Program Cinemateket i Bergen januar-februar 2020

CINEMATEKET BERGEN

FRA TECHNICOLOR TIL WES ANDERSON – VHS-NOSTALGI ARKITEKTUR PÅ FILM – HENRI-GEORGES CLOUZOT ESSENSIELLE KLASSIKERE JANUAR–FEBRUAR 2020

2

INNHOLD

JANUAR-FEBRUAR 2020

6

Månedens film

Talking About Trees Be Natural: The Untold Story of Alice-Guy Blaché

8

Fra Technicolor til Wes Anderson

13

Troll i eske

14

Your Next Obsession: Henri-Georges Clouzot

20

Cinematekene i Norge

26

Arkitektur på film

The Wizard of Oz Bagdad Café Kirikou og trollkvinnen A Single Man The Royal Tenenbaums

Overraskelse!

Les diaboliques Morderen bor i nr. 21 Mysteriet Picasso Fryktens lønn Henri-Georges Clouzot’s Inferno

Children of the Sea Orlando

Lyset fra sjokoladefabrikken

Giganten Tenebre Akira

Cathedrals of Culture

28

VHS-nostalgi

E.T. - gjesten fra verdensrommet

Space Jam Tremors

Ronja Røverdatter

Slipp Willy fri

32

Essensielle klassikere Paraplyene i Cherbourg Born Yesterday The Princess Bride Whale Rider

Visste du at Cinemateket er en kinosal med servering?

Kjøp snacks og drikke i døren, eller ta med fra Kafe Kippers sitt større utvalg.

Velkommen!

MANDAG TIRSDAG ONSDAG

1.

JANUAR

Om Cinemateket i Bergen: Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie.

Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket æren av, og plikten til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side.

Hvis du vil å skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!

Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 90 og forhåndselges på ticketco.no. Vi har også honnør- og studentbilletter til kr. 70. Billetter selges også i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

Cinemateket i Bergens filmkort: Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 700,- og ett til kr. 350,-. Ved bruk blir det trukket kr. 70,- per film fra kortet.

Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film.

Ta med en venn! Filmkortet selges også på ticketco.no og har ingen utløpsdato.

Merknader: Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år for vanlige filmvisninger, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

Mat og drikke: Visste du at du kan kjøpe drikke og snacks i døren? Vi bare ber om at du tar med deg søppelet når du forlater Cinemateket.

4

6.

7. 8.

18:00: Talking About Trees 18:00: Troll i eske 20:00: The Wizard of Oz 20:15: The Wizard of Oz

HUFF er ungdoms13. 14.

15. filmklubben som

18:00: Bagdad Cafe 18:00: Talking About Trees viser film hver

20:00: Les diaboliques 20:00: Bagdad Cafe mandag kl. 19 på

Cinemateket. Se program på HUFFs facebookside.

20. 21. 22.

18:00: Kirikou og trollkvinnen 18:00: Morderen bor i nr. 21

20:00: E.T. - gjesten fra 20:00: E.T. - gjesten fra verdensrommet verdensrommet

27. 28. 29.

18:00: Mysteriet Picasso 18:00: Space Jam

20:00: Talking About Trees 20:00: Mysteriet Picasso

3.

4.

5.

18:00: A Single Man 18:00: Tremors

20:15: Tremors 20:15: Henri-Georges Clouzot’s Inferno

10.

11.

12.

18:00: Ronja Røverdatter 18:00: Troll i eske

20:30: Be Natural: 20:00: Born Yesterday The Untold Story of

Alice Guy-Blaché

17.

18.

19.

18:00: Born Yesterday 18:00: Be Natural:

20:15: The Royal Tenenbaums The Untold Story of Alice Guy-Blaché

20:15: The Princess Bride 24.

25. 26.

18:00: Slipp Willy fri 18:00: Akira 20:30: Whale Rider 20:45: Slipp Willy fri

TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG

2. 3. 4. 5.

9. 10. 11. 12.

18:00: Children of the Sea 17:00: Les diaboliques

19:30: Children of the Sea

16. 19.

18:00: Cathedrals of Culture 17:00: Paraplyene i Cherbourg 20:30: Paraplyene i LEIE EN KINOSAL? Cherbourg

Fredager og lørdager er normalt ledige for utleie.

23.

Se cinemateket-usf.no.

18:00: Kirikou og trollkvinnen 20:00: Orlando

26.

17:00: Morderen bor i nr. 21 19:00: Orlando

30. 31. 1. 2.

18:00: Talking About Trees 17:00: Space Jam 20:00: Fryktens lønn 19:00: Fryktens lønn

6.

7.

8. 9.

18:00: Lyset fra 17:00: Lyset fra sjokoladefabrikken sjokoladefabrikken

19:00: Henri-Georges Clouzot’s Inferno 20:00: A Single Man

FEBRUAR

13.

14.

15.

16.

18:00: The Princess Bride 17:00: Giganten 20:15: Ronja Røverdatter

20.

21.

22.

18:00: Tenebre 20:15: Whale Rider

23.

17:00: Tenebre 19:15: The Royal Tenenbaums

27. 28. 29.

18:00: Be Natural: The Untold Story of

Alice Guy-Blaché

20:15: Akira

5

MÅNEDENS FILM I JANUAR

TALKING ABOUT TREES TIRSDAG 7. JAN KL. 18:00 ONSDAG 15. JAN KL. 18:00 TIRSDAG 28. JAN KL. 20:00 TORSDAG 30. JAN KL. 18.00

Talking About Trees. Regi: Suhaib Gasmelbari. Frankrike, Tyskland, Tsjad, Qatar 2019. Arabisk, engelsk og russisk tale, norsk tekst. DCP, 1t 33m.

Suliman og tre andre medlemmer av ‘Den sudanesiske filmklubben’ har bestemt seg for å renovere en gammel kino. Det som binder disse fire eldre herrene sammen er ikke bare deres kjærlighet til filmen og deres lidenskapelige ønske om å restaurere gamle filmkopier og nok en gang skape oppmerksomhet rundt Sudans filmhistorie, men også det faktum at de alle har filmutdannelse fra utlandet.

De arbeider målrettet med å få kinoeierne på sin side og få stedet i drift igjen, men møter stadig på nye problemer. Mens de venter på svar, samtaler de om fortiden; blant annet om hvordan de har blitt forfulgt og til og med mishandlet, som kunstnere i opposisjon.

6

De leser fra gamle brev skrevet i eksil og drømmer om et Sudan hvor kunsten og den intellektuelle tanke kan bli fri. “Vi er smartere, men de er sterkere” er de alle enige om er en god beskrivelse av situasjonen. Og det er i slike tørrvittige øyeblikk at vi som tilskuere fornemmer vennskapet mellom de fire, og det bånd og den solidaritet som eksisterer mellom dem i deres kamp for sine idealer.

