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ÍNDICE

Programación octubre 2012 ESTRENOS

Los rollos perdidos No es una película

04 06

CONTINÚAN EN CARTELERA

Ciudad rural 08 Felícitas 08 Fogonero del delirio 09 Moacir 09 El mocito 10 Pequeñas voces 10 Play. Juegos de hoy 11 Tótem 12 Venus negra 12

CINEMUNDI

Estados Unidos: La magia de Ray Harryhausen

OBSERVATORIO

La tierra de la gran promesa

CICLOS

Ser o no ser Entre rejas Bienal de radio ARTES. DOCS

Función especial Día del cine casero

14

18

20 24 30 34

37

BANDAS SONORAS

Vampyr 39

canal β

Paul Verhoeven revisionado

PROGRAMAS DOBLES

Orlac: variaciones sobre un mismo tema Un amor más allá de la muerte El amor según Doris Day

24 Letras X SEGUNDO Charlas de octubre

CINE DOCUMENTAL Niebla de guerra Roger y yo Ser y tener La sociedad de las nieve

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente Consuelo Sáizar

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla Jefa de Relaciones Públicas Anelena Rodríguez Cabrera

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190. Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia, a su antigüedad y a las capacidades técnicas de las sedes alternas. El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Durante las obras de remodelación de la Cineteca la exhibición se llevará a cabo en sedes alternas consignadas aquí. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Digital Color Proof. Francisco Olaguibel 47, colonia Obrera, México, D.F. Portada: Fotograma de la película Un profeta (Jacques Audiard, Francia-Italia, 2009)

Programa Mensual de la Cineteca Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Editor José Luis Ortega Torres Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Diseño de anuncios daniela córdova rojas Colaboradores Jorge martínez micher Raúl Miranda López Gustavo E. Ramírez israel ruiz arreola Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición CP: Compañía(s) productora(s) Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia


ESTRENOS I Los rollos perdidos

Los rollos perdidos D y G: Gibrán Bazán. P: México, 2012. F en C: Ingmar Montes. E: Francisco García. Narrador: Daniel Giménez Cacho. Testimonios: Alfredo Gurrola, Óscar Menéndez, Jorge Ayala Blanco, Raúl Ortiz Urquidi, Susana López Aranda, Nicolás Echevarría. CP: Xibalba Films, Marsash Producciones. Prod: Harumy Villarreal. Dur: 92 min.

Los rollos perdidos, es el primer documental de la historia de México que aborda el tema del incendio de la Cineteca Nacional ocurrido el 24 de marzo de 1982, así como el posible destino de las filmaciones que realizó el cineasta Servando González, con ocho cámaras de 35 mm, el 2 de octubre de 1968, en Tlatelolco. En la producción, resultado de más de cinco años de investigación del director, el periodista Gibrán Bazán, y narrada por el actor Daniel Giménez Cacho, participan con sus testimonios cineastas y especialistas como Nicolás Echevarría, Alfredo Gurrola, Óscar Menéndez, Jorge Ayala Blanco, Raúl Ortiz Urquidi y Susana López Aranda, entre otros. El documental Los rollos perdidos se ocupa de dos historias en las que está presente la pérdida de valioso material fílmico en la ciudad de México, comenzando con las filmaciones que el cineasta Servando González realizó junto con su equipo el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, para después centrarse en el incendio del 24 de marzo de 1982 en la Cineteca Nacional y que destruyó una parte importante del material fílmico de México. En la primera parte del documental, y con base en testimonios de testigos y especialistas, se narra la manera como Servando González fue contratado por la suma de $20,000

4 I Programa mensual octubre


Los rollos perdidos I ESTRENOS

por el gobierno mexicano para filmar una manifestación que tendría lugar en la Plaza de las Tres Culturas, y que sería dispersada con mano dura. El equipo de Los rollos perdidos subió después de cuatro décadas a los pisos 17 y 19 de la ex Torre de Relaciones Exteriores, desde donde el cineasta filmó la masacre, utilizando un equipo de ocho cámaras, apoyado por camarógrafos como Ángel Bilbatúa y Álex Phillips, para tratar de recrear lo ocurrido aquel día. Asimismo se incluyen diversas teorías sobre el destino de esas ocho horas de material filmadas que reunían 14 mil pies de película y que fueron reveladas en los Estudios Churubusco la madrugada del 3 de octubre, evidenciando la costumbre que tenía el entonces Secretario de Gobernación, Luis Echeverría, de registrar cualquier acontecimiento en cine. La segunda parte de Los rollos perdidos se centra en el incendio del 24 de marzo de 1982 en la Cineteca Nacional, ubicada en Churubusco y Tlalpan, y en los testimonios de testigos que presenciaron el incendio y las explosiones ocurridas ese día. Se da cuenta también de la riqueza del acervo que se guardaba en el recinto y se da voz a especialistas que formulan diversas teorías para explicar lo ocurrido, y que van desde la explosión de los tanques de gas de una cafetería, sabotajes o material de nitrato, mostrando ante todo la confusión que prevalece con respecto al tema. Asimismo se incluye la versión del investigador Jorge Ayala Blanco, quien se centra en la misteriosa e inexplicable primera explosión que ocurre detrás de la pantalla de la sala Fernando de Fuentes, donde supuestamente no existía nada almacenado. Cine Toma, núm. 21, ciudad de México, marzo 23 de 2012 Cine Lido: del 12 al 15, miércoles 17 y del 19 al 22 Centro Cultural España: sábado 13

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I No es una película

No es una película In film nist D y F en C: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. P: Irán, 2010. G, E y Prod: Jafar Panahi. Testimonio: Jafar Panahi. CP: Jafar Panahi Film Productions. Dur: 75 min. Dist: Cineteca Nacional.

La crítica y público internacionales atendieron el cine iraní en gran parte gracias al trabajo de Abbas Kiarostami. Los realizadores de ese país han logrado un refinado estilo, y aunque existen propuestas muy distintas, se caracteriza por su modo directo y llano de aproximarse a la realidad. Algo que no debe dejar de sorprendernos ante este fenómeno de expresión humana, es el hecho de que ese trabajo, el cinematográfico, se hace en un país donde todo resultaría hostil para su emergencia. Los recursos económicos son escasos pero, sobre todo, existe un gobierno que censura flagrantemente cualquier proyecto que, desde su perspectiva inquisitiva, afecte o altere el orden impositivo y restrictivo con que busca salvaguardar sus nefastos ideales. Sin embargo, ese país posee una de las culturas más antiguas y ricas del mundo. Jafar Panahi trabajó con Kiarostami antes de filmar El globo blanco (1995). A partir de ese momento siguió su propio camino. En el 2009 presentó un guión que le fue impedido realizar. En éste, una muchacha es encerrada por sus padres cuando se enteran que ha sido aceptada para estudiar arte en la universidad. La muchacha necesita salir para inscribirse o perderá la oportunidad. Por este guión, Panahi fue condenado a seis años de prisión y a 20 de no trabajar en el cine ni salir de su país. También se le prohibió dar entrevistas. Mientras espera la sentencia, ha sido obligado a no salir de su departamento. Los aboga-

6 I Programa mensual octubre


No es una película I ESTRENOS

dos no dan demasiadas esperanzas. En ningún caso previo ha habido indultos, a lo más, una pequeña reducción del castigo. Durante este proceso, decidió darle vuelta a las cosas. En estas condiciones realizó No es una película (2011). Incapaz de aceptar la imposición de sus represores, colocó una cámara para registrar su situación. Desayuna en su mesa, habla por teléfono con su abogada, se asoma al balcón, se fuma un cigarrillo. Llama también a su amigo, el documentalista Mojtaba Mirtahmasb, y le pide que lo filme. Le cuenta lo que ya he dicho sobre su sentencia. Después, con un tono ligeramente cínico dice que no puede filmar, pero que nadie ha dicho nada sobre actuar. Con la ayuda de Mirtahmasb, intenta contar el guión de la película por la que fue condenado. Describe los espacios, los personajes, lee algunos diálogos, pero finalmente se rinde y se lamenta, contar una película nunca será lo mismo que hacerla. Durante No es una película Panahi reflexiona sobre el cine (hace cine dentro del cine, sin teorizar, evidenciando sus mecanismos), filma la parsimoniosa iguana de su hija, el perro de una vecina y a un portero al que acompaña mientras recoge la basura. En los breves créditos sólo aparecen dos nombres: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. Los demás participantes y colaboradores son anónimos. La película cierra con una dedicatoria a los cineastas iraníes. El material fue sacado clandestinamente de Irán. La irrefrenable necesidad de expresarse libremente, de narrar, ha vuelto a demostrarnos su inquebrantable ímpetu y coraje. Fragmentos de un texto de José Luis Bobadilla Página web de La Tempestad (latempestad.com.mx) ciudad de México, 22 de mayo de 2012 Lumiere Reforma, sala 1: del 19 al 31 Cine Lido: 26 al 31 Biblioteca Vasconcelos: miércoles 24, sábado 27 y martes 30

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Ciudad rural D y G: Roberto Canales. P: México, 2011. F en C: Alejandro Ramírez Corona. M: José Manuel Aguilera y Kristos Lezama. E: Andrés Pardo. Testimonios: Yemina Guadalupe Barrios, Arne Sidney aus den Ruthen Haag, José Alberto Sánchez Grajales, Luis Alfredo Gómez Hernández, Marvin Morales Lao, Ubeimar Rincón, David Aguilar Vázquez. CP: Rofilms S.A. de C.V., EFICINE. Prod: Roberto Canales y Dalia Sierra Corona. Dur: 97 min.

En el marco de la construcción de las primeras ciudades rurales sustentables en el Estado de Chiapas, un empresario convencido de que el origen de la pobreza está en la victimización de las personas, empeña su palabra al Gobierno del Estado y se compromete en un proyecto productivo con jóvenes de la zona buscando generar en ellos conciencia para que logren responsabilizarse de su vida. Con el tiempo se descubre el encuentro de dos mundos que no logran verse dejando un vacío de sentimientos encontrados. Cine Lido: lunes 22, miércoles 24 y del 26 al 31 Centro Cultural España: sábado 27

Felícitas D, G y E: Érika Araujo. P: México, 2012. F en C: Carlos García, Rodrigo García y Édgar Hernández. M: Jethro Carbonell. Testimonios: Irene Aguilar (policía), Mirna Becerra (minera), Claudia Canela (oftalmóloga), Felipe Nava (campesina nahua), Guadalupe (trabajadora doméstica). CP: Kalafilmes. Prod: Érika Araujo. Dur: 70 min. Dist: Kalafilmes.

