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ÍNDICE

Programación diciembre 2012

ESTRENOS

No Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna Marley La caza Noche sin fortuna

CONTINÚAN EN CARTELERA Post tenebras lux El sueño de Lu El velador

MUESTRA

54ª Muestra Internacional de Cine

CICLOS

El cine de Kijū Yoshida y Mariko Okada 16° Tour de Cine Francés Retrospectiva Oscar Micheaux Ignacio López Tarso, Medalla Salvador Toscano 2011 (1ª parte) Masacre en Xoco

función especial MOV.TV: Cuerpo y cámara

al aire libre Cine francés

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente Consuelo Sáizar

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190. Las copias de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Digital Color Proof. Francisco Olaguibel 47, colonia Obrera, México, D.F. Portada: Fotograma de la película Sed de sangre (Kijū Yoshida, Japón, 1960)

alejandro grande bonilla Jefa de Relaciones Públicas Anelena Rodríguez Cabrera

Programa Mensual de la Cineteca Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Editor José Luis Ortega Torres Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Jorge martínez micher Richard Peña Gustavo E. Ramírez israel ruiz arreola Diseño de anuncios daniela córdova rojas

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición CP: Compañía(s) productora(s) Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia


ESTRENOS I No

NO D: Pablo Larraín. P: Chile-Francia-Estados Unidos, 2012. G: Pedro Peirano. F en C: Sergio Armstrong. E: Andrea Chignoli y Catalina Marín Duarte. Con: Gael García Bernal, (René Saavedra), Alfredo Castro (Lucho Guzmán), Alejandro Goic (Ricardo), Néstor Cantillana (Fernando), Luis Gnecco (Urrutia). CP: Fábula, Canana Films. Prod: Pablo Cruz, Daniel Marc Dreifuss, Gael García Bernal, Pablo Larrraín. Dur: 118 min. Dist: Canana.

René Saavedra (Gael García Bernal) es un joven hijo de exiliado, que pasó la época más cruda de la dictadura en México y que vuelve al país para ejercer como publicista. En la agencia donde milita, aporta ideas foráneas e innovadoras para el cerrado mercado conceptual chileno de los ochenta, logrando instalarse entre los favoritos de Lucho Guzmán (Alfredo Castro, con su mejor registro en las películas de Larraín), dueño de la agencia y su jefe directo. Todo esto se complica al aparecer Urrutia (Luis Gnecco), quien invita al protagonista a colaborar en la campaña del NO, liderada por los opositores al régimen de Pinochet, que intentarán derrotarlo en un plebiscito hecho a la medida del dictador. El mismo protagonista se encarga de enunciar tres veces, a modo de introduccióndesarrollo-conclusión esta problemática: lo que vemos está enmarcado dentro del actual contexto social del país. Políticos que se interpretan a sí mismos nos revelan la intención del director, enunciando que no hay una mayor diferencia entre la realidad política actual y la de hace 24 años. La ficción aportada también se parece demasiado a la vida de cualquier profesional joven del siglo XXI, atrapado por las bondades de un modelo económico

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No I ESTRENOS

que le entrega estabilidad económica, y acceso a bienes y servicios. Sin embargo, a modo de contraste, él mismo sabe que no todos pueden acceder a esas regalías y que, para peor, toda esa bonanza está construida sobre la segregación de una gran parte de chilenos que sigue siendo pobre, y además sobre las víctimas de la dictadura. Cada instante, cada imagen que es presentada ante el espectador, tiene su contraparte. Cada episodio de la vida de René, cada pasaje ideado y llevado a cabo en la campaña del NO, mantiene un opuesto, un reverso irónico que impide una lectura prístina, transparente. Todo pequeño triunfo es también una derrota, tal como lo fue el mismo plebiscito al aceptar las reglas del enemigo, olvidando el daño y sufrimiento infringido, para estrechar la mano del abusador que presta la cancha y la pelota para validarse ante la mirada internacional. Sería fácil lanzar una tesis ideológica desde esta película, porque es claramente la intención de sus creadores obligar al espectador a tomar una posición política y calificar las imágenes, decidiendo si realmente se ganó o se perdió. La única certeza que aporta el filme es la ridiculez de la campaña del SÍ, que roza el paroxismo. La trampa, en ese sentido, es presumir que el desenlace puede ser leído sólo desde la tribuna de los triunfadores. Ya con 24 años de ventaja, cada uno sabe quién ganó y quién perdió en ese histórico 5 de octubre. El metraje y las imágenes que contiene, pueden reafirmar (o echar por la borda) esa presunción. Sin embargo, es obligación de nosotros, los espectadores, elaborar una lectura y enjuiciar esta historia, que no es más que la paradójica historia del Chile actual. Fragmentos de un texto de Juan Pablo Bravo Humo Negro (humonegro.com), Santiago de Chile, 7 de agosto de 2012 Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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ESTRENOS I Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna

Moonrise Kingdom:

Un reino bajo la luna Moonrise Kingdom D: Wes Anderson. P: Estados Unidos, 2012. G: Wes Anderson, Roman Coppola. F en C: Robert D. Yeoman. M: Alexandre Desplat. E: Andrew Weisblum. Con: Jared Gilman (Sam Shakusky), Kara Hayward (Suzy Bishop), Bruce Willis (capitán Sharp), Edward Norton (líder scout Ward), Bill Murray (Walt Bishop), Tilda Swinton (trabajadora social), Frances McDormand (Laura Bishop), Jason Schwartzman (primo Ben), Harvey Keitel (comandante Pierce). CP: Scott Rudin Productions, American Empirical Pictures, Moonrise, Indian Paintbrush. Prod: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales, Scott Rudin. Dur: 94 min. Dist: Caníbal / Universal.

En semanas pasadas, para ser exactos el 18 de octubre, el huracán Sandy azotó buena parte del Atlántico Norte y Caribe, afectando países como Haití, Cuba, Canadá y Estados Unidos, país que recibió la mayor parte de la atención mediática. Pese al enorme desplegado de seguridad del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg y la ayuda de Barack Obama, las imágenes que circularon por todos los medios mostraron que el gigante norteamericano también es vulnerable, como cualquier otro país, a las inclemencias del tiempo. En Moonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna, no hay una Sandy ni un Bloomberg ni un Obama, pero sí una inminente tormenta que amenaza la paz, un capitán que no sabe cómo proceder ante ese tipo de contingencias, un matrimonio de abogados infelices que sólo habla de cuestiones laborales, un campamento de scouts con su indeciso líder… y un par de infantes, Sam y Suzy, que se juran amor sin importarles nada más. ¡Ah!, y no, no es la ciudad de Nueva York: es la pequeña e igualmente vulnerable isla ficticia de New Penzance, en la costa de Nueva Inglaterra, un verano de 1965. Todo este heterogéneo (¿y excéntrico?) grupo de personajes sólo podría ocurrir en la mente de Wes Anderson, aquel director norteamericano que logra con facilidad retratar

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Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna I ESTRENOS

un excéntrico tren de la India y una familia disfuncional norteamericana o un fantástico y animado señor zorro. Pero ahora, Anderson y su Moonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna –película inaugural en el Festival de Cannes durante mayo pasado–, vuelven patente aquel recuerdo de los campamentos de verano infantiles, a partir de la historia de un par de niños de doce años que se enamoran y deciden escapar juntos hacia terrenos inexplorados. Tanto los integrantes del campamento Ivanhoe como su familia y la policía deciden ir por ellos, pero una tormenta se avecina a la costa y la paz que caracteriza a la isla se ve alterada en todos los sentidos. La película cumple con muchos elementos del “sello Anderson”: tanto las tomas como los movimientos de cámara son de frente o a 90 grados y los actores siempre se mueven y terminan en esa posición. Estéticamente bien lograda, con colores ocre propios del verano tardío norteamericano y música de Alexandre Desplat que da tono a cada uno de los rincones del pequeño archipiélago, el director recurre nuevamente a su actor fetiche, Bill Murray, quien comparte créditos con otros grandes como Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton y Frances McDormand. El elenco lo complementan los niños debutantes Jared Gilman y Kara Hayward quienes con su "I love you, but you don't know what you're talking about" y su baile en la playa sellado con un beso francés se llevan la película. Para Wes Anderson, Sam es el niño que nos hubiera gustado ser en aquellas memorias idílicas de los campamentos de verano, mientras que Suzy es la niña del que todo infante se quiere enamorar. A caballo entre la fábula y tragicomedia con tintes de aventura y amor, Moonrise… y su imaginaria isla New Penzance están inspiradas en el pintor e ilustrador Norman Rockwell –conocido entre otras cosas por su labor para la revista Boy’s Life de los Boy Scouts de América– y ambientadas premeditadamente en la década de los 60 cuando Estados Unidos aún conservaba la inocencia e ingenuidad previa al surgimiento de la contracultura y el movimiento anti-Vietnam, convirtiéndola así en un escenario perfecto para que Sam y Suzy pudieran construir su propio reino bajo la luna. Jorge Martínez Micher Cineteca Nacional

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ESTRENOS I Marley

Marley D y G: Kevin Macdonald. P: Estados Unidos-Reino Unido, 2012. F en C: Mike Eley, Alwin H. Küchler y Wally Pfister. M: Bob Marley & The Wailers. E: Dan Glendenning. Con: Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Cedella Marley, Rita Marley, Lee Perry, Cindy Breakspeare, Lee Jaffe, The Wailers. CP: Shangri-La Entertainment, Tuff Gong Pictures, Cowboy Films. Prod: Steve Bing y Charles Steel. Dur: 144 min. Dist: Interior 13 Cine.

Pocas expresiones musicales contemporáneas han estado tan ligadas a un movimiento social con fuertes resonancias religiosas, como el reggae, género originado en Jamaica a principios de los años 60. Marley, el documental del escocés Kevin Macdonald, explora la figura legendaria de Bob Marley, máximo exponente del reggae y promotor de un movimiento rastafari que además de luchar por la tolerancia e igualdad entre los hombres de todas las razas, exalta la figura del líder espiritual Haile Selassie I, emperador de Etiopía hasta 1974, a quien sus adeptos consideraban una reencarnación de Jesucristo, y cuya misión había sido la de reintegrar a la patria original africana a los antiguos esclavos negros perdidos en un Occidente identificado con una Babilonia decadente. La música reggae de Bob Marley y su grupo, Los Wailers, al principio una expresión de protesta de las barriadas pobres jamaiquinas, pronto conquistó el hit parade mundial y audiencias entusiastas en Europa, para luego, de forma apoteósica, triunfar en Norteamérica en estadios llenos. Kevin Macdonald explora la personalidad casi mística de Marley, su conflicto juvenil al ser rechazado por su condición de mestizo (padre blanco, madre negra), su popularidad creciente y su carisma de seductor polígamo (11 hijos con siete mujeres). Según una de ellas, su enorme encanto no podía desperdiciarse en una sola.

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Marley I ESTRENOS En la cinta se entrevista a familiares y amigos, a sus mujeres y a sus colaboradores musicales, quienes animan y enriquecen el retrato íntimo que las escasas entrevistas personales recuperadas habrían dejado muy incompleto. Hay referencias a los orígenes del reggae como género musical y fenómeno cultural alternativo, a su enorme impacto en la juventud de los años 70, aunque se dejan un poco de lado las repercusiones que tuvo el movimiento rastafari en músicos como Burning Spear, Max Romeo, o los grupos Aswad y Black Uhuru. La vitalidad del género musical lo registra con acierto el documental británico de Jeremy Marre, Roots, Rock and Reggae (1977), y lo recrea de modo lúdico la cinta jamaiquina Caiga quien caiga (The Harder They Come, 1972) de Perry Henzell, estelarizada por el músico rasta Jimmy Cliff. Lo que sí rescata la cinta es una iconografía inédita proporcionada por familiares que a su vez han cedido los derechos de muchas canciones. Rita Marley, esposa y compañera de conciertos, es a su vez coproductora de la cinta. Hay momentos formidables en conciertos en Nueva York (Madison Square Garden), en Pittsburgh (la última gran tocada), y en diversos escenarios europeos. La cinta evoca el domicilio ya mítico de Marley (56 Hope Road, Kingston, Jamaica), punto de llegada y de tránsito ilimitado para fans y menesterosos. "He traído la marginalidad a los barrios residenciales", bromeaba el cantante. Luego viene el drama final: el melanoma en un dedo del pie que al no ser correctamente atendido degenera en un padecimiento irreversible. El melanoma, un cáncer de piel que aqueja más a la raza blanca que a la negra, es saldo irónico y fatal de un mestizaje incómodo. Ninguna nota sensacionalista o de sentimentalismo fácil empaña la sobriedad de este documental británico. Marley es un tributo emotivo a un ídolo siempre presente, desaparecido en 1981, a los 36 años.

Carlos Bonfil La Jornada, México, 18 de noviembre de 2012

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ESTRENOS I La caza

La caza Jagten D: Thomas Vinterberg. P: Dinamarca-Suecia, 2012. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Nikolaj Egelund. E: Anne Østerud y Janus Billeskov Jansen. Con: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Folgelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe). CP: Zentropa, Film i Väst. Prod: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen. Dur: 111 min. Dist: Canana.

Tras un divorcio complicado, Lucas reinicia su vida con una nueva novia y un nuevo trabajo en un kínder, al tiempo que intenta reconstruir la relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo sale mal: de repente se ve envuelto en un escándalo de abuso infantil. Así, en medio de la nieve y las luces navideñas la mentira se extiende y la comunidad se sume en una histeria colectiva, producto de la sorpresa y la desconfianza, mientras Lucas se ve obligado a luchar por su dignidad y su vida. ¿Cómo surgió la idea de presentar esos artículos que había guardado durante 10 años? Una tarde de invierno de 1999, alguien tocó a mi puerta. Era un conocido psicólogo infantil y estaba parado en medio de la nieve con algunos documentos mientras peroraba sobre los niños y su imaginación. Hablaba de falsos recuerdos inducidos y de algo todavía más molesto: de que el pensamiento es un virus. No lo dejé entrar, no leí sus papeles y me fui a dormir. Diez años después necesitaba un psicólogo y le hablé. Por no ser grosero leí los papeles que me había dejado y entré en shock, literalmente: me encontré con una versión moderna de una caza de brujas. Cuando terminamos Submarino (2010), mi coguionista, Tobias Lindholm, y yo queríamos trabajar juntos de nuevo. A ambos nos encantan los hechos reales y nuestro amor por la realidad es tangible. Hablé con Tobias –que acababa de tener un hijo– de estos casos y se emocionó al instante. Sobre todo queríamos contar la historia de un hombre inocente víctima de una nueva forma de caza de brujas, contemporánea y real. Según la visión de la película, ¿no hay peligro si dudas de la palabra de un niño? Tan solo es necesario saber que existe la posibilidad de que el niño pueda mentir. En Dinamarca, tenemos un refrán que dice que los borrachos y los niños siempre dicen la verdad, pero eso es completamente falso. Los niños mienten muchas veces para satisfacer a los adultos. En este caso concreto, se convierten en víctimas puesto que siguen un pesado proceso que pasa por psicólogos, ginecólogos, pleitos y daños colaterales que pueden acompañarles durante toda su vida.

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La caza I ESTRENOS

Al igual que La celebración (1998), La caza trata sobre la pérdida de la inocencia... En La caza se puede ver a un grupo de adultos que se divierten y se comportan como niños. Solemos pensar que los niños son puros, o al menos eso es lo que se solía pensar antes. Hoy en día las cosas han cambiado. La gente tiene miedo e incluso los adultos han perdido su propia inocencia. Vine a Cannes en 1998 para decirlo y hoy vuelvo con la antítesis. Me da miedo pensar que la verdad esté en un punto medio entre estos dos extremos. ¿Considera que la película termina con un final feliz? Casi. No estamos acostumbrados a los finales felices en Dinamarca, es un país oscuro y siniestro (risas). Lo importante es que al final nadie traiciona a nadie en la película. Cada personaje es defendido y hemos querido trabajar la motivación individual para plasmarla de manera comprensiva y justificada en el guión. Eso es lo que dificulta la situación y es casi imposible salir indemne cuando todo el mundo tiene razón para actuar como el protagonista. ¿Realmente piensa que Dinamarca es el país siniestro que describe en sus películas? Amo mi país. Espero quedarme allí y estoy orgulloso de la industria cinematográfica danesa, que es sólida, pero pertenezco a una tradición de cuentos oscuros originales de Dinamarca y de toda Escandinavia. El pueblo danés en general es feliz, pero las historias negras me atraen, aunque sólo representan a una parte de la sociedad. Entrevista al director realizada por Domenico La Porta Cineuropa (cineuropa.org), Bruselas, 21 de mayo de 2012 Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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ESTRENOS I Noche sin fortuna

Noche sin fortuna D, G, F en C y B/N y Prod: Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes. P: Colombia, 2010. M: Ensamble Mayoral, Andrés Barlesi y Johann Schwartz. E: Francisco Forbes. Testimonios: Leonardo Murúa, Luis Ospina, Carlos Mayolo, Guillermo Lemos, Eduardo Carvajal, Ramiro Arveláez, Óscar Campo. Dur: 86 min. Dist: Latinópolis.

Luis Ospina iniciaba su documental Andrés Caicedo, unos pocos buenos amigos (1986) con una entrevista a distintos transeúntes de Cali para preguntarles si conocen al personaje, sujeto de su filme. Corrían los últimos años de los ochenta y Caicedo era un perfecto desconocido más allá del núcleo de sus amigos. El documental hacía un repaso sobre la breve biografía de Andrés, uno de los impulsores, junto a una serie de entrevistados de la movida cultural caleña. Literatura, teatro y cine, conjugados, permitían la existencia de espacios propios para la camaradería y la creación. Esos espacios se concentraban en el teatro San Fernando, donde funcionaba el Cineclub de Cali, y Ciudad Solar, especie de comuna donde todos estos jóvenes daban rienda suelta a su imaginación. Esa movida cultural permitió que la ciudad se convirtiera en Caliwood, el espacio donde se producía, exhibía y criticaba cine en Colombia. En fin, que el documental de Ospina se convertía en un acto de amor hacia el amigo ido, ya que también se daba a conocer, luego de un arduo trabajo, el tesoro escondido en un baúl, donde reposaba una impresionante cantidad de manuscritos de Andrés. Si hoy ya todo el mundo sabe quién fue Andrés Caicedo es por esta labor de hormiguita de todos estos años para mostrar el talento del joven suicida, sobre todo logrado por los libros

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Noche sin fortuna I ESTRENOS publicados por Luis Ospina y Sandro Romero Rey, que proyectaron luz sobre la extensa y talentosa obra de Caicedo. Noche sin fortuna (2010), título homónimo de una novela inconclusa de Andrés Caicedo, es el trabajo de dos jóvenes cineastas. Vale decir que aunque fue proyectada fuera de competencia, alcanza cotas más altas que algunas que sí compitieron. Francisco Forbes (argentino) y Álvaro Cifuentes (colombiano) captaron en alguna edición anterior del BAFICI la carnada lanzada por Ospina. Si bien el filme recoge también algunos mitos del personaje, se apoya más que nada en la serie de entrevistas a aquellos amigos que había retratado Ospina hace veinticinco años. Para aquellos que contaban las andanzas de Andrés –aquellas personas que lo acompañaron en su adolescencia y explosión creativa, esos mismos que agigantaron su figura con las anécdotas acerca de su talento y del sentimiento de orfandad en que quedaron luego de su muerte–, la figura mítica (creación de sus amigos, por cierto) de Caicedo, hoy desdibujada, se resume en la presencia de papeles y fotografías apiladas en algún rincón de sus casas, a la manera de un altar pagano, especie de tranquilizador de conciencias y patente de fidelidad. Después de escuchar todos los testimonios, de ver los rostros, hoy surcados por arrugas, y sobre todo después de escucharlos narrar con tanta falta de pasión los escasos recuerdos que guardan del mítico amigo, esa figura gigante que ellos ayudaron a construir, nos quedamos con la sensación de que Andrés fue un visionario, porque sospechó la desazón y esa sensación de fracaso en que se ha sumido su generación. La pequeña y maravillosa película de Forbes y Cifuentes no pretende ir más lejos que saber qué ha pasado con aquellos amigos de Andrés que retratara Ospina. Es eso y no más. No pretende subrayar el talento intelectual del caleño ni acrecentar su mito. Sólo responde a un movimiento que suma para que la figura de Caicedo no se apague con sus testigos, sino que se proyecte desde su obra fuera de las fronteras de su ciudad natal.

Fragmentos de un texto de Liliana Sáez El espectador imaginario (elespectadorimaginario.com), Barcelona, mayo de 2011 Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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CONTINúAN EN CARTELERA

Post Tenebras Lux D y G: Carlos Reygadas. P: México-Francia-Países Bajos-Alemania. F en C: Alexis Zabé. E: Natalia López. Con: Adolfo Jiménez Castro (Juan), Nathalia Acevedo (Natalia), Willebaldo Torres (El Siete). CP: No Dream Cinema, Mantarraya Producciones, The Match Factory, FOPROCINE. Prod: Jaime Romandía, Michael Weber y Frans van Gestel. Dur: 120 min. Dist: ND Mantarraya.

El director Carlos Reygadas, reconocido internacionalmente por filmes como Luz silenciosa (2007), obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes 2012 por su nueva cinta, que narra la historia de Juan y su joven familia urbana, quienes viven en el campo de México. Ahí disfrutan y sufren un mundo que entiende la vida de otra forma. Y nadie sabe si los dos mundos se complementan o, en realidad, luchan inconscientemente por eliminarse el uno al otro.

El sueño de Lu D y G: Hari Sama. P: México, 2011. F en C: Emiliano Villanueva. M: Darío González Valderrama. E: Mario Sandoval y Hari Sama. Con: Úrsula Pruneda (Lucía), Gerardo Trejoluna (Malik), María del Carmen Farías (Laura), Emilio Echevarría (Emilio), Moisés Arizmendi (Emilio, hijo), María Deschamps (Paola), Emiliano Magaña (Sebastián). CP: Catatonia Cine. Prod: Sachiko Uzeta y Hari Sama. Dur: 106 min. Dist: Catatonia Cine.

Después de un intento de suicidio, Lucía tendrá que encontrar de nuevo el sentido de su vida para poder seguir adelante. Al enfrentar el duelo por la pérdida de su hijo encontrará nuevos vínculos y pequeños milagros; un encuentro y un viaje inesperado abrirán el espacio para comprender que puede permanecer en la vida y descubrirá que la eternidad se contiene en un instante. Por su conmovedora interpretación, la actriz Úrsula Pruneda obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Shanghái.

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CONTINúAN EN CARTELERA

El velador D, G, F en C y Prod: Natalia Almada. P: México-Estados Unidos, 2011. E: Natalia Almada y Julien Devaux. CP: Altamura Films, American Documentary, Corporation for Public Broadcasting (CPB). Dur: 72 min. Dist: Cineteca Nacional.

A través de un recorrido por los laberintos de un cementerio de narcotraficantes en Culiacán, Sinaloa, este documental de gran repercusión internacional reflexiona en torno a la transformación de la vida cotidiana, agitada por el conflicto mexicano más grave y sangriento desde la Revolución, a la vez que explora la peculiar relación que guarda esta comunidad con la muerte. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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54ª Muestra Internacional de Cine I MUESTRA

Macario D: Roberto Gavaldón. P: México, 1959. G: Emilio Carballido y Roberto Gavaldón, basados en un relato de B. Traven y un cuento de los hermanos Grimm. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Gloria Schoemann. Con: Ignacio López Tarso (Macario), Pina Pellicer (mujer de Macario), Enrique Lucero (la Muerte), Mario Alberto Rodríguez (don Ramiro), Eduardo Fajardo (virrey), José Gálvez (el Diablo), José Luis Jiménez (Dios). CP: CLASA Films. Prod: Armando Orive Alba y José Luis Celis. Dur: 90 min. Dist: Cineteca Nacional / Fundación Televisa.

En tiempos del Virreinato un humilde leñador que compartió por caridad un trozo de guajolote asado con la Muerte se vuelve depositario de un elíxir capaz de devolver la salud incluso a los moribundos, un don que volverá su vida una pesadilla. Clásico indiscutible del cine mexicano donde la sobriedad narrativa y el universo trágico de Roberto Gavaldón son cobijados por la extraordinaria labor fotográfica de Gabriel Figueroa, capaz de transmitir la atmósfera fantástica del filme, con el cual México contendió por primera vez en los Óscares en 1961.

Moonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna Moonrise Kingdom D: Wes Anderson. P: Estados Unidos, 2012. G: Wes Anderson y Roman Coppola. F en C: Robert D. Yeoman. M: Alexandre Desplat. E: Andrew Weisblum. Con: Jared Gilman (Sam Shakusky), Kara Hayward (Suzy Bishop), Bruce Willis (capitán Sharp), Edward Norton (líder scout Ward). CP: Scott Rudin Productions, American Empirical Pictures, Moonrise, Indian Paintbrush. Prod: Jeremy Dawson, Scott Rudin, Wes Anderson y Steven M. Rales. Dur: 94 min. Dist: Caníbal / Universal.

Wes Anderson vuelve patente aquel recuerdo idílico de los campamentos de verano infantiles a partir de la historia de Sam y Suzy, dos niños de doce años que se enamoran en el verano de 1965 en una isla de Nueva Inglaterra. Después de un pacto secreto, al año siguiente deciden escapar juntos hacia terrenos inexplorados. Los scouts, sus familias y la policía deciden ir por ellos, pero una tormenta se avecina a la costa y la paz que caracteriza a la isla se ve alterada en todos los sentidos.

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MUESTRA I 54ª Muestra Internacional de Cine

Elefante blanco D: Pablo Trapero. P: Argentina-España, 2012. G: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. F en C: Guillermo Nieto. M: Michael Nyman. E: Andrés P. Estrada y Nacho Ruiz Capillas. Con: Ricardo Darín (Julián), Jérémie Renier (Nicolas), Martina Gusman (Luciana). CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Canal + España, Wild Bunch. Prod: Alejandro Cacetta y Pablo Trapero. Dur: 110 min. Dist: Caníbal.

La extrema pobreza subyace bajo el esplendor de la mayoría de las grandes ciudades cosmopolitas. En Villa Lugano, en el sur de Buenos Aires, el elefante blanco es una estructura semiabandonada cuyo destino en los años treinta era ser el hospital más grande de Latinoamérica. Hoy, habitado por cientos de personas en condiciones de miseria y marginación, el edificio y sus alrededores son el escenario en el que Julián y Nicolas, dos sacerdotes católicos, uno local y el otro extranjero, que trabajan con la población, se enfrentan a la corrupción, la violencia del narcotráfico y los intereses políticos para encontrar brechas que rediman su propio pasado.

Los mejores temas D, G y E: Nicolás Pereda. P: México-Canadá-Países Bajos, 2012. F en C: Alejandro Coronado y Pedro Gómez Millán. M: Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, ¿Dónde está ese amor? de Carlos Mata. Con: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, José Rolo Rodríguez, Luis Rodríguez, Francisco Barreiro, Luisa Pardo, Carmen Elena Villacorta. CP: Interior 13, IMCINE, CONACULTA, FOPROCINE, Hubert Bals Fund, Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, Programa de Jóvenes Creadores FONCA, Bambú Audiovisual, Burning Blue. Prod: Sandra Gómez y Maximiliano Cruz. Dur: 103 min. Dist: Interior 13 Cine.

Mezclando ficción con documental, Los mejores temas cuenta la historia de Emilio, un hombre en sus cincuenta que regresa a casa luego de quince años de abandono. Su esposa Tere y su hijo Gabino, de veintiocho años, lo reciben con recelo y confusión. Luego de un par de días, deciden echar a Emilio de la casa, pero se percatan de que él ya se ha marchado por cuenta propia. Días después, Gabino busca a su padre y pasa con él un par de días en su departamento.

Marley D: Kevin Macdonald. P: Estados Unidos-Reino Unido, 2012. F en C: Mike Eley, Alwin H. Küchler y Wally Pfister. M: Bob Marley & The Wailers. E: Dan Glendenning. Testimonios: Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Cedella Marley, Rita Marley, Lee Perry, Cindy Breakspeare, Lee Jaffe, The Wailers. CP: Magnolia Pictures, Shangri-La Entertainment, Tuff Gong Productions. Prod: Steve Bing y Charles Steel. Dur: 144 min. Dist: Interior 13.

El legado que Bob Marley dejó a la historia de la música es único e inigualable. Además de poner a Jamaica en el mapa y al reggae en los oídos de todo el mundo, fue un líder social que difundió la cultura rastafari y se convirtió en un profeta político al conciliar posturas opuestas. A través de viejo material de archivo, presentaciones en vivo nunca antes vistas, música inédita y entrevistas reveladoras con familiares, amigos y gente cercana a él, Marley es la historia definitiva del músico, revolucionario y hombre, desde sus comienzos hasta su ascenso al reconocimiento internacional.

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54ª Muestra Internacional de Cine I MUESTRA

Una luz en la oscuridad W ciemnosci ´ D: Agnieszka Holland. P: Polonia-Alemania-Canadá, 2011. G: David F. Shamoon, basado en el libro In the Sewers of Lvov, de Robert Marshall. F en C: Jolanta Dylewska. M: Antoni Komasa-Łazarkiewicz. E: Michał Czarnecki. Con: Robert Więckiewicz (Leopold Socha), Kinga Preis (Wanda Socha), Benno Fürmann (Mundek Margulies). CP: The Film Works, Studio Filmowe Zebra, Schmidtz Katze Filmkollektiv. Prod: Steffen Reuter, Patrick Knippel, Marc-Daniel Dichant, Leander Carell, Juliusz Machulski, Paul Stephens y Eric Jordan. Dur: 145 min. Dist: Zima Entertainment.

Polonia, 1943: Leopold Socha, trabajador en las alcantarillas de la ciudad de Lvov y ladronzuelo, descubre a un grupo de judíos escondiéndose en el drenaje de las atrocidades de la ocupación nazi. Durante meses les brindará refugio a cambio de dinero, sin imaginar la transformación que su conciencia sufrirá tras la experiencia. Agnieszka Holland encuentra en esta historia verídica de redención y supervivencia lo necesario para orquestar una reflexión sobre la complejidad de la condición humana, llevada al límite en un mundo donde cualquiera es víctima y victimario a la vez.

La Sirga D y G: William Vega. P: Colombia-Francia-México, 2012. F en C: Sofía Oggioni Hatty. E: Miguel Schvenfinger. Con: Joghis Arias (Alicia), Julio César Roble (Óscar), David Guacas (Mirichis), Floralba Achicanoy (Flora), Heraldo Romero (Freddy). CP: Contravía Films, Film Tank, Ciné-Sud Promotion. Prod: Óscar Ruiz Navia y Édgar San Juan. Dur: 89 min. Dist: Cineplex.

El recuerdo de una guerra que la dejó sin nada y la exilió de su comunidad de origen, atormenta a Alicia, de poco más de quince años, quien intenta rehacer su vida en La Sirga, un hostal decadente a orillas de La Cocha, una gran laguna en lo alto de los Andes. El dueño del lugar es el único familiar que conserva con vida: Óscar, un viejo huraño y solitario. Ahí, en una playa fangosa e inestable que alguna vez fue paradero turístico, Alicia buscará echar raíces hasta que sus miedos y la amenaza de la guerra aparezcan una vez más.

Cosmópolis Cosmopolis D y G: David Cronenberg, basado en la novela homónima de Don DeLillo. P: FranciaCanadá-Portugal-Italia, 2012. F en C: Peter Suschitzky. M: Howard Shore. E: Ronald Sanders. Con: Robert Pattinson (Eric Packer), Juliette Binoche (Didi Fancher), Sarah Gadon (Elise Shifrin). CP: Alfama Films Production, Prospero Pictures, Kinologic Films, France 2 Cinéma, Téléfilm Canada y Talandracas. Prod: Paulo Branco y Martin Katz. Dur: 108 min. Dist: Zima Entertainment.

Nueva York está convulsionada: la era del capitalismo está vislumbrando su pronto final. Eric Packer, el “niño maravilla” de las altas finanzas se refugia en su limusina blanca, mientras que una visita del presidente de los Estados Unidos paraliza Manhattan. Eric tiene una obsesión: cortarse el cabello con su peluquero justo en el otro extremo de la ciudad. Conforme transcurre el día el caos se apodera de todo, mientras él observa impotente cómo su imperio se colapsa. Además, está seguro de que alguien lo asesinará. Ahora está a punto de vivir 24 horas que serán decisivas en su vida.

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MUESTRA I 54ª Muestra Internacional de Cine

La voz dormida D: Benito Zambrano. P: España, 2011. G: Benito Zambrano e Ignacio del Moral, basados en la novela homónima de Dulce Chacón. F en C: Álex Catalán. M: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. E: Fernando Pardo. Con: Inma Cuesta (Hortensia), María León (Pepita), Marc Clotet (Paulino), Daniel Holguín (Felipe), Lola Casamayor (Reme), Ana Wagener (Mercedes). CP: Maestranza Films, Warner Bros., Audiovisual Aval SGR. Prod: Antonio P. Pérez. Dur: 128 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Pepita, una joven andaluza, llega a Madrid para trabajar como asistente doméstica y así ayudar a Hortensia, su hermana embarazada y presa en Las Ventas –donde dará a luz– por sus actos antifranquistas. A partir de esta historia ubicada en la posguerra española, Benito Zambrano rinde homenaje a aquellas mujeres que sufrieron no sólo por defender sus ideales frente al totalitarismo, sino también porque siendo madres, hijas y esposas, fueron condenadas a que su exilio interior impidiera algo tan humano como llorar y enterrar a sus muertos.

La demora D: Rodrigo Plá. P: Uruguay-México-Francia, 2012. G: Laura Santullo. F en C: María Secco. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Miguel Schverdfinger. Con: Roxana Blanco (María), Carlos Vallarino (Agustín), Óscar Pernas (Néstor). CP: Memento Films Production, Malbicho Cine, Lulu Producciones. Prod: Christian Valdelièvre, Sandino Saravia Vinay y Rodrigo Plá. Dur: 84 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Montevideo. Conforme el anciano Agustín es cada día más senil, su dependencia hacia María, la madura hija divorciada y con dos hijos que se ocupa de él, es más pronunciada. Pronto la presión económica y social que genera la presencia del padre conduce a la desesperada hija al borde de una decisión difícil de tomar. La demora es el primer largometraje que el director mexicano hijo de migrantes Rodrigo Plá realiza por completo en su país natal.