Suhaib Gasmelbari setter historien om sudanesisk film og kino i sentrum for sin film, samtidig som han tar for seg tilstanden i et land i krise. ”For de som foretrekker å se film i sine komfortable strømmetjenester, er den øye-åpnende dokumentaren Talking About Trees kanskje det som kan få dem til å innse verdien, både politisk og kulturelt, av å ha muligheten til å se film på et stort lerret.” - Hollywood Reporter

BE NATURAL:

THE UNTOLD STORY OF ALICE GUY-BLACHÉ TIRSDAG 11. FEB KL. 20:30 ONSDAG 19. FEB KL. 18:00 TORSDAG 27. FEB KL. 18:00

Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché.

Regi: Pamela Green. USA 2018. Engelsk og fransk tale, svensk tekst. DCP, 1t 43m.

banebrytende temaer som overgrep mot barn, innvandring, abort og kvinnekamp. Hun satte også historiske spor etter seg ved å lage den første kjente fiksjonsfilmen med en utelukkende svart rollebesetning.

Be Natural: The Untold Story of Alice GuyBlaché er en dokumentar som skriver om filmhistorien. Gjennom Jodie Fosters fortellerstemme avsløres for første gang hele omfanget av livet og kunstnerskapet til kinofilmens første kvinnelige regissør, manusforfatter, produsent og studioeier Alice Guy-Blaché.

Filmskaper Pamela Green brukte mer enn åtte år på undersøkelser og forarbeid for å oppdage den virkelige historien om Alice Guy-Blaché (18731968). Ikke bare fremhever hun hennes banebrytende bidrag til kinofilmens fødsel, men også anerkjennelsen av henne som en kreativ kraft og entreprenør i de første årene av filmens historie.

I løpet av karrieren skrev, produserte eller regisserte hun 1000 filmer, inkludert 150 med synkronisert lyd under stumfilmens storhetstid. Filmografien hennes inkluderer komedier, western og dramaer, så vel som filmer med

Filmen ble valgt ut til Cannes Classics Official Selection og gikk videre til å bli vist på London Film Festival, New York Film Festival, Deauville Film Festival og Telluride Film Festival.

MÅNEDENS FILM I FEBRUAR 7

8

Farge er en av de fundamentale delene av film og fotografi. Farger vekker følelser i oss; de stimulerer øynene og resten av synsapparatet, og de treffer publikum både på et bevisst og et underbevisst plan. Farger tilfører dybde til bildene på lerretet, og ved å tilegne seg en dyp forståelse for hvorfor farger er så viktige for visuell historiefortelling, kan filmskapere bruke det til å utvikle karakterer, forsterke fortellingen eller fortelle en historie på en mest mulig overbevisende måte.

Fargefilmen har vært med oss siden filmen ble født, først gjennom håndfargede filmer, deretter gjennom toning og tinting. Dette var en utrolig oppfinnsom periode, der ingen forsøk skulle være uprøvd, men det var først med fargeprosessen Technicolor at man fikk et system som sikret at et vidt spekter av farger kunne gjenskapes på lerretet. Når publikum likte det de så ble Hollywood overbevist, og Technicolor ble gullstandarden for fargefilm over fire tiår. Men fargefilmen utviklet seg videre, og på forskjellige måter i forskjellige deler av verden, frem til i dag hvor digital fargestyring er en helt sentral del av både opptak, postproduksjon og fremvisning av kinofilm.

Farger på film har altså både en teknisk og en kunstnerisk side, hvor de tekniske mulighetene man til enhver tid har til rådighet ligger i bunn for de kunstneriske valgene en filmskaper gjør. Det har gitt oss en utrolig rik og variert historie av fargefilm, fra enkel tinting til komplekse verk hvor en film synes utenkelig uten akkurat den fargepaletten den har fått.

Denne filmserien er første del av fargetemaet som skal gå som en rød (!) tråd gjennom hele året. Den er kuratert av Emilie Fanor-Fontaine, som opprinnelig er fra Paris i Frankrike. Hun kom til Bergen i 2018 som Erasmusstudent som en del av bachelorstudiene i Nordiske studier og har en mastergrad i promotering og bevaring av film og audiovisuell kulturarv.

Vi begynner med en av tidenes mest berømte fargefilmer The Wizard of Oz, og ender opp hos Wes Anderson, en av dagens regissører som har mest bevisst og påfallende gjennomtenkt bruk av farger. Så bli med å feire fargefilmen med oss gjennom hele 2020!

9

THE WIZARD OF OZ

TIRSDAG 07. JAN KL. 20:00 ONSDAG 08. JAN KL. 20:15

The Wizard of Oz. Regi: Victor Fleming. USA 1939.

Engelsk tale, utekstet. 35mm, 1t 41m.

We’re not in Kansas anymore!

Helt siden filmens fødsel for over 120 år siden har man eksperimentert med bruk av farge i film, men det var ikke før på slutten av 30-tallet, med den enorme suksessen til filmer som The Wizard of Oz at fargefilmer fikk en grunnleggende rolle i internasjonal film.

I en av verdens mest kjente filmer blir et hus med en liten jente og en liten hund sugd opp av en tornado og fraktet langt unna deres hjemlige, støvete og sepia-fargede Kansas. Stormen roer seg etter hvert, huset lander, og den lille jenta åpner døra og ser at hun har havnet i et ukjent og fargesprakende land, med enorme rosa og gule blomster, en dam med klarblått vann og en vei av knallgule murstein som fører inn til hjertet av Oz. Dorothy og Totos møte med trollmannen i 1939 er et prakteksempel på bruk av farge i film og en av de mest kjente filmene laget i strålende Technicolor.

10

BAGDAD CAFÉ

TIRSDAG 14. JAN KL. 18:00 ONSDAG 15. JAN KL. 20:00

Out of Rosenheim. Regi: Percy Adlon. Vest-Tyskland 1987.

Engelsk og tysk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 35min.

Bagdad Café er en forunderlig komedie om den tyske turisten Jasmin og hennes opplevelser på ferie i Amerika. Etter en krangel med sin ektefelle midt i Mojaveørkenen søker hun tilflukt i den nærmeste oase Bagdad Café. Byen Bagdad består kun av denne kafeen og et lite motell. De fastboende kan såvidt telles på én hånd, og livet i Bagdad synes sørgelig ensformig ved første øyekast. Jasmins ankomst blir nettopp katalysatoren dette lille samfunnet trenger for å komme seg ut av sin sløve rytme.

