Program Cinemateket USF jan-feb 2018

DARK SUBURBIA / DAVID BOWIE PÃ… FILM HONG KONG X 3 / VHS NOSTALGIA

1993-2018

PÃ… KINO 9. FEBRUAR /NORSKFILMDISTRIBUSJON

S AV N E T En ny film fra A N D R E J Z V J A G I N T S E V Regissøren av T I L B A K E , F O R V I S T og L E V I ATA N

«Mektig» VA R I E T Y

JURYENS PRIS CANNES FILMFESTIVAL

))))) «Et mesterverk» THE GU A RD IA N

PÅ KINO FRA 26. JANUAR 3

Essensielle filmer Cinemateket USF!

Godt nytt år, kjære filmvenner!

Velkommen til et splitter nytt filmår på Cinemateket i Bergen! Årets første program er innholdsrikt, fylt med nye, så vel som gode gamle filmer som fortjener både å oppdages og gjenoppdages. Som seg hør og bør tilbyr vi også et utvalg serier til underholdning og fordypning, blant annet en rekke filmer til ære for, og minne om David Bowie. Den nylig avdøde legenden er mest kjent som musiker, men ved å vise et knippe av hans beste sceneprestasjoner ønsker vi å feire ham også som skuespiller. I serien Dark Suburbia presenterer vi fem klassiske filmer som alle på sitt vis utforsker mørke sider av det, på overflaten, uskyldige forstadslivet. Til ære for dere ”millennials” har vi snekret sammen serien VHS-nostalgi på 35mm. Vi håper dere setter pris på denne gylne sjansen til å gjense barndomsminner på lerretet. Og for dere som har barn å gå sammen med: Ikke gå glipp av muligheten til å introdusere den oppvoksende slekt for uforglemmelige filmopplevelser som Et amerikansk eventyr og Den utrolige reisen.

4

Vi har også gleden av å presentere Bergens-premiere på noen fantastiske nye filmer i dette programmet. Til dokumentarentusiastene vil vi særlig fremheve visningene av Libeartion Day, der regissør Morten Traavik selv vil være tilstede, 4, en dokumentar som følger den verdensledende strykekvartetten Quatuor Ebène, og Ex-Libris den nyeste produksjonen til den legendariske dokumentarfilmskaperen Frederick Wiseman (NB: vi viser også Wiseman-klassikeren Titicut Follies i dette programmet!). Dersom du foretrekker spillefilm, så sjekk ut månedens film: Den japanske anime-filmen In This Corner of the World, den brutale westernfilmen Brimstone, med Guy Pearce (NB: kanskje ikke en film for de sarte), samt Wonderstruck, siste film fra den amerikanske auteuren Todd Hayes (bak filmer som Carol og Far From Heaven som vises i Dark Suburbia-serien).

2018 er også et år i jubileets tegn. Dette året er det 100 år siden Ingmar Bergman ble født. Bergman er ikke bare Sveriges viktigste regissør gjennom tidene, men en av filmhistoriens mest prestisjetunge navn overhodet. Cinematekene i Norge vil, i likhet med kinoer og andre kulturinstitusjoner verden over, feire hans liv og verk ved å vise noen av hans mest velrennomerte produksjoner, nylig restaurert av Svenska filminstitutet. Og gjett hvem som også har bursdag! Vi! I 2018 fyller Cinemateket i Bergen 25 år! I løpet av året vil vi se tilbake og dele historien til den flotte kinoen vår. Vi vil dele minner av de menneskene som var her da det hele startet og hylle sentrale aktører med visninger og andre arrangementer. Mer om det senere! I denne omgang håper vi dere tar en titt på programmet og finner noe dere liker! God fornøyelse!

Aida Liliana LiPera Daglig leder

BI LL ET TER

FILMVISNINGER OG BILLETTER: Billetter koster kr. 80 og forhånds­selges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

CINEMATEKET USFS FILMKORT: Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn!

Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

MERKNADER: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund.

Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

5

MANDAG

TIRSDAG

ONSDAG

2

1

8

Månedens film: In This Corner of the World 18:00

9

Wonderstruck 20:30

15

Jesu siste fristelse 20:15

22

Wonderstruck 18:00

5

SØNDAG

6

7 Den utrolige reisen 17:00

The Man Who Fell to Earth 20:00

In the Mood for Love 19:00

11

Absolute Beginners 18:00

12

13

Nærkontakt av tredje grad 20:15

18

14

Absolute Beginners 17:00

Nærkontakt av tredje grad 19:15

19

20

21

Chungking Express 18:00

Profondo Rosso 18:00

Et amerikansk eventyr 17:00

Jesu siste fristelse 20:00

Månedens film: In This Corner of the World 20:30

Profondo Rosso 19:00

24 Labyrinth 20:15

30

4

LØRDAG

In the Mood for Love 18:00

17

Gjestefilmen: Eplekrigen 18:00

Gjestefilmen: Eplekrigen 20:00

29

10

The Man Who Fell to Earth 20:15

23 Labyrinth 18:00

FREDAG

3

16 Chungking Express 18:00

6

TORSDAG

31

Ex-Libris 18:00

Made in Hong Kong 18:00

The Prestige 21:40

Månedens film: In This Corner of the World 20:15

25

26

27

28

Made in Hong Kong 18:00

Ex-Libris 17:00

Troll i eske 20:15

The Prestige 20:40

Januar 2018

MANDAG

TIRSDAG

ONSDAG

TORSDAG

1

Februar 2018 5

Speil 18:00

The Ice Storm 18:00

12 Pickup on South Street 20:30

19

2

9

15

16

SØNDAG

4

3 Lillefot 17:00 Månedens film: Brimstone 19:00

10

Lawrence of Arabia - 70mm 18:00

14

13 4 – en film om Quatuor Ebène 18:00

8 Pickup on South Street 18:00

The Ice Storm 20:00

LØRDAG

Liberation Day (+ besøk fra regissøren) 19:00

7

6 Liberation Day 18:00

FREDAG

11 Heldiggrisen Babe 17:00 Speil 19:00

17

18

Far From Heaven 18:00

Far From Heaven 18:00

The Stepford Wives 17:00

4 – en film om Quatuor Ebène 20:15

Månedens film: Brimstone 20:15

La Dolce Vita 19:15

21

20

22

23

24

25

The Stepford Wives 18:00

Titticut Follies 18:00

Titticut Follies 18:00

American Beauty 17:00

Troll i eske 20:15

La Dolce Vita 20:00

Ordinary People 20:00

Ordinary People 19:30

26

28

27 Månedens film: Brimstone 18:00 Jomfrukilden 20:45

Jomfrukilden 18:00 American Beauty 20:00

7

1993-2018 Cinemateket i Bergen 25 år - 70mm 5. februar 1993 åpnet kinosalen Cinemateket USF dørene for første gang. Norge hadde fått sitt første cinematek utenfor hovedstaden, og siden den gang har kinoen vært i kontinuerlig drift i 25 år. I dag er Cinemateket USF en veletablert bergensk kulturarena. Vi opplever også en økning i interessen for hva vi driver med, og vi har i 2017 hatt det beste besøket på mange år.

Vi vil ha mange jubileumsarrangementer spredt utover hele 2018, og det første kommer 9. februar. Vi bringer 70mm tilbake til Bergen og viser filmen som kanskje best eksemplifiserer dette overveldende filmformatet: Lawrence of Arabia.

8

”70mm gjør en middelmådig film god, og en god film fantastisk.”

Det er fristende å trekke frem et godt brukt ordspråk: Skal du bare se én film på 70mm, se Lawrence of Arabia. Dette er filmen som i mange år nærmest definerte det sagnomsuste filmformatet. Det er en film som må ses på kino, og aller helst på 70mm. Og gjett hva? Visningen er gratis, det er tross alt jubileum!

Merk at det ikke vil være mulig å reservere billetter til denne visningen. Det er førstemann til mølla, så møt opp tidlig!

Lawrence of Arabia - 70mm FREDAG 9. FEBRUAR KL. 18.00

spinne for alvor. Engelskmannen som hadde ledet det arabiske opprøret mot tyrkerne under første verdensLawrence of Arabia er en monumental, episk block- krig, ble en av sin samtids største legender og et mysbuster, et ørkeneventyr som verken publikum eller terium for historikerne. kritikere hadde sett maken til i 1962. Filmen fikk sju Man løser ikke nødvendigvis gåten Lawrence ved Oscar, og tvang en samlet verdenspresse til å børste å lese hans egen beretning i ”Seven Pillars of Wisdom”, støv av superlativene. På initiativ fra Steven Spielberg som forøvrig ble gjenstand for utallige tolkninger og Martin Scorsese (som begge gir Lawrence of Arabia og lovprist av store forfattere som G. B. Shaw, H. G. æren for sine yrkesvalg), ble filmen i 1989 grundig Wells og E. M. Forster. Myter vil helst forenkle, mens restaurert og forlenget med flere sentrale scener som mennesker - og ikke minst Lawrence - er sammenvar blitt klippet bort før premieren i 1962. Det er denne satte. Boken etterlater seg et motsetningsfylt bilde filmkopien som nå vises på 70mm. Velkommen til fest! av Lawrence: Humanist og kriger, filosof og eventyrer, Etter at Thomas Edward Lawrence omkom i en sadist og medmenneske, narcissist og altruist. motorsykkelulykke i 1935, begynte mytene om ham å 70mm-filmen over alle.

Lawrence of Arabia. Regi: David Lean. Storbritannia 1962. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, utekstet.

70mm, 3 t 47 min + pause.

9

C

inematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

e k

e n

e t a m e n e i g C or iN

Nærkontakt av tredje grad TORSDAG 11. JAN KL. 20:15 SØNDAG 14. JAN KL. 19:15

We are not alone! Året var 1977. En ung Steven Spielberg hadde nettopp skremt en hel verden opp av vannet og inn i kinosalene med Haisommer. Produsenter sto i kø for å være førstemann til å sikre seg trollmannens ferdigheter til en ny, dollarinnbringende kassasuksess. De heldige ble Columbia Pictures, og filmen var Nærkontakt av tredje grad, en optimistisk fabel om hva som skjer når jorden får utenomjordisk besøk, og hvordan dette påvirker livet til en mengde vanlige mennesker. Ikke overraskende endte filmen opp med å sette standarden for UFO-historier som fulgte i dens kjølvann, og den var startskuddet for 80-tallets UFO-hysteri.

Ute på oppdrag etter en strømstans støter elektrikeren Roy Neary på en uforklarlig kraft. Denne kontakten blir begynnelsen på en besettelse. Hva er det han har opplevd? Og hvordan kan han få se det igjen?

Filmen vises i en nyrestaurert 4K digitalkopi som ivaretar fotograf Vilmos Zsigmonds fantastiske bilder og John Williams’ musikk.

Close Encounters of the Third Kind.

Regi: Steven Spielberg. USA 1977. Engelsk tale, utekstet. DCP, 2 t 17 min.

10

Speil TORSDAG 1. FEB KL. 18:00

Den engelske pianisten Marc Daly bor i Roma, hvor han lever av å undervise i musikk og å komponere. Han blir vitne til at naboen i underetasjen blir brutalt myrdet. Politiet setter i gang etterforskning, men sammen med reporteren Gianna Brezzi bestemmer Marc seg for å forfølge saken på egen hånd. Den myrdede, Helga Ulman, var kjent som clairvoyant, og mye tyder på at hun var i ferd med å avsløre en grufull hemmelighet da hun ble drept.

Profondo rosso representerte et skille i dario Argentos filmproduksjon. Der hans tidligere filmer var avarter av et tradisjonelt detektiv-plot, får handlingen og fortellerstrukturen her en mer kompleks form. Billed- og lydbruken bidrar ikke til å forklare, men heller til å forvirre og å reise stadig nye spørsmål, og musikken er en schizofren blanding av synthrock, klassisk pianojazz og barnesang. Allikevel ble filmen Argentos til da største suksess da den kom i 1976.

Speilet er Andrej Tarkovskijs barndom, knust i tusen fragmenter av tidens tyngde. Kondensringen fra kaffekruset som langsomt forsvinner. Åkrene utenfor barndomshjemmet som bølger i vinden.

Nyhetsfilmen om soldatene som kjemper seg utslitte gjennom sumplandet. Alt setter spor og alt har betydning. Ikke bare for personlighetsutviklingen, men også senere, når fragmentene skal fortolkes og gjøre hendelsene forståelige. Å lage Speil var for Tarkovskij en måte å knytte sine egne minner til større spørsmål, om kjærlighet, om minner, om nostalgi og om svik.

Ikke mange filmer våger å være så mye film som Speil, hvor alle filmspråkets kjente virkemidler er tatt i bruk, i tillegg til at Tarkovskij eksperimenterer med noen nye. Narrativt sett blir filmen så kompleks at den gjerne krever flere gjensyn. Det er minnenes ikke-lineære struktur som ligger til grunn for Speils egenartede form, hvor bilder nesten umerkelig smelter sammen til et kart over en barndom. Ikke bare handlinger og begivenheter, men følelser og stemninger, slik at man kan velge om man vil gå inn i den komplekse strukturen og pusle sammen speilet igjen, eller om man bare vil nyte Tarkovskijs unike evne til å forføre med sine poetiske bilder. En sjelden kombinasjon som appellerer både til intellektet og til den estetiske sansen.

Profondo Rosso TORSDAG 18. JAN KL. 18:00 SØNDAG 21. JAN KL. 19:00

Tarkovskijs barndom i poetiske bilder

Blodrød thriller

SØNDAG 11. FEB KL. 19:00

Profondo rosso. Regi: Dario Argento. Italia 1976.

Tserkalo. Regi: Andrej Tarkovskij.

Italiensk tale, engelske undertekster. DCP, 2 t 6

Sovjetunionen 1974. Russisk tale, engelske

min.

undertekster DCP, 1 t 46 min.

11

La Dolce Vita Pickup on South Street TORSDAG 8. FEB KL. 18:00 TIRSDAG 13. FEB KL. 20:30

Film noir fra den kalde krigen På en stappfull metro i New York stjeler småkjeltringen Skip McCoy lommeboken til Candy. Det hverken Skip eller Candy vet er at den inneholder en mikrofilm med statshemmeligheter, plassert der av Candys eks-kjæreste Joey. Plutselig er de forfulgt av både FBI-agenter og kommunister.

Pickup on South Street er en film noir fra den kalde krigens dager, med skumle kvinner, kriminalitet, internasjonal paranoia og seksuelle undertoner – det hele lagt til New Yorks underverden.

Den kjente FBI-sjefen J. Edgar Hoover hatet visstnok alle Fullers filmer, og spesielt denne. Det kan vel nesten ses som en anbefaling!

SØNDAG 18. FEB KL. 19:15 ONSDAG 21. FEB KL. 20:00

Tilværelsens søte tomhet Med La Dolce Vita brøt Fellini med serien av filmer om skikkelser i samfunnets utkant. I stedet skapte han en film med Romas ”vakre rike” og skandalepressen i hovedrollene, en satire over det moderne samfunn og Det Søte Liv. ”Jeg ville ta temperaturen på et sykt samfunn”, uttalte Fellini selv om filmen. Vi trer inn i 50-tallets dekadente kafé- og sosietetsliv, med filmstjerner, intellektuelle, skandalepresse, millionærer, horer og aristokrater. Filmens hovedperson, journalisten Marcello (Mastroianni) har ambisjoner om å være en seriøs skribent, men livnærer seg ved å dekke sensasjonsstoff for tabloidpressen.

La Dolce Vita er mer å regne som en freske enn en historie i tradisjonell forstand. Den er Fellinis overveldende portrett av, og angrep på, vårt materialistiske samfunns narsissisme, selviscenesettelse, meningsløshet – og uendelige tomhet.

La Dolce Vita. Regi: Federico Fellini.

12

Pickup on South Street. Regi: Samuel Fuller.

Italia/Frankrike 1960. Italiensk tale, norske

USA 1953. Engelsk tale, utekstet. DCP, 1 t 20 min.

undertekster. DCP, 2 t 52 min.

BERGMAN 100

Ingmar Bergman 100 år

Cinemateket i Bergen skal markere 100-årsjubileet for Ingmar Bergmans fødsel i 2018. Ingmar Bergman er en av filmhistoriens mest betydningsfulle og innflytelsesrike filmskapere. Han var i tillegg en markant dramatiker og teaterinstruktør, og en forfatterstemme av høy klasse. Alle de ulike kunstneriske ytringene Ingmar Bergman ga oss, samt hans rolle som kulturpersonlighet i flere tiår, utgjør et livsverk som har spilt en stor rolle både i kultur og samfunn.

Gjennom hele året skal vi vise et utvalg av Bergmans mest essensielle filmer fra ulike tiår og epoker i hans karriere. I dette programmet begynner vi med Jomfrukilden fra 1959.

Jomfrukilden er en av de få filmer Bergman ikke har skrevet manus til selv. Likevel er filmen umiskjennelig bergmansk fra begynnelse til slutt. I Jomfrukilden er hans sans for oppbygning av en films sekvenser og hans evne til å uttrykke dem gjennom en klar og organisert mise en scène mer nærværende enn i alle hans andre filmer. ”I Jomfrukilden er mine motiver ytterst tvilsomme. Gudbegrepet har allerede for lenge siden begynt å slå sprekker og er hovedsaklig med som en dekorasjon. Det som egentlig interesserte meg var den grufulle historien om den unge piken, voldtektsforbryteren og hevnen. Mine egne religiøse forestillinger var på god vei ut til venstre.” - Ingmar Bergman

JOMFRUKILDEN TIRSDAG 27. FEB KL. 20:45 ONSDAG 28. FEB KL. 18:00

Jomfrukilden er et sterkt og intenst drama om det gode og det onde, uskyld og skyld. Filmen er lagt til middelalderen og Sven Nykvist lot seg inspirere av Akira Kurosawas Rashomon i sitt fotoarbeid.

Filmen ga Ingmar Bergman i 1961 en Oscar for beste utenlandske film, samt kritikerprisen i Cannes. En av dem filmen gjorde stort inntrykk på var Wes Craven, som brukte den som utgangspunkt for The Last House on the Left, der han flyttet handlingen til sin egen samtid, fjernet den religiøse rammen og gjorde fortellingen enda mørkere.

Den unge jenta Karin er på vei til kirken da hun blir overfalt, voldtatt og drept av et gjeterfølge. Hennes halvsøster, Ingeri, er vitne til det som skjer og gjenkjenner derfor gjerningsmennene når de søker ly hos hennes foreldre. Når datterens kjole plutselig vises frem forstår også de andre hva som har hendt, og Karins far Töre tar en grusom hevn.

Jungfrukällan. Regi: Ingmar Bergman. Sverige 1960. Svensk tale, engelske undertekster.

DCP,1 t 29 min.

13

Ny fiksjonsfilm - Bergenspremiere

Wonderstruck TIRSDAG 9. JAN KL. 20:30 ONSDAG 10. JAN KL. 18:00

Ben og Rose skulle ønske at livet var annerledes. Ben Selv om femti år skiller de to historiene fra hverlengter etter en far han aldri har kjent. Rose samler på andre veves de sammen til et fascinerende narrativ. fotografier og utklipp av en mystisk skuespillerinne. Gjennom ord og bilder formidler Wonderstruck en En oppdagelse på morens soverom og en besnærende fortelling som både overrasker, utfordrer og forundrer. avisartikkel utløser vendepunkter i det to barnas liv og fører dem ut i verden på jakt etter det de savner og drømmer om.

Wonderstruck. Regi: Todd Haynes. USA 2017. Engelske tale, utekstet. DCP, 1 t 56 min.

14

David Bowie: On the big screen I januar 2016 ble verden litt kjedeligere, litt gråere og litt mindre. David Bowies bortgang er ikke bare et stort tap for musikkverden, også filmbransjen mistet en stjerne da den 69 år gamle lengeden døde. At Bowies ettermæle som skuespiller totalt overskygges av hans epokegjørende musikalske karriere sier antakelig mer om musikerens dimensjoner enn om skuespillerens mangel på sådanne. Det unike og gjennomgripende nærvær som Bowie formidlet på musikkscenen trenger seg nemlig også gjennom til filmlerretet. Rollene han valgte å spille vitner om en tydelig selektiv og idiosynkratisk, men likevel påfallende gjennomført smak.

Slik fremstår Bowies filmografi som et misunnelsesverdig presist apropos til et, på alle tenkelige vis, ekstraordinært liv. Også filmer som i utgangspunktet neppe var verdig hans særegne talent fremstår som severdige nettopp på grunn av Bowies tilstedeværelse.

Selv de rolleprestasjonene som i sin tid ble latterliggjort trer nå med tydelighet frem som vesentlige deler av et glitrende, mangefasettert og komplekst kunstnerskap.

15

Absolute Beginners TORSDAG 11. JAN KL. 18:00 SØNDAG 14. JAN KL. 17:00

Absolute Beginners trekker veksler på både Grease og samme livet. Colin setter alt på å vinne hennes hjerte West Side Story med sine skildringer av det pulserende med sine fotoambisjoner, men underveis mister han tenåringslivet på slutten av 1950-tallet. Her er vi imid- grepet på sine egne idealer. lertid ikke i USA, men i London.

Bowie spiller rollen som Vendice Partners - en misI Absolute Beginners møter vi den 19 år gamle foto- fornøyd, selvopptatt showbusiness-spekulant i firkangrafen Colin (spilt av Eddie O’Connell, som ser ut tet dress og tett bundet slips. Hans korte, blekede hår som en ung Bowie). Han pleier en sterk aversjon mot og solfylte hud refererer klart til den virkelige Bowie popens kjendisverden i Londons uteliv. Han blir imid- vi så i kjølvannet av ”Let’s Dance”-suksessen. David lertid pladask forelsket i den frodige modellen Crepe Bowie både skrev og sang filmens soundtrack, er den Suzette (Patsy Kensit) og blir selv blir absorbert av det et fyrverkeri av glitter, støy og overdrevet scenografi.

Absolute Beginners. Regi: Julian Temple. Storbritannia 1986. Engelske tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket

16

35mm, 1 t 48 min.

The Prestige SØNDAG 28. JAN KL. 20:40 TIRSDAG 30. JAN KL. 21:40

Christopher Nolan sa en gang om David Bowie at han aldri kunne sett for seg en annen skuespiller for rollen som den serbiske fysikeren/oppfinneren/ingenøren/ geniet Nikola Tesla i filmen The Prestige, hans undervurderte filmatisering av Christopher Priest sin brilliante roman. Da Bowie i første omgang avslo tilbudet gikk Nolan til og med så langt som å fly over Atlanteren for å overbevise Bowie ansikt til ansikt om å ta rollen.

Det er vanskelig å si om grunnen til at Bowie fungerer så godt i rollen er fordi han virkelig bringer Tesla til live,

eller fordi han får oss til å tro at kanskje Tesla selv var litt lik Bowie. Men om Bowie er en skuespiller av rang eller ikke er egentlig uvesentlig når faktum er at han tilførte sine roller noe som ganske enkelt ingen andre kunne. I denne fantastisk skrudde og omsider nihilistiske fortellingen om Christian Bale og Hugh Jackmans rivaliserende magikere tilfører Bowies karakter en velkommen dose av det vitenskapelige/overnaturlige – fordi han er Tesla? Fordi han er Bowie? Har det egentlig noen ting å si?

The Prestige. Regi: Christopher Nolan. USA/Storbritannia 2006. Engelsk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 2 t 10 min.

17

Labyrinth TIRSDAG 23. JAN KL. 18:00 ONSDAG 24. JAN KL. 20:15

Kultfilm er et begrep som etter hvert har blitt vannet ut nærmest inntil det meningsløse. Men Muppet-skaperen Jim Hensons aller siste film Labyrinth er en kultfilm i ordets rette forstand; ignorert og uglesett i starten, for senere å bli gjenoppdaget og høyt elsket av en dedikert fanskare. En renessanse for filmen som Henson selv heldigvis rakk å oppleve før sin altfor tidlige død i 1990.

Fantasy Spiren til Labyrinth ble sådd på starten av 80-tallet, under samarbeidet mellom Henson og den britiske fantasymaleren Brian Froud. Resultatet av dette første samarbeidet var The Dark Crystal – et stykke dukkefantasy så mørkt at de to ønsket å gjøre noe lettere og mer humoristisk etterpå. Førsteutkastet til Labyrinth ble dermed skrevet av Terry Jones, og selv om den endelige filmen ikke har mye til felles med hans manus, er Trollkongen Bowie bruddstykker av den skrudde og anarkistiske humoren I Labyrinth følger vi Sarah (en ung Jennifer Con- hans fremdeles tydelig til stede. Som kultfilmer flest er nelly) som er lei av sin hylskrikende lillebror Toby som Labyrinth på ingen måte for alle. En forutsetning for å hun nok en gang må sitte barnevakt for. Hun roper ut være med på notene er at man kjøper filmens åpenbart et oppgitt ønske om at trollkongen skal ta ham. Og som kunstige premiss, og godtar den umulige blandingen sagt så gjort – til Sarahs store forskrekkelse og fortvi- av dukker og mennesker – som i The Muppet Show. lelse! Trollkongen Jareth (David Bowie, hårfint balan- Men gjør man først det, har man et underholdende og serende på en knivsegg mellom hypnotisk og campy) teknisk imponerende eventyr i vente! gir henne derimot en sjanse til å vinne sin bror tilbake.

Dersom hun finner veien frem til slottet hans i hjertet av labyrinten innen tidsfristen, vil Toby igjen være hennes. Sarah setter avsted, men Jareth spiller selvsagt ikke med ærlige kort på hånden, og labyrinten er enorm.

Labyrinth. Regi: Jim Henson. USA/Storbritannia 1986. Engelsk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket.

35mm, 1 t 41 min.

18

The Man Who Fell to Earth TORSDAG 4. JAN KL. 20:00 ONSDAG 10. JAN KL 20:15

The Man who Fell to Earth er blitt stående som et av høydepunktene fra 70-tallets science fiction-filmer.

Det var også her David Bowie fikk sitt gjennombrudd som filmskuespiller. Filmen er basert på en roman av Walter Tevis. En fremmed kommer til jorden fra en planet rammet av tørke. Hans oppgave er å bringe de overlevende til jorden, og siden redde menneskeheten fra gjøre de samme feil som deres folk gjorde.

Allerede fra første bilde preges The Man who Fell to Earth av en mørk stemning av kulturell oppløsning og forfall. Newton er tydelig på kollisjonskurs med den verden han har havnet i. I begynnelsen arbeider han intenst med de livsviktige oppgavene han skal løse.

Gradvis og motvillig dras han inn i det jordiske liv og henfaller til slutt i en slags handlingslammelse når han forstår at han ikke vil lykkes. Samtidig ser Newton tydligere og tydligere de samme feilgrepene og det Regissør Nicolas Roeg har gjort relativt store samme forfallet som på sin egen planet. Utviklingen endringer i Tevis sitt litterære forelegg. Den ytre er sannsynligvis kommet for langt til at sivilisasjonen handlingen er tonet ned og blitt mer utydelig. I ste- kan reddes. det legger Roeg vekt på skildring av psykologiske forhold, ikke minst hovedpersonen Newtons gradvise personlighetsendring.

The Man Who Fell to Earth. Regi: Nicolas Roeg. Storbritannia 1976. Engelske tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket.

35mm, 2 t 19 min.

19

Jesu siste fristelse TIRSDAG 16. JAN KL. 20:15 ONSDAG 17. JAN KL. 20:00

Bowie jobbet ikke så ofte med amerikanske regissører, men hvis man skal velge en amerikansk auteur til å jobbe med, kan det like godt være Martin Scorsese.

Bowie ble castet som Pontius Pilatus i Scorseses dypt personlige og svært kontroversielle gjenfortelling av Kristis siste dager. Han har en scene med Willem Dafoes Jesus som er så subtil, silkeaktig og smart som noe Bowie noensinne har gjort på det store lerretet.

Bowies Pilatus er ikke skildret som den feige, skur-

keaktige karakteren fra bibelhistorien, men som mye mer ugjennomtrengelig og urokkelig: en byråkrat uten ideologi. Scorseses oppfatning av Kristus-historien er modig, eksperimentell og har en moderne følelse og ikke alle er fullstendig vellykkede (Harvey Keitels dialekt..?!). Men valget av Bowie, selv om det er i en relativt liten rolle, er inspirert og gir uventet tekstur og substans til sammenstøt av ideologier og politisk filosofi mellom de to mennene.

The Last Temptation of Christ. Regi: Martin Scorsese. USA 1988. Engelsk tale, norske undertekster.

Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 2 t 44 min.

20

Månedens film: Januar

In This Corner of the World TIRSDAG 9. JAN KL. 18:00 TORSDAG 18. JAN KL. 20:30 ONSDAG 31. JAN KL. 20:15

Hvis man noensinne trengte et bevis for at japansk animasjonsfilm (anime) for lengst har blitt voksen og kan gi vidunderlige filmopplevelser uten å bevege seg inn i eventyrenes verden, finnes det etter hvert mye god film å velge i. En som vi hittil ikke har sett i Norge er Sunao Katabuchis nye film – In This Corner of the World – som i våre øyne ikke er noe mindre enn et mesterverk, både visuelt, strukturelt og historisk.

Ut fra en enkel fortelling om ungpiken Suzu, som vokser opp i en forstad til Hiroshima på 30-tallet, veves en fascinerende historie om hvordan de store begivenhetene påvirker vanlige menneskers liv. På mange måter er dette en dristig film, som våger å pirke borti vanskelige tema med en ytterst følsom hånd.

Filmen er ikke redd for å konfrontere det moderne mennesket med fortidens synder, som militarismen og tradisjonenes tvangstrøyer – og i bakgrunnen ulmer vissheten om den enorme tragedien som endte krigen.

Hele tiden er det Suzus perspektiv som styrer hvilke hendelser vi fokuserer på – de små og store dramaene i hverdagsmenneskets liv, mens historiens store begivenheter danner det bakteppet alt utspiller seg mot.

Komplekse Karakterer Suzu har alltid likt å tegne, og har et godt øye for den skjønnhet verden har å by på. Hennes barndom i landlige omgivelser er preget av nøysomhet og sterke familiebånd, hvor den daglige rutinen en sjelden gang blir brutt av noen minneverdige opplevelser. Såpass sterkt opplever Suzu disse øyeblikkene at kontakten med virkeligheten blir skjør, og vi som tilskuere blir usikre på hva som egentlig skjedde. Var det slik, eller er det hennes kunstnersinn som forsterker, skjønnmaler eller overdriver opplevelsene? I alle fall er de betydningsfulle, der de kommer tilbake senere i livet

og øver sterk innflytelse på henne. Drømmen om en kunstnerkarriere blir raskt knust av realitetene, og Suzu blir giftet bort til en ung mann i nabobyen. En av filmens store styrker er hvordan kompleksiteten i karakterene får lov til å komme til syne. Som oftest domineres anime-karakterer av et eller to personlighetstrekk, men her lar Katabuchi alle være mennesker, med sine gode og dårlige sider. Mange ganger lar han oss tro vi har forstått personene og kan forutsi deres reaksjonsmønster, for så å la dem overraske oss ved å vise frem nye sider.

«Jeg ville dø som en dagdrømmer» Ikke overraskende er filmen basert på en manga av Fumiyo Kono, som er oppvokst i områdene filmen utspiller seg i. Denne kvinnelige manga-forfatteren har nok lagt mye av seg selv i Suzu, der hun drømmer seg bort i sine vidunderlige tegninger. «Jeg ville dø som en dagdrømmer», sier Suzu et sted i filmen, noe som møtet med krigens brutalitet nekter henne. Og her finner vi nok filmens virkelige budskap, når illusjoner og drømmer blir borte i møtet med en hard virkelighet. Det er passende å tenke på i en verden hvor stormannsgale statsledere nok en gang rasler med masseødleggelsesvåpen…

Umulig å ikke la seg berøre For mange er nok Isao Takahatas Grave of the Fireflies anime-filmen som best beskriver de rystende forholdene i Japan under den andre verdenskrig.

Naturlig nok, da dette rørende vakre og ytterst skremmende mesterverket er helt umulig å ikke bli berørt av.

Nå får denne filmen selskap av et nytt storverk om livet i denne perioden, men her kanskje med et lite håp om en bedre fremtid?

Kono sekai no katasumi ni. Regi: Sunao Katabuchi. Japan 2016. Japansk tale, svenske undertekster. DCP, 2 t 10 min.

21 21

Frederick Wiseman dokumentarist g Ex-Libris: The New York Public Library SØNDAG 28. JAN KL. 17:00 Frederick Wiseman er ganske enkelt en av verdes viktigste dokumentarfilmskapere. I 50 år har han laget sine svært egenartede filmer. Vi viser hans første og hittil siste.

Wisemans filmer har ingen intervjuere og ingen fortellerstemme. De virker som biter av livene til menneskene som befolker dem, uten for mye innblanding fra filmskaperne. Resultatet er filmer som sniker seg innpå publikum på en måte få andre gjør, og de gir oss innblikk i miljøer på måter vi vanligvis ikke får.

Wisemans arbeidsmetode er avgjørende for hvordan vi opplever hans filmer. Selv kaller han dem for virkelighetsfiksjon. Det er et begrep som i utganspunktet høres motsetningsfylt ut, men som inneholder en usedvanlig erkjennelse fra regissøren selv: ”Alle aspekter av dokumentarfilmskaping involverer valg og er derfor manipulative. Men det etiske aspektet ved det er at man må prøve å lage en film som er sann mot din følelse av hva som skjedde.

Mitt syn er at disse filmene er partiske, fordomsfulle, fortettede og komprimerte - men rettferdige. jeg tror at det jeg gjør er å lage filmer som ikke er korrekte i objektiv forstand, men korrekte i det at de er en rettferdig beskrivelse av opplevelsene jeg har hatt når jeg laget filmen.”

Titicut Follies var Wisemans første film som regissør. Den tar oss med på innsiden av mentalsykehuset Bridgewater State Hospital. Filmen var ikke den første som ble forbudt vist på amerikanske kinoer, men den første til å bli det for andre grunner enn moralske.

I Ex Libris blir vi med på innsiden av New York Public Library.

Som mange av Wisemans filmer er det et verk om sannhet, men også om kulturell historie, og nettopp det er to saker som er under sterkt press for tiden.

TIRSDAG 30. JAN KL. 18:00

En tre timer lang film om et bibliotek?

Frederick Wiseman, som fylte 88 år 1. januar i år, sin film om New York Public Library ble av flere kåret til en av fjorårets beste filmer. Wiseman har en ganske spesifikk og spesiell metode som dokumentarfilmskaper; han benytter seg aldri av tradisjonelle, journalistiske virkemidler som intervjuer, fortellerstemmer, musikk, arkivklipp eller andre illustrasjoner. I stedet er han til stede i konkrete situasjoner i de miljøene han portretterer, og lar scenene spille seg ut, uten hans synlige medvirkning. Han liker ikke uttrykk som «flue på veggen»; i stedet mener han at han skaper noe aktivt gjennom utvalget av scener, som sammen skaper et rikt og sammensatt bilde av den aktuelle institusjonen.

En av de mest overraskende aspektene ved filmene til Wiseman, er hvor engasjerende de er; ”Ex Libris is overwhelmingly stimulating, suggesting a college course and a guided tour that have been wedded together as a work of prismatic humanist art.” - Slant Magazine Ex-Libris presenteres i samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek. Vi tilbyr rabatterte billetter for kun kr. 60 til alle med et lånekort til Bergen Offentlige Bibliotek.

Gyldig bevis må vises i døren.

Ex-Libris: The New York Public Library.

Regi: Frederik Wiseman. USA 2017. Engelsk tale, utekstet. Utleie: Zipporah Films. DCP, 3 t 17 min.

22

Titicut Follies ONSDAG 21. FEB KL. 18:00 TORSDAG 22. FEB KL. 18:00

Titicut Follies skildrer de skrekkinngytende forholdene på sinnssykehuset Bridgewater State Hospital i Massachusetts på midten av 1960-tallet, en anstalt for mennesker som behandles som både kriminelle og sinnslidende. Portrettet av sykehusets stort sett nakne pasienter tar oss med inn en brutal verden der mennesker utsettes for tvangsforing, isolering på celler og annen form for mishandling og grove krenkelser av vakter og ansatte. Filmens kontroversielle innhold forsterkes av en kompromissløs virkelighetseffekt, i cinémavérité-stil.

Filmen ble berømt da den planlagte premieren på New York Film Festival i 1967 ble stoppet. Selv om Wiseman hadde fått tillatelse til å vise filmen ble det fra staten Massachusetts hevdet at den brøt mot pasientenes rett til privatliv og verdig behandling. Lenge var filmen kun mulig å vise med akademisk øyemed, men 1991 ble de rettslige visningsbegrensningene myket opp. Siden storparten av pasientene nå var døde kunne den vises for allmenheten. Dessuten

mente man nå at den grunnlovfestede ytringsfriheten i prinsippet sto over hensyn til pasientenes privatliv.

I den offentlige samtalen som fulgte i kjølvannet av frislippet uttalte den nå 85 år gamle Wiseman at han aldri hadde vært ute etter å avdekke misbruk. Derfor er han heller ikke komfortabel med å ta noen ære for forbedringer i det amerikanske psykiatriske helseapparatet etter Titicut Follies.

“Det ville være både naivt og arrogant og fordomsfullt for meg, som for alle andre filmskapere, å påstå at en film alene kan føre til sosial forandring. I et demokratisk samfunn har vi tilgang til informasjon fra en rekke ulike kilder. Man kan ikke plukke ut en ting og hevde at akkurat det diktet, den romanen eller den filmen førte nettopp til den forandringen”, sier Wiseman og legger til at han liker å forestille seg at filmen kan ha bidratt til at Brigewater-sykehuset ble lagt ned, men ”det aner jeg ikke om stemmer”.

Titicut Follies. Regi: Frederik Wiseman. USA 1967. Engelsk tale, utekstet. Utleie: Zipporah Films. DCP, 1 t 24 min.

23

VHS-NOSTALGI PÅ 35MM

T

irsdag den 28. oktober 2008. En epoke er over. Ikke akkurat en merkedag for folk flest, men dette er altså dagen hvor den aller siste enkeltstående VHS-kassetten ble produsert.

Et aller siste krampetrekk før teknologiens nådeløse progresjon slo den siste spikeren i kista til vår gamle, støvete, lavoppløselige, skurrete, men akk så sjarmerende venn VHSen. Formatet hadde da vært på hell i et godt 10-år siden DVDens kommersielle debut i 1997, og legenden som dominerte underholdningsverdenen hjemme i stua i et kvart århundre fikk endelig legge uniformen på hylla etter lang og tro tjeneste.

S

ett i lys av dagens teknologi er det er lett å slenge dritt om VHSens utallige skrupler og mangler. Stor og klumsete, dårlig oppløsning, skurrete bilde, vrengt lyd osv. Listen er lang. Men kilt innimellom all frustrasjonen ligger det gjemt en overflod av minner, opplevelser og kjærlighet for den forsømte kassetten. For en hel generasjon var VHS introduksjonen til en verden av levende bilder som ikke var å finne noe annet sted.

24

Naturlig nok er det for de aller fleste en sterk nostalgi knyttet til disse filmopplevelsene. Filmer som mange fortsatt kun har sett på en liten flimrete skjerm, sittende på stuegulvet en lørdags morgen, med lyden skrudd ned så pappa kunne lese i avisa.

Fram til nå!

C

inemateket gir deg i over neste to månedene en helt unik mulighet til å oppleve noen av dine aller beste VHS-minner i 35mm på det store lerretet! Ta med deg lillesøster eller lillebror, bestekompisen fra barndommen eller nabojenta som du ikke har snakket med siden barneskolen og bli med oss på en nostalgisk kinoopplevelse du sent vil glemme.

T

ips oss! Vi har i første omgang plukket ut 4 VHS-klassikere som vi selv har et kjært forhold til. Hva er dine beste VHS minner? Send oss gjerne tips så skal vi ta de med i vurderingen til neste program.

Den utrolige reisen SØNDAG 7. JAN KL. 17:00

De legger ut på en lang og farefull reise, i et landskap som setter deres mot på prøve.

dra hjem. Sjans og Sassy blir med, og sammen begir de seg ut i villmarken.

Den utrolige reisen er historien om tre kjæledyr: Shadow, en klok, gammel golden retriever, Sjans, en glad og vimsete bulldogvalp og den snobbete himalayakatten Sassy. De lever trygt og godt hjemme hos Peter, Jamie, Hope og foreldrene deres.

Men ingenting i hele verden kunne forberedt de tre dyrene på alle farene og eventyrene de har i vente. De møter ville, farlige dyr, må krysse skumle elvestryk og verst av alt, synes Sjans i hvertfall - ute i skogen er det ingen søppelkasser han kan velte og finne godbiter i.

All den maten som finnes ute i skogen hopper og spretter og spreller og vil ikke bli fanget.

Så en dag skal familien reise til San Francisco, og de tre dyrene blir plassert på en gård så lenge. Peter forsøker å fortelle Shadow at de snart kommer tilbake Mot alle odds for å overleve vandrer de tre, tapre og henter dem, men Shadow forstår jo ikke mennes- kjæledyrene gjennom dype skoger og over høye fjell kespråket og blir fryktelig lei seg når familien reiser. på en utrolig reise hjem.

Dagene går, og til slutt bestemmer Shadow seg for å Homeward Bound,The Incredible Journey. Regi: Duwayne Dunham. USA 1993. Norsk tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm, 1 t 25 min.

25

Et amerikansk eventyr SØNDAG 21. JAN KL. 17:00

26

En morsom og fantasifull satire om det amerikanske samfunnet Et amerikansk eventyr er en tegnefilm om den russiske musefamilien Muskewitz som emigrerer til Amerika der ”gatene er dekket av ost og katter ikke finnes”. På veien blir Fievel vasket over bord, men finner veien til New York på egenhånd.

Gatene er ikke dekket av ost, og kattene finnes absolutt, men han får mange gode venner i den spennende jakten på familien sin. Spielbergs film er søt, morsom og uskyldig amerikansk, med solid håndverk i Disney-tradisjonen.

Heldiggrisen Babe SØNDAG 11. FEB KL. 17:00

Dette er historien om Babe, en liten søt grisunge som takket være en rekke tilfeldigheter ender opp hos bonden Hoggett på en ganske liten bondegård.

I denne filmen snakker dyrene med hverandre, og det er for det meste denne dialogen vi får ta del i. Babe finner etterhvert sin plass på gården, men han er ikke helt fornøyd med tilværelsen det medfører å være bare en vanlig gris. Han synes det høres kjedelig ut bare å spise og sove.

Han ser veldig opp til hundene på gården, som gjeter sauer. Derfor bestemmer Babe seg for å bli en gjeter-gris, noe som slett ikke er så enkelt. Spesielt ikke siden selve sjefs-gjeterhunden Rex hater griser!

An American Tail. Regi: Don Bluth. USA 1986.

Babe. Regi: Chris Noonan. USA/Australia 1995.

Norsk tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket.

Norsk tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket.

35mm, 1 t 24 min.

35mm, 1 t 32 min.

Lillefot og vennene hans i landet for lenge siden SØNDAG 4. FEB KL. 17:00

Vi befinner oss i en tid for lenge, lenge siden, når jorden var ung og dinosaurene levde her. En verden full av eventyr og fantasi, men også farer og fiendtligheter.

For den lille dinosauren Lillefot - en av de siste av sitt slag - er det en vanskelig tid. Han forsøker å finne den grønne dalen - et paradis hvor ondskapen ikke kan nå.

På veien lurer skarptenner og andre farer, men han

møter også gode og glade venner som hjelper ham med å finne dalen.

Lillefot og vennene hans i landet for lenge siden er en fantasifull og fengslende historie for hele familien, produsert av mannen bak Et amerikansk eventyr og tegnet av den verdensberømte tegneren Don Bluth.

The Land Before Time. Regi: Don Bluth. USA 1988. Norsk tale, utekstet. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm 1 t 8 min.

27

HONG

KONG X3 M

ed sin unike og fangefasetterte blanding av østlige og vestlige kulturelle impulser har bystaten Hong Kong vært viktig for en rekke filmer og trender innen filmfeltet. Som innspillingsarena har byens folkerike gater og høye puls satt sitt preg på filmer fra et spekter av sjangere, fra martial art, horror, krim og exploitation til det romantiske dramaet og slapstick-komedien. Under den industrielle blomstringstiden i området på 1980- og 90-tallet ble påfallende mange filmer spilt inn i Hong Kong. Her presenterer tre av de beste filmene fra denne perioden.

28

In the Mood for Love TORSDAG 4. JAN KL. 18:00 SØNDAG 7. JAN KL. 19:00

Handlingen i In the Mood for Love er lagt til Hong Kong i 1962 – det samme år regissør Wong Kar-wai flyttet til byen. Filmen avslører regissørens nostalgiske forhold til området, fremstilt ved en særegen kjærlighetshistorie som oppstår i et av byens leilighetskompleks. Her møtes herr Chow og fru Chen over flyttelasset idet de tilfeldigvis flytter inn i hver sin leilighet samtidig, sammen med sine respektive ektefeller. De to naboene oppdager etter hvert at de begge bedras av sine ektefeller. Fast bestemt på ikke å bli som sine partnere, begynner de forsmådde å tilbringe tid sammen. De forsøker å forstå hvordan affæren kan ha oppstått, og øver på hvordan de vil reagere når deres bedre halvdeler returnerer fra sine utenlandsreiser.

Felles skjebne blir tilsynelatende mer enn bare trøst;

det oppstår en intens tiltrekning mellom herr Chow og fru Chen. I konflikten mellom egne følelser og løftet om ikke å bli som de andre, kjemper de for å bevare hverandres ære.

Savnet, ventingen, drømmen. Motivene går igjen i alle Kar-wais filmer. De er serier av nøye komponerte øyeblikk og stemninger. Han forteller ikke i tråd med klassiske narrasjonsmodeller, men bedriver heller en form for filmatisk meditasjon over kjærlighetens mulighet, tapt tid eller tapt retningssans i en kaotisk verden. Karakterene i Kar-wais filmer er ofte fanget i et slags følelsesmessig limbo, hvor de prøver å finne mening i øyeblikket.

Faa yeung min wa. Regi: Wong Kar-wai. Hong Kong 2000. Mandarin tale, engelske undertekster.

Digital kopi, 1 t 38 min.

29

Chungking Express TIRSDAG 16. JAN KL. 18:00 ONSDAG 17. JAN KL. 18:00

hamstrer ananasbokser som går ut på dato 1. mai, en måned etter at kjæresten forlot ham. Hvis hun ikke har To politimenn har to ting til felles: de har begge blitt kommet tilbake innen da, skal han spise alle boksene dumpa av kjæresten og de vanker begge på samme på én gang. Den samme kvelden møter han en kvinne gatekjøkken, Midnight Express. med blond parykk og solbriller, som viser seg å være involvert i heroinsmugling. På en bar, sent en kveld, Frenetisk og svimmelt vakker neon-melankoli fra forelsker han seg i henne. Faye, den unge kvinnen Hong Kong-regissøren Wong Kar-wai, en av 90-tal- som jobber på gatekjøkkenet, er besatt av Mamas and lets mest spennende filmskapere. Og en av de lettest Papas-låta «California Dreaming». Hun forelsker seg i gjenkjennelige, med sin særegne og urbane, meget far- politimann nr. 663, og begynner å snoke rundt i leiliggesterke pop-estetikk. heten hans når han ikke er hjemme.

Chungking Express er en nydelig, blå storbyfabel om to kjærlighetssyke politimenn som stadig ender opp Chungking Express er en erketypisk 90-tallsfilm, og på gatekjøkkenet Midnight Express i sin ensomme en av tiårets flotteste. Mye skeiv kameraføring og høy ferd gjennom Hong Kong-natten. Politimann nr. 223 hipphetsfaktor.

Kjærlighet og lengsel i Hong Kong

Chung Hing sam lam. Regi: Wong Kar-wai.

Hong Kong 1994. Kantonesisk tale, norske undertekster. Utleie: Norsk filmklubbforbund. 35mm, 1 t 42 min.

30

Made in Hong Kong TORSDAG 25. JAN KL. 18:00 ONSDAG 31. JAN KL. 18:00

Cinemateket i Bergen er stolte av å kunne presentere en Hong Kong-klassiker i nyrestaurert 4K-kvalitet.

Made in Hong Kong er en fortelling om å være ung på Hong Kongs sosiale skyggeside i en tid da usikkerheten rår og Kina er i ferd med å gjenvinne herreI anledning av 20-årsjubileet for den føreste offent- dømme over området. Med høyst begrenset budsjett, lige visningen av Made in Hong Kong, og med dette fem ansatte og et restlager av filmruller gitt av Andy også overleveringen av filmens rettigheter til Kina, har Lau, satte den da uerfarne regissøren Fruit Chan i gang den italienske filmfestivalen Far East Film Festival tatt en produksjon som kom til å bli en stor hit blant Hong initiativ til å restaurere filmen til 4K-kvalitet. Regissø- Kongs unge. Mange kjente seg igjen i den realistiske ren Fruit Chan og filmfotografen O Sing-Pui har ledet skildringen av Hong Kongs ungdomsliv og produkarbeidet som baserer seg på originale kameranegativ sjonen høstet en rekke priser, blant annet Hong Kong og som har funnet sted dels i Hong King, og dels i L’Im- Film Awards’ pris for beste film. Suksessen brakte Fruit magine Ritrovatas hovedkontor i Bologna.

Chan til fronten av nye løfterike regissører.

Heung gong jai jo. Regi: Fruit Chan. Hong Kong 1997. Kantonesisk tale, engelske undertekster. Utleie: Far East Film Festival.

DCP, 1 t 48 min.

31

DARK SUBURBIA B D

ecause life in the burbs isn’t all smiling neighbours and picket fences…

isse fire filmene dykker inn i den mørke siden av forstadslivet og hva som foregår bak den perfekt velpleide plenen og de hvite gjerdene. De ser også på hva forstedene driver folk til å gjøre for å unnslippe de livlige trappingene i dette livet som vi har kommet til å bli kjent med.

Ice Storm TIRSDAG 6. FEB KL. 20:00 ONSDAG 7. FEB KL. 18:00

Familien Hood er i ferd med å miste grepet. Ben har et forhold til naboen og går fra den ene drinken til den neste mens han prøver å fortrenge problemene på jobben.

Kona Elena leser selvhjelps-bøker og er lei av mannens løgner. Deres fjortenårige datter Wendy utforsker barskap, naboens undertøysskuff og sin egen seksualitet.

Ang Lee har laget en finstemt og lavmælt film om ensomme, sårbare og moralsk forvirrede menneskers liv en gang tidlig på syttitallet.

The Ice Storm. Regi: Ang Lee. USA 1997.

Engelsk tale, norske undertekster. Utleie: Nasjonalbiblioteket. 35mm,1 t 52 min.

32

Far From Heaven ONSDAG 14. FEB KL. 18:00 TORSDAG 15. FEB KL. 18:00

Den gang Douglas Sirk laget sine perfekte technicolor-melodrama på 50-tallet var det mange tema han ikke kunne berøre. Som homofil kjærlighet, ironisk nok eksemplifisert ved Rock Hudsons dobbeltliv, og middelklassens skjulte rasisme.

Med dette som bakgrunn bestemte Haynes seg for å ta Sirks filmer inn i det 21. århundrede. Og det er der spenningen i Far From Heaven ligger, når fasaden slår sprekker og de perfekte forstadslivene møter grensene som et intolerant samfunn setter.

Nok en gang beviser Julianne Moore at hun er en av Hollywoods få virkelig solide skuespillerinner.

Ordinary People TORSDAG 22. FEB KL. 20:00 SØNDAG 25. FEB KL. 19:30

Amerikansk drama fra 1980 om en familie som mister sin eldste sønn i en drukningsulykke. Beth, Calvin og sønnen Conrad må leve videre med følgene av den tragiske hendelsen. Utad skal familien fortsatt se lykkelig ut, for det er viktig å opprettholde ”statusen”, men egentlig er den i fullstendig oppløsning. Conrad er overveldet av sorg og skyldfølelse i så stor grad at han har forsøkt å ta livet av seg. Nå går han til psykolog. Beth foretrakk alltid hans eldre bror, og har vanskelig for å være en støtte for Conrad. Calvin er fanget mellom de to, og forsøker iherdig å holde familien sammen.

Ordinary People. Regi: Robert Redford. USA

Far From Heaven. Regi: Todd Haynes. USA 2002.

1980. Engelsk tale, norske undertekster.

Engelsk tale, norske undertekster. DCP, 1 t 47 min.

35mm, 2 t 4 min.

33

American Beauty SØNDAG 25. FEB KL. 17:00 ONSDAG 28. FEB KL. 20:00

Lester bestemmer seg for å gjøre noen forandringer i livet sitt, forandringer som enten kan tyde på midtlivskrise eller et ønske om å gjenoppleve puberteten. Etter hvert som han finner tilbake til seg selv, går han kona og datteren mer og mer på nervene. Spesielt når han prøver seg på Janes skolevenninnne, den sensuelle Angela.

Carolyn svarer med å rette sin oppmerksomhet mot eiendomsmeglerkollegaen Buddy Kane.

Vi får også møte en nyinnflyttet nabofamilie; den strenge Fitts, oberst i marinen, hans fraværende kone Barbara samt deres småsløve sønn Ricky som er betatt av Jane.

Oberst Fitts er en smule ute av takt med den sivile verden, spesielt når han ser de homofile naboene Jim og Jim spionere på Lester som pumper jern i garasjen sin døgnet rundt.

34

The Stepford Wives

Lester er på jakt etter den lidenskapen han en gang hadde i livet sitt. Men han er på vei til å finne ut at frihet koster!

Filmen følger Joanna og Walter, et New York-par som nettopp har flyttet til Stepford. Walter glir lett inn i miljøet i byen og blir blant annet medlem av stedets eksklusive herreklubb, mens Joanna har større problemer med kvinnene, som ikke synes å ha større ambisjoner enn å lage mat og gjøre mennene sine lykkelige. Hun får en stygg liten mistanke om at det kanskje skjuler seg noe bak den perfekte borgerlige idyllen. Og hun har rett – det viser seg at Stepford-mennene har funnet sin egen måte å løse «likestillingsproblemet» på...

American Beauty. Regi: Sam Mendes. USA 1999.

The Stepford Wives. Regi: Bryan Forbes.

SØNDAG 18. FEB KL 17:00 TIRSDAG 20. FEB KL. 18:00

Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 2 t 2

USA 1974. Engelsk tale, norske undertekster.

min.

35mm, 1 t 55 min.

Gjestefilmen: Eplekrigen TIRSDAG 23. JAN KL. 20:00 ONSDAG 24. JAN KL. 18:00

To spørsmål: Hva er det svenskene har skjønt som vi ikke har?

Finnes det en morsommere film? Eplekrigen er akkurat like fjong som den høres ut på papiret: Den tyske prosjektmakeren Volkswagner, vil gjøre Änglamarkens vakre eplehager om til et praktfullt betongmonstrum av en fornøyelsespark kalt Deutschneyland.

Eplekrigen er en miljøpropagandafilm som burde gjort naturvernorganisasjonene arbeidsløse, samtidig som den er en underholdningsfilm uten sidestykke i skandinavisk filmproduksjon. Äppelkriget. Regi: Tage Danielsson. Sverige 1971. Svensk tale, norske

U

nder overskriften Gjestefilmen inviterer vi forskjellige kulturpersonligheter i Bergen til å velge ut en film de vil se på kino. Mario Urban er først ut.

Urban er grafisk designer og er med i film-podcasten YodaNeida. Filmvalget falt på den svenske klassikeren Eplekrigen, laget av den svenske duoen som er mest kjent som ganske enkelt Hasse & Tage.

undertekster. 35mm, 1 t 44 min.

MARIO! KAN DU FORTELLE LITT OM DEG SELV?

Hei! Jeg er en grafisk designer på OK Kontor, med stor kjærlighet for film. Jeg var og med på å starte gode gamle HUFF, og er en stor fan av Cinemateket.

HVORFOR VIL DU VISE EPLEKRIGEN?

Alle burde se mere Hasse & Tage! De har laget noen helt fantastiske filmer! Og visste du at Onga Anka sitt album er oppkalt etter Slipp fangene fri, det er vår? Eplekrigen er så bra! Hvordan kan man ikke like en film med “Deutschneyland”? Evert Taube skrev en sang til filmen! Den var viktig for miljøoppvåkningen i sverige! Den kan bli viktig for deg!

KAN DU HUSKE DA DU FØRST SÅ FILMEN?

Ja! Vi hadde ungdomsklubb på Landmark, og jeg hørte heldigvis på tips fra min stefar om at Hasse og Tage var noe vi burde se. Som vi lo!

HVEM BØR SE EPLEKRIGEN PÅ CINEMATEKET USF?

Alle som liker en god film, en god latter, og en liten dose samfunnskritikk. Eller.

Egentlig burde alle se den. Ofte.

35

Dokumentarfilm - Bergenspremiere

Liberation Day FREDAG 2. FEB KL. 19:00 (+regissørsbesøk!)

TIRSDAG 6. FEB KL. 18:00

Liberation Day tar deg med bak kulissene til en nærmest surrealistisk konsert som man ikke skulle tro kunne finne sted. I 2015 er den politiske situasjonen på den koreanske halvøya anspent mellom nord og sør.

Mens det rigges propagandahøyttalere langs grensen som deler landet, rigges det til konsert i Nord-Koreas hovedstad Pyongyang, med det kontroversielle bandet Laibach. Bandet er kjent for sin industrirock, sine uniformer og symboler, og for sin lek med totalitær estetikk. I salen venter 1500 nord-koreanere som aldri har blitt eksponert for vestlig alternativ rock.

FREDAG 2. FEB: Etter filmen blir det en samtale mellom filmskaper Morten Traavik og forfatter/BAs kultursjef, Ørjan Nilsson.

Om regissøren Morten Traavik Morten Traavik (f. 1971) er en norsk multikunstner, kjent for omdiskuterte iscenesettelser som «Miss Landmine» (2008-09) og «Pimp My Aid Worker» (2010).

Han har gjennomført en rekke samarbeidsprosjekter med nord-koreanske kunstnere og kulturmyndigheter.

Det vakte oppsikt da Morten Traavik i 2015 sto bak den første vestlige rockekonserten i Nord-Korea. At valget falt på det eks-jugoslaviske kult-bandet Laibach førte til ytterligere debatt. At prosjektet i det hele tatt lot seg gjennomføre, mener Traavik selv skyldes at regimet har en grunnleggende tillit til ham. I filmen får vi et innblikk i samarbeidet med nordkoreanerne før konserten, og Traavik må forhandle med regimets sensurmyndigheter om hver minste lille detalj.

Om Ørjan Nilsson Ørjan Nilsson er forfatter og kultursjef i Bergensavisen. I 2014 debuterte han med boken om Kings of Convenience-albumet «Quiet Is the New Loud». Høsten 2017 kom bok nummer to, «Tårer fra en stein», om og med a-has Pål Waaktaar Savoy. «Tårer fra en stein» er også oversatt til tysk og slippes i Tyskland i februar 2018.

Liberation Day. Regi: Morten Traavik og Ugis Olte. Latvia/Norge/Slovenia 2016. Engelsk/ulike språk, engelske undertekster.

DCP, 1 t 40 min.

36

Dokumentarfilm - Bergenspremiere

4 – en film on Quatuor Ebène TIRSDAG 13. FEB KL. 18:00 ONSDAG 14. FEB KL.20:15

Dokumentarfilmen 4 følger den verdensledende strykekvartetten Quatuor Ebène på turné i Italia. På nært og intimt vis blir vi med bak scenen og blir kjent med de fire ulike individene og personlighetene som utgjør kvartetten. Presset og kravet om kvalitet som

de legger på seg selv og hverandre, utfordringene de møter i øving og foran publikum – i 4 åpner kvartetten for å bli nådeløst og ærlig observert, og vi får en enda større opplevelse av kammermusikkens vidunderlige verden.

4. Regi: Daniel Kutschinski. Tyskland 2015. Fransk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 34 min.

37

Månedens film: Februar

Brimstone

SØNDAG 4. FEB KL. 19:00 TORSDAG 15. FEB KL. 20:15 TIRSDAG 27. FEB KL. 18:00

Vi er under vann, et krystallklart irrgrønt vann, og synker langsomt. Plutselig bryter kuler vannflaten og borrer seg nedover i hvite diagonale streker. Slik åpner Martin Koolhovens Brimstone og røper at nå kommer noe helt ekstraordinært, både visuelt og fortellermessig. Dette er en moderne western, hvor klisjeene er skåret bort og perspektivet er gitt den halvdelen av befolkningen som normalt sett har vært redusert til dekorative elementer i filmhistoriene om de amerikanske pionérene. Og det måtte et blikk utenfra Amerika til – nederlenderen Koolhoven – for å se hvordan disse fortellingene manglet en vesentlig komponent: kvinnenes historie.

Brimstone ser nybyggertiden i et nytt perspektiv – og viser frem en mørk og voldelig verden der de fleste kvinnene har få rettigheter, null kapital og små nettverk, og derfor blir låst i den situasjonen de befinner seg i, ofte prisgitt mannlig begjær og vold. Disse kvinnene er utrolig sårbare, men mange av dem også ressurssterke, og Brimstones hovedkarakter Liz, er en fantastisk heltinne: modig, omsorgsfull, intelligent, rådsnar og viljesterk.

I filmens begynnelse er hun en ung kvinne og mor, som bor sammen med sin ektemann, deres felles datter og hans sønn i et lite nederlandsk nybyggersamfunn. Liz tilkalles gjerne når barn skal komme til verden, og veileder trygt, uten ord, siden hun er stum.

Men så en dag kommer det en ny predikant til bygda – og Liz kastes ut i et inferno.

Så mørk og gotisk er denne historien at det nesten er vanskelig å se den kun som en western, der den beveger seg langt inn på thrilleren og skrekkfilmens enemerker. Den er kanskje ikke så langt unna å være en mørkere, feministisk og mer kompleks utgave av The Night of the Hunter, som regissør Koolhoven innrømmer å være inspirert av. Å kalle den spennende eller rystende er ikke i nærheten av å være dekkende – her møter vi en film det nærmest er umulig å se uten at kroppens fryktmekanismer slår ut.

Filmens struktur er også verdt en kommentar.

Historien fortelles ikke kronologisk, men er delt inn i fire kapitler. Hvert kapittel fokuserer på et aspekt i Liz’ historie, et grep som gjør oss til aktive medfortellere og bringer oss tett på handlingen. På denne måten river regissør Koolhoven ned alle våre forsvarsmekanismer og omgår enhver mulighet for distansering. Velskrevet, vellaget og velspilt – Dakota Fanning er fenomenal i en rolletolkning der blikk og gester nesten forteller alt, som et ekko av en ung Lillian Gish. Og har Guy Pearce noensinne vært bedre? I alle fall aldri så skremmende som her – det formelig oser svovel og intens religiøs fanatisme hver gang han i rollen som predikanten viser seg i bildet.

Brimstone er en rå og ubønnhørlig reise inn i et mørke. Man føler trang til å flykte, men det er umulig – hjertet banker allerede alt for sterkt for stakkars, sterke Liz og hennes barn.

Brimstone. Regi: Martin Koolhoven. Nederland/Frankrike/Tyskland/USA 2017. Engelsk tale, norsk tekst DCP, 2t 28min.

38

Troll i eske TORSDAG 25. JAN KL. 20:15

Cinemateket USF er et sted hvor alle som vil kan utforske det vi liker å kalle essensiell filmhistorie. Enten det er premierer, klassikere eller sjeldent sette perler tilbyr vi filmopplevelser som blir med deg ut av kinosalen. I tillegg har Cinemateket både æren av, og plikt til, å vise filmene i sitt originale format, så langt det er mulig, for å bevare og vise filmhistorien fra sin beste side.

Hvis du vil skape, presentere, lære om, eller bare nyte essensielle kino-opplevelser, gleder det oss å ønske deg velkommen til Cinemateket!

TIRSDAG 20. FEB KL. 20:15

Velkommen til en filmatisk blind date! Én gang i måneden arrangerer vi Troll i eske. På disse visningene viser vi en rykende fersk kinofilm som om et par dager, uker eller måneder vil få ordinær kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. Ikke engang ved billettsalget får du vite hva du skal se. Det eneste vi kan love er at filmen ikke har vært vist på kino i Bergen tidligere - BIFF inkludert.

Et utvalg av filmer som tidligere har blitt vist på Troll i eske: The Revenant, Disneys Zootropolis, den norske Grand Hotel, Michael Moores Where to Invade Next, den prisbelønte La La Land, Mike Mills 20th Century Women, Gullbjørn-vinneren fra Ungarn Om kropp og sjel, og i det siste Lumiere! Eventyret begynner og Battle of the Sexes.

Tittel, regi, land og årstall: overraskelse!

39

40

Informasjon

Om Cinemateket USFs filmkort

LEIE EN KINOSAL?

Cinemateket USF er en kinosal med høy standard hva gjelder lyd og bilde.

Vi har en 4k digitalkino-projektor stående klar til tjeneste, og lydsystemet er oppgradert til 7.1-lyd.

Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 325,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

Ta med en venn !

Om det gjelder prøvevisning av en kommende kinofilm eller TVproduksjon, om man vil holde foredrag og presentasjoner av høy kvalitet, eller om man vil leie en kinosal og vise en film til vennene sine, så står kinosalen, en tekniker og en topp-kvalitets digitalfremviser klar til disposisjon.

Se cinemateket-usf.no for mer info, eller kontakt oss på post@cinemateket-usf.no tel 5531 8580

Filmene 4 – en film on Quatuor Ebène / s. 35 Absolute Beginners / s. 14 American Beauty / s. 32 Brimstone / s. 36 Chungking Express / s. 28 Den utrolige reisen / s. 23 Et amerikansk eventyr / s. 24 Ex-Libris: The New York Public Library / s. 20 Far From Heaven / s. 31 Eplekrigen / s. 33 Heldiggrisen Babe / s. 24 Ice Storm / s. 30 In the Mood for Love / s. 27 In This Corner of the World / s. 19 Jesu siste fristelse / s. 18 Jomfrukilden / s. 11 Labyrinth / s. 16 La Dolce Vita / s. 10 Lawrence of Arabia - 70mm / s. 7 Liberation Day / s. 34 Lillefot og vennene hans i landet for lenge siden / s. 25 Made in Hong Kong / s. 29 Man Who Fell to Earth, The / s. 17 Nærkontakt av tredje grad / s. 8 Ordinary People / s. 31 Pickup on South Street / s. 10 Prestige, The / s. 15 Profondo Rosso / s. 9 Speil / s. 9 Stepford Wives, The / s. 32 Titicut Follies / s. 21 Troll i eske / s. 37 Wonderstruck / s. 12

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kultur­huset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.

Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera ................................... Daglig leder Sigurd Wik ............................................... Drift- og kinoteknisk ansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland .................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ........................................ Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Charlotte Spurkeland, Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd.

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Vi takker: - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid.

- Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier.

- De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

Cinemateket USFs faste støttepartnere

- Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler.

- Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid.

- Våre annonsører Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med

Design: Mario Urban. Trykk: John Grieg, Bergen.

Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.

42

SKREVET OG REGISSERT AV

AARON SORKIN O S C A R ®V I N N E N D E M A N U S F O R F A T T E R A V

THE SOCIAL NETWORK, MONEYBALL, A FEW GOOD MEN

DEAL WITH HER

O S CA R®NOM I N E R T

JESSICA CHASTAIN

GO L D E N G L O B E®V I N N E R

IDRIS ELBA

O S C A R®V I N N E R

KEVIN COSTNER

BASERT PÅ DEN SANNE HISTORIEN

PÅ KINO 23. FEBRUAR /NORSKFILMDISTRIBUSJON