Programa de mano de la 52 Muestra Internacional de Cine

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Lic. Consuelo Sáizar Presidente CINETECA NACIONAL Paula Astorga Riestra Directora General Verónica Ortiz Cisneros Directora de Difusión y Programación Dora Moreno Brizuela Directora de Acervos Nelson Carro Subdirector de Programación Ricardo Cázares Subdirector de Acervos Catherine Bloch Gerschel Subdirectora de Investigación Abel Muñoz Hénonin Subdirector de Documentación Ernesto Favela Escalante Subdirector de Salas y Apoyo Técnico Programa de mano de la 51 Muestra Internacional de Cine Roberto Garza Iturbide Subdirector de Publicaciones y Medios José Luis Ortega Torres Jefe de Redacción Mauricio Matamoros Durán Jefe de Información Jorge Martínez Micher Jefe de Publicaciones Melina Diazmercado Delfín Jefa de Programación y Enlace Internacional L. Ibet Aguilar Rivera Gustavo E. Ramírez Carrasco José Antonio Valdés Peña Investigación Patricia Talancón Solorio Investigación iconográfica Cítrico Gráfico Diseño de cartel Érika Magaña Euroza Diseño editorial

Contenido Los olvidados

04

El extraño caso de Angélica

06

Verano de Goliat

08

Hahaha

10

Un hombre que llora

12

Copia fiel

14

Anticristo

16

En un rincón del corazón

18

La leyenda del tío Boonmee

20

Submarino

22

La pivellina

24

La mirada invisible

26

Del perdón al olvido

28

Materia blanca

30

Los gatos persas

32

De dioses y de hombres

34

Los niños están bien

36

Un filme socialista

38

Conocerás al hombre de tus sueños 40 Tetro

42

Dulce hijo

44

El amor de mi vida

46

Los olvidados Los olvidados D: Luis Buñuel. P: México, 1950. G: Luis Buñuel y Luis Alcoriza. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Rodolfo Halffter, sobre temas de Gustavo Pittaluga. E: Carlos Savage. Con: Alfonso Mejía (Pedro), Roberto Cobo (El Jaibo), Stella Inda (madre de Pedro), Alma Delia Fuentes (Meche), Miguel Inclán (don Carmelo), Mario Ramírez (El Ojitos), Francisco Jambrina (director de la escuela granja). Prod: Ultramar Films, Óscar Dancigers. Dur: 80 mins. Dist: Fundación Televisa.

Junto con Metrópolis (Fritz Lang, 1927) y El Mago de Oz (Victor Fleming, 1939), Los olvidados, de Luis Buñuel, es uno de los tres largometrajes de ficción que a la fecha han ingresado al registro Memoria del Mundo de la UNESCO. En otras palabras, esta película tiene el rango de Patrimonio de la Humanidad. Retrato crudo y realista de la vida de un grupo de niños marginados en la Ciudad de México, también es considerada un clásico del cine mundial.

A 60 años de su estreno y con una copia restaurada por Filmoteca de la UNAM, con el respaldo financiero de la División Fílmica de Televisa, en la que se incluye el polémico final alternativo muy pocas veces presentado, Los olvidados se mantiene actual e inquietante. Por ello es la película elegida para inaugurar la 52 Muestra Internacional de Cine acercándola a nuevos públicos.

Juan Larrea y yo escribimos un argumento, "¡Mi huerfanito, jefe!", que trataba de un chico vendedor de lotería. Lo propuse al productor Óscar Dancigers y él me propuso hacer una historia sobre los niños pobres de México. Nunca me interesó la reeducación de los menores, sino hallar personajes e historias. Consulté detalles en el Tribunal de Menores y noticias en la prensa. Por ejemplo, leí que se había encontrado en un basurero el cadáver de un chico de doce años, y eso me dio la idea del final.

Luis Buñuel

4 | 52 Muestra Internacional de Cine

Luis Buñuel

1900, CALANDA, ESPAÑA – 1983, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO Hijo de un terrateniente español, abandonó la carrera de Ingeniero Agrónomo por la de Filosofía y Letras. Tras conocer una película de Fritz Lang, Las tres luces (1921), se trasladó a París, integrándose a la industria del cine francés. Junto con Salvador Dalí, realizó el cortometraje Un perro andaluz, que lo contactó con el movimiento surrealista. Viajó a Hollywood tras el escándalo de su primer filme sonoro, La edad de oro, aunque más tarde regresó a España, donde se convirtió en productor ejecutivo de la empresa Filmófono. En 1945 aceptó la oferta del productor Óscar Dancigers para realizar cine en México, país donde residió hasta su muerte.

Filmografía selecta 1928 Un chien andalou / Un perro andaluz (cortometraje codirigido con Salvador Dalí) 1930 L’Age d’or / La edad de oro 1950 Los olvidados 1951 Subida al cielo 1952 Él 1953 La ilusión viaja en tranvía 1955 Ensayo de un crimen 1958 Nazarín 1961 Viridiana 1962 El ángel exterminador 1966 Belle de jour / Bella de día 1972 Le Charme discret de la bourgeoisie / El discreto encanto

de la burguesía 1977 Cet obscur objet du désir / Ese oscuro objeto del deseo

Premios * Festival de Cine Cannes, Francia, 1951: Premio a la mejor dirección. * Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, México, 1951: Premio Ariel de Oro a mejor película, y Premios Ariel de Plata a mejor dirección, coactuación femenina, actuación infantil, actuación juvenil, fotografía, adaptación, argumento original, edición, escenografía y sonido.

5

El extraño caso de Angélica O Estranho Caso de Angélica D y G: Manoel de Oliveira. P: Portugal-España-Francia-Brasil, 2010. F en C: Sabine Lancelin. E: Valérie Loiseleux. Con: Pilar López de Ayala (Angélica), Ricardo Trêpa (Isaac), Luís Miguel Cintra (ingeniero), Leonor Silveira (madre), Filipe Vargas (marido), Ana María Magalhães (Clementina), Isabel Ruth (sirvienta). Prod: Les Films de l'Après-Midi, Eddie Saeta S.A., Lusomundo, Filmes do Tejo, Ministério da Cultura, Radiotelevisão Portuguesa (RTP), Renata de Almeida, Luis Miñarro. Dur: 94 mins. Dist: Cineteca Nacional.

Un fotógrafo retrata a una joven fallecida. Tan pronto la observa a través del lente de su cámara, queda prendado de su belleza.

Entonces, ella resucita, iniciándose entre ambos un romance que pone a prueba la cordura del artista de la imagen. La muerte y la imposibilidad amorosa son las fuerzas principales que mueven el más reciente filme del centenario portugués Manoel de Oliveira, ambientado en un pasado que no ignora algunos de los males que aquejan a la sociedad contemporánea.

La película nació de una experiencia propia con una muerta, la bella prima de mi mujer, cuyo cadáver fotografié. Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el sueño de quien la fotografió. El caso es que aquella fotografía me devolvió la fe perdida en el cine, en la cámara y su milagro. Una esperanza en la propia vida.

Manoel de Oliveira

6 | 52 Muestra Internacional de Cine

Manoel de Oliveira

1908, OPORTO, PORTUGAL Con 79 años de carrera y más de 50 filmes realizados, Oliveira es el cineasta en activo más longevo en el mundo. Sus películas destacan por ser casi teatrales, con una estática puesta en escena y marcado apoyo en el diálogo. Con estos recursos el cineasta portugués ha creado una obra personal en la cual reflexiona acerca de la imposibilidad amorosa, el arraigo, la inmortalidad, la relación del hombre con la Historia, el arte, la religión, así como la relación entre las letras y las imágenes en movimiento, la intolerancia y el valor de la palabra, entre muchas otras obsesiones fílmicas.

Filmografía selecta 1942 Aniki Bóbó 1962 Acto de Primavera / La pasión de Jesús 1981 Francisca 1988 Os Canibais / Los caníbales 1993 Vale Abraão / El valle de Abraham 1995 O Convento / El convento 1997 Viagem ao Princípio do Mundo /

Viaje al principio del mundo 1999 La lettre / La carta 2000 Palavra e Utopia / Palabra y utopía 2001 Je rentre à la maison / Regreso a casa 2003 Um Filme Falado / Un filme hablado 2006 Belle toujours / Bella todos los días 2009 Singularidades de uma Rapariga Loura /

Excentricidades de una joven rubia 2010 O Estranho Caso de Angélica / El extraño caso de

Angélica

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Verano de Goliat Verano de Goliat D, G y E: Nicolás Pereda. P: México-Canadá-Países Bajos, 2010. F en C: Alejandro Coronado. Con: Teresa Sánchez (Teresa, la madre), Gabino Rodríguez (Gabino), Juana Rodríguez (doña Juanita), Harold Torres (soldado), Óscar Saavedra Miranda (Goliat). Prod: En Chinga Films, Nicolás Pereda, Andrés Castañeda. Dur: 76 min. Dist: Interior 13.

Después de que la abandona su marido, Teresa pasa los días desesperada intentando entender qué sucedió. En lugar de encontrar respuestas, su misión se convierte en un viaje por las calles y casas de gente que conoce a su esposo. Mezclando ficción y documental, sus visitas retratan al pueblo y sus habitantes. Verano de Goliat es una reflexión acerca del sufrimiento tras el abandono, promesas rotas, desconexión y anhelo eterno.