Bagdad Café forteller om møtet mellom to kvinner og to verdener. Temamessig er filmens store styrke hvordan den står mot rasisme, kolonialisme og sexisme, og den gjør det med fantastisk humor og karikatur. Man har også brukt farge på en drastisk måte, hvor fargene ikke søker realisme. I stedet bidrar de til å formidle hvordan regissøren oppfatter ørkenen, noe filmens undertittel er med på å forsterke: “Et sted på kartet, men ikke i virkeligheten”.

KIRIKOU OG TROLLKVINNEN

TIRSDAG 21. JAN KL. 18:00 (original tale, norske tekst) TORSDAG 23. JAN KL. 18:00 (dubbet til norsk)

Kirikou et la sorcière. Regi: Michel Ocelot og Raymond Burlet. Frankrike, Belgia, Luxemburg 1998. Fransk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 11min.

Kirikou er en spesiell liten gutt – en som klarer å komme ut av mammas mage helt på egenhånd.

Ganske snart viser det seg også at han både tør og kan ta opp kampen mot det onde som truer den lille afrikanske landsbyen hvor han er født.

Den mektige trollkvinnen Karaba ødelegger for alle, og Kirikou ser det som sin fremste oppgave å redde landsbyen.

Regissør Michel Ocelot er en legende innen animasjonsfilm som vi vil vise flere filmer av i denne programserien. Med Kirikou og trollkvinnen har han skapt en film helt utenom det vanlige, med et usedvanlig vakkert og fargerikt univers som leker med skygger og lys. I tillegg er den nærmest en kulturell eksplosjon, hvor den har hentet inspirasjon fra flere kilder, blant annet regissørens egen barndom i Afrika, samt barnebøker og afrikanske folkeeventyr. Resultatet er en sjarmerende og eventyrlig fortelling som er lett tilgjengelig for alle aldersgrupper. Grip sjansen til å se den på kino!

A SINGLE MAN

TIRSDAG 04. FEB KL. 18:00 TORSDAG 06. FEB KL. 20:00

A Single Man. Regi: Tom Ford. USA 2009. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 39m.

Vi er i Los Angeles, 1962, i en tid hvor alles øyne er rettet mot Cuba-krisen. Vi møter George Falconer, en britisk professor som leter etter meningen med livet etter at Jim, hans partner gjennom et helt liv har gått bort.

George lever i fortiden, hans fremtidstro er borte som dugg for solen. Vi følger George gjennom en dag i hans liv, en dag hvor møter med mennesker og noen spesielle hendelser leder han i retning av et valg. Han må bestemme seg. Kan han finnen noen ny mening mening med livet etter Jims bortgang?

George utfordres av sin nærmeste venn Charley (Julianne Moore), en 48-år gammel skjønnhet som selv kjemper med sine egne håp om fremtiden.

A Single Man utforsker farge gjennom prismen til noen som mistet grunnen til å leve. Vi følger den emosjonelle reisen til hovedpersonen når farger sakte tar over skjermen i håp om noe bedre. A Single Man er en film om avbrutt kjærlighet, om isolasjonens plass i menneskenes verden, men aller viktigst, en film om viktigheten av noen tilsynelatende små øyeblikk i livet.

11

THE ROYAL TENENBAUMS TIRSDAG 18. FEB KL. 20:15 SØNDAG 23. FEB KL. 19:15

The Royal Tenenbaums. Regi: Wes Anderson. USA 2001.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 50m.

Regissør Wes Anderson har skapt sitt eget univers av hippe, fargerike, uhøytidelige og vittige filmer. Det virker som alt han lager blir til gull. De særegne filmene har noen kjennetegn som ikke er til å ta feil av. Blant annet hans forkjærlighet for bruk av farger til å forme sin egen underlige og magiske verden.

I The Royal Tenenbaums fikk Royal og hans kone Etheline tre talentfulle barn sammen – Chas, Margot og Richie – og så skilte de seg. Barna gjorde braksuksess på hver sin kant, innen

12

eiendom, teater og tennis på høyt nivå. Deretter fulgte nesten to tiår med katastrofer, svik og bedrag som visket ut de fleste minner av Tenenbaum-søskenenes briljante barndom.

Filmen er en hysterisk morsom, rørende og fabelaktig stilisert studie i melankoli og forløsning. Den forteller historien om en families plutselige og uventede gjenforening.

Det er en deilig fargesprakende og til tider alvorlig film, skrudd sammen av de pussigste idéer og hendelser.

OVERRASKELSE!

TROLL I ESKE ONSDAG 08. JAN KL. 18:00 ONSDAG 12. FEB KL. 18:00 Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!

Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen

ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere BIFF inkludert.

Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Den skyldige, If Beale Street Could Talk og Knives Out. 13

CLOUZOT

OBSESSION

14

Film skaper lidenskap, men filmhistoriens arkiver kan virke avskrekkende. Å vite hvor man skal begynne kan være litt av en nøtt, uansett om du vil sette deg inn i regissørs filmografi, erobre en ny subsjanger eller se deg opp på én spesifikk skuespiller. Derfor kan en god anbefaling være alt som skal til for å sende deg ut på ferden fra novise til bedreviter.

Your Next Obsession: en av mørkets mestere, den franske regissøren Henri-Georges Clouzot Henri-Georges Clouzot er en av de mest fascinerende regissørene i fransk film. Han var en intelligent observatør og en visjonær filmskaper, som sto bak nervepirrende, intense thrillere som Fryktens lønn og Les diaboliques, men også ga seg i kast med prosjekt der han utforsket filmspråkets muligheter. Clouzots forkjærlighet for mørke tema gjorde at mange filmkritikere i hans samtid, men også i ettertid, definerte ham som kynisk og sadistisk. Sikkert er det at han var kompromissløs og nådeløs i sin utforskning av menneskets skyggesider.

Clouzots karriere spente fra 1930- til 70-tallet, og inneholdt høydepunkt som priser i Cannes, Berlin og Venezia, og nedturer som sykdom, yrkesforbud og bølgeregissørenes kontante avvisning. Stort sett holdt han seg til thrillergenren, både som manusforfatter og når han regisserte, og vanligvis tok han utgangspunkt i litterære forelegg som han grundig forandret, men han laget også sorte komedier og flere dokumentarer. Han var en mester i å etablere miljøet for handlingen, og tegnet raskt opp tydelige karakterer og konflikter.

Regien var stram samtidig som filmene er fulle av rytme, detaljer og av lek og pek. Clouzot har ofte blitt sammenlignet med Alfred Hitchcock, ikke minst fordi de begge var mestere i å etablere og holde på suspense. Men Clouzots filmer inneholder en skarphet som gjør dem mørkere og mer intense. Stilmessig trakk han veksler på ekspresjonistene. Tysk film, spesielt verkene til Fritz Lang og F. W. Murnau, hadde merket ham som ung mann. ”For meg er den viktigste regelen å bringe kontrastene til det maksimale, å skille det ekstreme med nøytrale soner”. I likhet med de tyske ekspresjonistene ønsket Clouzot at billedspråket på sofistikert vis skulle speile eller utforske psykologiske tilstander eller perspektiv.