A través de sus pensamientos, sus secretos, su alegría y su dolor nos adentramos en el universo de cinco historias, cinco verdades, cinco mujeres en la búsqueda de la felicidad. En un país en donde la discriminación, la explotación, la violencia, el acoso y la falta de oportunidades forman parte de la más pura y brutal cotidianeidad. Una muestra de entereza, fortaleza y lucha por la vida. Sala Molière del IFAL: del 2 al 6 y del 9 al 13 Cine Lido: del 19 al 21 Lumiere Reforma, sala 2: del 1º al 18

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Centro Cultural España: sábado 6 Biblioteca Vasconcelos: miércoles 10 y sábado 13


CONTINúAN EN CARTELERA

Fogonero del delirio D y G: Gustavo Domínguez. P: México, 2011. G: Gustavo Domínguez y Jorge de la Cueva, a partir de un libreto de Dante Medina. F en C: Juan Castillero. M: Mario Osuna. E: Yordi Capó. Testimonios: Alejandro Colunga. CP: Cinefusión. Prod: Isabel Cristina Fregoso. Dur: 90 min. Dist: Latinofusión.

El documental es un retrato sumamente descriptivo de la mente del escultor y pintor tapatío Alejandro Colunga, uno de los artistas plásticos mexicanos más reconocidos internacionalmente, consagrado gracias a la irrealidad de la realidad que se encuentra en su trabajo. En su muy particular universo creativo hay desde arañas con patas de jirafa y cabezas humanas, hasta magos orejones y sillas con narices sobresalientes. Todos estos elementos, y muchos otros, son reinterpretados por Domínguez quien así vuelve tangible la mente de Colunga. Cine Lido: miércoles 3, del 5 al 8, miércoles 10, del 13 al 15 y miércoles 17

Sala Molière del IFAL: del 16 al 20, del 23 al 27, 30 y 31 The Movie Company, sala 5: del 2 al 4

Moacir D: Tomás Lipgot. P: Argentina, 2011. G: Javier Zevallos, basado en una idea de Tomás Lipgot. F en C: Víctor Narváez y Tomás Lipgot. M: de Moacir dos Santos, con arreglos de Sergio Pángaro e interpretación del grupo La Lija. E: Javier Zevallos y Bruno López. CP: Duermevela, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Fundación Universidad del Cine (FUC), Embajada de Brasil. Prod: Nadia Martínez y Tomás Lipgot. Dur: 75 min. Dist: Latinópolis.

Moacir Dos Santos llegó a Argentina, proveniente de Brasil, hace casi tres décadas. Sin trabajo y entregado a diversos excesos, fue internado con diagnóstico de esquizofrenia paranoide en un hospital psiquiátrico. Allí lo conoció el cineasta Tomás Lipgot, quien trabajaba en otro documental. Beneficiado por la atención recibida en el lugar, a sus 65 años, Moacir piensa dejar los fantasmas atrás grabando un disco de canciones propias que estuvieron, como él, perdidas largos años. Un filme que es tanto el retrato de un ser excepcional como un reconocimiento a los poderes curativos de la música. Sala Molière del IFAL: del 2 al 6, del 9 al 13, del 16 al 20, del 23 al 27, 30 y 31

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CONTINúAN EN CARTELERA

El mocito D y G: Marcela Said y Jean de Certeau. P: Chile, 2010. F en C: Arnaldo Rodríguez. M: Jorge Arriagada. E: Jean de Certeau. CP: Icalma Films. Prod: Marcela Said. Dur: 70 min. Dist: Cineteca Nacional.

En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico del régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente. Foro Shakespeare: miércoles 24

Pequeñas voces D y G: Jairo Carrillo y Óscar Andrade. P: Colombia, 2010. M: Songo Studio. E: Juan Felipe Orozco, Carlos Esteban Orozco y Daniel Camilo Gómez. CP: e-nnovva / RCN Cine, Cachupedillo Cine, Jaguar Taller Digital S.A. Prod: Jairo Carrillo, Óscar Andrade, Julián Giraldo, Harold Trompetero, Carolina Angarita. Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (de 8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas. Lumiere Reforma, sala 1: del 1º al 18 Lumiere Reforma, sala 2: del 19 al 31 Biblioteca Vasconcelos: miércoles 17 y sábado 20

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The Movie Company, sala 5: del 5 al 31 Foro Shakespeare: miércoles 31


CONTINúAN EN CARTELERA

Play. Juegos de hoy Play D: Ruben Östlund. P: Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011. G: Erik Hemmendorff y Ruben Östlund. F en C: Marius Dybwad Brandud. M: Saunder Jurriaans y Daniel Bensi. E: Jacob Secher Schulsinger. Con: Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirahman, Sebastian Hegmar. CP: Plattorm Produktion, Film i Väst. Prod: Erik Hemmendorff y Philippe Bober. Dur: 118 min. Dist: Cineteca Nacional.

Un historia sobre un caso de acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes –entre 12 y 14 años– cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano” la cual consistía en un avanzado juego de rol y retórica de pandilla más que en violencia física. Lumiere Reforma, sala 2: del 1º al 31 The Movie Company, sala 5: del 1º al 31 Foro Shakespeare: miércoles 17

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Tótem Totem D y G: Jessica Krummacher. P: Alemania, 2012. F en C: Bjoern Siepmann. E: Heike Parplies y Jessica Krummacher. Con: Marina Frenk (Fiona Berlitz), Natja Brunckhorst (Claudia Bauer), Benno Ifland (Wolfgang Bauer), Alissa Wilms (Nicole), Cedric Koch (Jürgen), Fritz Fenne (Ulli). CP: Arepo Media, Munich Film Society, kLAPPbOXfILME, Schlicht und Ergreifend Film. Prod: Martin Blankemeyer, Jessica Krummacher, Timo Müller y Phillipp Budweg. Dur: 86 min. Dist: Cineteca Nacional.

Inquietante opera prima protagonizada por una familia de la región de Ruhr. Mientras los padres parecieran no preocuparse demasiado por sus hijos, éstos deambulan sin rumbo. La llegada de una joven contratada como empleada doméstica sacudirá un poco la rutina del clan, pero a diferencia de otros personajes quienes con su llegada todo lo cambian, la familia provocará en ella trastornos increíbles. Un filme sobre la incomunicación y la insensibilidad ante la cotidiana violencia del mundo actual. Lumiere Reforma, sala 1: del 1º al 31 Foro Shakespeare: miércoles 10

Venus negra Vénus noire D y G: Abdellatif Kechiche. P: Francia-Bélgica, 2010. F en C: Lubomir Bakchev, Sofian El Fani. M: Slaheddine Kechiche. E: Camille Toubkis, Ghalya Lacroix, Laurent Rouan y Albertine Lastera. Con: Yahima Torres (Saartjie Baartman), Andre Jacobs (Hendrick Caezar), Olivier Gourmet (Réaux), Elina Löwensohn (Jeanne), François Marthouret (Georges Cuvier), Michel Gionti (Jean-Baptiste Berré), Charles Mercailler (Jean-Christophe Bouvet). CP: MK2 Productions. Prod: Charles Gilibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz. Dur: 162 min. Dist: Cineteca Nacional.

En 1817, el anatomista Georges Cuvier, miembro de la Real Academia de Medicina de París dijo ante el molde del cuerpo de Saartjie Baartman: “Jamás hemos visto cabeza humana más parecida a la de un mono”. Siete años antes, Saartjie dejaba Sudáfrica junto con su amo, Caezar, para ser expuesta como fenómeno de circo ante el público londinense de la época. Libre y esclava al mismo tiempo, la “Venus hotentote” se convirtió en un icono para el bajo mundo de Europa, destinada a ser sacrificada en búsqueda de una febril visión de prosperidad. Foro Shakespeare: miércoles 3

12 I Programa mensual octubre


Cinemundi I Estados Unidos

Cinemundi Estados Unidos

La magia de Ray Harryhausen

Reconocido mundialmente como uno de los más influyentes artistas de los efectos especiales de la historia del cine, Ray Harryhausen nació en Los Ángeles, California, en 1920. Su vocación la encontró cuando, siendo un adolescente, quedó fascinado con la animación cuadro por cuadro de modelos revestidos de látex o pelo animal que Willis O’Brien realizara para dar vida a los animales prehistóricos de King Kong (1933). Realizó sus primeros filmes experimentando con ésta técnica, llamada stop-motion, en el desván de su casa. Después de combatir en la Segunda Guerra Mundial, Harryhausen se avocó a perfeccionar su estilo, realizando adaptaciones de clásicos infantiles como Mamá Gansa o Rapunzel. Finalmente, pudo colaborar con su admirado Willis O’Brien en el rodaje de El gran gorila (1949), cuyos efectos ganaron el Óscar y situaron al joven Harryhausen como el heredero más privilegiado de esta técnica. En una carrera que duró más de cuatro décadas, Ray Harryhausen dio vida a seres mitológicos, monstruos prehistóricos y demás quimeras que consiguieron adentrarse muy hondo en los cinéfilos, quienes vieron cómo diosas exóticas, esqueletos belicosos o bestias extraterrestres sembraban el terror en nuestro mundo. Su último filme como supervisor de efectos especiales fue Furia de Titanes (1981) y en 1992 obtuvo un Óscar honorario por su contribución al arte cinematográfico. Cinemundi, evocando sus fantásticas creaciones, le rinde a Ray Harryhausen un homenaje a través de sus películas más representativas, clásicos del cine fantástico para chicos y grandes por igual. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

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Estados Unidos I Cinemundi

La bestia de otro planeta 20 Million Miles to Earth D: Nathan Juran. P: Estados Unidos, 1957. G: Bob Williams y Christopher Knott, basados en un argumento de Charlott Knight. F en B/N: Irving Lippman y Carlos Ventimiglia. M: Mischa Bakaleinikoff. E: Edwin Bryant. Con: William Hopper (coronel Robert Calder), Joan Taylor (Marisa Leonardo), Frank Puglia (doctor Leonardo), John Zaremba (Judson Uhl), Thomas B. Henry (A.D. McIntosh), Tito Vuolo (comisario Charra), Arthur Space (doctor Sharman). CP: Columbia Pictures, Morningside Productions. Prod: Charles H. Schneer. Dur: 82 min.