En Verano de Goliat, intento evocar el sentimiento de un pueblo entero. Es un pueblo en el que la gente ha crecido con resentimiento entre unos y otros.

Familias destruidas, soldados que intimidan a la gente, historias de muertes misteriosas atormentan el pueblo, y un sentimiento general de abandono acechan a sus habitantes. Es una película que intenta evocar sentimientos y deseos enfatizando momentos cotidianos. Mi interés en construir una película de esta manera es entender y evocar la experiencia del día a día en este lugar, y transmitir a través del cine, pese a ser un medio visual, una experiencia sensorial acerca del un lugar y su cultura.

Nicolás Pereda

8 | 52 Muestra Internacional de Cine

Nicolás Pereda

1982, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO Ha realizado películas y videos para varias obras de teatro y óperas representadas en México y Europa. En 2007 obtuvo un master en Bellas Artes de la York University de Toronto y ese mismo año presentó su primer largometraje, ¿Dónde están sus historias?, que fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Morelia y recibió el premio Découverte de la crítica francesa del festival Rencontres Cinémas d’Amérique Latine, en Toulouse, Francia. En 2008 dirigió el cortometraje Entrevista con la tierra y, en 2009, los largometrajes Juntos (seleccionado para Cine en Construcción 13, Toulouse 2008) y Perpetuum mobile, galardonado con el Premio Cine en Construcción 15 (Toulouse 2009).

Filmografía: 2007 2009 2009 2010 2010

¿Dónde están sus historias?

Juntos Perpetuum mobile Todo, en fin, el silencio lo ocupaba (documental) Verano de Goliat

Premios: * Muestra Internacional del Arte Cinematográfico, Venecia, Italia 2010: Gran Premio Orizzonti

9

Hahaha Hahaha D y G: Hong Sang-soo. P: Corea del Sur, 2010. F en C: Park Hong-yeol.

M: Jeong Yong-jin. E: Hahm Sungwon. Con: Kim Sang-kyung (Jo Moonkyeong), Yoon Yeo-jeong (madre), Moon So-ri (Wang Seong-ok), Kim Kang-woo (Kang Jeong-ho), Kim Min-sun (No Jeong-hwa), Gi Ju-bong (Tong-yeong), Yu Jun-Sang (Bang Joong-sik). Prod: Jeonwonsa Film Co. Dur: 116 mins. Dist: Cineteca Nacional.

Días antes de dejar Seúl, para partir hacia Canadá, el realizador Jo Moon-kyeong se encuentra con su viejo amigo, el crítico de cine Bang Joong-sik. Tras unas rondas de tragos descubren que ambos coincidieron recientemente en un pueblo pequeño junto al mar, llamado Tong-yun. Revelando sus experiencias durante ese verano, se darán cuenta de que compartieron más de lo que se imaginaban. Este décimo filme del realizador Hong Sang-soo obtuvo el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2010.

No me gusta observar la verdad a través de las palabras de otras personas.

Así que pensé en cómo, a través de mi propio lenguaje, lograr materializar todo lo que observo lo más cercano posible de la realidad. Sería feliz si supiera que lo logré, aunque fuera en la forma más mínima. Esto lo he buscado al acomodar ciertos momentos en pantalla de una forma totalmente ilógica, organizando esas piezas por intuición, viéndolas al frente no sólo por uno mismo, sino con la opinión de otros, compartiéndola y permitiéndonos reír. Eso es lo que me gusta del cine.

Hong Sang-soo

10 | 52 Muestra Internacional de Cine

Hong Sang-soo 1965, SEÚL, COREA

Estudió en la Universidad JoongAng en Corea, así como en el Colegio de Artes de California. Con su filme debut, The Day a Pig Fell Into the Well (1996) obtuvo reconocimientos en diversos festivales, como los de Vancouver y Róterdam. A través de sus restantes diez filmes a la fecha, este realizador demuestra un marcado interés en las relaciones humanas contemporáneas, a través de una visión nada romántica. Sang-soo sobresale en Corea tanto por ser uno de los realizadores más innovadores como por su especial gusto por el alcohol, un ingrediente que lo lleva a crear lazos con sus actores (muchos de los cuales terminan sin recordar lo que filmaron). Tras Hahaha, en este 2010 Sang-soo también ha presentado la comedia Oki's Movie.

Filmografía: 1996 1998 2000 2002

2004 2005 2006 2008 2009 2010 2010

Daijiga umule pajinnal / The Day a Pig Fell Into the Well Kangwon-do ui him / The Power of Kangwon Province Oh! Soo-jung / Virgin Stripped Bare by Her Bachelors Saenghwalui balgyeon / On the Occasion of Remembering the Turning Gate Yeojaneun namjaui miraeda / Woman Is the Future of Man Geuk jang jeon / Un cuento de cine Haebyeonui yeoin / Woman on the Beach Bam gua nat / Night and Day Jal aljido mothamyeonseo / Like You Know It All Hahaha Ok-hui-ui yeonghwa / Oki's Movie

Premios

* Festival de Cine de Cannes, Francia, 2010: Premio Una cierta mirada

11

Un hombre que llora Un homme qui crie D y G: Mahamat-Saleh Hauron. P: Francia-Bélgica-Chad, 2010. F en C: Laurent Brunet. M: Wasis Diop. E: Marie-Hélène Dozo. Con: Youssouf Djaoro (Adam), Dioucounda Koma (Abdel), Hadje Fatime N'Goua (Mariam), Marius Yelolo (David), Djénéba Koné (Djeneba), Heling Li (señora Wang). Prod: Pili Films, Entre Chien et Loup, Goi-Goi Productions, Florence Stern. Dur: 92 mins. Dist: Cineteca Nacional.

Chad, en la actualidad. Adam, antiguo campeón de natación, ahora pasa de los sesenta años y es profesor en la piscina de un hotel de lujo en N’Djamena, trabajo que debe dejarle a su hijo cuando el hotel es adquirido por empresarios chinos. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y los rebeldes armados amenazan el poder.

El gobierno, como respuesta, recurre a la población para exigirles dinero o hijos en edad de combatir a los asaltantes. Adam es acosado constantemente por el Jefe de Distrito para que entregue su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es a su hijo...

El arte de la narrativa es proponer personajes que se vuelvan fuertes a tal nivel, que nos hagan creer en su existencia. Me parece que en África necesitamos narrativas que borden en el mito. No estamos inventando nada nuevo, pero estamos agregando un toque personal a la tonelada de filmes que ya se han hecho.

Mahamat-Saleh Hauron

12 | 52 Muestra Internacional de Cine

Mahamat-Saleh Hauron 1961, N’Djamena, Chad Estudió cine en el Conservatoire Libre du Cinéma Français en París, antes de desarrollarse en el periodismo. No obstante, regresó al cine en 1994, dirigiendo algunos cortometrajes y documentales, hasta que en 1999 realizó su debut en el largometraje de ficción con Bye Bye Africa, filme ganador en varios festivales.

En 2006 obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, por su filme Daratt, saison sèche, y en 2010, el jurado del Festival de Cannes lo premió igualmente por Un hombre que llora. En 2008, Mahamat-Saleh Hauron fue designado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno Francés.

Filmografía 1999 2002 2005 2006 2010

Bye-Bye Africa Abouna Kalala (documental) Daratt Un homme qui crie / Un hombre que llora

Premios * Festival de Cine de Cannes, Francia, 2010: Premio Especial del Jurado.

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Copia fiel Copie conforme D y G: Abbas Kiarostami. P: Francia-Italia-Irán, 2010. F en C: Luca Bigazzi. E: Bahman Kiarostami. Con: Juliette Binoche (Ella) William Shimell (James Miller), Jean Claude Carrière (hombre en la plaza), Agathe Natanson (mujer en la plaza), Gianna Giachetti (dueña del café), Andrea Laurenzi (guía). Prod: MK2 Productions, Bibi Film, France 3, Canal +, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert. Dur: 106 mins. Dist: ND Mantarraya.

De visita en la Toscana para promocionar su último libro que reflexiona sobre las estrechas relaciones entre el original y la copia en el arte, el escritor inglés James Miller se entrevista con una bella mujer de origen francés, dueña de una galería de arte.

Ambos partirán por algunas horas a un pequeño pueblo cerca de Florencia, donde al menos en apariencia, interpretarán los roles de un viejo matrimonio. Abbas Kiarostami aborda de manera brillante el fenómeno de la réplica en esta lograda cinta, aclamada por la crítica internacional.

Esta película está basada en algo que me sucedió hace quince o veinte años, y aún me pregunto si la mujer con la que compartí la experiencia es capaz de recordar lo que pasó. Cuando Juliette Binoche fue a Teherán se lo conté como una anécdota; su reacción fue tal que generó en mí el deseo de hacer un guión que escribí para ella, y que por primera vez en mi carrea tuve que hacerlo de manera detallada para conseguir un mayor financiamiento.

Abbas Kiarostami

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Abbas Kiarostami 1940, TEHERÁN, IRÁN

Aunque comenzó a ser reconocido en Occidente a principios de los años 90, ya había dirigido películas en Irán durante veinte años. Kiarostami estudió artes en la Universidad de Teherán y empezó a hacer cine desde finales de los años sesenta al formar parte de la llamada Nueva ola del cine iraní, en la que se destacó como director y guionista. El éxito de cintas como Y la vida continúa (1992), El sabor de la cereza (1997) y 10 (2002) lo llevaron a ser reconocido como uno de realizadores más importantes de la cinematografía mundial. Copia certificada es su primer proyecto de ficción fuera de Irán.

Filmografía selecta: 1991 1994 1997 1999 2002 2003 2005 2008 2010

Zendegi va digar hich / Y la vida continúa Zire darakha tan zeyton / Bajo los olivos Ta´m e guilass / El sabor de la cereza Bad ma ra khahadbord / El viento nos llevará 10 / Ten Five dedicate to Ozu (documental) Tickets Shirin Copie conforme / Copia certificada

Premios:

* Festival de Cine de Cannes, Francia, 2010: Premio a mejor actriz.

15

Anticristo Antichrist D y G: Lars von Trier. P: Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009. F en C y B/N: Anthony Dod Mantle. M: Kristian Eidnes Andersen. E: Anders Refn, Åsa Mossberg. Con: Willem Dafoe (Él), Charlotte Gainsbourg (Ella). Prod: Zentropa Entertainments, arte France Cinéma, ZDF/Arte, Meta Louise Foldager. Dur: 108 min. Dist: Cineteca Nacional / Interior 13.

Una pareja acaba de perder a su pequeño. Ante los serios ataques de ansiedad de su mujer, el marido, que es terapeuta, decide tratarla personalmente, a pesar de las advertencias de que es contraproducente tratar a pacientes con los que se tienen lazos afectivos. El duro tratamiento terapéutico se convierte en una batalla de sexos donde los miedos de la mujer se apoderan también del hombre, exponiéndose ambos a la despiadada maldad de la naturaleza. El salvajismo toma las riendas y el marido abandona su habitual racionalismo para entregarse al mal que cobija su esposa.

Hace dos años sufrí de depresión. Todo, sin importar lo que fuera, parecía sin importancia, trivial. No podía trabajar. Seis meses después, como un ejercicio, escribí un guión. Fue una especie de terapia, pero también una búsqueda, una prueba para ver si podría volver a filmar otra película. El guión fue terminado y filmado sin mucho entusiasmo, como si estuviera utilizando solamente la mitad de mi capacidad física e intelectual. En cualquier caso, no puedo ofrecer ninguna otra excusa para Anticristo que no sea mi absoluta fe en ella, la película más importante de toda mi carrera.

Lars von Trier

16 | 52 Muestra Internacional de Cine

Lars von Trier

1956, COPENHAGUE, DINAMARCA En 1980 ingresó a la Escuela Superior de Cinematografía de Copenhague y cuatro años después debutó con El elemento del crimen, filme que obtuvo el Gran Premio Técnico del Festival de Cannes y que da inicio a su "trilogía europea". La consolidación internacional llegó en 1996 con el Gran Premio del Jurado obtenido en Cannes por Rompiendo las olas. A finales de la déca de los noventa propugnó un cine libre de artificios, firmando así el Manifiesto Dogma 95. En el 2000 filma el musical Bailando en la oscuridad, por el que recibió la Palma de Oro de Cannes, festival donde estrenó Anticristo, y en el cual se le otorgó a Charlotte Gainsbourg el premio a mejor actriz en el2009.

Filmografía selecta: 1984 1987 1991 1996 1998 2000 2003 2005 2006 2007

2009

Forbrydelsens element / El elemento del crimen Epidemic / Epidemia Europa Breaking the Waves / Rompiendo las olas Idioterne / Los idiotas Dancer in the Dark / Bailando en la oscuridad Dogville Manderlay Direktøren for det hele / El jefe de todo Chacun son cinéma / Cada quien su cine (segmento Occupations) Antichrist / Anticristo

Premios: *

*

Festival de Cine de Cannes, Francia, 2009: Premio a mejor actriz.

Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel, Suiza, 2009: Premio Titra.

* Asociación Nacional de Críticos de Cine de Dinamarca, 2010: Premios Bodil a Mejor película, fotografía, actor, actriz y premio especial para el diseño de sonido.

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En un rincón del corazón Somewhere D y G: Sofia Coppola. P: Estados Unidos, 2010. F en C: Harris Savides.

M: Phoenix. E: Sarah Flack. Con: Stephen Dorff (Johnny Marco), Elle Fanning (Cleo), Michelle Monaghan (Rebecca) Laura Ramsey (marinera), Chris Pontius (Sammy). Prod: American Zoetrop. Dur: 98 mins. Dist: Universal Pictures.

De regreso a la tónica que la llevó al éxito en Perdidos en Tokio, Sofia Coppola realiza un hermoso retrato del vacío y la insatisfacción imperantes entre la esfera más glamurosa de la sociedad norteamericana. Viviendo una existencia superficial bajo el universo jerárquico y ritual de Hollywood, Johnny Marco es una estrella de cine que aparentemente lo tiene todo: dinero, un lujoso auto deportivo y las mujeres que le placen. Sus hábitos cambiarán cuando su ex esposa le encargue el cuidado, por un tiempo, de Cleo, la hija de ambos, quien lo llevará a replantear el significado de su vida.

Después de hacer María Antonieta, que fue un proceso muy divertido e involucraba un gran número de personas, pensé en realizar algo más íntimo, donde pudiera enfocarme solamente en algunos personajes y utilizar un elenco más pequeño. Me gusta hacer filmes personales, en los que los grandes presupuestos no intervengan con la libertad creativa, eso lo he aprendido de mi padre.

En En un rincón del corazón deseaba que todo el ejercicio fuera más bien minimalista, deseaba que fuera silenciosa y la música estuviera acorde con las situaciones reales.

Sofia Coppola

18 | 52 Muestra Internacional de Cine

Sofia Coppola

1971, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS Hija menor del reconocido director Francis Ford Coppola y nieta del compositor Carmine Coppola, es una directora, guionista y actriz ganadora del Óscar al mejor guión en 2004 por el filme Perdidos en Tokio. Su primera participación en cine data de 1972, cuando con un año de edad, apareció en la cinta El Padrino, dirigida por su padre. También empresaria de la moda y ex esposa del director Spike Jonze, Coppola ha realizado cuatro largometrajes desde 1998, año en que debutó en la dirección con Las vírgenes suicidas. Tras la gran producción de María Antonieta, la cineasta define a En un rincón del corazón como su proyecto más personal.

Filmografía: 1998 2003 2006 2010

The Virgin Suicides / Las vírgenes suicidas Lost in Translation / Perdidos en Tokio Marie Antoinette / María Antonieta Somewhere / En un rincón del corazón

Premios:

* Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia, 2010: León de Oro.

19

La leyenda del tío Boonmee Loong Boonmee raluek chat D y G: Apichatpong Weerasethakul. P: Tailandia-Gran Bretaña-FranciaAlemania-España, 2010. F en C: Sayombhu Mukdeeprom, Yukontorn Mingmongkon, Charin Pengpanich. E: Lee Chatametikool. Con: Thanapat Saisaymar (Boonmee), Jenjira Pongpas (Jen), Sakda Kaewbuadee (Tong), Natthakarn Aphaiwonk (Huay, esposa de Boonmee), Geerasak Kulhong (Boonsong, hijo de Boonmee), Kanokporn Thongaram (Roong, amigo de Jen), Samud Kugasang (Jaai, jefe de Boonmee). Prod: Simon Field, Keith Griffiths, Charles de Meaux, Apichatpong Weerasethakul. Dur: 113 min.

Dist: ND Mantarraya.

El tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le revelan y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida.

La leyenda del tío Boonmee es un homenaje a mi hogar y a cierto tipo de cine con el que crecí. Creo en la transmutación de almas entre seres humanos, plantas, animales y fantasmas. La historia del tío Boonmee muestra la relación entre hombres y animales y al mismo tiempo destruye la línea que los divide. Cuando los eventos son representados a través del cine, se convierten en recuerdos compartidos por el equipo de filmación, los actores y el público.

Para mí, el cine permanece como una fuente cuya energía no hemos utilizado apropiadamente, de la misma manera en que seguimos sin explicarnos del todo el funcionamiento interno de la mente.

Apichatpong Weerasethakul

20 | 52 Muestra Internacional de Cine

Apichatpong Weerasethakul 1970, BANGKOK, TAILANDIA

Nacido en la capital tailandesa, se crió en la región noreste de Khon Kaen, de cuya universidad se graduó en Arquitectura, para después emigrar a los Estados Unidos y obtener del Instituto de Artes de Chicago un master en Cinematografía. Comenzó a experimentar en cine y video con diversos cortometrajes, filmando su ópera prima Mysterious Object at Noon en el año 2000. Como videoartista montó diversas instalaciones a través de varios países de Asia y Europa desde 1998, y al siguiente año, fundó su productora Kick the Machine Pictures, la que le ha permitido trabajar al margen de la industria tailandesa, desarrollando filmes introspectivos donde la memoria del individuo y su contexto político y social son las línea principales en sus argumentos.

Filmografía: 2000 2002 2003 2004

Dokfar Nai Meu Marn / Mysterious Object at Noon Sud Sanaeha / Blissfully Yours Huajai Toranong / The Adventure of Iron Pussy Sud Pralad / Tropical Malady

2006 Sang Sattawat / Syndromes and a Century 2010 Lung Boonmee Raluek Chat / La leyenda del tío Boonmee

Premios:

* Festival de Cine de Cannes, Francia, 2010: Palma de Oro por mejor película.

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Submarino Submarino D: Thomas Vinterberg. P: Dinamarca-Suecia, 2010. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, basado en la novela homónima de Jonas T. Bengtsson. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Kristian Eidnes Andersen. E: Valdís Óskarsdóttir y Andri Steinn. Con: Jakob Cedergren (Nick Torp), Peter Plaugborg (Nicks Lillebror), Gustav Fischer Kjærulff (Martin Torp), Patricia Schumann (Sofie), Helene Reingaard Neumann (Mona), Morten Rose (Ivan). Prod: Nimbus Film Production, Morten Kaufmann. Dur: 105 mins. Dist: Cineteca Nacional.

La infancia de Nick y su hermano menor fue marcada por la pobreza y el abuso de parte de su madre alcohólica; un suceso trágico los separó desde entonces. Ahora, a los 33 años, Nick es liberado de la cárcel y continúa dedicándose a beber, como terapia a un mundo salvaje. Su hermano es un drogadicto y padre soltero, cuyo único aliciente es mantener a su hijo. Ambos continúan viviendo en Copenhague, pero entre ellos no saben de su cercana existencia, hasta que coinciden en prisión.

Me impactaron dos cosas cuando leí el libro de Jonas T. Bengtsson, en el que se basa el filme: la hermandad y la paternidad. Como padres, tememos no poder cuidar a nuestros hijos. En aquella época, estaba por primera vez solo con mis hijos, y es por eso que esta historia tuvo un efecto tan fuerte sobre mí. Además, con la vida moderna de las familias, aunque no haya problemas entre sus miembros, parece que se alejan los unos de los otros.

Thomas Vinterberg

22 | 52 Muestra Internacional de Cine

Thomas Vinterberg

1969, COPENHAGUE, DINAMARCA Realizó estudios cinematográficos en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, de donde se graduó en 1993, con Last Round, cortometraje de tesis que estuvo nominado al Óscar. Fue en 1995 cuando asociado con los cineastas daneses Lars von Trier, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen, fundó el grupo Dogma ’95, último movimiento de vanguardia cinematográfica del siglo XX, que propone un regreso al cine primitivo, despojándolo de toda atadura académica. En 1996 dirigió su ópera prima, Der største helte.

Dos años después, su película Festen. La celebración, realizada bajo las normas del movimiento Dogma, lo hizo acreedor del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. En 2005 dirigió el filme Calles peligrosas, a partir de un guión de Lars von Trier. Submarino fue nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en 2010.

Filmografía 1996 1998 2000 2003 2005 2007 2010

Der største helte Festen / Festen. La celebración D-dag / D-day (película para televisión) It’s All About Love / Todo es cuestión de amor Dear Wendy / Calles peligrosas En mand kommer Hjem / Cuando un hombre viene a casa Submarino / Submarino

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La pivellina La pivellina D: Tizza Covi y Rainel Frimmel. P: Italia-Austria, 2009. G: Tizzia Covi.

F en C: Rainel Freemel. E: Tizza Covi Con: Patrizia Gerardi (Patty), Asia Crippa (Asia), Tairo Caroli (Tairo) y Walter Saabel (Walter). Prod: Vento Film, Provincia Autonoma di Bolzano, Österreichischer Rundfunk (ORF), Tizza Covi, Rainel Frimmel. Dur: 100 mins. Dist: Cineteca Nacional.

Abandonada en un parque, la pequeña Asia es encontrada por Patti, una artista de circo que vive con su esposo en un campamento a las afueras de Roma. Con ayuda de Tairo, peculiar adolescente con el que mantienen una profunda amistad, la nueva familia intentará encontrar a la madre de Asia. Covi y Frimmel, pareja de realizadores venidos del mundo del documental, lleva a cabo su primer trabajo de ficción con este retrato íntimo, modestamente realizado con técnicas que evocan al neorrealismo italiano.

El punto de vista documental es el que más nos interesa en la realización de un filme. Pero después de una larga experiencia en este género, llegamos al punto en el que nos molestaba no poder intervenir en la historia. Escribimos un guión con un inicio y un fin bien delimitados, la dificultad fue decidir cómo incluiríamos escenas de la vida real de nuestros protagonistas sin interrumpir el flujo de la historia. La imagen de una Italia donde siempre brilla el sol es un lugar común, por eso intentamos ser lo más realistas en la elección del escenario y los personajes.

Tizza Covi y Rainel Freemel

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Tizza Covi

1971, BOLZANO, ITALIA Vivió en Berlín y París antes de estudiar fotografía en Viena. Al lado de su marido, Rainel Freemel, ha trabajado en Roma gracias a los documentales Babooska (2005) y Dast ist alles (2001).

Rainel Freemel

1971, VIENA, AUSTRIA Estudió fotografía en su natal Viena. En 2002, junto con Tizza Covi, creó la productora Vento Film, destinada a producciones independientes. La pivellina es el exitoso debut de ambos realizadores en el cine de ficción.

Filmografía: 2001 Das ist alles 2005 Babooska 2009 La pivellina

Premios: *

*

*

Festival de Cine de Cannes, Francia, 2009: Premio Label Europa Cinemas Festival Internacional de Cine de Gijón, España, 2009: Premio a mejor actriz y Grand Prix Asturias a mejor película.

Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, 2009: Gran Premio de la Audiencia y Premio a mejor película.

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La mirada invisible La mirada invisible D: Diego Lerman. P: Argentina, 2010. G: Diego Lerman y María Meira, basados en la novela Ciencias morales de Martín Kohan. F en C: Álvaro Gutiérrez. M: José Villalobos. E: Alberto Ponce. Con: Julieta Zylberberg (María Teresa, Marita), Osmar Núñez (señor Biassuto), Marta Lubos (abuela Adela), Gaby Ferrero (Elvira). Prod: Campo Cine, MMM Film Zimmermann & Co., Factor RH Producciones, Nicolás Arruj, Diego Lerman. Dur: 95 mins. Dist: Cineteca Nacional.

Ubicada en plena decadencia de la dictadura militar que azotó a Argentina entre 1976 y 1983, La mirada invisible es una adaptación al cine del thriller psicosexual de Martín Kohan Ciencias Morales, ganador del premio Herralde, 2007. Marita, joven supervisora de conducta en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires, podría ser a simple vista uno más de los fríos personajes creados por las circunstancias opresivas de la dictadura. Sin embargo, detrás de su hermética apariencia y extrema rectitud se oculta una fragilidad insospechada.

Para mí el hallazgo en la novela de Martín Kohan fue que estaba ambientada en un momento de la dictadura que nunca se había mostrado en el cine.

Después de seis años de régimen, cuando tiene lugar la película, podemos ver cómo las desapariciones y asesinatos habían sido naturalizados por los personajes de una manera siniestra. En la película lo más importante no es lo que se muestra, sino lo que no se puede ver, por eso es imprescindible el fuera de campo. Saber que la película iba a Cannes le dio un gran impulso al trabajo. No fue un rodaje fácil, pero al final logramos lo que queríamos.

Diego Lerman

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Diego Lerman

1976, Buenos Aires, Argentina Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Su carrera como director comenzó con 5 cortometrajes, entre los que se destaca La prueba (1999), que participó en más de 40 festivales internacionales y fue premiado en México, Finlandia y Argentina. Gracias a su ópera prima Tan de repente (2002), ganadora en certámenes como Locarno, Estambul o La Habana, Lerman se ha colocado como uno de los directores argentinos más exitosos de su generación. La mirada invisible ha sido su proyecto más ambicioso hasta el momento.

Filmografía: 2002 Tan de repente 2006 Mientras tanto 2010 La mirada invisible

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Del perdón al olvido Life During Wartime D y G: Todd Solondz. P: Estados Unidos, 2010. F en C: Edward Lachman. E: Kevin Messman. Con: Shirley Henderson (Joy), Michael K. Williams (Allen), Roslyn Ruff (mesera), Allison Janney (Trish), Michael Lerner (Harvey Wiener), Dylan Riley Snyder (Timmy). Prod: Werc Werk Works, Derrick Tseng, Christine K. Walker. Dur: 98 mins. Dist: Zima Entertaiment.

En parte secuela y en parte variación de su aclamada y controversial Felicidad (1998), Del perdón al olvido, encabezada por un gran elenco, es una hilarante exploración de los límites del olvido, la familia y el amor. Diez años han pasado desde aquellas revelaciones que destrozaron a la familia Jordan. Aún perseguidas por su pasado pero ahora envueltas cada una en sus propios dilemas, las tres hermanas luchan por encontrar su lugar en un mundo impredecible y volátil que ha sido devastado por la guerra.

En cierto sentido, el mensaje que trato de responder en cada una de las películas es: "tú no estás solo". Me embarco siempre en una película para ser provocado, comprometido y experimentar al mundo en su total plenitud, lo que produce una nueva luz que me hace sentir vivo. Es gratificante ser alguien capaz de hacer un trabajo con el cual estar satisfecho y que, encima, comunique algo a la gente.

Todd Solondz

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Todd Solondz

NUEVA JERSEY, ESTADOS UNIDOS, 1959 Después de obtener un postgrado en inglés por la Universidad de Yale, Solondz asistió a un curso de cine y televisión en la Universidad de Nueva York, del que no se graduó. A principios de los ochenta escribió algunos guiones para cine, y en 1985 inició su trabajo como director con el cortometraje Schatt’s Last Shot.

Con Bienvenido a la casa de muñecas, su segundo largometraje, ganó numerosos premios internacionales y una buena respuesta del público, para cosechar más tarde su más grande éxito con la cinta de 1999 Felicidad, controversial crítica a la clase media norteamericana que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cannes.

Filmografía: 1989 1995

1998 2001 2004 2009

Fear, Anxiety & Depression / Miedo, ansiedad y depresión Welcome to the Dollhouse / Bienvenidos a la casa de muñecas Happiness / Felicidad Storytelling / Storytelling, historias de ironía y perversión Palindromes / Palindromes Life during Wartime / Del perdón al olvido

Premios: *

*

Festival de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2009: Premio a mejor actriz.

Festival de Cine de Venecia, Italia, 2009: Premio a mejor guión.

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Materia blanca White Material D: Claire Denis. P: Francia-Camerún, 2009. G: Claire Denis, Marie N´Diaye y Lucie Bolrleteau. F en C: Yves Cape. M: Stuart A. Staples (Tindersticks).

E: Guy Lecorne. Con: Isabelle Huppert (Maria Vial), Christopher Lambert (André Vial), Nicolas Duvauchelle (Manuel Vial), Isaach De Bankolé (el boxeador), William Nadylam (el alcalde), Adèle Ado (Lucie, la mujer de André), Michel Subor (Henri Vial). Prod: Why Not Productions, France 3 Cinéma, Wild Bunch, Pascal Caucheteux. Dur: 106 mins. Dist: Interior 13.

En alguna región de África a punto de la guerra civil, María, una mujer francesa, se rehúsa a ver lo que sucede a su alrededor y a abandonar su plantación de café antes de la cosecha, a pesar de las amenazas que pesan sobre ella y los suyos. Mientras afuera se desarrollan conflictos raciales y políticos, la familia disfuncional de María está a punto de desintegrarse. Materia blanca es el retrato apasionado de una mujer obsesionada con proteger la tierra que posee.

Cuando era niña, sabía que era francesa aun si no vivía en Francia. Pero mi abuelo materno era brasileño, mi padre nació en Bangkok y yo vivía en África. Para mí, la nacionalidad no era algo tan fuerte como la diferencia entre blancos y negros, entre ricos y pobres. Yo formo parte de esa postura ingenua que tienen las personas blancas que crecieron en África, creemos ser igual a ellos, pero ellos no nos perciben como iguales.

Claire Denis

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Claire Denis

1948, PARÍS, FRANCIA Pasó los primeros 14 años de su vida en África. Tras graduarse del Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC) fue asistente de directores como Wim Wenders, Jim Jarmusch y Constantin Costa-Gavras. Filmó su ópera prima, Chocolate (1988) en África, a donde volvió diez años después para dirigir Buen trabajo (1999). Muchas de sus historias hablan de conflictos raciales y desorientación cultural. En 1996 su película Nénette y Boni recibió el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. Materia blanca formó parte de la sección oficial en el Festival de Cine de Venecia.

Filmografía 1988 1989 1990 1994 1996 1999 2000 2002 2004 2005 2008 2009

Chocolat / Chocolate Man No Run (documental) S’en fout la mort J’ai pas sommeil Nénette et Boni / Nenette y Boni Beau travail / Buen trabajo Trouble Every Day / Sangre caníbal Vendredi soir L’intrus / El intruso Vers Mathilde (documental) 35 Rhums / 35 tragos de ron White material / Materia blanca

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Los gatos persas Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh D: Bahman Ghobadi. P: Irán, 2009. G: Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan y Roxana Saberi. F en C: Turaj Mansuri. M: Mahdyar Aghajani y Ash Koosha. E: Haydeh Safi-Yari. Testimonios: Negar Shaghaghi, Ashkan Koshanejad y Hamed Behdad. Prod: Mij Film Co Bahman Ghobadi, Mehmet Aktas. Dur: 106 mins. Dist: Alfhaville Cinema.

Del autor de Las tortugas pueden volar llega este retrato del mundo del rock underground de Irán, un país en el que sólo es permitido tocar música tradicional. Rodado en la clandestinidad y con una banda sonora que recorre toda la producción del país árabe, Bahman Ghobadi presenta un documental político sobre la censura, a partir de las aventuras de Negar y Ashkan, quienes buscan comprar visados en el mercado negro de Teherán para poder volar a Londres y presentarse a un concierto que ya tienen agendado.

Valió mucho la pena realizar Los gatos persas y no me arrepiento en absoluto.

De hecho, lo único que me pesa es no crear más películas underground y traerlas conmigo en calidad de documentos históricos. Estoy muy orgulloso de ser el primer director que lleva a cabo un documental, exhibido y discutido internacionalmente, sobre estos jóvenes a quienes yo realmente considero artistas.

Bahman Ghobadi

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Bahman Ghobadi 1969, BANEH, IRÁN.

Nacido en la zona de dominación kurda del noroeste de Irán, Bahman Ghobadi se graduó de una escuela de radio iraní y trabajó en una estación mientras era estudiante. En 1999 fue asistente de dirección en El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami, y cinco años más tarde dirigió Las tortugas pueden volar (2004), con la que ganó numerosos premios en festivales como los de Berlín, San Sebastián y FICCO de la Ciudad de México. Después de la presentación de Los gatos persas en Cannes, el cineasta decidió no volver a su país debido al creciente clima de represión que amenaza a artistas e intelectuales.

Filmografía 2000 2002 2004 2005 2009

Zamani barayé masti asbha / A Time for Drunken Horses Gomgashtei dar Aragh / Songs of My Motherland Lakposhtha parvaz mikonand / Las tortugas pueden volar Niwemanq / Media Luna Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh / Los gatos persas

Premios * Festival de Cine de Cannes, Francia, 200): Premio especial del jurado, sección Una cierta mirada * Festival Internacional de Cine de São Paulo, Brasil, 2009: Premio de la crítica. * Festival de Cine de Miami, Estados Unidos, 2010: Premio de la audiencia.

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De dioses y de hombres Des hommes et des dieux D: Xavier Beauvois. P: Francia, 2010. G: Xavier Beauvois y Etienne Comar.

F en C: Caroline Champetier. E: Marie-Julie Maille. Con: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Olivier Rabourdin (Christophe), Philippe Laudenbach (Célestin), Jacques Herlin (Amédée), Loïc Pichon (Jean Pierre), Xavier Maly (Michel), Jean-Marie Frin (Paul), Abdelhafid Metalsi (Nouredine). Prod: Why Not Productions, Armada Films, France 3 Cinéma T, Martine Cassinelli, Frantz Richard. Dur: 120 mins. Dist: Cinemas Nueva Era.

En un monasterio en lo alto de las montañas del Magreb africano, ocho monjes franceses viven en total armonía con sus hermanos musulmanes. Cierto día, un grupo de trabajadores extranjeros es asesinado por un grupo islámico y el terror se instala en la región; sin importar lo que pueda suceder, los monjes rechazarán la protección del ejército y decidirán quedarse en el lugar. Con una fotografía que fluye de manera armónica, este filme está inspirado en la historia real de los monjes cistercienses secuestrados en Argelia en 1996.

Quise filmar esta historia como si ésta hubiera sucedido hace siglos y se tratara de una tragedia griega o de un western. Esto me ayudó a distanciarme, a ver a estos monjes como si fueran viejos santos, mientras yo me aparecía con una cámara para filmar el pasado. Durante el rodaje estuvimos desconectados del mundo y fuera del tiempo.

Xavier Beauvois

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Xavier Beauvois

1967. AUCHEL, PAS-DE-CALAIS, FRANCIA Actor, director y guionista, descubrió el cine gracias a Jean Douchet, quien lo impulsó a trasladarse a París. Después de recibir una beca para vivir en Villa Medicis, Roma, regresó a Francia para trabajar como asistente de dirección con André Techiné y Manoel de Oliveira, antes de realizar su cortometraje Le matou. Tras el éxito de su ópera prima Nord en 1991, dirigió la ganadora del Premio Especial del Jurando en Cannes No olvides que vas a morir (1995), crónica desencantada de un estudiante que descubre ser seropositivo.

Filmografía 1991 1995 2000 2005 2010

Nord N’oublie pas que tu vas mourir Selon Matthieu Le petit lieutenant Des hommes et des dieux / De dioses y de hombres

Premios * Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, 2010: Gran Premio y el Premio del Jurado Ecuménico.

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Los niños están bien The Kids Are All Right D: Lisa Cholodenko. P: Estados Unidos, 2010. F en C: Igor Jadue-Lillo.

G: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg. M: Carter Burwell, Nathan Larson y Craig Wedren. E: Jeffrey M. Werner. Con: Annete Bening (Nic), Julianne Moore (Jules), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya). Prod: Mandalay Vision, Saint Aire Production, 10th Hole Production, Gary Gilbert, Philippe Hellmann.

Dur: 106 mins. Dist: Zima Entertaiment.

Una chica y un chico adolescentes tienen la necesidad de buscar a su padre biológico, con la firme idea de involucrarlo en la familia que conforman junto a sus dos madres (interpretadas por Annete Bening y Julianne Moore). Una vez que el padre donante (Mark Ruffalo) ha sido localizado, las cosas no volverán a ser las mismas, pues tanto los lazos, como los roles familiares, serán redefinidos en más de una ocasión y de formas drásticas.

Existe mucha tecnología para ayudar a la gente a tener hijos en distintas formas y a una edad mayor, para bien o para mal. Todo esto aunado a mi experiencia, y a mis propios intereses y preocupaciones. Conforme me involucré más en ellos me llevó a pensar: ¡Guau!, parece que un mundo gay –de hombre y mujeres– se está revelando totalmente, en el que están formando familias y teniendo hijos, y encontrando formas de educarlos y tenerlos. Y luego, ¿qué pasa con los hijos? Creo que en ese aspecto, este filme permanece como algo peculiar.

Lisa Cholodenko

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Lisa Cholodenko

1964, LOS ÁNGELES, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS Estudió en la Escuela de Cine de la Universidad de Columbia, donde obtuvo una maestría en Artes, graduándose con el premiado cortometraje Dinner Party. Su filme debut, High Art, obtuvo el premio Waldo Salt de Guión en el Festival de Sundance. Tanto High Art como su siguiente filme, Laurel Canyon, fueron estrenados durante la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes.

Filmografía 1998 2002 2004 2010

High Art Laurel Canyon / La calle de las tentaciones Cavedweller The Kids are All Right / Los niños están bien

Premios * Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, 2010: Premio Teddy al mejor filme de temática lésbica-gay.

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Un filme socialista Film socialisme D y G: Jean-Luc Godard. P: Francia-Suiza, 2010. F en C: Fabrice Aragno y Paul Grivas. Con: Catherine Tanvier (la madre), Christian Sinniger (el padre), Jean-Marc Stehlé (Otto Goldberg), Patti Smith (la cantante), Alain Badiou (el filósofo), Nadège Beausson-Diagne (Constance), Quentin Grosset (Lucien, periodista). Prod: Vega Film, Suissimage, Office Fédéral de la Culture, Télévision Suisse Romande, Ville de Genève, Fonds Regio Films, Fondation Vaudosie, George Foundation, Wild Bunch, Canal +, Ruth Waldburger y Alain Sarde. Dur: 102 mins. Dist: Cinemas Nueva Era.

Una sinfonía en tres movimientos. Primero, un crucero por el Mediterráneo: numerosas conversaciones en diversos lenguajes entre pasajeros que, casi en su totalidad, disfrutan de unas vacaciones. Nuestra Europa: cierta noche, una joven y su hermano menor enjuician a sus padres, a quienes demandan serias explicaciones acerca de temas como la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad. Nuestras humanidades, una visita a seis sitios de mitos falsos o verdaderos: Egipto, Palestina, Odessa, Grecia, Nápoles y Barcelona. Las ideas nos separan. Los sueños nos unen.

Mi visión del futuro es que, aún con un software como Final Cut, el más humilde o el más arrogante de los editores está atrapado, encadenado tanto al pasado como al futuro, debiendo lidiar con ellos en el presente. Solamente en el cine se puede reproducir esta labor humana.

Jean-Luc Godard

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Jean-Luc Godard

1930, PARÍS, FRANCIA Cineasta y cinéfilo, considerado uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo. Su amistad con el crítico cinematográfico André Bazin lo llevó a plasmar sus ideas sobre el cine en la revista Cahiers du Cinéma, a principios de los años 50. Junto con François Truffaut, Claude Chabrol y Eric Rohmer, Godard se colocó al frente de la Nouvelle Vague francesa con su primer largometraje, Sin aliento (1959). Desde entonces, Godard ha revolucionado la forma de hacer y entender el cine, reescribiendo las reglas narrativas, sonoras y formales impuestas por el clasicismo de Hollywood. En su muy personal universo fílmico, convergen la filosofía, la política, la historia, la cinefilia y el poder evocativo de la imagen como base del cine.

Filmografía selecta 1959 À bout de souffle / Sin aliento 1961 Une femme est une femme / Una mujer es una mujer 1963 Les carabiniers / Los carabineros

Le mépris / El desprecio 1965 Pierrot le fou / Pierrot el loco

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution /

Alphaville 1966 2 ou 3 choses que je sais d’elle / Dos o tres cosas

que sé de ella

Masculin feminine: 15 faits précis / Masculino-Femenino 1972 Tout va bien / Todo va bien 1983 Prénom Carmen / Carmen 1984 Je vous salue, Marie / Yo te saludo, María 1993 Hélas pour moi / Peor para mí 1994 JLG/JLG - autoportrait de décembre / JLG: autorretrato de

diciembre 1999 Éloge de l'amour / Elogio del amor 2004 Notre musique / Nuestra música 2010 Filme socialisme / Un filme socialista

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Conocerás al hombre de tus sueños D y G: Woody Allen. P: Estados Unidos-España, 2010. F en C: Vilmos Zsigmond. E: Alisa Lepselter. Con: Anthony Hopkins (Alfie), Gemma Jones (Helena), Naomi Watts (Sally), Josh Brolin (Roy), Freida Pinto (Dia), Antonio Banderas (Greg), Lucy Punch (Charmaine). Prod: Mediapro, Gravier Productions, Versátil Cinema, Antena 3 Televisión, Dippermouth, Letty Aronson, Jaume Roures, Stephen Tenenbaum. Dur: 98 mins. Dist: Zima Entertaiment.

Mediante las desventuras amorosas de un par de matrimonios londinenses, y bajo la apariencia de una agradable comedia ligera, Woody Allen orquesta un agridulce ensayo fílmico sobre la inmadurez emocional, en la cual sus personajes, sin importar la edad que tengan, recurren a ilusorias soluciones para sobrellevar su frustrante realidad sentimental. La muerte, el fracaso creativo, la imposibilidad amorosa y demás obsesiones del cineasta reaparecen, enmarcadas por un acentuado pesimismo hacia la condición humana.

Desde joven supe que encontrar el amor es un asunto de suerte. Creemos que tenemos el control, que sabemos lo que hacemos. Pero sólo si se es muy afortunado, se puede tener una relación feliz. De no tener esa suerte, toda la lógica del mundo no tiene sentido. Entonces uno conoce a alguien y nuestras exquisitas neuronas se encargan de lo demás. Éstas son relaciones que no implican esfuerzo alguno y son placenteras. Pero es difícil alcanzar esa meta con fortuna. Uno cree que controla el destino, pero no es así.

Woody Allen

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Woody Allen

1935, BROOKLYN, NUEVA YORK Comenzó escribiendo sketches para el programa televisivo de Ed Sullivan y ejecutando shows como comediante en centros nocturnos, antes de involucrarse en el mundo del cine como guionista, actor y director. Haciendo comedia basándose en su timidez, desde sus primeros filmes ejerció un humor que mezcla absurdos gags con citas cinematográficas y culturales, la sátira con una pesimista visión del mundo y el romanticismo de Manhattan con el retrato de intelectuales emocionalmente incapaces. Prolífico cineasta, con más de cuarenta largometrajes en su haber, es también un fiel admirador de Ingmar Bergman, el cine clásico y el jazz.

Filmografía selecta 1969 1975 1977 1979 1983 1985 1986 1987 1988 1990 1992 1994 1996 1997 1999 2005 2008 2009 2010

Take the Money and Run / Robó, huyó y lo pescaron Love and Death / La última noche de Boris Grushenko Annie Hall / Dos extraños amantes Manhattan Zelig The Purple Rose of Cairo / La rosa púrpura del Cairo Hannah and her Sisters / Hannah y sus hermanas Radio Days / Días de radio Another Woman / La otra mujer Crimes and Misdemeanors / Crímenes y pecados Husbands and Wives / Maridos y esposas Bullets over Broadway / Balas sobre Nueva York Everyone says I Love You / Todos dicen que te amo Deconstructing Harry / Los enredos de Harry Sweet & Lowdown / El gran amante Match Point / La provocación Vicky Cristina Barcelona Whatever Works You Will Meet a Tall Dark Stranger / Conocerás al hombre de tus sueños

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Tetro Tetro D y G: Francis Ford Coppola. P: Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009. F en C: Mihai Malaimare Jr. M: Osvaldo Golijov. E: Walter Murch. Con: Vincet Gallo (Angelo “Tetro” Tetrocini), Maribel Verdú (Miranda), Alden Ehrenreich (Benjamin “Bernie” Tetrocini), Klaus María Brandauer (Carlo / Alfie Tetrocini), Rodrigo de la Serna (José). Prod: American Zoetrop, BIM Distribuzione, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Tornasol Films, Zoetrope. Dur: 127 mins. Dist: Cinemas Nueva Era.

Desde La conversación (1974), Coppola no había escrito y dirigido el guión de una de sus películas. Llevada a pulso a través de un argumento que por momentos recuerda a la tragedia griega, Tetro aborda en un tono independiente la historia de Angelo Tetrocini (Vincent Gallo), un atormentado y bohemio escritor de ascendencia italiana que ha dejado todo en Nueva York para irse a vivir a Argentina. La inesperada llegada de su hermano menor, con el que ha perdido todo contacto, representará el vuelco argumental de esta cinta, filmada en Buenos Aires y Patagonia.

Yo no he cambiado, lo que ha cambiado es el proceso de hacer cine en Hollywood. La gente ve películas en sus celulares. Los esquemas se repiten: siempre hay dos policías liándose a tiros. Se trata de una industria que hace una misma película una y otra vez, eliminando el clima de experimentación.

Ahora me siento repleto de salud y lo que hago con mis ganancias es invertirlas en cine. Mis primeras películas nunca tuvieron éxito inmediato, hasta insultaron a El Padrino cuando salió. Ahora he vuelto a hacer ese cine por el que me insultan. Es mi segunda carrera.

Francis Ford Coppola

42 | 52 Muestra Internacional de Cine

Francis Ford Coppola

1939, DETROIT, ESTADOS UNIDOS Francis Ford Coppola, uno de los directores más importantes del cine norteamericano, inició su carrera a principios la década de los sesenta. El rotundo éxito de la espectacular trilogía El Padrino (1972-1990), adaptación del best-seller homónimo del novelista Mario Puzo, lo catapultó a la fama mundial como uno de las grandes personalidades del santuario cinematográfico de su país.

Tetro es el más reciente filme de lo que este realizador define como su “segunda carrera”, marcada por un tono independiente y lejos de las convenciones de la gran industria hollywoodense.

Filmografía selecta: 1972 1974 1974 1979 1983 1984 1990 1992 2007 2009

The Godfather / El Padrino I The Godfather II / El Padrino II The Conversation / La conversación Apocalypse Now / Apocalipsis ahora The Outsiders / Los rebeldes The Cotton Club / El Cotton Club The Godfather III / El Padrino III Dracula / Drácula Youth Without Youth Tetro / Tetro

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Dulce hijo Szelíd teremtés - A Frankenstein-terv D: Kornél Mundruczó. P: Hungría-Alemania-Austria, 2010. G: Kornél Mundruczó e Yvette Bíró, basados en la novela Frankenstein de Mary Shelley. F en C: Mátyás Erdély. M: Philipp Edward Kümpel, Andreas Moisa, György Kurtág, Péter Zombola. E: Dávid Jancsó. Con: Rudolf Frecska (Rudi), Kornél Mundruczó (el director), Lili Monori (la madre), Kitty Csíkos (Magda), Miklós Székely B. (el padre). Prod: Essential Filmproduktion GmbH, Filmpartners, KGP Kranzelbinder, Gabriele Production, Laokoon Filmgroup, Proton Cinema, Philippe Bober, Gábor Kovács, Gabriele Kranzelbinder, Susanne Marian, Viktória Petrányi. Dur: 105 min. Dist: Cineteca Nacional.

Tras varios años en una institución, Rudi vuelve a casa esperando reunirse con su familia. Con su madre espera encontrar aceptación, afecto y lo más importante, saber quién es su padre. Casi por accidente, Rudi toma parte de un casting. El director de la película queda paralizado por su inocencia y cree que ha encontrado a su protagónico. Pero un terrible acontecimiento pronto compromete las buenas intenciones de Rudi, quien se convierte en un asesino de caza. El director se da cuenta de que este peculiar y silencioso muchacho es su hijo, y que es su propia creación monstruosa. ¿Quién es el monstruo? En esencia, la historia de Frankenstein es sobre la sublevación. El monstruo se rebela contra su existencia y la sociedad que lo ha creado, forzando a los otros personajes a confrontar su propio sentido del Yo y de la “normalidad”. Al romper las paredes cuidadosamente construidas por la sociedad en torno de esta frágil noción de “normalidad”, el monstruo crea el conflicto. El filme constituye un viaje existencial para los personajes del creador y el monstruo. Ambos personajes tienen un espejo en el otro, como si cada uno de ellos estuviera en búsqueda del autoconocimiento.

Kornél Mundruczó

44 | 52 Muestra Internacional de Cine

Kornél Mundruczó

1975, GÖDÖLLÕ, HUNGRÍA Estudió en el Instituto de Cine de Hungría y apenas dejó la escuela, dirigió su cortometraje Afta (2001), premiado en numerosos festivales. Pleasant Days fue premiada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno del 2002. Su segunda película, Johanna –que adapta la vida de Juana de Arco– fue presentada en la sección Una cierta mirada, del Festival de Cannes en el 2005. Delta se estrenó fuera de Hungría en competencia oficial en este mismo festival en el año 2008, donde obtuvo el premio FIPRESCI.

Filmografía: 2000

2002 2003

2005 2005 2008 2010

Nincsen nekem vágyam semmi / This I Wish and Nothing More Szép napok / Pleasant Days Jött egy busz... / A Bus Came... (segmento Szent Johanna) Lost and Found (segmento Shortlasting Silence) Johanna Delta / Delta Szelíd teremtés - A Frankenstein-terv / Dulce hijo

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El amor de mi vida Bright Star D: Jane Campion. P: Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009. G: Jane Campion, basado en el libro Keats: A Biography, de Andrew Motion.

F en C: Greig Fraser. M: Mark Bradshaw. E: Alexandre de Franceschi.

Con: Abbie Cornish (Fanny Brawne), Ben Whishaw (John Keats), Paul Schneider (Charles Armitage Brown), Kerry Fox (señora Brawne), Edie Martin (Toots Brawne), Thomas Sangster (Samuel Brawne), Claudia Blakley (Maria Dilke). Prod: Jan Chapman Productions, BBC Films, UK Film Council, Screen Australia, Pathé, Jan Chapman, Caroline Hewitt.

Dur: 119 mins. Dist: Gussi-Artecinema.

Los tres últimos años de vida de John Keats, quien murió en 1821, son retratados por Jane Campion con gran minuciosidad y belleza en esta biografía indirecta del gran poeta inglés, contada por quienes lo conocieron. Como en sus anteriores filmes, la directora se ha centrado en la mirada femenina para contar la historia de la pasión amorosa e imposible entre Keats y su impetuosa vecina Fanny Brawne, así como la relación de ambos con el escritor Charles Brown, amigo y protector del poeta.

Eso que escribió Keats sobre las capacidades negativas me sirvió mucho porque explica mi forma de trabajar, siempre dentro del misterio, sin intelectualizaciones. Así funcionó con el actor Ben Whishaw: no teníamos que hablar, el cerebro no entraba allí. Utilicé una especie de lenguaje de señas para mostrarle lo que yo quería, aunque esto no siempre funciona. Una vez un actor me dijo: "Jane, ¿podrías utilizar algunos verbos por favor?". Esa noche escribí una lista de verbos que me podrían ser útiles en el rodaje cuando fuera yo quien tuviera que explicar lo que quería. Esto puede ser muy frustrante, pero yo no soy una persona verbal.

Jane Campion

46 | 52 Muestra Internacional de Cine

Jane Campion

1954, WELLINGTON, NUEVA ZELANDIA Multipremiada realizadora, guionista, productora, fotógrafa y editora de cine y televisión, que estudió antropología en la Universidad Victoria en Wellington y luego pintura en Sidney, Australia, para ingresar después a la Escuela Australiana de Cine y Televisión.

Su cortometraje Peel (1982) obtuvo la Palma de Oro en Cannes, mientras que Sweetie (1989), su ópera prima, obtuvo el premio Georges Sadoul como mejor película extranjera, entre otros muchos premios. Un ángel en mi mesa (1990), biografía de la poeta neozelandesa Janet Frame, recibió el León de Plata en la Muestra de Venecia y El piano (1993) la Palma de Oro en Cannes, convirtiéndose así en la primera mujer que recibía ese premio.

Filmografía 1982 1989 1990 1993 1996 1999 2003 2007

2009

Peel - An Exercise in Discipline Sweetie An Angel at My Table / Un ángel en mi mesa The Piano / El piano The Portrait of a Lady / Retrato íntimo de una dama Holy Smoke / Humo sagrado In the Cut / En carne viva Chacun son cinéma / Cada quien su cine (segmento The Lady Bug / La Catarina) Bright Star / El amor de mi vida

Premios *

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Premios del Cine Británico Independiente, Londres, 2009: Premio al logro técnico por fotografía.

Sociedad Nacional de Críticos de Cine, Estados Unidos, 2010: Premio a mejor actor de reparto.

Festival de Cine de Heartland, Indianápolis, Estados Unidos, 2009: Premio Truly Moving Sound Award.

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Exhibición en Cineteca Nacional Fechas y horarios

Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950) Jueves 4, 11:00 y 17:45 / Viernes 5, 15:30 y 20:00 / Sábado 6, 12:00 y 18:15 / Domingo 7, 16:00 y 20:30 / Lunes 8, 13:00 y 18:45 / Martes 9, 16:30 y 21:00 horas.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010) Jueves 4, 15:30 y 20:00 / Viernes 5, 11:00 y 17:45 / Sábado 6, 16:00 y 20:30 / Domingo 7, 12:00 y 18:15 / Lunes 8, 16:30 y 21:00 / Martes 9, 13:00 y 18:45 horas.

Verano de Goliat (Nicolás Pereda, México-Canadá-Países Bajos, 2010) Sábado 6, 11:00 y 17:45 / Domingo 7, 15:30 y 20:00 / Lunes 8, 12:00 y 18:15 / Martes 9, 16:00 y 20:30 / Miércoles 10, 13:00 y 18:45 / Jueves 11, 16:30 y 21:00 horas.

Hahaha (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2010) Sábado 6, 15:30 y 20:00 / Domingo 7, 11:00 y 17:45 / Lunes 8, 16:00 y 20:30 / Martes 9, 12:00 y 18:15 / Miércoles 10, 16:30 y 21:00 / Jueves 11, 13:00 y 18:45 horas.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, Francia-Bélgica-Chad, 2010) Lunes 8, 11:00 y 17:45 / Martes 9, 15:30 y 20:00 / Miércoles 10, 12:00 y 18:15 / Jueves 11 16:00 y 20:30 / Viernes 12, 13:00 y 18:45 / Sábado 13, 16:30 y 21:00 horas.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, Francia-Italia-Irán, 2010) Lunes 8, 15:30 y 20:00 / Martes 9, 11:00 y 17:45 / Miércoles 10, 16:00 y 20:30 / Jueves 11, 12:00 y 18:15 / Viernes 12, 16:30 y 21:00 / Sábado 13, 13:00 y 18:45 horas.

Anticristo (Lars von Trier, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009) Miércoles 10, 11:00 y 17:45 / Jueves 11, 15:30 y 20:00 / Viernes 12, 12:00 y 18:15 / Sábado 13, 16:00 y 20:30 / Domingo 14, 13:00 y 18:45 / Lunes 15, 16:30 y 21:00 horas.

48 | 52 Muestra Internacional de Cine

La 51 Muestra Internacional de Cine presenta una novedad en lo referente a las exhibiciones en Cineteca Nacional. En lugar de tres días, cada película se exhibirá durante seis días. De esta manera, el público tendrá más opciones para ver las películas, ya que TODAS estarán en exhibición durante los fines de semana.

En un rincón del corazón (Sofia Coppola, Estados Unidos, 2010) Miércoles 10, 15:30 y 20:00 / Jueves 11, 11:00 y 17:45 / Viernes 12, 16:00 y 20:30 / Sábado 13, 12:00 y 18:15 / Domingo 14, 16:30 y 21:00 / Lunes 15, 13:00 y 18:45 horas.

La leyenda del tío Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Gran Bretaña-FranciaAlemania-España, 2010) Viernes 12, 11:00 y 17:45 / Sábado 13, 15:30 y 20:00 / Domingo 14, 12:00 y 18:15 / Lunes 15, 16:00 y 20:30 / Martes 16, 13:00 y 18:45 / Miércoles 17, 16:30 y 21:00 horas.

Submarino (Thomas Vinterberg, Dinamarca-Suecia, 2010) Viernes 12, 15:30 y 20:00 / Sábado 13, 11:00 y 17:45 / Domingo 14, 16:00 y 20:30 / Lunes 15, 12:00 y 18:15 / Martes 16, 16:30 y 21:00 / Miércoles 17, 13:00 y 18:45 horas.

La pivellina (Tizza Covi y Rainel Frimmel,Italia-Austria, 2009) Domingo 14, 11:00 y 17:45 / Lunes 15, 15:30 y 20:00 / Martes 16, 12:00 y 18:15 / Miércoles 17, 16:00 y 20:30 / Jueves 18, 13:00 y 18:45 / Viernes 19, 16:30 y 21:00 horas.

La mirada invisible (Diego Lerman, Argentina, 2010) Domingo 14, 15:30 y 20:00 / Lunes 15, 11:00 y 17:45 / Martes 16, 16:00 y 20:30 / Miércoles 17, 12:00 y 18:15 / Jueves 18, 16:30 y 21:00 / Viernes 19, 13:00 y 18:45 horas.

Del perdón al olvido (Todd Solondz, Estados Unidos, 2010) Martes 16, 11:00 y 17:45 / Miércoles 17, 15:30 y 20:00 / Jueves 18, 12:00 y 18:15 / Viernes 19, 16:00 y 20:30 / Sábado 20, 13:00 y 18:45 / Domingo 21, 16:30 y 21:00 horas.

Materia blanca (Claire Denis, Francia-Camerún, 2009) Martes 16, 15:30 y 20:00 / Miércoles 17, 11:00 y 17:45 / Jueves 18, 16:00 y 20:30 / Viernes 19, 12:00 y 18:15 / Sábado 20, 16:30 y 21:00 / Domingo 21, 13:00 y 18:45 horas.

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Los gatos persas (Bahman Ghobadi, Irán, 2009) Jueves 18, 11:00 y 17:45 / Viernes 19, 15:30 y 20:00 / Sábado 20, 12:00 y 18:15 / Domingo 21, 16:00 y 20:30 / Lunes 22, 13:00 y 18:45 / Martes 23, 16:30 y 21:00 horas.

De dioses y de hombres (Xavier Beauvois, Francia, 2010) Jueves 18, 15:30 y 20:00 / Viernes 19, 11:00 y 17:45 / Sábado 20, 16:00 y 20:30 / Domingo 21, 12:00 y 18:15 / Lunes 22, 16:30 y 21:00 / Martes 23, 13:00 y 18:45 horas.

Los niños están bien (Lisa Cholodenko, Estados Unidos, 2010) Sábado 20, 11:00 y 17:45 / Domingo 21, 15:30 y 20:00 / Lunes 22, 12:00 y 18:15 / Martes 23, 16:00 y 20:30 / Miércoles 24, 13:00 y 18:45 / Jueves 25, 16:30 y 21:00 horas.

Un filme socialista (Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2010) Sábado 20, 15:30 y 20:00 / Domingo 21, 11:00 y 17:45 / Lunes 22, 16:00 y 20:30 / Martes 23, 12:00 y 18:15 / Miércoles 24, 16:30 y 21:00 / Jueves 25, 13:00 y 18:45 horas.

Conocerás al hombre de tus sueños (Woody Allen, Estados Unidos-España, 2010) Lunes 22, 11:00 y 18:00 / Martes 23, 15:30 y 20:00 / Miércoles 124, 12:00 y 18:30 / Jueves 25 16:00 y 20:30 / Viernes 26, 13:00 y 18:45 / Sábado 27, 16:30 y 21:00 horas.

Tetro (Francis Ford Coppola, Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009)

Lunes 22, 15:30 y 20:00 / Martes 23, 11:00 y 17:30 / Miércoles 24, 16:00 y 20:30 / Jueves 25, 12:00 y 18:00 / Viernes 26, 16:15 y 20:45 / Sábado 27, 13:00 y 18:30 horas.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania-Austria, 2010) Miércoles 24, 11:00 y 17:45 / Jueves 25, 15:30 y 20:00 / Viernes 26, 12:00 y 18:15 / Sábado 27, 16:00 y 20:30 / Domingo 28, 13:00 y 18:45 / Lunes 29, 16:30 y 21:00 horas.

El amor de mi vida (Jane Campion, Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009) Miércoles 24, 15:30 y 20:00 / Jueves 25, 11:00 y 17:45 / Viernes 26, 16:00 y 20:30 / Sábado 27, 12:00 y 18:15 / Domingo 28, 16:30 y 21:00 / Lunes 29, 13:00 y 18:45 horas.

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Exhibición

Zona Metropolitana Cineteca Nacional (Salas 1, 2 y 3) Del 4 al 29 de noviembre Cinemex Insurgentes Del 12 de noviembre al 3 de diciembre Cinépolis Perisur Del 12 de noviembre al 3 de diciembre Cinemex Altavista Del 13 de noviembre al 4 de diciembre Cinépolis Universidad Del 13 de noviembre al 4 de diciembre Cinemex Casa de Arte Del 14 de noviembre al 5 de diciembre Cinépolis Diana Del 14 de noviembre al 5 de diciembre Cinemark Parque Lindavista Del 15 de noviembre al 6 de diciembre Lumiere Reforma Del 15 de noviembre al 6 de diciembre Cinemex Mundo E Del 16 de noviembre al 7 de diciembre Cinépolis Arcos Bosques Del 16 de noviembre al 7 de diciembre Cinematógrafo del Chopo Del 17 de noviembre al 8 de diciembre Cinemanía Plaza Loreto Del 17 de noviembre al 8 de diciembre FES Acatlán Del 18 de noviembre al 9 de diciembre

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IPN – Escuela Superior de Medicina Del 18 de noviembre al 9 de diciembre FES Aragón Del 19 de noviembre al 10 de diciembre IPN – Auditorio Alejo Peralta Del 19 de noviembre al 10 de diciembre Centro Cultural Universitario Tlatelolco Del 20 de noviembre al 11 de diciembre Cine Teatro Morelos Del 24 de noviembre al 16 de diciembre Lumiere Texcoco Del 24 de noviembre al 15 de diciembre

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La Cineteca Nacional

agradece la valiosa colaboraci贸n de:

Alfhaville Cinema Zima Entertaiment Cinemas Nueva Era Gussi-Artecinema Interior 13 ND Matarraya Universal Pictures

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