Selv om kritikerne ikke alltid var på Clouzots side, ble han vist på de viktigste festivalene, vant flere priser og opplevde store kinosuksesser. Hollywood ville gjerne ha ham over, men kunne aldri tilby ham den kontrollen han krevde. Bølgeregissørene aksepterte ham aldri, og det opplevde han som vanskelig.

Etter sin død i 1977 ble Clouzot nærmest glemt. Først de siste 20 årene har man igjen fattet interesse for ham, med retrospektiver og restaureringer. Navnet Clouzot fortjener å være like kjent som Hitchcock. Tross alt anså Hitchcock ham som sin største rival. Det ville vært en seier for franskmannen som en gang sa: ”Jeg er ikke interessert i å bli beundret av en liten klikk esteter, men av det store publikum.”

Hege Jaer Cinemateket i Oslo

Clouzots filmer vises i samarbeid med

15

DIABOLIQUES SØNDAG 12. JAN KL. 17:00 TIRSDAG 14. JAN KL. 20:00

Les diaboliques. Regi: Henri-Georges Clouzot. Frankrike 1955. Fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 57m.

to mishandlede kvinnene seg for å ta livet av udyret. De drukner ham i et badekar og dumper ham i skolens badebasseng. Men når bassenget siden blir tømt for vann, er liket borte.

Michel Delasalle er en ufordragelig, brutal sjåvinistisk bølle som jobber som rektor på en provinsiell gutteskole. Hans kone Christine (Vera Clouzot) har en hjertefeil som gjør at hun kan falle om når som helst. Dette er Michel åpenbart ikke imot, ettersom skolen da vil tilfalle ham. Delassale har også en elskerinne (Simone Signoret) blant lærerinnene på skolen, som etterhvert også får kjenne konsekvensene av Michels temperament. Sammen bestemmer de

I likhet med Hitchockcs Psycho er plotet og virkemidlene i Les diabolique i ettertid så hyppig gjentatt og kopiert at filmen kanskje ikke har den samme sjokkartede effekten på dagens seere som på datidens. Like fullt er det en meget sofistikert og velfortalt thriller vi har med å gjøre, en film som med sin eminente miljø- og karakterskildring inngir en svært intens følelse av uhygge, ubehag og uvisshet. Et skoleeksempel på hvordan man ødelegger nattesøvnen.

16

PICASSO BOR I NR. 21 ONSDAG 22. JAN KL. 18:00 SØNDAG 26. JAN KL. 17:00

L’assassin habite au 21. Regi: Henri-Georges Clouzot. Frankrike 1942. Fransk tale, engelsk tekst.

DCP, 1t 30m.

En rekke drap begås, og alt tyder på at det er samme morder som står bak: ved likene er det etterlatt et visittkort. Når en innbruddstyv kommer over en koffert fylt av disse kortene, får politiet endelig et spor å forfølge.

Inspektør Wens går undercover i bygget der kofferten ble funnet – og forkledd som prest stifter han bekjentskap med de ulike leietagerne. Wens kjæreste Mila er sikker på at hun også kan bidra til å løse saken, og er ekstra motivert av tanken på hvordan et slikt resultat ville være gunstig for karrieren hennes.

Morderen bor i nr. 21 var Clouzots første film regissert på egenhånd, der han mikser kriminalfortellingens spenning med komiske øyeblikk forårsaket av etterforskerparet.

TIRSDAG 28. JAN KL. 18:00 ONSDAG 29. JAN KL. 20:00

Le mystère Picasso. Regi: Henri-Georges Clouzot.

Frankrike 1956. Fransk tale, engelsk tekst.

DCP, 1t 18m.

Mysteriet Picasso skiller seg virkelig ut i Henri-Georges Clouzots filmografi, som den eneste dokumentaren han regisserte. Men også denne filmen er spennende og preget av Clouzots insisterende nysgjerrighet.

Da vennene Picasso og Clouzot gikk sammen om denne filmen, ville ikke Clouzot gjøre som andre før ham og dissekere eller dekonstruere Picassos arbeider. I stedet ønsket han å lage en kronologisk analyse og fange kunsten i sin tilblivelse. Takket være en tilfeldighet – oppdagelsen av en malingstype som trakk gjennom papir – fant de to formen til filmen.

Med kamera som vitne laget Picasso 20 verk, alt i fra enkle skisser til store malerier.

Avtalen var at disse skulle destrueres senere.

Resultatet ble en uvanlig film, der alle elementene – film, kunst, Picasso, Clouzot – smelter sammen til en idé og et kjempeverk.

OBSESSION

17

LØNN TORSDAG 30. JAN KL. 20:00 SØNDAG 02. FEB KL. 19:00

Le salaire de la peur. Regi: Henri-Georges Clouzot.

Frankrike 1953. Fransk tale, engelsk tekst.

DCP, 2t 11m.

Kombinasjonen av sitrende spenning og inngående personskildringer gjør Fryktens lønn til en udødelig klassiker.​Filmen stakk av med både gullbjørnen og gullpalmen i 1953 og har blitt både sitert (Peckinpahs The Wild Bunch, Kubricks 2001 – en romodyssé) og kopiert i ettertid (Howard W. Kochs Violent Road og William Friedkins The Sorcerer).

18

I et uspesifisert sør-amerikansk land holder en gruppe fattige europeere til i en liten landsby, hvor de tilbringer tiden med langsomt å gå til grunne. En dag dukker det opp et tilbud. På en annen kant av landet står en oljebrønn i lys lue og det trengs sjåfører til å frakte et lass nitroglyserin dit. Fire menn melder seg, og to team blir satt sammen for å øke sjansene for å lykkes. Men sannsynligheten for å komme frem er liten, en hump i veien er alt som skal til for at katastrofen er et faktum.

INFERNO ONSDAG 05. FEB KL. 20:15 SØNDAG 09. FEB KL. 19:00

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot. Regi: Serge Bromberg og Ruxandra Medrea. Frankrike 2009. Fransk tale, engelsk tekst. 35mm, 1t 40m.

En fascinerende dokumentar om Henri-Georges Clouzots filmprosjekt med Romy Schneider som gikk til helvete.