Una nave espacial estadounidense proveniente de una misión en el planeta Venus se estrella en las costas de Sicilia. Aunque la tripulación resulta ilesa, del transporte emerge una criatura que, en contacto con la atmósfera terrestre, duplica su tamaño y adquiere una gran ferocidad, sembrando pronto el terror en busca de azufre, su fuente de alimento. Roma, la Ciudad Eterna, es devastada por el monstruoso gigante venusino Ymir en esta fantasía inspirada a Ray Harryhausen durante unas vacaciones europeas. Cine Lido: sábado 6 y domingo 7 Biblioteca Vasconcelos: domingo 21

Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 27 y domingo 28

Jasón y los argonautas Jason and the Argonauts D: Don Chaffey. P: Estados Unidos-Reino Unido, 1963. G: Jan Read y Beverley Cross. F en C: Wilkie Cooper. M: Bernard Herrmann. E: Maurice Rootes. Con: Todd Armstrong (Jasón), Nancy Kovack (Medea), Gary Raymond (Acastus), Laurence Naismith (Argos), Niall MacGinnis (Zeus), Michael Gwynn (Hermes), Douglas Wilmer (Pelias). CP: Columbia Pictures, Morningside Productions. Prod: Charles H. Schneer y Ray Harryhausen. Dur: 104 min.

Para deshacerse de Jasón, único heredero al trono de Tesalia, el malvado Pelias lo envía hacia una odisea en busca del mítico Vellocino de Oro, cruzándose en su camino con princesas, monstruos y tormentas de las cuales saldrán librados gracias a la intervención de los dioses. El filme que Harryhausen consideraba como su favorito es una épica pletórica en increíbles efectos especiales, en la cual destaca una pelea contra esqueletos reanimados delirantemente enmarcada por la música de Bernard Herrmann. Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 6 y domingo 7 Cine Lido: sábado 13 y domingo 14

Biblioteca Vasconcelos: domingo 28

CINETECA NACIONAL I México

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Cinemundi I Estados Unidos

El valle de Gwangi The Valley of Gwangi D: Jim O’Connolly. P: Estados Unidos, 1969. G: William Bast y Julian More, basados en una idea de Willis O’Brien. F en C: Erwin Hillier. M: Jerome Moross. E: Henry Richardson. Con: James Franciscus (Tuck Kirby), Gila Golan (T. J. Breckenridge), Richard Carlson (Connors), Laurence Naismith (profesor Horace Bromley), Freda Jackson (tía Zorina), Gustavo Rojo (Carlos dos Orsos). CP: Morningside Productions. Prod: Ray Harryhausen y Charles H. Schneer. Dur: 96 min.

Antes de que la animación se convirtiera en esclava de los efectos especiales por computadora, el ingenio de Ray Harryhausen inundaba las pantallas con mundos fantásticos y monstruos que parecían cobrar vida gracias a su destreza en la técnica del stop-motion o animación de modelos cuadro por cuadro. Tras haber realizado El gran gorila (1949) con el maestro de esta técnica, Willis O’Brien, se basó en una idea de éste para trabajar en El valle de Gwangi. Este filme fue la oportunidad perfecta para dar vida a sus monstruos favoritos, los dinosaurios, criaturas que habitan en este valle al que llega un grupo de vaqueros en busca de aventuras. Biblioteca Vasconcelos: domingo 7 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 13 y domingo 14

Cine Lido: sábado 20 y domingo 21

El viaje fantástico de Simbad The Golden Voyage of Sinbad D: Gordon Hessler. P: Estados Unidos, 1973. G: Ray Harryhausen y Brian Clemens. F en C: Ted Moore. M: Miklós Rózsa. E: Roy Watts. Con: John Phillip Law (Simbad), Caroline Munro (Margiana), Tom Baker (Koura), Douglas Wilmer (Visir), Martin Shaw (Rachid), Gregoire Aslan (Hakim), Kurt Christian (Haroun). CP: Columbia Pictures, Morningside Productions. Prod: Ray Harryhausen y Charles H. Schneer. Dur: 105 min.

La imagen de una hermosa joven que Simbad encuentra en un medallón es el pretexto para que él y sus compañeros de viaje se adentren en Lemuria, donde deberán vencer al hechicero que reclama el medallón como suyo. Entre 1958 y 1977, Columbia Pictures produjo un serial de aventuras protagonizadas por el mítico Simbad, en las cuales se desplegó lo mejor del ingenio de Ray Harryhausen. Es en este filme que aparece una de sus más memorables animaciones, la de la diosa Kali en combate contra el héroe titular. Biblioteca Vasconcelos: domingo 14 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 20 y domingo 21

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Cine Lido: sábado 27 y domingo 28


OBSERVATORIO I La tierra de la gran promesa

La tierra de la gran promesa Ziemia obiecana D: Andrzej Wajda. P: Polonia, 1974 G: Andrzej Wajda, basado en la novela La tierra prometida de Władysław Reymont. F en C: Witold Sobociński, Edward Kłosiński y Wacław Dybowski. M: Wojciech Kilar. E: Halina Prugar-Ketling y Zofia Dwornik. Con: Daniel Olbryschski (Karol Borowiecki), Wojciech Pszoniak (Moryc Welt), Andrzej Seweryn (Maks Baum), Kalina Jędrusik (Lucy Zucker), Anna Nehrebecka (Anka), Tadeusz Białoszczyński (padre de Karol), Franciszek Pieczka (Müller), Bożena Dykiel (Mada Muller). CP: Zespół Filmowy X. Dur: 178 min.

18 I Programa mensual octubre


La tierra de la gran promesa I OBSERVATORIO

Polonia, 1885. El país se está transformando velozmente: sus verdes praderas y sus bosques de abedules son sustituidas por construcciones de ladrillos que albergan enormes naves industriales. Como sucede en la ciudad de Lodz, centro de la producción textil, donde ya “no queda gente honesta”. El trío de protagonistas: los jóvenes y cínicos Karol, Moryc y Maks se convierten en miembros de la clase capitalista, cuyo eje de existencia es el sumergimiento en las “aguas gélidas del calculo egoísta” (como apuntaba Carlos Marx). Andrzej Wajda y Witold Sobociński, mediante lentes de gran angular, profundidad de campo y vertiginosos travellings, también nos hacen sumergir en el frenesí de la industrialización desbocada. La clase noble y aristócrata está siendo barrida por la historia, la sustituye la burguesía despiadada que emerge sin moral, aunque todavía algún industrial en bancarrota por la competencia salvaje, se suicida para evitar la deshonra de perderlo todo. Mientras tanto, los miles de proletarios de las hilanderías caen extenuados por la explotación sin freno. Algunas jóvenes obreras, de bellos cuerpos, son elegidas para incorporarse a otra forma de explotación: la prostibularia. Los nuevos ricos organizan orgías en palacios recién adquiridos. La película acumula personajes y decorados; es un fresco histórico de tres horas de duración, apuntalado en la dinámica musical de Wojciech Kilar, uno de los mayores compositores polacos de la posguerra. Basada en la novela La tierra prometida de 1897 de Władysław Reymont, escritor polaco al que casi treinta años después se le otorgará el premio Nobel de Literatura, poco antes de su muerte. La película de Wajda muestra toda la podredumbre y miseria espiritual, cultural y material que dejó la industrialización del siglo XIX. Realismo sórdido (vómitos, sangre, lodo, humo, fuego y suciedad), mediante el arte del naturalismo, el barroquismo, el simbolismo y el expresionismo, que el cine humanista polaco va a utilizar para hacer su denuncia social, como ya lo habían denunciado también antiguos escritores y artistas plásticos, como Zola, Munch, Dickens, Grosz, Gorki, entre otros tantos. Galardonada con el Gran Premio del Festival de Moscú y propuesta para el Óscar a la mejor película extranjera. Exhibida en la V Muestra de la Cineteca en 1975, La tierra de la gran promesa describe el apocalipsis provocado por el capitalismo y sus mezquindades a través del dinero-mercancia-dinero y la violencia generada en muchos órdenes sociales; pero permite vislumbrar la esperanza del proletariado anónimo, perplejo, que arroja una piedra para iniciar la lucha de clases, que aún no termina.

Raúl Miranda López Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: sábados de octubre

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Ser o no ser

SER O NO SER

Más de sesenta versiones cinematográficas y una veintena de adaptaciones para la pantalla televisiva hacen de Hamlet la obra de William Shakespeare más veces transformada en imágenes en movimiento. Dichas versiones existen en todas las formas posibles. Desde aquellas que reproducen la obra sobre un escenario despojado, como ocurre en la versión dirigida por Tony Richardson en 1969, o bien, algunas que han situado dicha tragedia en ambientes no solamente contemporáneos, sino culturalmente muy ajenos a Shakespeare, como sucede en Los malvados duermen bien (1960), filme en el cual el protagonista se mueve en medio de la corrupción que emponzoña el mundo empresarial del Japón de la posguerra, según Akira Kurosawa. Inclusive el público infantil ha conocido, con El rey león (1994) de la casa Disney, una versión en dibujos animados de la que quizás sea la pieza más perfecta escrita por el bardo inglés. ¿Por qué Hamlet nos sigue acechando, tanto o más que el fantasma de su padre lo acechó a él? Porque con este melancólico príncipe danés, que representaba al joven Shakespeare idealista, el autor dio un cuerpo dramático a la condición humana, atormen-

20 I Programa mensual octubre


Ser o no ser I CICLOS tada por sus dudas, por el ser (el vivir) y el no ser (el estar muerto, incluso en vida). Decidir en el momento preciso, hacer o no hacer, es algo que a Hamlet le acarreará la tragedia y que siguen siendo preceptos de gran importancia en nuestras vidas. Pero no hay que olvidar otros tópicos de la obra, como la locura que evade de una realidad insoportable, el poder conseguido a través del asesinato y la corrupción o la culpa que asoma a través de la representación artística del crimen mismo. De Olivier a Kaurismäki, de Kenneth Branagh a Ethan Hawke, del minimalismo de Kozintzev a la reinterpretación bufa de Tom Stoppard, Hamlet sigue más vivo que nunca en nuestro inconsciente colectivo, formando parte también de nuestro ADN cultural. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

Hamlet D y G: Laurence Olivier, basado en la pieza homónima de William Shakespeare. P: Reino Unido, 1948. F en B/N: Desmond Dickinson. M: William Walton. E: Helga Cranston. Con: Laurence Olivier (Hamlet), Eileen Herlie (reina Gertrudis), Basil Sydney (rey Claudio), Felix Aylmer (Polonio), Jean Simmons (Ofelia), Peter Cushing (Osric), Stanley Holloway (sepulturero). CP: The Rank Organization, Two Cities Films. Prod: J. Arthur Rank. Dur: 155 min.

En la única adaptación de Shakespeare que ha obtenido el Óscar a la mejor película, la duración original de la obra se redujo de cuatro a poco más de dos horas y media. La consecuente ausencia de personajes y situaciones se suplieron por una puesta en escena orquestada en minimalistas escenarios que realzan las fantasmagorías del relato y enmarcan el destino trágico de los protagonistas. Aunque ya no tenía la edad para interpretar a un joven Hamlet, Olivier consigue suplir el ímpetu juvenil por la melancolía propia de la madurez. Cine Lido: sábado 13

Hamlet Gámlet D y G: Grigori Kózintsev, basado en la pieza homónima de William Shakespeare. P: Unión Soviética, 1964. F en B/N: Jonas Gricius. M: Dmitri Shostakóvich. E: Ye. Majánkova. Con: Innokenti Smoktunovski (Hamlet), Mijaíl Nazvanov (rey Claudio), Elsa Radzina (reina Gertrudis), Yuri Tolubéiev (Polonio), Anastasia Vertínskaia (Ofelia), Ígor Dmítriev (Rosencrantz), Vadim Medvédev (Guildenstern). CP: Lenfilm Studio. Dur: 140 min.

Reconocido académico especializado en la obra de Shakespeare, Grigori Kózintsev tomó como modelo la adaptación que de Hamlet filmara en 1948 el inglés Laurence Olivier para crear su versión. Además de enfatizar la claustrofóbica atmósfera de Elsinore a través del uso del formato de pantalla ancha CinemaScope, Kózintsev recupera el tema del poder que Olivier supliera por la melancolía. Destaca la adaptación del original en inglés al ruso, elaborada por el escritor Borís Pasternak en 1941 y retomada para esta versión. Cine Lido: domingo 14

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CICLOS I Ser o no ser

Hamlet en el negocio Hamlet liikemaailmassa D y G: Aki Kaurismäki, basado en la obra teatral Hamlet de William Shakespeare. P: Finlandia, 1987. F en B/N: Timo Salminen. M: Elmore James. E: Raija Talvio. Con: Pirkka-Pekka Petelius (Hamlet), Esko Salminen (Claudio), Elina Salo (Gertrudis), Kati Outinen (Ofelia), Esko Nikkari (Polonio), Turo Pajala (Rosencrantz), Aake Kalliala (Guildernstern). CP: Villealfa Filmproduction Oy. Prod: Aki Kaurismäki. Dur: 86 min.

El también director de Los Vaqueros de Leningrado en América (1989) sitúa la tragedia de Shakespeare en una Helsinki contemporánea retratada en un gélido blanco y negro. Hamlet es el socio mayoritario de un poderoso corporativo internacional marcado por la traición y el asesinato. Con la sobriedad narrativa y formal que le caracteriza, Kaurismäki deja atrás toda retórica sin que esto implique simplificar la tragedia de un personaje no atormentado por la duda, sino por su profundo vacío existencial. Cine Lido: lunes 15

Hamlet D y G: Franco Zeffirelli. P: Estados Unidos-Reino Unido-Francia, 1990. G: Christopher De Vore y Franco Zeffirelli, basados en la obra teatral homónima de William Shakespeare. F en C: David Watkin. M: Ennio Morricone. E: Richard Marden. Con: Mel Gibson (Hamlet), Glenn Close (reina Gertrudis), Alan Bates (rey Claudio), Ian Holm (Polonio), Paul Scofield (el fantasma), Helena Bonham Carter (Ofelia), Stephen Dillane (Horacio). CP: Icon Entertainment, Nelson Entertainment, Warner Bros. Pictures, Canal +, Sovereign Pictures. Prod: Dyson Lovell. Dur: 130 min.

Con La fierecilla domada (1967) y Romeo y Julieta (1968), Franco Zeffirelli consiguió romper los prejuicios intelectuales que pesaban sobre Shakespeare para transformarlas en espectáculos que gozaron del gusto del público. Para su versión de Hamlet, Zeffirelli recurrió a Mel Gibson, por entonces popular héroe de acción, para el rol protagónico. El resultado, si bien carece de la profundidad reflexiva de versiones anteriores, destaca por el manejo escenográfico de Zeffirelli y un reparto británico excepcional. Cine Lido: miércoles 17

Rosencrantz y Guildenstern han muerto Rosencrantz and Guildenstern Are Dead D y G: Tom Stoppard, basado en su obra teatral homónima, basada a su vez en personajes creados por William Shakespeare. P: Reino Unido-Estados Unidos, 1990. F en C: Peter Biziou. M: Stanley Myers. E: Nicolas Gaster. Con: Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern), Richard Dreyfuss (el actor), Iain Glen (Hamlet), Donald Sumpter (rey Claudio), Joanna Roth (Ofelia), Joanna Miles (reina Gertrudis). CP: Brandenberg, WNET Channel 13 New York. Prod: Emanuel Azenberg y Michael Brandman. Dur: 117 min.

Experto en los vericuetos más profundos de la dramaturgia de Shakespeare, Stoppard creó una adaptación cinematográfica de una obra teatral propia, en la cual los protagonistas son Rosencrantz y Guildenstern, amigos de Hamlet, quienes por cumplir una encomienda tendrán un trágico fin. La adaptación al celuloide es una inteligente relaboración de Hamlet desde el punto de vista de dos de sus personajes secundarios que demuestra las infinitas posibilidades creativas que existen alrededor de la obra del bardo inglés. Cine Lido: viernes 19

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Ser o no ser I CICLOS

Hamlet D y G: Kenneth Branagh, basado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. P: Reino Unido-Estados Unidos, 1996. F en C: Alex Thomson. M: Patrick Doyle. E: Neil Farrell. Con: Kenneth Branagh (Hamlet), Julie Christie (reina Gertrudis), Derek Jacobi (rey Claudio), Kate Winslet (Ofelia), Richard Briers (Polonio), Billy Crystal (sepulturero), Robin Williams (Osric). CP: Castle Rock Entertainment, Fishmonger Films, Turner Pictures. Prod: David Barron. Dur: 240 min.

El irlandés Kenneth Branagh es el actor y director más identificado con la obra de William Shakespeare en los escenarios ingleses y el cine contemporáneo. Para su versión de Hamlet, además de interpretar al protagonista, Branagh eligió un reparto multiestelar con algunos de los mejores actores de Hollywood e Inglaterra, acordes a una puesta en escena monumental, filmada en 70 mm., que traslada el relato al siglo XIX europeo, también recuperando en sus cuatro horas de duración la extensión original de la obra. Cine Lido: sábado 20

Ser o no ser Hamlet D y G: Michael Almereyda, basado en la obra teatral Hamlet de William Shakespeare. P: Estados Unidos, 2000. F en C: John de Borman. M: Carter Burwell. E: Kristina Boden. Con: Ethan Hawke (Hamlet), Kyle MacLachlan (Claudio), Diane Venora (Gertrudis), Julia Stiles (Ofelia), Sam Shepard (el fantasma), Bill Murray (Polonio), Liev Schreiber (Laertes). CP: doubleA Films. Prod: Andrew Fierberg y Amy Hobby. Dur: 112 min.

La tragedia más famosa de William Shakespeare es trasladada en esta versión a la ciudad de Nueva York en el año 2000, en el contexto de una poderosa multinacional llamada Dinamarca. Ethan Hawke encarna al Hamlet más joven de todos, mientras que el director Almereyda encuentra en los escenarios urbanos curiosas variaciones a momentos claves de la obra teatral. Así, el célebre monólogo de “Ser o no ser” ocurre en los pasillos de un Blockbuster, en un filme en cuya estética posmodernista la imagen electrónica tiene un lugar preponderante. Cine Lido: domingo 21

La tragedia de Hamlet The Tragedy of Hamlet D: Peter Brook. P: Reino Unido-Francia-Japón, 2002. G: Peter Brook y Marie-Hélène Estienne, basados en la obra teatral Hamlet de William Shakespeare. F en C: Ricardo Aronovich. M: Toshi Tsuchitori. E: Nicolas Gaster. Con: Adrian Lester (Hamlet), Natasha Parry (reina Gertrudis), Jeffery Kissoon (Claudio/fantasma), Bruce Myers (Polonio/enterrador), Scott Handy (Horacio), Shantala Shivalingappa (Ofelia), Rohan Siva (Guildenstern/Laertes). CP: BBC, ARTE France, NHK Japan, Agat Films & Cie. Prod: Jane Weiner e Yvon Davis. Dur: 134 min.

Peter Brook dirigió su primera obra en 1945, introduciendo al Reino Unido las vanguardistas propuestas escénicas como las de Sartre y Cocteau. Entre William Shakespeare o Peter Weiss, Brook propició la intertextualidad del teatro con el resto de las artes, despojándolo de artificios y convirtiendo al director en el autor de la puesta en escena. La tragedia de Hamlet es una minimalista adaptación que Brook realizó para la televisión inglesa en el 2002, buscando acercarse a la médula misma de la historia. Cine Lido: lunes 22

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ciclos I Entre rejas

ENTRE REJAS Agradecemos el apoyo de:

A un paso de la libertad Le trou D: Jacques Becker. G: Jacques Becker, Jean Aurel y José Giovanni, basados en la novela homónima de este último. P: Francia-Italia, 1960. F en B/N: Ghislain Cloquet. M: Philippe Arthuys. E: Marguerite Renoir y Geneviève Vaury. CP: Play Art, Filmsonor, Titanus. Prod: Serge Silberman, Jean Mottet. Dur: 131 min.

Francia, 1947. Gaspard Claude ha sido acusado del intento de asesinato de su mujer, pero es inocente. Una vez en la cárcel, comparte celda con cuatro duros criminales que han decidido escapar de la prisión construyendo un laborioso túnel. El grupo de presidiarios convencerán al joven Claude para que se una al plan de fuga y participe en los trabajos de excavación. Para muchos, A un paso de la libertad, la última película de Jacques Becker, es la obra más lograda del director parisino. Sala Molière del IFAL: martes 9

Canto de amor D, G y E: Jean Genet. P: Francia, 1950. F en B/N: Jacques Natteau. M: Gavin Bryars. Con: Java (mano que agita la guirnalda), Coco Le Martiniquuais (prisionero que baila), Lucien Sénémaud (joven convicto). Prod: Nikos Papatakis. Dur: 26 min.

Dos presos tratan de pasar a través de los barrotes de sus respectivas celdas una guirnalda de flores, observados muy de cerca por un celador. Pronto la frustración termina por vencer, arrastrándolos hacia el delirio. Este cortometraje vanguardista fue la única obra fílmica del novelista, dramaturgo y poeta francés Jean Genet. Censurado durante décadas por su contenido homosexual, el filme retoma los ambientes marginales y las ensoñaciones características en la obra literaria de su creador. Sala Molière del IFAL: miércoles 10

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Entre rejas I ciclos

7años 7 ans D: Jean-Pascal Hattu. G: Jean-Pascal Hattu, Guillaume Daporta. P: Francia, 2007. F en C: Pascal Poucet. M: Franck Delabre. E: Anne Klotz. Con: Valérie Donzelli (Maité), Cyril Troley (Jean), Bruno Todeschini (Vincent). CP: Les Films du Bélier. Prod: Justin Taurand. Dur: 86 min.

En una de sus visitas conyugales a su esposo preso, Maité conoce a Jean, un carcelero inquisitivo y seductor con quien inicia un amasiato insatisfactorio. En un gesto de amabilidad, Jean empieza a mejorar las condiciones del marido encarcelado, y la amistad que surge entre ambos pronto se convierte en una relación homoerótica. Maité comienza a preguntarse si su marido la ama o está tendiéndole una trampa detrás de las rejas. Sala Molière del IFAL: miércoles 10

Lecumberri, el Palacio Negro D: Arturo Ripstein. G: Arturo Ripstein, Margarita Suzán y Miguel Necoechea, con las colaboraciones de José Emilio Pacheco y Tomás Pérez Turrent. P: México, 1976. F en C: Tomomi Kamata. M: Guillermo Zúñiga, Arturo Casas y Enrique Marín. E: Miguel Necoechea. CP: Centro de Producción de Cortometraje, Estudios Churubusco. Prod: Hernán Littin, Carlos Velo. Dur: 105 min.

Este documental inicialmente fue encargado a Arturo Ripstein como un proyecto de cortometraje para registrar los últimos meses de Lecumberri como cárcel preventiva, antes de dar paso al Archivo General de la Nación. Al adentrarse en el lugar, sus entonces habitantes y su historia, el cineasta comprendió que era imposible capturar tanta información en un corto, por lo que propuso convertirlo en un largometraje documental. Con el nuevo proyecto, Ripstein contó con la participación de Tomás Pérez Turrent y José Emilio Pacheco para darle forma a este testimonio. Sala Molière del IFAL: jueves 11

Un profeta Un prophète D: Jacques Audiard. P: Francia-Italia, 2009. G: Thomas Bidegain, Jacques Audiard, Abdel Rouf Dafri y Nicolas Peufaillit. F en C: Stéphane Fontaine. M: Alexandre Desplat. E: Juliette Welfling. Con: Tahar Rahim (Malik El Djebena), Niels Aretrup (César Luciani), Adel Bencherif (Ryad), Hichem Yacoubi (Reyeb), Reda Kateb (Jordi), Jean-Phillipe Ricci (Vetton), Gilles Cohen (presidiario). CP: Why Not Productions, Chic Films, Page 114, France 2 Cinéma, BIM Distribuzione, Union Générale Cinématographique, Celluloid Dreams. Prod: Lauranne Bourrachot, Martine Cassinelli y Marco Cherqui. Dur: 150 min.

En este descarnado filme ganador del Premio del Jurado en Cannes, Jacques Audiard (Lee mis labios, 2001) retrata el ascenso de un norafricano analfabeta en el medio carcelario. Malik El Djebana, de 19 años, es sentenciado a seis años de prisión por un crimen menor. Una vez adentro, César Luciani –capo del penal y miembro de la mafia corsa– lo elige para ejecutar trabajos cada vez más difíciles e importantes. César es su mentor y dueño, pero Malik aprende a usar su inteligencia para sobrevivir. Sala Molière del IFAL: viernes 12

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ciclos I Entre rejas

Mi vida dentro D, G y E: Lucía Gajá. P: México, 2007. F en C: Érika Licea. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. CP: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Ultra Films. Prod: Rodrigo Herranz. Dur: 120 min.

Ganador del premio Derechos Humanos al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y triunfador en el Festival Internacional de Cine de Morelia, este documental se filmó al interior del penal texano donde está recluida injustamente Rosa, una joven indocumentada mexicana acusada del asesinato de un menor. Gajá registra, con gran destreza narrativa, la humillación, el abuso de poder y la discriminación de las que es víctima Rosa por parte del sistema penal estadounidense, para reflejar, a partir de este caso, la vida de los que migran al vecino país del norte. Sala Molière del IFAL: sábado 13

La leyenda del indomable Cool Hand Luke D: Stuart Rosenberg. G: Donn Pearce y Frank Pierson, basados en una novela del primero. P: Estados Unidos, 1967. F en C: Conrad L. Hall. M: Lalo Schifrin. E: Sam O'Steen. Con: Paul Newman (Luke), Lou Antonio (Koko), Jo Van Fleet (Arletta), Morgan Woodward (Jefe Godfrey). CP: Jalem Productions. Prod: Gordon Carroll y Carter De Haven Jr. Dur: 126 min.

El impulsivo Luke Jackson, un veterano de guerra, paga una sentencia de dos años en la penitenciaría de Florida por haber arrancado parquímetros en una noche de borrachera. Su tozudez ante los castigos de los responsables de la prisión hace que, mientras busca la manera de escapar, se convierta en pocos meses en el ídolo del resto de presidiarios. La película fue nominada a varios premios Óscar en 1968, entre los que destacan el de mejor actor para Paul Newman y mejor música original. Sala Molière del IFAL: martes 16

Imágenes de prisión Gefängnisbilder D: Harun Farocki. P: Alemania, 2000. F en C y B/N: C. Lee Crane e Ingo. E: Max Reimann. CP: Movimiento Paris. Prod: Christian Baute y Harun Farocki. Dur: 60 min.

De nueva cuenta, tal como lo hizo en Trabajadores saliendo de la fábrica, Farocki recopila material de otros filmes para intercalarlo con imágenes de las cámaras de vigilancia de prisiones de máxima seguridad en California. Por medio del montaje de dichas imágenes –que nunca fueron pensadas para ser exhibidas fuera de la cárcel–, el autor denuncia el sistema penitenciario y replantea la imagen de los prisioneros, casi siempre percibidos como violentos. Sala Molière del IFAL: miércoles 17

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Entre rejas I ciclos

Unidad 25 D: Alejo Hoijman. P: Argentina-España, 2008. CP: Lagarto Cine, Astronauta Films. Dur: 94 min.

A diferencia de cualquier otra prisión argentina, en ésta no se presentan casos de violencia, asesinatos o violaciones, todo parece discurrir con paz y tranquilidad. Unidad 25 es la única cárcel-iglesia de Latinoamérica, en la que doscientos presos y treinta carceleros comparten una profunda devoción por el evangelismo. El documental registra el proceso de adaptación y adoctrinamiento de Simón Pedro, joven recluso que acaba de ser ingresado y al que se inculcará el régimen religioso. Sala Molière del IFAL: jueves 18

La celda olvidada Birdman of Alcatraz D: John Frankenheimer. P: Estados Unidos, 1962. G: Guy Trosper basado en la novela homónima de Thomas E. Gaddis. F en B/N: Burnett Guffey. M: Elmer Bernstein. E: Edward Mann. Con: Burt Lancaster (Robert Franklin Stroud), Karl Malden (Harvey Shoemaker), Thelma Ritter (Elizabeth Stroud), Neville Brand (Bull Ransom), Betty Field (Stella Johnson), Telly Savalas (Feto Gomez), Edmond O’Brien (Thomas E. “Tom” Gaddis), Hugh Marlowe (Albert Comstock), Whit Bissell (Dr. Ellis). CP: Norma Productions. Prod: Stuart Millar, Guy Trosper. Dur: 147 min.

Cinta inspirada en la historia real de Robert Stroud, un recluso que vivió más de 50 años entre rejas, la mayor parte de ellos recluido en una celda de aislamiento. Cuando mata a un guardia de seguridad es condenado a muerte, pero gracias a la intervención de su madre, su sentencia fue conmutada por la de cadena perpetua. En medio del aburrimiento y la desesperación, un día encuentra un pequeño gorrión en el patio de ejercicios. Stroud toma un profundo interés en el cuidado de las aves, lo que le da un nuevo propósito en la vida. Sala Molière del IFAL: viernes 19

Cuatro minutos Vier Minuten D y G: Chris Kraus. P: Alemania, 2006. F en C: Judith Kaufmann. M: Anette Focks. E: Uta Schmidt. Con: Monica Bleibtreu (Gertrud “Traude” Krüger), Hannah Herzsprung (Jenny von Loeben), Sven Pippig (Mütze), Richy Müller (Kowalski), Jasmin Tabatabai (Ayse), Stefan Kurt (Director Meyerbeer), Vadim Glowna (Gerhard von Loeben). CP: Südwestrundfunk, Bayerischer Rundfunk, Journal Filmproduktion, Kordes & Kordes Film GmbH, ARTE. Prod: Alexandra Kordes, Meike Kordes. Dur: 112 min.

Una anciana trabaja como maestra de piano en una prisión para mujeres de Alemania. Cuando descubre el talento de la rebelde y agresiva Jenny Von Loeben, se ofrece a enseñarle para que participe en un certamen musical de jóvenes talentos. A lo largo del difícil periodo en el que deberán trabajar como equipo, la señora Krueger y Jenny se conocerán más íntimamente. Al llegar la competencia, la conflictiva prisionera tendrá sólo cuatro minutos para demostrar sus capacidades musicales. Sala Molière del IFAL: sábado 20

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ciclos I Entre rejas

9 x 2 m2 9 m2 pour deux D y F en C: Joseph Cesarini y Jimmy Glasberg. P: Francia, 2005. E: Roger Ikhlef. Testimonios: Nordine B., Mohamed E., Philippe C., Williams M., Christopher M., Kamel M., Mourad A., Roger A., Olivier N. y Bruno V. CP: Agat Films & Cie, Lieux Fictifs. Prod: Dominique Barneaud, Caroline Caccavale. Dur: 94 min.

9 m2 ocupa la superficie de la celda que comparten dos reclusos durante su estancia en la cárcel. Documental que narra algunos de los momentos más significativos de esa convivencia forzada: amistad, indiferencia, enfrentamiento y soledad. Sala Molière del IFAL: martes 23

El experimento Das Experiment D, G y E: Oliver Hirschbiegel. P: Alemania, 2001. G: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger, basados en la novela The Black Box del primero. F en C: Rainer Klausmann. M: Alexander Bubenheim. E: Hans Funck. Con: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd, prisionero 77), Christian Berkel (Steinhoff, prisionero 38), Oliver Stokowski (Schütte, prisionero 82) Wotan Wilke Möhring (Joe, prisionero 69), Justus von Dohnányi (guardián Berus), Timo Dierkes (guardián Eckert). CP: Typhoon, Senator Film Produktion, Fanes Film. Prod: Marc Conrad, Norbert Preuss. Dur: 120 min.

Adaptación fílmica del libro The Black Box de Mario Giordano, que a su vez está inspirado en el famoso experimento de la cárcel de Stanford, llevado a cabo en 1971. Durante dos semanas, veinte hombres son ingresados en una prisión ficticia para interpretar el papel de guardias y prisioneros. La investigación consistía en el estudio del comportamiento de un grupo de individuos en un ambiente extremo. Sin embargo, la situación pronto se sale de control y los participantes deberán enfrentarse entre ellos mismos para sobrevivir. Sala Molière del IFAL: miércoles 24

Into the Abyss D y G: Werner Herzog. P: Estados Unidos-Alemania-Reino Unido, 2011. F en C: Peter Zeitlinger. M: Mark De Gli Antoni. E: Joe Bini. CP: Werner Herzog Filmproduktion, Spring Films, Investigation Discovery. Prod: Amy Briamonte, Dave Harding, Sara Kozak. Dur: 107 min.

¿Qué empuja a una persona a matar y por qué un estado responde con otro asesinato? A través de un puñado de conversaciones íntimas con varios de los afectados por un crimen acaecido hace más de diez años en Conroe, Texas, Werner Herzog nos hace partícipes de un paseo abismal a través del alma de tres hombres condenados a muerte, las familias de las víctimas y aquellos que, ejerciendo su autoridad legal, ejecutan la pena capital. Sala Molière del IFAL: jueves 25

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CICLOS I Bienal de radio

BIENAL DE RADIO

El presente ciclo reúne distintas visiones que a través del tiempo han planteado diversos cineastas del mundo entero sobre la radio. Mientras que para Woody Allen el medio es un pretexto para la evocación nostálgica de sus años de infancia, según lo presenta en Días de radio (1987), en el filme británico Piratas del rock (2009) la radio se vuelve una subversiva herramienta de protesta juvenil en contra del conservadurismo. El locutor, figura central del oficio radiofónico, se vuelve un protagonista importante en este ciclo. Los hay verídicos, como ocurre con Pedro J. González, figura relevante de la radio en habla hispana en los Estados Unidos, interpretado por Óscar Chávez en el filme chicano Rompe el alba (1988). Valiéndose del poder de penetración de sus voces, los protagonistas de Solos en la madrugada (1978) y En el aire (1994) arengan a su público, más allá del micrófono, a darle la bienvenida a una vida buena en la España de la transición, o bien, a entregarse a la nostalgia por el tiempo perdido y los ideales olvidados de toda una generación, respectivamente. Por su parte, la cinta española Historias de la radio (1955) orquesta un mosaico social de la España franquista a través del medio radiofónico. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

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Bienal de radio I CICLOS

En el aire D: Juan Carlos de Llaca. P: México, 1995. G: Juan Carlos de Llaca y Alicia García Bergua. F en C y B/N: Claudio Rocha. M: Alejandro Giacomán. E: Carlos Bolado. Con: Daniel Giménez Cacho (Alberto), Dolores Heredia (Laura), Plutarco Haza (Alberto, joven), Angélica Aragón (Teresa), Benny Ibarra (El Ilustre), Alberto Estrella (Luis), Marta Aura (madre de Laura). CP: IMCINE, C/Producciones, Producciones Segovia. Prod: Gonzalo Infante. Dur: 86 min.

Alberto es un hombre sujeto a su pasado: vive del recuerdo de su ex esposa Laura y de la nostalgia por sus locuras juveniles. El día de su cumpleaños 40 tiene que afrontar el fracaso de su relación actual y el cierre de la estación Radio Púrpura, en donde trabaja como disc-jockey. Durante la última transmisión de su programa realiza un viaje introspectivo en el que intenta explicar las razones por las que se ha rehusado a crecer. Tarde o temprano, Alberto tendrá que reconciliarse con los “fantasmas” que lo han atormentado durante largo tiempo. Biblioteca Vasconcelos: lunes 1º Sala Molière del IFAL: martes 2

Solos en la madrugada D: José Luis Garci. P: España, 1978. G: José Luis Garci y José María González Sinde. F en C: Manuel Rojas. M: Jesús Gluck. E: Miguel González Sinde. Con: José Sacristán (José Miguel García Carande), Fiorella Faltoyano (Elena), Emma Cohen (Mayte), María Casanova (Lola), Claudio Rodríguez (Antonio). CP: José Luis Tafur P.C. Prod: José María González Sinde y José Luis Tafur. Dur: 102 min.

En plena transición democrática española, un cuarentón locutor atraviesa por una crisis emocional y utiliza su programa radiofónico, Solos en la madrugada, para criticar mordazmente a la sociedad española de finales de los años 70, en un intento por exorcizar sus demonios. Un filme en el cual la radio hace reflexionar a aquellos nacidos durante el Franquismo sobre la oscura tutela que padecieron y las consecuencias de la misma. Biblioteca Vasconcelos: martes 2 Sala Molière del IFAL: miércoles 3

Rompe el alba D y G: Isaac Artenstein. P: México-Estados Unidos, 1989. F en C: Stephen Lighthill. M: Mark Adler. E: John Nutt. Con: Óscar Chávez (Pedro J. González), María Rojo (María), Kamala López-Dawson (Linda), Tony Plana (Rodríguez), Maria Rubell (Elsa Barron), Peter Henry Schroder (fiscal), Pepe Serna (Héctor). CP: IMCINE, Cinewest Productions. Prod: Jude Pauline. Dur: 100 min.

Rompe el alba está basada en la vida de Pedro J. González, compositor y cantante mexicano que sirvió como mensajero para las fuerzas armadas de Francisco Villa durante la Revolución Mexicana, y que emigró a Los Ángeles, California, dónde se convertiría en el primer locutor de habla hispana en Estados Unidos. La persecución que vivió en su tiempo por sus comentarios acerca de la comunidad latina en Norteamérica, resulta una metáfora de la situación actual de los migrantes en el país del dólar. Biblioteca Vasconcelos: miércoles 3 Sala Molière del IFAL: jueves 4

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Bienal de radio

Días de radio Radio Days D y G: Woody Allen. P: Estados Unidos, 1987. F en C: Carlo Di Palma. M: Dick Hyman (supervisión musical) E: Susan E. Morse. Con: Mia Farrow (Sally White), Dianne Wiest (Bea), Seth Green (Joe), Julie Kavner (madre de Joe), Danny Aiello (Rocco), Jeff Daniels (Biff Baxter), Woody Allen (narrador). CP: Orion Pictures Corporation. Prod: Robert Greenhut. Dur: 88 min.

Un cincuentón recuerda sus años de infancia en Queens, Nueva York, durante la era dorada de la radio a finales de los años 30 y principios de los 40. A través de sus memorias radiofónicas revive el recuerdo de la música, los seriales lacrimógenos, los concursos y las estrellas del micrófono en el seno de una familia judío-americana trabajadora. La nostalgia invade a Woody Allen en este filme que rememora, con simpatía y melancolía, un tiempo que se fue para no volver. Biblioteca Vasconcelos: jueves 4 Sala Molière del IFAL: viernes 5

Historias de la radio D y G: José Luis Sáenz de Heredia. P: España, 1955. F en B/N: Antonio L. Ballesteros. M: Ernesto Halftter. E: Julio Peña. Con: José Isbert (inventor), Bobby Deglané (locutor), Ángel de Andrés (ladrón), José María Lado (don Senen), Alberto Romea (don Anselmo), Francisco Rabal (Gabriel), Margarita Andrey (Carmen). CP: Chapalo Films S.A. Prod: Cesáero González. Dur: 95 min.

Los radioescuchas son los protagonistas de estas tres historias en las que un concurso radiofónico será el eje central de la acción. En la primera, un inventor que busca patentar un pistón deberá disfrazarse de esquimal y llegar al estudio para ganar el premio de 3000 pesetas; en la segunda, un ladrón que está robando una casa, contesta el teléfono, y cuando se entera de que es el ganador, tendrá que localizar al dueño para proponerle un trato; en la tercera, un profesor participa en el concurso para ayudar a un niño enfermo que necesita una operación en el extranjero. Biblioteca Vasconcelos: viernes 5 Sala Molière del IFAL: sábado 6

Piratas del rock Pirate Radio D y G: Richard Curtis. P: Reino Unido-Alemania-Estados Unidos-Francia, 2009. F en C: Danny Cohen. M: The Kinks, The Turtles, Smokey Robinson, Herb Alpert & The Tijuana Brass, y otros. E: Emma E. Hickox. Con: Tom Sturridge (Carl), Charlie Rowe (James), Philip Seymour Hoffman (Conde), Rhys Ifans (Gavin), Bill Nighy (Quentin), Nick Frost (Dave), Kenneth Branagh (Sir Alistair Dormandy). CP: Universal Pictures, Studio Canal. Prod: Hilary Bevan Jones, Tim Bevan y Eric Fellner. Dur: 116 min.

Comedia ambientada en la Inglaterra de los años 60 que sigue a un variopinto grupo de disc-jockeys que transmiten música pop desde una radiodifusora clandestina, ubicada en una barca en el Mar del Norte, lejos de las autoridades inglesas y sus políticas represoras. Piratas del rock está inspirada en la revolución radiofónica que tuvo lugar en Inglaterra durante esa época, cuando la BBC programaba únicamente dos horas diarias de rock, mientras que esta transmisora lo hacía las 24 horas del día. Biblioteca Vasconcelos: sábado 6

32 I Programa mensual octubre


ARTES. DOCS I CICLOS

El Centro Nacional de las Artes, la Cineteca Nacional, el IMCINE, el Fideicomiso Centro Histórico, la Secretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de México y ARTES. DOCS, en colaboración con la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Museo Nacional de Arte, el Instituto Goethe y las Embajadas de Francia y España, presentan la segunda edición del Encuentro Internacional de Documentales de Artes: ARTES.DOCS, que tendrá lugar del 2 de 12 de octubre de 2012. Si partimos de que el arte representa, expresa al ser humano, a su sociedad y a todo lo que le define, no podemos reducirlo a lo estético. El arte es camino, es pregunta, es revelación. El arte es una forma de vivir y de pensar la vida. En la perspectiva del artista, el arte es disciplina, trabajo, compromiso. Compromiso con el oficio y compromiso con la sociedad en que se gesta. El arte acaso puede y debe salvarnos del caos. O al menos darnos alguna luz cuando hay demasiada oscuridad. El cine –arte en sí mismo– es lenguaje universal y el camino para difundir de la manera más amplia todas las artes, de las cuales se nutre. ARTES.DOCS es un espacio de reflexión alrededor de una selección de documentales que abarca todas las artes y que procura poner el acento en los procesos de producción en las distintas disciplinas y en sus autores. Siendo ARTES.DOCS el único encuentro de esta índole en Latinoamérica, su importancia reside en ser una muestra y seminario interdisciplinario, abarcando títulos actuales de reciente factura así como otros que son ya clásicos, que han sido poco vistos o bien que aún no han sido proyectados en México. En esta segunda edición de ARTES.DOCS se presentarán 60 títulos cuya temática gira alrededor de los procesos de creación en las artes plásticas y visuales, arquitectura, cine, fotografía, danza, música, teatro, literatura, videodanza, videoarte, etc. También habrá cuatro clases magistrales de cineastas invitados y dos mesas redondas donde participarán cineastas mexicanos y extranjeros, así como docentes de las escuelas de arte y artistas de diversas disciplinas. ARTES.DOCS muestra un abanico de miradas que no sólo describen el mundo, sino que, explícita o implícitamente lo cuestionan, advierten sus contradicciones y limitaciones, y nos revelan, que lo dado –lo presente– es mucho menos y más pobre que lo posible.

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Día del Cine Casero I FUNCIÓN ESPECIAL

Día del Cine Casero El Día del Cine Casero es una celebración del cine de aficionados iniciada por un grupo de archivistas fílmicos en 2002. Ya se lleva a cabo en muchas ciudades y poblaciones alrededor del mundo a mediados de octubre. Este evento brinda la oportunidad para que individuos y familias compartan sus películas. Además, es una ocasión para promover el cuidado y conservación de estas cintas, que son bienes de interés cultural, expresiones que reflejan la sociedad en que vivimos. El objetivo es llamar la atención sobre el valor que tiene el patrimonio popular e histórico de la sociedad durante el siglo XX. Este año, y como parte del proyecto Archivo Memoria, cuya vocación es rescatar la memoria fílmica de la sociedad, la Cineteca Nacional se une a esa celebración con un evento en el que cualquier persona puede traer sus películas a una sala para que se proyecten. El programa es de carácter informal: se puede hablar sobre las películas, antes y durante la proyección, y habrá refrigerios como si se tratara de la sala de la abuela. Es una celebración y un intercambio más que una proyección formal. Sin embargo, no es necesario traer películas: está abierto a todo el público interesado. Invitamos a todo el público que tenga películas en formatos de 8mm, súper 8mm y 16mm a traerlas para su proyección. Recibiremos material durante la semana previa a la celebración del Día de Cine Casero en la oficina de Archivo Memoria, ubicada en la Dirección de Acervos de la Cineteca Nacional. Las proyecciones se efectuarán el sábado 20 de octubre en el Centro Cultural España de las 15:00 a las 21:00 horas.

Mayores informes en: archivomemoria@cinetecanacional.net Tel: 4155-1216.

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Vampyr I bandas sonoras

VAMPYR musicalizada por Steven Severin Vampyr – Der Traum des Allan Grey D: Carl Theodor Dreyer. P: Francia-Alemania, 1932. G: Cristen Jul y Carl Theodor Dreyer, basados en los relatos Carmilla y La posada del dragón volador de Joseph Sheridan Le Fanu. F en B/N: Rudolph Maté y Louis Née. M: Wolfgang Zeller. Con: Julian West (Allan Grey), Maurice Schutz (dueño del castillo), Rena Mandel (Gisèle), Sybille Schmitz (Léone), Jan Hieronimko (doctor), Henriette Gérard (Marguerite Chopin). CP: Tobis Filmkunst. Dur: 75 min.

Allan Grey, un estudiante de ciencias ocultas, llega a una posada y recibe un extraño paquete que lo guía hasta un castillo. Allí, descubre que el recinto está poseído por una bruja vampiro que siembra el terror entre los huéspedes. Conocida también por el título de La extraña aventura de Allan Grey, esta cinta es considerada como una obra maestra del cine de horror, en la cual, Dreyer realizó una transición entre el cine mudo y el sonoro al introducir por vez primera diálogos y ruidos que contribuyen a la construcción de una atmósfera onírica donde conviven sombras, demonios y fantasmas. Steven Severin, bajista de la legendaria banda Siouxsie and the Banshees, recientemente ha compuesto música para varias películas mudas. The Movie Company, sala 5: sábado 13 de octubre

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Paul Verhoeven revisionado I CANAL β

PAUL VERHOEVEN REVISIONADO Robocop RoboCop D: Paul Verhoeven. P: Estados Unidos, 1987. G: Edward Neumeier, Michael Miner. F en C: Jost Vacano, Sol Negrin. M: Basil Poledouris. E: Frank J. Urioste. Con: Peter Weller (oficial Alex J. Murphy / RoboCop), Nancy Allen (oficial Anne Lewis), Dan O’Herlihy (el anciano), Ronny Cox (Dick Jones), Kurtwood Smith (Clarence J. Boddicker), Miguel Ferrer (Bob Morton). CP: Orion Pictures Corporation. Prod: Arne Schmidt. Dur: 102 min.

Cuando Paul Verhoeven llegó a Hollywood en 1987, no era ningún cineasta desconocido. Oriundo de Ámsterdam y graduado en Física y Matemáticas, se unió al ejercito holandés, donde filmó sus primeros documentales a partir de 1960. Después de un tiempo dedicado a la televisión debuta en el cine en 1971, y tres años más tarde, en 1974, recibe una nominación al Óscar a mejor película de habla no inglesa por Delicias turcas (1973), inicio de una reputación internacional que se afianzaría con su nominación en 1980 al Globo de Oro por Soldaat van Oranje (1977). El buen recibimiento de Conquista sangrienta (1985), parcialmente financiado por los Estados Unidos aunque filmado en Europa, hizo que sus pasos se dirigieran, casi obligadamente, a Hollywood, donde cambió radicalmente su estilo sobrio y contundente por una incursión en la ciencia ficción con fuertes dosis de violencia. Con Robocop (1987), su debut estadounidense, reelabora al Nuevo Prome-

El vengador del futuro Total Recall D: Paul Verhoeven. P: Estados Unidos, 1990. G: Ronald Shusett, Dan O’Bannon y Gary Goldman, basados en el cuento We Can Remember It For You Wholesale, de Phillip K. Dick. F en C: Jost Vacano. M: Jerry Goldsmith. E: Carlos Puente, Frank J. Urioste. Con: Arnold Schwarzenegger (Douglas Quaid / Hauser), Rachel Ticotin (Melina), Sharon Stone (Lori), Ronny Cox (Vilos Cohaagen), Michael Ironside (Richter), Marsall Bell (George / Kuato). CP: Carolco Pictures. Prod: Buzz Feitshans, Ronald Shusett. Dur: 113 min.

teo, ahora fusionando el poder de la máquina con la moral humana, sólo que filtrada por los intereses de consorcios multinacionales sostenidos en una tecnocracia dominante, y que ejercerán el máximo poder sobre la humanidad en la siguiente El vengador del futuro (1990), donde el sometimiento ya no es a partir de la manipulación del cuerpo, sino que llega al extremo de reprogramar la memoria (y vida) del hombre común. Ambos títulos han alcanzado ya la categoría de filmes de culto, y Hollywood ha decidido rendirles homenaje de la única manera en que sabe hacerlo: produciendo remakes. El de El vengador del futuro ya lo hemos visto y no satisfizo a los adoradores de la original. De Robocop poco se sabe porque aún está en producción, pero la verdad sea dicha, no esperamos demasiado. José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 25 y viernes 26

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PROGRAMAS DOBLES I Uno

Orlac: variaciones sobre un mismo tema

Las manos de Orlac Orlacs Hände D: Robert Wiene. P: Alemania-Austria, 1924. G: Louis Nerz, inspirado en la novela homónima de Maurice Renard. F en B/N: Hans Androschin y Günter Krampf. Con: Conrad Veidt (Orlac), Alexandra Sorina (Yvonne Orlac), Fritz Kortner (Nera), Carmen Cartellieri (Regine), Fritz Strassny (padre), Paul Asoknas (Diener). CP: Pan Films, Berolina Film GmbH. Prod: John W. Considine Jr. Dur: 92 min.

Abiertamente influido por Edgar Allan Poe y H.G. Wells, el francés Maurice Renard fue un escritor cuyos libros se mantenían en una línea entre la fantasía y la ciencia ficción con un lúcido acercamiento a lo sobrenatural. Uno de sus clásicos es, sin duda, Las manos de Orlac, historia escrita en 1920 acerca de un virtuoso pianista que pierde sus manos en un accidente ferroviario y recibe, a manera de trasplante, unas nuevas provenientes de un asesino recién ejecutado. Robert Wiene fue el primero que adaptó esta obra al cine, protagonizada por Conrad Veidt, quien ya había trabajado con el director en El gabinete del doctor Caligari

42 I Programa mensual septiembre

Las manos de Orlac Mad Love D: Karl Freund. P: Estados Unidos, 1935. G: P.J. Wolfson, John L. Balderston, Guy Endore, Florence Crewe-Jones, inspirados en la novela Las manos de Orlac, de Maurice Renard. F en B/N: Chester A. Lyons, Gregg Toland. M: Dimitri Tiomkin. E: Hugh Wynn. Con: Peter Lorre (doctor Gogol), Frances Drake (Yvonne Orlac), Colin Clive (Stephen Orlac), Ted Healy (Reagan), Sara Haden (Marie). CP: Metro-Goldwyn-Mayer. Prod: John W. Considine Jr. Dur: 68 min.

(1919), donde interpretó al sonámbulo Césare. Pocos años después y en pleno auge del cine sonoro, Karl Freund adaptó esta historia con Peter Lorre y Colin Clive a la cabeza en el reparto. Ambas películas se han convertido en clásicos que reflexionan, –desde la trinchera del horror fílmico– sobre la lucha entre los poderes de lo desconocido y la voluntad que rige la conciencia, tal como Renard mismo lo imaginó en sus obras. Jorge Martínez Micher Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 4 y viernes 5


Dos I PROGRAMAS DOBLES

Un amor más allá de la muerte

Cumbres borrascosas Wuthering Heights D: William Wyler. P: Estados Unidos, 1939. G: Charles MacArthur y Ben Hecht, basados en la novela homónima de Emily Brönte. F en B/N: Gregg Toland. M: Alfred Newman. E: Daniel Mandell. Con: Merle Oberon (Cathy Earnshaw), Laurence Olivier (Heathcliff), David Niven (Edgar Linton), Flora Robson (Ellen), Geraldine Fitzgerald (Isabella Linton), Hugh Williams (Hindley Earnshaw). CP: The Samuel Goldwyn Company Prod: Samuel Goldwyn. Dur: 104 min.

Cumbres borrascosas es la única novela de Emily Brontë, y se publicó por vez primera en diciembre de 1847, justo un año antes de su muerte prematura en ese mismo mes, pero de 1848, a los treinta años de edad. En ella se narra el amor salvaje entre Heathcliff, un niño adoptado por lord Earnshaw y la impulsiva hija de éste, Catherine. Los avatares alejan a los jóvenes y años después la historia continúa con un Heathcliff de carácter agrio y violento, su hijo Linton y la joven Cathy, hija de Catherine, quien falleció al momento del parto. La historia, sumamente complicada para los estándares de la literatura de la época, resultó innovadora no sólo en el manejo temporal de las diferentes tramas, sino también en la caracterización de los personajes, todos ellos motivados por ímpetus pasionales que los convierten, casi, en fuerzas desatadas de las naturaleza. La historia, rica en matices, ha sido llevada en distintas versiones a la pantalla, incluso desde los años del cine silente bri-

Abismos de pasión D: Luis Buñuel. P: México, 1953. G: Luis Buñuel, Luis Alejandro y Arduino Maiuri, basados en la novela Cumbres borrascosas de Emily Brönte. F en B/N: Agustín Jiménez. M: Raúl Lavista. E: Carlos Savage. Con: Irasema Dilián (Catalina), Jorge Mistral (Alejandro), Lilia Prado (Isabel), Ernesto Alonso (Eduardo), Luis Aceves Castañeda (Ricardo), Francisco Reiguera (José, sirviente de Ricardo). CP: Producciones Tepeyac. Prod: Óscar Dancigers, Abelardo L. Rodríguez. Dur: 91 min.

tánico por Albert Victor Bramble, en 1920. Pero sería la versión de 1939, dirigida por William Wyler y protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon, la más famosa durante décadas, aún cuando la adaptación omitió la parte de la segunda generación. La cinta fue nominada al Óscar como mejor película, director y actor protagónico, y lo obtuvo por mejor fotografía en blanco y negro. L’amour fou y cierta imaginería gótico-fantasmal que desprende la novela, la hizo favorita del grupo de los surrealistas, de entre los cuales, Luis Buñuel y Pierre Unik hacen una breve adaptación, nunca filmada, a inicios de la década de 1930. Convertida en una ambición importante para Buñuel, no perdió la oportunidad de llevarla a la pantalla en 1953, bajo el título de Abismos de pasión, trasladándola a una hacienda mexicana del siglo XIX. José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 11 y viernes 12

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PROGRAMAS DOBLES I Tres

El amor según Doris Day

Problemas de alcoba Pillow Talk D: Michael Gordon. P: Estados Unidos, 1959. G: Stanley Shapiro y Maurice Richin, basados en una historia de Russell Rouse y Clarence Greene. F en C: Arthur E. Arling. M: Frank De Vol. E: Milton Carruth. Con: Rock Hudson (Brad Allen), Doris Day (Jan Morrow), Tony Randall (Jonathan Forbes), Thelma Ritter (Alma), Nick Adams (Tony Walters). CP: Universal International Pictures, Arwin Productions. Prod: Ross Hunter, Martin Melcher. Dur: 102 min.

El trío formado por Doris Day, Rock Hudson y Tony Randall estelarizó igual número de clásicas y memorables comedias norteamericanas a inicios de los años sesenta. Con Problemas de alcoba, la primera, Doris Day obtuvo su única nominación al Óscar como mejor actriz. La fórmula del galán hollywoodense, su amigo cómico y la rubia "inocente" fue tan efectiva y causó tal química en el público que se repitió en Pijama para dos (1961), que aporta una original visión sobre el mundo neoyorquino de los negocios. Éstas, junto con No me mandes flores (1964), conforman una trilogía recordada

44 I Programa mensual septiembre

Pijama para dos Lover Come Back D: Delbert Mann. P: Estados Unidos, 1961. G: Stanley Shapiro y Paul Hening. F en C: Arthur E. Arling. M: Frank De Vol. E: Marjorie Fowler. Con: Rock Hudson (Jerry Webster), Doris Day (Carol Templeton), Tony Randall (Peter Ramsey), Edie Adams (Rebel Davis), Jack Kruschen (Doctor Linus Tyler). CP: Universal International Pictures, Arwin Productions, 7 Pictures, Nob Hill Productions Inc. Prod: Martin Melcher, Stanley Shapiro. Dur: 107 min.

hasta la fecha como ícono de las cintas de enredos, confusiones y malentendidos, con todo y números musicales. Posterior a esta época gloriosa para Doris Day y a pesar del tiempo y el cambio de gustos en el público, la actriz se estancaría en el mismo papel durante algún tiempo, dejando a un lado la frescura y originalidad de la rubia que provocó carcajadas y gran admiración del público hollywoodense. Jorge Martínez Micher Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 18 y viernes 19


Charlas de octubre I 24 letras

24 LETRAS X SEGUNDO Charlas de octubre

Atisbos al universo de Shakespeare en el cine a cargo de Lauro Zavala

Hasta la fecha hay más de 300 largometrajes en los que se propone una versión cinematográfica del universo dramático de William Shakespeare, además de las incontables películas donde se alude, comenta, cita o parodia alguna de sus obras. A partir de la distinción entre adaptación y traducción de literatura a cine, en esta charla se mostrarán algunas secuencias de las versiones de Hamlet para observar diversos tipos de montaje. Lauro Zavala, es presidente del Seminario Permanente de Análisis Cinematográfico (www.sepancine.mx). Autor, entre otros libros, de Material inflamable (UAMX, 1989), Permanencia voluntaria (UV, 1993), Elementos del discurso cinematográfico (Libro de Texto, UAMX, 2005), Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura (UACM, 2007) y Teoría y práctica del análisis cinematográfico (Trillas, 2010). Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 4

El documental policiaco: Entre la inocencia y el descaro a cargo de Ricardo Ham

El documental policiaco ha servido a los cineastas y espectadores para testificar y mostrar a las máximas figuras de la nota roja de nuestro país, quienes hacen pasarela y miran directamente a un público ávido que escucha con atención las declaraciones de estos personajes que, indudablemente, son sometidos al juicio público y moral que realiza la sociedad, conducido de la mano del documentalista. Ricardo Ham forma parte de una generación de periodistas que ha hecho de la investigación histórica y la nota roja el perfecto complemento wsus más importantes aportes al estudiar la difícil y cercana relación entre crimen y arte. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 18

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cine documental I Programa 67

Niebla de guerra The Fog Of War: Eleven Lessons From The Life Of Robert S. McNamara D: Errol Morris. P: Estados Unidos, 2003. F en C: Robert Chapell y Peter Donahue. M: Phillip Glass. E: Doug Abel, Karen Shmeer y Chyld King. CP: Sony Pictures Classics, Radical Media, SenArt Films. Prod: Julie Ahlberg, Robert Fernandez, Errol Morris. Dur: 95 min.

El Secretario de Defensa de Estados Unidos entre 1961 y 1968, Robert S. McNamara, fue una de las figuras políticas más controvertidas y poderosas del siglo XX. En 2003, a los 85 años, se sentó frente al documentalista Errol Morris para ofrecer una íntima y franca travesía por algunos de los eventos más sobresalientes de la historia internacional reciente. El resultado, Niebla de guerra, obtuvo el Óscar al mejor largometraje documental el año de su estreno. Museo de Arte Carrillo Gil: viernes 5

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Programa 68 I cine documental

Roger y yo Roger & Me D y G: Michael Moore. P: Estados Unidos, 1989. F en C: Chris Beaver, John Prusak, Kevin Rafferty. E: Jennifer Beman White, Wedey Stanzler. CP: Warner Bros. Pictures, Dog Eat Dog Films. Prod: Wendey Stanzler y Michael Moore. Dur: 91 min.

El derrumbe económico de una ciudad debido al cierre de una armadora de automóviles en Estados Unidos es documentado en la opera prima Michael Moore a través de métodos poco convencionales de registro. Gracias a sus combativas entrevistas y novedosas técnicas, el documental de Moore logró despertar conciencia entre sus espectadores. Por primera vez en muchos años, el cine retrataba con un realismo excepcional la pobreza en que viven muchos estadounidenses. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 11 y viernes 12

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cine documental I Programa 69

Ser y tener Être et avoir D, G y E: Nicolas Philibert. P: Francia, 2002. F en C: Laurent Didier, Katell Djian, Hugues Gemignani y Nicolas Philibert. M: Philippe Hersant. CP: Canal+, Gimages 4, Maïa Films. Prod: Gilles Sandoz, Serge Lalou. Dur: 104 min.

En algunos lugares de Francia todos los niños de una región son acogidos en un recinto de clases bajo la tutoría de un solo maestro. El grupo que acude a la clase comparte su vida diaria y sus alegrías, pero también sus momentos más difíciles. Ganador de una docena de premios internacionales, este documental, que dio a conocer el trabajo de Nicolas Philibert como uno de los mejores documentalistas del mundo, ofrece una mirada profunda y analítica a una escuela de la provincia de Auvernia durante el transcurso de un año académico. Museo de Arte Carrillo Gil: viernes 19

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Programa 70 I cine documental

La sociedad de la nieve D y G: Gonzalo Arijón. P: Francia-Uruguay-Argentina-España, 2007. F en C: César Charlone y Pablo Hernán Zubizarreta. M: Florencia Di Concilio. E: Claudio Hughes, Samuel Lajús y Alice Larry. Prod: Marc Silvera. Dur: 126 min

Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 Sobrevivientes de los Andes, quienes narran cómo fueron los 72 días que debieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos. El director acompaña el relato con eficaces recreaciones y diversos recursos formales. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 25 y viernes 26

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ÍNDICE Alfabético i Octubre 2012 Abismos de pasión

43

Niebla de guerra

48

A un paso de la libertad

24

No es una película

06

Bestia de otro planeta, La

15

9 x 2 m 28

Canto de amor

24

Pequeñas voces

10

Celda olvidada, La

27

Pijama para dos

44

Ciudad rural

08

Piratas del rock

32

Cuatro minutos

27

Play. Juegos de hoy

11

Cumbres borrascosas

43

Problemas de alcoba

44

Días de radio

32

Profeta, Un

25

En el aire

31

Robocop 41

Experimento, El

28

Roger y yo

49

Felícitas 08

Rollos perdidos, Los

04

Fogonero del delirio

09

Rompe el alba

31

Hamlet (1948)

21

Rosencrantz y Guildenstern han muerto

22

Hamlet (1964)

21

Ser o no ser

23

Hamlet (1990)

22

Ser y tener

50

Hamlet (1996)

23

7 años

25

Hamlet en el negocio

22

Sociedad de la nieve, La

51

Historias de la radio

32

Solos en la madrugada

31

Imágenes de prisión

26

Tierra de la gran promesa, El

18

Into the Abyss

28

Tótem 12

Jasón y los Argonautas

15

Tragedia de Hamlet, La

23

Lecumberri, el Palacio Negro

25

Unidad 25

27

Leyenda del indomable, La

26

Valle de Gwangi, El

16

Manos de Orlac, Las (1924)

42

Vampyr 39

Manos de Orlac, Las (1935)

42

Vengador del futuro, El

41

Mi vida dentro

26

Venus negra

12

Viaje fantástico de Simbad, El

16

Moacir 09 Mocito, El

56 I Programa mensual octubre

10

2


Programa Mensual Octubre 2012