Program Cinemateket i Bergen oktober-desember 2019

CINEMATEKET BERGEN

KRZYSZTOF KIESLOWSKI - ARKITEKTUR PÅ FILM - SAMISK FILMUKE CIB X - FIGHT FOR YOUR RIGHT! - MILJØFILM - FORFATTERMATINE SYRISKE FILMDAGER - ESSENSIELLE KLASSIKERE - GOD FILMJUL! OKTOBER-DESEMBER 2019

2

INNHOLD

OKTOBER-DESEMBER 2019

6

Troll i eske

Overraskelse!

7

Ny norsk dokumentarfilm

Tønes

8

Your Next Obsession: Krzysztof Kieslowski

A Short Film About Killing

A Short Film About Love

Veronikas to liv Blå Hvit Rød

14

Cinematekene i Norge

Phenomena

Petra von Kants bitre tårer Alien

Grey Gardens

Gåten Kaspar Hauser

Fight Club

Early Spring

Bram Stokers Dracula

22

Arkitektur på film

The Human Scale Whose City

25

Miljøfilm

Living the Change

26

CiB x

24 Hour Party People

Human Traffic Blow-Up

The Wild Bunch

30

Samisk filmuke

Kautokeino-opprøret

Kill Buljo Joikefeber Sameblod

33

Fight for Your Right!

Tolv edsvorne menn

34 Forfattermatine

Henry Fool Syskonbädd 1782

36 Spesialvisning

Once Upon a Time... in Hollywood

37

Film og psykoanalyse

The Phantom Thread

38

Syriske filmdager

My Favourite Fabric

The Cord

The Borrowed Dress

Another News Story Zeina

44

En sjanse til!

High Life Echo

46

Essensielle klassikere

Monty Python and the Holy Grail Blue Velvet Beasts of the Southern Wild Romeo og Julie

50

God filmjul!

It’s a Wonderful Life

Love Actually Scrooged

51 Strikkekino

Love Actually

3

MANDAG TIRSDAG ONSDAG 7. 8. 9.

18:00 A Short film 18:00: Tønes

About Killing

20:00: Phenomena

20:00: A Short Film About Love

Om Cinemateket i Bergen: Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie.

Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket æren av, og plikten til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side.

Hvis du vil å skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!

Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 90 og forhåndselges på ticketco.no. Vi har også honnør- og studentbilletter til kr. 70. Billetter selges også i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

14. 15. 16.

HUFF er ungdoms18:00: Tønes 18:00: The Human Scale

filmklubben som 20:00: Troll i eske 20:30: Alien viser film hver

mandag kl. 19 på Cinemateket. Se program på HUFFs 21.

22. 23. facebookside.

18:00: Kill Buljo 18:00: Joikefeber

20:00: Kautokeino-opprøret 20:00: Sameblod

28. 29. 30.

18:00: Once Upon a Time 18:00: Tolv edsvorne menn

in Hollywood

20:15: Alien

4.

5.

6.

18:00: Grey Gardens 18:00: My Favourite Fabric

20:00: Gåten Kaspar Hauser 20:00: Troll i eske

11.

12.

13.

18:00: Veronikas to liv 18:00: Monty Python and the Holy Grail

20:30: Fight Club

20:00: High Life

Cinemateket i Bergens filmkort: Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr.

700,- og ett til kr. 350,-. Ved bruk blir det trukket kr. 70,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn!

Filmkortet selges også på ticketco.no og har ingen utløpsdato.

18.

19.

20.

18:00: Blue Velvet 18:00: Whose City?

20:30: Beasts of the 20:00: Early Spring Southern Wild

Merknader: Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år for vanlige filmvisninger, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

2.

3.

4.

18:00: Love Actually 18:00: Hvit 20:00: Troll i eske

Mat og drikke: Visste du at du kan kjøpe drikke og snacks i døren? Vi bare ber om at du tar med deg søppelet når du forlater Cinemateket.

4

25. 26. 27.

18:00: Early Spring 18:00: Blå 20:15: Bram Stokers Dracula

9. 10. 11.

18:00: Echo 18:00: Scrooged

20:00: Romeo og Julie 20:15: Rød

16. 17. 18.

18:00: The Wild Bunch 18:00: Scrooged

20:15: It’s a Wonderful Life

TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG 10. 11. 12. 13.

18:00: A Short film 17:00: Petra von Kants About Killing bitre tårer

OKTOBER

20:00: Petra von Kants bitre tårer

19:30: Phenomena

17. 18. 19. 20.

18:00: Human Traffic 20:15: 24 Hour Party People

17:00: A Short Film About Love 19:00: Phenomena

24. 25. 26. 27.

18:00: Living the Change 13:00: Henry Fool 17:00: Kautokeino-opprøret Vises på 20:00: Grey Gardens 19:15: Kill Buljo Litteraturhuset

31. 1. 2. 3.

18:00: Tolv edsvorne menn 20:15: Gåten Kaspar Hauser

NOVEMBER

17:00: Once Upon a Time in Hollywood

7. 10.

18:00: The Cord The Borrowed Dress

17:00: Another News Story 19:00: Zeina 20:00: Fight Club

Leie en kinosal?

Fredager og lørdager er normalt ledige for utleie.

14.

18:00: Blow-Up Se cinemateket-usf.no.

20:30: Blue Velvet

21.

18:00: The Phantom Thread

22.

23.

17.

17:00: Veronikas to liv 19:30: High Life

24.

17:00: Blow-Up

19:30: Beasts of the Southern Wild

28. 29. 30. 1.

17:00: Love Actually 19:45: Bram Stokers Dracula

18:00: Blå 13:00: Syskonbädd 1782 20:15: Bram Stokers Dracula Vises på Litteraturhuset

5.

6.

7.

18:00: Echo 20:00: Romeo og Julie

DESEMBER

8.

17:00: Hvit

19:00: It’s a Wonderful Life

12. 13. 14. 15.

17:00: Rød 19:15: Monty Python and 18:00: It’s a Wonderful Life

the Holy Grail

5

OVERRASKELSE!

TROLL I ESKE TIRSDAG 15. OKT KL. 20:00 ONSDAG 06. NOV KL. 20:00 ONSDAG 04. DES KL. 20:00 Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!

Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se.

6

Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert.

Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere!

Eventyret begynner, Den skyldige og If Beale Street Could Talk.

NY NORSK DOKUMENTAR: FORFILM:

NATTEFÆRD

TØNES

ONSDAG 09. OKT KL. 18:00 TIRSDAG 15. OKT KL. 18:00

Tønes. Regi: André Løyning. Norge 2019. Norsk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 15m.

Nattefærd. En lydinstallasjon av Maia Urstad. Videodokumentasjon: GotFat Productions, Århus. DCP, 3m

Kritikerrost portrett av en hyllet og annerledes hverdagsmusiker.

I DSBs (Danske Statsbaners) sovevogn har lydkunstner Maia Urstad latt seg inspirere av tilstanden mellom søvn og våken tilstand, hypnagogia, som får bokstavene i boka til å danse og innholdet tar nye retninger, og som også kan oppstå når vi tilbringer «langsom tid» på skinnene fra et sted til et annet.

I 2018 feiret Frank ”Tønes” Tønnesen 25 år som artist. Siden hans første konsert under en klassefest på Grubeheimen i Sokndal kommune har den tidligere elektrikeren fra Hauge i Dalane blitt en av våre største og viktigste artister. Tønes har mottatt Prøysenprisen, Dialektprisen, flere Spellemannpriser og vært nominert til Nordic Music Prize.

Journalist og filmskaper André Løyning fulgte Tønes gjennom små og store begivenheter i jubileumsåret for å bli bedre kjent med ham. Kinodokumentaren Tønes er laget sammen med manusforfatter Kristian Landmark (Når jeg faller).

Kortfilmen Nattefærd (Night Journey) er en dokumentasjon av lydkunstner Maia Urstads bidrag til Struer Tracks 2019; en 18 kanalers lydinstallasjon i et nattog. Åsted for verket er en sovevogn som gikk i rute mellom Struer og København i Danmark fra 1987 til 1997, nå parkert på et sidespor på Struer jernbanemuseum i Danmark - fremdeles på skinner, men ikke lenger i rute.

Filmen er et portrett av en av visesangeren som ble boende i hjembygda, og skriver sanger som berører de fleste av oss. Hvem er mannen, hvor kommer de helt særegne sangene hans fra, og hva sier de om oss alle?

NY NORSK DOKUMENTAR 7

OBSESSION

Kieslowski 8

Film skaper lidenskap, men filmhistoriens arkiver kan virke avskrekkende. Å vite hvor man skal begynne kan være litt av en nøtt, uansett om du vil sette deg inn i regissørs filmografi, erobre en ny subsjanger eller se deg opp på én spesifikk skuespiller. Derfor kan en god anbefaling være alt som skal til for å sende deg ut på ferden fra novise til bedreviter.

Your Next Obsession: en av de mest oppfinnsomme, innflytelsesrike mestere i det forrige århundre, den polske regissøren Krzysztof Kieślowski Krzysztof Kieślowski (1941-1996) er en av etterkrigstidens mest anerkjente regissører. Kieslowski begynte sin karriere som dokumentarfilmskaper, men i møte med 1970-tallets strenge sensurvelde viet Kieslowski seg til fiktive, men like fullt sannere fremstillinger av virkeligheten. Som fiksjonsfilmskaper evnet Kieślowski å omsette ideer og moralske dilemma til menneskelig drama på mesterlig vis. Tidlige eksempler omfatter den tidelte polske TV-serien Dekalog, hvorav to episoder ble utvidet til spillefilmene A Short Film About Killing og A Short Film About Love.