I 1964 gjorde en hetebølge, en avhoppet skuespiller, innspillingssteder som ble borte, samt regissørens hjerteinfarkt sitt til å sette en stopper for filmen L’enfer (Helvetet). Henri-Georges Clouzots kone satt i en årrekke på materialet

som hadde blitt innspilt. Disse råopptakene var smertelige minner for Clouzot selv, men en skattekiste for filminteresserte. På 2000-tallet fikk Serge Bromberg både tilgang og tillatelse til å bruke disse opptakene, og kombinerte dem med rekonstruksjoner der Bérénice Bejo (kjent fra The Artist) levendegjør Romy Schneider, samt intervjuer med filmfolk. Resultatet er en forbløffende film om å ville oppnå det umulige, og samtidig et fragment av et kunstverk med en grensesprengende filmatisk kraft.

OBSESSION 19

20

CINEMATEKENE I NORGE Cinematekene i Bergen, Oslo, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Likevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter.

Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

ORLANDO TORSDAG 23. JAN KL. 20:00 SØNDAG 26. JAN KL. 19:00

Orlando. Regi: Sally Potter. Storbritannia 1992. Engelsk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 33m.

Orlando er en film utenom det vanlige. Eller hva sier du til en film som følger en og samme person gjennom 400 år av Europas historie – fra 1600tallet og frem til vår tid – og hvor hovedpersonen skifter kjønn underveis?

På slutten av 1500-tallet forærer dronning Elizabeth en storslagen eiendom til sin yndling Orlando, mot at han lover henne å aldri bli gammel, men holde seg ung og vakker. Etter dronningens død utforsker Orlando kjærligheten på 1600-tallet, deltar i strabasiøse krigshandlinger på 1700-tallet og ender opp med den erkjennelse at han verken kan ta liv eller miste sitt eget. Han faller inn i en lang og tung søvn, og våkner ikke før på 1800-tallet – som kvinne.

Orlando er en uhyre sjarmerende og dansende lett komedie om mannen, kvinnen og menneskelig frigjøring, basert på Virginia Woolfs roman ved samme navn.

CHILDREN OF THE SEA TORSDAG 09. JAN KL. 18:00 SØNDAG 12. JAN KL. 19:30

Kaijū no Kodomo. Regi: Ayumu Watanabe. Japan 2019.

Japansk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 50m.

Children of the Sea er basert på en manga av Daisuke Igarashi, kjent for sin vakre, fargerike og ekspressive tegnestil, og evne for å fange naturen med en nærmest surrealistisk spirituell tilnærming. Slik er det også blitt i filmatiseringen av “Children of the Sea”, naturen får en minst like fremtredende rolle som våre protagonister. Så imponerende gjengitt at vi nesten kan føle varmen fra sommersolen på huden, sanden mellom tærne, vannets avkjølende effekt og vindens hviskende drag. Et kobbel av Japans fremste animatører har på fremragende vis bidratt til å skape følelsen av en eventyrlig sommer – har vi noensinne sett slike animerte bilder av livet under vann?

Vår hovedperson er 14 år gamle Ruka, som får sommeren sin ødelagt av å bli utvist fra skolens håndball-lag. Dypt fortvilet oppsøker hun farens arbeidsplass, det lokale akvariet. Der møter hun

den underlige gutten Umi (hav), som er vokst opp blant Dugonger (sjøkyr) og har sammen med sin bror Sora (himmel) en helt spesiell kontakt med havet. Dypt inne i Ruka vekkes et urgammelt instinkt, kontakten med havet og alt som lever der.

Med sine nye venner oppdager Ruka at noe helt spesielt er i ferd med å skje på et bestemt sted i havet, et sted alle havdyr valfarter mot. Men hva er det som skal skje, og hvorfor er både det militære og havforskerne så desperat opptatte av dette?

Etter hvert som plottet utvikler seg, tar det stadig nye vendinger, helt til man sitter igjen med samme følelse som etter 2001 – en romodyssè. Hva er det egentlig man har sett? Og var ikke egentlig hele reisen viktigere en konklusjonen? En film som slår over deg som en tung bølge, river deg med og spinner deg rundt til du ikke lenger vet hva som er opp eller ned. Vakkert og utmattende, og noe du garantert ikke har opplevd før.

21

LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN TORSDAG 06 FEB KL. 18:00 SØNDAG 09. FEB KL. 17:00

Lyset fra sjokoladefabrikken. Regi: Dag Johan Haugerud.

Norge 2019. Norsk tale, utekstet. DCP. 1t 05m.

Dag Johan Haugeruds Barn var utvilsomt en av årets beste norske filmer i 2019, så vi er utrolig glade over å kunne sette opp en ny velspilt film fra hans hånd, eksklusivt på alle de norske cinematekene, rett etter premieren på TIFF. I denne moralskfilosofiske komedien møter vi Andrea Bræin Hovig i rollen som eiendomsmegleren Ingrid. Hun og venninnen Maria, som er komponist, møtes i forbindelse med at en felles venninne skal gifte seg.

Man har blitt enige om å lage en sang i anledning bryllupet, men idéen er lettere å unnfange enn å realisere. Den ene sangidéen avløser derfor den andre og ingen er voksne nok til stoppe prosjektet.

Maria har blant annet blitt spurt om å lage sangen og sagt ja til det, men det skyldes kun at hun føler at å si ja er enklere enn å si nei. Ingrid på sin side har problemer med å fokusere på oppgaven, siden en av venninnene på det forrige bryllupssangmøtet hadde antydet at Ingrid mer eller mindre tok livet av sin egen mor, ved å ta henne med på en aketur som ender med en ulykke. Vi følger Andrea og Maria gjennom flere møter frem mot bryllupet, og 22

mer eller mindre fruktbare samtaler om tonearter, syntaks, samvittighet og forlatelse.

Filmen er beskrevet som “en musikal om musikk og moral”, og selv om det ikke danses her, flettes samtalene sammen med stykker av Aleksandr Skrjabin, Lalo Schifrin, Claude Vivier og Ravel. Som i Haugeruds andre filmer, er også Lyset fra sjokoladefabrikken dialogdrevet, og mye av humoren oppstår i spriket mellom det som føles eller tenkes, og det som sies eller ikke sies. Haugerud er suveren i måten han på en ytterst mild, men drepende måte viser hvor fastlåst vi er i våre individuelle perspektiv, fordommer og fasader, noe som gjør det vanskelig både å komme andre i møte, men også erkjenne og ta ansvar for egne handlinger. Nok en gang kan vi fryde oss over strålende skuespillerprestasjoner fra Andrea Bræin Hovig, Henriette Stenstrup, Birgitte Larsen og Andrine Sæther, som jo også har vært å se i Haugeruds tidligere filmer.

Sånn sett kan man se Lyset fra sjokoladefabrikken som et midtpunkt i Haugeruds filmografi, med tematiske forbindelseslinjer til alle de andre spillefilmene hans.

GIGANTEN SØNDAG 16. FEB KL. 17:00

Giant. Regi: George Stevens. USA 1956. Engelsk tale, utekstet. DCP, 3t 21m.

Rancheieren Bick Benedict reiser til oppdretterfamilien Lynnton for å kjøpe en hingst. Under besøket blir han bergtatt av Leslie, eldstedatteren i huset. Det ender med giftemål og kursen settes mot Texas, hvor Benedicts gigantiske ranch befinner seg. Familien er velstående og kan unne seg et liv i sus og dus. Det kan ikke rancharbeideren Jett Rink, men han har store vyer i den retningen. Også han blir betatt av Leslie, men vet ikke helt hvordan han skal oppnå kontakt.

Giganten var nok Warner Bros.’ forsøk på å skape en ny Tatt av vinden, men mest kjent har den blitt fordi den ble Deans siste film; han omkom i en bilulykke før filmen hadde premiere. Regien var ved Hollywood-giganten George Stevens, og filmens hovedroller er besatt av 1950-årenes veletablerte stjerner. Flere av de mange mindre rollene innehas av den tidens oppadkommende skuespillere, som Earl Holliman og Dennis Hopper.

CINEMATEKENE I NORGE 23

TENEBRE TORSDAG 20. FEB KL. 18:00 SØNDAG 23. FEB KL. 17:00

Tenebre. Regi: Dario Argento. Italia 1982. Italiensk og spansk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 41m.

Peter Neal, en amerikansk forfatter av grøssere, kommer til Roma for å promotere sin siste bok, Tenebrae. Nesten umiddelbart kommer han i berøring med en serie grusomme drap, hvor ofrene utelukkende er unge kvinner som er drept med øks eller kniv. Det besynderlige ved drapene er at alle ser ut til å være kopiert etter hendelser i Neals roman, og noen av ofrene har sider fra boken stappet inn i munnen. Både Neals agent og en lokal politimann råder ham til å forlate Roma, men blodbadet sprer seg raskt, og det å stikke av er ikke egentlig noen utvei. Peter Neal er ikke krimforfatter for ingenting, og han bestemmer seg raskt for å prøve å spore opp morderen selv, sammen med Gianni, en av assistentene til agenten hans. De vet ikke hva de har i vente.

Tenebrae betyr skygger eller mørke, og er også betegnelsen på en katolsk seremoni med røtter i 24

middelalderen, som blir avholdt i nesten fullstendig mørke. Og man kan gjerne se Dario Argentos Tenebre som en ritualistisk reise i mørket: “Tenebres mekanismer er som i en messe eller et eldgammelt rituale. Du ofrer deg selv, og dine mørke sider korsfestes ved seremoniens slutt”, uttalte Argento selv til Starfix. Men det er et sjelelig mørke det refereres til her. På overflaten er Tenebre en nesten hvit film, preget av et kaldt, klart lys og av skingrende kontraster.

Det er et svært moderne Roma som danner kulissene for Argentos skrekkvisjon; hvitkalkede bygninger, moderne kontorkomplekser, kjøpesentre, flyplasser og tv-studioer. “Tenebre utspiller seg ikke i nåtiden”, sa Argento i sin tid til Cinefantastique. “Den foregår fire eller fem år inn i fremtiden. Tenebre utspiller seg i en verden bebodd av langt færre mennesker. Noe har hendt, men ingen ser ut til å huske hva.”

AKIRA ONSDAG 26. FEB KL. 18:00 TORSDAG 27. FEB KL. 20:15

Akira. Regi: Katsuhiro Otomo. Japan 1988. Japansk tale, engelsk tekst. DCP, 2t 04m.

Tokyo, 2019, 31 år etter at byen ble ødelagt av en kjernefysisk eksplosjon under tredje verdenskrig.

Byen er fremdeles merket av eksplosjonen, både fysisk og mentalt. Arbeidsledigheten i landet er høy, regjeringen blir mer og mer autoritær og samfunnet er i oppløsning. Settingen er klart inspirert av cyberpunk.

Kaneda er lederen av en av de mange motorsykkelgjengene som herjer i Nye Tokyo. Mens de flykter fra politiet støter de på en liten mann som stopper en motorsykkel med bare tankene. Militæret kommer for å hente ham, og de tar også med seg Tetsuo, et gjengmedlem som ble skadet, og utsetter ham for hemmelige

psykiske eksperimenter. Kaneda prøver å redde ham, sammen med en gruppe som jobber for å stoppe eksperimentene. Etter hvert virker det heller som om militæret må reddes fra Tetsuo, og om de ikke stopper han kan det bety slutten for hele verden.

Akira er basert på en 2182-siders manga. Som i alle adaptasjoner fra bøker har det vært nødvendig å kutte ut en del ting, og handlingen har endret seg betydelig, men siden forfatteren også er regissøren har filmen bevart følelsen og budskapet i mangaen.

Akira var en av de filmene som bidro til at anime fikk et gjennombrudd utenfor Japan. Den viser at tegnefilm godt kan være for voksne, med noen veldig voldelige scener og en dyp historie.

CINEMATEKENE I NORGE 25

ARKITEKTUR PÅ FILM Det er et stort engasjement for arkitektur i Bergen. Dette lar seg tydelig lese i avisenes kommentarfelt hver gang noe bygges, planlegges, rives, transformeres eller på en eller annen måte griper inn i våre fysiske omgivelser. At folk bryr seg om omgivelsene sine her i byen er en sterk underdrivelse.

Arkitektur har en sentral del i våre liv, og det gjelder ikke bare her i byen – arkitektur omgir oss alle.

Derfor relanserer vi nå arkitekturfilmserien vår, denne gangen i samarbeid med Byarkitekten i Bergen kommune. Her skal vi fortsette å vise nye og gamle internasjonale filmer fra øverste hylle, med arkitektur i fokus. Arkitekturen spiller en viktig rolle i filmhistorien, både som kulisser i bakgrunnen eller som hovedfokus på lerretet. Slik favner denne filmserien like bredt som arkitekturen selv, og viser både arkitektportretter og byutviklingsdokumentarer, men også klassikere innen fiksjonsfilm.

For kan du tenke deg Woody Allens Manhattan (1979) eller Fritz Langs Metropolis (1927) uten arkitekturen?

Ikke vi heller.

Denne filmserien er ikke bare ment for arkitekter og arkitektstudenter, byplanleggere og andre fagfolk, men for alle som er interessert i arkitektur og byutvikling. Eller bare i god film.

26

CATHEDRALS OF CULTURE

TORSDAG 16. JAN KL. 18:00

Cathedrals of Culture. Regi: Wim Wenders, Robert Redford, Margreth Olin, Michael Madsen. Tyskland, Danmark, Norge, Østerrike, Frankrike, USA, Japan 2014.

Engelsk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 50m.

Hvis bygninger hadde sjel og stemmebånd.

Konseptet for dokumentarfilmen Cathedrals of Culture er enkelt: fire filmskapere velger hver sin bygning – hver sin “kulturkatedral”, som følgelig er eksempler på byggekunst og arkitektur av høy klasse. Det neste grepet, derimot, er kanskje ikke helt “comme-il-faut”: de enkelte regissørene utstyrer bygningene med stemmer, og lar disse føre filmens dialog.

Anerkjente filmnavn fra Wim Wenders til Robert Redford tar for seg fire høyst ulike bygninger, som av ulike årsaker regnes som enestående arkitektur: Snøhettas operabygning i Oslo (2008), Louis

Kahns Salk Institute i California (1965), bergenske HLMs Halden fengsel (2010) og Hans Scharouns Berlin-filharmoni (1963).

Filmens mottagelse var blandet da den kom ut, mye på grunn av nettopp grepet med å la bygningene snakke. Morgenbladet mente det var tett mellom de poetiske flosklene og de selvsagte observasjonene, mens Aftenposten beskrev filmen som “En følelsesladet glasur”. Likevel er filmens dvelende kameraføring og fokus på arkitektoniske detaljer en sjelden anledning til å komme på innsiden av fire bygninger som alle av forskjellige grunner er referanseeksempler og har høstet stor anerkjennelse. Visuelt er filmen tidvis slående.

Filmen presenteres i samarbeid med Byarkitekten, Bergen kommune.

27

28

Tirsdag den 28. oktober 2008. En epoke er over. Ikke akkurat en merkedag for folk flest, men dette er altså dagen hvor den aller siste enkeltstående VHS-kassetten ble produsert. Et aller siste krampetrekk før teknologiens nådeløse progresjon slo den siste spikeren i kista til vår gamle, støvete, lavoppløselige, skurrete, men akk så sjarmerende venn VHSen. Formatet hadde da vært på hell i et godt 10-år siden DVDens kommersielle debut i 1997, og legenden som dominerte underholdningsverdenen hjemme i stua i et kvart århundre fikk endelig legge uniformen på hylla etter lang og tro tjeneste.

Sett i lys av dagens teknologi er det er lett å slenge dritt om VHSens utallige skrupler og mangler. Stor og klumsete, dårlig oppløsning, skurrete bilde, vrengt lyd osv. Listen er lang. Men kilt innimellom all frustrasjonen ligger det gjemt en overflod av minner, opplevelser og kjærlighet for den forsømte kassetten.

For en hel generasjon var VHS introduksjonen til en verden av levende bilder som ikke var å finne noe annet sted. Naturlig nok er det for de aller fleste en sterk nostalgi knyttet til disse filmopplevelsene. Filmer som mange fortsatt kun har sett på en liten flimrete skjerm, sittende på stuegulvet en lørdags morgen, med lyden skrudd ned så pappa kunne lese i avisa. Fram til nå!

Cinemateket gir deg i over neste to månedene en helt unik mulighet til å oppleve noen av dine aller beste VHS-minner på det store lerretet! Bli med oss på en nostalgisk kinoopplevelse du sent vil glemme.

29

ONSDAG 29. JAN KL. 18:00 SØNDAG 02. FEB KL. 17:00

Space Jam. Regi: Joe Pytka. USA 1996. Engelsk tale, norsk tekst.. 35mm, 1t 28m.

På en planet langt borte driver den sleske Swackhammer en dyster fornøyelsespark. Nå har han sendt sine ynkelige små undersåtter, ”nerdluckene”, for å kidnappe Snurre Sprett og resten av Looney Tunes-gjengen; de skal bli parkens nye attraksjoner. Snurre utfordrer “nerdluckene” til en basketballkamp. Vinner Looney Tunes får de bli på jorden. Hvis ikke – huttetu! Lett match, tenker Snurre, men det er før småkrypene stjeler talentet til noen av verdens fremste basketstjerner og forvandles til enorme monstre i form av det fryktelige laget ”Monstars”. Det er bare en som kan redde dem nå – tidenes basketstjerne – Michael Jordan. Han har egentlig lagt opp, men det stopper ikke Snurre Sprett. Århundrets kamp kan begynne.

30

TIRSDAG 21. JAN KL. 20:00 ONSDAG 22. JAN KL. 20:00

E.T the Extra-Terrestrial. Regi: Steven Spielberg. USA 1982. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 55m.

Ti år gamle Elliot bor sammen med sin mor, bror og søster i en forstad i California. Han lider under foreldrenes skilsmisse og er en ensom gutt. Men en dag får han et uventet besøk - fra et romvesen som har forsvunnet fra romskipet sitt og nå er tre millioner lysår hjemmefra. Et forkrøplet, litt ekkelt, men likevel elskelig vesen som drikker melk fra kartongen og er et geni med tekniske installasjoner. Elliott døper sin nye venn E.T. og gjør det han kan for å hjelpe ham med å komme tilbake til hjemplanten. Klarer E.T. å komme hjem før sykdom og forskere fanger den lille skapningen?

E.T. er et rørende sci-fi-eventyr som vekker både redsel, gråt og glede - ikke minst på grunn av John Williams’ ikoniske musikk. En magisk filmopplevelse på alle måter og sannsynligvis Steven Spielbergs mest elskede verk.

TIRSDAG 04. FEB KL. 20:15 ONSDAG 05. FEB KL. 18:00

Tremors. Regi: Ron Underwood. USA 1990. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 36m.

Kevin Bacon og Fred Ward spiller to skikkelige gutter fra landet som fører en gjeng med gale personligheter i sikkerhet i denne spennende og komiske sci-fi-filmen. I det Val McKee (Bacon) og Earl Basset (Ward) bestemmer seg for å dra fra Perfection, Nevada, starter en merkelig buldring som forhindrer de i å reise. Med hjelp fra en velutdannet seismologistudent (Finn Carter), oppdager de at den avsideliggende byen deres er hjemsøkt av gigantiske menneskeetende vesener som lever under jorden. Nå begynner kampen for å beseire disse fæle underjordiske vesenene i en underholdende thriller med skuespillere som Micheal Gross og Reba McEntire.

TIRSDAG 25. FEB KL. 18:00 ONSDAG 26. FEB KL. 20:45

Free Willy. Regi: Simon Wincer. USA 1993. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 51m.

Fanget på havet for så og bli sperret inne i en liten tank, blir Willy en ulykkelig og uforutsigbar attraksjon i en akvariepark. Ingen forstår Willy bortsett fra Jesse - en rufsete gategutt som vet hva det vil si å ikke ha noen familie. Et spesielt bånd oppstår mellom disse to - så sterkt at de er villige til å satse alt for å finne veien hjem!

TIRSDAG 11. FEB KL. 18:00 TORSDAG 13. FEB KL. 20:15

Ronja Rövardotter. Regi: Tage Danielsson. Sverige, Norge 1984. Svensk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 6m.

”Vafför, vafför, vafför då, då? Vafför gör hon på dette viset?”, sier rumpenissen forskremt når Ronja sitter fast med skiene sine i hulen deres.

Ronja og Birk er begge barn av røverhøvdinger.

Fedrene deres krangler stadig om hvem som skal regjere i skogen. Til tross for den bitre kampen om Mattisborgen, klarer Birk og Ronja å holde på vennskapet. De bestemmer seg for å flykte fra krangelen mellom familiene, og flytter ut i skogen blant grådverger og villvetter. Astrid Lindgrens bok om Ronja Røverdatter som senere ble film, sjarmerte en hel generasjon barn på åttitallet og er en virkelig klassiker til glede for nye filmelskere. På en fantastisk måte skildrer den hvor sårt og vanskelig det kan være å vokse opp og finne ut av livet på egen hånd.

31

32

ESSENSIELLE

KLASSIKERE Cinemateket i Bergen handler om essensielle filmer og kino-opplevelser som blir med deg ut av kinosalen. Det kan være filmer som inspirerer i kraft av sin skjønnhet; filmer som vekker de store følelsene; filmer som utfordrer våre oppfatninger eller som gir nye innsikter.

Cinemateket er heldig som har tilgang til store filmarkiver, både i Norge og rundt om i verden. I disse arkivene ligger all verdens fantastiske filmhistorie som bare venter på å bli tatt frem og vist på kinoer som Cinemateket. Under headingen Essensielle klassikere henter vi frem de udødelige filmene, de som ses av nye generasjoner og som får ny mening i møte med en annen tid enn den de ble laget i. Dette er filmene som til tross sin alder aldri blir gamle, og som er med på å definere begrepet essensiell film.

33

PARAPLYENE I CHERBOURG Genevieve, en slående vakker 17-åring, arbeider i sin mors paraplybutikk. Hun er stormende forelsket i Guy, som jobber ved et bilverksted. De sverger hverandre evig kjærlighet og ønsker å gifte seg, men krigen i Algerie er på trappene og Guy må inn i militæret.

Paraplyene i Cherbourg er et sprudlende, fargerikt og optimistisk melodrama, der replikkene synges, scenene er romantiske og dekorasjonene er gjort i klare, nesten glorete farger. Jacques Demy var en utypisk regissør fra den franske nye bølgen. Mens Godard og Truffaut ofte var opptatt av å skildre sinnets forvirring og kjærlighetens nederlag, laget Demy en hyllest til livet og kjærligheten.

34

Les Parapluies de Cherbourg. Regi: Jacques Demy. Frankrike 1964. Fransk og engelsk tale, norsk tekst. DCP, 1t 31m.

TORSDAG 16. JAN KL. 20:30 SØNDAG 19. JAN KL. 17:00

BORN YESTERDAY “Do me a favor, will ya, Harry? Drop dead.”

Judy Holliday vant Oscar for beste kvinnelige skuespiller i 1950 for sin strålende rolle som Billie Dawn, den “dumme blondinen” og kjæresten til Harry Brock (Broderick Crawford), en korrupt millionær og skraphandler. Brock, en mann med sosiale ambisjoner og vilje til å gjøre hva som helst for å oppnå dem, er flau over Billies oppførsel og mangel på sosial finesse. Han ber derfor en kjekk ung journalist (William Holden) om å gi henne et krasjkurs i “kultur”. Billie blomstrer under hans vennlige veiledning og blir stadig mer oppmerksom på sin rolle i Brocks skurkete forretningsavtaler.

Brock blir rasende når hun plutselig nekter å samarbeide lenger. En klassisk komedie med uforglemmelige rolleprestasjoner.

Born Yesterday. Regi: George Cukor.

USA 1950. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 43m.

ONSDAG 12. FEB KL. 20:00 TIRSDAG 18. FEB KL. 18:00

THE PRINCESS BRIDE En liten gutt får besøk av bestefaren som vil lese eventyr. Gutten er ikke videre entusiastisk, men har ikke hjerte til å be bestefaren slutte. Ganske snart kommer eventyrets fantastiske innhold til syne for den lille guttens indre øye, og her spares det ikke på noe. Gutten blir revet med av fortellingen om prinser og prinsesser, helter og skurker.

Historien er ispedd alle de rette ingrediensene for et regelrett halsbrekkende eventyr, og den sofistikerte humoren gjør at filmen er en glitrende komedie som treffer langt flere enn den hardeste kjernen fantasy-fans.

WHALE RIDER En sterk og storslått film om en viljesterk ung frøken som kjemper mot stor urettferdighet og trangsynte tradisjoner. Dette er filmen som gjorde mesterstykket å vinne publikumsprisen ved tre av verdens mest prestisjefulle festivaler: Sundance, Rotterdam og Toronto.

Paike er en ung Maori-kvinne. Hun bor hos besteforeldrene i et lite Maori-samfunn på New-Zealand. Farfaren er høvding på stedet.

Han har oppgaven med å holde maori-kulturen og gamle tradisjoner ved like. Han leter etter en arvtaker, og i mangel av en sønnesønn ser han utenfor familien. Regelen sier at jenter ikke kan ta over, men kanskje er det på tide at Paike tar et oppgjør med steingamle holdninger.

En lett og elegant parodi på eventyr om prinser og prinsesser som fungerer både som komedie og som et eventyr i seg selv.

“The genius of the movie is the way it sidesteps all of the obvious cliches of the underlying story and makes itself fresh, observant, tough and genuinely moving.”– Roger Ebert

The Princess Bride. Regi: Rob Reiner. USA 1987.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 38m.

Whale Rider. Regi: Niki Caro. New Zealand 2003.

Engelsk og maori tale, norsk tekst. 35mm, 1t 41m.

TORSDAG 13. FEB KL. 18:00 ONSDAG 19. FEB KL. 20:15

TORSDAG 20. FEB KL. 20:15 TIRSDAG 25. FEB KL. 20:30 35

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB).

Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 5011 Bergen

Vi takker: • Cinematekene i Oslo, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid.

• USF Verftet for godt samarbeid.

• De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

• Våre annonsører Design: Cinemateket i Bergen

Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med:

tlf.: 55 31 85 80 post@cinemateket-usf.no www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera - Daglig leder Sigurd Wik - Drift- og kinoteknisk ansvarlig Une Linn Bertelsen Haukeli - Administrasjonsansvarlig Daniel Kapusta - Kinomaskinist, kinoteknikk og filmlogistikk Kaja Elisabeth Budd Hytland - Kinomaskinist og nettsider Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Håkon Tveit, Aslak Høyersten, Elisabeth Kleppe og Jette Christensen.

Faste støttepartnere: