Program Cinemateket USF januar-februar 2019

Januar / Februar / 2019

WELCOME TO THE MACHINE: PINK FLOYD PÃ… KINO ON THE ROAD / JOHN CASSAVETES

Essensielle filmer Cinemateket USF

Godt nyttår, med-filmelskere! Jeg håper alle har nytt julen i langdrag, og fått tid til å reflektere over året som var. Her på Cinemateket i Bergen greier vi ikke slutte å glise over det fantastiske året vi fikk sammen med dere, vårt kjære publikum.

CiBs 2018-besøkstall ble faktisk våre beste noensinne, og det kunne vi ikke vært mer takknemlige og lykkelige for. Det betyr at ryktet om vår lille kino sprer seg, med det resultat at vårt fellesskap av filmfriker (dvs. entusiaster) vokser, hurra! I 2019 har vi satt oss fore å holde koken, og sammen hylle og utforske desto mer essensiell filmkunst.

Hvis du iblant har følt deg en smule overveldet eller rådvill over hvordan du skal gripe an en gitt filmskaper, skuespiller eller subsjanger, så slapp av; vi løser det for deg med vår nye føljetong Your Next Obsession.

Førstemann ut er en av amerikansk indiefilms hardkokte legender: John Cassavetes.

Vår neste nye føljetong Fight for Your Right retter søkelyset mot fortellinger om politiske og samfunnsmessige konflikter som former verden, både før og nå.

musikeren Njål Paulsberg. Filmer + kule, inspirerende og kreative folk = gode stunder. Og angående slike folk... Vi er begeistret over å få ønske årets første gjestefilmkurator velkommen: Selveste Aurora! Se i katalogen hvilken film Aurora har valgt til visning, og hvorfor hun synes du skal se den på Cinemateket i Bergen.

Få med deg hele programmet, og meld fra om hva du synes! Og er det noe du gjerne skulle sett eller gjort på Cinemateket, vil Vi ser også frem til å ta imot en rekke gjes- vi gjerne høre fra deg. Send en melding ter på Cinemateket, deriblant den britiske på Facebook-siden vår, eller på e-post til kunstneren og filmskaperen Beatrice Gib- post@cinemateket-usf.no.

Og med det sagt ser årets første program son (i partnerskap med Bergen Kunsthall slettes ikke verst ut! Vi introduserer to nye og Borealisfestivalen), den norske doku- Aida Liliana LiPera årslange føljetonger vi håper dere vil elske. mentarfilmskaperen Asgeir Helgestad og Daglig leder

2

BILLET T ER

FILMVISNINGER OG BILLETTER: Billetter koster kr. 80 og forhånds­selges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

CINEMATEKET USFS FILMKORT: Filmkortet er et rabattkort. Det kommer i to versjoner, ett til kr. 600,- og ett til kr. 300,-. Ved bruk blir det trukket kr. 60,- per film fra kortet. Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn! Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

MERKNADER: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund.

Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

MANDAG

TIRSDAG

ONSDAG

TORSDAG

1

7

8

Troll i eske 18:00 Maquia: When the Promised Flower Blooms 20:30

14

Skygger 18:00

15

Når bomben faller 20:00

21

9

Performance 18:00 Love Streams 20:15

Walkabout 18:00

Pink Floyd: The Wall 18:00

4

5

10

11

12

Performance 20:15

16

Maquia: When the Promised Flower Blooms 20:15

17

18

19

Kvinne under påvirkning 20:00

Skygger 18:00

Don’t Look Now 18:00

Opening Night 20:30

Filmene av Beatrice Gibson 20:00

Opening Night 20:30

30 Uprize!

18:00

Heksene 18:00

Uprize!

20:30

Big Fish 20:00

Seven Chances 20:00

Pink Floyd: The Wall 17:00

13

Walkabout 17:00

20

25

26

27 Kortfilmene av Jean Painlevé 17:00 Maquia: When the Promised Flower Blooms 19:30

31

Big Fish 18:00

6

Kvinne under påvirkning 19:15

24

Don’t Look Now 18:00

SØNDAG

Love Streams 19:15

Når bomben faller 18:00

23

29

LØRDAG

3

2

22

28

FREDAG

Januar 2019

MANDAG

TIRSDAG

ONSDAG

TORSDAG

FREDAG

1

Februar 2019 4

Zabriskie Point 18:00

A Spell to Ward Off the Darkness 20:00

Zabriskie Point 20:00

Pixote 20:15

13

12

2

SØNDAG

3

Seven Chances 17:00 Heksene 19:00

7

Troll i eske 18:00

11

8

9

10 A Spell to Ward Off the Darkness 17:00 Pixote 19:15

14

15

16

17

Dronning uten land 18:00

Dronning uten land 18:00

The Hitch-Hiker 18:00

Terror bak rattet 17:00

The Hitch-Hiker 20:00

Tyrel 20:00

Our Time 20:00

Our Time 19:00

18

25

6

5 Tyrel 18:00

LØRDAG

20

19

21

22

23

24

Terror bak rattet 18:00

More 18:00

Badlands 18:00

Opera 17:00

More 20:00

Badlands 20:30

Opera 20:00

Paris, Texas 19:15

Tyrel 18:00

26

Beatrice Gibson: Influences and talismans 20:00

L´Atalante 18:00 Paris, Texas 20:00

27

L´Atalante 18:00

28

CINEMATEKENE I NORGE Cinematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter.

Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

Seven Chances TORSDAG 31. JANUAR KL. 20:00 SØNDAG 03. FEBRUAR KL. 17:00

Kjærligheten er sjelden morsommere og vanskeligere å håndtere enn i de udødelige komediene til Buster Keaton. Seven Chances er en film som ofte er blitt imitert, men aldri overgått med tanke på underholdningsverdi i visuell virtuositet.

Keaton spiller denne gangen børsmegler Jimmie Shannon, en romantisk og uheldig ung mann som arver syv millioner dollar fra en eksentrisk millionær dersom han gifter seg før kl. 19 på sin 27. bursdag – i dag (!)

Skjebnen forpurrer Shannons bestreben på ganske enkelt å få giftet seg med hans sanne kjærlighet. En offentlig kunngjøring av hans snodige situasjon gir ham en mengde av potensielle bruder, som på sin side er noe aggressive i sin streben etter en mann – for å si det mild. I en av de mest fengende og genialt koreograferte sekvenser i hele Keatons karriere (og det sier ikke lite!), flykter Shannon fra en horde av kvinner samtidig som han må unnvike de fiendtlige krefter i naturen som synes å være å konspirere mot ham under hans manisk ferd mot alteret...

Kom og nyt en stumfilmklassiker – forbered deg på å le!

Seven Chances. Regi: Buster Keaton. USA 1925.

Stum. DCP, 1t 9 min.

6

Our Time TORSDAG 14. FEBRUAR KL. 20:00 SØNDAG 17. FEBRUAR KL. 19:00

Mesterregissør og provokatør Carlos Reygadas er tilbake med ekteskapsdramaet Our Time. Resultatet er like utleverende som Karl Ove Knausgård i «Min Kamp» – enten man tror filmen er selvbiografisk eller ikke.

Reygadas og kona Natalia López spiller paret Juan og Ester, som driver en ranch med oppdrett av okser til tyrefekting. Det er et privilegert liv, med tjenere, ansatte og stor omgangskrets, og et åpent ekteskap der begge kan ha andre sexpartnere. Men når Ester innleder et forhold til hestetreneren Phil, truer det med å rive livet deres i fillebiter. Esters sidesprang gjør også at Juans forfengelighet, usikkerhet og herskesyke virkelig kommer for en dag.

Our Time er en film som krever at du gir deg hen

til den. Den lar deg bli vitne til Juan og Esters samliv ned til minste pinlige detalj, uten å gi enkle løsninger.

Noen vil kalle det grenseløst selvopptatt å lage en tre timer lang film med seg selv og familien i hovedrollene. Men det private er også filmens styrke. Fordi den tør å skildre vanskelige situasjoner så ærlig og virkelighetsnært, er det mulig å kjenne seg igjen i Juan og Esters lengsler.

Dette er også en veldig sanselig film, enten den skildrer et voldsomt regnvær, en brutal oksekamp eller en intens samtale. Og som vanlig har Reygadas skapt noen scener som er så forbløffende i sin framstilling av karakterenes indre liv at ingen kan gjøre dem etter ham.

Nuestro Tiempo. Regi: Carlos Reygadas. Mexico 2018. Spansk tale, engelsk tekst. DCP, 2t 53min.

7

Pixote TORSDAG 07. FEBRUAR KL. 20:15 SØNDAG 10. FEBRUAR KL. 19:15

Prisbelønt og kritikerrost film fra slum­ men i Sao Paolo som gjør et varig inn­ trykk på tilskueren.

Pixote er en 10 år gammel foreldreløs gutt som plukkes opp av politiet og sendes til et fengselsaktig barnehjem hvor livet er nesten like brutalt som på gata. Her blir han kjent med noen av de eldre ungdommene, og sammen klarer de å rømme. Tilbake på gata lever de som doppushere og halliker, blant prostituerte, narkomane og andre utskudd.

Pixote blir ofte sammenlignet med Buñuels Los Olvidados, som var en rå og usminket skildring av livet i slummen i Mexico City. Pixote er også kompromissløs i måten den uten å blunke viser oss en beinhard, trøstesløs tilværelse på livets definitive skyggeside. En svært intens og gripende film som det ikke er så lett å glemme.

Pixote a lei do mais fraco. Regi: Héctor Babenco. Brasil 1981. Portugisisk tale, engelsk tekst. DCP, 2t 7min.

8

Opera TORSDAG 21. FEBRUAR KL. 20:00 SØNDAG 24. FEBRUAR KL. 17:00

Opera er historien om Betty, en ung sopran, som blir kastet inn i rampelyset som Lady Macbeth da divaen Mara Cecova knekker foten. Betty gjør en stor opptreden, men tiltrekker seg også oppmerksomheten til en riv ruskende gal fan som begynner å drepe medlemmer av operaens besetning.

Opera regnes av mange som den italienske skrekkmesteren Dario Argentos siste virkelig gode film. Ihvertfall er det hans siste film som har alt av det vi liker med Argento: Visuell ekstravaganse, atmosfærisk musikk (fra tidligere Goblin-medlem Claudio Simonetti), stadig mer oppfinnsom gladvold og en rekke absurde premisser. Italiensk giallo blir ikke så mye bedre enn dette!

Opera. Regi: Dario Argento. Italia 1987. Italiensk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 47min

L´Atalante ONSDAG 27. FEBRUAR KL. 18:00 TORSDAG 28. FEBRUAR KL. 18:00

Vigos mesterverk!

I Jean Vigos hender blir en lavmælt fortelling om ekteskapelig kjærlighet til et hudløst romantisk drømmebilde av begjær og håp. Jean (Jean Dasté), en kanalbåtkaptein, gifter seg med Juliette (Dita Parlo), en uskyldsren landsens pike. Så går de om bord på Jeans båt, L’Atalante, hvis andre innvånere er den ramsalte overstyrmannen (Michel Simon) og et utall skabbete katter, og legger ut på sitt nye liv sammen.

Vigos eneste langfilm L’Atalante er en film ulik alle

andre – en overraskende erotisk idyll og en klarsynt refleksjon over kjærligheten.

Men innspillingen midtvinters kan ha blitt for mye for Vigo, som fra før hadde svak helse og iblant måtte regissere fra båren. 29 år gammel døde han av tuberkulose, bare tre uker før premierevisningen i Paris. ”L’Atalante is one of the most beautiful and haunting movies ever made...sad, funny, humane – it defines what is meant by the poetry of cinema.” – Den britiske filmkritikeren Philip French.

L´Atalante. Regi: Jean Vigo. Frankrike 1934. Fransk tale, engelsk tekst. 4K DCP, 1t 29min 9

Den visjonære: Nicolas Roeg Den britiske regissøren Nicolas Roeg døde 23. november i 2018, 90 år gammel. Hans filmer er både utfordrende og fantastisk vari­ erte, og vi minnes ham ved å vise fire av dem i dette programmet.

Uforutsigbar, fascinerende og kryptisk. Slik beskrives både Nicolas Roeg selv og filmene hans, og det er særlig de tre første fiksjonsfilmene han gjorde på begynnelsen av 70-tallet som ga ham et navn i britisk film. Performance, Walkabout og Don’t Look Now er essensielle filmer fra dette tiåret, og Roeg laget sitt helt eget filmatiske uttrykk i disse filmene. Han er særlig berømt for hvordan han satte sammen visse scener: De er gjerne klippet sammen ukronologisk, noe som gir en følelse av fremmedhet, hvor fokus skifter fra handling til stemning og atmosfære. Det er en form for assosiativ stil brukt for å skifte mellom virkelighet og fantasi, frykt og begjær, fortid og fremtid, og ligner mer på mosaikker enn lineære fortellinger. Med røff klipping og disse forvirrende tidsforskyvningene, så ikke filmene hans ut som noen andre i et ganske grått britisk filmlandskap. Roeg ble raskt sett på som en tydelig personlig filmskaper, og filmenes mørke temaer av destruktiv seksualitet og forvirret identitet gjorde dem svært provokative.

Dette gjør Roeg til en av de store fornyerne i britisk film. Hans modige stil har influert en mengde av dagens mest profilerte regissører, fra Ridley Scott og François Ozon til Christopher Nolan og vår egen Joachim Trier. Nolan har sagt at flere av filmene hans er utenkelige hadde det ikke vært for Nicolas Roeg. Og det er en god nok grunn som noen til å oppleve en av filmverdenens originaler i sitt rette element.

«I realized I’ve spent all my life creating a past.»

10

Don’t Look Now TIRSDAG 22. JANUAR KL. 18:00 TORSDAG 24. JANUAR KL. 18:00

Ekteparet John og Laura Baxter er i Venezia for å komme seg etter datterens død. Filmen gir et bilde av de sorgtunge foreldrene, deres kjærlighet til hverandre, og trusselen utenfra koblet med den uhyggelige sannheten som er i ferd med å gå opp for pappaen.

Med en gjennomkomponert stil i kaleidoskopiske bilder, abrupte klipp, fargebruk og musikk – samt meget severdige skuespillere – skaper Nicolas Roeg en atmosfære som holder deg klistret til kinostolen.

«Don’t Look Now er en av mine favorittfilmer. Jeg oppkalte produksjonsselskapet mitt etter denne fil-

men. Det er et mesterverk. Den handler om sorg, om forhold, om tid og om minner – temaer jeg er besatt av. Det er også en film som fikk meg til å innse hvordan du kan blande sjangere; det er en skrekkfilm, men med en filosofisk tilnærming til filmens form. Du må se den.» – Joachim Trier «One of the great horror masterpieces (…) Venice, that haunted city, has never been more melancholy than in Don’t Look Now. It is like a vast necropolis, its stones damp and crumbling, its canals alive with rats.» – Roger Ebert

Don’’t Look Now. Regi: Nicolas Roeg. Storbritannia/Italia 1973. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 50min.

11

Heksene TORSDAG 31. JANUAR KL. 18:00 SØNDAG 3. FEBRUAR KL. 19:00

I en norsk kystby forsvinner en liten pike. Det er de forferdelige heksene som her vært på ferde. Hekser hater barn og gjør alt for å drepe dem. Bestemoren til Luke vet alt om hekser, og hun aner en hekse-sammensvergelse. Luke og bestemoren drar til England på ferie etter at foreldrene til Luke omkommer i en mystisk bilulykke. På feriehotellet i England der de tar inn, er det en stor kongress for bekjempelse av barnemishandling. Luke oppdager etter hvert at det egentlig er heksene som har kongress om hvordan de skal kunne utrydde alle barn!

Regissør Nicolas Roeg har gjort en beundringsverdig jobb med å gjenskape den makabre atmosfæren i Roald Dahls roman. Han har skapt en fantasy-film som nærmer seg horror-sjangeren som ikke bare kan sees av modige barn, men også passer godt for voksne som fortsatt har litt av barnet i seg.

Funfact: Heksene har dessuten en ekstra, lokal interesse for oss bergensere – filmens første ti minutter er spilt inn i Gamle Bergen og på Bryggen, med en rekke lokale skuespillere i små roller.

The Witches. Regi: Nicolas Roeg. Storbritannia/USA 1990. Engelsk tale, norsk tekst.

12

35mm, 1t 32min.

Performance ONSDAG 09. JANUAR KL. 18:00 TORSDAG 10. JANUAR KL. 20:15

Filmfotograf Nicholas Roegs enestående regidebut fra høyden av det psykedeliske 60-tallet, medregissert av Donald Cammell, er et hallusinatorisk, psykologisk melodrama som er blant det mest komplekse og overbevisende av den engelske filmskaperens visuelle mosaikk. Mick Jagger (i sin filmskuespillerdebut) spiller Turner, en falmende rockestjerne som lever i dekadent tilbaketrukkethet med to unge kvinner.

James Fox spiller Chas, en voldelig London-gangster

som søker tilflukt i Turners domene. Et bisart identitetsbytte utspiller seg mellom de to mennene, utløst av psykoaktive stoffer. Et musikalsk høydepunkt er når Sir Mick synger ”Memo from Turner,” en Jagger-solosingel, med slidegitar av Ry Cooder. Denne dukket senere opp på noen Rolling Stones-samleplater. Warner Brothers, som åpenbart forventet en Rolling Stones-versjon av A Hard Day’s Night, var ikke forberedt på sex og selsomheter, og la filmen på hylla i to år.

Performance. Regi: Nicolas Roeg og Donald Cammell. Storbritannia 1970. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 45min 13

Walkabout ONSDAG 16. JANUAR KL. 18:00 SØNDAG 20. JANUAR KL. 17:00

Walkabout stiller opp motsetningene mellom et tapt paradis og en korrupt sivilisasjon. Selve handlingen utspiller seg i Australias ødemark. En far kjører sine to barn – en fjorten år gammel jente og en seks år gammel gutt – ut i ørkenen på en landtur. Uten forvarsel begynner han å skyte på barna, og da de søker dekning setter han fyr på bilen og skyter seg selv. De to barna er etterlatt fullstendig hjelpesløse i den karrige naturen.

Når alt håp synes ute møter de en ung aboriginer som er ute på sin ”walkabout” (innvielsesrituale til voksenverdenen). Gutten tar seg av dem og fører dem tilbake i retning sivilisasjonen. Men nye problemer oppstår etterhvert på grunn av kulturkonflikter barna imellom og i forhold til det omliggende samfunnet.

Den dramatiske historien i Walkabout er i stor grad ikledd et mytisk preg. Regissør Nicolas Roegs mål er å si noe om det moderne samfunnet og de verdier det

representerer. Særlig er Roeg opptatt av det moderne menneskes mangel på kontakt med sin egen natur.

Sentralt i denne sammenheng er seksualiteten. Men Roeg presser ikke sine ideer på tilskueren, de finnes først og fremst som undertekster til bildene og til selve fortellingen. Et annet fremtredende trekk ved Walkabout er den ikke-kronologiske bruken av tid. Handlingen utspilles på flere tidsplan. Vi møter blant annet den unge jenten som voksen kvinne mens hun lager middag for sin glatte forretningsektemann, og i et plutselig flashback ser hun seg selv svømme fri og naken sammen med de andre barna i en kilde i ørkenen.

Walkabout var den første filmen Nicolas Roeg regisserte på egenhånd, etter å ha laget Performance sammen med Donald Cammell. Filmen vitnet om et stort talent, som slo ut i full blomst med Don´t Look Now (som vises også på Cinemateket) tre år senere.

Walkabout. Regi: Nicolas Roeg. Storbritannia/Australia 1971. Engelsk tale, utekstet. 35mm, 1t 40min.

14

Månedens film i januar

Maquia: When the Promised Flower Blooms TIRSDAG 08. JANUAR KL. 20:30 ONSDAG 16. JANUAR KL. 20:15 SØNDAG 27. JANUAR KL. 19:30

Det kanskje beste tegnet på at anime nå har nådd en høy genremessig modningsgrad, er hvordan det personlige uttrykket til de beste regissørene har formet umiddelbart gjenkjennelige filmer, hvor det visuelle og fortellermessig imponerende kombineres med komplekse karakterer og problemstillinger.

Maquia tilhører en rase alvelignende mennesker, iolph, som lever uvanlig lange liv, såpass lange at de har følt trangen til å isolere seg på en øy, langt borte fra resten av verden. Her tilbringer de livene sine i harmoni med naturen og vever tiden (historien/skjebnen) inn i lange, vakre og intrikate stoffer som er svært ettertraktet av kjennere. Allerede fra barnsben av blir de advart mot å ha noe med andre å gjøre, særlig mot å føle noe for dem med et mye kortere livsløp. Menneskene på sin side misunner iolphenes nesten evige ungdom og frykter det som er annerledes, men etter lang tids isolasjon er iolphene blitt nærmest mytiske, glemt av de fleste. Men ikke alle. I menneskenes ver-

den er magiens tidsalder over, og kun svake spor står igjen fra en fortid hvor fantastiske vesener levde side om side med mennesket. Nå er industrien på fremmarsj, og med den forrykkes balansen både i naturen og i politikken.

I et land hvor det er svært langt mellom de kvinnelige regissørene, er det oppløftende å se med hvilken selvfølgelig autoritet de nå tar plass i regissørstolen og skaper strålende mesterverk, også innen anime. Ofte med en helt annen innfallsvinkel en hva de mannlige kollegene har, noe som blir svært tydelig i Maquia. Her møter vi en ung kvinnelig iolph på søken etter sine egen skjebne, hvor kjærligheten står sentralt, og særlig morsrollen blir problematisk når hun får ansvaret for et menneskebarn. I likhet med Naoko Yamada (A Silent Voice) bruker hun genren til å ta opp problemstillinger som gir filmene en helt egen tyngde og emosjonell kraft.

Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō. Regi: Mari Okada. Japan 2018. Japansk tale, norsk tekst. DCP, 1t 55min.

15

S LOT M ACHINE & G U L LDR E NGUR INN PR E SE NTE R E R

®

I S L A N D S O S C A R - K A N D I D AT [ KO N A F E R Í ST R Í Ð ]

V I N N E R AV N O R D I S K R Å D S F I L M P R I S

PÅ K I N O F R A

16

E N F I L M AV B E N E D I K T E R L I N G SS O N «EN SMART FEELGOOD-FILM SOM SETTER GLOBALE UTFORDRINGER P Å A G E N D A E N M E D H U M O R S Å V E L S O M A LV O R » V A R I E T Y

25. JANUAR

17

Welcome to the Machine: Pink Floyd på kino

18

Pink Floyd er et av tidenes mest suksessrike rockeband, og definerte psykedelia for en hel generasjon lyttere før de tok skrittet videre med en serie konseptalbum like filosofiske i omfang som de var teknisk presise. Fra Dark Side of the Moons drømmende og eksistensielle betraktninger til Pink Floyd: The Walls angstfylte, antiautoritære tirader har det engelske firspannet skapt det ideelle lydspor til forestillinger om opprør, revolusjon og fri kjærlighet i 70-tallets paranoide dis. Vår føljetong inkluderer filmversjonen av deres mesterverk fra 1979, ambisiøse prosjekter regissert av Barbet Schroeder og Michelangelo Antonioni og en apokalyptisk animasjonsfilm tonesatt av Pink Floyd-vokalisten Roger Waters.

More TIRSDAG 19. FEBRUAR KL. 20:00 ONSDAG 20. FEBRUAR KL. 18:00

Barbet Schroeders langfilm-debut overfører sagnet om Ikaros til Europas dopdrevne, frittenkende 60-tall, tonesatt av Pink Floyd. I regi av den Oscar-belønnede filmfotografen Néstor Almendros (Days of Heaven) beskriver More på drømmende vis heroinens kataklysmiske, men likevel romantiske dragning mellom den tyske matematikkstudenten Stefan (Klaus Grünberg) og amerikanske Estelle (Mimsy Farmer), som han blir med til Ibiza. Schroeder verken romantiserer eller fordømmer deres dødsdømte kjærlighetsforhold, men skildrer deres fortelling med et fatalistisk skjær. Også lydsporet er med på å underbygge nykkene til rollefigurene, som stadig lar Pink Floyds sanger sive inn og ut fra radioer og kassettspillere. Slik forvandles musikken til trollbindende atmosfære.

More. Regi: Barbet Schroeder. Frankrike, Luxembourg, Vest-Tyskland 1969. Engelsk/tysk/ spansk/fransk tale, engelsk tekst. DCP, 1t 52min.

Når bomben faller TIRSDAG 15. JANUAR KL. 20:00 TORSDAG 17. JANUAR KL. 18:00

Når bomben faller forteller om Jim og Hilda. De er et eldre engelsk ektepar langt ute på landet, som forsøker å følge regjeringens veiledning med henblikk på overlevelse ved en eventuell atomkrig. De er noe forvirrede og glemsomme, og bomben faller et eller annet sted i nærheten. De forsøker å opprettholde en fasade af normalitet, mens de håper på hjelp og segner langsomt hen av strålesyke.

Roger Waters skrev musikken for denne opprivende animasjonsfilmen, adaptert fra Raymond Briggs’ grafiske roman, mens David Bowie står for tittellåten. Fra regissøren av Heavy Metal.

When the Wind Blows. Regi: Jimmy T. Murakami. Storbritannia 1986. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 20min.

19

Pink Floyd: The Wall TORSDAG 10. JANUAR KL. 18:00 SØNDAG 13. JANUAR KL. 17:00

oppvekst med en overbeskyttende mor. På skolen utøves jernhard disiplin, og de voksne rollemodellene De fleste oppvokst på 80-tallet kan vanskelig la være kan ikke akkurat kalles sunne. å ha et forhold til Pink Floyds mastodont-prosjekt Filmen er en storslagen og voldsom collage, bestå”The Wall”. En blanding av politikk, psykologi og syre ende av en velfungerende blanding av animasjon og appellerte helt klart til en hel generasjon tenåringer fiksjon. Vi følger rockestjernen på både gode og dårfrustrert over den vanlige blandingen av foreldre, lige tripper, der fragmenter av hans fortid blir blanda skole og sex som ikke funker. sammen med spøkelsene skapt i hans fantasi. MusikPink Floyd: The Wall er en pop-surrealistisk film ken er selvfølgelig en opplevelse i seg selv, men filmen laget over Pink Floyds legendariske platealbum med tar det hele opp på et nytt og enda sterkere nivå. samme navn. Bob Geldof – med og uten øyenbryn – er Denne filmen var et emosjonelt sjokk den gangen rockestjernen Pink som ser seg tilbake på sin farløse den kom. Hva med i dag?

We don’t need no education!

Pink Floyd: The Wall. Regi: Alan Parker. Storbritannia 1982. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 35min.

20

Zabriskie Point ONSDAG 06. FEBRUAR KL. 20:00 TORSDAG 07. FEBRUAR KL. 18:00

Dette er Antonionis syn på USA anno 1969, med ungdomsopprør og revolusjonære på den ene siden og materialisme personifisert ved grådige utbyggere på den andre. De to hovedpersonene ser for seg at unge, vakre og lykkelige mennesker kan ha orgier mellom sanddynene ved Zabriskie Point. Mennene med grå dresser og grått hår vil heller videreutvikle den amerikanske drømmen og gjøre stedet om til nok et forstadshelvete. Antonioni forutså forandringene som vi alle vet kom et par år senere. Hippiene forsvant,

menneskerettigheter var plutselig ikke så viktige lenger, og glass og metall symboliserte atter en gang alt som er godt med menneskeheten. Zabriskie Point er omdiskutert, men uten tvil en fantastisk vakker film.

Pink Floyd skrev spesielt ”The Violent Sequence” for denne studien av fremmedgjorte unge amerikanere, men regissør Antonioni avviste sangen som ”for trist.”

Han brukte i stedet en omtale av B-siden ”Careful with That Axe, Eugene” for filmens virkelig eksplosive konklusjon, en av filmens all-time største finaler.

Zabriskie Point. Regi: Michelangelo Antonioni. USA 1970. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 42min 21

Your Next Obsession: John Cassavetes’ bitende og kompromissløst uavhengige filmkunst.

Film avler mye lidenskap, men filmhistoriens backkatalog kan virke avskrekkende. For hver ihuga fan av en gitt skuespiller, regissør eller subsjanger er det en annen som ikke aner hvor han eller hun skal begynne. Iblant er en god anbefaling alt som skal til for å sende deg ut på ferden fra nyinnvidd til bedreviter...

Ditt første skritt inn i John Cassavetes’ verden, den innbitt uavhengige filmskaperen som en gang sa ”Jeg hater underholdning”, kan virke avskrekkende. Filmene hans er spekket med lange scener der folk står i samme rom og snakker i munnen på hverandre, og er ikke av typen man setter på etter en lang dag på kontoret. For å komme inn i disse personlige prosjektene, må man anstrenge seg litt, bli kjent med rollefigurene, og tenke over hvorfor de spiller og snakker som de gjør. Som med en god bok vil du finne perlene skjult et sted mellom linjene, ”mellom handlingen”.

22

Skygger TIRSDAG 15. JANUAR KL. 18:00 ONSDAG 23. JANUAR KL. 18:00

John Cassavetes’ debutfilm Skygger var et gjennombrudd for den uavhengige amerikanske filmen. Den forener en nyskapende fortellerform med en bred publikumsappell. I filmen realiserte Cassavetes sine ideer om improvisasjon. Viktigere enn plottet er skildringen av menneskelige relasjoner. Målet for Cassavetes var å få fram en mest mulig spontan og naturlig spillestil foran kamera. Utgangspunktet for filmen var et method acting-kurs som Cassavetes arrangerte for

arbeidsledige skuespillere. I felleskap improviserte de fram handling, rolleskikkelser og dialog. Shadows ble en typisk lavbudsjettsfilm som kostet en brøkdel av de store Hollywood-produksjonene. Filmen tok kritikerene og publikum med storm, og Shadows vant en rekke priser, blant annet kritikerprisen i Venezia i 1960.

Filmen kom samtidig med Til siste åndedrag (Godard 1959) og På vei mot livet (Truffaut 1959), og markerer slik et viktig skille i filmhistorien.

Shadows. Regi: John Cassavetes. USA 1958. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 27min 23

Love Streams ONSDAG 09. JANUAR KL. 20:15 SØNDAG 13. JANUAR KL. 19:15

Cassavetes’ nest siste film Love Streams fra 1984 er et søskendrama som blottstiller hele det menneskelige følelsesregistret, og det er en ypperlig inngangsport for den nyinnvidde. Filmen preges sterkt av Cassavetes (broren) og hans kone Gena Rowlands’ (søsteren) suverene rolletolkninger. Man følger en alkoholisert playboy og hans søster, begge med barn fra tidligere forhold, der de ledsager hverandre gjennom en følelsesmessig virvelvind.

Man får se hva regissøren er god for, og hvor elegant han skildrer komplekse, plagede rollefigurer. Filmen kan virke noe mer velfrisert enn hans tidligere verker; mindre ustø kameraføring og så videre; men den er like følelsesmessig autentisk, og man kan formelig se det sammensveisede crewet veive med ”Gi deg hen”-flagget rett utenfor bildet.

Love Streams. Regi: John Cassavetes. USA 1984.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 2t 21min.

24

Kvinne under påvirkning TORSDAG 17. JANUAR KL. 20:00 SØNDAG 20. JANUAR KL. 19:15

Trygt og godt inne i Cassavetes’ univers, og nå med innsikt i hans kreative krumspring, er det på tide å la seg overrumple av Kvinne under påvirkning. Dette dramaet fra 1974 er et rystende portrett av en husmor på randen av nervøst sammenbrudd. Riktignok et smertefullt skue, hvilket er grunnen til at du ikke bør begynne her, men dette kan også sies å være hans beste film. Ikke minst på grunn av Gena Rowlands’ fremragende, Oscar-nominerte tolkning av den forstyrrede kvinnen. Hun er storartet i alle hans filmer, og fremstår mest som en gryende Hollywood-stjerne som har forvillet seg inn i indiefilmterritorium, men dette er hennes karrieres høydepunkt med nokså god margin.

A Woman Under the Influence. Regi: John Cassavetes. USA 1974. Engelsk tale, utekstet.

35 mm, 2 t 26 min.

Opening Night TIRSDAG 22. JANUAR KL. 20:30 TORSDAG 24. JANUAR KL. 20:30

Alt om Myrtle.

Gena Rowlands, John Cassavetes’ kone fra 1954 og fram til hans død i 1989, spiller den aldrende skuespilleren Myrtle Gordon. Hun spiller i et teaterstykke der karakteren hennes har problemer med å bli gammel, et tema som føles litt for nært for Myrtle. Da en fan blir drept i et forsøk på å komme i kontakt med henne,

kastes Myrtle inn i en fysisk og mental krise.

Både settingen og tematikken i Opening Night kan bringe tankene hen til Joseph Mankiewicz’ Alt om Eva (1950). Filmen klipper elegant mellom Myrtles kvaler og skuespillet hun spiller i, som ble satt opp foran et ekte og intetanende publikum. Regissøren spiller selv rollen som Myrtles motspiller i stykket.

Opening Night. Regi: John Cassavetes. USA 1977. Engelsk tale, utekstet. 35mm, 2 t 24 min.

25

TROLL I ESKE TIRSDAG 08. JANUAR KL. 18:00

Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket både æren av, og plikt til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side.

Hvis du vil skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!

26

ONSDAG 06. FEBRUAR KL. 18:00

Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske.

På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner.

Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere – BIFF inkludert.

Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere! Eventyr begynner, Battle of the Sexes, All the Money in the World, og Den skyldige.

Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!

Fight for Your Right!

Cinemateket i Bergen ønsker å være et sted for engasjert dialog om trusler mot menneskerettigheter og utfordringer mot borgerlige friheter. I vår nye årelange filmserie, Fight for Your Right, vil vi utforske spørsmål om rasemessig rettferdighet, seksuelle og reproduktive rettigheter, virkningen av massefengsling og innvandring.

Vi sparker serien i gang med dokumentarfilmen Uprize! (2017).

Filmen har et kritisk blikk på den smittende kampånden under studentopprøret i Sør-Afrika i 1976.

Uprize!

TIRSDAG 29. JANUAR KL. 20:30 ONSDAG 30. JANUAR KL. 18:00

Soweto-opprøret fant sted i 1976, og i 2016 ble 40-årsdagen for denne berømte hendelsen markert. I Uprize! følger vi opprøret til studentene i hva som kom til å bli en avgjørende faktor i kampen for svartes rettigheter og i kampen mot apartheid.

Uprize! gir publikum en dypere kontekst om Soweto-opprøret ved å samle viktige detaljer som intervjuer og personlige bilder knyttet til det sentrale temaet for opprøret. En fredelig demonstrasjon mot innføringen av afrikaans som obligatorisk utdanningsspråk, avsluttes med en brutal respons fra staten. Uprize! er et glimt inn i begynnelsen av opprøret, men også en grusom påminnelse om dagens ulikheter i post-apartheid Sør-Afrika, og hvordan gjengopprør igjen hjemsøker Soweto.

Uprize!. Regi: Sifiso Khanyile. Sør-Afrika 2016. Engelsk, afrikaans og zulu tale, engelsk tekst. Digitalkopi, 58 min.

27

Beatrice Gibson: A curated series 28

As part of the extensive presentation by British artist Beatrice Gibson at Bergen Kunsthall and Borealis – a festival for experimental music, Cinemateket shows a series of three film programs with some of her most important films, works by her collaborators and her filmic inspirations.

The first programme presents Beatrice Gibson’s existing film work. The four films, from The Tigers Mind (2012), inspired by composer Cornelius Cardew, to the Minecraft and stock-market strewn F for Fibonnacci (2014), explore her unique cinematic language and interests.

The second event shows the feature film, A Spell to Ward of the Darkness (2013) by British film artists Ben Rivers and Ben Russell. The film is a single take sequence featuring the Norwegian black metal band Queequeg. The directors are close allies and sometime collaborators by Gibson, admired for their “virtuosic filmmaking”.

The third programme, selected by Beatrice Gibson, creates a context for her own work, through films that were influential or talismanic for the artist. With a programme including works by Basma Alsharif and Ana Vaz amongst others, it celebrates the collaboration, inspiration, complicity and participation that is central to Gibson’s practice.

at Bergen Kino on the 8th March 2019, as part of Borealis – a festival for experimental music.

The exhibition is a collaboration of Bergen Kunsthall, Borealis – a festival for experimental music and Camden Arts Centre, London. “I Hope I’m Loud When I’m Dead” is commissioned by Bergen Kunsthall, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Camden Arts Centre, London and Mercer Union, Toronto, with support from Julia Stoschek Collection, Outset Contemporary Art Fund and Arts Council Norway.

“Deux Soeurs Qui Ne Sont Pas Soeurs” is commissioned by Bergen Kunsthall, Borealis – a festival for experimental music, Camden Arts Centre, London and Mercer Union, Toronto, with support from Fluxus Art Projects and Arts Council England, and features a score by Laurence Crane commissioned with support from Arts Council Norway.

About the artist

Beatrice Gibson lives and works in London. Born out of interests in improvisation and collective production her films blend social and collective modes of working with a diverse range of references from Cornelius Cardew, Robert Ashley and Pauline Oliveros to the writings of Gertrude Stein. Gibson’s films have been screened in museums and at film festivals nationally and internationally. Her recent Beatrice Gibson’s solo exhibition, inclu- film commissioned by Camden Arts Cending her new film “I Hope I’m Loud When tre, Bergen Kunsthall and Mercer Union I’m Dead”, is on view from 25th January premiered at TIFF Toronto International – 31st March 2019 at Bergen Kunsthall. film festival and will be on show in Bergen Gibson’s “Deux Soeurs Qui Ne Sont Pas Kunsthall January till March 2019.

Soeurs” will receive its Norwegian premier

Beatrice Gibson: Selected works ONSDAG 23. JANUAR KL. 20:00

This program takes a deep dive in to Beatrice Gibson’s existing film work, from the Cornelius Cardew inspired Tigers Mind to the Minecraft and stock-market strewn F for Fibonnacci, her unique cinematic language unfolds over a programme of four films. Beatrice will be present to give an introduction.

Agatha A Necessary Music (UK, 2012, 14 minutes) (USA, 2008, 25 minutes) A Necessary Music is a science fiction film about Agatha is a psychosexual sci-fi about a planet without modernist social housing. speech.

The Tigers Mind (UK, 2012, 23 minute) The Tiger’s Mind is an abstract crime thriller set against the backdrop of a brutalist villa.

F for Fibonnacci (United Kingdom, United Kingdom, 2014, 16 minutes) With William Gaddis’ novel JR as a starting point, Gibson contemplates whether art and business are determined by chance or construction.

78 min, UK, English language, no subtitles.

29

A Spell to Ward Off the Darkness TIRSDAG 05. FEBRUAR KL. 20:00 SØNDAG 10. FEBRUAR KL. 17:00

A strange, mesmerizing work of spiritual longing and ecstatic beauty, the first feature co-directed by film artists Ben Rivers (British) and Ben Russell (American) explores the search for utopia and transcendence in our secularized world. Musician Robert A.A. Lowe (aka Lichens) links three seemingly disparate parts, appearing as a member of an Estonian island commune; then living in isolation in the wilds of northern Finland; and in the third part — oh, the third part! — singing in a Norwegian neo-pagan black metal band!

The dreamy blend of experimental film, ethnography, and documentary casts a spell quite unlike any other movie you’ll see this year. ”Magical ... One of the most bewitching cinematic experiences to come along in a long while.” – Museum of Modern Art ”A sporadically arresting trip.” – Variety A Spell to Ward Off the Darkness. Regi: Ben Rivers og Ben Russell. Estonia/ Frankrike 2013.

Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 38 min.

30

Beatrice Gibson: Influences and talismans TIRSDAG 26. FEBRUAR KL. 20:00

This program explores Beatrice Gibson as curator, bringing together friends, influences and talismanic works for the artist. With a programme including works

by Basma Alsharif and Ana Vaz amongst others, it celebrates the collaboration, inspiration, complicity and participation that is central to Gibson’s practice.

This programme contains: Occidente (Ana Vaz, 2015) Gaza Home Movies (Basma Alsharif, 2013) La chambre (Chantal Akerman, 1972) Suset Red (Laida Lertxundi, 2016) Super dyke meets Madame x (Barbara Hammer, 1975) Umweg, (Ute Aurand, 2015)

Films provided by LUX (https://lux.org.uk).

Engelsk tale, utekstet. Digital kopi, 1t 32min.

Gjestefilmen: Big Fish Under overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino.

Denne måneden har vi fått med oss musiker Aurora, og hennes filmvalg falt på den fortryllende Big Fish av Tim Burton.

TIRSDAG 29. JANUAR KL. 18:00 ONSDAG 30. JANUAR KL. 20:00

Edward Bloom (Albert Finney) har alltid HEI AURORA, HVORFOR VIL DU VISE BIG FISH? fortalt drøye historier og smurt tjukt på fra — Jeg vil vise Big Fish fordi den er laget av ekte magi, følelser og sitt eventyrlige liv som ung mann (Ewan deilige ting.

McGregor). Eventyrlysten hans førte ham

ut på en usannsynlig reise fra en liten fil- KAN DU HUSKE NÅR DU FØRST SÅ FILMEN? leby i Alabama, rundt verden, og tilbake Jeg så den når jeg var 11. Og jeg elsket den. Og siden så jeg den igjen. Hans mytiske bedrifter springer fra nesten hver dag. Nå ser jeg den en gang i året for å holde på spendet vidunderlige til det deliriske, ettersom ningen. han spinner episke fortellinger om kjem- per, snøstormer, hekser og siamesiske HVEM BØR SE BIG FISH PÅ CINEMATEKET USF? tvillingsøstre.

— De som liker rare historier. Og de som hater Star Wars-prequels, Med sine historier større enn livet selv, men liker Obi-Wan Kenobi aka Ewan McGregor, de må se denne sjarmerer Bloom praktisk talt alle han filmen fordi han er hovedrollen. Og det er en stor fisk med. Og møter, med unntak av sin fremmedgjorte siamesiske tvillinger. Du. Må. Se. Den. sønn Will (Billy Crudup). Når moren San- dra (Jessica Lange) forsøker å gjenforene dem, må Will lære seg å skille fiksjon fra virkelighet og således akseptere sin fars store dåder og store feilskjær.

Aurora er aktuell i den rykende ferske dokumentaren «En gang Aurora». Filmen følger Aurora under produksjonen av hennes Big Fish. Regi: Tim Burton. USA 2003. Engelsk siste album «Infections of A Different Kind (Step 1)» og ligger nå tale, norsk tekst. 35mm, 2t 5min. ute på NRK. 31

Stumfilmkonsert: Kortfilmene av Jean Painlevé med musikk av Njål Paulsberg

Om Njål Paulsberg Siden tolvårs-alderen har Njål Paulsberg drevet med komponering, fremføring og produksjon av musikk. Som tenåring produserte han hip hop-beats for bl.a. Lars Vaular, Freakshow, A-laget og Noelle. Som femtenåring produserte han en topp 20-hit for sistnevnte. Mot slutten av tenårene gav han ut plater på Powerblytt, Digitalo/Kompakt og Untz Untz under aliaset Njaal. Paulsbergs band Put Your Hands Up for Neo-Tokyo ble nominert til årets urørt i 2010. Han spiller og medvirker i bandene Evigheten, Advanced Language og Young Dreams. Sistnevnte vant spellemannspris for sitt debutalbum i 2014. Han har produsert og mikset utgivelser av The Megaphonic Thrift+, Machine Birds, Burning God Little, Tellef Raabe, Advanced Language, Pandreas, Kongle, Living, Hvitmalt Gjerde, Verdensrommet, Softcore untd. etc.

32

Som DJ og arrangør har han vært med i klubbkonseptet Nabovarsel siden 2007, og driver improvisasjonskonseptet Klikk Landmark.

Paulsberg har også spilt en lang rekke improviserte stumfilmkonserter på Cinemateket. På Ekko 2014 lagde og fremførte han bestillingsverket Krom sammen med Boska og Birk Nygaard.

“Painleve sine undersjøiske naturfilmer er fantastiske, fargerike og vakre filmer. Samtidig er de slimete, ekle og groteske. Og det er møtepunktet mellom det skjønne og det stygge som skal utforskes under denne stumfilmkonserten. Filmene akkompagneres av et oppsett med synthesizere og diverse elektronikk.”

– Njål Paulsberg

SØNDAG 27. JANUAR KL. 17:00

Opplev stumfilm med levende musikk­a kkom­ pagnement Jean Painlevés fjetrende og fullstendig uklassifiserbare populærvitenskapelige filmer er knapt til å tro før man har sett dem: sjarmerende, lett surrealistiske drømmeverker som samtidig er seriøs vitenskap. Den franske filmskaper-forsker-oppfinnerens karriere spant seg over flere tiår, og resulterte i hundrevis av kortfilmer om temaer så forskjellige som astronomi, duer, og det han er mest kjent for: sjøhestens og kråkebollens forunderlige liv i havet. Vi gleder oss til å presentere et utvalg av Painlevés mest magiske kortfilmer, akkompagnert av Njål Paulsbergs originalmusikk fremført live.

Filmene: Acera ou le bal des soricieres /Acera or the Witches’ Dance, 1972, 13 min Comment naissent des meduses / How some Jel­ lyfish are born, 1960, 14 min Oursins / Sea Urchins, 1954, 11 min Transition de Phase dans les Cristaux Liquides / Phase transition in Liquid Crystals 1978, 7 min L’hippocampe / The Sea Horse, 1934, 14 min

33

Månedens film i februar

Tyrel TIRSDAG 05. FEBRUAR KL. 18:00 ONSDAG 13. FEBRUAR KL. 20:00 TIRSDAG 26. FEBRUAR KL. 18:00

Sebastián Silvas deliriske komedie om pinlighet ble beskrevet av Variety som ”Get Out without the horror...but with a lot more alcohol.”

For å slippe å tilbringe tid med kjærestens familie, bestemmer Tyler (Jason Mitchell, Straight Outta Compton) seg for å bli med kompisen Johnny (Christopher Abbott, Girls) på helgetur med gutta. Når de ankommer den avsidesliggende hytta, innser Tyler at han er den eneste svarte mannen der, og at det kommer til å bli en vill helg. Som en indikasjon på rase­ stereotypiene han snart skal bli utsatt for, tiltales Tyler først som ”Tyrel”, og idet flere gjester kommer til stiger pinlighetsnivået. Michael Cera og Caleb Landry Jones medvirker også, og den morsomme og klarsynte Tyler er av Variety blitt beskrevet som ”[doing] very well at capturing the queasiness of being alone and uneasy at a party you immediately know you won’t fit into”.

”This is a fast and lean film, an absolute workout for its outstanding cast and a devilish roller coaster ride for audiences. It’s funny, disturbing, cringeworthy, nerve-wracking and, for some, will feel a little too realistic” - Jordan Hoffman, Vanity Fair Om regissøren: Sebastián Silva er regissør, maler og musiker.

Hans andre langfilm The Maid vant Grand Jury-prisen under Sundance-filmfestivalen i 2009. Silva høstet så internasjonal anerkjennelse for sine filmer Cristal Fairy & The Magical Cactus (2013), Magic (2013), og Nasty Baby (2015) med Silva og Kristen Wiig i hovedrollene. Regissøren er født og oppvokst i Santiago i Chile, og holder nå til i New York City, der han jobber på en franskspråklig film som skal spilles inn i Frankrike.

Tyrel. Regi: Sebastián Silva. USA 2018. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 26min.

34

Miljøfilm

Dronning uten land (m/regissørbesøk) TIRSDAG 12. FEBRUAR KL. 18:00 ONSDAG 13. FEBRUAR KL. 18:00

Dronning uten land er en sann historie om møtet mellom Frost, en vakker isbjørnmor, og Asgeir Helgestad, en norsk naturfotograf, gjennom en femårig reise på Svalbard.

Asgeir Helgestad kommer til Miljøfilm på Cinemateket for å presentere sin egen film Dronning uten land, som vises av Naturvernforbundet i Hordaland i samarbeid med Cinemateket i Bergen.

Filmens bakteppe er klimaendringene og hvordan stigende temperaturer er ansvarlige for dramatiske endringer i Frosts økosystem når isen smelter i rekordfart. Fra mørketid til midnattssol forvandler

Svalbard seg fra et kaldt og ugjestmildt sted til et livlig landskap for isalger, fisk, fugler og andre dyr.

Men sammen med de sesongmessige forandringene pusher den forsvinnende sjøisen livet til nye grenser.

Fjordene som en gang var fulle av is og sel blir forlatt og presser Frost lenger unna. Asgeir er fast bestemt på å finne henne og dokumentere alt som går tapt, men hans oppgave er ikke enkel. Denne planeten er hjem for oss alle, kan vi ta oss friheten til å ignorere det?

TIRSDAG 12. FEB: Etter filmen blir det en samtale mellom filmskaper Asgeir Helgestad og Naturvern­ forbundet i Hordaland.

Dronning uten land. Regi: Asgeir Helgestad. Norge 2018. Norsk tale, utekstet.

DCP 4K, 1t 10min.

35

On the Road 36

Road movie-sjangeren er en både unik og essensiell amerikansk filmsjanger, hvor temaet den utforsker er selve utforskingen.

Sjangeren gjenoppfinner den klassiske litterære reisefortellingen og trekker veksler på Homers «Odysseen», på bibelske profeters vandringer, og på de episke reisene til litterære giganter som Mark Twain, John Steinbeck og Jack Kerouac. Karakterene i en road movie er personer som er på vei, og ofte er de outsidere som ikke bare krysser geografiske grenser, men også overskrider moralske barrierer. Så fyll opp tanken, pakk bagasjerommet og ta på setebeltet, når vi tar til veien med fire av de beste filmene i sjangeren.

Terror bak rattet SØNDAG 17. FEBRUAR KL. 17:00 TIRSDAG 19. FEBRUAR KL. 18:00

I Steven Spielbergs første helaftens spillefilm, Terror bak rattet, blir en reisende selger (Dennis Weaver) plaget av en truende 40-tonns lastebil på en avsides ørkenvei.

Med enkel briljans tar denne kult-favoritten raseri på veien til et farlig nivå når den reisende og den mystiske lastebilsjåføren blir hisset opp mot hverandre i en motorisert duell til døden. Dette er en desperat kamp for å overleve, fylt med gripende psykologisk spenning.

Duel. Regi: Steven Spielberg. USA 1971. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 30min.

Badlands ONSDAG 20. FEBRUAR KL. 20:30 TORSDAG 21. FEBRUAR KL. 18:00

Terrence Malicks debutfilm, Badlands, er inspirert av en sann historie. 15 år gamle Holly blir kjæreste med ti år eldre Kit, selvfølgelig mot sin fars vilje. De rømmer, og det blir en blodig, men samtidig – i alle fall i Hollys øyne – romantisk reise. Kit føler en slags rett til å gjøre de lovbruddene han vil. Hans mål i livet er å gjøre noe han vil huskes for.

Badlands er et ungdomsopprør på helt ville veier. Paret på rømmen portretteres med en viss distanse fra Malicks side, og rammes inn av regissørens nydelige bilder av den voldsomme, men vakre naturen rundt dem. Fra de bor i et trehus i skogen til de driver rundt i støvet og ørkenen i Badlands-landskapet i Sør-Dakota gis omgivelsene like mye oppmerksomhet som selve handlingen.

Badlands. Regi: Terrence Malick. USA 1973.

Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 32min.

37

The Hitch-Hiker TIRSDAG 12. FEBRUAR KL. 20:00 TORSDAG 14. FEBRUAR KL. 18:00

To venner som har dratt på fisketur begår en kjempetabbe da de plukker opp en haiker. Han viser seg å være en rømling med sterke sosiopatiske trekk. Og han lover å drepe dem før turen er over... ”In a race against death, which survives? The sane or the criminal mind?” Regissør, manusforfatter og skuespiller Ida Lupinos ”film noir” The Hitch-Hiker er en roadmovie om en bil og en pistol, basert på en

virkelig hendelse i California, om to fyrer på fisketur som plukker opp seriemorder Emmett Myers på vei til Mexico. The New York Times skrev i sin anmeldelse at ”Miss Lupino’s brisk direction and the solid portrayals by the three principals overcome, to a large degree, the film’s cops-versus-killer format”. Det er første gang vi viser denne intense kultfilmen.

The Hitch-Hiker. Regi: Ida Lupino. USA 1953. Engelsk tale, norsk tekst. 35mm, 1t 11min.

38

Paris, Texas SØNDAG 24. FEBRUAR KL. 19:15 ONSDAG 27. FEBRUAR KL. 20:00

En mann dukker opp fra intet etter fire år, uten språk og uten noe informasjon på seg. En liten familie har gått i oppløsning uten at noen skjønner hvorfor. Et sterkt kjærlighetsdrama fra den tyske regissøren Wim Wenders.

Midt ute i Texas’ ørkenlandskap blir en ukjent mann funnet bevisstløs. Alt han har er et telefonnummer, som viser seg å være til mannens bror. Broren blir sjokkert over å høre at Travis, som har vært savnet i fire år, fortsatt er i live. Han har tatt seg av Travis’ lille

sønn etter at han forsvant. Hva hadde skjedd? Og hvor er moren til hans sønn? Snart begynner opprullingen av en mystisk og rørende familiehistorie.

Harry Dean Stanton og Nastassja Kinski gjør fantastiske roller, og musikken av Ry Cooder er ideell til filmens solbleke landskap og melankolske undertoner. Regissør Wim Wenders har klart å fange ekstremt billedskjønne motiver fra Texas som bakteppe for et intenst og uforglemmelig kjærlighetsdrama.

Paris, Texas. Regi: Wim Wenders. Tyskland/Frankrike/USA 1984. Engelsk tale, norsk tekst.

35mm, 2t 24min.

39

Filmene A Spell to Ward Off the Darkness / s. 30 Badlands / s. 37 Don’t Look Now / s. 11 Dronning uten land / s. 35 Heksene / s. 12 The Hitch-Hiker / s. 38 Kvinne under påvirkning / s. 24 L´Atalante / s. 9 Love Streams / s. 24 Maquia: When the Promised Flower Blooms / s. 17 More / s. 19 Når bomben faller / s. 19 Opening Night / s. 25 Opera / s. 8 Our Time / s. 7 Paris, Texas / s. 39 Performance / s. 13 Pink Floyd: The Wall / s. 20 Pixote / s. 8 Beatrice Gibson: Influences and talismans / s. 31 Beatrice Gibson: Selected Works / s. 29 Seven Chances / s. 6 Skygger / s. 23 Terror bak rattet / s. 37 Troll i eske / s. 26 Tyrel / s. 34 Uprize! / s. 27 Walkabout / s. 14 Zabriskie Point / s. 21

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kultur­huset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.

Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera ................................... Daglig leder Sigurd Wik ............................................... Drift- og kinoteknisk ansvarlig Une Linn Bertelsen Haukeli ..................... Administrasjonsansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland .................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ........................................ Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd.

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Vi takker: – Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid.

– Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier.

– De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

Cinemateket USFs faste støttepartnere

– Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler.

– Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid.

– Våre annonsører

Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med

Design: OK Kontor. Trykk: John Grieg, Bergen.

Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.

© The Saul Zaentz Company/ © The Saul Zaentz Company/Warner Bros

FILMEN MED MOZARTS MUSIKK FRAMFØRT ORKESTERMUSIKK OG KOR FILMENLIVE MEDAV MOZARTS

FRAMFØRT LIVE AV ORKESTER OG KOR BILLETTER PÅ HARMONIEN.NO AMADEUS LIVE IS A PRODUCTION OF AVEX CLASSICS INTERNATIONAL

BILLETTER PÅ HARMONIEN.NO