Innen 1990-tallet hadde Kieslowski oppnådd verdensomspennende anerkjennelse, og hans fire siste filmer var internasjonale samproduksjoner som ga ham et vesentlig større publikum. Veronikas to liv retter et hypnotisk blikk mot en underlig forbindelse to kvinner imellom (begge spilt av Irène Jacob). Filmen vant tre priser ved filmfestivalen i Cannes.

Regissørens mest berømte verk er imidlertid hans ambisiøse “Three Colors”-trilogi. Disse meditasjonene over frihet (Blå), likhet (Hvit) og brorskap (Rød) utgjør en sublim avslutning på Kieslowskis karriere. Han kunngjorde at han pensjonerte seg med Rød, og døde to år senere.

9

about killing

about love

TIRSDAG 08. OKT KL. 18:00 TORSDAG 10. OKT KL. 18:00

Krótki film o zabijaniu. Regi: Krzysztof Kieślowski. Poland 1988. Polsk tale, norsk tekst.

35mm, 1t 24min.

TIRSDSG 08. OKT KL. 20:00 SØNDAG 20. OKT KL. 17:00

Du skal ikke slå ihjel

Krótki film o milosci. Regi: Krzysztof Kieślowski. Poland 1988. Polsk tale, norsk tekst.

35mm, 1t 27min.

Jacek, en sint løsgjenger, myrder en drosjesjåfør, brutalt og uten motiv. Saken hans blir gitt til Piotr, en idealistisk, ung advokat som er moralsk motstander av dødsstraff. Møtet mellom dem blir følelsesmessig ærlig og styrker Piotr sin overbevisning om at alle former for drap er urettferdig. Dette er den utvidete kinoversjonen av den femte delen av Dekalogen, regissert av Kieślowski og opprinnelig laget for polsk tv.

Den 19-år gamle postarbeideren Tomek spionerer jevnlig på sin eldre nabo Magda, en seksuelt frigjort kunstner som bor i leiligheten på den andre siden av gårdsplassen hans.

Når deres private verdener smelter sammen, blir fascinasjonen til besettelse, og grensen mellom kjærlighet og nysgjerrighet blir kraftig tilsløret. Dette er den utvidete kinoversjonen av den sjette delen av Dekalogen, regissert av Kieślowski og opprinnelig laget for polsk tv.

10

TO LIV TIRSDAG 12. NOV KL. 18:00 SØNDAG 17. NOV KL. 17:00

La double vie de Véronique. Regi: Krzysztof Kieślowski. Poland/Frankrike 1991. Polsk og fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 37min.

To nesten like kvinner med samme navn lever på hver sin kant i Polen og Frankrike. De har en mystisk forbindelse til hverandre uten å vite om det.

De to kvinnene kjenner ikke hverandre, men de er tvillingsjeler, født samtidig, har samme interesser og vaner, er begge forelsket, og ser nesten identiske ut. Den polske Weronika har en underlig følelse av å ikke være alene, og den franske Véronique kjenner en uforklarlig sorg. Langsomt

går Weronika over i Véronique, som begynner å forstå at livet har dypere dimensjoner enn hun trodde.

Kieslowskis poetiske, filosofiske og lidenskapelige drama er oppslukende fra første øyeblikk, og den intenst vakre filmmusikken er komponert av Zbigniew Preisner. Filmen forførte mange da den kom ut på 90-tallet. De to kvinnene spilles av Irene Jacob, som fikk Gullpalmen for sin fantastiske rolleprestasjon. Hun hadde også hovedrollen i Rød, som var en del av Kieslowskis trilogi BlåHvit-Rød som også vises i denne serien.

OBSESSION 11

blå ONSDAG 27. NOV KL. 18:00 TORSDAG 28. NOV KL. 18:00

Trois couleurs: Bleu. Regi: Krzysztof Kieślowski.

Frankrike 1993. Fransk tale, norsk tekst.

35mm, 1t 38min.

Filmen Blå er den første i trilogien med farger hentet fra den franske trikoloren, Blå for frihet, Hvit for likhet og Rød for brorskap.

nes søken etter en ny frihet fører heller til at hun binder seg mer - livet er kanskje ikke så fritt som det synes?

Handlingen tar til med at Julie (Juliette Binoche) mister mann og barn i en trafikkulykke hun selv overlever. Etter et mislykket selvmordsforsøk, ødelegger hun partituret til et symfonisk verk mannen var i ferd med å sluttføre. Vi følger hennes kamp mot sorgen. Hun selger alt hun eier, alt som minner henne om fortiden. Hun kutter kontakten med gamle venner og starter på nytt et annet sted i Paris.

Teksten til partituret er hentet fra Paulus’ skriftsted om tro, håp og kjærlighet, og gjengis til sist i filmen: ”... og størst av dem er kjærligheten”.

Kieslowski antyder flere steder at en ikke kan gi avkall på alt og på den måten tro en er fri.

Kjærligheten representerer den ufrihet som består i å knytte seg til andre og den står over alt annet.

De filmatiske virkemidler, så som ekstrem bruk av nærbilder, fargebruk og musikk gir Blå en nerve og et gjennomført estetiserende filmspråk.

Blå ble av flere kritikere omtalt som et filmatisk mesterverk.

Det skal vise seg at helt fri blir hun ikke før hun har fullført sin manns uferdige musikkverk. Hen 12

rød ONSDAG 11. DES KL. 20:15 SØNDAG 15. DES KL. 17:00

Trois couleurs: Rouge. Regi: Krzysztof Kieślowski.

Frankrike 1994. Fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 39min.

Kieslowski har med Rød avsluttet sin farvetriologi over den franske revolusjons fundamentale begrep; frihet, likhet og brorskap.

ONSDAG 04. DES KL. 18:00 SØNDAG 08. DES KL. 17:00

Trois couleurs: Blanc. Regi: Krzysztof Kieślowski.

Frankrike 1994. Fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 31min.

Den andre filmen i trilogien av den polske mesterregissøren. Dette er en burlesk komedie som ligger ganske fjernt fra hans forrige film Blå.

En ung polakk, Karol, blir skilt fra sin kone i Paris og har dermed lite eller ingenting å leve for. Han ligger nede for telling etter en opprivende og nedverdigende seanse i retten. Han har verken jobb eller bopel og er dermed på bunnen av samfunnet. Gjennom et tilfeldig møte med en landsmann får han reise, om enn på en noe spesiell måte, tilbake til Polen. Det er et Polen i forandring. Mulighetene er store for å slå seg opp finansielt, og dette utnytter han til fulle. Karol blir etterhvert ganske rik.

Han har en eksekusjonskontrakt med mannen han traff i Paris og etterhvert planer for sin ekskone.

Den unge fotomodellen Valentine kjører uheldigvis ned en hund, den blir skadet og hun kjører den hjem til eieren. Slik treffer hun den pensjonerte dommer Kern og gjennom hunden utvikler de to et vennskap. Kern lever tilbake-trukket, og for sin store lidenskap, å overvåke andre menneskers privatliv ved telefon avlytting. Valentine sjokkeres over denne virksomheten og prøver å få han til å holde opp. Som i så mange av Kieslowskis filmer flettes flere historier i hverandre. Den unge jusstudenten Auguste, gjenopplever Kerns ungdomstid, både når han blir sviktet av kjæresten og ved en pussig episode i forbindelse med eksamen. Uten at de kjenner hverandre krysses Valentines og Augusts veier flere ganger. Den symbolske forening mellom Valentine og Kern, brorskapet, oppleves tilslutt ved at Valentine og August møtes, og av at Kern bryter ut av sin isolasjon.

Rød er en verdig avslutning av tricolortrilogien; romantisk, symbolsk og ikke minst en estetisk nytelse.

OBSESSION 13

14

CINEMATEKENE I NORGE Cinematekene i Bergen, Oslo, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Likevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

PHENOMENA ONSDAG 09. OKT KL. 20:00 SØNDAG 13. OKT KL. 19:30

Phenomena. Regi: Dario Argento. Italia 1985.

Engelsk tale, norsk tekst. DCP. 1t 56m.

Overnaturlig insekt-thriller fra Dario Argento. Åtte måneder etter at en ukjent morder har kuttet hodet av en turist, ankommer Jennifer Corvino Sveits for å begynne på en privatskole der. Etter å ha gått i søvne, bevitnet et nytt mord og gått seg vill i skogen, ender hun opp hos en entomolog som oppdager at hun har et talent for å kommunisere med insekter – en merkelig egenskap som kanskje kan hjelpe henne å løse mordgåten.

Dette er Argento på det aller sprøeste, men ideen kom til Argento når han hørte om hvordan rettsmedisinere bruker insekter i etterforskningen. Selv om den er som alle hans filmer både langt ute psykologisk og estetisk helt fantastisk, er det jo nettopp disse kvalitetene hos ham vi elsker - ingen andre gjør slike filmer. For ikke å glemme musikken! Trofaste Goblin står for mye av stemningen her, men denne gang tar Argento det helt ut i den heavy enden av skalaen når både Motorhead og Iron Maiden dukker opp på lydsiden.

PETRA VON KANTS BITRE TÅRER TORSDAG 10. OKT KL. 20:00 SØNDAG 13. OKT KL. 17:00

Die bitteren Tränen der Petra von Kant. Regi: Rainer Werner Fassbinder. Tyskland 1972. Tysk tale, englesk tekst. DCP. 2t 4m.

Fassbinders klassiske kammerdrama om kjærlighet og makt.

34 år gamle Petra von Kant (Carstensen) er en vellykket motedesigner som bor sammen med sin underdanige og stumme assistent Marlene. Tidlig i filmen forteller hun en venninne hvor lykkelig hun er i sitt nye liv som lesbisk, og hvor glad hun er for å være kvitt sin motbydelige, undertrykkende ektemann. Petra forelsker seg hodestups i den vakre modellen Karin (Schygulla), inviterer henne til å flytte inn i leiligheten sin, og reagerer med sykelig sjalusi når Karin fortsetter å ha forhold til menn.

Den kontinuerlige maktkampen i forholdet mellom mennesker var et tema som gikk igjen i nesten alt

Fassbinder laget, og spesielt de sado-masochistiske aspektene ved erotiske forhold var noe han stadig vendte tilbake til. Petra von Kants bitre tårer er et ekstremt velskrevet og drivende velspilt kammerdrama basert på Fassbinders egne erfaringer med sin tidligere elsker Günther Kaufmann, som nektet å forlate kone og barn til fordel for ham, til Rainers intense frustrasjon. Petra von Kants «bitre tårer» drypper i frustrasjon over hvor vanskelig det er å få forhold til å fungere, og hvor lite som skal til før kjærlige følelser blir erstattet av avsky og hat. Selv om filmen er nesten utelukkende dialogdrevet og begrenset til én setting, er det en genuint filmatisk opplevelse, og en film i det absolutte toppsjiktet i Fassbinders filmografi.

15

CINEMATEKENE I NORGE

ALIEN ONSDAG 16. OKT KL. 20:30 ONSDAG 30. OKT KL. 20:15

Alien. Regi: Ridley Scott. USA 1979. Engelsk tale, utekstet. DCP. 1t 57m.

Den åttende passasjeren.

Fire menn, to kvinner og en katt i et romskip møter en voldsom utfordring når de får selskap av en blindpassasjer fra det ytre rom. Romvesenet har ikke bare dårlige manerer og et skrekkinngytende ytre, men også en glupsk appetitt som stilles av at den forsyner seg av besetningen, en etter en.

På samme vis som i Blade Runner som kom noen år senere, legger regissør Ridley Scott fram for dagen en sterk pessimisme og skepsis på utviklingens 16

vegne. At tittelpersonen i Alien får anledning til å spise seg stor og sterk skyldes i stor grad romskipets medbragte vitenskapsmann, som er mer interessert i uhyrets potensiale for forskningen enn for interplanetære arbeidsmiljølover, og gjør sitt ytterste for å beskytte den ikke-jordiske.

Skikkelsen til Sigourney Weaver er blitt gjenstand for en rekke tolkninger som tar utgangspunkt i det uvanlige i at en romfartshelt i dette tilfellet er en kvinne. Dette har resultert i en del underlige utlegninger om kattens funksjon som det beskyttelsestrengende barnet, og romskipet som allegori for livmoren.

GREY GARDENS TORSDAG 24. OKT KL. 20:00 TIRSDAG 05. NOV KL. 18:00

Grey Gardens. Regi: Albert Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer, David Maysles. USA 1975. Engelsk tale, utekstet..

DCP, 1t 35m.

Maysles-klassikeren om to eksentriske overklassekvinner.

Aristokratene Edith Bouvier Beale og datteren Edie var nære slektninger av Jaqueline Kennedy Onassis.

Big Edie var utdannet sopran, og Little Edie en vakker kvinne som drømte om et liv på scenen. Så forlot de alt og flyttet til East Hampton på Long Island utenfor New York, til en stor villa ved navn Grey Gardens, så forfallen at myndighetene truet med å stenge den for brudd på sanitetsforskriftene.

Brødrene Robert og David Maysles (Gimme Shelter, Salesman) var viktige regissører innen Direct Cinemasjangeren, som kjennetegnes av bruk av lette og

håndholdte kameraer som skulle tilrettelegge for at filmskaperne var nærmest usynlige, som fluer på veggen. Resultatet skulle være objektive og nøytrale dokumentarer, med et minimum av interaksjon mellom regissøren og personene som ble filmet. Edienes univers, fylt av selvopptatthet, bohemske klær og dekadente vaner, er nesten for ugjennomtrengelig til at utforskningen kan bli helt nøytral og direkte. Hva som dypest sett får de to eksentriske og kunstneriske overklassekvinnene til å velge seg en tilværelse fjernt fra den verdenen de er kjent med og i totalt forfall, forblir et mysterium – heldigvis. For det er kanskje nettopp dette som gjør filmen så fascinerende og hjerteskjærende.

CINEMATEKENE I NORGE

17

CINEMATEKENE I NORGE

GÅTEN KASPAR HAUSER TORSDAG 31. OKT KL. 20:15 TIRSDAG 05. NOV KL. 20:00 Regi: Werner Herzog. Tyskland 1975. Tysk tale, norsk tekst. DCP, 1t 50m.

Werner Herzogs film om den gåtefulle mannen som har levd hele livet sitt innesperret i en mørk kjeller.

Hvem var Kaspar Hauser? Mer enn tusen bøker og titusen artikler er skrevet om denne gåtefulle skikkelsen.

En morgen i mai 1828 sto han, skitten og forfallen på torget i Nürnberg med en lapp i hånden. Lappen var fra hans far og fortalte at faren ikke lenger maktet å ta vare på sin sønn og at han nå måtte klare seg selv. Helt ute av stand til å kommunisere og med et sett usedvanlige sansegenskaper ble Kaspar Hauser en kuriositet for leger, sirkuspublikum og overklassen. Kaspars øyne var så ømfintlige at dagslyset drev ham til tårer.

Han enset varmen fra mennesker på flere meters hold.

Han kunne lukte hva som var i en flaske selv når korken satt på. Etter hvert som velmenende mennesker lærte Kaspar Hauser å snakke og skrive ble det klart hvilken grufull skjebne som hadde gitt han disse egenskapene.

Innelåst i en kjeller gjennom hele barndommen, hadde Kaspars verdensbilde bestått av et mørkt hulrom med en sprekk det kom mat gjennom.

18

Werner Herzogs film om Kaspar Hauser tar ikke for seg Hausers grusomme skjebne like mye som de konsekvenser det byr på å integreres i et 1800-talls samfunn når du i voksen alder enda ikke har forholdt deg til mer enn det et spebarn opplever i sin mors mage.

Ikke bare er sjokket over de nye og uante sanseopplevelsene en prøvelse, men samfunnets og de “normale” menneskenes behov for å assimilere det uregelmessige er en like stor påkjenning. Herzog har gang på gang i sine filmer minnet oss på at vi må akseptere menneskehetens vide og ofte uvanlige omfang, og Gåten Kaspar Hauser er intet unntak. I rollen som Kaspar Hauser finner vi den nesten like mystiske skuespilleren Bruno S. Likheten mellom karakteren han spiller og hans eget liv er slående. Som uønsket sønn av en prostituert ble han mishandlet så hardt at han ble midlertidig døv og sendt på mentalsykehus i en alder av tre år. Han har siden, etter flere opphold på institusjoner, lært seg å male og spille musikk. Da Werner Herzog gav ham hovedrollen i filmen om Kaspar Hauser, jobbet Bruno som gateartist.

Gåten Kaspar Hauser fikk tre priser ved Cannesfestivalen i 1975 og har blitt stående som en av de store klassikerne i den europeiske filmen.

FIGHT CLUB TORSDAG 07. NOV KL. 20:00 TIRSDAG 12. NOV KL. 20:30

Fight Club. Regi: David Fincher USA 1999. Engelsk tale, utekstet. DCP. 2t 19m.

How much can you know about yourself if you’ve never been in a fight?

Vår mann (Edward Norton) har en trygg kontorjobb og en stilig leilighet som skal definere hvem han er, men følelsesmessig er han tom. For å fylle livet sitt med noe, begynner han å oppsøke ulike støttegrupper. Så møter han Tyler Durden (Brad Pitt), en karismatiker som introduserer ham for slåssingens magiske verden. For vår mann blir rå nevekamper sikkerhetsventilen som hindrer ham fra å gå i luften.

I sine beste filmer, som blant andre teller Seven (1995) og The Social Network (2010), klarer David Fincher å gjøre temaer som kapitalisme, fremmedgjøring og ubehaget i kulturen til underholdning av aller beste merke. I Fight Club handler det også mye om vår tids mannsrolle. Hvorfor skal menn klemme hverandre når de egentlig vil slåss?

CINEMATEKENE I NORGE

19

CINEMATEKENE I NORGE

EARLY SPRING ONSDAG 20. NOV KL. 20:00 TIRSDAG 26. NOV KL. 18:00

Sôshun. Regi: Yasujiro Ozu. Japan 1956. Japansk tale, engelsk tekst. DCP, 2t 24m.

Om å ha alt og ingenting.

Sugiyama er en typisk japansk kontorrotte, en “sarariman”. Men han mistrives på jobb og sliter i forholdet til kona Masako. Når en vakker ung flørt på kontoret legger sin elsk på ham, griper han sjansen til forandring. Masako aner at noe er galt, men det er først når mannens elskerinne, satt ut av kollegaenes beskyldninger over å ødelegge et ekteskap, dukker opp hjemme hos dem, at får hun bekreftet mistankene. Sugiyama beslutter å gjøre bot og forlater byen for å bosette seg på landet.

20

På 1930-tallet laget Ozu flere “salaryman”-filmer: Disse gjenspeilte de vanskelige tidene dengang, men skildret også, og ikke uten snert, folks smålige sider som jo lett kommer til syne på en arbeidsplass.

Denne gangen ville han lage en film hvor hovedpersonen innser at han ikke har fått utrettet noe i livet sitt, så tittelen, som henspiller på de tapte ungdomsårene, er nokså ironisk.

BRAM STOKERS DRACULA ONSDAG 27. NOV KL. 20:15 TORSDAG 28. NOV KL. 20:15 SØNDAG 1. DES KL. 19:45

Bram Stoker’s Dracula. Regi: Francis Ford Coppola. USA 1992. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2t 8m.

Kom og la sansene bli overkjørt!

