cineteca: miércoles 21

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CICLOS I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

El Edén México, 2003, 110 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C y E: Jorge Z. López. M: Omar Guzmán. Con: Tizoc Arroyo, Alberto Estrella, Patricia Reyes Spíndola, María Rojo, Tito Vasconcelos, Víctor Carpinteiro, Antonio Crestani.

Una conservadora empresaria promete a su marido moribundo traer de regreso al hogar al hijo de ambos, ausente desde hace tiempo y cuyo paradero es desconocido. Las pistas llevan a El Edén, un burdel masculino disfrazado de gimnasio. A pesar de que él se niega a regresar, ella, acostumbrada a lograr lo que se propone, utilizará todas sus armas para recuperar lo que considera suyo. Cineteca: jueves 22

Rencor México, 2005, 99 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Jorge Z. López. M: Omar Guzmán. Con: Julissa, Moisés Arizmendi, Manuel Medina, Adrián Ladrón, Antonio Rojas, Luisa Huertas, Humberto Yáñez.

Herida en su amor propio, una mujer trama una terrible venganza en contra del hombre que dejó de amarla. Cineteca: viernes 23

El misterio de Los Almendros México, 2003, 137 min. D: Jaime Humberto Hermosillo y Arturo Villaseñor. G: Arturo Villaseñor. F en C: Jorge Z. López. M: Omar Guzmán. E: Osvaldo Gómez. Con: María Rojo (doña Josefina), Alejandro Tomassi (don Joaquín), José Juan Meraz (Alfonso), Manuel Medina (Javier), Karla Constantini (Raquel), Abril Medina (novia de Alfonso). CP: Producciones Alfa Audiovisual S.A. de C.V.

Un par de detectives que investigan un violento crimen, se hacen pasar por homosexuales y tener así acceso al mundo de doña Josefina, una turbia y pervertida viuda rica cuya casa de verano es legendaria por el escándalo y el libertinaje. Cineteca: sábado 24

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Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS

Dos Auroras México, 2005, 93 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Jorge Z. López. M: Omar Guzmán. E: Marisa Cruz. Con: María Rojo (Aurora), Tizoc Arroyo, Rogelio Guerra, Karla Ibarra, José Juan Meraz, Manuel Medina, Arturo Villaseñor. Prod: Universidad de Guadalajara, Raúl Padilla y José Antonio Ascencio.

Aurora viaja a Guadalajara para apoyar a su hijo, quien pasa por una etapa depresiva. Una reflexión sobre el amor maternal llevado hasta sus últimas consecuencias. Cineteca: domingo 25

El vicio amoroso México, 2009, 107 min. D y F en C: Jaime Humberto Hermosillo. G: Arturo Villaseñor. Con: Víctor Carpinteiro. CP: La DiBina Providencia, El Círculo Teatral.

El vicio amoroso es una película digital destinada a ser exhibida en computadoras, teléfonos celulares y otros dispositivos móviles. Un solo actor interpreta a dos personajes atormentados por su doble vida. Cineteca: martes 27

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CICLOS I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

El malogrado amor de Sebastián México, 2003, 78 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo, basado en fragmentos de Agapi Mu de Luis González de Alba. F en C y E: Jorge Z. López. Con: Leonardo Garti, Manuel Medina, Alberto Estrella, María Rojo, Magdalena Caraballo, León Chávez, Humberto Yáñez. Prod: Luis González de Alba y Jaime Humberto Hermosillo.

Sebastián conoce a Antonio y entre ambos surge un amor a primera vista. Pero los obstáculos no se hacen esperar. Cineteca: miércoles 28

Amor México, 2005, 94 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Jorge Z. López. Con: Luis Miguel Lombana, Tizoc Arroyo, María Rojo, Daniela Rosen, Alfredo Valencia, David Gaytán.

La tortuosa vida interior de un estudiante de cine estimula la creatividad de Jaime Humberto Hermosillo y propicia la realización de un filme, Rencor. La película es una combinación de ficción y detrás de las cámaras. Cineteca: jueves 29

El más espantoso infierno México, 2010, 107 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo, inspirado en La sonata a Kreutzer de León Tolstoi. Con: Alberto Estrella. Prod: La DiBina Providencia, El Círculo Teatral, La Ideal, Jaime Humberto Hermosillo.

Un texto de Tolstoi inspira este monólogo en el cual un personaje, en primerísimos planos, abre los rincones más oscuros de su corazón. Cineteca: viernes 30

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Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS

Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado México, 2010, 111 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C y E: Jorge Z. López. M: Omar Guzmán. Con: Jaziel de Lara, Montserrat Negrete, Angélica Padilla, Clarisa Limón Hermosillo, Abel Amador, Zaide Silvia Gutiérrez, Alberto Estrella. Prod: Gobierno del Estado de Aguascalientes, Instituto Cultural de Aguascalientes, Víctor Manuel Gómez Esparza.

El cineasta Jaime Humberto Hermosillo recrea sus años de adolescencia en su natal Aguascalientes, orquestando un emotivo filme que hace de la nostalgia, la cinefilia y la memoria sus fuerzas principales. Cineteca: sábado 31

Espejo digital México, 2012, 210 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo, inspirado en el libro Jaime Humberto Hermosillo a través del espejo digital de Arturo Villaseñor. Con: Silvia Mariscal (Petra von Kat).

Se trata de un “libro audiovisual”, en el cual la actriz Silvia Mariscal le presta su voz e imagen a Petra von Kat, mascota del cineasta, quien lee íntegramente el libro Jaime Humberto Hermosillo a través del espejo digital, escrito por Arturo Villaseñor, y que es un lúdico análisis de la etapa digital en la obra del director. Cineteca: domingo 1º de septiembre

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MVN 113 ::

MÚSICA + GAY :: PET SHOP BOYS

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CICLOS I De alumnos y maestros (Parte II)

DE ALUMNOS Y MAESTROS (Parte II)

Con frecuencia menciono a realizadores de cine cuya influencia ha sido determinante en mi vida y en mi obra, a quienes reconozco como maestros, por los cursos tomados durante décadas en las aulas de mi preferencia: las salas de cine (y ahora en casa gracias a los avances de la tecnología). Mucho aprecio la oportunidad de brindar homenaje a películas que tuve en mente –Les girls (1957), Las damas del bosque de Bolonia (1945), La soga (1948), Con los puños en los bolsillos (1948), Vendaval en Jamaica (1965), Cuando una mujer se empeña (1936) y Crónica familiar (1962)– cuando escribía guiones o realizaba filmes míos como De noche vienes Esmeralda, Rencor, La tarea, Los nuestros, Matinée, Juventud y Naufragio. Me gustaría precisar que no me considero maestro de jóvenes que me apoyaron como asistentes personales en algunos de mis filmes; pero en quienes, eso sí, espero haber estimulado su vocación de cineastas. Cito algunos: José Buil, Daniel González Dueñas, Miguel Mora, Juan Antonio de la Riva, Alejandro Pelayo, Marissa Systach, Guillermo del Toro, Alfredo Valencia y Arturo Villaseñor; y en otros que participaron en talleres de realización a mi cargo; con resultados concretos como lo fueron Doña Herlinda y su hijo, y, más recientemente, Juventud. La curaduría que se me ha permitido hacer para el ciclo De alumnos y maestros (complemento al segundo pase de la retrospectiva de mi obra), desea propiciar la proyección de las películas arriba mencionadas, y de cortos y largometrajes realizados por algunos de aquellos (entonces) jóvenes en quienes quiero ver una influencia en tono y tema, pero sobre todo, en la urgencia por expresarse sin importar los obstáculos. Además, aprovecho la oportunidad para rendir homenaje a un maestro que aunque no ha dirigido películas ha ejercido una influencia fundamental en mi manera de ver el cine y de hacerlo: José de la Colina.

Jaime Humberto Hermosillo

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De alumnos y maestros (Parte II) I CICLOS

Crónica familiar Cronaca familiare, Italia, 1962, 115 min. D: Valerio Zurlini. G: Mario Missiroli y Valerio Zurlini, basado en la novela de Vasco Pratolini. F en C: Giuseppe Rotunno. M: Goffredo Petrassi. E: Mario Serandrei. Con: Marcello Mastroianni (Enrico), Jacques Perrin (Lorenzo), Sylvie (abuela), Salvo Randone (Salocchi), Valeria Ciangottini (Enzina), Serena Vergano (monja). CP: Titanus-Metro. Prod: Goffredo Lombardo.

Crónica familiar, uno de los filmes más notables de Zurlini, le valió el León de Oro de la Muestra de Venecia en 1962. Esta obra de desoladora belleza adapta fielmente la novela semi autobiográfica de Vasco Pratolini, y ha sido considerada una de las películas realistas más originales del cine italiano, con grandes actuaciones de Marcello Mastroianni y Jacques Perrin. Aquí el director creó una mezcla simultánea de realismo escueto y elaborado formalismo, capaz de llegar hasta la más refinada alegoría. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de Naufragio (1977), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: jueves 1º de agosto

Vicios privados, virtudes públicas Vizi privati, pubbliche virtù, Italia-Yugoslavia, 1975, 104 min. D: Miklós Jancsó. G: Giovanna Gagliardo. F en C: Tomislav Pinter. M: Francesco De Masi. E: Roberto Perpignani. Con: Lajos Balázsovits (príncipe Rodolfo), Pamela Villoresi (Sofía), Franco Branciaroli (Duque), Therese Ann Savoy (María), Laura Betti (Therese). CP: Filmes Cinematografica, Jadran Film. Prod: Monica Venturini y Giancarlo Marchetti.

Adaptación libre de la tragedia de Mayerling que recrea los últimos días de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro. Sus días transcurren en una permanente fiesta donde abunda el libertinaje, los escándalos y las orgías; además, mantiene un largo amorío con la baronesa María Vetsera, junto con quien muriera en 1889, en extrañas circunstancias. Debido al fuerte contenido sexual de la cinta, Miklós Jancsó y su guionista fueron censurados y juzgados por obscenidad. La cinta inspiró a Hermosillo en la realización de Las apariencias engañan (1977), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: viernes 2

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CICLOS I De alumnos y maestros (Parte II)

Ricas y famosas Rich and Famous, Estados Unidos, 1981, 117 min. D: George Cukor. G: Gerald Ayres, basado en la obra de teatro de John Van Druten. F en C: Donald Peterman. M: Georges Delerue. E: John F. Burnett. Con: Jacqueline Bisset (Liz Hamilton), Candice Bergen (Merry Noel Blake), David Selby (Douglas Blake), Hart Bochner (Cristopher Adams), Steven Hill (Jules Levi). CP: Metro-GoldwynMayer. Prod: William Allyn.

Última película del director George Cukor que elogia el valor de la amistad y el pensamiento de la mujer estadounidense de los años 80: moderna e independiente pero también sola y en crisis emocional. Liz y Merry son amigas desde siempre, pese a que se han separado desde que eran jóvenes. Liz es una famosa escritora con numerosos amantes, mientras que Merry es madre y ama de casa. Cuando Liz tiene problemas para seguir escribiendo, decide visitar a su amiga, quien la sorprenderá cuando ella le confiese que también ha escrito una novela. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de Amor libre (1978), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: sábado 3

Bringing up Baby Estados Unidos, 1938, 102 min. D y Prod: Howard Hawks. G: Hagar Wilde y Dudley Nichols. F en B/N: Russell Metty. M: Roy Webb. E: George Hively. Con: Katharine Hepburn (Susan Vance), Cary Grant (David Huxley), Charles Ruggles (mayor Applegate), May Robson (tía Elizabeth), Walter Catlett (Slocum), Barry Fitzgerald (Gogarty), Fritz Feld (doctor Lehman). CP: RKO Radio Pictures.

Primera de cuatro comedias dirigidas por Howard Hawks y estelarizadas por Cary Grant en la que interpreta a David Huxley, un tímido profesor y paleontólogo a punto de casarse con su severa secretaria. Huxley acaba de enterarse de que hallaron el hueso faltante de un esqueleto de brontosaurio y le han dicho que una millonaria quiere donar un millón de dólares al museo para el que trabaja. Susan, una caprichosa joven dueña de un pequeño leopardo, a quien acaba de conocer, lo manipulará para que no cumpla su proyecto. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de María de mi corazón (1979), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: domingo 4

Fenómenos Freaks, Estados Unidos, 1932, 64 min. D: Tod Browning. G: Willis Goldbeck y Leon Gordon, inspirados en el relato Spurs de Tod Robbins. F en B/N: Merritt B. Gerstad. E: Basil Wrangell. Con: Harry Earles (Hans), Wallace Ford (Phroso), Olga Baclanova (Cleopatra), Leila Hyams (Venus), Henry Victor (Hércules), Daisy Earles (Frieda), Rose Dione (madame Tetrallini). CP: Metro Goldwyn Mayer (MGM). Prod: Irving Thalberg.

Un enano, perteneciente a una compañía circense, se enamora fatalmente de una trapecista rusa, quien se aprovecha de eso. La terrible venganza que el “código de los fenómenos” desquita sobre ella aporta los momentos más aterradores de esta obra maestra, prohibida durante décadas en varios países, en la cual los personajes “normales” constituyen la verdadera amenaza. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de El corazón de la noche (1983), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: miércoles 7

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De alumnos y maestros (Parte II) I CICLOS

Comedia sexual de una noche de verano A Midsummer Night’s Sex Comedy, Estados Unidos, 1982, 88 min. D, G y F en C: Gordon Willis. E: Susan E. Morse. Con: Woody Allen (Andrew), Mary Steenburgen (Adrian), Mia Farrow (Ariel), José Ferrer (Leopold), Tony Roberts (Maxwell), Julie Hagerty (Lucy), Adam Redlfield (Foxx). Prod: Robert Greenhut. CP: Orion Pictures.

Un excéntrico inventor invita a un grupo de amigos a su casa de campo justo en los albores del siglo XX. Lo que comienza como un paseo inocente se convierte en una prueba de fuego para todos al detonarse el deseo entre ellos. Ambientada en una atmósfera tan sensual como elegante, esta comedia reflexiona sobre el erotismo y la muerte. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de Clandestino destino (1987), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: viernes 9

La soga Rope, Estados Unidos, 1948, 80 min. D: Alfred Hitchcock. G: Arthur Laurents y Hume Cronyn, inspirado en la pieza teatral homónima de Patrick Hamilton. F en C: William V. Skall y Joseph Valentine. M: David Buttolph. E: William H. Ziegler. Con: James Stewart (Rupert Cadell), John Dall (Brandon), Farley Granger (Phillip), Edith Evanson (señora Wilson), Douglas Dick (Kenneth), Joan Chandler (Janet), Sir Cedric Hardwicke (señor Kentley). Prod: Sidney Bernstein y Alfred Hitchcock. CP: Universal Pictures.

Inspirado en una pieza teatral basada a su vez en las andanzas de la pareja criminal compuesta por Nathan Leopold y Richard Loeb en 1924, Hitchcock orquestó un experimento formal en el cual la historia se narra a través de ocho planos secuencia de 10 minutos sin cortes, consiguiendo una notable intensidad dramática. La cinta influyó en Jaime Humberto Hermosillo para la realización de El aprendíz de pornógrafo (1989), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: sábado 10

Les girls Les Girls, Estados Unidos, 1957, 114 min. D: George Cukor. G: John Patrick, inspirado en un relato de Vera Caspary. F en C: Robert Surtees. M: Saul Chaplin. E: Ferris Webster. Con: Gene Kelly (Barry Nichols), Mitzi Gaynor (Joy Henderson), Kay Kendall (Lady Sybil Wren), Taina Elg (Angèle Ducros), Jacques Bergerac (Pierre Ducros), Leslie Phillips (Sir Gerald Wren), Henry Daniell (juez). CP: Metro Goldwyn Mayer (MGM). Prod: Sol C. Siegel.

La historia de un pícaro empresario teatral que viaja por Europa en compañía de un ballet compuesto por atractivas bailarinas llamó la atención del actor, bailarín, productor y cineasta Gene Kelly. Como director, seleccionó a George Cukor, quien aportó al filme su imponente elegancia visual (el vestuario de Orry-Kelly obtuvo el Óscar). Este último musical de Kelly para la MGM inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de De noche vienes, Esmeralda (1996), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: sábado 17

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CICLOS I De alumnos y maestros (Parte II)

Las damas del Bosque de Boloña Les dames du Bois de Boulogne, Francia, 1945, 84 min. D: Robert Bresson. G: Robert Bresson y Jean Cocteau, inspirados en el relato Jacques le fataliste et son maître de Denis Diderot. F en B/N: Philippe Agostini. M: Jean-Jacques Grünenwald. E: Jean Feyte. Con: Paul Bernard (Jean), María Casares (Hélène), Elina Labourdette (Agnès), Lucienne Bogaert (madame D), Jean Marchat (Jacques). CP: Les Films Raoul Ploquin. Prod: Raoul Ploquin.

Basado en una novela de Denis Diderot y con diálogos escritos por el poeta Jean Cocteau, este melodrama sigue las maniobras de una dama de sociedad quien incita un amorío entre su antiguo amante aristócrata y una prostituta. Reflexión sobre el poder destructivo de la venganza y la fuerza del amor verdadero, este segundo largometraje de Robert Bresson inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de Rencor (2005), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: viernes 23

Cuando una mujer se empeña The Actress, Estados Unidos, 1953, 90 min. D: George Cukor. G: Ruth Gordon, sobre su propia obra de teatro Years Ago. F en B/N: Harold Rosson. M: Bronislau Kaper. E: George Boemler. Con: Spencer Tracy (Clinton Jones), Jean Simmons (Ruth Gordon), Teresa Wright (Annie Jones), Anthony Perkins (Fred Whitmarsh), Ian Wolfe (señor Bagley), Kay Williams (Hazel Dawn), Mary Wickes (Emma Glavey). CP: Metro Goldwyn Mayer (MGM). Prod: Lawrence Weingarten.

En su pieza teatral Years Ago, Ruth Gordon plasmó el sinuoso camino que debió recorrer para alcanzar su meta de ser actriz en contra de los deseos de un padre brutal y frustrado. Spencer Tracy y Jean Simmons brindan grandes actuaciones en este emotivo melodrama dirigido por George Cukor. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo en la realización de Juventud, anhelos y desengaños de Hernán Cortés Delgado (2010), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: sábado 31

72 I Programa mensual agosto


De alumnos y maestros (Parte II) I CICLOS

Las amargas lágrimas de Petra von Kant Die bitteren tränen der Petra von Kant, Alemania Occidental, 1972, 124 min. D y G: Rainer Werner Fassbinder, inspirado en su propia pieza teatral. F en C: Michael Ballhaus. E: Thea Eymèsz. Con: Margit Carstensen (Petra von Kant), Hanna Schygulla (Karin Thimm), Katrin Schaake (Sidonie), Eva Mattes (Gabriele von Kant), Gisela Fackeldey (Valerie von Kant), Irm Hermann (Marlene). CP: Filmverlag der Autoren, Tango Film. Prod: Michael Fengler y Rainer Werner Fassbinder.

R.W. Fassbinder llevó a la pantalla su propia pieza teatral valiéndose de un mismo espacio escenográfico y una sobria dirección de escena apuntalada por interpretaciones de primer nivel. Todo gira en torno a los tormentosos amores de Petra von Kant, una posesiva diseñadora de modas para quien el amor significa la esclavitud de un amante hacia el otro. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo para la realización de Encuentro inesperado (1991), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: viernes 16

Carta de una desconocida Letter from an Unknown Woman, Estados Unidos, 1948, 86 min. D: Max Ophüls. G: Howard Koch, inspirado en la novela homónima de Stefan Zweig. F en B/N: Frank Planer. M: Daniele Amfitheatrof. E: Ted J. Kent. Con: Joan Fontaine (Lisa Berndle), Louis Jourdan (Stefan Brand), Mady Christians (señora Berndle), Marcel Journet (Johann Stauffer), Art Smith (John), Carol Yorke (Marie), Howard Freeman (Kastner). CP: Rampart Productions. Prod: William Dozier.

Inspirado en una novela de Stefan Zweig, el austríaco Max Ophüls orquestó la obra maestra de su período norteamericano. Un pianista mujeriego se entera por una misiva de la existencia de quien fue el amor de su vida. La cinta se vale de las convenciones del melodrama para dar forma a una dura crítica hacia los roles sentimentales que la sociedad le impone a sus individuos. La cinta inspiró a Jaime Humberto Hermosillo para la realización de Dos Auroras (2005), película que se exhibirá a manera de programa doble con esta cinta. Cineteca: domingo 25

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CICLOS I Vocación de cineasta

VOCACIÓN DE CINEASTA Cosa grata es descubrir en los jóvenes la pasión por hacer cine. A lo largo de mis ya casi cincuenta años de hacer películas, he sido muy afortunado por haber contado con el apoyo de varios, poseedores de una verdadera vocación de cineasta. Juan Antonio De la Riva (cuyo cortometraje Polvo vencedor del sol, está entre mis títulos favoritos del cine mexicano), estuvo en Matinée, y luego en Naufragio; fungió como asistente de producción en Las apariencias engañan, y como director de conjuntos en María de mi corazón. Antes de debutar con La víspera, Alejandro Pelayo trabajó conmigo en Las apariencias engañan; y además, como el excelente abogado que también era, redactó el Convenio de Asociación en Participación que fue modelo para éstas y varias producciones futuras realizadas en cooperativa. De Miguel Mora, se mostrará Mañana de cobre, cortometraje basado en el cuento de Fernando Macotela. Miguel fue mi brazo derecho en la compleja filmación de María de mi corazón. Estuve cerca de la realización de las tesis para el CCC de Marisse Systach, Busy Cortés, José Buil y Daniel González Dueñas, cuyos desempeños me fueron siempre estimulantes. En Guadalajara, varios alumnos del Centro de Cine y Crítica de Occidente (entre otros, Rigoberto Mora y Guillermo del Toro) participaron con entusiasmo en el Taller de Realización que dio como fruto Doña Herlinda y su hijo. Encargado del vestuario en Confidencias, luego asistente de dirección en Doña Herlinda y su hijo, también Arturo Villaseñor habría de convertirse pronto en director de dos cortometrajes realizados en 16mm. (inexplicablemente extraviados): La felicidad de la señora Consuelo (con Guadalupe del Toro, luego intérprete de doña Herlinda), y El día que mi mamá salió de compras; con precarios medios dirigió los vídeos Mañana y Maldehogar (en el que con orgullo reconozco influencia directa de Los nuestros). Además, escribió los guiones de Obdulia (dirigida por De la Riva) y Encuentro inesperado. Son de su autoría los libros Jaime Humberto Hermosillo en el país de las apariencias (2002) y Jaime Humberto Hermosillo a través del espejo digital (2010). Alfredo Valencia participó como actor y asistente en Amor. Pronto me sorprendería con su opera prima Tormentos, con Marta Aura en una excepcional interpretación; largometraje digital que, más allá de sus fallas (narrativas algunas y técnicas las más – como las mías en Home-sick y en Los nuestros–) debidas a los muy precarios medios de producción, me parece un ejemplar y despiadado retrato de un núcleo familiar enfermizo. En Aguascalientes, para el Taller de Realización cuyo resultado fue Juventud, muchos jóvenes aportaron su entusiasmo y han venido realizando cortometrajes que anuncian apreciables realizadores. Para todos ellos (y los no mencionados) mi gratitud sincera, pues compartimos la pasión por expresarnos contra viento y marea. Jaime Humberto Hermosillo

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Vocación de cineasta I CICLOS

Polvo vencedor del sol México, 1979, 25 min. D, E y G: Juan Antonio de la Riva. F en C: Leoncio Villarías. M: Antonio Avitia. Con: José Francisco García, Rogelio Rojas, Simón Carrillo, José Manuel García. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Gladys Hernández.

Cuatro amigos comparten la rutina del trabajo diario en una fábrica maderera de la sierra de Durango. Ante la fácil perspectiva de un robo a la tienda donde compran a crédito mercancía y licor, el grupo entra en crisis, poniéndose a prueba su amistad. Polvo vencedor del sol resultó ganador del Ariel como mejor cortometraje de ficción y de la misma categoría en el Festival de Lille, Francia, en 1980. Cineteca: domingo 24

La selva furtiva México, 1979, 51 min. D, G, E y Prod: Daniel González Dueñas. F en C: Miguel Ehrenberg. M: Antonio Rusek. Con: Graciela Doring, Horacio Salinas, Gisela Sánchez, Mónica Silva. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Estudios Churubusco, Centro de Producción de Cortometraje (CPC).

Una historia que reúne dos territorios aparentemente lejanos entre sí. Un retrato de las tradiciones budistas y la historia de la unión de dos razas, los ecumen y el pueblo de Triskelión. Del zen, recoge el rumbo del koan, adivinanza no racional. La selva furtiva es la fuerza de la vida que emerge irreversiblemente. Cineteca: domingo 24

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CICLOS I Vocación de cineasta

¿Y si platicamos de agosto? México, 1980, 30 min. D, G y Prod: Maryse Sistach. F en C: Juan López Reyes. E: Maryse Sistach y José Buil. Con: Dora Guerra, Armando Martín, Ernesto Gómez Cruz, Evangelina Martínez, Salvador Sánchez, Salvador Pineda. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

¿Y si platicamos de agosto? es una sobria y sensible crónica intimista sobre la adolescencia, el despertar a la vida amorosa y la conciencia social. La película obtuvo el Ariel al mejor cortometraje de ficción en 1981. Cineteca: martes 27

¡Adiós, adiós, ídolo mío! México, 1981, 47 min. D y G: José Buil. F en C: Maripi Sáenz. E: Maryse Sistach, José Buil y Ramón Aupart. Con: Fuensanta Zertuche, Evangelina Sosa, Agustín Silva, Federico González. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

¡Adiós, adiós, ídolo mío! es una curiosa fantasía sobre la decadencia del célebre luchador Santo, el Enmascarado de Plata. Cineteca: martes 27

La víspera México, 1982, 75 min. D y G: Alejandro Pelayo. F en B/N: Federico Weingartshofer. M: Ricardo Pérez Montfort y José Amozurrutia. E: Luis Kelly. Con: Ernesto Gómez Cruz (ingeniero Manuel Miranda), María Rojo (Margarita), Alfredo Sevilla (Óscar Castelazo), Salvador Sánchez (Villegas), Ignacio Retes (Rubén Rocha). CP: Cine Códice, Difusión Profesional S.A., Cooperativa Río Mixcoac.

Un funcionario mexicano espera durante las primeras horas de un gobierno entrante la llamada que lo invitará participar en el nuevo gabinete. Sin embargo, el tiempo pasa y conforme el anuncio nunca llega, su angustia se hace mayor. Opera prima independiente, ganadora de cuatro premios Ariel, en la cual Alejandro Pelayo consigue un retrato tan convincente como crítico de la clase política mexicana, observada en su intimidad. Cineteca: miércoles 28

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Vocación de cineasta I CICLOS

Mañana de cobre México, 1985, 47 min. D y Prod: Miguel Ángel Mora. G: Miguel Ángel Mora, Julio Ortega y Georgina Balzaretti. F en C: Roberto Menéndez. E: Jorge Vargas. Con: Fernando Balzaretti, Ángeles Castro, Álvaro Carcaño. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

En un viaje por carretera, un conductor anónimo va reconstruyendo en su memoria los sucesos que le han empujado a abandonar su vida cotidiana para cumplir una venganza. Cineteca: miércoles 28

Geometría México, 1987, 9 min. D y G: Guillermo del Toro, inspirado en el relato Naturally de Fredric Brown. F en C: Juan Carlos Muñoz. M: Christopher Drake. E: Peter Devaney y Sigfrido Barjau. Con: Guadalupe del Toro (madre), Fernando García Marín (niño), Rodrigo Mora (demonio). Prod: Guillermo del Toro, Juan Carlos Muñoz, Antonio Hernández, Javier Antonio Soto.

Un niño, incapaz de aprobar su examen de geometría, invoca a un demonio para conseguirlo y de paso cumplir algunos anhelos más. Filmado en Guadalajara, Jalisco, este cortometraje devela el temprano gusto del director Guillermo del Toro por el humor negro, la fantasía y el horror. Cineteca: jueves 29

Polifemo México, 2000, 2 min. D y E: Rigo Mora. G: Rigo Mora y Vicente Huidobro, inspirados en el poema Altazor, del segundo. F en C: Sergio Ulloa. Con: Hugo Stiglitz (voz del cíclope Polifemo).

Rigo Mora, pionero del cine de animación en Guadalajara, recrea en este cortometraje el Canto II del poema Altazor, de Vicente Huidobro, en el que un cíclope vislumbra la llegada de Odiseo y presiente su trágico desenlace. Cineteca: jueves 29

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CICLOS I Vocación de cineasta

Maldehogar México, 2002, 75 min. D y G: Arturo Villaseñor. F en C: Juan Castillero. M: Julieta Maron. Con: Magdalena Caravallo, Karla Constantini, Guillermo Covarrubias, Rodolfo Garvel, Manuel Medina. Prod: Arturo Villaseñor.

Una madre hace hasta lo imposible por mantener a su hijo a su lado. Él, al darse cuenta de la castración de su libertad, un día decide abandonarla. Sin embargo, en su andar por la vida sin su madre, la vida empieza a parecerle imposible. En el filme, Arturo Villaseñor hace una descripción profunda de la subjetividad de los integrantes de una familia mexicana organizada por el discurso de los valores cristianos. También es una pieza que tiene elementos surrealistas en la que la realidad de los personajes se revela en el inconsciente. Cineteca: jueves 29

Tormentos México, 2008, 115 min. D, G y Prod: Alfredo Valencia. F en C: Celadón Escandón. M: Paco Rentería. E: Gonzalo Benítez. Con: Marta Aura (Consuelo), Yver Sorród (Adrián), Ariadna Galicia (Adriana), Dérek (Alfredo), Cinthia Patiño (Sofía), Ulises Iturbe (Ernesto).

Arrastrados por sus deseos, los integrantes de una familia de tantas se ven envueltos en secretos y chantajes que desencadenan consecuencias trágicas. Cineteca: viernes 30

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CICLOS I 18 Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan niños)

18º Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan niños) ¡Miren nada más! ¡El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan niños), organizado por La Matatena A.C., llega a su mayoría de edad! Ni hablar, el tiempo se pasa volando. Y qué mejor oportunidad, no solamente para felicitar a Liset Cotera y a todo su equipo por su esfuerzo, tenacidad y voluntad de continuar este proyecto de forma ininterrumpida durante todo este tiempo, sino para reflexionar sobre el camino andado. Porque el festival es mucho más que acercar a los cinéfilos más pequeños al cine. Ha convocado a su público a reflexionar sobre su entorno a través de lo mejor del cine infantil producido en el mundo entero, y no precisamente el que consigue los grandes éxitos de taquilla que invaden las carteleras en cada periodo vacacional. Los organizadores del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) han tenido la sensibilidad para, a través de su programación y sus actividades paralelas, ir moldeando la forma de pensar de miles de niños y niñas que, a lo largo de estos 18 años de existencia, muy seguramente tienen una manera distinta de ver el mundo. No es sólo incentivar el gusto de los niños por hacer cine y disfrutarlo al máximo, tampoco crear nuevos públicos para las salas. Es crear seres humanos sensibles a la expresión artística para que eleven su espíritu y sean mejores que las generaciones que los antecedieron. Es hacer del cine un mágico transporte que a 24 cuadros por segundo invita a viajar por el mundo entero una y otra vez. Es brindar a nuestra sociedad una celebración única en torno al cine para que la violencia, la incomunicación y el desencanto no terminen por perder nuestras ilusiones en el tiempo,

Paula Astorga Riestra Cineteca Nacional

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CICLOS I MICGénero 2013

micGénero

2013

El tema de esta edición, ecofeminismo y ética ambiental, jamás ha sido expuesto de manera tan contundente en los ámbitos cinematográfico, artístico, académico y musical, como en este año. Las instituciones involucradas, tales como OnuMujeres, Fundación Ford, Inmujeres DF, SEMARNAT, Debate Feminista, UNAM, IPN e IMCINE, entre otras, dan una esperanza a la resolución de algunos de los problemas planteados en MICGénero 2013. A la programación de 66 películas se suman mesas redondas y conferencias magistrales con especialistas en temas de género y medio ambiente llevadas a cabo en la Cineteca Nacional, eI IPN Zacatenco, la Academia de Artes Florencia y La Casa del Cine. También contaremos con una exposición museográfica transversal a la muestra, encomendada a Belén Romero, historiadora del arte, feminista y excelente colega. El Centro Cultural España será sede de dicha exposición, en la que se presentará material audiovisual de las artistas Cecilia Vicuña, Regina José Galindo, Verónica Perales, Annie Sprinkle y Elizabeth Stephens, quienes también presentarán performances y talleres en otras sedes. Por otro lado, el Museo Soumaya Plaza Carso y el Museo de Arte Carrillo Gil, además de albergar una parte de la programación, acogerán tres ecotalleres, dos de ellos diseñados para niños y un tercero abierto a todo público. En los ecotalleres participan Modo Pactua, El Tacho Re-Hecho en México, Hierbabuena Urbana y Cualti México, todos ellos colectivos ecológicos de esta ciudad que gozan de una gran reputación. Por último, presentamos por primera vez en México a Grouper (Liz Harris), compositora y artista de Portland, Oregon, quien ofrecerá un concierto en el Foro Shakespeare. Con este proyecto también logramos articular una muestra de cine que se vincula con otras actividades artísticas que exponen y denuncian problemas ambientales, de derechos humanos, de violencia contra la mujer y de inequidad de género. Quiero agradecer a cada una de las sedes, museos, universidades y colaboradores que nos permiten hoy llevar esta muestra a ustedes. ¡Que la disfruten!

Adán Salinas Alverdi Director General MICGénero 2013

82 I Programa mensual agosto


FUNCIÓN ESPECIAL I Érase una vez Jorge Luke

ÉRASE UNA VEZ JORGE LUKE Conocí a Jorge Luke cuando lo dirigí en 1988 en un modesto videohome titulado Pueblo maldito que aparece en alguna de sus filmografías. Siempre me quedé con las ganas de volver a trabajar con él y no fue sino hasta 2008 que escribiendo el guión de Érase una vez en Durango, basado en un argumento del también actor Alejandro Parodi, me di cuenta de que el personaje de Antonio, el protagonista, parecía estar creándose especialmente para él. Haciendo los preparativos para la producción, Laura Trejo, la directora de reparto, se dio a la tarea de buscarlo sin estar muy convencida de que él fuera el actor ideal para el personaje. Cuando lo vio llegar caminando con un viejo sombrero vaquero por el pasillo del Condominio Cinematográfico y entrar como quien llega a una cantina del oeste, no tuvo duda: Luke era nuestro protagonista. Jorge Luke había iniciado su carrera como actor a finales de los sesenta protagonizando películas como El sabor de la venganza (1971) de Alberto Mariscal, Las puertas del paraíso (1971), de Salomón Laiter, El santo oficio (1974) de Arturo Ripstein, La venganza de Ulzana (Ulzana´s Ride, 1972) de Robert Aldrich y La guerra santa (1979) de Carlos Enrique Taboada. Su aspecto recio y su viril apostura lo hicieron una presencia necesaria en muchas otras películas en las que participó durante cuatro décadas. La filmación de nuestra película transcurrió sin tropiezos. Jorge se adueñó del personaje sin mayor problema. Sabía estar frente a la cámara, medir los tiempos de sus frases, ser el personaje. Miraba con nostalgia los tiempos en que el cine mexicano era una industria, y como, irremediablemente, ha cambiado. En más de una ocasión nos sorprendió con la caracterización de Antonio, un duranguraño (como diría el escritor José Ángel Leyva), dotando al personaje de una mezcla de misantropía y entrañable ternura. A casi cuarenta años de haber iniciado en Durango su carrera cinematográfica con El sabor de la venganza, regresó a ese estado a filmar con nosotros su última actuación estelar. Me siento privilegiado de haberlo conocido y haber compartido con él esas semanas espléndidas de un verano lluvioso, haciendo una película sobre la nostalgia del cine que parecía “de a de veras”, como lo dice su personaje. 84 I Programa mensual agosto


I Érase una vez Jorge Luke I FUNCIÓN ESPECIAL Cuando Jorge vio la película estaba emocionado de ver el resultado en pantalla. Supo finalmente lo que habíamos hecho y nos felicitamos mutuamente por el trabajo realizado. De alguna manera es una historia que puede ser la de muchos de nosotros que hemos vivido el cine como una profesión. En parte era su vida y en parte también la mía. El 4 de agosto de 2012 murió. Ese mismo día Érase una vez en Durango se exhibió en el Centro Cultural España y al final de la proyección les di la noticia a los espectadores. Hubo un instante de silencio y enseguida una cálida y emotiva ovación al actor. Una vez que las he terminado, no suelo ver mis propias películas, pero volví a ver ésta para verlo a él, y recordar los momentos que compartimos haciéndola, sus charlas, sus anécdotas y su generosa amistad. La última escena es como el final del propio Jorge Luke: el hombre camina cansado, tal vez agonizante; la imagen se congela y queda su silueta frente al ocaso del cielo durangueño. Luke no cae, se sostiene ante nuestros ojos retando a su propio destino. Así lo recordaré siempre. Juan Antonio de la Riva Agosto de 2013.

Érase una vez en Durango México, 2010, 99 min. D y Prod: Juan Antonio de la Riva. G: Juan Antonio de la Riva, basado en una historia de Alejandro Parodi. F en C: Arturo de la Rosa. M: Antonio Avitia, Sebastián de la Riva y Mario Adrián Gallardo. E: Óscar Figueroa Jara. Con: Jorge Luke (Antonio Montaño), José Eduardo (Gabriel Nevárez), Lumi Cavazos (la madre), Jorge Galván (don Roque Aguilar), Guillermo Larrea (el padre). CP: EUVED S.A. de C.V., En Rodaje Films, Productora Hilo Negro Films, Duck Films, Balero Films, FIDECINE, EFICINE 226, Gobierno del Estado de Durango. Dist: Juan Antonio de la Riva.

En la plaza central de Durango solían pasearse las viejas estrellas de un Hollywood que había tomado estas tierras como un set natural, propicio para filmar algunos de sus westerns clásicos, hasta que el declive del género alejó esas grandes producciones. Algo del recuerdo por ese cine ya ido alimenta la más reciente película de Juan Antonio de la Riva, Érase una vez en Durango, la historia de un joven cinéfilo que al entrar en contacto con el amargado cuidador de uno de esos abandonados pueblos del Oeste, descubre un mundo lleno de aventuras al por mayor. Cineteca: viernes 8

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Agosto 2013 i ÍNDICE Alfabético ¡Adiós, adiós, ídolo mío!

74

Cuando una mujer se empeña

70

Alien Contamination

51

Damas del Bosque de Boloña, Las

70

Alto en el camino

10

De jueves a domingo

20

Amargas lágrimas de Petra von Kant, Las 71

Demonios 48

Amigo alemán, El

Demonios 2

48

Amnistía 24

De noche vienes, Esmeralda

58

Amor 62

Doña Herlinda y su hijo

55

Amor libre

53

Dos Auroras

61

Año de gracia

10

Dos hermanas, Las

42

Apariencias engañan, Las

53

Edén, El

60

Aprendiz de pornógrafo, El

56

Encuentro inesperado

58

Aquí sobre la tierra

24

Érase una vez en Durango

83

Ausencia 59

Escrito en el cuerpo de la noche

59

Bárbara 18

Espacio interior

27

Blade in the dark, A

63

Espejo digital

63

Brillo de los días, El

37

Extraño gatito, El

39

Bringing up Baby

68

eXXXorcismos 59

Buscando a Sugar Man

25

Fecha de caducidad

Caminante, El

43

Fenómenos 68

36

22

Canícula 25

Fiera de mi niña, La

73

Carta de una desconocida

71

Gerente de recursos humanos, El

27

Casa con la scala nel buio, La

47

Geometría 75

Chica del sur, La

26

Girls, Les

69

Chico de la bicicleta, El

26

Hannah Arendt

35

Cinema Paradiso (versión remasterizada) 04

Hasta el sol tiene manchas

28

Clandestino destino

55

Heli 12

Comedia sexual de una noche de verano

69

Hijo adoptivo, El

40

Confidencias 54

Holy Motors: Vidas extrañas

28

Corazón de la noche, El

55

Huella del doctor Ernesto Guevara, La

06

Crónica familiar

67

Idilio 53

CINETECA NACIONAL I México

89


ÍNDICE Alfabético i Agosto 2013 Intimidades en un cuarto de baño

57

Polvo sobre nuestros corazones

38

Jorobado de Nuestra Señora de París, El

64

Polvo vencedor del sol

73

¿Por qué nosotros no?

58

63

Pueblos indígenas en riesgo

14

50

Rencor 60

Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado Killer Must Kill Again, The

Leviatán 29

Retorno a Aztlán (versión restaurada)

31

Linternas de Santa Martha, Las

Retrato íntimo

31

Lola 42

Ricas y famosas

68

Lore 36

Rosa Luxemburgo

42

Macabro 47

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

32

Maldehogar 76

Selva furtiva, La

73

Malogrado amor de Sebastián, El

62

Silvi 38

Mañana de cobre

75

Sobre ella

32

María de mi corazón

54

Soga, La

69

Más espantoso infierno, El

62

Starcrash 51

Misterio de Los Almendros, El

60

Tarea, La

57

Momento de ira, Un

56

Tarea prohibida, La

57

Mucho ruído y pocas nueces

29

Tierra desolada –

Nada malo puede pasar

38

16

para que nadie se dé cuenta

37

Naufragio 52

Tina Modotti: El dogma y la pasión

Nibelungos: La muerte de Sigfrido, Los

Tormentos 76

35

08

Nibelungos: La venganza de Krimilda, Los 40

Un desayuno en Ginebra

54

No me olvides

39

Vendaval en Jamaica

81

No quiero dormir sola

30

Verano de la señora Forbes, El

56

Oh Boy, 24 hrs. en Berlín

36

Vicio amoroso, El

61

Paganini Horror

50

Vicios privados, virtudes públicas

67

Paraísos artificiales

43

Visión de la vida de Hildegard de Bingen

43

Pasión de Ana, La

78

Víspera, La

74

Pequeño niño Jesús de Flandr

30

¿Y si platicamos de agosto?

74

Polifemo 75

90 I Programa mensual agosto



Programa Mensual Agosto 2013