Program Cinemateket i Bergen august-september 2019

CINEMATEKET BERGEN

ÅPNING AV CINEMATEKET - BIFF 20 ÅR - YOUR NEXT OBSESSION NY ANIME - FIGHT FOR YOUR RIGHT - MILJØFILM - FORFATTERMATINE ARKITEKTUR PÅ FILM - NYE RESTAURERINGER AUGUST SEPTEMBER 2019

Enten du har ligget langflat på sydlige strender, klatra over norske fjelltopper eller latt deg drive gjennom late sommerdager i Bergen er det åpenbart ett brennende spørsmål som ikke på noe tidspunkt har forlatt dere denne sommeren: HVORDAN GÅR DET MED OPPUSSINGEN AV CINEMATEKET?! Og endelig kan jeg gi dere et svar: Det går veldig bra! Etter over to måneder med riving, hamring og drilling begynner ting å se såpass ferdige ut at vi krysser fingrene for gjenåpning i siste uke av august. Det har vært mye hardt arbeid for alle involverte, både for oss i staben og for alle de som har vært involvert i dette prosjektet, så jeg vil bare uttrykke takknemlighet og stolthet på vegne av alle. Etter 25 år var det på høy tid med noen grep. Vi har hatt fokus på å oppgradere både komforten (alle som har sett seg gjennom en tre timer lang film på de gamle setene vet hva jeg snakker om) og teknikken (farvel hvitmalt vegg, velkommen kinolerret!). Samtidig har det vært viktig for oss å bevare stemningen og sjarmen som gjør Cinemateket til et så unikt sted å se film. Vi håper at dere, kjære publikum, føler at disse ambisjonene er nådd og at dere blir fornøyd med resultatet.

Siden vi åpner senere enn normalt er dette programmet noe mindre enn vanlig. Men ikke fortvil, det er fortsatt mye lekkert å sette tennene i. Vi kan blant annet tilby et nytt tema i den faste serien, “Your Next Obsession”. Denne gangen tar vi dere med inn i neo-noir-sjangerens mørke underverden, vist på 35mm eller i nytt restaurert 2

4K-format. Blant sistnevnte er den episke road movie-klassikeren Easy Rider som hadde premiere i klassikerprogrammet under Cannes festivalen nå i mai.

Til dere som er ute etter noe nytt og fresht: Sjekk ut månedens film i september: Verk uten skaper. Dette er den tredje produksjonen til den Oscar-vinnende regissøren Florian Henckel von Donnersmarck (The Lives Of Others) og markerer en vending tilbake til et tyskspråklig territorium.

Filmen ble nominert til både til beste fremmedspråklige film og beste foto under Academy Awards tidligere i år.

På programmet har vi også en visning av Mirai, noe av det nyeste innen japansk anime, som utekino på USF Verftet og Cornerteateret og et nytt samarbeid med Litteraturhuset og Bergen Kommune. Sist men ikke minst gleder vi oss til nok en gang å huse Bergen internasjonale filmfestival, fra 25. september til 3. oktober. Vi ønsker også velkommen til BIFFs førfest i anledning festivalens 20-års jubileum. Les mer om alt dette og mer til. Vi gleder oss til å se dere i vår nye visningssal!

Aida Liliana LiPera Leder Cinemateket i Bergen

INNHOLD

AUGUST-SEPTEMBER 2019

6

Åpning av Cinemateket

7

BIFF 20 år

8

Your Next Obsession: Neo-noir

Chinatown Fargo Aura

Sin City Memento

13

Fight for Your Right!

Harlan County, USA

14

Månedens film

Verk uten skaper

15

Ny anime

Mirai

16

Cinematekene i Norge

Pulp Fiction Varda by Agnes A Star is Born

19 Miljøfilm Anthropocene:

The Human Epoch

20

Arkitektur på film Arkitektens mage

22 Forfattermatine

Il Divo Dykkerklokken og sommerfuglen

24

Nye restaureringer

I fjor i Marienbad Easy Rider

26

Essensielle klassikere

Cinema Paradiso

3

MANDAG TIRSDAG ONSDAG

AUGUST

Om Cinemateket i Bergen: Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie.

Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket æren av, og plikten til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side.

Hvis du vil å skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!

Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 90 og forhåndselges på ticketco.no. Vi har også honnør- og studentbilletter til kr. 70. Billetter selges også i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

Cinemateket i Bergens filmkort: Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr.

700,- og ett til kr. 350,-. Ved bruk blir det trukket kr. 70,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn!

Filmkortet selges også på ticketco.no og har ingen utløpsdato.

Merknader: Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år for vanlige filmvisninger, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

Mat og drikke: Visste du at det er tillatt å ta med småretter og alle typer drikke kjøpt fra Kafe Kippers? Vi bare ber om at du tar med deg søppelet når du forlater Cinemateket.

4

5. 6. 7.

I august bygger vi om kinosalen for å gi Bergens

filmelskere den beste kino-opplevelsen vi kan!

12. 13. 14.

19. 20. 21.

26. 27. 28.

20:00: Chinatown 18:00: Fargo

20:15: Pulp Fiction

2.

3.

4.

18:00: Anthropocene: 18:00: Arkitektens mage The Human Epoch

20:30: Mirai

20:00: Chinatown

HUFF er ungdomsfilmklubben som viser film hver 9.

10.

11. mandag kl. 19 på

18:00: Easy Rider 18:00: Harlan County, USA Cinemateket. Se

20:15: Aura 20:15: Aura program på HUFFs

facebookside.

16.

17.

18.

18:00: Cinema Paradiso 18:00: Cinema Paradiso

20:30: Sin City 20:30: Sin City

23.

24.

25.

18:00: Varda by Agnès

20:30: Memento

BIFF

30.

TORSDAG FREDAG LØRDAG SØNDAG 1. 2. 3. 4.

8. 9. 10. 11.

27. august åpner vi dørene til vår nye kinosal. For å feire anledningen inviterer vi

til en hel uke med gratis

film på Cinemateket. Fra 27. august til og med 1. september vises alle filmene i den nye kinosalen gratis.

15. 16. 17. 18.

22. 23. 24. 25.

29. 30. 31. 1.

18:00: Anthropocene: 13:00: Il Divo (vises på The Human Epoch

Litteraturhuset) 20:00: Pulp Fiction

5.

6.

20

7.

17:00: Fargo 19:15: I fjor i Marienbad

8.

18:00: Verk uten skaper

BIFF feirer 20 år!

ÅRSJUBILEUM

12.

13.

14.

15.

18:00: Mirai 17:00: Verk uten skaper 20:15: Harlan County, USA 20:45: Easy Rider

SEPTEMBER

19.

20.

21.

22.

18:00: Varda by Agnès 13:00: Dykkerklokken og 16:00: A Star is Born sommerfuglen 20:30: Memento 19:30: Verk uten skaper (vises på

Litteraturhuset)

26.

27.

28.

29.

Bergen internasjonale filmfestival

5

6

ÅPNING AV CINEMATEKET

27. august åpner vi dørene til vår nye kinosal for Bergens filmelskere! For å feire anledningen inviterer vi til en hel uke med gratis film på Cinemateket. Fra 27. august til og med 1. september vises alle filmene i den nye kinosalen gratis.

Kom og opplev vår nye kinosal med helt nytt utseende, nye kinostoler, bedre akustikk og bedre bilde. Vi gleder oss til å ta den i bruk og gi all verdens fantastiske filmer det rommet de fortjener.

Velkommen!

6.– 8. SEPT på cinemateket

BIFF feirer 20 år!

Vi feirer den 20. utgaven av Bergen internasjonale filmfestival med en egen minifestival bestående av BIFF-favoritter i forkant av hovedfestivalen!

Jubileumshelgen arrangeres helgen 6.-8. september på Cinemateket USF, hvor et håndplukket utvalg av de beste filmene fra de 20 årene vises i det nyoppussede Cinemateket USF. Her kan man lene seg tilbake i splitter nye kinoseter og se film på et skinnende hvitt nytt lerret, med servering fra Kafé Kippers på Verftet.

Følg med for oppdateringer på hvilke filmer som vi viser, trailere og en aldri så liten avstemning. www.biff.no

7

YOUR NEXT

8

O E N OIR N

Neo-noir! Hvor skal man begynne?

Film skaper lidenskap, men filmhistoriens arkiver kan virke avskrekkende. Å vite hvor man skal begynne kan være litt av en nøtt, uansett om du vil sette deg inn i regissørs filmografi, erobre en ny subsjanger eller se deg opp på én spesifikk skuespiller. Derfor kan en god anbefaling være alt som skal til for å sende deg ut på ferden fra novise til bedreviter.

Your Next Obsession: den mørke og farlige verden av neo-noir.

Klassisk noir forbindes gjerne med stemningsfull mystikk i svart-hvitt. Neo-noir innebærer imidlertid noe ganske annet. Nyorienteringen ligger ikke bare i skiftet til fargefilm og nyere tidskoloritt, men også i en dreining fra undertekst til tekst i form av eks-plisitte volds- og sexscener. Gjennom en blanding av kultklassikere og kanoniserte eksempel fra denne delen av noir-filmens historie gir vi et innblikk i sjangeren og dens utvikling.

YOUR NEXT 9

N W O T A N I CH TIRSDAG 27. AUG KL. 20:00 TIRSDAG 03. SEPT KL. 20:00

Chinatown. Regi: Roman Polanski. USA 1974.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 10min.

En av de store amerikanske 70-tallsklassikerne, med Jack Nicholson i en av sine beste roller.

Chinatown er en detektivhistorie som har fått sin høyst fortjente klassikerstempel på grunn av flere framtredende profilers sterke innsats: Robert Townes Oscar-vinnende manus, Roman Polanskis overbevisende regi og Jack Nicholson, som gjør en av sine beste roller noensinne.

Nicholson er den tidligere LA-politimannen J.J. Gittes som nå livnærer seg ved å grave i andre folks skittentøysvask. Han spionerer og tar bilder av menn og kvinner med partnere som mistenker

dem for å bedrive utroskap. Gittes er en arrogant drittsekk, men én dag dukker det opp en sak hvis tråder går i andre retninger enn billige én natts motellrom. Etter hvert som Gittes finner ut stadig mer om denne mystiske saken, viser det seg at det er Gittes som faktisk er den mest moralske personen i hele denne verdenen av korrupte politikere og politifolk. Chintown låner mange av den klassiske film noirens trekk, men framstår som mye rikere både i plot, miljøtegning og karakterer.

YOUR NEXT YOUR NEXT

10

ONSDAG 28. AUG KL. 18:00 SØNDAG 01. SEPT KL. 17:00

Fargo. Regi: Joel og Ethan Coen.

USA 1996. Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, 1t 38min.

O

FARG Krimgåte fra ingenmannsland.

Vi er i det snødekte Minnesota i 1987, et område befolket av fåmælte, skandinaviskættede raringer. Bilselgeren Jerry Lundegaard har økonomiske problemer. Han koker i hop en genial plan om å hyre inn to småkjeltringer for å kidnappe sin egen hustru og kreve løsepenger av sin rike svigerfar. Snart kommer situasjonen ut av kontroll, og den høygravide politikvinnen Marge Gunderson settes til å etterforske det som etterhvert eskalerer til en større drapssak.

Mange anser Fargo som en av Coen-brødrenes definitivt beste filmer, med sitt særegne spenningsforhold mellom det harmoniske vinterlandskapet, det usannsynlige krimplottet og den eksentriske miljøskildringen. Filmens sjangerlek er lett å få øye på, og de voldsomme handlingene skildres i en nøye kalkulert tragikomisk ramme. Fargo ble belønnet med to Oscar, for beste manus og beste kvinnelige hovedrolle.

TIRSDAG 10. SEPT KL. 20:15 ONSDAG 11. SEPT KL. 20:15

El Aura. Regi: Fabián Bielinsky.

Argentina/Spania/Frankrike 2005. Spansk tale, norsk tekst.

35mm, 2t 15min.

A

AUR

I denne psykologiske thrilleren i neo-noir stil møter vi Esteban Espinosa, en epileptisk og kynisk taksidermist som fantaserer om å utføre den perfekte forbrytelsen. Ute på jakt i skogen, myrder han ved et uhell en lokal guide som viser seg å være kriminelt involvert. Espinosa griper sjansen til å leve ut sin drøm og overtar planen til hans første offer: å utføre et brekk mot lastebilen som frakter profitten fra et casino. Hans fotografiske hukommelse og strategiske planlegging skal hjelpe han med å utføre brekket knirkefritt rett foran nesa på vaktene. Før hans epileptiske anfall opplever han nærværet av en «aura» som inntreffer som et paradoksalt øyeblikk av forvirring og klarsynthet hvor fortid og framtid synker inn i hverandre og overtar sinnet hans litt etter litt.

YOUR NEXT

11

TIRSDAG 17. SEPT KL. 20:30 ONSDAG 18. SEPT KL. 20:30

Sin City. Regi: Frank Miller & Robert Rodriguez. USA 2005.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 4min.

ITY

SIN C

I sinne og frustrasjon over den økende sensuren i tegnseriebransjen skapte Frank Miller serien «Sin City». Tungt inspirert av film noir og 50-tallets pulp-tegneserier, laget han et ekstremt monokromatisk univers, både visuelt og moralsk. Her er det de store følelsene, de ekstreme handlingene og den forkrøplede som råder grunnen, satt til et ubestemmelig USA, hvor tidsepoker og stiler flyter over i hverandre. Miller krevde å være med-regissør av filmen, noe som medførte at Rodriguez måtte gi fra seg medlemskapet i Directors Guild of America. Stilmessig er filmen ekstremt tro mot tegneserien, og den var kun mulig takket være digitale teknikker, som dominerer slik at skuespillerne er omtrent det eneste som ikke er computergenerert.

TORSDAG 19. SEPT KL. 20:30 TIRSDAG 24. SEPT KL. 20:30

Memento. Regi: Christopher Nolan. USA 2000. Engelsk tale, norsk tekst. DCP, 1t 53min.

TO

EN M E M

Memento er ikke bare verket som gjorde Christopher Nolan (Inception, The Dark Knight, Interstellar) til en verdenskjent regissør. Den kritikerroste og Oscar-nominerte filmen blir også ansette som én av 2000-tallets beste filmer. Ved hjelp av to kryssende narrativer, et kronologisk og et med omvendt kronologi, formidler thrilleren hvordan verden oppleves uten minne. Protagonisten Leonard (Guy Pearce) har nemlig mistet evnen til å huske etter en hendelse som også har ført til konas død. På sin søken etter hevn bruker Leonard polaroidbilder og tatoveringer for å spore sine egne handlinger. Men hevnen fører ikke nødvendigvis til klarhet, for hvem vet om Leonards fragmenterte historie blir manipulert?

12

YOUR NEXT YOUR NEXT

FIGHT FOR YOUR

RIGHT

Cinemateket i Bergen ønsker å være et sted for engasjert dialog om trusler mot menneskerettigheter og utfordringer mot borgerlige friheter. I vår nye årelange filmserie, FIGHT FOR YOUR RIGHT, vil vi utforske spørsmål om rasemessig rettferdighet, seksuelle og reproduktive rettigheter, virkningen av massefengsling, og innvandring.

HARLAN COUNTY, USA ONSDAG 11. SEPT KL. 18:00 TORSDAG 12. SEPT KL. 20:15

Harlan County, USA. Regi: Barbara Kopple. USA 1976.

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, 2t 10min.

It’s a strike!

I 1973 gikk 180 arbeidere ved Brookside-gruven i Harlan County i Kentucky til streik. Oscarvinnende Harlan County, USA skildrer den eskalerende konflikten, som ikke løses før tolv måneder er gått og en av de streikende er skutt og drept.

De streikende forsøker å blokkere adgangen til gruvene, lokale gun thugs engasjert av gruveselskapet prøver å holde veiene åpne for streikebryterne.

Etter hvert blir løpesedler og banneord erstattet av balltre og pistoler. Streikere med sviktende mot blir oppildnet av krigshissende arbeiderkoner med pistoler gjemt mellom puppene og tannløse pensjonister med minner om 1930-tallets blodige arbeidskonflikter.

Harlan County, USA vakte stor oppsikt da den kom i 1976. Filmen ser konflikten nærmest utelukkende fra arbeidernes side, og ble anklaget for å være ensidig. Mer balanse og dypere analyser ble etterlyst. Men nettopp ved å droppe analysene, og heller bare observere og vise fram, unngår Kopple at filmen blir et partsinnlegg i en lokal arbeidskonflikt.

Dette gjør at filmen i 2019 ikke virker datert, men frisk og levende. Mer enn klassekampens politikk og økonomi er det dens psykologi og sosiologi filmen blottlegger, og da er det ikke nødvendigvis et problem at fokuset ligger hos dem som virkelig kjenner konflikten på kroppen.

Regissør Barbara Kopple hadde egentlig tenkt å lage en dokumentar om maktkampen i gruvearbeidernes fagforening, UNWA, en maktkamp som inkluderte likvidasjoner av hele familier. Streiken i Harlan County var tenkt som en bifortelling. I stedet ble det omvendt. Streiken ble filmens hovedhistorie, mens fagforeningskampen kun ble et bakteppe.

Kopple og hennes kameramenn som bodde hos streikende familier i flere år har et uvanlig godt blikk for arbeidernes liv og situasjon: brakkebyene som allerede i 1973 tilhørte en annen tid, de trange og farlige gruvegangene, lungesykdommene som florerte blant gruvearbeiderne, folkemusikken som både tematiserte, og ble brukt i, streiken. Etter hvert som konflikten skrider fram blir vi også vitne til de streikendes redsel og mot, pågangsvilje og tvil, uenigheter og kjekling.

13

MÅNEDENS FILM

MÅNEDENS FILM I SEPTEMBER:

verk uten skaper

TORSDAG 05. SEPT KL. 18:00 / SØNDAG 15. SEPT KL. 17:00 / SØNDAG 22. SEPT KL. 19:30

Werk ohne Autor. Regi: Florian Henckel von Donnersmarck.

Tyskland 2018. Tysk tale, dansk tekst. DCP, 3t 9min.

Episk og vakker film om en kunstner i etterkrigstidens Tyskland, fra regissøren av De andres liv.

«Tysk stjerneinstruktør har lavet endnu en ualmindelig velfortalt storfilm.» - Politiken

Verk uten skaper er den tredje filmen til Florian Henckel von Donnersmarck, som hadde stor suksess med Oscar-vinneren De andres liv i 2006, og litt mindre suksess med den engelskspråklige The Tourist med Angelina Jolie og Johnny Depp i 2010. Med Verk uten skaper er Donnersmarck tilbake i Tyskland, og det merkes at han igjen spiller på hjemmebane, med den samme fortellemessige nerven og fingerspitzgefühlen som gjorde De andres liv til en så uforglemmelig filmopplevelse for så mange. Igjen handler det om menneskeskjebner i politisk turbulente tider, i denne episke

14

filmen om livet, kjærligheten og kunsten i etterkrigstidens Europa.

Verk uten skaper åpner i 1937. Nazistene har organisert en stor utstilling med «degenerert» kunst, hvor de viser fram eksempler på «syk», «usunn» og «skitten» moderne kunst som representerer alle de gale verdiene, og som de slett ikke har bruk for i det tyske samfunnet. På denne utstillingen møter vi den unge Kurt, som har blitt med sin tante Elisabeth for å oppleve all den syke og degenererte kunsten. Kort tid etter blir Elisabeth sendt bort og tvangssterilisert, etter at hun får et nervøst sammenbrudd når hun blir valgt ut til å overrekke Hitler en blomsterbukett under en parade. Med det forsvinner hun fra Kurt, men hun blir på ingen måte glemt.

NY ANIME:

MIRAI

ONSDAG 4. SEPT KL. 20:30 (med engelsk tekst) TORSDAG 12. SEPT KL. 18:00 (med norsk tekst)

Mirai no mirai. Regi: Mamoru Hosoda. Japan 2018.

Japansk tale, engelsk og norsk tekst. DCP, 1t 38min.

Regissør Hosadas nyeste film er nok et interessant kapittel i en stadig voksende filmografi hvor familie er kanskje den tydeligste røde tråden.

Fra ungdomstiden i The Girl Who Leapt Through Time, familien i Summer Wars, morsrollen i Wolf Children, og farsrollen i The Boy and The Beast.

Nå er det prøvelsene familien utsettes for når den bortskjemte fireåringen Kun-chan får en liten søster – Mirai, som kan oversettes med fremtid (Mirai no Mirai – Mirai fra fremtiden). Kun-chans rolle som familiens sentrum endres, noe han takler med ekstrem sjalusi mot den lille nykommeren. Men en dag oppdager han at familiens lille hage er magisk og lar ham reise i både tid og rom, og gjennom disse opplevelsene kommer han langsomt til en forståelse av sin nye rolle...

Filmen er opplagt basert på regissørens egne erfaringer som far til to barn, der yngstebarnet neppe helt tilfeldig heter Mirai. Selv om Kun-chan ikke er den mest sympatiske filmhelten man har sett, er familiedynamikken så realistisk skildret og hans genuine følelse av å være tilsidesatt så

tydelig at det er vanskelig å ikke føle med ham, der han anklager lille Mirai for å ha stjålet foreldrenes kjærlighet. Og det er kanskje her filmen skiller seg mest fra tilsvarende skildringer av små barn, her våger man å vise verden sett gjennom øynene til en selvsentrert fireåring, som jevnlig er både usympatisk og følelsesmessig ustabil – et normalt barn med normale reaksjoner, med andre ord.

Dristig, men sendte Mirai til Cannes og Directors’ Fortnight-programmet der, samt en Oscar-nominasjon som første japanske anime som ikke kom fra Studio Ghibli.

Til å skape denne verden, som i det ene øyeblikket er hyperrealistisk, for i det neste å være magisk på grensen til det psykedeliske, har Hosoda hentet inn sjefsanimatørene fra sine tidligere filmer, Hiroyuki Aoyama, Ayako Hata, Yohei Takamatsu og Takashi Omori. Til sammen representerer de en formidabel erfaring fra så mange av de siste årenes strålende anime-filmer, at det blir helt umulig å nevne de alle. Foruten Hoodas egne filmer, holder det kanskje å nevne Howl’s Moving Castle, Ponyo, Steamboy, In this Corner of the World, Prinsesse Kaguya, Tokyo Godfathers og Ninja Scroll...

NY ANIME 15

16

CINEMATEKENE I NORGE Cinematekene i Bergen, Oslo, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Likevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

PULP FICTION ONSDAG 28. AUG KL. 20:15 TORSDAG 29. AUG KL. 20:00

Pulp Fiction. Regi: Quentin Tarantino. USA 1994.

Engelsk tale, utekstet, DCP, 2t 34min.

90-tallets store kultklassiker! Intrikat og voldelig suppe av sammenfall og vittige uhell. Filmmanus uten sidestykke og utallige uforglemmelige dialoger.

Pulp Fiction forteller tre parallelle historier. Nøkkelpersonene er Vincent (Travolta), Butch (Willis) og Mia (Thurman). Gangsteren Marcellus Wallace har alle tre i sin makt. Mia er gift med ham, Vincent er ansatt hos ham som leiemorder og bokseren Butch har inngått en deal om å tape en kamp for ham. Alle disse maktstrukturene ryker i løpet av filmen.

Tarantinos filmer er intrikate og overfylt av popkulturelle referanser. Den svært sitérbare dialogen om alt og ingenting er også med på å gjøre filmene hans uvanlig egnet for mange gjensyn. Pulp Fiction vant Gullpalmen i Cannes, fikk Oscar for beste originalmanus og blir i dag regnet som en udiskutabel moderne klassiker.

Varda by Agnès TORSDAG 19. SEPT KL. 18:00 TIRSDAG 24. SEPT KL. 18:00

Varda by Agnès. Regi: Agnès Varda. Dokumentarfilm.

Frankrike 2018. Fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 55min.

Agnès Varda tar plass på en teaterscene. Pioneren i fransk nybølge-film, fotografen og installasjonskunstneren er en institusjon i seg selv, men også en sterk motstander av enhver form for institusjonell tenkning. I denne filmen, som er hennes siste før hun døde 29. mars i år, gir hun et innblikk i sitt kunstnerskap og sine visjoner og ideer gjennom en kombinasjon av livlige foredrag foran ulike publikum og klipp fra filmer – det hele sydd sammen mer assosiativt enn kronologisk.

Filmen har to deler. Den første handler om hennes «analoge periode» fra 1954 til 2000, om den unge kvinnen som ville gjenoppfinne filmen, som alltid var åpen for tilfeldigheter og dokumentariske øyeblikk også i fiksjonen og som forandret stil for hver nye film. I den andre delen fokuserer Varda på årene 2000-2018, og viser hvordan hun bruker digital teknologi til å se på verden og hvordan hun beveger seg over i billedkunst og installasjon. Varda by Agnès tar publikum med på en inspirerende reise i en verden av uortodokse bilder.

17

A Star is Born SØNDAG 22. SEPT KL. 16:00

A Star is Born. Regi: George Cukor. USA 1954.

Engelsk tale, utekstet. DCP, 3t 1min.

«Judy Garland gives what is just about the greatest one-woman show in modern movie history» - Time magazine, 1954 Det var journalist og manusforfatter Adela Rogers St. Johns som først kom med filmideen om det unge talentet som hjelpes fram av sin eldre, erfarne og alkoholiserte kjæreste og til slutt overskygger ham, sterkt inspirert av filmbransjen hun hadde blitt kjent med under sitt arbeid i Hollywood i stumfilmperioden. Siden har vi sett historien på lerretet mange ganger. Først kom tre versjoner hvor hovedpersonen er en lovende skuespiller: What Price Hollywood fra 1932, så A Star is

18

Born med Janet Gaynor fra 1936 og deretter den første musikalversjonen, som er den vi viser på Cinemateket nå. Etter dette kom to filmer til hvor skuespillerkarakteren er gjort om til en sangerinne: A Star is Born fra 1976 med Barbara Streisand og Kris Kristofferson og så den foreløpig siste fra 2018 med Lady Gaga og Bradley Cooper.

I musikalen A Star is Born fra 1954 spiller Judy Garland sin kanskje beste rolle noensinne. Hun briljerer med sangnumre i alle mulige sjangre, danser og stepper og gjør de tre timene filmen varer til en strålende Technicolor-drøm.

CINEMATEKENE I NORGE

LJØFILM MI Miljøfilm er et pågående dokumentarprogram kuratert for å sette søkelys på viktige utfordringer som påvirker jorda.

ANTHROPOCENE: The Human Epoch TORSDAG 29. AUG KL. 18:00 / TIRSDAG 3. SEPT KL. 18:00

ANTHROPOCENE: The Human Epoch. Regi: Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Nicholas de Pencier. Canada 2018. Tale: Engelsk, russisk, mandarin, kantonesisk, italiensk og tysk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 27min.

ANTHROPOCENE: The Human Epoch er en kontempalsjon over mennsekehetens massive påvirkning på planeten vår, skapt av de prisvinnende dokumentaristene Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier og Edward Burtynsky.

Gjennom fire år har filmskaperne besøkt en rekke land og bildene viser det samme: Menneskenes jag etter erobring og vekst er blitt til en sykdom på jordens overflate. I Kenya har myndighetene satt fyr på fjell av elefanttenner for å stoppe den omfattende illegale elfenbenhandelen (ubehagelig likt bildene av bisonskaller fra nybyggertiden i Canada).

I Russland og Tyskland omskapes store områder til industrielt ødeland for å utvinne mineraler med kolossale maskiner som vår tids gruvearbeidere.

ANTHROPOCENE: The Human Epoch er en fascinerende, men ubehagelig refleksjon over hva som driver oss som art, og en vekker om den ødeleggelsen som menneskenes dominans innebærer for kloden.

19

ARKITEKTUR PÅ FILM Det er et stort engasjement for arkitektur i Bergen. Dette lar seg tydelig lese i avisenes kommentarfelt hver gang noe bygges, planlegges, rives, transformeres eller på en eller annen måte griper inn i våre fysiske omgivelser. At folk bryr seg om omgivelsene sine her i byen er en sterk underdrivelse. Arkitektur har en sentral del i våre liv, og det gjelder ikke bare her i byen – arkitektur omgir oss alle.

Derfor relanserer vi nå arkitekturfilmserien vår, denne gangen i samarbeid med Byarkitekten i Bergen kommune.

Her skal vi fortsette å vise nye og gamle internasjonale filmer fra øverste hylle, med arkitektur i fokus. Arkitekturen spiller en viktig rolle i filmhistorien, både som kulisser i bakgrunnen eller som hovedfokus på lerretet. Slik favner denne filmserien like bredt som arkitekturen selv, og viser både arkitektportretter og byutviklingsdokumentarer, men også klassikere innen fiksjonsfilm.

For kan du tenke deg Woody Allens Manhattan (1979) eller Fritz Langs Metropolis (1927) uten arkitekturen?

Ikke vi heller.

Denne filmserien er ikke bare ment for arkitekter og arkitektstudenter, byplanleggere og andre fagfolk, men for alle som er interessert i arkitektur og byutvikling.

20

ARKITEKTENS MAGE

ONSDAG 04. SEPT KL. 18:00

The Belly of an Architect. Regi: Peter Greenaway.

Storbritannia 1989. Engelsk tale, norsk tekst.

35mm, 1t 59min.

I Roma er fortidens gjengangere en del av det levende livet. Keisere og deres elskede flyter mellom søyleganger og gjennom fonteners sprutende åpninger. Døde kardinaler lurer i ruinenes mørke skygger. Denne byen er et mausoleum der døde kropper ikke begraves, men stilles ut i fullt dagslys. Leire, bronse, porfyr, glass, alabast eller marmor. Materialene som skal gi form til udødeligheten er mange. Peter Greenaways

Arkitektens mage utforsker dette møtet mellom kunstverk og kropp, materie og ånd som er så unik for byen av alle byer, Roma. Kan en middelaldrende amerikansk arkitekt hamle opp med gjenferdene eller vil hans aldrende kropp bryte sammen under historiens tyngde?

Denne filmen vises i samarbeid med Byarkitekten, Bergen kommune.

21

É

FO

N

ATTERMAT F I R

Cinemateket samarbeider med Litteraturhuset om en serie vi har kalt “Forfattermatiné”, der vi inviterer en forfatter til å velge seg en film som skal settes opp som en matinévisning en lørdag i løpet av høsten. Forfatteren inviteres til å forberede en innledning til filmvisningen på 10 min, der de grunngir sitt valg og forteller litt om sitt eget forhold til filmen.

Obs: Filmene vises på Litteraturhuset i Bergen

il divo LØRDAG 31. AUG KL. 13:00

Il Divo. Regi: Paolo Sorrentino. Italia 2008. Italiensk tale, engelsk tekst. Digitalkopi, 1t 50min.

Obs: Filmen vises hos Litteraturhuset i Bergen. Frode Grytten har valgt filmen og innleder filmvisningen.

Il Divo tegner et satirisk portrett av den omstridte italienske politikeren Giulio Andreotti – statsminister i flere omganger – og hans allianser på kryss og tvers i et gjennomkorrupt Italia. Starten av filmen overøser deg med så mye informasjon om nyere italiensk historie, navn og allianser at det er umulig å holde oversikten. Du må bare gi deg over og la deg rive med av regissør Sorrentinos visuelle kraft og hans suverene bruk av musikk.

Visningen er et samarbeid mellom Cinemateket i Bergen og Litteraturhuset i Bergen.

22 22

É

FO

N

ATTERMAT F I R

dykkerklokken og sommerfuglen LØRDAG 21. SEPT KL. 13:00

Le scaphandre et le papillon. Regi: Julian Schnabel.

Frankrike / USA 2007. Fransk tale, norsk tekst.

Digitalkopi, 1t 52min.

Obs: Filmen vises hos Litteraturhuset i Bergen. Tora Sanden Døskeland har valgt filmen og innleder filmvisningen.

Jean-Dominique Bauby er familiefar og sjefredaktør for det høyt profilerte motebladet Elle, noe han gjør med stor grad av suksess. En desemberdag i 1995 ender det hele da han rammes av en kraftig hjerneblødning som etterlater ham i koma. Da han endelig våkner opp er han lammet og kan kun bevege det ene øyet. Hans mentale ressurser er derimot helt intakt, og fanget i en urørlig kropp lever han som i en dykkerklokke tilværelse.

Oscar-nominerte Dykkerklokken og sommerfuglen er en utrolig, men sann historie basert på selvbiografien som Jean-Dominique, med omhyggelig tålmodighet og styrke, dikterte før sin død. Det er en rørende og uforglemmelig film om menneskelig mot og optimisme som selv ikke den verste skjebne kan slå i hjel.

Visningen er et samarbeid mellom Cinemateket i Bergen og Litteraturhuset i Bergen.

23

24

nye

restaureringer

I FJOR I MARIENBAD SØNDAG 01. SEPT KL. 19:15

L’année dernière à Marienbad. Regi: Alain Resnais. Frankrike 1961. Fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 34min.

I fjor i Marienbad vakte stor oppmerksomhet, og ble emne for høylydt diskusjon, da den første gang ble vist på filmfestivalen i Venezia i 1961. Noen avviste den som «pretensiøst nonsens», andre utropte den til et mesterverk. Helt klart var det at Alain Resnais og manusforfatter Alain Robbe-Grillet sammen hadde laget et kontroversielt stykke filmkunst. I ettertid har filmen blitt betraktet som en av de mest gåtefulle filmene som noensinne er blitt laget. Det er en underlig verden vi tas med inn i: Filmens bilder, karakterer og rytme gir den en tvetydighet som nærmest avviser premissene for en tradisjonelt fortalt film.

Settingen er et palass i barokkstil med store geometriske hager. En mann forsøker å over-

tale en kvinne til å forlate sin ektemann, noe hun i følge mannens påstand lovte å gjøre i fjor i Marienbad. Kvinnen hevder derimot at hun aldri tidligere har truffet mannen.

Alain Resnais høstet stor anerkjennelse for sin debutfilm Hiroshima mon amour (1958).

Det var etter denne filmen han fant ut at han heller ville henvende seg til publikum med et annet filmspråk enn det han til nå hadde befattet seg med. Karakterenes mentale aktivitet skulle få en sentral plass, mens det handlingsmessige skulle ilegges liten betydning. Resnais er minnenes og forestillingenes billedskaper. I hans filmer finner vi et nettverk av tid og tanke – filmer der fortid, nåtid og fantasi veves sammen på en måte som har enkelte likhetstrekk med en del av Buñuels filmer.

nye

restaureringer

EASY RIDER TIRSDAG 10. SEPT KL. 18:00 SØNDAG 15. SEPT KL. 20:45

Easy Rider. Regi: Dennis Hopper. USA 1969.

Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 35min.

Den definitive biker-filmen som fanger den amerikanske tidsånden i 1969.

Dennis Hopper regisserte og Peter Fonda produserte, i tillegg til at de spilte de to hovedrollene, denne filmen som har blitt stående som et monument over den nye tiden i Hollywood. Easy Rider er et av de mest forbløffende box office-fenomenene noen sinne, og gjorde selv den mest skeptiske Hollywood-produsent overbevist om at ung-

domsmarkedet nå var klart til å tappes.

Easy Rider følger de to hippiene Captain America og Billy, som på hver sin imponerende motorsykkel cruiser gjennom sørstatene.

Filmen er en anarkistisk og politisk ukorrekt odyssé om en nasjon som er på vei til å miste uskylden. Easy Rider ga det endelige signalet om at nå var det rockemusikken og ungdomskulturens tid til å forme filmen – og ikke omvendt.

25

26

ESSENSIELLE

KLASSIKERE Cinemateket i Bergen handler om essensielle filmer og kino-opplevelser som blir med deg ut av kinosalen. Det kan være filmer som inspirerer i kraft av sin skjønnhet; filmer som vekker de store følelsene; filmer som utfordrer våre oppfatninger eller som gir nye innsikter.

Cinemateket er heldig som har tilgang til store filmarkiver, både i Norge og rundt om i verden.

CINEMA PARADISO

I disse arkivene ligger all verdens fantastiske filmhistorie som bare venter på å bli tatt frem og vist på kinoer som Cinemateket. Under headingen Essensielle klassikere henter vi frem de udødelige filmene, de som ses av nye generasjoner og som får ny mening i møte med en annen tid enn den de ble laget i. Dette er filmene som til tross sin alder aldri blir gamle, og som er med på å definere begrepet essensiell film.

Oscarvinneren fra Italia og manges favorittfilm, om den lille sicilianske gutten som blir kinomaskinist. Full av varme, humor og kjærlighet tar den tak i deg... og slipper deg aldri.

Den fremgangsrike regissøren Salvatore Di Vita får høre at hans barndoms venn Alfredo er død, og minnene strømmer på. Salvatore ser for seg kinoen Paradiso hvor maskinisten Alfredo hersket i ensom majestet. Da Alfredo ble blind i en brann, overtok Salvatore oppgavene hans og et dypt vennskap oppsto mellom dem. Men Paradiso ble nedlagt og Salvatore forlot hjembyen med løfte om aldri å komme tilbake. Tross løftet vender Toto tilbake for å delta i Alfredos begravelse.

Cinema Paradiso gikk sin seiersgang verden over i 1989, og ble i tillegg til Oscar for beste utenlandske film tildelt juryens spesialpris i Cannes og ”Gledessprederen” under filmfestivalen i Haugesund.

TIRSDAG 17. SEPT KL. 18:00 ONSDAG 18. SEPT KL. 18:00

Nuovo Cinema Paradiso. Regi: Guiseppe Tornatore. Italia 1989. Italiensk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 5min.

BIFF 25. SEPT – 3. OKT 2019 DEN 20. BERGEN INTERNASJONALE FILMFESTIVAL WWW.BIFF.NO

27

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB).

Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA. Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF Georgernes verft 12 5011 Bergen

Vi takker: • Cinematekene i Oslo, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid.

• USF Verftet for godt samarbeid.

• De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

• Våre annonsører Design: Cinemateket i Bergen

Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med:

tlf.: 55 31 85 80 post@cinemateket-usf.no www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera - Daglig leder Sigurd Wik - Drift- og kinoteknisk ansvarlig Une Linn Bertelsen Haukeli - Administrasjonsansvarlig Daniel Kapusta - Kinomaskinist, kinoteknikk og filmlogistikk Kaja Elisabeth Budd Hytland - Kinomaskinist og nettsider Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Elisabeth Kleppe.

Faste støttepartnere: