Marta Hincapié. Esculpir el presente by Cinemateca de Medellin

Marta Hincapié

Esculpir

el presente”

n esta conversación llamada "Esculpir en el presente" la cineasta Marta Hincapié narra su trayectoria artística a través de experiencias personales relacionadas con la mirada. Utilizando el presente como una herramienta para conocer a sus personajes, Marta nos introduce a su quehacer artístico a través de los protagonistas de sus obras.

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Uno solo puede filmar el presente realmente, no más. Si pudiéramos resumirlo en una frase sería “¿qué hay de ti, aquí y ahora que hable de ti?”...A mí me encanta la posibilidad de poderte observar aquí y ahora porque la persona que yo tengo frente a mí, es un resumen de una cantidad de cosas; pero se requiere de la inteligencia y la sensibilidad que debe tener el cineasta que le dé la capacidad de capturar el gesto.

Este texto es una adaptación escrita del encuentro “Cita con los directores Antioqueños” que tuvo lugar el 27 de noviembre de de 2018 en el Teatro Lido y contó con la participación de Marta Hincapié y Víctor Gaviria. Por el formato se han editado algunos apartados de esta conversación. Da clic aquí para leer la transcripción completa. @CinematecaMunicipal @CinematecaMunicipal cinemateca@medellin.gov.co 3

arta: De formación, soy abogada y periodista y no tenía, inicialmente, intención de hacer cine, ser documentalista, o cineasta. Ocurrió una cosa muy particular y fue que conocí a Víctor y a muchos amigos siendo muy joven. En 1987, él acababa de rodar Rodrigo D.: no futuro (1990) que aún no se había mostrado. Ese encuentro cambió absolutamente mi vocación y mi quehacer en la vida.

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A decir verdad, yo creo que haber vivido esa ciudad y haber podido mirar los barrios y enfrentarnos a unos muchachos que no temían a la muerte, fue una de las cosas más impactantes para mí. Estar frente a un joven muy vital, fue para mí, algo revelador. Yo era una “pequeña burguesa” que salió de un colegio de niñas y de universidad privada, después fue que estudié en la Universidad de Antioquia, pero yo empecé a descubrir otra ciudad, otros intereses y una sensibilidad muy distinta y cambié absolutamente el ritmo de mi vida y la percepción del mundo. Con nuestro encuentro nació todo, nació, para mí, el cine.

Entonces, me fui para Barcelona y estudié cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña. En ese momento, esa escuela vivía un gran momento porque estaba, por ejemplo, José Luis Guerín haciendo toda la investigación y el rodaje de En construcción (2001) y me tocó ver una cantidad de sus cosas en clase, porque nosotros lo veíamos trabajar. Él vivía en el mismo barrio que yo, El Raval, un barrio importante y además muy interesante porque era de inmigrantes. Patricio Guzmán también estaba en las clases y yo tenía cerca personas muy estimulantes haciendo cine lo que hizo que en ese momento empezara a ver cine de una manera mucho más juiciosa. En esa época, todavía no existían las maestrías en documental... eso es muy nuevo; existían pocas escuelas de cine y esta era la más antigua; después se creó el ESCAC, otra escuela muy importante en Barcelona que se regó por todo el mundo. Ahí empecé a darme cuenta de algo muy interesante y es que la imagen no debe ser servil; es decir, la imagen no es para ilustrar lo que vayas a decir.

Nosotros somos hijos de la palabra y tenemos la tendencia de ilustrar las cosas que se dicen, pero aquí pude explorar la imagen más desde la importancia del ritmo al interior de esa imagen, el tiempo fílmico... Empezar a entender que en el cine es más importante lo que no se muestra porque lo que uno hace es remarcar lo que no está. Entonces, eso me permitió ser más metafórica y utilizar algo que a mí me gusta mucho en el cine y es “la parte por el todo”, es decir que no hay que decirlo todo, sino tratar de contar con una parte muy concreta, para ser más universal.

En 1998, Medellín se puso muy difícil. Teníamos amigos extraviados y a muchos de ellos nos tocó verlos morir...De alguna manera, todos nos enfrentamos a unas realidades muy distintas y con unas herramientas muy diferentes. Pasó de todo en esa época...De cierta forma crecí un poco más y al hacerme más grande comencé a hacerme una pregunta muy legítima: ¿Cuál era mi mirada? Me refiero a la propia...es decir, la mirada que yo tendría si tuviera que hacer y filmar un documental. Eso se juntó un poco con la necesidad de cortar un cordón umbilical, no solo con la familia, el padre o la madre, que tenían una gran influencia sobre mí, sino con querer explorar otros mundos y empezar a construir esa mirada. Fotograma de Cartas desde la niebla

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...porque cuando te miras o el otro se mira en un proceso de mucha exploración con la imagen surgen preguntas sobre ¿cómo nos vemos?, ¿cómo nos ven?, ¿cómo me veo al mirar?, ¿cómo es mirar?, ¿cómo miro?, ¿cómo miro que alguien se mire?

Fotogramas de Piel

Marta: Por ejemplo, hubo un trabajo con un artista que era músico y guitarrista, trabajaba como Dj en directo y quería una proyección muy grande y tenía que ser con imágenes muy específicas. Yo empecé a explorar con una minicámara, una pequeña cámara en el cuerpo y muchas de esas imágenes estuvieron en ese espectáculo; pero después lo convertí en una pieza bastante experimental, se llama Piel (2006). Ahí comencé otro camino, otra búsqueda de la imagen, en este caso, no son artistas filmando la conciencia que produce sentido, sino el ser del cuerpo, la imagen, y es muy interesante porque es como una exploración en el espejo con una camarita que da una imagen increíble. Yo la tuve una semana mirándome y siempre tenía pensamientos mucho más profundos a los que uno tiene cuando se mira al espejo; o sea, el acercamiento de esa cámara te metía en otra tesitura muy extraña, entonces yo dije, “esto le debe pasar a la gente, no solo a mí”, y conseguí tres personas que trabajaran con su cuerpo: una mujer que posaba desnuda para un artista, un muchacho que consideraba su cuerpo como una obra de arte y un fisicoculturista que hacía fotografías de pornografía gay. Era muy interesante, todos trabajan con el cuerpo y tenían una relación con el cuerpo, y esa era la reflexión con la cámara, porque cuando te miras o el otro se mira en un proceso de mucha exploración con la imagen surgen preguntas sobre ¿cómo nos vemos?, ¿cómo nos ven?, ¿cómo me veo al mirar?, ¿cómo es mirar?, ¿cómo miro?, ¿cómo miro que alguien se mire? Todas esas preguntas, meter la cámara en estos lugares donde estaban desnudos y muy poco pudorosos, pasaban la cámara por todo su cuerpo desnudo; era una cosa muy natural, muy bonita que también tuvieron la generosidad de hacerlo conmigo.

Fotograma de Los demonios sueltos

Marta: Cuando volví a Medellín, en la Universidad de Antioquia me dijeron que querían hacer unos homenajes a los grandes maestros vivos de la universidad; yo les pedí que me dieran la libertad de hacer lo que yo quisiera porque si no, me tocaba hacer biografías y a mí no me interesa porque volvemos a ese asunto de la imagen que no interesa, es transmitir información o contar cosas de la vida de otra persona; a mí me interesaba era hacer retratos muy personales, tremendamente superiores. Víctor:Alguna vez dijiste que el cine solamente existe en el presente, uno solamente filma en el aquí y en el ahora y uno no se sale de ahí, la esencia del cine en profundo es eso. Marta: ese fue otro aprendizaje muy importante, uno solo puede filmar el presente realmente, no más. Si pudiéramos resumirlo en una frase sería “¿qué hay de ti, aquí y ahora que hable de ti?” ...A mí me encanta la posibilidad de poderte observar aquí y ahora porque la persona que yo tengo frente a mí, es un resumen de una cantidad de cosas; pero se requiere de la inteligencia y la sensibilidad que debe tener el cineasta que le dé la capacidad de capturar el gesto. Víctor: ¿en ese “aquí y ahora” del gesto, quieres decir que se trata de capturar toda la profundidad de la persona? Porque todos esos personajes están aquí y ahora. Marta: Es muy pretencioso decirlo de mi parte, pero por lo menos hay que intentarlo. Por ejemplo,

el primer capítulo de la serie — Los demonios sueltos (2010)— que tuve que hacer un retrato de mi mamá, María Teresa Uribe, una socióloga, quien toda la vida fue profesora en la Universidad de Antioquia. Ella centró toda su investigación, quehacer y energía en la violencia del siglo XIX hasta ahora. Estoy hablando de una mujer realmente muy lúcida, inteligente y visionaria, una gran intelectual y académica muy importante, en el pensamiento crítico de este país. Ella se expuso mucho porque dijo cosas muy espinosas e irritativas de nuestra cultura; ¿por qué somos violentos?, ¿qué es lo que pasa? En el momento de grabar la serie ella estaba pasando por quimioterapia...Estaba enferma y prácticamente recluida en su cuarto; su mundo se reducía a ese cuarto. Yo me acuerdo que un día, mi mamá me dijo “ese pajarito que tú ves ahí viene todos los días a las 3:00 de la tarde”. Yo pensé, “tiene todo el tiempo del mundo para observar, siendo ella una mujer de ese calado, de esa lucidez, de esa inteligencia y de esa solidez”. Ella fue una mujer muy valiente con una profunda sensibilidad social y yo quise indagar eso; pero no que ella me diera cátedra como lo hizo en los grandes escenarios o que dijera lo que siempre les decía a sus alumnos o en las entrevistas; yo quería que me hablara esa otra María Teresa Uribe y desentrañar profundamente ese origen y en ese gesto tan humilde de mi parte, que es una pincelada nada más, capturar un retrato de ese momento de ella aquí y ahora. 7

CRÉDITOS DE IMÁGENES

VER VIDEO Fragmento documental A solas (2010)

1. Portada: Marta Hincapié. Cinemateca Municipal de Medellín. 2. Página 2: Fotogramas de Las razones del lobo (2020) . 3. Página 5: Marta Hincapié y Víctor Gaviria. Cinemateca Municipal de Medellín. 4. Página 5: Fotograma de Cartas desde la niebla (2004). 5. Página 6: Fotogramas de Piel (2006) . 6. Página 7: Fotograma de Los demonios sueltos (2010).

Todos esos retratos los grabé con Santiago Herrera Gómez, es importante mencionarlo a él porque tuvo una gran sensibilidad con los personajes, con la imagen, y siempre trabajamos en solitario...No trabajamos con muchas personas porque eran lugares muy íntimos.

VER VIDEO Fragmento documental La pena secreta (2012)

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Yo creo que por vivir en esta ciudad lo asaltan a uno una cantidad de interrogantes que casi todos tenemos y, en este caso, mi punto de vista es muy personal porque también estuve involucrada.