«Stjel fra de beste», sier Francis Ford Coppola i et intervju og det er tydelig noe han lever etter selv.

Hans filmatisering av Abraham Stokers milepæl innen den gotiske litteraturen er en samling av høydepunkter hentet fra 70 år med vampyrfilm.

Gary Oldman som Grev Dracula virker ved første øyekast som et underlig valg, som med sin magre kropp ikke minner særlig om de andre store rollefortolkerne; Bela Lugosi, Cristopher Lee og Frank Langella. Det tar ikke lang tid før man ser at Oldman var et godt valg: Det han mangler i fysikk, tar han igjen i originalitet og intensitet.

Med sine 40 millioner dollar ble dette den mest storslagne av alle Dracula-filmatiseringer. Kulisser, sett, kostymer, store navn, locations og utstyr bærer alt preg av at her er det ikke spart på noe. Filmen fikk tre oscars og det er betegnende hva den fikk de for; beste kostymer, beste make-up og beste lyd-effekter. I tillegg er Anthony Hopkins som Van Helsing minst like skummel som greven selv, og Tom Waits som gærningen Renfield er en ren fornøyelse.

Sadie Frost som Lucy glir superbt over fra uskyld til sensuelt monster. Til og med lengden på filmen er større enn noen annen filmatisering, så kom og la sansene bli overkjørt.

CINEMATEKENE I NORGE

21

22

ARKITEKTUR PÅ FILM Det er et stort engasjement for arkitektur i Bergen. Dette lar seg tydelig lese i avisenes kommentarfelt hver gang noe bygges, planlegges, rives, transformeres eller på en eller annen måte griper inn i våre fysiske omgivelser. At folk bryr seg om omgivelsene sine her i byen er en sterk underdrivelse. Arkitektur har en sentral del i våre liv, og det gjelder ikke bare her i byen – arkitektur omgir oss alle.

Derfor relanserer vi nå arkitekturfilmserien vår, denne gangen i samarbeid med Byarkitekten i Bergen kommune.

Her skal vi fortsette å vise nye og gamle internasjonale filmer fra øverste hylle, med arkitektur i fokus. Arkitekturen spiller en viktig rolle i filmhistorien, både som kulisser i bakgrunnen eller som hovedfokus på lerretet. Slik favner denne filmserien like bredt som arkitekturen selv, og viser både arkitektportretter og byutviklingsdokumentarer, men også klassikere innen fiksjonsfilm.

For kan du tenke deg Woody Allens Manhattan (1979) eller Fritz Langs Metropolis (1927) uten arkitekturen?

Ikke vi heller.

Denne filmserien er ikke bare ment for arkitekter og arkitektstudenter, byplanleggere og andre fagfolk, men for alle som er interessert i arkitektur og byutvikling. Eller bare i god film.

THE HUMAN SCALE

ONSDAG 16. OKT KL. 18:00

The Human Scale. Regi: Andreas Dalsgaard.

Danmark 2012. Dokumentarfilm. Digitalkopi.

1 t 17 min.

Hvordan skaper vi byer som gjør oss lykkelige?

For første gang i historien har vi tippet vektskåla.

I dag bor 50 prosent av verdens befolkning i byer, og med dagens urbaniseringstempo vil det øke til 80 prosent innen 2050. Hva gjør den kjølige, moderne megabyen med oss mennesker? Den anerkjente danske arkitekten Jan Gehl har i de siste femti årene observert hvordan det moderne bylandskapet hindrer mennesker i å møtes. Det menneskelige er satt til side, og bilen står i sentrum, Gehls tanker om å skape inkluderende byer med fotgjengere og syklister i fokus har bare blitt mer aktuelle med dagens miljøog klimaspørsmål.

The Human Scale er en reise i de mangfoldige utfordringene og løsningene som finnes i våre raskt voksende storbyer. Jan Gehls filosofi om å skape

nære, sosiale byrom har vært en grunntanke bak sykkelbyen København. I dag videreføres hans metoder i metropoler som New York, Melbourne, Dhaka og Chongquing i Kina.

Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Bergen kommune.

Det blir en kort innledning før filmen av Susanne Urban. Urban er arkitekt og byplanlegger og driver egen praksis, Urban Rabbe arkitekter. Hun har særskilt kunnskap om temaet The Human Scale handler om, og var blant deltagerne i Jan Gehl architects workshopsserie “Byer for mennesker” i 2011. Urban er en markant stemme i bergensdebatten og har lansert flere visjoner for byen.

Urban er også engasjert i deleøkonomi og var blant initiativtagerne til Bildeleringen i Bergen.

23

24 2

WHOSE CITY? ONSDAG 20. NOV KL. 18:00

Whose City? Regi: Hans Christian Post. Tyskland 2016. Tysk tale, englesk tekst. Digitalkopi, 53 min.

Whose City tar oss med på en meditativ reise gjennom de arkitektoniske diskursene i en post-gjenforent Berlin. Fra Postdamer Platz i vest til Alexanderplatz i øst, og fra den mannsdominerte konservative byplanleggingen på 90-tallet til en mer kjønnsbalansert og åpen plankultur. Filmen stiller spørsmål som er relevante for andre lignende byer som Berlin, som har hatt en historie med splittelse: hvordan kan man skape en ny identitet og velstand uten at

det skal gå på bekostning av eksisterende identiteter og behov, og hva slags rolle kan byplanleggeren ha i dette? Kan byen i det globaliserte forbli en by for alle eller er den dømt til å bli enda mer eksklusiv?

Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Bergen kommune.

ARKITEKTUR PÅ FILM

Miljøfilm er et pågående dokumentarprogram kuratert for å sette søkelys på viktige utfordringer som påvirker jorda.

Gjennom Internasjonal Uke markeres FN-dagen og bærekraftsmålene i tidsrommet 21. til 29. oktober. Ukens mål er å spre informasjon om FN, FNs bærekraftsmål og internasjonale spørsmål gjennom konserter, debatter, konferanser, familie- og barnearrangementer, utstilling og mye mer. Hold deg oppdatert – følg med på nettsiden til FN Bergen: www.fn.no/iubergen Cinemateket i Bergen er stolte av å delta i de ukelange aktivitetene og bidra med en visning av filmfestivalfavoritten Living the Change.

MILJØFILM:

living the change TORSDAG 24. OKT KL. 18:00

Living the Change: Inspiring Stories for a Sustainable Future. Regi: Jordan Osmond, Antoinette Wilson. New Zealand/Australia 2018. Dokumentarfilm. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 25min.

Noen ganger føles det som om de miljømessige, økonomiske og sosiale utfordringene som verden for øyeblikket står overfor er for store og for overveldende til å hanskes med av enkeltmennesker. Men hver og en av oss har styrken i oss til å gjøre en forskjell, og Living the Change ønsker å inspirere oss til å gjøre nettopp det. Ved å utforske løsninger på de globale krisene vi står overfor i dag - løsninger som hver enkelt av oss kan være en del av - presenterer filmen inspirerende historier om mennesker som tar initiativ til endringer i sine egne liv og lokalsamfunn.

Regissørene Jordan Osmond og Antoinette Wilson deler fortellinger fra reisene sine og intervjuer eksperter som kan forklare hvordan vi har endt opp der vi er i dag. Fra skogshager og biologiske toaletter, til samfunnsstøttet landbruk og timebanker, presenterer filmen en overflod av oppfinnsomme, men også praktiske måter å revurdere vår tilnærming til hvordan vi lever og hvordan vi selv kan bli den endringen vi ønsker å se i verden.

25

I serien CiB x presenterer vi et knippe engasjerende og (antakelig) provoserende dokumentarer og spillefilmer, utvalgt i samråd med nye og gamle venner. Slå deg sammen med en venn og ta dere tid til å diskutere det dere har sett etter visning – kanskje over kaffe og kake eller noe annet godt på Kafé Kippers!

CiB x

CiB x EKKO Cinemateket i Bergen og Ekko setter opp to filmer med humoristisk perspektiv på fest & klubb som en oppvarming til årets Ekkofestival.

Store ambisjoner, hedonistisk festing, økonomisk kaos, håpløs idealisme og en liten dose kommersiell suksess. I 24 Hour Party People blandes dramatikk og dokumentariske klipp til et hysterisk og humoristisk tidsbilde fra klubbmusikkens barndom. Samme kveld viser vi også kultklassikeren Human Traffic!

23. – 26. oktober arrangeres den 16. utgaven av Ekkofestivalen - festival for eksperimentell elektronisk musikk. Programmet går over fire dager på Troldhaugen, Domkirken og på Østre, med flere pop-ups i byen og med over 20 lokale og internasjonale artister på programmet. Mer info på ekko.no.

Obs: De som har kjøpt festivalpass slipper inn gratis!

26

24 HOUR PARTY PEOPLE TORSDAG 17. OKT KL. 20:15

24 Hour Party People. Regi: Michael Winterbottom. Storbritannia 2002. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 57min.

Anarchy in Madchester! Fra midten av 70-tallet til tidlig 90-tall var Manchester stedet der alt skjedde. Filmen begynner på en Sex Pistolskonsert i 1976. Så følger opp- og nedturene til Joy Division, New Order, Happy Mondays og hele rave-kulturen, før det blir kræsjlanding i dopmisbruk og økonomisk kaos 16 år senere.

Komiker Steve Coogan, i rollen som den legendariske plateselskapsgründeren Tony Wilson, er vår forteller. Regissør Michael Winterbottom briljerer med sin høyenergiske og fargerike stil. Dette er musikkhistorie, nostalgi, galskap og feststemning. I to ord: FOOKIN’ BRILLIANT.

HUMAN TRAFFIC TORSDAG 17. OKT KL. 18:00

Human Traffic. Regi: Justin Kerrigan.

Storbritannia 1999. Engelsk tale, norsk tekst.

35mm, 1t 39min.

Lider du deg gjennom uken for å leve stort i helgen? Da deler du skjebne med Jip, Lulu, Koop, Moff og Nina i Cardiff. De kan så vidt holde ut dustete kunder i klesbutikken eller å servere hamburger nummer tusen - så lenge 48 timer med fest frister når fredagen kommer.

Da blir den grå hovedstaden i Wales en eneste lang stripe med rave, rus, sex og drittpreik.

Ikke for at de fem kan glemme hverdagen selv om de lyssky festene trenger hjernen opp i et hjørne og klarsynet kommer tilbake tidligst søndag kveld.

Nei, Jip og Lulu har problemer med forhold.

Han har dalende selvtillit fordi han ikke har

CiB x

fått det til på lakenet i det siste. Lulu er deprimert fordi hun er så flink til å velge feil type menn. Nina og Koop har et herlig forhold, bortsett fra at han ikke stoler på henne.

Femtemann i gjengen, Moff, er langeren som mentalt befinner seg ute i Melkeveien et sted.

Han har dessuten gjort onani til en dyr hobby.

Alt i alt er denne vennegjengen verken verre eller bedre enn andre ungdommer som ikke orker å bli voksne riktig ennå. De tar’n bare litt lenger ut.

27

blow-up TORSDAG 14. NOV KL. 18:00 SØNDAG 24. NOV KL. 17:00

Blow-Up. Regi: Michelangelo Antonioni. Storbritannia, Italia, USA 1966. Engelsk tale, utekstet.

35mm,1t 50min.

I Blow-Up møter vi den unge og suksessrike fotografen Thomas. Han lever et nokså fritt og utsvevende liv i Londons kunstnermiljø på midten av 60-tallet. Under en tur i en park tar han noen tilfeldige bilder, og når han senere fremkaller filmen får han mistanke om at han er blitt vitne til et mord. Som besatt forstørrer han deler av bildet, men jo mer han forstørrer, jo grovere blir detaljene. Til slutt sitter han igjen med en samling av utydelige fragmenter, små kunstverk, løsrevet fra den opprinnelige sammenhengen.

Antonionis film er på den ene siden en spennende thriller, og samtidig et oppgjør med kunstens og spesielt filmskaperens rolle som formidler. Thomas er sin egen regissør. Han ser verden gjennom kameralinsen og monterer sin virkelighet i filmstudioet. Gjennom kameraet distanserer han seg fra verden, det blir hans redskap til å holde virkeligheten fra livet.

28

CiB x

Konflikten oppstår når han tvinges til oppgjør med sitt eget illusoriske verdensbilde.

Filmen presenteres i samarbeid med Mørkerommet.

Om Mørkerommet Mørkerommet er et fotokollektiv og samlingspunkt for unge amatørfotografer som fremmer kunstnerisk og teknisk utvikling. Vi er også en plattform der fotografer kan få opplæring i fremkalling og printing i mørkerom, samt få muligheten til å få sine fotografier stilt ut eller på trykk.

Mørkerommet ønsker å tilby fotointeresserte en god filmopplevelse med filmer som omhandler foto på et større lerret, både som underholdning og inpirasjon, men også som en mulighet til å lære mer om fotografiets historie.”

CiB x

THE WILD BUNCH TIRSDAG 17. DES KL. 18:00

CiB x

The Wild Bunch. Regi: Sam Pekinpah. USA 1969.

Engelsk tale, norsk tekst. DCP, 2t 25min.

Et mektig epos som muligens satte et siste punktum for western-sjangeren Året er 1913. En hensynsløs bande rir inn i en søvnig amerikansk småby for å rane den lokale banken. En gruppe hodejegere har forskanset seg på taket, og på vei ut blir ranerne møtt av et tett kuleregn. Byens sivile havner midt i skuddlinjen. Banden slipper unna og flykter sørover, der de havner midt oppe i den meksikanske revolusjonen.

På overflaten handler The Wild Bunch om de siste krampetrekningene til den klassiske amerikanske lovløse. Det er omveltningens tid, en overgang fra natur til kultur. Men samtidig er Peckinpahs film også en samtidskommentar.

Det hviler en antiautoritær ånd over filmen, og mange mente at den kritiserte den voksende volden mot hjemlandets student-opprørere og den blodige intervensjonen i Vietnam. På den annen side fantes det også dem som opplevde filmen som både reaksjonær og voldsglorifiserende.

Kunstnerisk sett er The Wild Bunch like vital i dag som i 1969. Peckinpahs behandling av den typiske shoot-out-scenen var skoledannende, med hyppig bruk av slow-motion, geografisk forvirring og frenetisk klipping.

Filmen presenteres i samarbeid med Universitetet i Bergen.

29

30

Bergen sameforening fyller femti år i 2019, og i den forbindelse ønsker vi å markere jubileet med en ukelang filmserie bestående av et utvalg essensielle samiske filmer.

samisk filmuke

Serien presenteres i samarbeid mellom Bergen sameforening og Cinemateket i Bergen.

Om Bergen sameforeing Bergen sameforening (BSS) ble stiftet i 1969 og har i år sitt 50-års jubileum. BSS er tilsluttet Norske samers riksforbund (NSR). NSR arbeider for å fremme likeverd, solidaritet og fredelig sameksistens mellom folk og folkegrupper og respekt for menneskets avhengighet av naturen.

En viktig oppgave for BSS er å synliggjøre og formidle samiske saker, kunst og kultur til innbyggerne i Bergen.

KAUTOKEINOOPPRØRET TIRSDAG 22. OKT KL. 20:00 SØNDAG 27. OKT KL. 17:00

Kautokeino-opprøret. Regi: Nils Gaup. Norge 2007.

Samisk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 36min.

Kautokeino-opprøret er en film om foranledningen til opprøret som over 50 samer stod bak i 1852.

Samene drepte lensmannen og handelsmannen i Kautokeino, og slo ned både prest og andre beboere der. I rettsaken etterpå ble sytten kvinner og elleve menn dømt, og to av opprørerne ble halshugd.

Filmen forteller om samenes situasjon før opprøret. Inspirert av den svenske predikanten Læstadius, etablerer de egen handelsvirksomhet og egen religiøs virksomhet. For handelsmannen i Kautokeino og presten betyr dette liten omsetning og tomme kirker.

Presten, som er øverste myndighet på stedet, svarer med å arrestere hovedmennene bak virksomheten. Dermed lammes også selve eksistensgrunnlaget for samene: Uten mennene klarer de ikke å passe på reinen som de lever av. Rettsaken som følger med idømmelse av lengre fengselsopphold for enkelte og betaling av rettsomkostninger, får samene til å gjøre opprør mot myndighetene.

KILL BULJO TIRSDAG 22. OKT KL. 18:00 SØNDAG 27. OKT KL. 19:15

Kill Buljo. Regi: Tommy Wirkola. Norge 1997.

Norsk tale, utekstet. 35mm, 1t 33min.

Forlovelseskaffen til Jompa Tormann ender skjebnesvangert. Den ukompliserte og gifteklare samen blir brutalt skutt ned.

Samtlige gjester, inkludert bandet Banana Airlines havner i skuddlinjen og stryker med. Den same- og kvinnehatende politimannen Sid Wisløff settes på saken. Sammen med kollega Unni Formen og den samiske veiviseren Peggy Mathilassi starter han jakten på de skyldige. Men Jompa overlevde… Han vet hvem som sto bak massakren og vil han ha hevn.

Blodig hevn…

samisk filmuke

31

joikefeber ONSDAG 23. OKT KL. 18:00

Joikefeber. Regi: Ellen-Astri Lundy. Norge 2014.

Norsk tale, utekstet. DCP, 57min.

Dokumentarfilm om joik av Ellen-Astri Lundby og Beate Bursta.

På en humørfylt og innsiktsfull måte forteller filmen om hvordan joik oppstår og blir til, om hvordan man joiker – og hvem man kan joike.

I filmen møter vi regissørens datter, den unge musikkeleven Ylva fra Oslo som vil lære seg å joike, og vi opplever hennes møter med samiske stjerner som Mari Boine, Johan Sara jr og Ole Larsen Gaino. Gjennom joiken nærmer Ylva seg en samisk identitet.

I regissørens forrige film Min mors hemmelighet (2009) etterforsket Ellen-Astri Lundby sin mors fortielse av deres samiske bakgrunn. I Joikefeber er det datteren som tar arven tilbake. Filmen er lagd i en underholdende blanding av ulike filmstiler og sjangere bl.a med sjarmerende joikemusikkvideoer i stumfilmstil.

samisk filmuke

32

sameblod ONSDAG 23. OKT KL. 20:00 Sameblod Regi: Amanda Kernell. Sverige 2016.

Svensk og samisk tale, norsk tekst. DCP, 1t 50min

“En av årets beste nordiske filmer.” Natt & Dag Sameblod er et drama fra 1930-tallet og skildrer undertrykkelsen av samer sett fra en samejentes perspektiv. Elle Marja er tenåring og blir tvunget til å gå på en internatskole, der hun blir utsatt for rasebiologiske undersøkelser. Det forventes at Elle Marja skal overta reindriften i familien, men i stedet drømmer hun om et annet liv og universitetsstudier. For å få til det, må hun bryte alle bånd med sin familie og sin kultur.

Sameblod var Amanda Kernells spillefilmdebut og den første sørsamiske spillefilmen noen gang. Filmen har fått strålende mottakelse overalt der den har blitt vist og har vunnet en rekke priser etter premieren i Venezia i september 2016.

FIGHT FOR YOUR

RIGHT

Cinemateket i Bergen ønsker å være et sted for engasjert dialog om trusler mot menneskerettigheter og utfordringer mot borgerlige friheter. I vår nye årelange filmserie, FIGHT FOR YOUR RIGHT, vil vi utforske spørsmål om rasemessig rettferdighet, seksuelle og reproduktive rettigheter, virkningen av massefengsling, og innvandring.

TOLV EDSVORNE MENN

ONSDAG 30. OKT KL. 18:00 TORSDAG 31. OKT KL. 18:00

12 Angry Men. Regi: Sidney Lumet. USA 1937.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 36min.

Tolv edsvorne menn starter idet dommerens rettsbelæring er over og juryen trekker seg tilbake for å avgjøre skyldspørsmålet. Det virker som en soleklar sak for juryen: En ung gutt fra slummen har drept sin far med kniv. Bevisene aktoratet har lagt frem er entydige i sin tale: Gutten er skyldig i en forferdelig ugjerning og bør straffes deretter. Det skulle bare være en formalitet å sende gutten til den elektriske stolen, men til elleve av juryens medlemmers forbauselse er det én person som mener det er rom for tvil. Henry Fonda er mannen som vil se litt nærmere på bevisene før de avgjør den unge guttens skjebne. Tolv edsvorne menn er en eneste lang stigende dramaturgisk kurve som dirrer av spenning.

Temperaturen er høy blant de tolv mennene som ikke får lov til å forlate rommet før de har bestemt seg. Fornærmelser og beskyldninger sitter løst idet de dissekerer saken. Karakterene blottlegger seg og stiller seg lagelig til for utstudert munnhuggeri. Slik en av de fordomsfulle eldre herrene gjør da han forsøker å overbevise de andre om at ungdommer fra gettoen er fødte drapsmenn: ”He don’t even speak good English!”, hvorpå den lavmælte europeiske innvandreren irettesetter grammatikken på gebrokkent: ”He doesn’t even speak good English”.

Reginald Roses manuskript, som egentlig var skrevet for fjernsynsteater, er spekket med slike subtile trefninger. Regissør Sidney Lumet følger opp med intense nærbilder og dramatisk komposisjon, og hever stykket til å bli et av filmhistoriens beste rettssalsdramer.

33

É

FO

N

ATTERMAT F I R

HENRY FOOL

34

LØRDAG 26. OKT KL. 13:00 Obs: Filmen vises på Litteraturhuset i Bergen.

Henry Fool. Regi: Hal Hartley. USA 1997.

Engelsk tale, engelsk tekst. Digitalkopi. 2t 17min.

Tormod Haugland innleder filmvisningen.

Karakterene i Henry Fool har islett fra Faust og Kaspar Hauser. Simon er en enkel og enfoldig arbeider som jobber på et søppelanlegg. Den dagen han sårt trenger en venn dukker Henry opp. Henry lærer ham å snakke, å uttrykke seg, å lengte, å ville, å begjære og hvordan skaffe seg stygge og grisete behov. For Hal Hartley-kjennere føyer denne filmen seg inn i det sporet som ga Hartley mange beundrere.

Filmen er full av korte og konsise replikker som leveres med fantastisk presisjon og rytme. Tormod Haugland har valgt filmen og holder en kort innledning før filmvisningen.

Cinemateket samarbeider med Litteraturhuset om en serie vi har kalt “Forfattermatiné”, der vi inviterer en forfatter til å velge seg en film som skal settes opp som en matinévisning en lørdag i løpet av høsten.

É

FO

ATTERMAT F I R

N

Forfatteren inviteres til å forberede en innledning til filmvisningen på 10 min, der de grunngir sitt valg og forteller litt om sitt eget forhold til filmen.

Obs: Filmene i denne serien vises på Litteraturhuset i Bergen.

SYSKONBÄDD 1782 LØRDAG 30. NOV KL. 13:00 Obs: Filmen vises på Litteraturhuset i Bergen.

Syskonbädd 1782. Regi: Vilgot Sjöman.

Sverige 1966. Svensk tale, engelsk tekst.

Digitalkopi. 1t 37min.

Cecilie Løveid innleder filmvisningen.

Sverige 1782 under Gustaf III: Jacob vender tilbake til familiegodset i Sörmland etter flere år i utlandet. Søsteren Charlottes ekteskapsplaner med Baron Alsmeden utløser en urimelig sjalusi hos ham, og de to søsknene oppdager snart at det ikke bare er søskenkjærlighet de føler for hverandre. Cecilie Løveid har valgt filmen og holder en kort innledning før filmvisningen.

35

. spesialvisning pa 35mm:

once upon a time in... hollywood TIRSDAG 29. OKT KL. 18:00 SØNDAG 03. NOV KL. 17:00

Once Upon a Time… in Hollywood. Regi: Quentin Tarantino. USA 2019. Engelsk tale, utekstet.

35mm, 2t 45m.

Eksklusive visninger av Quentin Tarantinos nyeste film – på 35mm!

En ny film fra Quentin Tarantino er alltid en begivenhet. Denne gangen har han laget et fantastisk, sprudlende, uforutsigbart overskuddshorn av en film som utspiller seg i Los Angeles i 1969, hvor den avdankede tv-skuespilleren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og hans stuntmann Cliff (Brad Pitt) strever med å holde hodet over vannet. Ved en tilfeldighet kommer de i kontakt med både 36

Roman Polanski og hans skuespillerkone Sharon Tate, og med Charles Manson og hans følgere, som holder til på Spahn Movie Ranch, som brukes som innspillingssted for lavbudsjetts westernfilmer.

Once Upon a Time… in Hollywood er et entusiastisk kjærlighetsbrev til Hollywood og til populærkulturen på 60-tallet, med fantastiske rolleprestasjoner, velskrevet og morsom dialog og et veldig inspirert soundtrack.

Once Upon a Time… in Hollywood er spilt inn på 35mm analog film, og vi viser den eksklusivt i dette formatet på Cinemateket.

film &

PSYKOANALYSE

TORSDAG 21. NOV KL. 18:00

THE PHANTOM THREAD

The Phantom Thread. Regi: Paul Thomas Anderson USA 2017. Engelsk tale, norsk tekst.

DCP, 2t 11m.

Bergen Psykoanalytiske Forum er stiftet til fremme for psykoanalytisk tenkning. Foreningens formål er å stimulere til forskning og arrangement som tydeliggjør verdien av psykoanalytisk psykoterapi og tenkning.

Filmen The Phantom Thread fremstår umiddelbart som et kostymedrama. Psykologspesialist Kjell Grønnevik vil snakke om hvordan den i møte med psykoanalysen blir til en beretning om narsissisme som et fengsel, der det å kunne elske, trenge og ta imot noe fra et annet menneske virker umulig. André Greens begreper om den døde mor og hvit sorg er stikkord til nye perspektiv omkring filmens psykologiske tematikk.

The Phantom Thread er et mesterverk av Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will be Blood) med Daniel Day-Lewis i sin aller siste rolle.

Handlingen utspiller seg i London på 1950tallet, hvor en fasjonabel moteskaper ved navn Reynolds Woodcock kler opp byens sositetskvinner. Han følger strenge selvpålagte rutiner, og selv om han er en kvinnebedårer, slipper han ingen innpå seg. Han siste flamme er den unge servitrisen Alma, som han på Pygmalion-vis forvandler til en blomstrende kvinne.

Som vanlig mister Reynolds etter hvert interessen i prosjektet, og forbereder seg på å gå videre. Men Alma lar seg ikke kue, og Reynolds forstår snart at det bor langt sterkere krefter i henne enn han først hadde trodd. Filmen ble nominert til seks Oscar.

37

38

Syriske filmdager Syriske filmdager så dagens lys i Danmark i august 2018. Under festivaldirektør Mazen Haj Kassems ledelse, ble den første utgaven en stor suksess. I år utvider festivalen til Norge.

Før krigen var Syria et fredelig land med et komplekst og mangfoldig kulturliv.

Folk drakk øl i solen, dro på stranden og levde liv som nok ikke skiller seg så mye fra våre egne. Siden krigens utbrudd har Syria utelukkende blitt visst til som en krigssone, som en kilde til masseflukt og katastrofer.

Syriske filmdager tar sikte på å vise fram spennvidden i syrisk kultur gjennom ny film av syriske filmskapere. Filmene dekker høyst ulike temaer, og gir innsikt i en variert og rik kultur gjennom filmkunst fra en del av verden som berører oss sterkt, men som vi vet svært lite om.

39

40

My Favourite Fabric ONSDAG 6. NOV KL. 18:00

Mon tissu préféré. Regi: Gagya Jiji. Frankrike/ Tyrkia/Tyskland 2018. Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 35m.

Filmen skildrer en ung jentes søken etter personlig frihet i et kaotisk Damaskus i år 2011. Hennes mor tror at friheten er å finne i et vellykket ekteskap, med noen som kan gi henne muligheten til et nytt liv utenfor Syria. Jenten drømmer om en annen form for frihet: sensuell, modig og fargerik. I likhet med klærne hun selger i butikken hvor hun jobber, og favorittklesplaggene som moren — uten hennes tillatelse — ødela for å sy søsterens bryllupskjole, består hennes frihet av ulike materialer.

Syriske Gagya Jijis første film uttrykker en intern revolusjon, og er et manifest til friheten til å drømme. Filmen hadde premiere i «Un Certain Regard»-programmet under årets filmfestival i Cannes.

In turbulent Damascus in 2011, a young girl is seeking her personal freedom. Her mother believes that this freedom will come with a successful marriage to someone who lives away from Syria and will give her a chance for a new life. The girl however dreams of a different freedom, sensual, bold, colorful, made of various fabrics like her favorite clothes , the ones she sells at the store where she works or those that, without her permission, her mother ripped apart in order to make a dress for her sister, since she did find someone to marry.

Syrian Gagya Jiji’s first feature is a statement of internal revolution, a manifesto for the freedom of dreams. The film premiered in “Un Certain Regard” at Cannes Film Festival. A.D.

The Borrowed Dress TORSDAG 7. NOV KL. 18:00 Toub El Irra Regi: Gagya Jiji. Syria 2018.

Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 54m.

The Cord TORSDAG 7. NOV KL. 18:00

Filmen følger åttiåringen Susu. Hennes syv barn har alt flyktet fra Syria, og hun er selv i ferd med å flykte fra Damaskus til sin datter i Dubai. En av hennes døtre har fått innvilget asyl i Norge, og Susu reiser til Beirut for å si farvel, kanskje for siste gang.

For å komme til Norge blir datteren nødt til å forlate sin tenåringssønn i Beirut, men makter hun å gjøre det for sin egen sikkerhets skyld? Samtidig lengter Susu tilbake til sitt hjem i Damaskus. Hun ønsker å dø hjemme, i huset hvor hun og hennes familie har levd i femti år. Filmen er en rørende fortelling om identitet, og om å stilles ovenfor en rekke umenneskelige valg, om å rives mellom følelser og kald logikk. I et intervju med Alarabiya har regissør Leen Al-Faisal fortalt at menneskene som skildres i filmen er hennes egen familie.

Al-Habl Al-Serri. Regi: Allaith Hajjo. Syria 2018. Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 21m.

Nadas fødsel setter i gang en måned før termin. Ektemannens bil er ute av stand, og en snikskytter forhindrer jordmoren fra å komme dem til unnsetning. Etter å ha blitt tvunget til å ta i mot sitt barn i bagasjerommet på bilen, bestemmer ektemannen seg for å ta en overraskende hevn over snikskytteren.

Nada goes into labor a month before expected. Her husband’s car has been out of order and a sniper is preventing the midwife, who lives on the other side of the neighborhood, from helping them. Forced to deliver his baby in the trunk of his car, the husband decides to take revenge on the sniper in an unimaginable way.

We follow 80-year-old Susu, whose 7 children have fled Syria, and she has to move from Damascus to Dubai to her daughter’s family. However, her second daughter has been granted asylum in Norway, and Susu travels to Beirut to say goodbye. The daughter has to leave her teenage son in Beirut as an illegal refugee, but can she do it for her own safety? All the while Susu longs for her home in Damascus, where she wants to die in the house she has created with her family for 50 years. A poignant tale of human eye-level about identity, and of being faced with a series of inhuman choices that are beyond their control. Director Leen Al-Faisal tells that this documentary is based on a real story that deals with her and her family, even the participants in the film are Leen’s family members.

Syriske filmdager 41

Another News Story SØNDAG 10. NOV KL. 17:00

Another News Story. Regi: Orban Wallace.

Storbritannia 2017. Engelsk tale, utekstet.

DCP, 1t 35min Another News Story ble filmet under den syriske flyktningekrisen i 2015. Filmen følger flyktninger fra den greske øya Lésvos, og deres ferd gjennom Ungarn og Kroatia i søken etter et bedre liv i Europa.

Filmen dokumenterer en farefull og fysisk anstrengende reise, preget av byråkratiske og politiske hindringer og enorm usikkerhet. Den britiske regissøren retter også søkelyset mot verdens medier, hvis oppgave det er å dekke den humanitære katastrofen som utspiller seg. Er det mulig å skille mellom en god historie og sensasjonalisme?

Another news story was filmed during the Syrian refugee crisis in 2015. Wallace’s film follows refugees from the Greek island of Lesbos, to Hungary and Croatia and throughout Europe for a hope of a better life. The film shows a journey filled with physical effort and dangers, bureaucratic and political obstacles, and tons of uncertainty. The British instructor also focuses on the world media, whose task is to cover the humanitarian tragedy that comes before them. With the chaotic 24/7. professional objectivity. Is it possible to distinguish between a good story and sensationalism? Or confused, are you just looking for a new news?

42

Zeina SØNDAG 10. NOV KL. 19:00

Zeina. Regi: Maan Aljouma. Syria 2018.

Arabisk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 2m.

Zeina har kommet fram til sin sårede ektemann, en soldat. De to er fanget i en syrisk by under en våpenhvile. Zeina har med seg et kamera, og hun bruker det til å dokumentere det ufrivillige oppholdet i byen. Etter hvert som kameraets minnekort fylles opp, blir hun nødt til å slette minner fra deres tidligere samliv. Ved hjelp av tilbakeblikk får publikum ta del i parets historie, og i minnenes enorme kontrast til deres nåværende sårbarhet og usikre fremtid. Filmen er basert på regissørens egen historie, og gir et unikt og gripende innblikk i hva krig gjør med kjærlighet og mellommenneskelige forhold.

Zeina has arrived at her wounded husband who is a soldier. They are trapped in a city in Syria with a ceasefire, and Zeina has brought her camera, which is a gift from her husband. She films everything they experience during their involuntary stay in the city, to be able to document it later. However, the memory card becomes full and she must eventually erase their memories from their lives together before. In flashbacks, the audience relives the memories with the couple, and this contrasts with their fragile present and uncertain future. The film is based on the director’s own story and provides a unique and gripping insight into what war does to the love and relationship between people.

Syriske filmdager

43

EN SJANSE TIL!

Gikk du glipp av disse på BIFF? Her er en ny sjanse til å se dem på stort lerret!

HIGH LIFE ONSDAG 13. NOV KL. 20:00 SØNDAG 17. NOV KL. 19:15

High Life. Regi: Claire Denis. USA / Frankrike / Tyskland / Storbritannia / Polen 2018. Engelsk tale, utekstet.

DCP, 1t 53m.

Claire Denis’ nyeste film er en science fiction-gåte med Robert Pattinson og Juliette Binoche i sentrale roller.

Ut fra skuespillerne og sjangertilhørigheten å dømme skulle man kanskje tro at High Life var Claire Denis’ så langt mest tilgjengelige verk, men det er ikke nødvendigvis tilfelle. Hennes siste film er preget av den sedvanlige, fragmentariske fortellerstilen hun er kjent for, og også her flørter erotikken og volden med hverandre – gjerne i sjokkartede øyeblikk. Samtidig er filmens premiss nokså enkelt å forholde seg til og skaper en spennende grobunn for mellommenneskelige relasjoner. Og det gror virkelig i High Life; av følelser, kroppsvæsker og buskvekster, i kontrast til de kliniske omgivelsene inne i romfartøyet.

44

Noen dødsdømte kriminelle er sendt ut i verdensrommet på et vanskelig oppdrag. Målet er å finne en alternativ energikilde og å underveis delta i eksperimenter knyttet til menneskelig reproduksjon.

Den dominerende, men sensuelle Dr. Dibs (Binoche) styrer mannskapet med jernhånd – kledd i sorte hansker og med sprøytespissen innen rekkevidde.

I filmens begynnelse ser vi Monte (Pattinson) i ensomhet på romfartøyet, der han – frivillig eller ufrivillig – har tatt på seg ansvaret for en liten jente.

Når fortellingen deretter tar et solid hopp tilbake i tid blir vi kjent med de andre kriminelle, før vi får se hvordan Monte endte opp som eneste mannskap igjen på den uhyggelige farkosten.

Såkalte sorte hull i universet har lenge vært en kime til nysgjerrighet og redsel. I april i år kunne vi for første gang se et fotografi av et ekte, slikt hull. Også i High Life spiller et sort hull en vesentlig rolle; både som et fysisk fenomen der man muligens kan sanke energi, og som en inngang til eksistensiell undring.

Denis’ og kunstneren Ólafur Eliasson har skapt et hull med mørkt sentrum og lysende omkrets – ikke ulikt det som senere dukket opp i det reelle fotografiet. Ifølge Denis selv er ikke dette tilfeldig, ettersom hun jobbet tett med den franske fysikeren Aurélien Barrau.

ECHO TORSDAG 05. DES KL. 18:00 TIRSDAG 10. DES KL. 18:00

Echo. Regi: Rúnar Rúnarsson. Island 2019. Islandsk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 19m.

En skoleavslutning som drukner i et hav av lysende mobiltelefoner når alle de overivrige foreldrene skal filme sitt eget barn. Ansatte som danser til «Jingle Bells» mellom dyreskrotter på et slakteri. En jente som hjemme hos sin pappa møter stesøsteren for første gang. Noen ungdommer som stjeler øl fra en nyttårsfest. Echo er en film sammensatt av 56 korte scener, hver bestående av én enkelt kamerainnstilling. Klippene er sortert kronologisk fra midten av desember til starten på det nye året, og har tilsynelatende ikke har annet til felles enn at de foregår på Island. Med et så begrenset utgangspunkt kan man forestille seg en monoton og kjedelig film, men bredden i historiene som fortelles og menneskene vi møter skaper et rørende og morsomt kaleidoskop av øyeblikk fra sagaøya.

Der regissør Rúnar Rúnarsson tidligere har laget mer tradisjonelt fortalte spillefilmer som Ildfjell (2011) og Småfugler (2015), kan man kanskje si at Echo nærmer seg dokumentarfilmen i sin observerende og episodiske stil. Filmens små glimt inn i juletradisjoner og hverdagsliv gir i alle fall inntrykk av å gi et realistisk bilde av Island i dag, i den grad at

man vel må kunne si at det er Island selv som er filmens hovedperson. Men hver av de små fortellingene gir også et lite innblikk i noe større, et ufortalt univers som setter publikums fantasi i sving og som hinter om at det ligger en historie der et sted i fragmentene. Det handler om fellesskap, familie, ensomhet, melankoli – små glade barn på babysvømming og en senil mann som feirer jul på sykehjem, men også humor og håp – som i scenene med tre fylliker som diskuterer reglene for monopol eller samtalen mellom to sykepleiere og en narkoman.

Dialogen er, på samme måte som karakterene og situasjonene de befinner seg i, utrolig presis og autentisk og samtidig full av lag. Rúnarsson nikker til sine svenske kolleger Ruben Östlund og Roy Andersson både i det visuelle, med dunkle farger og enkle linjer, og i måten han blander det underfundige og nesten sketsj-aktige med det dypt menneskelige.

Til tross for noen få sær-islandske trekk (det er nok ikke mange norske julemiddager hvor man krangler om hvalkjøtt på menyen), er Echo et speil for hele Norden i dag, og en film man gjerne kan se før man starter med sine egne juleforbederedelser.

EN SJANSE TIL! 45

46

ESSENSIELLE

KLASSIKERE Cinemateket i Bergen handler om essensielle filmer og kino-opplevelser som blir med deg ut av kinosalen. Det kan være filmer som inspirerer i kraft av sin skjønnhet; filmer som vekker de store følelsene; filmer som utfordrer våre oppfatninger eller som gir nye innsikter.

Cinemateket er heldig som har tilgang til store filmarkiver, både i Norge og rundt om i verden. I disse arkivene ligger all verdens fantastiske filmhistorie som bare venter på å bli tatt frem og vist på kinoer som Cinemateket. Under headingen Essensielle klassikere henter vi frem de udødelige filmene, de som ses av nye generasjoner og som får ny mening i møte med en annen tid enn den de ble laget i. Dette er filmene som til tross sin alder aldri blir gamle, og som er med på å definere begrepet essensiell film.

47

MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL Kong Arthur og hans ikke alt for tapre riddere møter mange tåpelige hindringer i jakten på Den hellige gral. Idioti og vanvidd fra kongene av syk humor, Monty Python.

Aldri har vel en gruppe så intelligente mennesker funnet på så mye tull som Monty Python gjorde i sin første spillefilm. Riddere som fortsetter å slåss selv om de har fått alle lemmene kappet av, pyrotekniske trollmenn, morderiske kaniner og et bryllup som får “The Red Wedding” i Game of Thrones til å virke som en søndagsfrokost hos bestemor. Monty Python and the Holy Grail er ikke bare tidenes morsomste ridderfilm, den er en av tidenes morsomste filmer overhodet.

48

BLUE VELVET I likhet med Twin Peaks handler Blue Velvet om hva som skjuler seg under den amerikanske middelklassens velstelte, veltilpassede fasade.

Etter å ha funnet et avkuttet menneskeøre på et jorde, begynner naive Jeffrey (Kyle Maclachlan) å utforske en ukjent underverden av dop, kriminalitet og perversjoner. Snart er han del av et trekantdrama med den masochistiske nattklubbsangerinnen Dorothy (Isabella Rossellini) og den skremmende sosiopaten Frank (Dennis Hopper).

Det er ikke uten grunn at Blue Velvet ble en av 1980-tallets mest omdiskuterte filmer. Her møtes dag og natt, det vakre og det forstyrrende, det rene og det råtne. David Lynchs evigaktuelle påstand er at disse motsetningene finnes i ethvert menneskesinn.

Monty Python and the Holy Grail.

Regi: Terry Gilliam & Terry Jones. Storbritannia 1975. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 32m.

Blue Velvet. Regi: David Lynch.. USA1986.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 20m.

ONSDAG 13. NOV KL. 18:00 SØNDAG 15. DES KL. 19:15

TORSDAG 14. NOV KL. 20:30 TIRSDAG 19. NOV KL. 18:00

ROMEO OG JULIE BEASTS OF THE SOUTHERN WILD I Beasts of the Southern Wild møter vi seks åringen Hushpuppy, som bor med sin fordrukne far i den lille kystbyen Bathtub. Når faren blir syk, og en storm legger byen under vann, må hun ut i verden for å finne sin mor.

Et fyrverkeri av en film, som ble kåret til Beste film på årets Sundance-festival. Litt senere tok den Cannes filmfestival med storm. Der mottok den Camera d’or-prisen for beste debutfilm, i tillegg til filmkritikerprisen. Filmen har siden blitt et fenomen på kino i USA og mottok nylig 5 av 5 stjerner fra det prestisjetunge filmmagasinet Empire som kalte den “beautiful, funny, timely and tender, this is the American arthouse movie of the year”.

Nino Rota står for filmmusikken i denne klassikeren som vant Oscar for beste foto og beste kostymedesign. Den fikk også en rekke andre nominasjoner, inkludert beste film.

Når du legger til en omdiskutert opptreden av de vakre tenåringene Olivia Hussey og Leonard Whiting, er Franco Zeffirelli sin versjon av Romeo og Julie fra 1968 en fryd for øyne og ører og kanskje den beste filmatiseringen av et Shakespeare-drama som noensinne er laget.

Zeffirelli har hatt stor suksess som regissør og produsent av filmer, tv-serier og opera. Han har stått for et utall kritikerroste verk og kassasuksesser og har blant annet hatt oppsetninger ved Metropolitan Opera. Zeffirelli er til og med adlet i Storbritannia (som den første italiener som har mottatt denne æresbevisningen). Romeo og Julie forblir likevel hans mest populære verk og det han oftest blir forbundet med. Ingen bør gå glipp av muligheten til å se denne filmen på stort lerret!

Beasts of the Southern Wild. Regi: Benh Zeitlin. USA 2012.. Engelsk tale, norsk tekst.

DCP, 1t 31min.

Romeo & Juliet. Regi: Franco Zeffirelli. Storbritannia/ Italia 1968. Engelsk og fransk tale, norsk tekst. 35mm. 2t 18m.

TIRSDAG 19. NOV KL. 20:30 SØNDAG 24. NOV KL. 19:30

TORSDAG 05. DES KL. 20:00 TIRSDAG 10. DES KL. 20:00 49

God fi It’s a Wonderful Life SØNDAG 08. DES KL. 19:00 / TORSDAG 12. DES KL. 18:00 / ONSDAG 18. DES KL. 20:15

It´s a Wonderful Life. Regi: Frank Capra. USA 1947.

Engelsk tale, utekstet. DCP, 2t 9min.

I It’s a Wonderful Life forteller Frank Capra nok en gang om det hederlige, vanlige mennesket, og ingen kunne fortelle slike historier bedre enn ham.

Pliktoppfyllende George Bailey har lagt sine egne drømmer til side for å drive videre familiens husbank etter farens død. Jobben og den beskjedne økonomiske avkastning gjør ham med årene desillusjonert, og i tillegg blir han uskyldig mistenkt for økonomisk kriminalitet. Skammen og fortvilelsen fører ham til randen av selvmord. Ikke bare venner må hjelpe til for å få ham på andre tanker, også engler må gripe inn for at han skal innse at livet er fantastisk, og at verden ville vært et fattigere sted uten hans bidrag.

Da It’s a Wonderful Life hadde premiere julen 1946, ble den ingen suksess, folk syntes filmen var for deprimerende. Ved en administrativ glipp ble ikke rettighetene til filmen fornyet da disse løp ut på 70-tallet, og den ble offentlig eiendom – noe tv-stasjoner i USA benytter seg flittig av. For filmen medførte det økt interesse og klassikerstatus.

Julen er tiden for de enkle budskap, og ingen kan unngå å bli rørt når Bailey kommer til erkjennelsen av at livet er herlig, tross alt.

50

filmjul!

Love Actually SØNDAG 01. DES KL. 17:00 TIRSDAG 03. DES KL. 18:00

Love Actually. Regi: Richard Curtis. Storbritannia 2003. Engelsk tale, norsk tekst. DCP, 2t 10min.

Den ultimate romantiske komedien.

Fra skaperne av Notting Hill og Bridget Jones’ dagbok kommer en av det siste tiårs fremste juleklassikere. Denne sjarmerende og småfrekke komedien følger opp- og nedturene i forholdene til et tilfeldig utvalg mennesker i London, i de hektiske ukene opp mot julehøytiden. Love Actually er en av våre mest populære juleklassikere, og i år som i fjor og årene før der kan du se den i kinosalen hos oss for å virkelig koble av fra det hektiske julestresset. For husk; “Love actually is all around...”

Visningene av Love Actually vil være strikkekino!

Det er lov å komme uten strikketøy også, og det vil heller ikke være helt mørkt i salen.

Scrooged ONSDAG 11. DES KL. 18:00 ONSDAG 18. DES KL. 18:00

Scrooged. Regi: Richard Curtis. USA 1988. Engelsk tale, norsk tekst. DCP 1t 37min.

En morsom, modernisert versjon av Charles Dickens sin A Christmas Carol.

Frank Cross (Bill Murray), som har klart å stige i gradene fra postrom-medarbeider til president for en TV-kanal, er slem, frekk, usympatisk, og har en sadistisk humor - perfekte kvaliteter for en moderne Scrooge.

Før kvelden er over vil han bli besøkt av en gal drosjesjåfør fra fortiden, en fe som elsker flauser fra nåtiden, og til slutt, en demonisk, hodeløs kjempe på to meter fra fremtiden.

51

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB).

Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 5011 Bergen

Vi takker: • Cinematekene i Oslo, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid.

• USF Verftet for godt samarbeid.

• De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

• Våre annonsører Design: Cinemateket i Bergen

Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med:

tlf.: 55 31 85 80 post@cinemateket-usf.no www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera - Daglig leder Sigurd Wik - Drift- og kinoteknisk ansvarlig Une Linn Bertelsen Haukeli - Administrasjonsansvarlig Daniel Kapusta - Kinomaskinist, kinoteknikk og filmlogistikk Kaja Elisabeth Budd Hytland - Kinomaskinist og nettsider Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Håkon Tveit, Aslak Høyersten, Elisabeth Kleppe og Jette Christensen.

Faste støttepartnere: