Program Cinemateket USF september-oktober 2018.

September / Oktober / 2018

BERGMAN 100 / FOKUS PÅ LUCRECIA MARTEL MARCEL L´HERBIER X 2 / MAESTRO: FILMENE AV VISCONTI

1993-2018 1

«nær, modig og varm – hvis du bare orker å se én film om Utøya, anbefales det sterkt å vente på denne.»

- Ny Tid

RECONSTRUCTING UTØYA EN FILM AV CARL JAVÉR

PÅ KINO 19. OKTOBER

EN FILM AV MATTEO GARRONE (GOMORRA) PÅ KINO 26. OKTOBER

2

1

Essensielle filmer Cinemateket USF!

H

ello and welcome to what is pro- – all of which you can see at Cinemateket in bably my favorite time of year at September.

Cinemateket. Sure, summer is great and all, but if you ask me, autumn is when Later in the month, we welcome the return of Bergen International Film things really start getting good, especially around here. Over the next two months we Festival (aka BIFF, aka our favorite festival ever). Cinemateket i Bergen is proud to be will be bringing you so many great films and special events, that some might say one of the host locations of the festival it´s too much. To this we say, IT´S NEVER from 26. September through 04. October.

ENOUGH. So without further delay, let me Be sure to check out BIFFs website for all share just a few of the highlights from this the details! program Throughout the entire program we are We begin with one of Italy’s most cele- celebrating and exploring the cinema of brated and also most controversial film- Latin America. With a selection of classic, makers of the 20th century - Luchino contemporary, fiction and documentary, Visconti. A founder of the neo-realist we are sure there will be something for everyone. One pearl in particular is our movement who then became best known for his lush and extravagant melodramas, focus on Argentine filmmaker, Lucrecia Martel. We are thrilled to present three Visconti was one of the few directors to establish an international reputation with of her feature films, including the Cannes such masterpieces as Rocco and His Brot- premiere Zama, as well as three of her short films. A true auteur, the work of hers and The Leopard, and other critically disputed major works like Death in Venice Martel is must-see viewing.

2

Finally, the celebration of Cinematekets 25-year anniversary continues with a VERY special treat. We will be screening Stanley Kubrick´s 2001: A Space Odyssey in 70mm!

Recently restored under the supervision of filmmaker Christopher Nolan, the 70mm print has been struck from the original negative and the six-track sound system remains in place. Cinemateket i Bergen is the only cinema in Norway outside of Oslo that you can experience this, so don´t miss out!

The list goes on (Jeanne d´Arc silent film concert, essential horror films, more restored classics) but I will let you discover for yourself what is on offer here in the catalog. Enjoy and we will see you at the movies!

Aida Liliana LiPera Daglig leder

BI L L ET TER

FILMVISNINGER OG BILLETTER: Billetter koster kr. 80 og forhånds­selges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

CINEMATEKET USFS FILMKORT: Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn!

Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

MERKNADER: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund.

Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

3

MANDAG

TIRSDAG

ONSDAG

TORSDAG

FREDAG

LØRDAG

1

September 2018 3

Thoroughbreds 18:00

4

Leoparden 18:00

Rocco og hans brødre 19:00

5

Leoparden 18:00

6

7

8

Le Bonheur 18:00

12 Troll i eske 18:00

Filmworker 20:00

24

13

Filmworker 20:00

Araya 18:00

L’inhumaine 18:00

Døden i Venedig 20:00

L’inhumaine 20:00

En leksjon i kjærlighet 20:30

26

16 Jeanne d´Arcs lidelse og død 17:00 Døden i Venedig 19:45

20

Araya 18:00

25

15

Thoroughbreds 20:45

19

18

14

Women of the Venezuelan Chaos 18:00

21

22

23 En leksjon i kjærlighet 17:00 Thoroughbreds 19:00

27

BIFF 4

9

Le Bonheur 17:00

Rocco og hans brødre 19:00

11

17

2 Høstsonaten 17:00

Høstsonaten 20:00

10

SØNDAG

28

29

30

MANDAG

TIRSDAG

1

ONSDAG

TORSDAG

2

FREDAG

3

4

10

9

11

The Swamp 18:00

Onibaba 18:00

The Swamp 20:15

Onibaba 20:00

The Man Who Shot Liberty Valance 20:15

17

16 The Headless Woman 18:00

Anchor and Hope 18:00

Troll i eske 20:00

Kortfilmene av Lucrecia Martel 20:00

22

18

18:00

19

25

Zama 20:00

La den rette komme inn 20:15

Anchor and Hope 20:00

Hiroshima Mon Amour 18:00

La den rette komme inn 18:00

Rosemarys baby 20:00

Rosemarys baby 20:15

21 Ungkarsleiligheten 17:00

Hiroshima Mon Amour 18:00

31

The Man Who Shot Liberty Valance 19:00

20

Kortfilmene av Lucrecia Martel 18:00

Zama 18:00

30

14

Ondskapens The Headless Woman pappa 17:00

Min venstre fot 18:00

29

13

12

Min venstre fot 19:30

Ungkarsleiligheten 19:30

24

23

7 Blow Out 17:00 Anchor and Hope 19:15

Blow Out 18:00

15

SØNDAG

6

5 Manifesto på Østre 19:00

BIFF 8

LØRDAG

26

27

28 2001: En romodyssé 18:00

Oktober 2018 5

C

inematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

e n

e k

e t a m e n e i g C or iN

Hiroshima Mon Amour TORSDAG 25. OKTOBER KL. 18:00 TIRSDAG 30. OKTOBER KL. 18:00

I Hiroshima møtes en fransk skuespillerinne og en japansk arkitekt. I løpet av én natt lever de ut en lidenskapelig forelskelse og betror hverandre sine livsskjebner. De elskende er ute av stand til å bli værende, ute av stand til å forlate hverandre, fortapt i et evig nå.

Alain Resnais ble med Hiroshima Mon Amour en av forgrunnsfigurene i den nye franske bølgen. Filmen er en gripende kjærlighetshistorie i atombombens skygge.

Manus er skrevet av Marguerite Duras, noe filmen bærer sterkt preg av. Knappe, men utrykksfulle setninger, ord som artikuleres langsomt og tydelig, gjør at dialogen både er en kontrast og en kommentar til bildene.

Hiroshima Mon Amour Regi: Alain Renais Frankrike 1959. Fransk tale, engelske undertekster. Digitalkopi, 1t 31min.

6

Blow Out SØNDAG 7. OKTOBER KL. 17:00 TIRSDAG 9. OKTOBER KL. 18:00

Brian De Palma er en av mange regissører som ble utdannet ved en av de nyetablerte filmskolene som dukket opp på 70-tallet i USA. Med seg i bagasjen ut i den store verden hadde regissørene kunnskap om tidligere filmer og en dyptgående kjennskap til hva filmmediet var i stand til å formidle. Dette skulle i stor grad gjenspeiles i deres produksjoner. De Palma har selv beskrevet sin tilnærming til film som vitenskap og sammenlignet det å lage film med å bygge maskiner.

I så måte er det lett å se hvor De Palma har funnet byggesteinene til Blow Out. Linjene kan lett trekkes til Michelangelo Antonionis Blow Up (1966), men også Alfred Hitchcock er en av De Palmas lærermestere. I Blow Out møter vi lydeffektmannen Jack Terry, i John Travoltas skikkelse. En kveld er han ute alene for å spille inn lyd til en billig skrekkfilm kalt «Co-ed Frenzy». Plutselig blir han vitne til at en bil kjører av veien og ut i en elv, og makter i siste liten å redde den kvinnelige passasjeren, Sally. I ettertid viser det seg at sjåføren som druknet var den ambisiøse guvernøren George McRyan, og Jack blir på det sterkeste rådet av McRyans medhjelpere til å glemme Sally og hele hendelsen. Til tross for dette blir Jack likevel involvert i saken. Han

har tatt opp ulykken på lydbånd, og fatter mistanke om at det slett ikke var snakk om noen ulykke. I enkelte kretser blir slike antakelser ikke tatt varmt imot. Det er mye som kan nevnes, men et av de grepene som får Blow Out til å fremstå som en av regissørens beste filmer, er meta-aspektet. Han introduserer filmen-i-filmen-temaet, og plasserer en karakter som nærmest er identisk med han selv i sentrum av historien. Filmen Jack Terry jobber med i Blow Out, kan og sies å være en parodi på De Palmas egne produksjoner. I tillegg kommenterer han sine tidligere filmers voldelige uttrykk, idet den klassiske bitter-ironiske sluttscenen smelter filmvold og virkelighet sammen. De Palma viser seg i Blow Out som en mer reflektert og rolig regisør enn tidligere, og man kan si at han her nærmest gjør opp status og oppsummerer sin produksjon frem til 1981.

I samme slengen er det verdt å nevne at også John Travoltas innsats er med på å heve filmens kvalitetsnivå ytterligere. Blow Out var nok lenge et glemt kapittel, men fikk sin renessanse ved at Travolta gikk fra å være håpløst uhipp til å bli ultrapop takket være Quentin Tarantino.

Blow Out Regi: Brian DePalma. USA 1981. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1t 47min.

7

The Man Who Shot Liberty Valance TORSDAG 11. OKTOBER KL. 20:15 SØNDAG 14. OKTOBER KL. 19:00

The Man Who Shot Liberty Valance ble John Fords siste store western, og kanskje den definitive oppsummeringen av hele sjangeren, av regissøren som framfor noen definerte den. Fra den første ”klassiske” western Stagecoach (1939), via Fort Apache (1948) og The Searchers (1956); Fords filmer står igjen som monumentale, ikke bare i sjangerhistorien, men i filmhistorien generelt.

statsdannelse, for trygghet for vanlige folk som vil skape et samfunn langs jernbanen som strekker seg stadig lenger mot vest. Motstanderne er de store kvegdriverne, som vil beholde området som fritt territorium for virksomheten sin, og dermed drive ut nybyggerne. Valance befinner seg også i stridens eple, som profesjonell revolvermann for kvegkaksene, og med personlig nag til Stoddard uoppgjort…

The Man Who Shot Liberty Valance tar som så mange andre westerns for seg møtet mellom det siviliserte øst og ”the frontier” i vest, hvor makta rår ved hjelp av kuler og hvor hver mann må løse sine egne problemer. Hit kommer den unge advokaten Ransom Stoddard, og finner seg umiddelbart overfalt av områdets svøpe, den svært brutale revolvermannen Liberty Valance. Stoddard holder sine idealer høyt hevet; han vil kjempe sine slag med argumenter, ikke revolveren. Den kyniske, gammeldagse ensomme ulven Tom Doniphon prøver å forklare Stoddard at ”det er ikke slike det fungerer her ute”, men Stoddard står på sitt, enn så lenge. Han blir en forgrunnsfigur i kampen for

John Waynes Doniphon står, sitter, går og snakker som en bauta over det gamle ville vesten, uten tro på lovtekster og skolegang. Men han er gammel, og vet at nye tider er i ferd med å komme. Han ser at folk som Stoddard kommer til å ta over, og må langsomt og motvillig resignere. Figuren framstår til slutt hjerteskjærende tragisk, både som person og som symbol på det gamle vesten. Blant de øvrige rollene er det verdt å merke seg Lee Marvin som Liberty Valance, som nær sagt som vanlig briljerer, og ikke minst John Carradine (far til David, Keith og Robert) i en scenestjelende opptreden som agitator for kvegeiernes frie territorier.

The Man Who Shot Liberty Valance Regi: John Ford. USA 1962. Engelsk tale, utekstet. DCP 2t 3min.

8

Min venstre fot SØNDAG 21. OKTOBER KL. 19:30 TIRSDAG 23. OKTOBER KL. 18:00

Min venstre fot handler om Christy Brown fra hans fødsel i 1932 og fram til sommerdagen i 1959 da han møter sin fremtidige kone, Mary Carr.

Cristy Brown (Daniel Day-Lewis) var skribent, lyriker og maler. Det usedvanlige var at han led av cerebral parese og ikke kunne uttrykke seg gjennom de første

leveårene annet enn ved å trampe med den venstre foten i gulvet. Så begynte han å tegne og male ved hjelp av den samme foten. Og oppmuntret av sin mor lærte han å bruke den samme legemsdel til å skrive på maskin. Plutselig hadde den syke gutten en mulighet til å uttrykke seg.

My Left Foot. Regi: Jim Sheridan. Irland 1989. Engelsk tale, engelske undertekster. DCP. 1t 43min.

9

BERGMAN 100

EN LEKSJON I KJÆRLIGHET TORSDAG 20. SEPTEMBER KL. 20:30 SØNDAG 23. SEPTEMBER KL. 17:00

Ingmar Bergman 100 år Cinemateket i Bergen skal markere 100-årsjubileet for Ingmar Bergmans fødsel i 2018. Ingmar Bergman er en av filmhistoriens mest betydningsfulle og innflytelsesrike filmskapere.

Han var i tillegg en markant dramatiker og teaterinstruktør, og en forfatterstemme av høy klasse. Alle de ulike kunstneriske ytringene Ingmar Bergman ga oss, samt hans rolle som kulturpersonlighet i flere tiår, utgjør et livsverk som har spilt en stor rolle både i kultur og samfunn.

Gjennom hele året skal vi vise et utvalg av Bergmans mest essensielle filmer fra ulike tiår og epoker i hans karriere.I dette programmet fortsetter vi med Høstsonaten (1978) og En leksjon i kjærlighet (1954).

Sprudlende og velspilt Bergman-komedie Ekteparet Erneman sliter med sitt samliv etter 15 år. De har glidd fra hverandre; David leker doktor med en av sine pasienter og Marianne har tatt opp den røde tråden med sin tidligere elsker Carl-Adam.

Tilfeldigvis er Carl-Adam Davids beste venn, og det varer ikke lenge før sjalusiens grønne troll løfter sitt hode. Begynnelsen på en dameroman, kan man si om denne innledningen, men siden regissøren er Bergman får vi presentert et moralsk stykke skuespillervirtuositet. Fremført av noen av Sveriges største karakterskuespillere, som til sammen har vært bærebjelkene i svensk etterkrigsfilm. Forvent skuespillerkunst, dialogperfeksjonisme og en dristighet i tematikk som ikke årstallet skulle tilsi.

«Ingmar Bergmans debut som filmatisk komediförfattare – en lysande debut!»

Dagens Nyheter En lektion i Kärlek Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1954. Svensk tale, engelske undertekster. DCP, 1t 36min.

10

HØSTSONATEN SØNDAG 2. SEPTEMBER KL. 17:00 TIRSDAG 4. SEPTEMBER KL. 20:00

Eva, gift med presten Viktor og bosatt i en norsk bygd, skriver til sin mor – den kjente konsertpianistinne Charlotte Andergast – og ber henne besøke dem. Foranledningen er at Charlotte nettopp har mistet sin venn og akkompagnør Leonard. Selv er ikke Eva kommet over sorgen etter at henne fire år gamle sønn druknet. Filmen viser forholdet mellom mor og datter i et hjem der moren er pianistinne og har vært mye ute og reist mens datteren var ung og hvordan dette har innvirket på datteren når hun nå er blitt voksen.

densry. Pluss en av toppfotografene i filmhistorien: Sven Nykvist.

Radarparet Ingmar Bergman og Nykvist inviterte Ingrid Bergman (ingen slektning) og Liv Ullmann til film‑atelierene på Jar i Bærum 1978. Dette var i hans eksilperiode fra Sverige og skatteskandalen som raserte den uskyldiges liv en tid.

Filmen var Høstsonaten, som senere er satt opp på teatret, også Oslo Nye Teater. Den dreier seg om en konsertpianistinne (Bergman) i verdensklasse som har forsømt sine barn. Ullmann er en ydmyk prestefrue på det norske vestlandet som har betalt en pris for Per Haddal skriver dette om Høstsonaten: Her arbeidet sammen en filmkvartett i aller øverste morens suksesskarriere. Her drar Bergman med etterverdensklasse. Og det på norsk jord: Sveriges verdens- tankens kranke blekhet («Hamlet») av sine erfaringer navn av en regissør, Sverige største internasjonale som prestesønn og ikke minst pappa til ni barn. filmstjerne og Norges fremste filmstjerne med verHöstsonaten Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1978. Svensk tale, norske undertekster. 35mm, 1t 33min.

11

biff filMpAnelet

Women of the Venezuelan Chaos TORSDAG 13. SEPTEMBER KL. 18:00

I en årrekke har Venezuela vært i sosial, økonomisk og politisk krise. I Women of the Venezuelan Chaos forteller fem kvinner fra ulike sosiale lag og bakgrunner om hvordan livene deres preges av situasjonen. Medisinmangel, matkøer, svartebørs, emigrasjon og henrettelser er noen av temaene som kommer opp i denne lavmælte og stilfulle dokumentarfilmen. Desperasjonen er intens hos de modige damene som kjemper en daglig kamp for seg og familiene sine i et land der

styresmaktene fornekter krisen og stadig tyr til mer autoritære trekk. Filmen av den erfarne venezuelanske filmskaperen Margarita Cadenas har blitt vist på en mengde av verdens ledende dokumentarfilmfestivaler.

Etter filmen blir det en panelsamtale om situasjonen i Venezuela. Arrangementet er et samarbeid mellom Cinemateket i Bergen og Bergen internasjonale filmfestival.

Women of the Venezuelan Chaos. Regi: Margarita Cadenas. Venezuela, Frankrike 2017.

Spansk tale, engelske undertekster. Dokumentarfilm. DCP, 1t 23min.

12

Månedens film i September!

TIRSDAG 4. SEPTEMBER KL. 18:00 TORSDAG 13. SEPTEMBER KL. 20:45 SØNDAG 23. SEPTEMBER KL. 19:00

Thoroughbreds Regissør Cory Finley debuterer med dette mørke, ubehagelige og aldeles strålende dramaet. Imponerende av en regissør og manusforfatter som ennå ikke er fylt tretti, og definitivt et navn å følge med på.

manerer, spill og uttalelser bringer inn nye momenter og endrer maktbalansen dem imellom. Vår forståelse av hvem de er og hvorfor de er slik de er endres stadig gjennom små drypp av informasjon. Mørket er på plass allerede i filmens første bilde, og vil aldri riktig slippe Blant de eksepsjonelt rike i Connecticut finner vi taket, til tross for de unge damenes sjarme og tilsynetenåringene Lily og Amanda, svømmende i luksus. latende lette liv. De er glitrende spilt av Olivia Cooke og Men menneskenaturen er vel slik innrettet at man ven- Anya Taylor-Joy og vi kan gjerne si oss enige med Alan ner seg til alt og derfor blir man aldri fornøyd. I filmens Scherstuhl i The Village Voice når han skriver: «Either åpning kommer Amanda hjem til Lily for å få hjelp til actress could command the frame; when they share it, opptaksprøvene på college, og det er tydelig at de to the air between them trembles.» ikke har hatt kontakt på flere år. Det skjer mye under Dessverre skulle dette bli siste film til Anton Yelchin, fasaden hos begge to og kjemien dem imellom er ikke helt heldig. Noe videre handlingsreferat er det ikke her i rollen som Tim, den stakkarslige dopdealeren mulig å gi uten å røpe for mye, men dette er også en med alt for høye tanker om seg selv. Det er en livsløgn historie som stadig river seg løs fra dine forventninger, han deler med flere her, hvor emosjonelle skavanker og like overraskende som naturlig snirkler den seg av florerer og personene er i stand til å levere mesterlige sted i stadig nye retninger. analyser av alle andre enn seg selv. Den jobben tar manusforfatteren seg av…

Vi må også fremheve filmens fotograf – Lyle Vincent.

Flere steder er Thoroughbreds beskrevet som en mørk komedie, men det er den slett ikke. Den har sine Vi husker stemningen fra A Girl Walks Home Alone at humoristiske øyeblikk, og en sterk satirisk understrøm, Night, hvor hans poetiske skumringsbilder gjør nesten men har nok langt mer til felles med Harold Pinters tea- hele filmen. I Thoroughbreds kjenner vi igjen denne terstykker og film noir (som også de to venninnene har evnen til å komponere slående bilder, vakre og forsansen for, bla ser de D.O.A. på tv og kommenterer en styrrende på samme tid. Men det mest imponerende ikke overbevisende sorgscene). Finley skrev da også er hvordan han forvandler et manus så tungt avhengig Thoroughbreds opprinnelig for teater, og det skinner av ordene, til en flytende, dirrende og ytterst filmatisk igjennom. Små nyanser i de respektive karakterenes film.

Thoroughbreds Regi: Cory USA 2017. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1t 32min.

13

Stumfilmkonsert

Jeanne d´Arcs lidelse og død SØNDAG 16. SEPTEMBER KL. 17:00

Carl Th. Dreyers skildring av søksmålet mot Jeanne d’Arc i 1431 er en milepæl i filmhistorien. Filmen var banebrytende med sitt intense psykologiske portrett av en religiøs helgen som blir en del av et politisk spill og ofrer livet for sin tro. Samtidig var filmen stilistisk nyskapende med sin sublime bruk av intense nærbilder som fokuserer på det menneskelige ansikt, hvor vi ser det mentale dramaet utspilles med enorm intensitet. Som Dreyer sa, ”Hele mennesket er i ansiktet, og ansiktet er sjelens speil.”

Om Gisle Martens Meyer Gisle Martens Meyer (Ugress) er en norsk artist, komponist og mediakunstner, prisbelønnet for musikkvideo-verket “There Is No Here, Here” som har turnert europeiske mediafestivaler siden 2016. Hans arbeider tar ofte for seg tematikk rundt teknologi og digital kultur, med musikk og lyd som det bærende elementet. Martens Meyer ble nominert til Spellemannspris for beste nykommer i 2002 med det debutalbumet til Ugress, et pop-elektronika prosjekt som etterhvert har flere gull-selgende album bak seg og som opptrer like ofte i kinosaler som klubbscener. Som komponist har Martens Meyer vært nominert til Amanda for musikk til både Filmen om Pushwagner og Gullruten for TV-serien Kometkameratene. Han er aktiv både som utøvende og og produserende kunstner, og har gjort musikk til en mengde spillefilmer, TV-serier og dataspill, blant annet også stumfilmene Häxan og Aelita, som fremføres live med band i kinosaler. Han er aktuell i 2018/209 med ny musikk til stumfilmen “Brudeferden i Hardanger”, en nasjonal biblioteksturne med “Lyden av Kunnskap” og scenekunst-verket “I And The AI”.

Om lydartistens tilnærming Levende musikk til stumfilm og kanskje spesielt den jeg har til Jeanne d´Arc er skrekkelig interessante verk - for det er verk som “lever”, men i slow motion og innenfor veldig spesifikke rammer. Musikken utvikler seg fra visning til visning, men alltid i relasjon til bilder som aldri forandrer seg, kun blikket mitt forandrer seg.

Første gang jeg gjorde Jeanne var faktisk her i Bergen i 2003, og siden har det blitt ganske mange visninger rundt om i verden, og et score og en respekt for filmmediet som stadig har utviklet seg. Jeg har utviklet meg både som komponist men også som utøver - når jeg lærer et nytt instrument, eller en ny teknikk, så tar jeg med meg dette inn i nye visninger av filmer, og musikken blir et slags vesen som sakte og tålmodig vokser, får nye former, og har nye meninger.

For Jeanne d’Arcs lidelse og død, har jeg etterhvert fokusert og siktet både min egen fremføring og all musikken mot selve Jeanne - jeg følger på en abstrakt måte hennes indre mer enn noe annet i filmen, ikke for å underbygge følelser eller “overforklare”, noe jeg er litt trøtt på i all annen filmmusikk, men fordi det er Jeanne sin skjebne - gjennom Falconetti sin eksepsjonelle opptreden - som er nerven i filmen, og jeg slynger på en måte musikken rundt denne nerven. Jeg begynte for noen år siden å bruke en skjør og skrøpelig fiolin som hovedinstrument for dette verket. Fiolinen er prosessert elektronisk og fungerer som den viktigste, bærende lydkilden. Men den er stille, skjør og forsiktig. På samme måte som Jeanne ikke har peiling på hva hun har kastet seg ut i, har jeg også ingen peiling på fiolin. Men vi har begge både en krystall-klar tro, og en evig tvil, om vi gjør det riktige. Vi får aldri noen svar.

Derfor er jeg veldig glad i å gjøre denne filmen, hver eneste visning er full av like mye tro som tvil, og det er enormt interessant å prøve å kommunisere musikalsk.

La passion de Jeanne d’Arc. Regi: Carl Theodor Dreyer. Frankrike 1928. Norske mellomtekster. 35mm, 1t 37min.

14

15

1993-2018 2001: En romodyssé på 70mm!

Bli med når vi feirer to jubileer på én gang! Stanley Kubricks sjangersprengende 2001: En romodyssé er 50 år gammel, og Cinemateket i Bergen feirer 25-årsjubileum.

I mai i år var Christopher Nolan gjest ved Cannes-festivalen for første gang. Med seg hadde han en ny 70mm-kopi av 2001: En romodyssé, og målet var å gi publikum den samme opplevelsen han selv hadde som barn da han så filmen for første gang: “I had the extraordinary experience of being transported in a way that I hadn’t realized was possible. The screen just opened up and I went on this incredible journey.” Så begeistret er han for denne filmen at han var sterkt delaktig i mastringsarbeidet som ledet frem til disse 70mm jubileumskopiene. Han kaller det en urestaurert versjon, som for å understreke at her finnes det ingen digitale triks eller pynting på det opprinnelige verket. Dermed er disse få 70mm-kopiene sannsynligvis det nærmeste vi i dag kommer til å oppleve 2001: En romodyssé slik Kubrick selv ønsket. Og nå er en av de på vei til oss på Cinemateket USF! Cinemateket USF er Norges eneste offentlige kino utenfor Oslo som kan vise 70mm-film. Det er en sann glede å kunne presentere en av filmhistoriens mest berømte 70mm-filmer slik den var ment å oppleves. Velkommen til fest!

16

70mm: 2001: En romodyssé SØNDAG 28. OKTOBER KL. 18:00

2001: En romodyssé er en av de mest innflytelsesrike filmene de siste 50 årene. For noen er den verdens beste science fiction-film, for noen er den en kultfilm av religiøse dimensjoner, og for noen er den Stanley Kubricks kronverk. Uansett hva man måtte mene om 2001: En romodyssé er én ting sikkert: Man har ikke opplevd filmens fulle potensial før man har sett den på 70mm.

2001: En romodyssé er en episk film i fire deler med en handling som spenner over mange tusen år. Kubrick overlater svært mye til publikum, og man tvinges til

å ta inn over seg filmen som helhet og ikke henge seg opp i et tradisjonelt handlingsforløp. Kubrick selv trår støttende til for de av oss som får problemer: ”The feel of the experience is the important thing, not the ability to verbalize it. I tried to create a visual experience which directly penetrates the subconscious content of the material.” Spørsmålene om menneskehetens tilblivelse og essens, som Kubrick ønsker å la publikums underbevissthet stri med, er da også av en slik størrelse at det ville vært ekstremt arrogant å komme med noe annet enn bare små hint av svar.

2001: A Space Odyssey. Regi: Stanley Kubrick. Storbritannia/USA 1968. Engelsk tale, utekstet. 70mm, 2 t 21 min.

17

TROLL I ESKE ONSDAG 12. SEPTEMBER KL. 18:00 TIRSDAG 16. OKTOBER KL. 20:00

Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert.

Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Zootropolis, Where to Invade Next, La La Land, 20th Century Women, Om kropp og sjel, og nå i det siste Lumiere! Eventyr begynner, Battle of the Sexes, All the Money in the World, og Den skyldige .

Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!

18

Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket både æren av, og plikt til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side.

Hvis du vil skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!

CineArt presenterer

Ondskapens pappa LØRDAG 13. OKTOBER KL. 19:00 GRATIS INNGANG

Det hjemlige interiøret fungerer som kulisser i Egelands nye film Ondskapens pappa, hvor hverdagsscener utspiller seg med innslag av barnelek og rollespill.

I verket skildres familie-institusjonen uten særlig narrativ, som en forlengelse av hjemmevideoformatet.

Samtidig blandes verden utenfor inn gjennom nyheter og fiksjon på skjermer og i podcaster. Lynraskt beveger vi oss fra det private, ut i landskapet og inn i global politikk, så videre til det mer absurde, som kunstnerens performative selvportrett eller kikkerscener fra det offentlige rom. Med dette retter Egeland blikket innover mot sitt eget biologiske vesen og setter dette opp mot inntrykkene det innhenter. Særlig får opp­ pakkingen av nyinnkjøpte produkter mye oppmerksomhet, noe som knytter arbeidet til youtube-fenomenet ”un-boxing” hvor bidragsytere dokumenterer øyeblikket hvor emballasjen tas av og produktet ser dagens lys for første gang etter produksjon.

Om kunstneren: Eivind Egeland (født 1981, Stavanger), bor og arbeider i Stavanger. Han jobber hovedsaklig med video og fotografi, men også med installasjoner og skulptur. I hans arbeider er det ofte portrett og en skildring av mellommenneskelige relasjoner som står sentralt. Han er på jakt etter historier eller synspunkter som kan fortelle oss noe om hva det er å være et menneske i vår samtid. Temaer som går igjen er kjærlighet og savn, lyst og sex, tro og teorier rundt sjelelivet og ens eksistens. Egeland har sin utdannelse fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen og Oslo Fotokunstskole.

Filmen presenteres i samarbeid med VISP og Entrée Bergen.

Ondskapens pappa. Regi: Eivind Egeland. Norge 2018. Norsk tekst. Digitalkopi.

19

MAESTRO: FILMENE AV LUCHINO VISCONTI (1906-1976)

Som aristokratisk medlem av det italienske kommunistpartiet under andre verdenskrig, åpen homofil og personlig troende katolikk spilte Luchino Visconti en komplisert, for ikke å si paradoksal, rolle i den italienske filmkulturen. Visconti, som blant annet var en lederfigur i neorealismo-bevegelsen og også samarbeidet med selebriteter som Burt Lancaster, Helmut Berger, Alain Delon og Dirk Bogarde, skapte filmer som spriker fra nøkterne drama til dekadente historiske ekstravaganser. Med sitt særlige øye for filmmediets rike uttrykksmuligheter maktet han å skape filmkunst av både opera og litteratur, uten å gå på akkord med sin sosiale og politiske bevissthet. I september har vi gleden av å vise tre verk av denne filmens mester.

20

DØDEN I VENEDIG SØNDAG 16. SEPTEMBER KL. 19.45 TIRSDAG 18. SEPTEMBER KL. 20:00

Luchino Visconti (1906-1976) var en uhyre kompleks mann - en slags marxistisk adelsmann. Døden i Venedig var hans ut-av-skapet-film - i widescreen, farger og fotografert i kanskje sivilisasjonens mest spektakulære beliggenhet. I kulminasjonen av en karriere med overdådige filmer som Senso og Leoparden, forvandlet Visconti Thomas Manns klassiske roman til ”et mesterverk av makt og skjønnhet” (William Wolf, Cue).

Som filmens hovedkarakter Aschenbach er Visconti en besatt artist: hans filmer er fulle av humor, historiske detaljer og sydende følelser under rolige overflater.

Luchino Visconti og Døden i Venedig vant spesialprisen i anledning filmfestivalen i Cannes’ 25-års jubileum. Med en fest av et lydspor bestående av Gustav Mahlers musikk, og en briljant forestilling av Dirk Bogarde, er Døden i Venedig Visconti på sitt beste.

Morte a Venezia. Regi: Luchino Visconti. Italia/Frankrike 1971. Engelsk, italiensk, fransk, polsk tale, norske undertekster.

35mm, 2t 5min.

21

LEOPARDEN ONSDAG 5. SEPTEMBER KL. 18:00 TORSDAG 6. SEPTEMBER KL. 18:00

Et romantisk og malerisk mesterverk Leoparden er et praktfullt og romantisk epos basert på Guiseppe di Lampedusas berømte roman om det italienske aristokratiets resignasjon overfor det framvoksende borgerskapet. Handlingen er lagt til 1860årene, omkring tiden da Garibaldi og hans rødskjorter invaderte Sicilia for å knuse det bourbonske monarkiet.

En aldrende siciliansk fyrste kjemper for å holde tritt med tidens omveltninger. I et forsøk på å sikre sin status og livsstil, arrangerer han et giftermål mellom sin nevø Tancredi og Angela, datter av en nyrik kjøpmann.

Filmens hovedtema, konflikten mellom personlige og sosiale interesser, er framstilt med en innsikt som bare er en marxistisk orientert aristokrat som Visconti

forunt. Visconti var en av den italienske neorealismens fremste regissører. Da han med denne filmen ga seg kostymedramaet i vold, var det flere som rynket på nesen, men vant gullpalmen i Cannes. Særlig ballscenen mot slutten, hvor fyrsten mediterer over aristokratiets skjebne og lærer å akseptere den, hører til filmhistoriens største øyeblikk.

Det kostet nærmere 40 millioner kroner å lage filmen, og det var mye i 1963. Storslåtte kostymer og kulisser ble laget med pinefull historisk nøyaktighet.

Visconti har gått møysommelig til verks for å gi sin romanfilmatisering et så autentisk som mulig preg og samtidig skape de velkjente ”Viscontiske” billedkomposisjonene, fylt av poesi og bevegelse.

Il gattopardo. Regi: Luchino Visconti. Italia 1963. Italiensk tale, norske undertekster. 35mm, 3t 5min.

22

ROCCO OG HANS BRØDRE SØNDAG 2. SEPTEMBER KL. 19:00 SØNDAG 9. SEPTEMBER KL. 19:00

Rocco er den varmhjertede og litt beskjedne som blir utnyttet av den slu og skruppelløse broren Simone.

Etter farens død drar Rocco sammen med moren Forholdet mellom de to – den gode og den onde – er og brødrene fra det fattige sør-Italia til det velstående sentralt, men i tillegg er Visconti opptatt av å vise hvor nord. Vi følger brødrene i deres kamp for tilværel- skrøpelig familien er som ramme, når alle dens medsen, en kamp som leder to av dem inn i bokseringen, lemmer drømmer ulike drømmer og når de sosiale armene til den prostituerte Nadia og tragedien. forholdene ikke gir enkeltmennesket særlig spillerom.

Episk familiedrama i Milano.

Rocco ei soui fratelli. Regi: Luchino Visconti. Italia 1960. Italiensk tale, engelske undertekster. 35mm, 3t.

23

Ny dokumentarfilm

Filmworker TIRSDAG 11. SEPTEMBER KL. 20:00 ONSDAG 12. SEPTEMBER KL. 20.:00

og både konsekvensene og de utrolige opplevelsene det har ført med seg. En gullgruve av arkivmateriale gjør Filmworker til et must for fans, men den karismatiske Vitali er verdt hele filmen alene. Han bader Leon Vitali ga opp alt for å bli assistent til Stanley ikke i Kubricks berømmelse, ei heller leverer han senKubrick. Fra ung, profesjonell skuespiller med en kar- timentalitet eller anger i det han ser tilbake på de 20 riere foran seg, til en rolle bak kulissene som høyre årene han dedikerte til Kubrick. Leon Vitali snakker hånd til historiens mest krevende og perfeksjonistiske på vegne av alle som jobber i skyggene for å realisere filmgeni. Det er fascinerende å lytte til Vitali, som uten andres kreative visjoner. En film om et arbeid - og et filter lar oss inn på hans (arbeids)liv i Kubricks skygge, vennskap - av den svært sjeldne typen.

Stanley Kubricks personlige assistent legger kortene på bordet i en fascinerende film om livet i skyggen av et geni.

Filmworker. Regi: Tony Zierra. USA 2017. Engelsk tale, utekstet. Dokumentarfilm. DCP, 1t 34min.

24

GJESTEFILMEN: ARAYA Under overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino. Filmprodusent Elisa Fernanda Pirir Ruiz er neste ut. Elisa studerte filmproduksjon ved Den Norske Filmskolen i Lillehammer og jobber i dag som produsent for Mer Film. Hun er opprinnelig fra Guatemala og har et stort hjerte for latinamerikansk film. Filmvalget falt på den vakre dokumentarfilmen ARAYA laget av Margot Benacerraf.

HEI ELISA, HVORFOR VIL DU VISE ARAYA?

Araya er en poetisk og sterk dokumentarfilm fra Venezuela om arbeiderne i en saltgruve. Filmen vant Camera d’or og Cannes International Critics Prize i 1959 blant andre priser. Margot Benacerraf som har regissert filmen er en av de viktigste kvinnelige regissørene fra Latinamerika. Benacerraf refererte til sitt arbeid på samme måte som en poet, eller en forfatter ved å jobbe allegorisk for å fremstille virkeligheten.

Arbeiderne «Salineros» jobbet manuelt i gruvene fem hundre år før spanjolene fant dem. Araya er et dikt av en dokumentarfilm hvor vi blir kjent med den veldig fysiske hverdagen deres.

Livene deres er ikke lett og Benacerraf viser oss dette gjennom tre forskjellige familier. Det er filmet med mye respekt og humanitet.

Det er en viktig og historisk dokumentarfilm som ikke burde bli glemt.

KAN DU HUSKE NÅR DU FØRST SÅ FILMEN?

Jeg så den da jeg var på ferie hjemme i Guatemala i 2014. Dette gjorde stort inntrykk fordi den både er så brutal og vakker.

TIRSDAG 18. SEPTEMBER KL. 18:00 ONSDAG 19. SEPTEMBER KL. 18:00

Margot Benacerrafs mesterlige spillefilm Araya fra 1959 ble første gang vist på den internasjonale filmfestivalen i Cannes, der den ble tildelt kritikernes pris sammen med Alain Resnais’ Hiroshima, Mon Amour. Skjønnheten som Araya formidler er av typen som ikke taper seg. Den fikk blant annet Jean Renior til å be Benacerraf om ikke å klippe bort et eneste bilde. Som kritikerrost pioner blant feministiske filmskapere har Benacerraf også vært en viktig inspirator og mentor for senere latinamerikanske kunstnere.

«Araya has lost none of its ability to fascinate and move us with its hypnotic combination of beauty and hardship. It’s a gift to cineastes.» – Steven Soderbergh

HVEM BØR SE ARAYA PÅ CINEMATEKET I BERGEN?

Alle som har lyst å oppleve noe annerledes, og er glad i poetisk film. De vil oppleve et portrett av verden man sjeldent har sett.

Araya. Regi: Margot Benacerraf. Venezuela/ Frankrike 1959 Spansk tale, engelsk undertekster. Digitalkopi, 1t 22min.

25

MARCEL L’HERBIER X2

Marcel L’Herbier (1888-1979) var en viktig kulturpersonlighet gjennom store deler av 1900-tallet, som nesten har blitt glemt i ettertid, men som fortjener mye mer oppmerksomhet.

L’Herbier var filmteoretiker, regissør av mer enn 40 filmer, hadde sentrale posisjoner både i tv- og filmbransjen og grunnla den kjente franske filmskolen IDHEC (i dag kalt La Fémis). Hans faglige tyngde var med på å styrke filmens posisjon som noe mer enn forgjengelig underholdning: L’Herbier trodde på filmen som den viktigste og mest moderne av alle kunstarter, og var opptatt av filmens muligheter som massekommunikasjonsmiddel. Han var interessert i alt som var nytt – for fart, teknikk og bevegelse, slik som futuristene var det i malerkunsten – og inkorporerte alle disse elementene i filmene sine.

I dette programmet viser vi to filmer fra L’Herbiers filmografi - den campy, bisarre, sci-fi ekstravaganza L’inhumaine (1924) og Le Bonheur (1934) - et romantisk drama som handler om den korte kjærlighetsaffæren mellom en anarkist og en filmstjerne.

Le Bonheur SØNDAG 9. SEPTEMBER KL. 17:00 TIRSDAG 11. SEPTEMBER KL. 18:00

Le bonheur var Marcel L’Herbiers mest populære film på 30-tallet, mye på grunn av skuespillerne Michel Simon og Charles Boyer (sistnevnte hadde senere stor suksess i Hollywood med filmer som Love Affair og Gaslight). Filmen handler om stjernen Clara som blir skutt av anarkisten Philippe. Hun overlever, og i rettsaken prøver hun å hjelpe ham. Han havner allikevel i fengsel, men de to fortsetter å ha kontakt og forelsker seg.

Le Bonheur. Regi: Marcel L’Herbier. Frankrike 1934. Fransk tale, engelske undertekster. DCP, 1t 38min.

26

L´inhumaine ONSDAG 19. SEPTEMBER KL. 20:00 TORSDAG 20. SEPTEMBER KL. 18:00

Art deco på film For Marcel L’Herbier var filmen den mest moderne av alle kunstarter, og i mange av filmene hans synes forsøkene på å bekrefte denne påstanden godt, ikke minst i L’inhumaine, Den umenneskelige. Filmen skulle være et utstillingsvindu for datidens strømninger i fransk kunst, og L’Herbier var faktisk veldig tidlig ute: L’inhumaine ble en slags forløper til den store verdensutstillingen «Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes», som da den ble arrangert et par år senere presenterte style moderne, senere kalt art deco, for hele verden.

L’inhumaines estetiske syntese av alt som var moderne og dynamisk kommer til uttrykk gjennom samarbeid med en rekke av datidens fremste kunst-

nere og arkitekter: Mest kjent er kubistmaleren Fernand Legér som stod for scenografien, men også arkitekten Robert Mallet-Stevens, designeren Pierre Chareau, moteskaperen Paul Poiret og filmskaperne Claude Autant-Lara og Alberto Cavalcanti hadde viktige roller i utformingen av filmens visuelle stil.

L’inhumaine oppsummerer slik de andre kunstartene, og L’Herbier tilfører også rent filmtekniske nyvinninger. Det som kjennetegnet den franske filmimpresjonismen på 20-tallet var først og fremst et ønske om å gjengi subjektivitet filmatisk, og det var viktig også for L’Herbier. Filmene hans skulle fremstille karakterenes inntrykk, drømmer og minner gjennom point-of-view-bilder og utstrakt bruk av optiske virkemidler som dobbelteksponeringer, filtre og fokusforskyvninger.

L´inhumaine. Regi: Marcel L’Herbier. Frankrike 1924. Stumfilm. DCP, 2t 15min.

27

CiB x BIT: Ute på byen

Manifesto FREDAG 5. OKTOBER KL. 19:00 VISES PÅ ØSTRE

Manifesto bygger på skrifter fra futurister, dadaister, Fluxus-artister, suprematister, situasjonister, Dogme 95 og andre kunstnergrupper, samt tenkningen til enkeltkunstnere, arkitekter, dansere og filmskapere, det hele redigert og satt sammen til en collage som stiller spørsmål knyttet til kunstnerens rolle i samfunnet i dag.

Cate Blanchett gjenforteller manifestene som tretten ulike personaer - deriblant en skolelærer, en dukkefører, en nyhetsleser, en fabrikkarbeider og en hjem-

løs mann.

Manifesto presenteres i samarbeid med BIT Teatergarasjen. Filmen vises i forbindelse med Teatergarsjen sin visning av Verk Produksjoners MANIFEST UNITED (7. og 8. september).

Husk at filmen vises hos Østre og ikke på Cinemateket! Billetter selges på BIT Teatergarsjen sin nettside: http://bit-teatergarasjen.no/program/arrangementer/ manifesto-av-julian-rosefeldt/

Manifesto. Regi: Julian Rosefeldt. Tyskland 2015. Tysk tale, engelske undertekster. Digitalkopi, 1t 35min.

28

Månedens film i Oktober!

Anchor and Hope SØNDAG 7. OKTOBER KL. 19:15 ONSDAG 17. OKTOBER KL. 18:00 TORSDAG 25. OKTOBER KL. 20:00

I en alder av 38 år begynner Eva å frykte at det biologiske timeglasset er i ferd med å renne ut. Kjæresten Kat ser imidlertid ingen grunn til å forstyrre det bekymringsfrie livet på en kanalbåt i London med et nytt familiemedlem. Når Roger fra Barcelona dukker opp innser Eva at han ikke bare er kjærestens beste

venn og en potensielt viktig følelsesmessig støtte, men også en mulig donor. Roger, hvis kjærlighetsforhold sjelden varer mye mer enn ett døgn, viser seg til Kats overraskelse slett ikke så fremmed for ideen om å være far. Kat har dermed ikke noe annet valg enn å akseptere Evas plan om hun vil beholde henne.

Tierra firme. Regi: Carlos Marques-Marcet. Spania, Storbritannia 2017.

Engelsk og spansk tale, engelsk undertekster. DCP, 1t 41min.

29

Få samtidsregissører har maktet å etterlate et mer uutslettelig merke i det globale filmuniverset enn Lucrecia Martel.

Selv om produksjonen ikke er stor har filmene hennes gjort seg bemerket verden over, fra og med debuten med The Swamp i 2001. Martel er født i Salta, en kulturkonservativ region nordvest i Argentina, og studerte film i Buenos Aires i en periode da landet var rammet av økonomisk krise. Med en særegen sans for steder og miljø har hun brukt denne bakgrunnen til å skape intime, knappe drama som bryter både estetisk og ideologisk med den rådende nasjonale filmtradisjonen. Særlig hennes bruk av lyd og lyddesign fremstår som et originalt bidrag til samtidsfilmen. Som filmkunstner forener Martel formmessig mesterskap med en særegen følsomhet for atmosfære, mystikk og rammende humor. Sammen bidrar dette til å formidle nyansert og treffende kritikk av det patriarkalske klassesamfunnet i Argentina Ikke gå glipp av sjansen til å gjense, eller kanskje oppdage, noen av verkene til dette dypt kreative filmgeniet.

SØNDAG 14. OKTOBER KL. 17:00 TIRSDAG 16. OKTOBER KL. 18:00

The Headless Woman er et mysterium konstruert over begivenheter som kan tolkes på flere måter. Etter at Veroníca (María Onetto), en velstående yrkeskvinne, kjører over noe uten å stoppe for å se hva det er begynner virkeligheten å endre karakter for henne. Drevet av dårlig samvittighet forsøker hun å sette sammen bitene til et forståelig bilde av hva som kan ha skjedd, men puslespillet innebærer snarere mer forvirring enn klarhet. Gåten som Lucrecia Martel her presenterer oss for er full av diffuse farer, vagt antydede muligheter og allusjoner til Argentinas klassedelte politiske historie. Enten man tolker plotet som reelle hendelser, som innbilninger eller som politiske allegorier er det vanskelig å ikke bli påvirket av den påtrengende stemningen som Martels visuelle og lydlige grep skaper.

La mujer sin cabeza. Regi: Lucrecia Martel.

Argentina 2008 . Spansk tale, engelske undertekster. Digitalkopi, 1t 27min.

30

TIRSDAG 23. OKTOBER KL. 20:00 ONSDAG 24. OKTOBER KL. 18:00

TIRSDAG 9. OKTOBER KL. 20:15 ONSDAG 10. OKTOBER KL. 18:00

Da The Swamp kom i 2001 brakte den bud om at argentinsk film hadde fått en ny vital stemme. Med sin vakre filmkunst, effektfullt originale historiefortelling og sofistikerte bruk av lyd makter Lucrecia Martel å gjøre det langsomme dagdriverlivet til en middelklassefamilie i oppløsning til et eventyr. Hun viser her hvordan klasse, seksualitet og natur i møte med politisk uro og sosial stagnasjon kan manifestere seg i mellommenneskelige relasjoner.

Denne formidlende sensitivitet overfor både det relasjonelle og det politiske gjør The Swamp til et uvanlig levende drama og til en av de mest bemerkelsesverdige debutene i vår samtid.

Med sin historiske film om den spanske offiseren Zama skaper den argentinske regissøren Lucrecia Martel en sterk og særegen fortelling om kolonitiden. Filmen er basert på Antonio di Benedettos roman med same navn, og forteller historien om den spanske tronens representant i den koloniale periferien. I påvente av en mer lukrativ stilling reflekterer Zama over sitt liv. Utover å gjøre en lokal kvinne gravid har han ikke tilført sin utpost mye, men når han begynner å ta ut sin frustrasjon på lett tilgengelige offer tvinges Zama til å konfrontere fruktene av sine gjerninger.

«Formelig en thriller av et kolonialt mareritt... De ni årene vi har måttet vente på nytt materiale fra Martel har ikke på noen måte sløvet hennes utsøkte og nyskapende grep om lyd og bilde, ei heller hennes evne til å avdekke sosiale og rasemessige fordommer på samfunnsstigens øverste trinn» - Guy Lodge, Variety).

«Nydelig, hypotisk, mystisk og knapp» – Manohla Dargis, The New York Times

La Ciénaga. Regi: Lucrecia Martel. Argentina

Zama. Regi: Lucrecia Martel. Argentina

2001. Spansk tale, engelske undertekster.

2017. Spansk tale, engelske undertekster. DCP,

Digitalkopi, 1t 43min.

1t 55min.

31

ONSDAG 17. OKTOBER KL. 20:00 TORSDAG 18. OKTOBER KL. 18:00

32

Leguas (2015) 12min It’s been said that education is a social tool for equality capable of suture a breach and spark opportunities for everyone. But what happens when even the schools reflect division and discrimination from within a community? In her short film Leguas, the Argentine filmmaker explores the subject of academic exclusion in the native communities.

Nueva ArgirĂłpolis (2010) 9min Movement in the beachfronts, conversation excerpts, videos circulating the internet warning about a conspiracy. On the Bermejo river basin, people sail on water hyacinths towards islands emerging on the delta. Could be an invasion, or an attempt to re-found a new territory.

Pescados (2010) 4min Some fish dreamed they were a car.

Restaurerte klassikere

Ungkarsleiligheten TORSDAG 18. OKTOBER KL. 19:30 SØNDAG 21. OKTOBER KL. 17:00

Vi møter den godtroende kontoristen Calvin C. Baxter som lettere forundret konstaterer at han gjør kometkarriere i kjempefirmaet ”Consolidated Life”.

Det hele er godt hjulpet av at han låner ut nøkkelen til sin ungkarsleilighet til alle avdelingssjefene på jobben slik at de kan ha hyrdestunder med sine elskerinner.

En dag blir han kalt inn på teppet til personalsjefen.

Ikke for å måtte stå til ansvar for all umoralen, men fordi han også vil låne nøkkelen. Problemet er bare at kvinnen personalsjefen ønsker å nedlegge på hybelen er identisk med kvinnen Calvin selv er forelsket i.

Ungkarsleiligheten er en kynisk, men sofistikert liten perle av en film om hjerteløsheten i amerikansk big business og hvordan man gjennom å korrumpere sin egen moral og etiske standarder kan klatre i karrierestigen. Filmen ble nominert til hele ti Oscar og vant fem, hvorav tre av de viktigste; for beste film, beste

regi og beste manus. I tillegg var den nominert i tre av skuespillerklassene, beste mannlige og kvinnelige hovedrolle samt beste mannlige bi-rolle. Wilder fikk etter sigende ideen til filmen etter å ha sett David Leans Brief Encounter, der en mann i en av scenene låner bort sin leilighet til det unge paret for et hemmelig møte.

Restaurert i 4K i 2018 fra de originale 35mm-negativene og 35mm duplikatnegativer. Lyden er restaurert fra det originale 35mm optiske lydnegativet. 4k-scanning ved Deluxe Film, Hollywood.

Digital bilderestaurering ved L’Immagine Ritrovata-laboratoriet. Fargekorrigering, ytterligere bilderestaurering og DCP-produksjon ved Roundabout Entertainment-laboratoriet.

The Apartment. Regi: Billy Wilder. USA 1960. Engelsk tale, engelske undertekster. DCP, 2t 5 min.

33

Høstens horror

Rosemary´s Baby TIRSDAG 30. OKTOBER KL. 20:00 ONSDAG 31. OKTOBER KL. 20:15

I 1960-tallets hypermoderne New York flytter et nygift par inn i et elegant, gotisk leilighetskompleks.

Han er frustrert over sin lite vellykkede skuespillerkarriere. Hun er bare litt foruroliget av det eldre, noe eksentriske naboparet som stadig stikker innom.

Likevel har de det fint – Rosemary blir gravid, og Guy begynner å få de rollene han alltid har ønsket. Rosemary begynner imidlertid å få mistanke om at Guy har inngått en pakt med en djevelen, og at barnet hun skal føde er Antikrist. Polanski har valgt å formidle hele historien sett gjennom Rosemarys øyne. Derfor kan hennes overnaturlige opplevelser fortolkes som hennes egne fantasifostre. Hele filmen preges av en atmosfære av tvetydighet og tvil: Blir hun voldtatt?

Av Satan? Eller bare av sin mann? Er hun hysterisk, eller finnes det virkelig satanister i New York? Er de i så fall i stand til å kalle Satan til jorden for å avle Antikrist med en ny Maria?

Rosemary’s Baby var Polanskis første film produsert i USA etter at han hadde hatt stor suksess i Europa.

Han klarte å ivareta sin europeiske særegenhet, og i Rosemary’s Baby rendyrket han til fulle et av sine mest personlige tema som filmskaper: Angsten som gradvis stiger til total panikk. Elementene av frykt har røtter i hans egne traumatiske opplevelser, blant annet var moren ett av de utallige polsk-jødiske ofrene for Holocaust.

Rosemary´s Baby. Regi: Roman Polanski. USA 1968. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 2t 17min.

34

La den rette komme inn ONSDAG 24. OKTOBER KL. 20:15 ONSDAG 31. OKTOBER KL. 18:00

Tolv år gamle Oskar er en gutt med få venner og en aktiv fantasi. Hver dag blir han plaget av en gjeng på skolen. Han finner seg i det uten motstand, og hjemme hos sin lett hysteriske mor holder han tett, for ikke å gjøre vondt verre. Så får Oskar en ny nabo i boligblokken. En jente som heter Eli. Hun tåler verken sollys eller godteri, og bærer på en hemmelighet som Oskar snart skal få ta del i. Hun blir hans første kjærlighet, og det viser seg å bli på blodig alvor.

Filmen er i følge mange rankinger en av de beste vampyrfilmer som er laget, selv om den ikke er en klassisk vampyrfilm. La den rette komme inn er et intelligent, romantisk horrordrama med veldig mange lag.

Onibaba ONSDAG 10. OKTOBER KL. 20:00 TORSDAG 11. OKTOBER KL. 18:00

Vi befinner oss i et middelalderens Japan, herjet av borgerkrig. Langt inne i landets sumpområder forsøker en fattig mor og hennes svigerdatter å berge livet ved å drepe villfarne samuraier, dumpe likene og selge deres få eiendeler. Et vell av begjær, sjalusi og aggresjon bygges opp når en mannlig nabo vender hjem fra krigen.

Trekantdramaets destruktive skjebne forsegles i det en illevarslende demonmaske trer inn i historien. Til tross for at plotet drives frem ved hjelp av primitive drifter og mørke erotikk gjør bildene dette til en poetisk film. Godt hjulpet Hikaru Hayashis frenetiske komposisjon har Kaneto Shindo omskapt den makabre myten Onibaba til et moderne kunstverk og en ekstraordinær filmopplevelse.

Låt den rätte komma. Regi: Tomas Alfredson.

Onibaba. Regi: Kaneto Shindo. Japan 1964.

Sverige 2008. Svensk tale, norske undertekster.

Japansk tale, engelske undertekster.

35mm, 1t 55min.

35mm, 1t 43min.

35

Filmene 3 kortfilmer av Lucrecia Martel / s. 32 2001: En romodyssé / s. 17 Anchor and Hope / s. 29 Araya / s. 25 Blow Out / s. 7 Døden i Venedig / s. 21 En leksjon i kjærlighet / s. 10 Filmene / s. 36 Filmworker / s. 24 The Headless Woman / s. 30 Hiroshima Mon Amour / s. 6 Høstsonaten / s. 11 Jeanne d´Arcs lidelse og død / s. 14 La den rette komme inn / s. 35 Le Bonheur / s. 26 Leguas / s. 32 Leoparden / s. 22 L´inhumaine / s. 27 The Man Who Shot Liberty Valance / s. 8 Manifesto / s. 28 Min venstre fot / s. 9 Nueva Argirópolis / s. 32 Ondskapens pappa / s. 19 Onibaba / s. 35 Pescados / s. 32 Rocco og hans brødre / s. 23 Rosemary´s Baby / s. 34 The Swamp / s. 31 Thoroughbreds / s. 13 Ungkarsleiligheten / s. 33 Women of the Venezuelan Chaos / s. 12 Zama / s. 31

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kulturhuset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.

Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera .................................. Daglig leder Sigurd Wik .............................................. Drift- og kinoteknisk ansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland ................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ....................................... Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Charlotte Spurkeland, Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd.

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Vi takker: - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid.

- Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier.

- De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

Cinemateket USFs faste støttepartnere

- Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler.

- Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid.

- Våre annonsører Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med

Design: OK Kontor. Trykk: John Grieg, Bergen.

Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.

36

Informasjon

Om Cinemateket USFs filmkort

Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = ĂŠn billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-).

Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere pĂĽ samme film.

Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

Ta med en venn !

USF: Familiedager pa * konserter, dans, f ilm og kunst! l Son dag 23. september: l

Filmvisning - mer info l kommer l

l dag 21. oktober: Son l

Animasjonsworkshop i kinosalen!

Info om alt som skjer * pa familiedagen: usf.no

37

26. SEPTEMBER - 4. OKTOBER 2018

VERDENS BESTE FILMER I VERDENS BESTE BY www.biff.no 38

HO V ED S P ON S O R