Amour D y G: Michael Haneke. P: Francia-Austria-Alemania, 2012. F en C: Darius Khondji. M: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, interpretados por Alexandre Tharaud. E: Monika Willi y Nadine Muse. Con: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), Geoff William Shimell (Geoff). CP: Les Films du Losange, Wega Film, X-Film Creative Pool. Prod: Margaret Menegoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka y Michael Katz. Dur: 127 min. Dist: ND Mantarraya.

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012, la cinta nos introduce en la historia de un amor al final de sus días. Georges y Anne son un matrimonio octogenario de profesores de música jubilados, interpretado por dos leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Su única hija, Eva, quien comparte su vocación musical, vive en el extranjero con su familia. Cuando Anne sufre un ataque que pone en riesgo su vida, el lazo de amor que une a la pareja deberá enfrentarse a una difícil prueba.

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54ª Muestra Internacional de Cine I MUESTRA

En otro país Dareun naraesuh D y G: Hong Sang-soo. P: Corea del Sur, 2012. F en C: Jee Yun-jeong, Park Hong-yeol. M: Jeong Yong-jin. E: Won Hahn-sung. Con: Jung Yoo-mi (Won-ju), Isabelle Huppert (Anne), Yoo Jun-Sang (salvavidas), Kwon Hae-hyo (Jong-soo), Moon So-ri, Moon Sungkeun. CP: Jeonwonsa Film. Prod: Kim Kyoung-hee. Dur: 89 min. Dist: ND Mantarraya.

Para distraerse de sus problemas monetarios y liberar estrés, Won-ju, una joven estudiante de cine esboza tres diferentes versiones de un guión, protagonizado siempre por una elegante y a la vez garbosa mujer francesa que viaja al puerto surcoreano de Mohang. Aunque en un principio las historias podrían desarrollarse en dimensiones diferentes, esta primera colaboración del coreano Sang-soo con la francesa Isabelle Huppert guarda más simetrías metaficcionales de lo que uno podría imaginar, demostrando así que estamos destinados a cometer el mismo error una y otra vez.

Diario de Francia Journal de France D y G: Claudine Nougaret y Raymond Depardon. P: Francia, 2009. F en C y B/N: Raymond Depardon. E: Simon Jacquet. CP: Palmeraie et désert, France 2 Cinéma. Prod: Claudine Nougaret. Dur: 100 min. Dist: Cineteca Nacional.

Raymond Depardon dedicó cuatro años a tomar fotografías de amplio formato por todo el territorio francés para una exposición en la Biblioteca Nacional de Francia. En ese periodo Claudine Nougaret revisó y redescubrió pietaje desconocido del acervo de su marido: sus primeros pasos con la cámara, sus reportajes alrededor de todo el mundo para la televisión, pedacitos de sus recuerdos y de eventos de la segunda mitad del siglo XX. Con estos dos extremos construyen una película que contrasta el amor con el devenir de la historia.

La caza Jagten D: Thomas Vinterberg. P: Dinamarca-Suecia, 2012. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Nikolaj Egelund. E: Anne Østerud y Janus Billeskov Jansen. Con: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Folgelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe). CP: Zentropa, Film i Väst. Prod: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen. Dur: 111 min. Dist: Canana.

Tras un divorcio complicado, Lucas reinicia su vida con una nueva novia y un nuevo trabajo en un kínder, al tiempo que intenta reconstruir la relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo sale mal: de repente se ve envuelto en un escándalo de abuso infantil. Así, en medio de la nieve y las luces navideñas, la mentira se extiende y la comunidad se sume en una histeria colectiva, producto de la sorpresa y la desconfianza, mientras Lucas se ve obligado a luchar por su dignidad y su vida.

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MUESTRA I 54ª Muestra Internacional de Cine

En la niebla V tumane D: Serguéi Loznitsa. P: Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia-Países Bajos, 2012. G: Serguéi Loznitsa, basado en la novela homónima de Vasil Bykaŭ. F en C: Oleg Mutu. E: Danielius Kokanauskis. Con: Vladímir Svirski (Sushenia), Vladislav Abashin (Búrov), Serguéi Kólesov (Vóitik). CP: ma.ja.de. fiction, GP Film, Rija Filml, Belarusfilm, Lemming Film. Prod: Heino Deckert. Dur: 127 min. Dist: Cineteca Nacional.

La ocupación nazi de Bielorrusia, en la antigua Unión Soviética, tuvo una fuerte resistencia de parte de los locales. Tras el descarrilamiento intencional de un tren, Sushenia, un empleado de ferrocarriles inocente, es arrestado junto con el grupo de saboteadores. El militar alemán a cargo del asunto lo deja libre, pero ahorca a todos los demás presos. Entonces corren rumores de que Sushenia es un traidor y los partisanos Búrov y Vóitik vienen del bosque por él. Mientras se lo llevan para fusilarlo son emboscados y Sushenia en vez de escapar se queda a ayudar a su ex verdugo herido…

El viento Csak a szél D y G: Benedek Fliegauf. P: Hungría-Alemania-Francia, 2012. F en C: Zoltán Fliegauf. M: Benedek Fliegauf y Tamás Beke. E: Xavier Box. Con: Katalin Toldi (Mari), Gyöngyi Lendvai (Anna), Lajos Sárkány (Rio), György Toldi (abuelo), Gyula Horváth (Ali). CP: Inforg-M&M Film, The Post Republic, Paprika Films. Prod: András Muhi y Monika Mécs. Dur: 91 min. Dist: Cineteca Nacional.

Inspirado en una serie de asesinatos cometidos en Hungría, que cobraron la vida de varias personas en menos de un año, Benedek Fliegauf construye un thriller rural sobre una familia gitana que ve amenazada su vida cuando un grupo de “cazadores” comienza a cometer crímenes racistas en contra de gente de ese grupo, quemando sus casas y matando a sus habitantes. La espera se prolonga y los días se van llenando de miedo. Al anochecer, la familia junta sus camas para protegerse. Pero escapar de la locura racista es muy difícil.

Holy Motors: Vidas extrañas Holy Motors D y G: Leos Carax. P: Francia-Alemania, 2012. F en C: Caroline Champetier e Yves Cape. M: Neil Hannon. E: Nelly Quettier. Con: Denis Lavant (señor Oscar), Edith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M.), Kylie Minogue (Eva / Jean), Élise Lhomeau (Léa / Élise), Jeanne Disson (Angèle), Cordelia Piccoli (hombre con la marca de nacimiento). CP: Pierre Grise Production, Théo Films, Arte France Cinéma, Pandora Filmproduktion, WDR/Arte. Prod: Martine Marignac, Albert Prévost y Maurice Tinchant. Dur: 115 min. Dist: Cineteca Nacional.

Desde el amanecer hasta la noche, el señor Oscar viaja de vida en vida, interpretando a varios personajes con identidades completamente distintas: es un ejecutivo, un asesino, un mendigo, un monstruo, un padre de familia... Está solo, únicamente acompañado por Céline, la mujer que conduce el inmenso vehículo que lo trasporta por París y sus alrededores, en busca de la belleza de un gesto, la misteriosa fuerza motora, las mujeres y fantasmas de su pasado. Pero, ¿dónde está su verdadera casa, su familia, su paz?

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54ª Muestra Internacional de Cine I MUESTRA

Gebo y la sombra Gebo et l’ombre D y G: Manoel de Oliveira, inspirado en una pieza teatral de Raul Brandão. P: Portugal-Francia, 2011. F en C: Renato Berta. E: Valérie Loiseleux. Con: Michael Lonsdale (Gebo), Claudia Cardinale (Doroteia), Ricardo Trêpa (João), Leonor Silveira (Sofia), Jeanne Moreau (Candidinha), Luís Miguel Cintra (Chamiço), Bastien Guio (vecino). CP: O Som e a Fúria, MACT Productions. Prod: Luis Urbano y Martine de ClermontTonerre. Dur: 95 min. Dist: Cineteca Nacional.

Inspirado en una pieza teatral del dramaturgo modernista portugués Raul Brandão, Manoel de Oliveira, el cineasta en activo más longevo del mundo, relata la historia de un viejo contador parisino de principios del siglo XX, quien ha ocultado a su mujer la mendicidad en que vive el hijo de ambos. Su regreso al hogar tendrá fatídicas consecuencias. Filme realizado como una pintura que cobra vida, el cineasta portugués encuentra en este relato del pasado fuertes ecos en el presente, al abordarse en la historia temas como la crisis económica en un mundo en el cual el dinero rige las relaciones.

Paraíso: Amor Paradies: Liebe D: Ulrich Seidl. P: Austria-Alemania-Francia, 2012. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler y Ed Lachman. E: Christof Schertenleib. Con: Margarethe Tiesel (Teresa), Peter Kazungu (Munga), Inge Maux (amiga de Teresa). CP: Ulrich Seidl Filmproduktion, Tatfilm, Société Parisienne de Production, Österreichisches Filminstitut. Prod: Philippe Bober, Christine Ruppert y Ulrich Seidl. Dur: 120 min. Dist: ND Mantarraya / Interior 13 Cine.

En las playas de Kenia se conoce como sugar mammas a las mujeres europeas que buscan a los jóvenes africanos que se prostituyen para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50 años y madre de una chica que está entrando en la pubertad, viaja de vacaciones a aquel paraíso. Ahí, va de un chico a otro, de una decepción a otra, hasta que finalmente reconoce que en las playas de Kenia el amor es un negocio. Paraíso: Amor toca, no sin algunas dosis de humor, diferentes aspectos relacionados al turismo sexual. Éste es el inicio de una trilogía: tres historias sobre tres mujeres de una misma familia.

Paraíso: Fe Paradies: Glaube D: Ulrich Seidl. P: Austria-Alemania-Francia, 2012. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. E: Christof Schertenleib. Con: Maria Hofstätter (Anna Maria), Nabil Saleh (su esposo), Natalya Baranova, Rene Rupnik. CP: Ulrich Seidl Film Produktion GmbH, Tatfilm, Société Parisienne de Production. Prod: Ulrich Seidl. Dur: 113 min. Dist: Cineteca Nacional.

Un filme que explora lo que significa cargar con una cruz. Para hacerlo, Seidl se enfoca en Anna Maria, hermana de la protagonista de la primera cinta de esta trilogía, Paraíso: Amor. Anna es una mujer que en sus vacaciones realiza labor humanitaria en Austria con la finalidad de alcanzar la redención, llevando siempre a cuestas una enorme imagen de la Virgen María. Pero todo cambia cuando su marido musulmán confinado a una silla de ruedas, regresa al hogar. Entonces las plegarias se fusionarán con el rencor. El filme es, por lo tanto, el cáustico retrato de las estaciones a recorrer en ese via crucis llamado amor.

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MUESTRA I 54ª Muestra Internacional de Cine

César debe morir Cesare deve morire D y G: Paolo y Vittorio Taviani, inspirados en la tragedia Julio César de William Shakespeare. P: Italia, 2011. F en C y B/N: Simone Zampagni. M: Giuliano Taviani y Carmelo Travia. E: Roberto Perpignani. Con: Cosimo Rega (Casio), Salvatore Striano (Bruto), Giovanni Arcuri (César), Antonio Frasca (Marco Antonio). CP: Kaos Cinematografica, Rai Cinema, Le Talee, Stemal Entertainment, La Ribalta-Centro Studi Enrico Maria Salerno. Prod: Grazia Volpi. Dur: 76 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Durante un periodo de seis meses, los veteranos cineastas Paolo y Vittorio Taviani registraron los preparativos para una puesta en escena de la tragedia Julio César, de William Shakespeare, en el interior del penal de máxima seguridad de Rebibbia. Los intérpretes son los propios internos del lugar. Con este documental, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín, los hermanos Taviani reflexionan sobre la capacidad del arte para conseguir que el hombre profundice sobre su condición existencial.

El romance y la culpa Koi no tsumi D y G: Shion Sono. P: Japón, 2011. F en C: Sōhei Tanikawa. M: Yasuhiro Morinaga. E: Junichi Itō. Con: Miki Mizuno (Kazuko Yoshida), Makoto Togashi (Mitsuko Ozawa), Megumi Kagurazaka (Izumi Kikuchi), Kazuya Kojima (Shoji), Satoshi Nikaido (Masao Yoshida), Ryūju Kobayashi (Kaoru), Shingo Gotsuji (Kazuo Kimura). CP: Nikkatsu, Django Film. Prod: Nobuhiro Iizuka y Yoshinori Chiba. Dur: 144 min. Dist: Interior 13 Cine.

Una detective intenta resolver las causas y encontrar al responsable de un brutal crimen ocurrido en la zona roja de Tokio. La narrativa se divide en cinco capítulos a través de los cuales se intenta reconstruir el pasado de la víctima, una profesora de literatura de día y prostituta de noche, y la de su discípula, la esposa de un novelista famoso que será capaz de todo para reinventarse. Último filme de la llamada “Trilogía del Odio” de Sono, El romance y la culpa enfrenta a la sexualidad con la muerte mientras reflexiona sobre la represión como método de control de la sociedad japonesa actual. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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CICLOS I El cine de Kiju¯ Yoshida y Mariko Okada

KIJU¯ YOSHIDA y MARIKO OKADA

©1967 Shochiku Co., Ltd

El cine de

Los caminos del director Kijū Yoshida y la actriz Mariko Okada se cruzan por primera vez en El manantial de Akitsu. Ella ya tenía una larga carrera en la que había trabajado con Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki, Kon Ichikawa, Yasujirō Ozu y muchos otros. De hecho, El manantial de Akitsu es una película celebratoria, concebida por la productora Shōchiku como un homenaje para su exitosa estrella. Kijū Yoshida llegó al cine por accidente. Había estudiado literatura francesa y, para ganarse la vida en el duro Japón de la posguerra, comenzó a trabajar como asistente de dirección en Shōchiku. Hacia los años sesenta se vio beneficiado por el intento de la productora de paliar los efectos nocivos que la televisión, que había alejado a buena parte del

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El cine de Kiju¯ Yoshida y Mariko Okada I CICLOS público de las pantallas de cine, promoviendo a un grupo de jóvenes asistentes, entre los que se encontraban Yoshida, Nagisa Ōshima y Masahiro Shinoda. Ese intento de cine juvenil (taiyozoku) fracasó, por un lado, porque los nuevos directores escaparon al rígido control del estudio e hicieron evidente la situación política y social que se vivía en el Japón de la época (la pobreza, el desencanto, la desintegración, la ausencia de salidas) y, por otro, por las rupturas formales paralelas a las de la nueva ola francesa (aunque a veces mucho más radicales), que llevaron a calificar este joven cine japonés como una nuberu bagu (nouvelle vague). En la Shōchiku, Yoshida dirigió seis películas, entre ellas El inútil, Sed de sangre y 18 vándalos. Estos primeros títulos ya dejan ver su preocupación por hacer un cine personal, con un lenguaje y una puesta en escena que buscan romper con las formas establecidas. En 1964, Yoshida y Mariko Okada, ahora pareja, fundaron su propia compañía, la Gendai Eigasha. En unos pocos años, Yoshida realiza seis películas centradas en la presencia de su esposa, donde, a diferencia de los melodramas japoneses tradicionales, muestra personajes femeninos muy complejos, que escapan a su caracterización de simples víctimas de la opresión masculina y se vuelven multifacéticos. Estos singulares melodramas (considerados por muchos críticos como antimelodramas), tienen su mejor expresión en títulos como Una historia escrita con agua, la primera película independiente de YoshidaOkada, Una aventura amorosa y Deseos de mujer. A partir de 1968, el discurso de Yoshida se radicaliza aún más y se vuelve muy político y, por lo mismo, muy polémico. En su obra más famosa en el extranjero, Eros + masacre, analiza las relaciones entre sexo, amor y política, a partir de la historia entre la militante feminista Noe Itō y el anarquista Sakae Ōsugi, asesinado por las autoridades militares en 1923. Ley marcial centrada en el golpe de estado militar liderado por Ikki Kita en febrero de 1936, significó para el mismo Yoshida una culminación formal, estilística y conceptual, luego de la cual abandonó el cine de ficción por un largo periodo. Regresó en el año 1986 con La promesa (su única película estrenada comercialmente en México), a la que siguieron una versión de Cumbres borrascosas y Mujeres en el espejo, en la que vuelve a dirigir, después de una buena cantidad de años, a Mariko Okada. Como dato curioso, a principios de los años ochenta, Kijū Yoshida estuvo trabajando en México, intentando levantar un proyecto acerca de una comitiva japonesa que en el siglo XVI cruza Nueva España en su camino hacia El Vaticano. La situación económica del país hizo que el proyecto se derrumbara. Treinta años después, Yoshida regresa a México, esta vez junto con Mariko Okada, para presentar esta importante retrospectiva de su obra, que permitirá ver por primera vez sus películas fundamentales en copias de 35 milímetros. Nelson Carro Cineteca Nacional

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CICLOS I El cine de Kiju¯ Yoshida y Mariko Okada

El inútil

©1960 Shochiku Co., Ltd

Rokudenashi D y G: Kijū Yoshida. P: Japón, 1960. F en B/N: Toichiro Narushima. M: Tadashi Kinoshita. E: Keiichi Uraoka. Con: Masahiko Tsugawa (Jun Kitajima), Yusuke Kawazu (Toshio Akiyama), Hizuru Takachiho (Ikuko Makino), Shōji Yasui (Shinichi), Kakuko Chino (Hisako), Masao Mishima (Kensaku Akiyama), Isao Sasaki (cantante). CP: Shōchiku. Prod: Kaneo Imaizumi. Dur: 88 min.

Un holgazán universitario hace falsas promesas de amor a la secretaria de un banco con la finalidad de obtener dinero fácil, mientras otros de sus compañeros se disponen a cometer un atraco que les traerá consecuencias trágicas. Con este melodrama juvenil, ambientado en el Tokio de la época, Kijū Yoshida debutó como cineasta para el estudio Shōchiku, del cual saldrá años más tarde para conformar el movimiento de la nueva ola del cine japonés, en compañía de Masahiro Shinoda y Nagisa Ōshima, entre otros directores.

Sed de sangre

©1960 Shochiku Co., Ltd

Chi wa kawaiteru D y G: Kijū Yoshida. P: Japón, 1960. F en B/N: Toichiro Narushima. M: Hikari Hayashi. E: Yoshi Sugihara. Con: Keiji Sada (Takashi Kiguchi), Mari Yoshimura (Yuki Nonaka), Shin’ichirō Mikami (Harada), Kaneko Iwasaki (Ikuyo), Masao Oda (Kanai), Yuko Kashiwagi (Yoko). CP: Shōchiku. Prod: Hajime Sasaki. Dur: 87 min.

El segundo filme que Yoshida realizó para la productora Shōchiku se apartó por completo de la línea convencional de producción de dicha empresa, centrada en películas sobre conflictos generacionales y jóvenes atormentados, para presentar una oscura visión de la sociedad japonesa de la época y el capitalismo voraz. Todo gira alrededor de un empleado que, tras intentar quitarse la vida para impedir el despido masivo de sus compañeros, se vuelve una marioneta manipulada sin piedad por sus propios patrones.

La batalla de las mujeres

©1960 Shochiku Co., Ltd

Onna no saka D: Kōzaburō Yoshimura. P: Japón, 1960. G: Kaneto Shindō, inspirado en una novela de Hisao Sawano. F en C: Yoshio Miyajima. M: Toshiro Mayuzumi. Con: Mariko Okada (Akie), Nobuko Otowa (Keiko), Keiji Sada (Saburo Yaoi), Taiji Tonoyama (Matsui), Miki Mori (Tokio), Momoko Kochi (Yumi), Ganjiro Nakamura (Kiyoi). CP: Kinda Eiga Kyokai. Prod: Shoji Hashimoto. Dur: 107 min.

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Kaneto Shindō y Kōzaburō Yoshimura abandonaron los estudios Shōchiku para conformar su propia productora, Kinda Eiga Kyokai, con la intención de realizar filmes sobre la problemática social del Japón de la posguerra. Este melodrama, protagonizado por la actriz Mariko Okada, la esposa de Kijū Yoshida, tiene como protagonista a una joven liberada y de posición acomodada que toma las riendas del negocio familiar, una fábrica dulcera a la que dedica todos sus esfuerzos, aun por encima de su sueño de ser modista, e incluso de su vida sentimental.


El cine de Kiju¯ Yoshida y Mariko Okada I CICLOS

Apasionada

©1960 Shochiku Co., Ltd

Onna mai D: Hideo Ōba. P: Japón, 1961. G: Hideo Ōba y Takao Yanai, inspirados en una radionovela de Matsuyo Akimoto basada en una novela de Fumiko Enchi. F en C: Hirouki Nagaoka. M: Masayoshi Ikeda. Con: Mariko Okada (Senya Hamamura), Ken Mitsuda (Shuhei), Keiji Sada (Nishikawa), Seiji Miyaguchi (profesor Nunokawa), Noboru Nakaya (Kanzaki), Hiroko Sugita (Gojo), Kakuko Chino (Natsuya). CP: Shōchiku. Prod: Ryozo Shimao. Dur: 99 min.

Este drama, ambientado en el Japón de la época, narra las vicisitudes románticas de una bailarina enamorada fatalmente de un joven dramaturgo. Sus profundas diferencias sociales provocarán que su amor no pueda ser. Entre hermosas secuencias de baile interpretadas a la perfección por la actriz Mariko Okada, el resultado trasciende las convenciones estéticas y narrativas del melodrama para volverse un testimonio cinematográfico de la sensibilidad femenina enfrentada a una rígida sociedad patriarcal.

El manantial de Akitsu

©1960 Shochiku Co., Ltd

Akitsu onsen D y G: Kijū Yoshida, inspirado en una novela de Shinji Fujiwara. P: Japón, 1962. F en C: Toichiro Narushima. M: Hikaru Kayashi. E: Yoshi Sugihara. Con: Mariko Okada (Shinko), Hiroyuki Nagato (Shusaku), Sumiko Hidaka (doncella Otami), Jūkichi Uno (Kenkichi Matsumiya), Masako Nakamura (Harue). CP: Shōchiku. Prod: Masao Shirai. Dur: 113 min.

Un soldado desea quitarse la vida tras la derrota militar de Japón en 1945. Sin embargo, es salvado justo a tiempo por una luminosa joven cuya familia posee un albergue. Durante casi dos décadas ambos personajes tienen encuentros furtivos en los cuales el amor y la muerte son las pulsiones predominantes. Se trata de una intensa historia de amor realizada con sobriedad y gran fuerza emocional que retrata a través de las convenciones del melodrama los profundos cambios sociales de Japón durante la posguerra.

18 vándalos

©1960 Shochiku Co., Ltd

Arashi o yobu juhachi nin D y G: Kijū Yoshida. P: Japón, 1963. F en B/N: Toichiro Narushima. M: Hikaru Kayashi. E: Kazuo Ohta. Con: Tamotsu Hayakawa (Masao Shimazaki), Yoshiko Kayama (Ishii Nobu), Eiji Matsui (Hideo), Takashi Kondo (Minoru), Koji Ikushima (Seiichi), Yoichi Yasukawa (Akira), Katsukichi Nishimura (Yoshio). CP: Shōchiku. Prod: Masaya Araki. Dur: 109 min.

Ignorada en su momento, esta cinta significó un brusco cambio de rumbo en la forma y la temática del cine de Yoshida. Centrándose en un grupo de trabajadores explotados sin misericordia por el capitalismo voraz, el cineasta se acercó al espíritu combativo y el hiperrealismo estético del neorrealismo italiano trabajando con actores no profesionales en locaciones auténticas para denunciar la falta de oportunidades de una generación condenada sin remedio al fracaso y la explotación del hombre por el hombre.

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CICLOS I El cine de Kiju¯ Yoshida y Mariko Okada

©1965 NIKKATSU Corporation

Una historia de agua Mizu de kakareta monogatari D: Kijū Yoshida. P: Japón, 1965. G: Kijū Yoshida, Rumiko Kora y Yoshio Ishido, basados en una novela de Yōjirō Ishizaka. F en B/N: Tatsuo Suzuki. M: Yoshi Ichiyanagi. Con: Mariko Okada (Matsutani Shizuka), Yasunori Irikawa (Shizuo), Shin Kishida (Takao), Isao Yamagata (Hashimoto), Ruriko Asaoka (Yumiko), Itaru Nakagawa (Shizuo, niño), Kiyoko Kayo (Yamatani Misako). CP: Chunichi Eigasa. Prod: Akio Komazaki y Hirokichi Ito. Dur: 120 min. PC: Centro Nacional del Cine de Japón.

La ruptura de Yoshida con el estudio Shōchiku fue el inicio de un nuevo ciclo en la carrera del cineasta, compuesto por seis filmes, protagonizados por su esposa, Mariko Okada, en los cuales las convenciones del melodrama fueron duramente cuestionados. El filme, centrado en la compleja relación entre una madre y su hijo, entre el incesto y la locura, sirvió al director para denunciar el sufrimiento de las mujeres japonesas en una rígida sociedad patriarcal cuya máxima figura se encarna en el Emperador.

Una aventura amorosa

©1960 Shochiku Co., Ltd

¯ Joen D: Kijū Yoshida. G: Kijū Yoshida y Takeshi Tamura, inspirados en una novela de Masaaki Tachihara. P: Japón, 1967. F en B/N: Mitsuji Kanau. M: Sei Ikeno. Con: Mariko Okada (Oriko), Tadakiho Sugano (Takashi Furuhata), Shigako Shimegi (Yuko), Yoshie Minami (Shigeko), Isao Kimura (Mitsuharu Noto), Etsushi Takahashi (obrero). CP: Gendai Eigasha. Prod: Keinosuke Kubo y Tsunenori Ibara. Dur: 98 min.

Una mujer que vive un matrimonio sin amor encuentra en un rudo obrero el desfogue sexual que necesitaba, mientras que en la figura de un escultor que fuera amante de su madre muerta, encuentra el amor del que en su vida marital carece. Kijū Yoshida consigue trascender las convenciones del melodrama para reflexionar sobre la triste condición de la mujer en el Japón de la posguerra, teniendo la interpretación de la actriz Mariko Okada, su esposa desde ese momento, como la columna vertebral del relato.

Deseos de mujer

©1960 Shochiku Co., Ltd

Hono¯ to onna D: Kijū Yoshida. P: Japón, 1967. G: Masahiro Yamada, Takeshi Tamura y Kijū Yoshida. F en B/N: Yoji Okumura. M: Teizō Matsumura. Con: Mariko Okada (Ritsuko Ibuki), Isao Kimura (Shingo Ibuki), Takeshi Kusaka (Sakaguchi), Mayumi Ogawa (Shina), Kazuo Kitamura (Fujikida), Misao Hayase (Egawa Akane). CP: Gendai Eigasha. Prod: Akira Oda y Saburo Muto. Dur: 101 min.

32 I Programa mensual diciembre

Una mujer casada está sumamente insatisfecha con su matrimonio y el deseo de ser madre. Decide practicarse una inseminación artificial y da a luz un niño que no resuelve los problemas de la pareja. Cuando ella conoce al médico que donó el esperma para la inseminación, ella se enamora locamente de él. La incapacidad de las mujeres japonesas para encontrar la felicidad en las férreas estructuras sociales de su país es el tema central de este polémico filme de Kijū Yoshida y su actriz y esposa Mariko Okada.


El cine de Kiju¯ Yoshida y Mariko Okada I CICLOS

Eros + Masacre

©1970 Gendai Eigasha

Erosu purasu gyakusatsu D: Kijū Yoshida. P: Japón, 1970. G: Kijū Yoshida y Masahiro Yamada. F en B/N: Motokichi Hasegawa. M: Toshi Ichiyanagi. E: Hiroyuki Yasuoka. Con: Mariko Okada (Noe Ito), Toshiyuki Hosokawa (Sakae Osugi), Yūko Kusunoki (Itsuko Masaoka), Etsushi Takahashi (Jun Tsuji), Kazuko Ineno (Aicho Hiraga), Masako Yagi (Yasuko Hori), Taiko Shinbashi (Chiyoko Dai). CP: Gendai Eigasha. Prod: Kijū Yoshida y Shinji Soshizaki. Dur: 168 min.

Considerada como su obra maestra, este filme de extensa duración es un impactante análisis sobre la libertad sexual, la política, los ideales revolucionarios y el arte en Japón. La narrativa de la cinta viaja en el tiempo hacia adelante y hacia atrás, fusionando la explosión del anarquismo de 1910 con la radicalización de los estudiantes japoneses en los sesenta. Con ello, Yoshida orquesta un mosaico que demuestra como el presente es constantemente amenazado por un pasado del cual no se aprendieron los errores.

Ley marcial

©1970 Gendai Eigasha

Kaigenrei D: Kijū Yoshida. P: Japón, 1973. G: Minoru Betsuyaku. F en B/N: Motokichi Haegawa. M: Sei Ichiyanagi. E: Yoshiki Oka. Con: Rentarō Mikuni (Ikki Kita), Yasuyo Matsumura (Suzu), Yasuo Miyake (soldado), Akiko Kurano (esposa), Tadahiko Sugano (Zei Nishida), Kazunaga Tsuji (Hyogo Asahi), Masako Yagi (hermana mayor). CP: Gendai Eigasha, Art Theatre Guild. Prod: Mariko Okada, Takashi Ueno y Kinshirō Kuzui. Dur: 110 min.

Ikki Kita es una de las figuras más apasionantes en la historia de Japón durante el siglo XX. Fusionando el militarismo, el budismo y cierto misticismo, Kita fue la mente detrás de violentas revueltas ocurridas en la década de los años veinte al volverse el ideólogo de un movimiento terrorista radical en contra del emperador del Japón. Personaje paranóico y desencantado, Kita, encarnado por el extraordinario actor Rentaro Mikuni, es retratado por Yoshida en un formato reducido que parece encerrarle durante todo el filme.

Mujeres en el espejo

©1970 Gendai Eigasha

Kagami no onnatachi D y G: Kijū Yoshida. P: Japón, 2002. F en C: Masao Nakabori. M: Keiko Harada. E: Kijū Yoshida y Hiroaki Morishita. Con: Mariko Okada (Kawase), Yoshiko Tanaka (Masako Ogami), Sae Isshiki (Natsuke Kawase). CP: Groove Corporation, Gendai Eigasha, Route Pictures, Groove Kinema Tokyo. Dur: 129 min.

Tres mujeres de distintas generaciones enfrentan el horror que la bomba atómica dejó en la sociedad japonesa, tratando de encontrarle sentido a tan inhumano suceso, enmarcadas por el tristemente célebre domo de Hiroshima. Tras quince años de mantenerse alejado de la ficción cinematográfica, Kijū Yoshida regresó a las pantallas con este filme experimental, estrenado en el festival de Cannes, que reavivó el interés en su obra y que marcó una nueva colaboración del director con su actriz principal, Mariko Okada. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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CICLOS I 16º Tour de Cine Francés

16º TOUR de Cine FRANCÉS

Declaración de guerra La Guerre est déclarée D: Valérie Donzelli. P: Francia, 2011. G: Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm. F en C: Sébastien Buchmann. E: Pauline Gaillard. Con: Valérie Donzelli (Juliette), Jérémie Elkaïm (Roméo Benaïm), César Desseix (Adam, 18 meses), Gabriel Elkaïm (Adam, 8 años), Brigitte Sy (Claudia Benaïm), Elina Löwensohn (Alex), Michèle Moretti (Geneviève), Philippe Laudenbach (Philippe), Bastien Bouillon (Nikos). CP: Rectangle Productions. Prod: Edouard Weil. Dur: 100 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Inspirada en hechos reales, Declaración de guerra cuenta una esperanzadora historia de amor a través de la lucha de una joven pareja por superar la enfermedad de su hijo. Así, mientras la radio anuncia el inicio del bombardeo a Iraq, la pareja entiende que su propia guerra ha comenzado y que, para vencer, es necesario no sólo librar pequeñas batallas diarias, sino hacerlo con el entusiasmo propio de la juventud. Declaración de guerra inauguró la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2011.

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16º Tour de Cine Francés I CICLOS

La delicadeza La Délicatesse D: David y Stéphane Foenkinos. P: Francia, 2011. G: David Foenkinos basado en su novela homónima. F en C: Rémy Chevrin. M: Emilie Simon. E: Virgine Bruant. Con: Audrey Tautou (Nathalie Kerr), François Damiens (Markus Lundl), Bruno Todeschini (Charles), Mélanie Bernier (Cloé), Joséphine de Meaux (Sophie), Pio Marmaï (François), Monique Chaumette (Madeleine), Marc Citti (Pierre), Alexandre Pavloff (Benoît). CP: 2.4.7 Films. Prod: Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. Dur: 108 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Nathalie tiene todo para ser feliz: es joven, bella, y goza de un amor perfecto. Sin embargo, la muerte accidental de su marido transforma su vida. Durante varios años sólo se enfoca en su trabajo y deja de lado su vida amorosa. Pero, de repente, sin saber por qué, besa a uno de sus colegas, un hombre muy raro llamado Markus. Esto desencadena una relación inesperada que producirá angustia y cuestionamiento entre sus compañeros de trabajo. Nathalie y Markus, a pesar de su asombro, huyen para poder vivir su vida.

Los infieles Les Infidèles D: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtès, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau y Gilles Lellouche. P: Francia, 2012. G: Nicolas Bedos, Philippe Caverivière, Jean Dujardin, Stéphane Joly y Gilles Lellouche. F en C: Guillaume Schiffman. M: Pino D’Angiò y Evgueni Galperine. E: Anny Danché. Con: Jean Dujardin (Fred / Olivier / François / Laurent / James), Gilles Lellouche (Greg / Nicolas / Bernard / Antoine / Eric), Guillaume Canet (Thibault). CP: JD Prod, Black Dynamite Films. Prod: Jean Dujardin, Marc Dujardin. Dur: 109 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

La infidelidad masculina y sus numerosas variantes, desde el punto de vista de siete directores, entre ellos, Jean Dujardin (Óscar al mejor actor) y Michel Hazanavicius (Óscar al mejor director), que nos muestran cómo los hombres, ingeniosos y conmovedores, honestos y cínicos, cobardes e inocentes, enternecedores y despreciables, ofrecen cualquier mala excusa y utilizan todos los trucos existentes para saciar sus deseos. La esperanza late eternamente en el corazón del hombre, pero el camino hacia el placer prohibido nunca es fácil.

Metal y hueso De rouille et d’os D: Jacques Audiard. P: Francia-Bélgica, 2012. G: Jacques Audiard y Thomas Bidegain basados en un relato de Craig Davidson. F en C: Stéphane Fontaine. M: Alexandre Desplat. E: Juliette Welfling. Con: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain van Versch), Armand Verdure (Sam), Céline Sallette (Louise), Corinne Masiero (Anna), Bouli Lanners (Martial), Jean-Michel Correia (Richard). CP: Why Not Productions, Page 114, France 2 Cinéma, Les Filmes de Fleuve. Prod: Jacques Audiard, Martine Cassinelli, Pascal Caucheteux. Dur: 120 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Alain se encuentra repentinamente con Sam, su hijo al que apenas conoce. Sin hogar, sin dinero y sin amigos, Alain encuentra refugio en casa de su hermana en Antibes. Allí, consigue trabajo en un club nocturno donde conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland. Después de un show que termina en tragedia, una llamada los reúne de nuevo. Stéphanie ha perdido las piernas y toda esperanza en la vida. Alain decide ayudarla para sobrellevar el dolor y seguir adelante.

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CICLOS I 16º Tour de Cine Francés

Los hombres libres Les Hommes libres D: Ismaël Ferroukhi. P: Francia, 2011. G: Ismaël Ferroukhi y Alain-Michel Blanc. F en C: Jérôme Alméras. M: Armand Amar. E: Annette Dutertre. Con: Tahar Rahim (Younes), Michael Lonsdale (Si Kaddour Ben Ghabrit), Mahmoud Shalaby (Salim), Lubna Azabal (Leila), Christopher Buchholz (mayor Von Ratibor), Farid Larbi (Ali), Stéphane Rideau (Francis). CP: Pyramide Productions. Prod: Fabienne Vonier. Dur: 99 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

En 1942, los alemanes ocupan París. Younes, un joven inmigrante argelino que vive del mercado negro, acepta espiar para la policía a cambio de su libertad. Su misión es mantenerlos informados sobre el rector de la mezquita de París, sospechoso de emitir documentos falsos a miembros de la resistencia. En la mezquita conoce a judíos y rebeldes con los que entabla amistad y decide terminar su cooperación con la policía. En reacción a la crueldad que lo rodea, Younes se transforma gradualmente en activista y militante de la libertad.

Tres mundos Trois mondes D: Catherine Corsini. P: Francia, 2012. G: Catherine Corsini y Benoît Graffin. F en C: Claire Mathon. M: Grégoire Hetzel. E: Muriel Breton. Con: Raphaël Personnaz (Al), Clotilde Hesme (Juliette), Arta Dobroshi (Vera), Reda Kateb (Franck), Alban Aumard (Martin), Adèle Haenel (Marion), Jean-Pierre Malo (Testard), Laurent Capelluto (Frédéric), Rasha Bukvic (Adrian). CP: Pyramide Productions. Prod: Fabienne Vonier. Dur: 101 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

En la celebración de su próxima boda con la hija de su jefe y un ascenso laboral, Al, atropella a un desconocido y huye persuadido por sus dos amigos. Lo que ignora, es que Juliette, una estudiante de medicina, vio todo desde su balcón. Motivado por la culpa, Al, visita el hospital donde se encuentra la víctima, que resulta ser un joven ilegal, y abandona el lugar con rapidez. Sin embargo, es reconocido por Juliette quien lo sigue y confronta, aunque es incapaz de denunciarlo pese a su reciente amistad con Vera, la esposa del herido.

¿Y si viviéramos todos juntos? Et si on vivait tous ensemble? D: Stéphane Robelin. P: Francia, 2011. F en C: Dominique Colin. M: Jean-Philippe Verdin. E: Patrick Wilfert. Con: Guy Bedos (Jean Colin), Daniel Brül (Dirk), Geraldine Chaplin (Annie Colin), Jane Fonda (Jeanne), Claude Rich (Claude Blanchard), Pierre Richard (Albert), Bernard Malaka (Bernard), Camino Texeira (Maria). CP: Les Films de la Butte, Rommel Film, Manny Film, Studio 37, Home Run Pictures. Prod: Christophe Bruncher, Philippe Gompel y Aurélia Grossmann. Dur: 96 min. Dist: Cinemas Nueva Era.

Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne han sido amigos por más de cuarenta años. Pero están envejeciendo y esto trae problemas: el aislamiento, la falta de autonomía, la perdida de la memoria, la enfermedad, y lo que es peor aún, la separación de sus seres queridos. Al enfrentar esta realidad, uno de ellos decide combatir la soledad y la separación para apoyarse entre sí. La solución… ¡vivir todos juntos! Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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CICLOS I Retrospectiva Oscar Micheaux

Retrospectiva

OSCAR MICHEAUX

y el cine afroamericano independiente

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Retrospectiva Oscar Micheaux I CICLOS La comunidad afroamericana comenzó a hacer cine pocos años después del nacimiento del medio. En la década de 1910, ya había empresas profesionales produciendo películas para el público afroamericano a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Dichas películas se producían, prácticamente, sin ningún tipo de reconocimiento por parte de la prensa escrita ni de las fuentes publicitarias. Casi nunca fueron reseñadas en las publicaciones “de blancos”, ni siquiera en las profesionales como Variety. Trabajando con recursos mínimos –las cámaras y otros aparejos de cine eran todavía bastante difíciles de conseguir– y presupuestos muy restringidos, intentaron afianzar la presencia afroamericana en los Estados Unidos, ya que la gran mayoría de las películas de Hollywood simplemente la ignoraron (a excepción de papeles para sirvientes o cómicos), cuando no la atacaron directamente (por ejemplo, El nacimiento de una nación de D.W. Griffith). Las obras reflejan el amor, los problemas, las alegrías y las penas de esta comunidad y, a su nivel más alto, como en el caso de Oscar Micheaux, también ofrecen un lúcido reflejo de las luchas y angustias de un pueblo oprimido. Cuanto más descubrimos de Oscar Micheaux, más sorprendente nos parece. Hijo de esclavos libertos, Micheaux abandonó su casa joven y, desempeñando variadas tareas, llegó hasta el estado de Dakota del Sur, donde se convirtió en un agricultor de éxito. Posteriormente se inició en la escritura y, al no poder encontrar una editorial que publicara sus historias, creó la suya propia, vendiendo sus libros de puerta en puerta (véase Asesinato en Harlem). Respondiendo, según parece, a la popularidad de la racista El nacimiento de una nación (D.W. Griffith, 1915), Micheaux, con el apoyo de unos socios de Chicago, resolvió hacer él mismo un cine alternativo. Su primera película, The Homesteader (basada en una de sus novelas), se estrenó en 1919. Durante los próximos veinte años, Micheaux sería el productor más prolífico de cine independiente afroamericano, realizando al menos cuarenta películas, la mayoría de las cuales desgraciadamente se han perdido. Sólo ese hecho sería en sí mismo un logro extraordinario; pero además, el que sus filmes traten temas polémicos y provocadores hace de su obra casi un milagro. En sus cintas aborda, entre otros asuntos, los linchamientos, el amor interracial, los prejuicios, la discriminación contra los miembros más oscuros de la comunidad, la corrupción de las iglesias afroamericanas, a la vez que alaba la fuerza y coraje de los afroamericanos frente del racismo y otros obstáculos. Aunque admiraban su éxito como hombre de negocios, la prensa afroamericana era frecuentemente muy crítica con el énfasis que ponía en los aspectos negativos de la comunidad. Desgraciadamente, pocas de las películas de Micheaux o de sus contemporáneos han sobrevivido en buenas condiciones; las copias rasgadas, cortadas, o incluso rotas, que nos vemos obligados a proyectar a veces son, por el momento, las únicas disponibles. No obstante, ni las fallas técnicas ni las posibles torpezas en la filmación, restan un ápice de valor a la tremenda autoridad que emana de estas películas y al sentido de una comunidad conversando consigo misma porque le fue vetado participar en un diálogo nacional. Oscar Micheaux, Spencer Williams y algunos otros son ejemplos de un verdadero “cine independiente”, y revelan una faceta desconocida pero fascinante del patrimonio cinematográfico americano. Richard Peña Coordinador del ciclo

Agradecemos el apoyo de Cinema Global

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CICLOS I Retrospectiva Oscar Micheaux

Cuerpo y alma Body and Soul D, G y Prod: Oscar Micheaux. P: Estados Unidos, 1925. Con: Paul Robeson (reverendo Jenkins/Sylvester), Mercedes Gilbert (hermana Martha), Julia Theresa Russell (Isabelle), Lawrence Chenault (Yellow Hinds), Walter Cornick (hermano Amos), Chester Alexander (diácono Simpkins). Madame Robinson (hermana Lucy). Dur: 79 min.

Un fugitivo se hace pasar por predicador en una comunidad negra de Georgia, causando la desgracia de la joven de quien se enamora. Protagonizada por Paul Robeson, la primera figura afroamericana en el cine estadounidense, esta película es considerada la obra cumbre de Oscar Micheaux y una de sus pocas cintas sobrevivientes. La terrible visión que de la condición humana consiguió el cineasta provocó que el filme fuera mutilado por la censura de la época y exhibido en salas exclusivas para la comunidad negra.

Asesinato en Harlem Murder in Harlem D y G: Oscar Micheaux. P: Estados Unidos, 1935. F en B/N: Charles Levine. Con: Clarence Brooks (Henry Glory), Dorothy van Engle (Claudia Vance), Andrew Bishop (Anthony Brisbane), Alec Lovejoy (Lem Hawkins), Laura Bowman (señora Epps), Alice Russell (señora Vance), Eunice Wilson (cantante). CP: Micheaux Films. Prod: A. Burton Russell. Dur: 102 min.

En Harlem, un vigilante negro encuentra el cuerpo sin vida de una mujer blanca. Las autoridades lo arrestan y su familia lucha por liberarlo, mientras el juicio procede. El filme se inspira en un célebre caso de nota roja ocurrido en 1913. El asunto le brinda a Micheaux le oportunidad de recrear el asesinato en varias ocasiones, cada una de ellas distinta, orquestando así una reflexión sobre los muchos rostros que tiene la verdad y como ésta puede manipularse según los dictados de las pasiones humanas.

Luna sobre Harlem Moon over Harlem D: Edgar G. Ulmer. P: Estados Unidos, 1939. G: Shirley Ulmer y Mathew Mathews. F en B/N: J. Burgi Contner y Edward Hyland. M: Donald Heywood. E: Jack Kemp. Con: Bud Harris (Dollar Bill), Cora Green (Minnie), Izinetta Wilcox (Sue), Earl Gough (Bob), Zerita Stepteau (Jackie), Petrina Moore (Alice), Daphne Fray (Pat). CP: Meteor Productions, Million Dollar Pictures. Prod: Edgar G. Ulmer. Dur: 70 min.

Una viuda de Harlem contrae nupcias con un mafioso que acosa a su hijastra sin saber que el novio de ésta prepara una ofensiva para erradicar al crimen organizado. Filmado en tan solo cuatro días con un presupuesto ínfimo, es uno de los primeros filmes norteamericanos del alemán Edgar G. Ulmer, cineasta especialista en el film noir, género en el cual dirigió clásicos como Peligros del destino (1945). Destaca en la cinta la única aparición en el cine estadunidense del mítico clarinetista Sidney Bechet.

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Retrospectiva Oscar Micheaux I CICLOS

El bajo mundo The Underworld D y G: Oscar Micheaux, basado en el relato Chicago After Midnight de Edna Mae Baker. P: Estados Unidos, 1937. F en B/N: Lester Lang. E: Nathan Cy Braunstein. Con: Paul Bronson (Sol Johnson), Dinah Jackson (Bee Freeman), LeRoy Giles (Slick Chester), Evelyn Martin (Ethel Moses), Sam Brown (Oscar Polk), Tim Sharkey (Larry Seymour). CP: Micheaux Films, Sack Amusement Enterprises. Prod: Oscar Micheaux. Dur: 95 min.

Recién graduado de la universidad, un joven afroamericano es introducido con engaños de un mal amigo apostador en el crimen organizado de la ciudad de Chicago, donde su tormentosa relación con una cantante de cabaret es tan solo el inicio de su debacle moral. En este filme sonoro, Micheaux reafirma su desencantada visión del mundo y la condición humana, enfocándose en un hiperrealismo descarnado que se consiguió a través de la filmación de la historia en locaciones reales del sur de Chicago.

Swing! D y G: Oscar Micheaux. P: Estados Unidos, 1938. F en B/N: Lester Lang. E: Patricia Rooney. Con: Cora Green (Mandy Jenkins), Larry Seymour (Cornell Jenkisn), Hazel Diaz (Eloise Jackson/Cora Smith), Alec Lovejoy (Lem Jackson/Big Jones), Mandy Randolph (Liza Freeman), Trixie Smith (Lucy). CP: Micheaux Pictures Corporation. Dur: 69 min.

Una costurera con aptitudes para el baile trabaja para un empresario norteamericano que lucha por ser el primer hombre de raza negra que haya llegado a producir un espectáculo musical en Broadway. Cuando la bailarina principal se lesiona durante un ensayo, la protagonista encuentra la oportunidad dorada para hacer sus sueños realidad. Micheaux se adentra con fortuna en los terrenos del musical, destacando números a cargo del trompetista Doli Armena, los gemelos Tyler y la sensualidad de Consuela Harris.

La sangre de Jesús The Blood of Jesus D y G: Spencer Williams. P: Estados Unidos, 1941. F en B/N: Jack Whitman. Con: Cathryn Caviness (Martha), Spencer Williams (Razz), Juanita Riley (hermana Jenkins), Reather Hardeman (hermana Ellerby), Rogenia Goldthwaite (ángel), James B. Jones (Satanás), Frank H. McCleenan (Judas Green). Prod: Spencer Williams y Alfred N. Sack. Dur: 56 min.

Reconocido por su participación en la versión televisiva de Amos y Andy, el primer largometraje de Spencer Williams es la crónica del viaje espiritual que realiza la protagonista, una mujer sumamente religiosa, cuya piedad y devoción sólo se comparan con el desdén de su marido hacia la trascendencia espiritual, situación que detona trágicos acontecimientos. Se trata de una pequeña pieza dramática que mezcla hábilmente el mundo cotidiano con lo sobrenatural y lo profano con lo que resulta sagrado. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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CICLOS I Ignacio López Tarso (1ª parte)

IGNACIO LÓPEZ TARSO

Medalla Salvador Toscano 2011

Ignacio López Tarso nació en la ciudad de México el 15 de enero de 1925. Siendo adolescente ingresó a un seminario donde se incorporó por primera vez a un grupo de teatro, sin embargo, su falta de vocación religiosa le hizo abandonar una probable carrera en el sacerdocio. Tras de un tiempo enrolado en el ejército, donde alcanza el grado de Sargento Primero, se marcha de bracero a los Estados Unidos, donde un accidente le provoca una grave lesión en la espalda que lo devuelve a México. Durante su convalecencia conoció la obra de Xavier Villaurrutia, a quien leyó ávidamente. En aquél momento se enteró de que las inscripciones a la Academia de Arte Dramático

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Ignacio López Tarso (1ª parte) I CICLOS del INBA estaban abiertas y de que uno de los maestros era el propio Villaurrutia, por lo que fue a buscarlo con la intención de que le firmara sus libros. Tras conocerlo, el propio dramaturgo lo invitó a sumarse como oyente a su curso, y poco después, en 1949, a incorporarse formalmente. Al año siguiente, en 1950, fallecería Xavier Villaurrutia, quedando su clase en manos de Salvador Novo, quien se convirtió en la nueva guía del joven Ignacio, junto a profesores de la talla de Celestino Gorostiza, Clementina Otero, Seki Sano y Fernando Torre Lapham. En ese año debuta en el teatro estudiantil en una representación de Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, colocándose rápidamente en el teatro profesional. Ya con un nombre sólido en el teatro mexicano es llamado al cine, donde debuta en 1954 en la película La desconocida, dirigida por Chano Urueta. Después de algunos coestelares en películas de poca trascendencia se incorpora en 1958 al elenco de Nazarín, bajo las órdenes de Luis Buñuel y al año siguiente, en 1959, logra su primer papel estelar en la película Macario, filme que logra amplia notoriedad internacional, siendo incluso nominada al premio Óscar, y que le permite a López Tarso trabajar por vez primera con Roberto Gavaldón, cineasta con el que consigue muchas de sus mejores interpretaciones: Rosa Blanca (1961), Días de otoño (1962), El gallo de oro (1964) y La vida inútil de Pito Pérez (1969). Además de las experiencias con directores de la talla de los mencionados Buñuel y Gavaldón, la carrera cinematográfica de Ignacio López Tarso –que se extiende por casi seis décadas y más de medio centenar de filmes– ha estado dirigida por los más importantes cineastas de nuestro país, como Julio Bracho, Miguel Zacarías, Ismael Rodríguez, Luis Alcoriza, Alberto Isaac, Carlos Enrique Taboada, José Estrada, Jorge Fons y Arturo Ripstein, entre muchos otros, además de importantes colaboraciones con renombrados autores extranjeros, como Carlos Saura (Antonieta, 1982) y John Huston (Bajo el volcán, 1984). José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional

Nazarín D: Luis Buñuel. P: México, 1958. G: Julio Alejandro y Luis Buñuel, basados en la novela homónima de Benito Pérez Galdós; diálogos de Emilio Carballido. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Dios nunca muere de Macedonio Alcalá y Tambores de la Semana Santa en Calanda. E: Carlos Savage. Con: Francisco Rabal (Nazarín), Marga López (Beatriz), Rita Macedo (Andara), Noé Murayama (El Pinto), Luis Aceves Castañeda (el parricida), Ignacio López Tarso (el sacrílego), Jesús Fernández (Ujo, el enano). CP: Producciones Barbachano Ponce. Prod: Manuel Barbachano Ponce. Dur: 94 min.

Inspirado en una novela Galdós, Buñuel orquestó una de sus obras maestras. Una pesimista reflexión sobre la pérdida de los valores del cristianismo original en un mundo en el cual la caridad no provoca más que desgracias, protagonizada por un sacerdote quijotesco cuya idea del mundo no guarda relación alguna con su realidad. Ambientada en el México porfiriano, este filme, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, brindó a Ignacio López Tarso la oportunidad de aparecer por vez primera en un filme de relevancia internacional.

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CICLOS I Ignacio López Tarso (1ª parte)

La Cucaracha D: Ismael Rodríguez. P: México, 1958. G: Ismael Rodríguez, José Luis Celis y Ricardo Garibay, sobre un argumento del primero y José Bolaños. F en C: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Fernando Martínez. Con: María Félix (La Cucaracha), Dolores del Río (Isabel), Emilio Fernández (coronel Antonio Zeta), Pedro Armendáriz (coronel Valentín Razo), Antonio Aguilar (capitán Ventura), Ignacio López Tarso (Trinidad), Flor Silvestre (Lola). CP: Películas Rodríguez. Prod: Ismael Rodríguez. Dur: 90 min.

En medio del caos revolucionario, dos bravías mujeres se disputan el amor de un rudo coronel villista. Superproducción en la cual Ismael Rodríguez, a punto de iniciar una exitosa carrera de proyección internacional, consiguió reunir a las máximas figuras del cine mexicano clásico enmarcados por un retrato de la Revolución mexicana colorida, bravía y llena de folklor. López Tarso encarnó a un humilde campesino convertido en fiero revolucionario que pelea sin saber muy bien las razones de la lucha.

La sombra del caudillo D: Julio Bracho. P: México, 1960. G: Julio Bracho y Jesús Cárdenas, basado en la novela homónima de Martín Luis Guzmán. F en B/N: Agustín Jiménez. M: Raúl Lavista. E: Jorge Bustos. Con: Tito Junco (Ignacio Aguirre), Tomas Perrín (diputado Askaná González), Carlos López Moctezuma (Emilio Olivier Fernández), Miguel Ángel Ferriz (caudillo), Ignacio López Tarso (Hilario Jiménez), Bárbara Gil (Rosario), Víctor Manuel Mendoza (Elizondo), José Elías Moreno (Catarino Ibáñez). CP: Sección de Técnicos y Manuales del STPC. Prod: Rogelio González Chávez y José Rodríguez Granada. Dur: 129 min.

La sucesión presidencial en el México posrevolucionario provoca una pugna de violentas consecuencias. Inspirado en la historia verídica del general Serrano, quien se opuso a que Plutarco Elías Calles sucediera a Álvaro Obregón, Julio Bracho adaptó este retrato de la despiadada lucha del poder por el poder entre los otrora caudillos revolucionarios. Por su descarnada visión sobre el asunto, la cinta no pudo ser estrenada hasta 1990, convirtiéndose en la “película maldita” del cine mexicano por excelencia. En medio de un reparto multiestelar, López Tarso encarna al símil de Calles en la historia.

Rosa Blanca D: Roberto Gavaldón. P: México, 1961. G: Roberto Gavaldón, Emilio Carballido y Phil Stevenson, inspirados en un relato de B. Traven. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Gloria Schoemann. Con: Ignacio López Tarso (Jacinto Yáñez), Christiane Martell (Georgette), Reinhold Olszewski (Roberto G. Kollens), Rita Macedo (Carmen López de Yáñez), Begoña Palacios (Lupe), Carlos Fernández (Domingo), Luis Beristáin (licenciado Pérez). CP: CLASA Films Mundiales. Prod: Felipe Subervielle. Dur: 104 min.

Segunda adaptación cinematográfica de un original literario de B. Traven a manos de Roberto Gavaldón, en la cual se narran las vicisitudes de un campesino veracruzano asediado por varias compañías petroleras norteamericanas, que desean los terrenos de su rancho a como dé lugar. En su momento, el argumento de esta historia, ubicada en los años previos a la Expropiación Petrolera de 1938, fue considerado demasiado agresivo para los Estados Unidos, postergando su estreno hasta 1972; es por ello que López Tarso recibió el Ariel por la mejor actuación hasta 1973.

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Ignacio López Tarso (1ª parte) I CICLOS

Los hermanos Del Hierro D: Ismael Rodríguez. P: México, 1961. G: Ismael Rodríguez, basado en el argumento de Ricardo Garibay. F en B/N: Rosalío Solano. M: Raúl Lavista. E: Rafael Ceballos. Con: Antonio Aguilar (Reynaldo), Julio Alemán (Martín), Columba Domínguez (la viuda), Patricia Conde (Jacinta Cárdenas), Pedro Armendáriz (general), Emilio Fernández (Pascual Velasco), Ignacio López Tarso (el pistolero). CP: Cinematográfica Filmex. Prod: Gregorio Walerstein. Dur: 95 min.

En el norte de México a principios del siglo XIX, Del Hierro es muerto a balazos por Pascual Velasco mientras cabalgaba con sus hijos Reynaldo y Martín. La viuda, acariciando un ferviente deseo de venganza, inculca en sus hijos el odio y el desquite, y contrata a un áspero pistolero –interpretado por López Tarso– para que les enseñe a disparar. Ya mayores, Reynaldo y Martín cobran su deuda dejando una estela de muerte que los perseguirá hasta el final de sus días. Basada en un hecho real, la película es considerada una obra maestra del western mexicano.

Días de otoño D: Roberto Gavaldón. P: México, 1962. G: Julio Alejandro y Emilio Carballido, basados en el relato La frustración de B. Traven. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Gloria Schoemann. Con: Ignacio López Tarso (Albino), Pina Pellicer (Luisa), Evangelina Elizondo (Rita), Adriana Roel (Alicia), Luis Lomelí (Carlos), Hortensia Santoveña (doctora), Guillermo Orea (fotógrafo). CP: CLASA Films Mundiales. Prod: Felipe Subervielle. Dur: 95 min.

En su tercer trabajo bajo la dirección de Roberto Gavaldón, López Tarso interpreta al dueño de una pastelería que se enamora de una joven empleada que luego de ser abandonada por el novio el día de la boda, se inventa un matrimonio y un embarazo falsos. Gavaldón recurre nuevamente a una obra de B. Traven, con la cual el cineasta reflexiona sobre la imposibilidad amorosa y los vicios de una sociedad en la cual las apariencias terminan por suplir a la realidad. Destaca la interpretación que de la atormentada protagonista hace Pina Pellicer.

Tarahumara (Cada vez más lejos) D y G: Luis Alcoriza. P: México, 1964. F en B/N: Rosalío Solano. M: Raúl Lavista. E: Carlos Savage. Con: Ignacio López Tarso (Raúl), Jaime Fernández (Corachi), Aurora Clavel (Belén), Eric del Castillo (Tomás), Alfonso Mejía (Roniali), Pancho Córdova (Ceredonio), Carlos Nieto (Pedro), Regino Herrera (Muracá), Luis Aragón (Rogelio), Álvaro Ortiz (doctor), Berta Castillón (Nori), Enrique Lucero (brujo Owiruane), Wally Barrón (Eloy). CP: Producciones Matouk. Prod: Antonio Matouk. Dur: 105 min.

López Tarso se alejó de sus papeles de indígena para convertirse ahora en su protector en este respetuoso retrato de la comunidad tarahumara. Un antropólogo llega a la sierra para estudiar los problemas de los indígenas y luego de constatar la explotación de que son objeto, abandona su rol de observador para tomar partido y denunciar los hechos. La cinta de Alcoriza constituyó uno de los pocos casos en los que pudo plantearse una visión del mundo indígena más cercana a la observación documental, que a las mistificaciones paternalistas del cine mexicano más convencional. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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Masacre en Xoco 2012 I CICLOS En el 2012, cantado desde siglos atrás como año apocalíptico, los horrores no han sido pocos. Guerras, tecnología, dilemas sociopolíticos, estafas económicas, fenómenos y cambios climáticos tremendos, nos han sumergido claramente en un ecosistema de la perdición que nos lleva a considerar un posible complot contra la humanidad… tramado por nosotros mismos. Pero el Apocalipsis también puede ser visto como un momento para las revelaciones y los cambios. En Cineteca Nacional terminamos el 2012 con un entorno remodelado, con una mirada hacia el futuro y con el cine de horror como una forma de dialogar con él. Así llegamos a la tercera edición de Masacre en Xoco, presentando una nutrida programación compuesta por diversos horrores en celuloide provenientes de nuestro acervo, además de algunos postres digitales que compartiremos con ustedes en las pantallas de la Cineteca durante cinco intensos días con 17 filmes. Para comenzar tendremos un par de divertimentos del cine mexicano de los años 80: Vacaciones de terror, de René Cardona III, y Ladrones de tumbas, de Rubén Galindo Jr.; también disfrutaremos dos piezas poco vistas de la filmografía de los maestros italianos del splatter: El fantasma de la ópera, de Dario Argento, y En las garras del diablo, de Lucio Fulci. Para quienes andan en la continua búsqueda de cine extraño, tendremos Doctor Jekyll y el hombre lobo, filme español protagonizado por Paul Naschy como el mítico licántropo hispano Waldemar Daninsky; El castillo de Frankenstein, delirio postatómico con un maduro Boris Karloff y el clásico del ultragore germano La masacre alemana de la motosierra, para cuya proyección contamos con el invaluable apoyo del Goethe Institute Mexiko. El contemporáneo indie-horror estadounidense se hace presente con el ahora filme de culto May. Muñeca diabólica, que en el 2002 supuso el debut de Lucky McKee, además del más reciente filme del autor total Larry Fessenden, El último Infierno. Cineteca Nacional será el escenario del estreno en México de dos filmes importantes: Bad Biology, del inclasificable Frank Hennenlotter, así como Baby Shower, ópera prima del chileno Pablo Illanes. Cabe decir que ambos filmes llegan a nuestra programación cedidos por los propios realizadores, quienes ven con buenos ojos a Masacre en Xoco. También de nuestras bóvedas son dos obras de auténtico culto realizadas por dos maestros del género, la visionaria Videodrome de David Cronenberg y Santa Sangre de Jodorowsky. Mientras, en el foro al aire libre Gabriel Figueroa, disfrutaremos de dos obras imprescindibles: La novia de Frankenstein de James Whale, cortesía de Universal Pictures, y Las diabólicas, clásico del thriller francés de H.G. Clouzot, que se presenta con el apoyo de la Embajada de Francia en México. Finalmente, Masacre en Xoco 2012, cerrará con un peculiar esfuerzo conjunto con Zima Entertainment por rescatar la forma original de uno de los proyectos más extraordinarios de los últimos años: Grindhouse, con la proyección en celuloide de los largometrajes Planeta Terror, de Robert Rodríguez, y A prueba de muerte, de Quentin Tarantino, más el agregado digital de los cortometrajes que complementan la experiencia. Así pues, despidamos este año con miedo, sangre y gritos de terror. Mauricio Matamoros Durán José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional

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CICLOS I Masacre en Xoco 2012

El fantasma de la ópera Il fantasma dell’Opera D: Dario Argento. P: Italia, 1998. G: Gérad Brach y Dario Argento, basados en la novela homónima de Gaston Leroux. F en C: Ronnie Taylor. M: Ennio Morricone. E: Anna Napoli. Con: Julian Sands (El Fantasma), Asia Argento (Christine Daaé), Andrea Di Stefano (barón Raoul de Chagny), Nadia Rinaldi (Carlotta Altieri), Coralina Cataldi-Tassoni (Honorine), Lucia Guzzardi (madame Giry). CP: Medusa Film, Cine 2000. Prod: Giuseppe Colombo y Aron Sipos. Dur: 99 min. PC: Cineteca Nacional.

Una serie de accidentes y brutales asesinatos dejan un rastro de sangre en la cavernas que hay debajo de los sótanos del Teatro de la Ópera. Nacido en esas cloacas, un hombre-monstruo criado por las ratas, acecha. La grotesca vida de ese fantasma cambiará al enamorarse de una hermosa y joven cantante, a la que la que se obsesionará en seducir.

Vacaciones de terror D: René Cardona III. P: México, 1988. G: Carlos Valdemar, basado en una historia original de René Cardona III y Santiago Galindo. F en C: Luis Medina. M: Eugenio Castillo. E: Jesús Paredes. Con: Pedro Fernández (Julio), Julio Alemán (Fernando), Gabriela Hassel (Paulina), Nuria Bages (Lorena), Gianella Hassel (Gaby), Carlos East Jr. (Jaimito), Ernesto East (Pedrito). CP: Casablanca Producciones S.A., Grupo Galindo. Prod: Pedro Galindo III, Eduardo Galindo, Santiago Galindo. Dur: 90 min. PC: Cineteca Nacional.

La bruja de un pueblo ha sido quemada, no sin antes mandar sus maleficios a los lugareños; una muñeca y un amuleto serán el recuerdo de este acontecimiento. Tiempo después, una familia recibe en herencia una casa de campo, a donde deciden ir a vacacionar. Ahí Gaby, la hija pequeña, es poseída por el espíritu de la bruja a través de la muñeca maldita, con la que realiza actos diabólicos.

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Masacre en Xoco 2012 I CICLOS

Cuerpos invadidos Videodrome D y G: David Cronenberg. P: Canadá, 1983. F en C: Mark Irwin. M: Howard Shore. E: Ronald Sanders. Con: James Woods (Max Renn), Sonja Smits (Bianca O’Blivion), Deborah Harry (Nicki Brand), Peter Dvorsky (Harlan), Les Carlson (Barry Convex), Jack Creley (Brian O’Blivion). CP: Canadian Film Development Corporation, Famous Players Limited, Filmplan International, Guardian Trust Company, Victor Solnicki Productions. Prod: Claude Héroux. Dur: 87 min. PC: Cineteca Nacional.

Max Renn, jefe de un canal televisivo de cable especializado en violencia y pornografía softcore, está en busca de algo que impacte a su auditorio. Su amigo y “aviador pirata satelital”, Harlan baja accidentalmente la señal de Videodrome, un programa conformado por el sadismo, la tortura y el asesinato. Tras experimentar Videodrome frente a la pantalla del televisor, Max inicia una relación sadomasoquista con la locutora radiofónica Nicky Brand, al tiempo que una serie de violentas alucinaciones sexuales comienza a preocuparlo y a transformarlo en algo que parece comenzar únicamente a nivel corporal.

El castillo de Frankenstein Frankenstein – 1970 D: Howard W. Koch. P: Estados Unidos, 1958. G: George Worthing Yates y Richard Landau, basados en una historia original de Charles A. Moses y Aubrey Schenck, a partir de los personajes creados por Mary W. Shelley. F en B/N: Carl E. Guthrie. M: Paul A. Dunlap. E: John A. Bushelman. Con: Boris Karloff (barón Victor von Frankenstein), Tom Duggan (Mike Shaw), Jana Lund (Carolyn Hayes), Donald Barry (Douglas Row), Charlotte Austin (Judy Stevens), Mike Lane (el monstruo). CP: Aubrey Schenck Productions. Prod: Aubrey Schenck. Dur: 83 min. PC: Cineteca Nacional.

El barón Frankenstein, último descendiente de la familia, fue torturado por los nazis al no querer cooperar con ellos, terminando con el rostro desfigurado en consecuencia. Un equipo de televisión, deseoso de hacer un documental sobre la historia de su familia, visita el castillo del barón en Alemania. Con el dinero conseguido por el alquiler del castillo, Frankenstein compra una potente máquina con la intención de repetir sus famosos experimentos y fabricar de nuevo a una atroz criatura.

Muñeca diabólica May D y G: Lucky McKee. P: Estados Unidos, 2002. F en C: Steve Yedlin. M: Jaye Barnes Luckett. E: Debra Goldfield, Rian Johnson, Chris Sivertson. Con: Angela Bettis (May Dove Canady), Jeremy Sisto (Adam Stubbs), Anna Faris (Polly), James Duval (Blank), Nichole Hiltz (Ambrosia), Kevin Gage (señor Canady). CP: 2Loop Films, A Loopy Production LLC. Prod: Marius Balchunas, Scott Sturgeon, Richard Middleton. Dur: 93 min. Dist: Zima Entertainment.

May es una extraña joven que, tras una infancia triste y perturbada, no ha conocido la amistad y el amor verdaderos. Trabaja en una clínica veterinaria, y convive con su "única amiga": una muñeca guardada en una caja de cristal que su madre le regaló cuando pequeña. Es entonces cuando decide que si el destino no tiene a alguien para ella, su misión es crearse, ella misma, una compañía perfecta.

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CICLOS I Masacre en Xoco 2012

Santa sangre D: Alejandro Jodorowsky. P: México-Italia, 1989. G: Claudio Argento, Roberto Leoni y Alejandro Jodorowsky. F en C: Daniele Nannuzzi. M: Simon Boswell. E: Mauro Bonanni. Con: Axel Jodorowsky (Fénix), Blanca Guerra (Concha), Guy Stockwell (Orgo), Thelma Tixou (mujer tatuada), Sabrina Dennison (Alma), Adán Jodorowsky (Fénix niño), Teo Jodorowsky (alcahuete), Jesús Juárez (Aladín), Sergio Bustamante (monseñor), Gloria Contreras (Rubí). CP: Produzioni Intersound, Productora Fílmica Real. Prod: Claudio Argento. Dur: 120 min. PC: Cineteca Nacional.

Fénix, un niño que trabaja en el circo de su violento padre, y cuya madre es una fanática religiosa de una secta llamada Santa Sangre, experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.

La masacre alemana de la motosierra Das Deutsche Kettensägenmassaker D y G: Christoph Schlingensief. P: Alemania, 1990. F en C: Voxi Bärenklau, Christoph Schlingensief. M: Jacques Arr. E: Ariane Traub. Con: Karina Fallenstein (Clara), Susanne Bredehöft (novio de Clara), Artur Albrecht (amante de Clara), Volker Spengler (Hank), Alfred Edel (Alfred), Udo Kier (Jonny). CP: DEM Filmproduktion, Rhewes Filmproduktion, Hymen II. Prod: Gerd Hecker. Dur: 63 min. Dist: Goethe Institut Mexiko.

Octubre de 1990: los alemanes celebran la Reunificación ante la Puerta de Brandeburgo, en Berlín. El presidente de la República Federal de Alemania habla de unidad y libertad. Una joven asesina a su pareja con un cuchillo enorme y huye atravesando las últimas tropas fronterizas y logra llegar al oeste. Allí, una familia de carniceros se benefician de la apertura de las fronteras a su manera: masacran a sus hermanos del este, preferiblemente con una sierra mecánica y los utilizan para hacer embutido.

En las garras del diablo Aenigma D: Lucio Fulci. P: Italia, 1987. G: Lucio Fulci y Giorgio Mariuzzo. F en C: Luigi Ciccarese. M: Carlo Maria Cordio. E: Vanio Amici. Con: Jared Martin (doctor Robert Anderson), Lara Naszinski (Eva Gordon), Ulli Reinthaler (Jenny Clark), Sophie d’Aulan (Kim), Jennifer Naud (Grace O’Neil), Riccardi Acerbi (Fred Vernon), Kathi Wise (Virginia Williams). CP: A.M. Trading International s.r.l. Roma, Sutjeska Film. Prod: Boro Banjack, Ettore Spagnuolo. Dur: 90 min. PC: Cineteca Nacional.

Una joven que es molestada con bromas pesadas por sus compañeros huye desesperada y es atropellada por un automóvil. Hospitalizada y en estado de coma logra entablar una comunicación telepática con otra chica, quien asesinará en su nombre a cada uno de los jóvenes que la han molestado, logrando así consumar su venganza.

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Masacre en Xoco 2012 I CICLOS

Bad Biology Bad Biology D: Frank Henenlotter. P: Estados Unidos, 2008. G: Frank Henenlotter, R.A. Thorburn. F en C: Nick Deeg. M: Josh Glazer, Prince Paul. E: Albert Cadabra, Frank Henenlotter, Scooter McCrae. Con: Charlee Daniels (Jennifer), Anthony Sneed (Batz), Mark Wilson, John A. Thorburn, Remedy, Tom Kohut, James Shell, Vivian Sánchez. CP: Bad Biology. Prod: R.A. Thorburn. Dur: 84 min. PC: Frank Henenlotter.

Guiados por un exceso biológico, un joven y una mujer buscan la plenitud sexual sin advertir la existencia del otro. Desgraciadamente, ellos se conocerán un día y su unión se convertirá en una explosiva experiencia sexual llevada al límite, lo que da como resultado una bizarra y terrorífica historia de amor.

La novia de Frankenstein The Bride of Frankenstein D: James Whale. P: Estados Unidos, 1935. G: William Hurlbut, basado en una adaptación suya y de John Balderston al original literario y personajes personajes creados por Mary W. Shelley. F en B/N: John J. Mescall. M: Franz Waxman. E: Ted Kent. Con: Boris Karloff (el monstruo), Colin Clive (Henry Frankenstein), Valerie Hobson (Elizabeth), Ernest Thesiger (doctor Pretorious), Elsa Lanchester (la novia / Mary W. Shelley), Gavin Gordon (Lord Byron). CP: Universal Pictures. Prod: Carl Laemmle Jr. Dur: 75 min. Dist: Universal Pictures.

Tras salir más o menos ileso del incendio del molino, el monstruo creado por Henry Frankenstein vaga libre por los alrededores de la aldea que lo vio nacer. A pesar de que su creador quiere pasar aquella oscura página de su vida, entrará en escena el desquiciado doctor Pretorius que, sirviéndose de sus artimañas y de la misma criatura, conseguirá doblegar a Henry y abocarlo de nuevo a sus experimentos, esta vez, con la intención de ofrecerle una compañera al monstruo.

El último infierno The Last Winter D y E: Larry Fessenden. P: Estados Unidos, 2006. G: Larry Fessenden y Robert Leaver. F en C: G. Magni Agustsson. M: Jeff Grace. Con: Ron Perlman (Ed Pollack), James LeGros (James Hoffman), Connie Britton (Abby Sellers), Zach Gilford (Maxwell McKinder), Kevin Corrigan (Motor), Jamie Harrold (Elliot Jenkins). CP: Antidote Filoms, Glass Eye Pix, Zik Zak Kvikmyndir. Prod: Larry Fessenden, Jeffrey Levy-Hinte. Dur: 101 min. Dist: Zima Entertainment.

Cuando un equipo de especialistas de la compañía petrolera KIK intente establecer su base de operaciones en un lugar al norte de Alaska, aparentemente apacible y solitario, una misteriosa presencia llenará el ambiente gélido de miedo y desesperación. Su destino está en manos de una fuerza desconocida, que los llevará por los caminos de la locura y la fatalidad.

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CICLOS I Masacre en Xoco 2012

Ladrones de tumbas D: Rubén Galindo Jr. P: México, 1989. G: Rubén Galindo Jr. F en C: Antonio de Anda. M: Jon Michael Bischof, René Castillo, Ricardo Galindo. E: Antonio López Zepeda. Con: Fernando Almada (capitán López), Edna Bolkan (Olivia), Érika Buenfil (Rebeca de la Huerta), Ernesto Laguardia (Manolo Andrade), María Rebeca (Diana), Tony Bravo (Raúl). CP: Producciones Torrente S.A. Prod: Raúl Galindo. Dur: 87 min. PC: Cineteca Nacional.

Una noche, un grupo de profanadores de tumbas emprende un viaje a un cementerio en búsqueda de tesoros. Por accidente llegan a un túnel secreto en una tumba, donde encuentran joyas y el cadáver de un inquisidor que años antes trató de engendrar al hijo del Diablo. La pesadilla comienza cuando Manolo quita el hacha que el cadáver tenía incrustada en el pecho y este cobra vida con la intención de encontrar a una mujer virgen para poder concluir con su ritual.

Baby Shower D y G: Pablo Illanes. P: Chile, 2011. F en C: Tevo Díaz. M: James Frazier. E: Nicolás Ibieta, Catalina Marín Duarte. Con: Ingrid Isensee (Ángela), Patricia López (Soledad), Claudia Burr (Olivia), Kiki Rojo (Manuela), Francisca Merino (Claudia), Sofía García (Ivana). CP: Arrebato Films, El Asombro Prod: Cake Ibarra. Dur: 89 min. PC: Pablo Illanes.

Cuatro ex compañeras de colegio celebran el embarazo de una de ellas. El lugar escogido para los festejos es una casa de campo ubicada a una hora de la ciudad. Ha pasado el tiempo desde la última vez que se vieron y una traición cometida recientemente amenaza con destruir la amistad que han cultivado. La revelación de un macabro secreto y una serie de violentas muertes ocurridas en el sector amenazan con transformar este baby shower en una pesadilla.

Las diabólicas Les Diaboliques D y Prod: Henri-Georges Clouzot. P: Francia, 1955. G: y diálogos Henri-Georges Clouzot y Jérôme Géronimi, basados en la novela Celle qui n’était plus, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. F en B/N: Armand Thirard. M: Georges Van Parys. E: Madeleine Gug. Con: Simone Signoret (Nicole Horner), Véra Clouzot (Christina Dalassalle), Paul Meurisse (Michel Delassalle), Charles Vanel (comisario Alfred Fichet), Jean Brochard (Plantiveau), Pierre Larquey (profesor Drain). CP: Filmsonor, Vera Films. Dur: 114 min. PC: Embajada de Francia en México.

Tanto Clouzot como Hitchcock querían adaptar esta novela de Boileau y Narcejac al cine; sin embargo, sólo obtuvo los derechos el primero, mientras que el segundo filmó De entre los muertos (1958) de los mismos autores. Las diabólicas significó un parteaguas en el cine de suspenso debido a sus novedosas vueltas de tuerca. La frágil esposa de un sádico director de escuela y la amante de éste, deciden deshacerse de él ahogándolo en una bañera… pero cuando el cuerpo desaparece, la historia toma un nuevo giro.

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Masacre en Xoco 2012 I CICLOS

Doctor Jekyll y el hombre lobo D: León Klimovski. P: España, 1971. G: Jacinto Molina. F en C: Francisco Fraile. M: Antón García Abril, Adolfo Waitzman. E: Petra de Nieva. Con: Paul Naschy (Waldemar Daninsky / Mr. Hyde), Shirley Corrigan (Justine), Jack Taylor (doctor Henry Jekyll), Mirta Miller (Sandra), José Marco (Imre Kosta), Luis Induni (Otvos). CP: Arturo González Producciones Cinematográficas. Prod: Arturo González. Dur: 96 min. PC: Cineteca Nacional.

Un millonario de luna de miel con su joven y bella esposa decide retornar a su lugar de origen, el pueblo de Baliavasta, en plena Transilvania. En el viaje son atacados por un trío de rufianes y él resulta muerto. Cuando ella está a punto de ser violada, es socorrida por Waldemar Daninsky, quien la aloja en su castillo, donde la hermosa viuda pronto descubrirá la maldición que se cierne sobre su salvador.

Planeta Terror Planet Terror D, G, F en C y M: Robert Rodriguez. P: Estados Unidos, 2007. E: Ethan Maniquis, Robert Rodríguez. Con: Rose McGowan (Cherry Darling), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (doctor William Block), Marley Shelton (doctora Dakota Block), Bruce Willis (teniente Muldoon), Naveen Andrews (Abby). CP: Dimension Films, Troublemaker Studios, Rodriguez International Pictures, The Weinstein Company. Prod: Elizabeth Avellán, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino. Dur: 114 min. Dist: Zima Entertainment.

El matrimonio de doctores Block descubre que las calles del pueblo se han inundado de habitantes con erupciones gangrenosas y una mirada vacua en sus ojos. En un hospital está Cherry, una desnudista cuya pierna le fue arrancada durante un ataque en la carretera. Wray, su exnovio, está a su lado e intenta ayudarla, mientras los afectados se convierten en un ejército de agresores enloquecidos. De la nada, Cherry y Wray se encuentran dirigiendo a un espontáneo equipo de guerreros que lucharán por sobrevivir a toda costa.

A prueba de muerte Death Proof D, G y F en C: Quentin Tarantino. P: Estados Unidos, 2007. E: Sally Menke. Con: Kurt Russell (Stuntman Mike), Zoë Bell (Zoë Bell), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Sydney Poitier (Jungle Julia), Mary Elizabeth Winstead (Lee). CP: Dimension Films, Troublemaker Studios, Rodriguez International Pictures, The Weinstein Company. Prod: Elizabeth Avellán, Robert Rodríguez, Erica Steinberg, Quentin Tarantino. Dur: 114 min. Dist: Zima Entertainment.

Para la DJ del momento en Austin, Jungle Julia, la noche supone la oportunidad de salir de fiesta con sus dos mejores amigas, Shanna y Arlene, y cautivar las miradas masculinas, de entre las cuales la de Stuntman Mike, un doble de acción cínico y despreocupado, se convertirá en un peligro inminente, cuando al volante de su automóvil modificado, inicie una cacería contra estas chicas –y otras–, como un simple pasatiempo sangriento. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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MOV.TV I función especial

MOV.TV

Cuerpo y cámara MOV.TV es un canal de televisión online, impulsado por la Red Suramericana de Danza, que busca ampliar el conocimiento de la danza en América Latina y a través del cual se propone fortalecer la construcción de una identidad propia mediante una circulación constante de producciones audiovisuales sobre la práctica diaria de esta arte en el continente. Como primera acción de MOV.TV se recopilaron una serie de realizaciones de videodanza, en esta muestra que hemos llamado MOV.TV Cuerpo y Cámara, la cual está integrada por producciones de artistas desde México hasta Chile y que reflejan el dinamismo, la diversidad y la calidad de la danza latinoamericana. Buscamos, de este modo, crear una plataforma alternativa de apreciación y reconocimiento del quehacer dancístico a través del encuentro entre los lenguajes de la danza y el audiovisual, ofreciendo mayor visibilidad a artistas, compañías y procesos que tienen lugar en la región. MOV.TV es un proyecto que se construye gracias a la acción voluntaria de realizadores y productores latinoamericanos residentes en distintos puntos del planeta, quienes ofrecen su obra para ser transmitida en los diferentes espacios de la red, sin otro fin que el de compartir; ello suscita la importancia de construir un espacio de interpelación e intercambio que permita el acercamiento con distintas comunidades además de las redes sociales, por lo cual creemos que el espacio al aire libre que ofrece la Cineteca Nacional corresponde a estas necesidades. Equipo de MOV.TV, Virginia Fornillo (Argentina), Stéphanie Janaina (México), Soraya Vargas (Colombia), Hayde Lachino (México)... y todos los que se han sumado al proyecto y cooperado en su construcción.

Duración del programa: 1 hora Foro al aire libre Gabriel Figueroa Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

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al aire libre I Cine francés

Cine francés en el foro al aire libre Gabriel Figueroa

Ese oscuro objeto del deseo Cet obscur objet du désir D: Luis Buñuel. P: Francia-España, 1977. G: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, basados en la novela La femme et le pantin de Pierre Louÿs. F en C: Edmond Richard. E: Hélène Plemiannikov. Con: Fernando Rey (Mathieu), Ángela Molina (Conchita), Carole Bouquet (Conchita), Julien Bertheau (juez), André Weber (mayordomo), Piéral (psicólogo). CP: Greenwich Film, Les Films Galaxie, In-Cine. Prod: Serge Silberman. Dur: 102 min. PC: Embajada de Francia en México.

Un adinerado viudo cincuentón vive una pasión enfermiza por una joven y virginal doncella española que lo humillará sin piedad en cada avance erótico que él intente. El último filme realizado por Luis Buñuel es una amarga reflexión sobre la crueldad humana, el terrorismo, el amor loco y el papel preponderante que el sexo juega en las relaciones humanas.

58 I Programa mensual diciembre


Cine francés I al aire libre

Las playas de Agnès Les Plages d’Agnès D: Agnès Varda. P: Francia, 2008. F en C: Agnès Varda, Arlene Nelson, Alain Sakot, Julia Fabry y Hélène Louvart. M: Stéphane Vilar y Joanna Bruzdowicz. E: Baptiste Filloux y Jean-Baptiste Morin. Testimonios: Agnès Varda, André Lubrano, Blaise Fournier, Andrée Vilar, Rosalie Varda, Mireille Henrio, Didier Rouget. CP: Ciné Tamaris, France 2 Cinéma. Prod: Agnès Varda y Lisa Blok-Linson. Dur: 110 min. PC: Embajada de Francia en México.

Sensibilidad, agudeza y elegancia a borbotones. Este brillante filme escrito en primera persona es un generoso cuaderno de viaje que recoge la vida y carrera de una de las realizadoras europeas más importantes de la historia del cine. A sus 82 años, Agnès Varda se vuelve a reinventar como cineasta y nos regala una inspiradora lección no sólo de cine sino de vida, convirtiendo la película en una inagotable experiencia que cuando acaba quieres que vuelva a empezar.

Los que se quedan Ceux qui restent D y G: Anne Le Ny. P: Francia, 2007. F en C: Patrick Blossier. M: Béatrice Thiriet. E: Idit Bloch. Con: Vincent Lindon (Bertrand Liévain), Emmanuelle Devos (Lorraine Grégeois), Yeelem Jappain (Valentine), Anne Le Ny (Nathalie), Grégoire Oestermann (Jean-Paul), Christine Murillo (Suzy), Ophélia Kolb (Jennifer). CP: Les Films A4, Studio Canal, France 2 Cinéma. Prod: Jean-Philippe Andraca y Christian Bérard. Dur: 94 min. PC: Embajada de Francia en México.

Bertrand y Lorraine son de los que al recorrer los pasillos hacen preguntas prohibidas, los que sobresalen en los puestos de periódicos, los que hablan demasiado alto en la cafetería, los que fuman a escondidas en el tejado del hospital donde han ingresado a sus parejas. Para soportar la culpabilidad de estar vivos, ellos han decidido ayudarse entre ellos a vivir, a estar alegres y a seguir amando.

Los niños de Timpelbach Les Enfants de Timpelbach D: Nicolas Bary. G: Nicolas Bary y Fabrice Roger-Lacan, basados en la novela Timpetill – Die stadt ohne Eltern de Henry Winterfeld. F en C: Axel Cosnefroy. M: Frédéric Talgorn. E: Véronique Lange. Con: Raphäel Katz (Manfred), Adèle Exarchopoulos (Marianne), Léo Legrand (Thomas), Baptiste Bétoulaud (Oscar Le Rouge), Martin Jobert (Willy Hak), Lola Créton (Mireille Stettner), Léo Paget (Robert Lapointe). CP: Chapter 2, Scope Pictures, Onyx Films, Canal +. Prod: Dimitri Rassam. Dur: 95 min.

En Timpelbach los niños no hacen más que travesuras desobedeciendo a cualquier forma de autoridad. Los padres desesperados deciden ausentarse del pueblo durante un día.

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al aire libre I Cine francés

Mi tío Mon oncle D y G: Jacques Tati. P: Francia, 1958. F en C: Jean Bourgoin. M: Frank Barcellini y Alain Romans. E: Suzanne Baron. Con: Jacques Tati (señor Hulot), Jean-Pierre Zola (Charles Arpel), Adrienne Servantie (señora Arpel), Alain Bécourt (Gerard Arpel), Lucien Frégis (señor Richard), Dominique Maria (vecina). CP: Specta-Films, Gray-Films, Alter-Films. Prod: Louis Dolivet. Dur: 110 min. PC: Embajada de Francia en México.

Cinco años después de su primera aparición, Jacques Tati retoma al señor Hulot para adentrarse en una nueva aventura que tiene como finalidad rescatar de las garras del progreso imparable a su pequeño sobrino, cuyo hogar se ha convertido en una delirante pesadilla tecnológica. Hulot vuelve a sembrar el caos protegiendo la poca inocencia que queda en el mundo en este filme ganador del premio especial del jurado en Cannes y del Óscar a la mejor película extranjera en 1959.

El dinero L'Argent D y G: Robert Bresson, basado en el cuento El billete falso de Lev Tolstói. P: FranciaSuiza, 1983. F en C: Pasqualino De Santis y Emmanuel Machuel. M: Johann Sebastian Bach. E: Jean-François Naudon. Con: Christian Patey (Yvon Targe), Vincent Risterucci (Lucien), Caroline Lang (Elise), Sylvie Van den Elsen (la mujer), Béatrice Tabourin (la fotógrafa), Didier Baussy (el fotógrafo), Marco Ernest Fourneau (Norbert), Bruno Lapeyre (Martial). CP: Eôs Films, France 3 Cinéma, Marion’s Films. Prod: Jean-Marc Henchoz y Daniel Toscan du Plantier. Dur: 85 min. PC: Embajada de Francia en México.

Dos jóvenes escolares, Norbert y su amigo Martial, entregan como pago un billete falso de 500 francos en un establecimiento fotográfico para que les den cambio en dinero legal. El billete es descubierto por el dueño del local, quien a su vez lo entrega a Yvon, un empleado que no tiene culpa alguna. De este modo el joven que lo recibe pasa de ser un honrado trabajador a un ladrón y a un asesino consciente de su actual condición, testigo privilegiado de un descenso a su propio infierno del que no puede escapar. El dinero fue la última producción de Bresson.

La reina del hampa Casque d’Or D: Jacques Becker. P: Francia, 1952. G: Jacques Becker y Jacques Companéez. F en B/N: Robert Le Fevre. M: Georges Van Parys. E: Marguerite Renoir. Con: Simone Signoret (Marie Casque d’Or), Serge Reggiani (Georges Manda), Claude Dauphin (Félix Leca), Raymond Bussières (Raymond), Paul Barge (inspector Juliani), William Sabatier (Roland). Prod: Robert y Raymond Hakim. Dur: 96 min. PC: Embajada de Francia en México.

Obra cumbre de Jacques Becker, quien a raíz de su muerte en 1960, es considerado uno de los realizadores franceses más importantes. Se formó como ayudante de Renoir y declaró siempre haber buscado “retratar a los franceses de su tiempo”. En La reina del hampa, ubicada a principios de siglo, narra con gran intensidad visual y breves diálogos, una sencilla y trágica historia de amor, la de María, esposa de un hampón pero codiciada por el jefe Leca, y por Manda, un criminal reformado.

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Cine francés I al aire libre

Las canciones de amor Les Chansons d’amour D y G: Christophe Honoré. P: Francia, 2007. F en C: Rémy Chevrin. M: Alex Beaupain. E: Chantal Hymans. Con: Louis Garrel (Ismaël Bénoliel), Ludivine Sagnier (Julie Pommeraye), Chiara Mastroianni (Jeanne), Clotilde Hesme (Alice), Grégoire Leprince-Ringuet (Erwann), Brigitte Roüan (madre de Julie), Alice Butaud (Jasmine). CP: Alma Films, Flach Films. Prod: Paulo Branco. Dur: 100 min. PC: Embajada de Francia en México.

Todas las canciones de amor cuentan la misma historia, “Demasiada gente te ama...”, “No podría vivir sin ti...”, “Sorry Angel…” Las canciones de amor conforman el argumento mismo de este filme por el cual el cineasta Christophe Honoré obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cine Romántico de Cabourg, Francia, en 2007.

Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution D y G: Jean-Luc Godard, basado en el poema Capitale de la douleur de Paul Éluard. P: Francia-Italia, 1965. F en B/N: Raoul Coutard. M: Paul Misraki. E: Agnès Guillemot. Con: Eddie Constantine (Lemmy Caution), Anna Karina (Natacha Von Braun), Akim Tamiroff (Henri Dickson). CP: Athos Films, Chaumiane, Filmstudio. Prod: André Michelin. Dur: 99 min. PC: Embajada de Francia en México.

Película de ciencia ficción ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín 1965 que utiliza la realidad de su época para crear un universo inquietante. El detective Lemmy Caution es la personificación del nuevo hombre perdido en la inmensidad de una sociedad multiforme y que, no obstante, se mantiene fiel a sus ideales ante un sistema totalitario que rememora al universo orwelliano.

En la vida Dans la vie D: Philippe Faucon. P: Francia, 2007. G: Philippe Faucon, Amel Amani, William Karel y Sarah Saada. F en C: Laurent Fénart. E: Sophie Mandonnet. Con: Ariane Jacquot (Esther), Sabrina Ben Abdallah (Sélima), Zohra Mouffok (Halima), Hocine Nini (Alí), Oumria Mouffok (hermana), Philippe Faucon (Elie). CP: Istiqlal Films, arte France Cinéma. Prod: Philippe Faucon y Yasmina Nini-Faucon. Dur: 73 min. PC: Embajada de Francia en México.

Esther, una anciana judía, necesita que la cuiden permanentemente. Por su mal humor no es fácil tratar con ella. Sin embargo, las cosas cambian cuando su enfermera propone los servicios de su madre Halima, musulmana practicante, para encargarse de ella. Las actrices protagonistas de este filme merecieron el premio de interpretación femenina en el Festival de Cine Romántico de Mons, Bélgica, en 2008.

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al aire libre I Cine francés

2 días en París 2 days in Paris D, G y E: Julie Delpy. P: Francia-Alemania, 2007. F en C: Lubomir Bakchev. M: Gustaf Heden y Julie Delpy. Con: Julie Delpy (Marion), Adam Goldberg (Jack), Daniel Brühl (Lukas), Alex Nahon (Manu), Adan Jodorowsky (Mathieu), Marie Pillet (Anna), Albert Delpy (Jeannot). CP: Polaris Films, Back Up Media, Rezo Films International, 3L Filmproduktion. Prod: Julie Delpy, Thierry Potok y Christophe Mazodier. Dur: 96 min. PC: Embajada de Francia en México.

Marion es una joven que vive en Estados Unidos. Va a pasar unos días en París con Jack su novio norteamericano. El viaje “de enamorados” se transforma en sufrimiento para la joven pareja, con los padres de ella –excéntricos y torpes– y sus ex, demasiado amistosos para el gusto de Jack. Por este filme, la actriz y directora Julie Delpy obtuvo el premio Corazonada en el Festival de Cine Romántico de Mons, Bélgica, en 2007.

No estoy hecho para ser amado Je ne sois pas là pour être aimé D: Stéphane Brizé. P: Francia, 2004. G: Stéphane Brizé y Juliette Sales. F en C y B/N: Claude Garnier. M: Eduardo Makaroff y Christoph H. Müller. E: Anne Klotz. Con: Patrick Chesnais (Jean-Claude Delsart), Anne Consigny (François Rubion), Georges Wilson (M. Delsart), Lionel Abelanski (Thierry), Cyril Couton (Jean-Yves Delsart), Geneviève Mnich (señora Rubion), Hélèle Alexandridis, Anne Benoît (Hélène), Marie-Sohna Conde (Rose Diakité), Olivier Claverie. CP: TS Productions. Prod: Milena Poylo y Gilles Sacuto. Dur: 93 min. PC: Embajada de Francia en México.

Con el corazón y la sonrisa fatigadas, el oficial de justicia Jean-Claude abandonó hace mucho la idea de que la vida podía regalarle algo. Hasta el día en que se permite tomar clases de tango. Un filme ganador del premio especial del jurado en el Festival de Cine Romántico de Verona, Italia, en 2006.

La reina Sol La Reine Soleil D: Philippe Leclerc. P: Francia-Bélgica-Hungría, 2007. G: Gilles Adrien, Laurent Burtin, Hadrien Soulez Larivière y Nathalie Suhard, inspirados en la novela homónima de Christian Jacq. M: Didier Lockwood. CP: Belokan Productions. Prod: Léon Zuratas y Philippe Alessandrini. Dur: 77 min. PC: Embajada de Francia en México.

En Egipto, la hija del faraón rechaza su destino como sucesora al trono de su padre, rebelándose contra él y huyendo en busca de su madre, quien ha abandonado el reino desde hace años. En este viaje ella terminará por encontrarse a sí misma. Un emocionante filme de animación ambientado en la antigüedad que, valiéndose de la animación, mueve al público infantil a reflexionar sobre el valor de la unidad familiar y la necesidad de encontrar el camino propio en la vida, rechazando cualquier tipo de imposición.

62 I Programa mensual diciembre


Cine francés I al aire libre

Persecución La Petite Jerusalem D y G: Karin Albou. P: Francia, 2005. F en C: Laurent Brunet. M: Cyril Morin. E: Christiane Lak. Con: Fanny Valette (Laura), Elsa Zylberstein (Mathilde), Bruno Todeschini (Ariel), Hédi Tilette de Clermont-Tonerre (Djamel), Sonia Tahar (madre), Michaël Cohen (Eric), Aurore Clément (mujer en el Mikvé). CP: Gloria Films, Canal +, Film par Film. Prod: Laurent Lavolé e Isabelle Pragier. Dur: 96 min. PC: Embajada de Francia en México.

La acción ocurre en un suburbio parisino llamado la Pequeña Jerusalén, pues en él habitan numerosos judíos. Es la historia de dos hermanas: Laura, con dudas entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía y Mathilde, quien trata de dar nueva vida a su relación de pareja.

Cero en conducta Zéro de conduite D, G y E: Jean Vigo. P: Francia, 1933. F en B/N: Boris Kaufman. M: Maurice Haubert. Con: Jean Dasté (Huguet), Robert Le Flon (Pète-Sec), Du Verron (Bec-de-Gaz), Delphin (director), Léon Larive (profesor de ciencias), madame Emile (madre Haricot). CP: Franfilmdis, Argui-Film. Prod: Jacques-Louis Nounez. Dur: 44 min. PC: Embajada de Francia en México.

En una escuela de férreo control dirigida por un enano y conducida por ineptos profesores, cuatro estudiantes provocan una revuelta, se suben a los techos y atacan a autoridades y alumnos. Basada en recuerdos infantiles sobre la severa educación padecida, Jean Vigo logra un asombroso planteamiento sobre la subversión. Basta observar la secuencia de las almohadas para constatar su imaginación onírica por medio del uso de cámara lenta, iluminación expresiva, música reversible, dibujos animados y gags de inspiración silente. La explosiva carga anarquista provocó su prohibición, convirtiéndola en película de culto.

Stavisky D: Alain Resnais. P: Francia, 1974. G: Jorge Semprún. F en C: Sacha Vierny. M: Stephen Sondheim. E: Albert Jurgenson. Con: Jean-Paul Belmondo (Stavisky), Anny Duperey (Arlette), Charles Boyer (Raoul), François Périer (Borelli), Roberto Bisaco (Montalvo), Michel Lonsdale (doctor Mézy), Claude Rich (Bonny), Marcel Cuvillier (Bosseaud), Jacques Spiesser (Granville). CP: Cerito Films, Les Films Ariane, Simar Films. Prod: Alexandre Mnouchkine y Georges Dancigers. Dur: 115 min. PC: Embajada de Francia en México.

En su segunda colaboración con el escritor Jorge Semprún, Alain Resnais reconstruye la enigmática figura de Serge Alexandre Stavisky (conocido como el Bello Sasha), un jugador de cartas y traficante internacional de origen ruso, que estuvo a punto de provocar la quiebra de la Segunda República Francesa en 1933. El Festival de Cine de Cannes le otorgó el premio al mejor actor a Charles Boyer por su actuación en esta película. Consulte cartelera en www.cinetecanacional.net

CINETECA NACIONAL I México

63


ÍNDICE Alfabético i Diciembre 2012 2 días en París

62

Ley marcial

33

18 vándalos

31

Los que se quedan

59

Alphaville

61

Luna sobre Harlem

40

Amour

22

Luz en la oscuridad, Una

21

Apasionada

31

Macario

19

A prueba de muerte

55

Manantial de Akitsu, El

Asesinato en Harlem

40

Marley

Aventura amorosa, Una

32

Masacre alemana de la motosierra, La

52

Baby Shower

54

Mejores temas, Los

20

Bad Biology

53

Metal y hueso

35

Bajo mundo, El

41

Mi tío

Batalla de las mujeres, La

30

Moonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna

Canciones de amor, Las

61

Mujeres en el espejo

33

Castillo de Frankenstein, El

51

Muñeca diabólica

51

Nazarín

43

Caza, La

10, 23

31 08, 20

60 06, 19

Cero en conducta

63

Niños de Timpelbach, Los

59

César debe morir

26

No

04

Cosmópolis

21

Noche sin fortuna

12

Cucaracha, La

44

No estoy hecho para ser amado

62

Cuerpos invadidos

51

Novia de Frankenstein, La

53

Cuerpo y alma

40

Paraíso: Amor

25

Declaración de guerra

34

Paraíso: Fe

25

Delicadeza, La

35

Persecución

63

Demora, La

22

Planeta terror

55

Deseos de mujer

32

Playas de Agnès, Las

59

Diabólicas, Las

54

Post tenebras lux

14

Diario de Francia

23

Reina del hampa, La

60

Días de otoño

45

Reina Sol, La

62

Dinero, El

60

Romance y la culpa, La

26

Doctor Jekyll y el Hombre Lobo

55

Rosa Blanca

44

Elefante blanco

20

Sangre de Jesús, La

41

En la niebla

24

Santa sangre

52

En las garras del Diablo

52

Sed de sangre

30

En la vida

61

Sirga, La

21

En otro país

23

Sombra del Caudillo, La

44

Eros + masacre

33

Stavisky

63

Ese oscuro objeto del deseo

58

Sueño de Lu, El

14

Fantasma de la Ópera, El (de Dario Argento)

50

Swing!

41

Gebo y la sombra

25

Tarahumara (Cada vez más lejos)

45

Hermanos Del Hierro, Los

45

Tres mundos

36

Historia escrita en agua, Una

32

Último infierno, El

53

Holy Motors: Vidas extrañas

24

Vacaciones de terror

50

Hombres libres, Los

36

Velador, El

15

Infieles, Los

35

Viento, El

24

Inútil, El

30

Voz dormida, La

22

Ladrones de tumbas

54

¿Y si viviéramos todos juntos?

36

68 I Programa mensual diciembre

Programa Mensual diciembre 2012  

En este último mes del año continuamos programando en nuestras nuevas y renovadas instalaciones estrenos ("No", "Marley", "Moonrise Kingdom"...

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