Cine & Tele PRO junio

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PAÍS DE MEDIOCRES Y Por ANTONIO CARBALLO OPORTUNISTAS ALUZINE, EMPRESA DE GRAN PRESTIGIO Y CON MUCHOS AÑOS DE EXPERIENCIA EN SU SECTOR, COMPARTE CON LOS LECTORES DE CINE&TELE PRO UNA QUERELLA POR APROPIACIÓN DE INFORMACIÓN CONFIDENCIAL POR PARTE DE DOS EX-EMPLEADOS DE LA EMPRESA QUE PASARON A FORMAR PARTE DE LA COMPETENCIA.

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ace 50 años, acciones de este tipo eran muy perseguidas por la organización sindical. Había entonces un cierto control sobre estos individuos innobles y amorales, que podían verse desposeídos del carnet sindical sin el cual no se podía acceder al mercado laboral. La sociedad en su conjunto respetaba unos principios básicos que permitían una notable paz ciudadana y empresarial. Tanto los empresarios como los trabajadores estaban obligados a cumplir unos protocolos que, de haberse mantenido, impedirían de facto situaciones como ésta que denuncia Aluzine.

Lamentablemente, en estos últimos años hemos perdido todo tipo de principios y de respeto relacional entre personas, empresas e instituciones. Ahora todo vale: estamos bajo el mandato de unas leyes extensas y prolijas que nadie cumple. Es más: se ha instalado en la sociedad la idea de que trabajando siempre serás pobre. Hay que saltarse las normas: mentir, traicionar, delinquir en mayor o menor grado como única manera de prosperar con rapidez.

Es el tiempo de los mediocres y de los oportunistas. De los que no saben hacer nada nuevo por ellos mismos. Sólo copiar lo que han medio aprendido en su corta vida profesional rompiendo todas las reglas de honorabilidad. Esto que denuncia Aluzine es lo que sufrimos cada día en todas las empresas españolas que hemos alcanzado un cierto prestigio después de muchos años de esfuerzo y dedicación.

Sin ir más lejos, a lo largo de las últimas cuatro décadas, Cineinforme (ahora Cine&Tele PRO) ha superado varios ataques de este tipo, ataques fallidos de los que ya nadie se acuerda (Spain Film & Video Reporter, Días de Cine,

Euromovies, Cine por la Red…). Por copiarme, me llegaron a copiar hasta mis proyectos para crear la Academia del Cine Español y para instaurar en España «El Día del Espectador» entre otros.

Ahora parece que hemos entrado en una era de gran efervescencia, pues en sólo un año me han salido dos «competidores» que imprimen sus revistas en papel -uno de ellos extranjero- y ambos han tenido acceso a todos los datos confidenciales de mi editorial (cosa que en las anteriores ocasiones no me pasó). Y conste que hablo sólo de revistas en papel. Porque revistas digitales, páginas web, blogs y chats sobre el mundo del cine aparecen cada día por doquier. Total, solo tienes que registrar un dominio, crear una página web y ponerte a publicar cualquier cosa (la mayor parte de lo que publican son notas de prensa de “cortar y pegar”…)

Me pregunto: ¿es que son tan inútiles que no saben hacer otra cosa? Porque en mi editorial han trabajado muchos periodistas que, una vez terminado su contrato, continuaron su camino ascendente sin copiar modelos existentes. El mundo está lleno de grandes oportunidades para gente bien formada…

Puedo presumir y presumo de que todos los periodistas especializados en la industria cinematográfica que han trabajado para mí -excepto los últimos cachorros- se desenvuelven ahora en altos cargos de asociaciones, instituciones, empresas de sectores anexos… Y estoy muy orgulloso de ellos.

Pero los mediocres sólo saben copiar, rompiendo las reglas básicas del juego.

Yo también voy a iniciar las mismas acciones legales que vosotros, Aluzine.

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¿LA ERA DIGITAL ESTÁ ACABANDO CON LA CULTURA? Por Juan García

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EL FUTURO LEJANO DEL CINE Y LA TECNOLOGÍA: EUROPA 2034

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CINEEUROPE LA VANGUARDIA DE LAS TENDENCIAS EN LA INDUSTRIA DEL CINE

EL PROVEEDOR INDISPENSABLE DE LOS CINES PRESENTA SUS NOVEDADES EN BARCELONA

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CHRISTIE ESTRENARÁ EN CINEEUROPE LOS PROYECTORES CINELIFE+ RBE PARA LA REGIÓN EMEA

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LOS CINES RECUPERAN POCO A POCO LAS AUDIENCIAS PREVIAS AL COVID-19

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INNOVACIÓN, TECNOLOGÍA Y CONFORT: LA RECETA DE CINESA PARA LA MEJOR EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA Por Fátima Jarmouni

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APERTURA CINE YELMO PREMIUM PARQUE CORREDOR Por Lucía Gallardo

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LA EXHIBICIÓN NECESITA UNA REGULACIÓN PACTADA ENTRE TODOS

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DAVID RODRÍGUEZ: “LA EXPERIENCIA TANTO INMERSIVA COMO SOCIAL QUE OFRECEN LAS SALAS DE CINE ES UNA VENTAJA COMPETITIVA SOBRE OTRAS FORMAS DE OCIO”

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LOS HERMANOS FUENTES, HECHOS SON AMORES

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SE PUBLICA LA EDICIÓN 2024 DEL CENSO DE SALAS DE CINE DE LA AIMC

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CINEMACON ABRIL 2024 EN LAS VEGAS Por Lucía Gallardo

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‘MEMORY’, LA PREMIADA PELÍCULA DE CONTRACORRIENTE FILMS

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‘FLY ME TO THE MOON’, SE PODRÁ VER EN CINES EL 12 DE JULIO, DE LA MANO DE SONY PICTURES

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¡GRU 4 MI VILLANO FAVORITO LLEGA A CINES EL 3 DE JULIO DE LA MANO DE UNIVERSAL!

SUMARIO

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‘OCHO APELLIDOS MARROQUÍS’ RECIBE EL PREMIO NAECE 2024 Por Fátima Jarmouni

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LA XXII FIESTA DEL CINE CONSIGUE 832.128 ESPECTADORES

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‘ANORA’, DE SEAN BAKER, SE LLEVA UNA MERECIDA PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES Por Lucía Gallardo

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CANNES, UN BUEN MERCADO PARA ESPAÑA Por Fátima Jarmouni

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‘IN THE SHADOW OF THE CYPRESS’, Y ‘REMEMBER US’, SE CORONAN EN EL PALMARÉS ANIMAYO 2024 Por Fátima Jarmouni

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CUANDO LAS BARBAS DEL VECINO VEAS CORTAR…

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EL IMPACTO DE LA IA EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL, ¿REALIDAD O FICCIÓN? Por Pilar Sánchez-Bleda

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Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011 Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013 Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria

Editadas por Exportadora Cinematográfica Española, SLU Calle Doctor Esquerdo 47, 1D 28028 – MADRID Tel.: +34 91 541 27 14 E-mail: direccion@cineytele.com www.cineytelePRO.com El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora The Market Eye Team.

Consejo Permanente: Antonio Carballo Juan García Jordi Carbonell Juan V. Martín Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora Depósito Legal de CINEINFORME M 14.508 – 1962 I.S.S.N. 1139 – 4625 Depósito Legal de TELEINFORME M 23.869 – 2002 I.S.S.N. 1139 - 4617 Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados.

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¿LA ERA DIGITAL ESTÁ ACABANDO CON LA CULTURA?

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rancis Ford Coppola ha tenido que financiar de su propio bolsillo su última película, ‘Megalopolis’, con un presupuesto de 120 millones de dólares que nadie en la industria ha querido invertir. Recién estrenada en Cannes, sus primeras críticas están muy polarizadas, y algunas la tachan de excesiva. ¿No os recuerdan estas reacciones a las que provocó en su día “Apocalypse Now”? Además, parece que ningún gran ejecutivo del clásico Hollywood se anima a distribuirla de momento. Y lo que es peor: cuando lo hagan, ¿sabrán diseñar una campaña para un contenido tan alejado de los típicos “artefactos” hollywoodienses?

Nadie quiere mi película

En los primeros años de la era del streaming, grandes plataformas como la de la N roja pusieron el dinero necesario para que obras que nadie se atrevía a producir vieran la luz. Este es el caso de ‘El Irlandés’ de Scorsese o ‘Bardo’, en un movimiento que a mí personalmente siempre me pareció más una inversión en valor de marca que una apuesta real por un modelo de producción alejado de los cánones de Hollywood. (Por cierto, del que podría incluso haberse beneficiado el cine independiente. Gran ocasión perdida).

La estrategia actual de la N roja y otras plataformas de streaming parece más alineada con la producción masiva de contenidos de entretenimiento, con producciones de telerrealidad muy similares a los programas sensacionalistas de

Imagen promocional de la nueva y controvertida película de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’.

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Por JUAN GARCÍA

PARA LOS LECTORES INQUIETOS QUE PREFIERAN NO LEER EL TEXTO COMPLETO, ADELANTAMOS LA RESPUESTA A NUESTRA PREGUNTA: SÍ.

Y AHORA, PARA LOS MÁS REPOSADOS, HABLAREMOS DEL POR QUÉ.

Nieves Herrero, en lugar del enfoque profundo y meticuloso que caracterizó obras como ‘A Sangre Fría’ de Truman Capote. Compiten contra la segunda pantalla que supone el móvil y están perdiendo la batalla de la atención del público más joven.

En esta tesitura es fácil entender que una producción (que no venderá merchandising y que no tendrá campañas virales en TikTok) como es el caso de ‘Megalopolis’, la obra final de Coppola va a tener tremendamente complicado llegar a la gran pantalla. Nadie en la industria parece recordar que las patas que sustentan al Cine son el negocio y el arte, y ambos, por definición, son apuestas a un solo número, el espectador.

El nuevo modelo de producción que impulsan las grandes plataformas está abduciendo a los nuevos creadores, empujándolos hacia la autoproducción y el uso de herramientas de alta tecnología, como las inteligencias artificiales y

© Gustavo Papaleo / Guardian / eyevine

Calidad y cantidad nunca fueron de la mano. Cuando un espectador tarda 12 minutos o más en elegir lo que quiere ver es que la oferta le satura, le sobrepasa…

los servicios de distribución de contenidos libres, incluyendo YouTube y Twitch, lo que reduce drásticamente la calidad cultural y artística de los contenidos que llegan a la gran pantalla. No es posible escribir un gran guion en un mes, ni en dos…

Opino que tampoco es posible rodar una gran obra de forma mecánica y periódica, como demandan los millones de suscriptores de las plataformas… Los grandes guiones de la historia del cine han requerido años para alcanzar su versión óptima.

Contratar al casting adecuado tampoco es algo que se pueda hacer en dos días. Y encontrar al gran genio que ponga ese guion en condiciones de absorber la atención de media humanidad, ya entra en la categoría de milagro. Es lo lógico: las grandes obras no se producen con una fotocopiadora.

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¿Tienen las plataformas la misma relevancia cultural que el Cine producido para su estreno en las salas?

Esta nueva dinámica obliga a los creadores a adaptarse, pero también plantea desafíos. La industria debe seguir incentivando la producción cultural de calidad, que tenga un impacto significativo tanto en el ámbito cultural como en el negocio. De lo contrario, el cine podría verse reducido a un modelo de negocio similar al de las cadenas de comida basura. El cine de las plataformas podría ser (ya lo es, salvo excepciones) algo así. Este fenómeno es comparable al comentado antes sobre Coppola (pero en el polo opuesto) cuando algunos directores que, no disponiendo de capital propio ni contando con inversores tradicionales interesados en su trabajo, recurren a estas nuevas alternativas de producción “en cadena”, aunque no sean las más adecuadas para sus proyectos.

El número total de salas de cine no ha disminuido significativamente, pero sí lo ha hecho el número de butacas por sala, lo que refleja una tendencia hacia un consumo de contenido más exclusivo y premium. Como industria, debemos ser conscientes de que el contenido premium debe elevar nuestro impacto cultural, no solo el negocio. En este contexto, considero que ciertas obras recientes son eventos importantes que definen nuestro comportamiento como industria y señalan el futuro por el que deberíamos luchar.

Tampoco las grandes cadenas de exhibición se escapan de las películas basura Tim Richards, CEO de VUE, en una entrevista con DEADLINE: ¿Y si distribuimos nuestras propias películas?

“Este año hay algunas películas asombrosas que me emocionan personalmente y profesionalmente. Pero no tenemos tantas películas como necesitamos.

Así que decidimos acelerar nuestros planes para crear nuestro propio vehículo de distribución. Vi ‘There’s Still Tomorrow’ cuando se estrenó en Italia solo de boca en boca. Me dejó impresionado. Algunas películas entretienen, otras asustan, otras te hacen reír y algunas son puro arte. Paola logró de

alguna manera combinar todo eso en una película.

Así que pensé que es una película para la que tenemos una audiencia en el Reino Unido y nadie la estaba trayendo aquí.”

Estas palabras de Tim Richards, CEO de VUE, una de las cadenas de multisalas más interesantes del Reino Unido, son acertadas en todos los sentidos. Claramente, habla de lo estrangulada que está la distribución de películas para las grandes cadenas de exhibición y de nuestra responsabilidad para que esto deje de ser así.

Las grandes multisalas deben tener un papel activo no solo en la programación, sino en servir como amplificadores de esas voces que no tienen eco en los canales de distribución ultraprocesados que todos conocemos. A tenor de los tibios resultados de alguna película que servía como pistoletazo de salida de la campaña hollywoodense de estrenos veraniegos, parece que el mayor riesgo para los grandes “Studios” es el de seguir haciendo las mismas películas, usando los mismos trucos, con las campañas publicitarias de siempre.

La historia del cine nos ha demostrado que incluso grandes fracasos han marcado un antes y un después en el enfoque artístico de un género o del negocio en sí mismo. Si solamente se ofrece entretenimiento, será justo esa nuestra mayor competencia… y a día de hoy, el consumidor tiene innumerables fuentes de entretenimiento al alcance de su mano. Quizá, de la mano de apuestas más profundas y complejas, encontremos el camino para atraer a comunidades de consumidores ávidos de voces diferentes que les cuenten historias nuevas.

En conclusión

La relevancia cultural de las películas sigue en transformación.

Mientras las plataformas de streaming ofrecen nuevas oportunidades para producir de forma masiva, también presentan desafíos que la industria debe abordar para mantener y elevar el valor cultural del cine en la era digital. Creo que ahora se entiende mejor cuando digo que las salas de cine democratizan el acceso a la cultura.

Tim Richards, CEO de VUE, en una entrevista con DEADLINE.

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LA VANGUARDIA DE LAS TENDENCIAS EN LA INDUSTRIA DEL CINE Por FÁTIMA JARMOUNI

EL CENTRO DE CONVENCIONES INTERNACIONAL DE BARCELONA VUELVE A REUNIR A LA INDUSTRIA EN CINEEUROPE, EL PRINCIPAL EVENTO DE LA EXHIBICIÓN EN EUROPA. DEL 17 AL 20 DE JUNIO LA 33ª EDICIÓN DE ESTA IMPRESCINDIBLE CITA OFRECERÁ CONFERENCIAS, PRESENTACIONES, SCREENINGS, STANDS Y UN COMPLETO PROGRAMA DE ACTIVIDADES.

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a 33ª edición de CineEurope traerá un año más lo mejor en presentaciones de los grandes Studios y productos, tecnologías e innovaciones cinematográficas junto con seminarios informativos para mantener el negocio a la vanguardia de las tendencias del mercado.

También habrá mesas redondas y seminarios de profesionales del sector centrados en las tendencias actuales y en lo que podemos esperar mientras seguimos avanzando hacia el futuro. La oportunidad de establecer contactos y relacionarse con más de 4000 asociados del sector solo se da una vez al año en Europa.

Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación comercial internacional que representa a los exhibidores de cine y a sus asociaciones nacionales en 38 territorios europeos cuyo objetivo es promover el valor social, cultural y económico de los cines en Europa y en el resto del mundo.

Los profesionales de la exhibición podrán visionar las películas que están por llegar, estudiar las tendencias emergentes en el sector y palpar las últimas tecnologías y servicios para lograr unos cines todavía más atractivos para el público.

El programa de conferencias y actividades de CineEurope 2023 está lleno de sesiones de gran relevancia para el sector. El lunes 17 de junio, tras un desayuno de 08.00-09.00 horas (Patio, Nivel P1), da comienzo a las 9:00 horas la primera Sesion de negocios, Programa UNIC People – Habilidades de liderazgo. Neil Pearse (McKinsey & Co.) y Dee Vassili (Vue International) abordan la cuestión sobre el objetivo de cómo ayudar a la industria cinematográfica a mantener su posición como entretenimiento preferido, reconociendo que la principal ventaja competitiva de cualquier organización radica en su gente.

A las 10:45 horas tendrá lugar una conferencia titulada ‘Nuevos conceptos de cine’, de la mano de Nicolas Chican,(Ōma Cinema), Thomas van de Weerd (TheAnyThing) y Brock Bagby (B&B Theatres). ‘Nuevos conceptos de cine’ habla acerca de un cine que programa sesiones privadas con palcos VIP, un nuevo concepto de cine a la carta.

Tras el brunch a las 11:45 horas en el vestíbulo del Auditorio CCIB, se llevará a cabo la Gala Inaugural en el Auditorio CCIB a partir de las 13:00 horas. Habrá unas palabras de bienvenida a cargo de Andrew Sunshine, Managing Director de CineEurope; Phil Clapp, presidente de UNIC y Laura Houlgatte, CEO de UNIC. Se aprovechará la ocasión para entregar el CineEurope Milestone Award a Kinépolis.

Tras un cóctel a las 14:45, la agenda continúa a las 15:30 horas

con la presentación internacional y proyección especial de Sony Pictures.

Será con Steven O’Dell, presidente de distribución internacional.

Esta primera jornada finalizará a las 18:00 con la fiesta de fútbol de la noche inaugural de CineEurope 2024. La segunda jornada, martes 18 de junio, comienza a las 9:00 horas con el seminario patrocinado por CocaCola (Sala 116-117, Nivel P1) Humanos versus tecnología: exploración del mundo del comercio minorista automatizado. Nick Gault (CocaCola Europe) abre un debate sobre los crecientes costos y los desafíos de contratación y retención de personal.

Consecuentemente, los minoristas y fabricantes están explorando nuevas formas de operar.

A las 10:30 horas se producirá la presentación de Universal Pictures.

A partir de las 11:00 horas de este día tendrá lugar la inauguración del Recinto Ferial, el espacio expositivo de la convención (sala de exposiciones, nivel P0). Los profesionales acreditados podrán conocer las novedades de empresas tan importantes como Barco, Christie, Cinemanext, CINESA / Odeon Cinema Group, Dobly, Euroseating International, Ezcaray Seating, Figueras Seating Europe SL, GDC Technology, Kelonik Cinema Sound, PCO Group GMBH, Pepa Seating SL, Strong - MDI, entre otras.

Tras el buffet en el vestíbulo del auditorio (12:15 horas), llegará el turno a las 13:15 horas de las Focus Sessions de ICTA y presentaciones de miembros en la feria comercial en la sala de exposiciones (nivel P0), moderadas por Till Cussmann (Vista).

La primera bajo el nombre de ‘Diseño de la próxima generación de cines para atraer al público y crear fuentes de ingresos adicionales’, con Bobbie Andrews (EMEA, CJ 4DPLEX), Serena Gill (Everyman Cinemas), John Sullivan

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(Backlot Cinema) y John Schreiner (EMEA, IMAX) y la segunda, que se llama ¿Qué viene ahora en la tecnología cinematográfica? Una discusión sincera entre operadores y fabricantes, con Brian Claypool, Christie Matt Eyre (Vue International Gerwin Damberg).

A continuación, se desarrollará la presentación de STUDIOCANAL, a las 15:30 (Auditorio CCIB). A las 17:30 horas, tras un descanso, llegará el turno de Warner Bros. Pictures con Andrew Cripps, Danielle Bekas, Charlie Coleman y Toby Tennant.

Otro highlight de este día es la Cena que a partir de las 19:00 horas se celebra en el Auditorium Foyer.

La jornada del miércoles 19 de junio comienza a las 9:00 horas con otro seminario patrocinado por Coca-Cola (Sala 116-117, Nivel P1). A las 10.30 dará lugar la Presentación de Paramount Pictures, con Mark Viane (Presidente, Distribución teatral internacional, Paramount Pictures). Por último, a las 13.15 se presentará El arte de la conversión de taquilla con Lee Shelton, director comercial, Gruvi y Ryan Hewitt, Everyman.

A las 13:00 horas, en la zona de expositores, continuará la Feria comercial y se realizará el almuerzo oficial de CineEurope.

Entre las 14:00 y las 15:15 horas se ponen en marcha las Focus Sessions de UNIC en el recinto ferial. La primera, Cómo atraer y retener talento: céntrese en su cultura y valores internos. Presentada

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por Mandy Kean, (cofundadora y directora ejecutiva de Mustard Studio) y Zarah Doyle, (directora de talentos europeos y PD UKI, Odeon Cinemas Group), seguido del taller de marketing: Optimice su presencia digital.

Moderada por Guillaume Branders (director de desarrollo empresarial, DX).

A las 15.45, en el (Auditorio CCIB), tendrá lugar la presentación de The Walt Disney Studios, con Tony Chambers, (director de distribución theatrical global), Lee Jury, (director de marketing de Walt Disney, EMEA), Nick Rush, (director de distribución theatrical, EMEA) y Rebecca Kearey, (directora de operaciones comerciales e internacionales).

De esta jornada cabe destacar también, a las 18:00 horas, la Diner Reception en el vestíbulo del auditorio.La última jornada del evento es el jueves 20 de junio, que comienza con un desayuno en la zona de los stands. A continuación, en el auditorio del CCIB, encontraremos ¡Doble función CineEurope! A las 09.30 Angel Studios presenta una proyección especial.

A las 14:00, en el vestíbulo (nivel P1) se realizará un brindis por los homenajeados de 2024.

La edición 2024 de CineEurope se cerrará, como siempre, con la ceremonia de entrega de premios, que comenzará a las 14:30 horas (sala 116-117, nivel P1). Los presentadores de la gala serán Pia Ardovino, gerente de medios y asociaciones, The Space Cinema, Vue International y Shaun Jones, vicepresidente de operaciones, director UKI, Cineworld Cinema.

HOMENAJEADOS DE CINEEUROPE 2024: • •

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Exhibidor Internacional del Año: Apollo Cinema Baltics. Recibirá el premio Kadri Kaldma, Gerente de Desarrollo Comercial.

Distribuidor Internacional del Año: Jeffrey Forman, Vicepresidente Senior, Ventas Internacionales de Cine, The Walt Disney Studios.

Premio Comscore a la taquilla europea: Warner Bros. Pictures International por Dune: segunda parte Premio CineEurope Icon presentado por Boxoffice Pro. Recibe el premio Nicolas Seydoux, Gaumont.

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Premio UNIC al Logro: Clare Binns, Directora General, Picturehouse Cinemas.

Premio CineEurope Milestone: Kinepolis.

Recibe el premio Eddy Duquenne, CEO. Premio Coca-Cola y CineEurope Retail: Vue International.

CineEurope Gold Awards: Gianluca Pantano, UCI Italia, ODEON Cinemas Group. Greg Hayko, Cineworld. Grégoire Schnegg, blue Cinema. Jurgita Vaišienė, CINAMON Group. Kinga Zaborowska, Helios. Christin Berg, Nordisk Film Cinemas. Andrea Stratta, Notorious Cinemas. Stephan Herzog, Pathé Suisse.

Kadri Kaldma recibe el premio al Exhibidor Internacional del Año en nombre de

Apollo Cinema Baltics

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EL FUTURO LEJANO DEL CINE Y LA TECNOLOGÍA: EUROPA 2034

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odos estamos de acuerdo en que, dentro de 10 años, el cine seguirá desempeñando un papel fundamental en nuestras vidas. Pero cómo disfrutaremos de ellas y qué tecnología será necesaria para proyectarlas es donde el futuro se vuelve confuso. Con la joven generación de cinéfilos experimentando pantallas de alto contraste y alta velocidad de fotogramas, desde la pantalla supernítida de los móviles hasta los televisores OLED, esperamos que las pantallas inmersivas, como el cine de visión directa, desempeñen un papel progresivo en el cine. Recuerde aquellos días en los que los amantes de los tocadiscos de vinilo odiaban los MP3 y rechazaban el MP3 digital por considerarlo un medio inferior.

En GDC, creemos firmemente que las salas de cine no se van a ir a ninguna parte: seguiremos yendo a los cines en Europa en 2034. Si algo hemos aprendido en los últimos años es que el aislamiento nos ha obligado a todos a una mayor necesidad de interacción social. Experimentar una historia juntos es más valioso y poderoso que nunca. Pero no está claro qué tipo de películas veremos.

Aunque 2023 no fue un año normal para el cine, las impresionantes cifras de taquilla demuestran que la gran pantalla no ha perdido nada de su atractivo para el público europeo, con una mezcla de fantásticas películas internacionales y magníficos títulos nacionales. La diversidad de la programación y de la oferta hace que los cines tengan algo que ofrecer para todos los gustos y todas las edades. Aún quedan algunos retos, pero 2023 demuestra que los cines siguen siendo tan populares como siempre.

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¿CÓMO SERÁ LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EUROPEA DENTRO DE 10 AÑOS? ES UNA PREGUNTA INTERESANTE Y PODRÍA DECIDIR EL DESTINO DE UNA DE LAS INSTITUCIONES MÁS QUERIDAS DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA: LA SALA DE CINE.

LA INNOVACIÓN ES FUNDAMENTAL PARA EL FUTURO DEL CINE Al entrar en nuestra tercera década en la industria del cine, hemos visto enormes cambios, especialmente en la tecnología.

Reconocemos el poderoso papel que desempeña la tecnología en el cine. En los últimos 23 años, estamos muy orgullosos de haber introducido muchas de las primeras tecnologías del mercado para mejorar el funcionamiento de los cines y reducir costes, y de haber creado una nueva experiencia cinematográfica con el primer cine de visión directa del mundo. Estos cambios pueden sonar heréticos para quienes crecieron en una época en la que el cine era casi sacrosanto, un lugar donde perderse en la última aventura cinematográfica. Pero la industria del cine ha sobrevivido a innumerables desafíos en las últimas décadas. No hay ninguna razón por la que las salas de cine no puedan evolucionar para afrontar los retos de la próxima década.

LA MEJOR MANERA DE PREPARARSE PARA EL FUTURO ES INVENTARLO HOY Mientras miramos en nuestra bola de cristal, salir de casa para ir al cine seguirá existiendo en 2034. Sin embargo, es probable que cambien los tipos de películas que vemos juntos. Al mismo tiempo, la tecnología para mostrar la intención del cineasta deberá cambiar en la próxima década. Como socio tuyo, GDC estará contigo en cada paso del camino para proporcionar continuamente a la industria innovaciones preparadas para el futuro con el fin de mantener una ventaja competitiva y llevar a los consumidores al cine. Además de las IMB de la serie SR, GDC ofrece soluciones revolucionarias para el futuro del cine: DTS SURROUND CINEMA: tanto si vas a tu cine favorito hoy como dentro de 10 años, te estás perdiendo algo increíble si nunca te has sumergido en una gran película con un asombroso sistema de sonido envolvente.

Ahora puedes hacerlo con “DTS Surround Cinema”. Lo que distingue a DTS Surround Cinema es el innovador procesador de audio DTS Surround y la práctica sintonización de última generación. Esta nueva y potente tecnología redirige con precisión las bajas frecuencias de los canales surround a los subwoofers dedicados a la gestión de graves izquierdo y derecho.

IMBS DISEÑADAS ESPECÍFICAMENTE PARA LAS PANTALLAS DE CINE LED DE CINITY, SAMSUNG ONYX, UNILUMIN Y QUANTUM MEDIA. La IMB de alto rendimiento con tecnología FAST puede reproducir desde 4K@96fps hasta 4K@120fps.

GDC... “INVENTANDO EL FUTURO DE LA TECNOLOGÍA CINEMATOGRÁFICA, HOY”.

NOS VEMOS EN EL CINE.

AIB-3000: El procesador de audio de cine independiente de 16 canales y calidad premium 5.1/7.1/15.1: Compatible con todos los bloques multimedia actuales y antiguos. El AIB-3000 crea una sensacional experiencia de sonido envolvente para auditorios con certificación DTS Surround Cinema, que consigue una calibración precisa del sistema de sonido y altavoces envolventes de rango completo instalados con gestión de graves mejorada.

CINECACHE INTEGRADO DE 2TB/4TB Y PSD4000-SSD INTEGRADOS: El almacenamiento CineCache integrado del SR-1000 está diseñado para ampliarse con el PSD-4000-SSD externo, creando un almacenamiento SSD fiable de hasta 10TB para cada pantalla de cine. El CineCache de hasta 4TB optimiza la capacidad de almacenamiento de la IMB y mejorar el acceso a los contenidos y la velocidad de procesamiento, ofreciendo ventajas como: • Ingesta de películas en sólo 30 minutos sin interrumpir la reproducción simultánea • Transferencia de contenidos increíblemente rápida entre IMBs • Reproducción de alta velocidad y fiabilidad de contenidos HFR y HDR Los exhibidores pueden trasladar fácilmente toda la biblioteca de contenidos de un auditorio a otro con el PSD-4000-SSD, una pequeña caja compacta y ligera de hasta 6 TB, lo que ayuda a aumentar los ingresos y evitar una pantalla oscura.

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EL PROVEEDOR INDISPENSABLE DE LOS CINES PRESENTA SUS NOVEDADES EN BARCELONA PCO GROUP ESTARÁ OTRO AÑO MÁS EN LA

CINEEUROPE PARA PRESENTAR SUS NOVEDADES EN LAS ÁREAS DE SNACKS, MATERIAL PROMOCIONAL Y ENVASES.

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ntre las novedades que la compañía presentará en CineEurope se encuentran:

CUBOS PALOMITEROS SIN PE: disponibles en 4 tallas. sin revestimiento de PE, más sostenibles y reciclables.

PALOMITERA DE INDUCCIÓN GIANT DE CRETORS: en la edición de 2023 presentamos el modelo Mach 5 de 60 oz. Ahora lo hacemos con el modelo Giant. Con calentamiento por inducción el ciclo de producción es más rápido y un menor consumo de energía.

El rendimiento es mayor.

PAJITAS ORGÁNICAS COMPOSTABLES: hechas de una materia prima muy novedosa, biodegradable sin sabor ni olor, conservan la forma, y son válidas para bebidas frías y calientes.

DOS INNOVADORAS SALSAS PARA LOS NACHOS: UN DIP VEGANO Y LA NUEVA RECETA PARA LA SALSA DE TOMATE PICANTE: los nachos son un segmento en crecimiento y es el snack de moda. Tenemos varios tipos de salsas para dipear.

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MAÍZ BUTTERFLY Y MUSHROOM: ahora también disponibles en cómodos sacos de 10kg.

POPCORN CAKE: bandejas de palomitas enriquecidas con sabrosos toppings en 4 sabores, y listas para llevar.

CONOS PARA PICK & MIX: los conos con práctico y original cierre para evitar tener que usar tapas.

Más sostenible y cómodo.

COPAS DE POLICARBONATO Y VASOS REUSABLES Y LAVABLES: Se pueden imprimir de forma personalizada.

Ideales para eventos.

LOS VASITOS CON TAPA PARA ETIQUETAR: envases sostenibles para las salsas de nachos, que se pueden rellenar.

GRANIZADORAS Y FLAUTAS SLUSHY: nuevas granizadoras ahora con control digital de enfriamiento y congelación. Las míticas flautas ahora más sostenibles y lavables.

ACCESORIOS DE CULTO PARA ESTRENOS: los cubos de metal estampados en relieve que ¡A la gente le encanta coleccionarlos! Además PCO tiene para varias películas los Kids Menus con topper, envases especiales Blowmold, peluches y totebags. ‘Despicable Me’, ‘Deadpool & Wolverine’, ‘Beetlejuice’, ‘The Wild Robot, Wicked’, ‘The Lord of the Rings’, ‘Sonic 3’ y muchos más.

Pase por su stand 223 y vea el amplio surtido de material promocional que tienen.

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CHRISTIE ESTRENARÁ EN CINEEUROPE LOS PROYECTORES CINELIFE+ RBE PARA LA REGIÓN EMEA EXPERIMENTA EL BRILLO DE CHRISTIE® PHAZER™ EN LOS NUEVOS CP2406-RBE, CP2409-RBE Y CP2411RBE.

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quipados con iluminación Phazer, nuestra fuente de luz láser mejorada de alta eficiencia, los nuevos proyectores RBe ofrecen un excelente rendimiento de imagen para pantallas más pequeñas y de alta ganancia. La fuente de luz sellada protege contra el polvo y otras partículas para un funcionamiento de bajo mantenimiento y brillo DCI durante 50.000 horas. Estos proyectores ofrecen imágenes 2K brillantes en pantalla y una mayor vida útil en una plataforma de proyección económica con una interfaz CineLife+ fácil de usar. Alto rendimiento a un precio asequible. Contacta con un representante de Christie en el meeting room MR134 de CineEurope para ver los proyectores y obtener más información.

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3 de Julio

Exclusivamente En Cines PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

LOS REC CI N U P LAS OCO PER ES AUD A P AN OCO I E PRE NC VIA IAS COV S A ID- L 19 SE DE SES LA HA IM DE TIM LÓG PU DE LAS P IENT ICA E ESTO O L SU F M EST ATAF POR PRE INALM O S L RA TEGRMAS A MAY ARIAL ENTE OR IA Y D EST DE D E STR PAR EL RE ESA EAM TE NO S E IRAR ING N S LOS ALA S.

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os cines de todo el mundo están recuperando poco a poco los niveles de audiencia anteriores al Covid-19, mientras que las plataformas de streaming (Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV+, HBO Max, etc.) continúan ganando suscriptores.

Lo que se ha impuesto finalmente ha sido el sentido común y la lógica empresarial, ya que los productores, tanto en Hollywood como en el resto del mundo, saben bien que una película proyectada en cines, incluyendo luego su difusión en televisión, en DVD y en streaming, es mucho más rentable que la venta directa del film a una plataforma.

Es por eso, que durante la convención anual del CinemaCon, celebrada en Las Vegas a principios de abril, Michael O’Leary, presidente de la Asociación Nacional de Salas de Cine de Estados Unidos, constató que “una película que se emita primero exclusivamente en salas tendrá posteriormente más éxito que una que se emite en streaming”, asegurando que “relegar películas realizadas con presupuestos colosales directamente a una plataforma de streaming no constituye un modelo de negocio sostenible”. Los estudios de Hollywood, que durante la pandemia desairaron la ventana theatrical para estrenar sus producciones únicamente en sus plataformas, parece que han abandonado esta política…

Otro factor que explica esta recuperación de la primera ventana para la explotación comercial de las películas es la excepción cultural que de facto aplican determinados territorios y festivales. En Francia, desde 2018, las plataformas de streaming que quieren participar en el Festival de Cannes deben comprometerse a estrenar las películas en los cines de su territorio.

Las que rechazan hacerlo, intentan probar suerte en otros festivales como el de Berlín, Toronto o Venecia, que de momento no protegen la exhibición theatrical.

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INNOVACIÓN, TECNOLOGÍA Y CONFORT: LA RECETA DE CINESA PARA LA MEJOR EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA

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inesa, compañía líder en exhibición cinematográfica en España, tiene como objetivo poner al alcance de los espectadores una experiencia de cine diferencial y exclusiva que vaya más allá del hecho de ver una película. Entre las iniciativas puestas en marcha por la exhibidora destaca el lanzamiento en 2018 de un nuevo concepto cinematográfico, el modelo LUXE, basado en su apuesta por la tecnología, la innovación y el confort.

Los cines LUXE de Cinesa incorporan butacas reclinables, mucho más anchas que las habituales, con más espacio entre sí y con una bandeja individual para gozar de los productos del O’s Bar, con una oferta gastronómica exclusiva que normalmente no puede adquirirse en un cine. Con sonido envolvente y una resolución cuatro veces mejor que la de los proyectores estándar, la experiencia Cinesa LUXE se convierte en inigualable.

En estos seis años, Cinesa ha ido implantando este modelo en sus cines. El último: Cinesa LUXE Parque Principado (Asturias), que incluye además otras novedades como por ejemplo las VIP BEDS – en dos de sus salas -, camas con un espacio máximo para tres

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Por FÁTIMA JARMOUNI personas que se encuentran disponibles por primera vez en un cine en España. Además, cuenta con una sala XL, con una pantalla de dimensiones superiores que permite apreciar todos los detalles de una forma mucho más precisa.

Al igual que en el resto de cines LUXE, las nuevas salas de Parque Principado disponen de butacas reclinables, más anchas que las habituales y con más de dos metros de espacio entre fila y fila, para una experiencia cinematográfica mucho más cómoda. Además, estas butacas disponen de una mesa individual para las palomitas y la bebida.

Por otro lado, una de las salas cuenta con la novedosa proyección laser en 4K, mientras que los altavoces ofrecerán al público el mejor sonido.

En cuanto a la restauración, tiene su propio O’s Bar, con una oferta que normalmente no puede encontrarse en las salas de cine.

Los clientes pueden elegir entre numerosas opciones de la carta, que incluye surtidos de jamón y queso, bollería, ensaladas y una amplia variedad de tapas.

El apartado de bebidas tampoco se queda atrás, con opciones de cerveza, vino, Gin-tonic y otros combinados.

FUE EN 1895 CUANDO LOS HERMANOS LUMIÈRE PROYECTARON EN PÚBLICO POR PRIMERA VEZ SUS PELÍCULAS, LO QUE DERIVÓ EN EL NACIMIENTO DEL SÉPTIMO ARTE. DESDE ENTONCES, EL CINE HA EVOLUCIONADO DE FORMA RADICAL, DANDO LUGAR A PELÍCULAS QUE HAN QUEDADO PARA SIEMPRE EN EL IMAGINARIO DE LOS MÁS CINÉFILOS.

SALAS PREMIUM PARA UNA MAYOR INMERSIÓN Pero la apuesta de Cinesa por la innovación no termina ahí.

Y es que la exhibidora dispone de diversas salas especiales que aportan un plus de exclusividad. Las salas iSense ofrecen la tecnología más avanzada de sonido, totalmente envolvente desde cualquier lugar de la sala. Además, cuentan con una pantalla extragrande que se extiende de pared a pared.

Las salas IMAX, por su parte, transforman por completo cada cuadro de la película a través de un proceso de remasterización, lo que permite ofrecer la mejor versión posible a los espectadores. Cinesa también dispone de diversas salas D-BOX, con butacas en movimiento, e incluso de salas Screen-X, que brindan a los espectadores una experiencia de visualización de 270 grados al expandir la pantalla central a las paredes laterales para una mayor inmersión.

Opciones para todos los gustos con un objetivo común: ofrecer la mejor experiencia de entretenimiento a los amantes del Séptimo Arte.

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APERTURA CINE YELMO PREMIUM PARQUE CORREDOR

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ras meses de reformas, el Cine Yelmo Premium Parque Corredor (Madrid) abrió de nuevo sus puertas a finales del pasado mes de abril.

Cine Yelmo, una de las cadenas de cine de referencia en España, lleva más de 40 años ofreciendo a los espectadores la oportunidad de disfrutar en pantalla grande del séptimo arte, con más de 530 pantallas y 50 complejos repartidos por nuestro país.

En esta ocasión, la compañía ha apostado por este nuevo formato Premium como parte de su estrategia para seguir ofreciendo a los espectadores la mejor experiencia cinematográfica. De hecho, han querido ir un paso más allá e incorporar una cocina propia en la renovación para ofrecer productos gastronómicos de calidad. Esta decisión lo convierte en el primer cine Premium de Madrid con su propia cocina.

Destacamos también que todo ello ha servido para generar empleo a un total de 27 personas, de las cuales la mayoría son de Torrejón de Ardoz.

En honor a este nuevo paso para la empresa y para celebrar la reapertura, Cine Yelmo celebró un evento de inauguración al que acudieron tres invitados muy especiales: el alcalde de Torrejón de Ardoz, Alejandro Navarro; el director de inversiones, crecimiento y planificación estratégica de Cine Yelmo, Jaime Gerbolés; y el Asset Manager de Redevco, Alejandro León. No estuvieron solos en el evento, ya que estuvieron acompañados por muchas personalidades del sector con ganas de estar presentes en la nueva apuesta cultural de la región.

“Esta reapertura forma parte de nuestra estrategia de ofrecer una experiencia diferencial y 360 a nuestros espectadores, que ahora podrán disfrutar de una calidad mayor de sus historias favoritas con algunos de nuestros

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EL CINE YELMO DE PARQUE CORREDOR, EN TORREJÓN DE ARDOZ, SE CONVIERTE EN EL PRIMERO DE FORMATO PREMIUM CON COCINA PROPIA EN MADRID. “ESTA REAPERTURA FORMA PARTE DE NUESTRA ESTRATEGIA DE OFRECER UNA EXPERIENCIA DIFERENCIAL Y 360 A NUESTROS ESPECTADORES”, DECLARA JAIME GERBOLÉS, DIRECTOR DE INVERSIONES, CRECIMIENTO Y PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA DE CINE YELMO.

Por LUCÍA GALLARDO

David Navarro, Jefe de Operaciones de Cine Yelmo junto a nuestro editor, Antonio Carballo

productos gastronómicos más destacados”, comentó durante el acto Jaime Gerbolés, director de inversiones, crecimiento y planificación estratégica de Cine Yelmo.

Como novedad tecnológica y en línea con la innovación que caracteriza a la exhibidora, Cine Yelmo ha implementado durante la renovación proyectores láser en todo el cine, con el objetivo de ofrecer una mayor calidad y detalle de la imagen. Por si esto no fuera poco, ha decidido convertir una de las salas en Macro XE, apostando por un nuevo formato diferencial que resulta en una experiencia más inmersiva debido a la pantalla más grande y plateada, un sistema de sonido Dolby con una potencia de más de 13W y proyectores digitales de gran definición.

Alejandro León, Asset Manager de Redevco, afirmó lo siguiente con respecto a estas novedades: “Una vez más, Cine Yelmo incorpora conceptos innovadores y ha decidido apostar por Parque Corredor para abrir su primer cine con este concepto Premium en Madrid.

No es casualidad; hace cuatro años decidisteis quedaros con la gestión de estas salas, confiando en Parque Corredor y su gran proyecto de renovación, y seguimos viendo los resultados

de esta confianza”.

Durante el evento, los asistentes recibieron un tour completo por todas las instalaciones. Se les proporcionó la oportunidad de visitar de forma privada las 8 salas completamente renovadas y experimentar de primera mano las comodidades de las butacas reclinables y más espaciosas que las de las salas normales. Además, éstas cuentan con un puerto USB para poder recargar las baterías de los teléfonos móviles.

De la misma manera, pudieron visitar la nueva cocina y, al finalizar el acto, se realizó un cocktail en el que pudieron probar algunos de los platos de la reciente carta introducida por Cine Yelmo en Parque Corredor. Entre la amplia oferta de esta carta “premium”, llena de productos de bar de calidad, nos encontramos con pizzas, hamburguesas, perritos calientes e incluso platos veganos que todos los asistentes al cine podrán disfrutar mientras ven los últimos estrenos.

El nuevo Cine Yelmo Premium Parque Corredor es una experiencia en sí misma, con nuevas instalaciones y ofertas que convierten ir al cine en algo mucho más que ver una película.

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ENTE DE NAEC

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CINE Y TELE PRO HA PEDIDO A LOS REPRESENTANTES DE FECE Y NAECE, QUE EXPRESEN SU OPINIÓN SOBRE EL ESTADO ACTUAL DE LA EXHIBICIÓN. HE AQUÍ SUS COMENTARIOS.

a exhibición cinematográfica es, posiblemente, uno de los pocos sectores económicos que no se ha recuperado de la crisis del COVID. Desde su aparición en 2020, los cines han perdido casi un 60% de espectadores si lo comparamos con la media del periodo 20172019. Sin embargo no es el momento de hablar de medidas para superar una crisis porque ya no se trata de una crisis, sino de un mal sistémico al que hay que hacer frente con soluciones de futuro.

Durante mucho tiempo dijimos que cuando pasase la pandemia, las cosas ya no serían igual, y no lo son. sin embargo seguimos en el mismo sitio, intentando enfrentarnos a la situación con los mismos elementos que cuando las cosas funcionaban razonablemente bien… pero si el público ha dejado de acudir a las salas, deberíamos preguntarnos por qué y qué podemos hacer para volver a atraerlo.

Paradójicamente, la producción audiovisual atraviesa por uno de los momentos más dulces de su historia. Se produce mucha más obra que nunca y su reconocimiento internacional es indiscutible, pero no se traduce en recaudación en taquilla.

Desde luego no existen fórmulas mágicas para recuperar estas audiencias, y mucho menos para fidelizarlas y mantenerlas. Tampoco podemos pretender vivir subsidiados en aras de que la Cultura es un bien a mantener. La Cultura es un bien en tanto en cuanto sea creada y consumida y en lo que se refiere al cine, desde luego la creatividad existe pero su modelo de consumo es lo que está en cuestión en estos momentos. ¿Quiere decir esto que los empresarios de las salas debemos resignarnos a aceptar que el volumen de espectadores ha caído de una forma natural por adecuación a un nuevo tiempo?

No, no es ese el camino. Ni mucho menos antes de que entre todos los implicados nos comprometamos a buscar fórmulas que analicen la situación y ensayen soluciones para recuperar la magia de ver cine en sala de cine.

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LA EXHIBICIÓN REGULACIÓN

Desde NAECE abogamos por abordar una línea de trabajo liderada por el ICAA y con participación del resto de sectores implicados que, teniendo como fin primordial la recuperación y fidelización de audiencias así como el rentabilidad del actual parque de salas, ponga en marcha una serie de actuaciones que nos permitan afrontar el reto con la tranquilidad de que todo el sector rema en la misma dirección.

La primera medida debería ir encaminada hacia la autorregulación del sector. Sin unas reglas de juego claras para todos, va a ser muy difícil salvar esta crisis. En un escenario desregulado solo se salva el poderoso, y resiste el que menos necesidades tiene, aunque no tenga futuro. Esta autorregulación debería llevarnos a un consenso sobre temas como el derecho a estrenar de todos los cines, el pago de derechos de exhibición igual para todos o el establecimiento de una ventana de exhibición flexible y pactada.

Asimismo, una adecuada utilización de la Cuota de Pantalla recogida en la Ley del Cine, a través de medidas que incentiven a las salas a programar mas cine europeo, contribuiría, en primer lugar, a rebajar la dependencia del cine norteamericano y, por otra parte, a promocionar nuestro cine. Pero como no basta con colgar un título en cartelera para obtener audiencia, deberían ponerse en marcha programas de colaboración entre exhibidores y distribuidores, apoyados por el ICAA para promocionar estrenos con publicidad y ofertas atrayentes para el espectador.

Por último, deberíamos poner especial atención en el público joven. Los jóvenes son espectadores hoy, pero fidelizados son los espectadores del futuro.

Pero todo esto no serviría de nada si no se fijan unos objetivos, si los programas a desarrollar no son evaluados y corregidos, en su caso, para obtener los fines propuestos, pues como decimos, no se trata de subvencionar, sino de apoyar ahora para adecuar el sector a los tiempos actuales.

S

egún el dossier publicado por FECE, tanto la recaudación como el número de cines que funcionan en España aumentaron en 2023 con respecto a 2022. En recaudación un 26 % y en salas un 2,6 %. ¿Se prevé que continúe esta tendencia en 2024?

A día de hoy la tendencia del año está por debajo de 2023 lo que hace augurar una caída de entre el 5 y 10 % con respecto al año anterior. Es una muy mala noticia provocada, en gran medida, por la ausencia de películas importantes por parte de los estudios. ¿Es importante la influencia de las promociones del Bono Joven y de Cine Senior en esta tendencia?

Son buenas iniciativas que crean demanda y eso siempre es positivo. Siguiendo estos ejemplos, creemos que ahora debemos profundizar en acciones dirigidas al público más joven, no para educar sino para generar habito.

Después de la reunión informal del Sr. Urtasun con toda la industria el pasado 14 de febrero, ¿ha habido reuniones oficiales con FECE? Con presencia del Ministro, no. Si con el secretario de Estado y con ICAA. ¿Cómo ves el futuro de la ventana de exclusividad de 100 días que pedís?

Todo el sector está a favor de una ventana, a excepción de los propietarios de las plataformas.

No entendemos ni la negativa ni el por qué no es posible regular una ventana. Para FECE es incomprensible esta actitud.

En los países donde está regulado las tendencias de mercado son otras. Además, casos como “La sociedad de la nieve” son un claro ejemplo de que hace falta regularla.

Hay pocos cines en España adheridos a la Red Europa Cinemas ¿Cuál puede ser la razón?

Teniendo en cuenta las exigencias de cuota de cine europeo que hay que cumplir para

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DE FECE

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NECESITA DE UNA PACTADA ENTRE

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formar parte de la Red, la representación española es más que adecuada a la realidad del mercado.

Los principales operadores que ofrecen cine VO y VOSE en España forman parte de Europa Cinemas.

Desde FECE creemos y apoyamos este tipo de políticas de fomento de consumo de determinadas cinematografías, que son mucho más efectivas y ayudan mucho más a la industria que el modelo español de cuota de pantalla, basado en expropiación de facto de parte de tu negocio y sanciones desorbitadas en caso de incumplimiento. ¿Necesitan los cines de provincias algún tipo especial de ayudas? ¿En poblaciones por debajo de cuántos habitantes? En esa misma visión de la función social del cine ¿qué opinas sobre el hecho de que las Casas de Cultura municipales estén cerradas los fines de semana? Si estuviesen abiertas, serían un buen trampolín para que la gente joven de esas pequeñas poblaciones se habituasen a disfrutar del Cine…

Desde FECE abogamos por encontrar un método de fomento de asistencia al cine en el máximo de sitios posible, pero se ha de combinar la existencia y mantenimiento de estas ubicaciones sin caer en la competencia desleal con otros agentes ya instalados. Creemos que lo más equilibrado sería desarrollarla a través de gestión Publico-privada y con ciertas reglas de acceso temporal a los contenidos que busque encontrar un equilibrio y que no se produzcan situaciones de competencia desleal o abusos de mercado por parte de la distribución.

Dentro de FECE existen asociados con presencia en pueblos de distinto tamaño por toda España y efectivamente tiene sus problemas específicos e intentamos ayudarles con todas nuestras fuerzas porque sabemos que cuanto más amplia sea la red mayor será la afluencia y por tanto el mercado global.

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DAVID RODRÍGUEZ:

“LA EXPERIENCIA TANTO INMERSIVA COMO SOCIAL QUE OFRECEN LAS SALAS DE CINE ES UNA VENTAJA COMPETITIVA SOBRE OTRAS FORMAS DE OCIO”

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arece que el año 24 va a resultar flojo en cuanto a recuperación de espectadores… El motivo puede ser el retraso de los grandes títulos paralizados durante la huelga de actores y guionistas?

Efectivamente la fuerte caída está provocada principalmente por la falta de contenido de gran volumen (blockbuster) en esta época del año y ello es debido como apuntas en tu pregunta a los retrasos producidos por las huelgas de guionistas y actores recientes en USA que se prolongaron durante 6 meses. En cambio, en los próximos meses habrá estrenos importantes que esperemos puedan cambiar la tendencia actual. Algunos de los títulos con mejores expectativas de cara al verano serán sin duda ‘Inside Out 2’, ‘Gru 4’, ‘Padre no hay más que uno 4’, ‘Deadpool & Wolverine’...

Háblanos de esta repercusión en USA, EMEA, LATAM Y AUSSIE. Es igual en todas las regiones?

España siempre ha sido un territorio más permeable a cualquier efecto externo.

Por otro lado, creo que el producto local siempre ha sido clave en nuestro mercado y quizás en lo que llevamos de año no se está comportando como cabía esperar. Por otro lado, es cierto que nuestro país se está recuperando a menor velocidad que países de nuestro entorno tales como Francia, Alemania o UK pero está en línea con

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USA y LATAM. En cambio, los países asiáticos se encuentran en mejor posición a nivel global fundamentalmente debido al fuerte contenido local.

A nivel global, hay más pantallas de cine en funcionamiento que hace un año?

Efectivamente y como ocurre en nuestro país no solo no hay retroceso en el funcionamiento de salas sino que en regiones como Oriente Medio y África existe un incremento muy importante en salas cinematográficas. Esto claramente es una prueba de la confianza que tienen los inversores en la industria del cine.

Crees que la sobreoferta de contenido en streaming terminará por hastiar a los suscriptores?

Sin duda alguna. Tenemos que darnos cuenta de que el streaming, como cualquier otra oferta de ocio, lucha por disponer de minutos de nuestro tiempo y es cierto que con el cambio de hábitos cada vez es más difícil poder impactar en los consumidores y más difícil todavía mantenerlos cautivos debido al alto nivel de impactos que reciben a cada segundo. Por ello

David Rodríguez, General Manager, Spain and Portugal de Comscore pienso que la experiencia tanto inmersiva como social que ofrecen las salas de cines es una ventaja competitiva muy importante sobre otras formas de ocio.

Aunque esta última pregunta quizá deberíamos planteársela a la nueva división de COMSCORE dedicada a medir las audiencias de la televisión de pago ¿no?

Desde Comscore seguimos ofreciendo herramientas que ayuden a los “players” a opmitimar o al menos a minimizar los riesgos de sus inversiones. Para ello disponemos de un producto justamente orientado para ello llamado “FORECAST” que comercializamos conjuntamente con nuestro partner Gower Street Anaylitics. Esta plataforma lo que busca es mostrar estimaciones de todos los títulos que se estrenarán en las salas de cines en los próximos

meses (o años) para así ofrecer una perspectiva más clara y poder identificar cuál puede ser la fecha de estreno óptima para su película.

De momento los resultados están siendo muy satisfactorios tanto en España como a nivel global.

Respecto a nuestra división de Digital, recientemente hemos lanzado un producto llamado Social Incremental a través de la cual incorporamos la medición de las redes sociales de forma deduplicada al dato de audiencias digitales. La audiencia social a priori es muy diferente a la audiencia digital clásica, tal y como la conocemos. Si en digital estamos hablando de visitantes únicos, en el entorno social hablamos de interacciones con nuestros contenidos. Era un gran reto unir ambas mediciones y ambos entornos. Para ello utilizamos el indicador que todos conocemos, el de visitantes únicos.

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l único modo de hacer un gran trabajo es amar lo que haces, alcanzando así los objetivos que otros ven imposibles. Sercine es una compañía salmantina que comercializa e instala equipos de cine desde hace más de 30 años. Esta historia habla de cómo dos hermanos consiguieron triunfar en sus sectores gracias al esfuerzo y la pasión por el cine José Manuel Fuentes, CEO de Sercine, inició su carrera en el cine a los 13 años como ayudante de cabina en Cinema Salamanca y, poco después, empezó a trabajar en un taller de reparación de proyectores. Aunque fue despedido de ambos trabajos a los 18 años debido a una crisis, no se dio por vencido. Junto a su hermano Joaquín, que también heredó el amor por el cine de su padre, un proyeccionista apasionado, compraron proyectores portátiles y comenzaron a proyectar películas en los pueblos de la sierra, llegando a expandir su actividad a dos pueblos por noche.

En 1980, Joaquín fue destinado a Ciudad Rodrigo por su trabajo en el banco, y allí consiguieron alquilar el cine del obispado, lo que supuso una oportunidad significativa. Durante esa misma época, José Manuel creó la cinematografía Fuentes, enfocándose en vender e instalar equipos de cine.

Su primer cliente importante fue el Ayuntamiento de Mérida, mejorando el sistema de proyección y sonido del Teatro María Luisa, donde la calidad de la proyección de “Rain Man” impresionó al público.

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LOS HERMANOS FUENTES, HECHOS SON AMORES

En 1987, José ofreció el 50% de la sociedad a un técnico de Marpri, formalizando la asociación en 1990 bajo el nombre de Sercine.

Desde entonces, José Manuel ha estado inmerso en su trabajo, apoyando la transición digital del cine. Un ejemplo de su liderazgo fue el la feria Expocine (organizada y dirigida por nuestro editor Antonio Carballo) en 1998, donde Sercine proyectó ‘Lucía y el sexo’, la primera película digital en España. Esta innovación posicionó a Sercine como un pionero en la industria cinematográfica española, marcando un camino hacia la modernización del séptimo arte.

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oaquín Fuentes, hermano de José Manuel, también heredó de su padre el amor por el séptimo arte. Nacido en el verano del 58 en el Cine La Huerta en Piedralaves, Joaquín creció rodeado de cine; un cine artesanal, propio, creado a partir de proyectores alquilados, sábanas blancas y sillas plegables. Él es el creador de Proyecfilm, que nace con el objetivo de llevar el cine a cualquier rincón por inusual que parezca. La compañía, fundada en 1993 por Joaquín, se dirige a todo aquel que quiera una proyección de calidad abarcando toda

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JOSÉ MANUEL FUENTES, COMO GRAN EXPERTO EN INSTALACIONES TÉCNICAS PARA SALAS DE CINE Y JOAQUÍN FUENTES, DEDICADO A MANTENER VIVO EL CINE EN PEQUEÑAS POBLACIONES, SON DOS EJEMPLOS DE CÓMO SE DEFIENDE EL CINE DESDE ABAJO. NO SALEN EN LOS TITULARES DE NINGÚN MEDIO, PERO GRACIAS A ELLOS VARIOS MILLONES DE ESPAÑOLES PUEDEN DISFRUTAR DEL CINE EN PANTALLA GRANDE. PARA CINE & TELE PRO SON TAN PROTAGONISTAS COMO UNIVERSAL PICTURES, PARAMOUNT O ALEJANDRO AMENÁBAR. SI OSTENTASEN ALGÚN CARGO PÚBLICO DE RELEVANCIA, CONSEGUIRÍAN EN UN SOLO AÑO LO QUE VARIOS MINISTROS DE CULTURA NO HAN CONSEGUIDO EN CUARENTA. AL MENOS EN LO QUE SE REFIERE A LA CONSERVACIÓN DEL PARQUE DE SALAS DE CINE EN ESPAÑA.

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la cadena de valor: desde licenciar la película, hasta el equipamiento necesario para convertir cualquier espacio en un cine, pasando por la gestión de salas o la distribución de películas.

La demanda de servicios depende de la época del año. Los hay totalmente estacionales como el cine de verano, con más de 200 proyecciones cada año o recurrentes como la gestión de salas de cine. Actualmente gestionan y explotan 16 salas repartidas por todo el territorio nacional.

En todos estos años acumulan más de 1.200 clientes satisfechos: multinacionales como Disney, Italfarmaco, Puy du fou España o ayuntamientos de todo el país a los que hemos ayudado a llevar el cine comercial a sus municipios.

Proyecfilm ha pasado de la proyección en celuloide con máquina portátil y largometrajes en sacos de 30kg a la proyección digital y recibir las películas por satélite o en un disco duro.

La constante evolución de la tecnología ha transformado por completo la industria.

Esto les obliga a evolucionar, adaptar sus equipos y reinventarse constantemente, lo cual les ha convertido en una empresa de referencia en el sector.

Los hermanos Fuentes han vivido y viven muchas vidas, las suyas propias y todas aquellas que han proyectado y compartido durante años.

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EL NÚMERO DE LOCALES SE MANTIENE EN MÁXIMOS DESDE 2012

El nuevo Censo de AIMC muestra que el número de locales de exhibición de cine en España ha aumentado en una unidad respecto al año anterior, pasando de 751 a 752 (+0,1%), manteniéndose el nivel que se alcanzó en 2023 y que no se veía desde 2012.

Por otra parte, el número de salas / pantallas se sitúa en 3.560, lo que supone una ligera disminución de 31 pantallas (-0,9%) respecto al anterior censo, con 68 altas y 99 bajas. No obstante, la cifra es parecida a la de los últimos años y se puede observar cómo desde 2019 su número se ha estabilizado, con pequeños altibajos, en torno a las 3.600 unidades.

En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 738.053, lo que supone un descenso de 12.698 (- 1,7%) respecto al estudio de 2023. Si lo comparamos con el dato registrado en 2015, el descenso acumulado es algo mayor, con la desaparición de 60.199 butacas (-7,5%) en los últimos 9 años.

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ste estudio, que proporciona una de las visiones más detalladas del panorama de la exhibición cinematográfica en España, toma como base el censo anterior, del 1 de mayo de 2023, y ha sido completado mediante un importante trabajo de investigación en torno a las unidades básicas de análisis, que son locales de exhibición, pantallas/salas y butacas, estableciéndose como referencia la situación en España a 1 de abril de 2024.

DISMINUYE LA MEDIA DE SALAS POR LOCAL Y EL DE BUTACAS POR SALA Asimismo, en estos últimos años se aprecia una ligera pero constante tendencia hacia la existencia de salas que cuentan con menos butacas, aunque en contrapartida, los asientos suelen ser más grandes y cómodos. Y, además, se tiende a cines con menos pantallas.

La media de butacas por sala / pantalla es de 208 unidades (dos menos que en 2023 y diecisiete menos que en 2014) y cada local tiene de media 4,7 salas (una décima menos que en 2023 y seis menos que en 2014).

En consecuencia, el promedio del total de butacas por local de cine (incluyendo todas las salas) también ha descendido, de las 1.203 butacas de 2014 a las 988 actuales.

En el caso de los cines de verano, el aforo por pantalla suele ser mayor, con 533 butacas de media frente a las 199 de los convencionales. Sin embargo, el promedio de salas por local en este tipo de cines es inferior: 1,1 salas frente a las 5,2 de los convencionales.

Un 51,9% de los locales (es decir, un total de 390), cuentan con más de una sala / pantalla, apreciándose descensos de 0,4 puntos en comparación con 2023 y de 8 puntos respecto a 2014. Otro dato relevante es que prácticamente la mitad de las salas / pantallas (48,4%) se encuentran en locales de 10 o más salas, y una de cada cuatro (25,7%) en locales de 7 a 9 pantallas.

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SE PUBLICA LA EDICIÓN 2024 DEL CENSO DE SALAS DE CINE DE LA AIMC LA ASOCIACIÓN PARA LA INVESTIGACIÓN DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN, HA ELABORADO UNA NUEVA EDICIÓN DE SU CENSO DE SALAS DE CINE, EN EL QUE SE REFLEJAN LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL SECTOR DE LAS SALAS DE CINE EN NUESTRO PAÍS. PARA SU REALIZACIÓN, HA CONTADO CON LA COLABORACIÓN DE LOS DOS MAYORES EXCLUSIVISTAS Y DISTRIBUIDORES PUBLICITARIOS DEL MEDIO CINE, COMO SON 014 DS Y MOVIEDIS (INTEGRACIÓN DE MOVIERECORD Y DISCINE).

LA RIOJA, NAVARRA Y PAÍS VASCO, LAS COMUNIDADES CON MAYOR DENSIDAD DE SALAS Las comunidades con mayor número de salas son Andalucía (625), Cataluña (572) y Madrid (544), y juntas aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España. El ranking por provincias está liderado por Madrid (544 salas), seguida de Barcelona (388), Valencia (212), Alicante (170), Sevilla (154), Málaga (134), Murcia (124) y Cádiz (103).

En España, existen aproximadamente 74 salas de cine por cada millón de habitantes, dos menos que en la anterior entrega del Censo y 4 inferior a la cifra de hace diez años. Las comunidades con mayor densidad de salas, con 80 o más por millón de habitantes, son: La Rioja (115), Navarra (91), País Vasco (90), Comunidad Valenciana (80) y Murcia (80).

En cuanto a las provincias con mayor densidad de salas son, por orden, Soria, La Rioja, Salamanca, Tarragona, Ciudad Real, Álava y Guipúzcoa, que igualan o superan las 95 salas por millón de habitantes.

En el lado opuesto, se encuentran las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla (47) y las comunidades de Extremadura (61), Canarias (62), Galicia (65) y Aragón (66).

Por otro lado, las provincias que cuentan con una menor concentración de salas por millón de habitantes son Melilla, Zamora, Teruel, Segovia, Ourense y Toledo, donde ninguna supera las 50.

En términos de aforo, la densidad media es de aproximadamente 15 butacas por cada 1.000 habitantes, una menos que en el Censo de 2023 y tres butacas menos respecto al estudio de 2014.

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CLASIFICACIÓN DE CIRCUITOS ESPAÑOLES EN FUNCIÓN DEL NÚMERO DE PANTALLAS EN PROGRAMACIÓN CIRCUITO

NÚMERO DE SALAS

CINES

ÁREAS GEOGRÁFICAS

Yelmo Cines

531

51

España

Cinesa

413

35

España

Ocine

247

27

España

Kinépolis

157

10

España

Odeón Multicines

144

15

España

Unión Cine Ciudad

114

14

España

Cines MK2

128

11

España

Neocine

122

15

Murcia

Areto

108

62

España

ACEC Cines

90

9

España

Chiclana Films - Artesiete

84

11

Andalucía y otras

Promio

66

21

España

Cineapolis - Al Ándalus

61

9

Andalucía / Aragón / Valencia

Mooby Cinemas

54

6

Cataluña

Cines ABC

53

5

Com. Valenciana

Golem

42

6

España

Circuito Renoir

41

5

España

Circuito Aficine

40

6

Baleares España

Circuito Villegas Puerto

35

6

Coruña Films (Galicine)

35

7

Galicia

Grupo Van Dyck

34

4

Castilla y León / Extremadura

Zaragoza Urbana

28

3

Aragón

Grupo La Dehesa

19

3

España

Proyecfilm

18

18

España

Cines olci

18

4

Alicante

Circuito Margareto

17

4

Palencia y Ávila

Circuito Mayoral

17

2

Toledo y Madrid

Circuito Verdi

14

3

Madrid y Barcelona

Cines Manhattan-Broadway

14

2

Valladolid

Cines Las Vías

14

1

Ciudad Real

Cinemancha

8

3

Castilla y León / Castilla-La Mancha

Megarama

2

14

Salamanca y Granada

Fuente: elaboración propia de Cine&Tele Pro. Todos los derechos reservados

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DOS DE CADA TRES ESPAÑOLES VIVEN EN UN MUNICIPIO CON CINE El Censo de Salas de Cine de AIMC muestra que prácticamente dos de cada tres españoles (63,6%, -0,2 puntos en un año) reside en una localidad que cuenta con, al menos, un cine. A pesar de la pequeña caída, la cifra es 2,4 puntos superior a la de 2016. Asimismo, el número de municipios con cine también se ha visto ligeramente reducido, al pasar de 493 en 2023 a 491 en la actualidad, que suponen un 6,0% respecto al total. No obstante, existen 54 municipios más con cines desde 2016. Pese al leve descenso del último año, el paulatino incremento que se produjo en los siete años anteriores hace que tanto el número de municipios con cine, como la población que reside en ellos, sean los segundos valores más altos desde 2006, tan solo por debajo de 2023. En promedio, existen aproximadamente 1,5 locales y 7,5 salas por municipio con cine.

Por otro lado, el 68,8% de las salas (2.449) se localizan en poblaciones de más de 50.000 habitantes. Además, el 94% de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de poblaciones menores de 50.000 habitantes, donde sólo el 29% dispone de él.

RETORNO DE LOS ESPECTADORES AL CINE TRAS LA PANDEMIA Por otra parte, parece que, tras el bache pandémico, los espectadores están retomando el hábito de acudir al cine. Las cifras del EGM (Estudio General de Medios), estudio también realizado por AIMC, muestran que la lógica caída de la asistencia al cine generada por el Covid-19 tocó fondo a principios de 2021.

Desde entonces se ha producido una progresiva recuperación que ha llevado a que en 2023 el número de espectadores semanales se quede muy cerca de los niveles prepandémicos, ya que supone un 97% de los que había, en promedio, en el periodo 2016-2018. Comparando con el promedio de 2019 (año excepcionalmente bueno para el cine, en el que se registro un máximo de audiencia en muchos años), la audiencia semanal de 2023 si bien representa un porcentaje algo menor (81%) parece razonable pensar que, de cara al futuro, todavía queda margen para que el número de espectadores continúe creciendo.

KINÉPOLIS, LOS CINES CON MÁS SALAS Los cines con más salas del territorio español son Kinépolis Full Splau (28 salas) en Cornellá de Llobregat (Barcelona), Kinépolis Ciudad de la Imagen (24 salas) en Pozuelo de Alarcón (Madrid), Cinesa Las Rozas (24 salas) en Las Rozas (Madrid), y Kinépolis Valencia (24 salas) en Paterna (Valencia).

En cuanto al aforo, los locales capaces de reunir un mayor número de personas en su interior y que superan las 5.000 butacas contabilizando todas sus salas son dos de los Kinépolis ya mencionados, Kinépolis Valencia (8.145 butacas) y Kinépolis Ciudad de la Imagen (8.104 butacas) así como Cinesa Nassica (5.003 butacas) en Getafe (Madrid).

PANTALLAS POR COMUNIDADES

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CINEMACON ABRIL 2024 EN LAS VEGAS OPTIMISMO MODERADO PARA ESTE AÑO DEBIDO A LAS HUELGAS DE ACTORES Y GUIONISTAS

Por LUCÍA GALLARDO

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l Caesars Palace de Las Vegas acogió este pasado abril uno de los eventos más importantes de la industria cinematográfica internacional, el CinemaCon. Del 8 al 11 de abril los grandes Studios presentaron sus próximos estrenos y se llevaron a cabo diversas conferencias y paneles en la Feria Tecnológica y el Mercado de Proveedores del Congreso.

Este 2024 ha sido un año con menos movimiento de lo habitual en cuanto a número de asistentes, con la marcada ausencia de Sony y con un optimismo sólo moderado. Como consecuencia de las huelgas, hubo sensación de que 2024 será un año puente, y que no se verá una recuperación de la taquilla hasta 2025 y 2026.

Tan sólo 7 compañías presentaron su catálogo este CinemaCon: Warner, Lionsgate, Paramount, Disney y Universal Pictures (incluyendo Focus Features), y como novedades este año, Angel Studios y Crunchyroll (de Sony).

A estas alturas, algunos de los filmes presentados ya han sido estrenados en España, como son ‘Furiosa: de la saga Mad Max’, de Warner, ‘Back to Black’, de Universal, o ‘El reino del planeta de los simios’, de Disney. Sin embargo, muchos otros todavía no han visto la luz y siguen siendo estrenos muy esperados a día de hoy, como ‘Joker: Folie à Deux’, de Warner, ‘The Bikeriders’, de Universal, ‘Wicked: Parte Uno’, de Universal o ‘Gladiator 2’, de Paramount.

Además de las presentaciones de los Studios, CinemaCon brilla también por su feria tecnológica y su mercado de proveedores para la exhibición. Dentro de las numerosas mesas redondas y ponencias que se desarrollaron, destacamos las charlas que tuvieron lugar a propósito de la relevancia cultural del cine, de la importancia de los datoso a propósito de la necesidad de los títulos medianos. En la mesa redonda en la que participaron Adam Aron, presidente y CEO de AMC Entertainment, Bill Kramer, CEO de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) y Cathleen Taff, presidenta de distribución, franquicias e información sobre la audiencia de The Walt Disney Studios, Adam Aron comentó que el modelo de negocio está roto, ya que en los últimos 4 años no ha habido recuperación tras el Covid. Pero continuó afirmando que, mirando al 2025 y más allá, la industria volverá a estar saludable.

Compartió además algunos datos de interés, como que la frecuencia de asistencia a los cines ha bajado, con una media de 6 veces al año antes de pandemia y tan solo 4 actualmente, o datos más positivos, como que el beneficio por cliente es ahora un 35% superior al de antes de la pandemia, con ingresos por merchandising que han pasado de 0 a $54 millones o una media de 9$ gastados por persona en comida y bebida.

En el área tecnológica, este año, Dolby tenía el espacio dominante de la exposición

lanzando un nuevo plan mediante el cual los propietarios de salas de cine podrán tener acceso a los proyectores Dolby Vision a la carta para auditorios premium que ya ofrecen Atmos. Se han estrenado, o se ha confirmado que estarán en Dolby Vision y Dolby Atmos, más de 600 películas. Recordemos que en febrero, Dolby Atmos y el proyector Christie E3LH Dolby Vision fueron galardonados con los Premios Científicos y de Ingeniería de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Además, Barco, líder en soluciones de cine con tecnología láser, lanzó HDR by Barco, su conjunto de soluciones HDR para la industria del cine con presentaciones del producto cada 30 minutos. El tan esperado ecosistema de proyección será el primero en poner a disposición de los cines la innovadora tecnología de dirección de luz HDR de la compañía.

Finalmente, y como cada año, Coca Cola, como socio principal de CinemaCon, presenta y organiza la gala de premios y clausura de la convención: Los Big Screening Achievement Award. Las principales estrellas que han presentado sus películas durante la semana son homenajeadas y suelen rememorar sus experiencias en las salas, casi siempre como espectadores. Son unos premios que realzan el compromiso de las estrellas con la exhibición, ya sean futuras promesas o leyendas certificadas.

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‘MEMORY’, LA PREMIADA PELÍCULA DE A CONTRACORRIENTE FILMS

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LA NUEVA CINTA DE MICHEL FRANCO ESTUDIA LAS RELACIONES HUMANAS DESDE EL TRAUMA Y LA BÚSQUEDA DE CONEXIÓN MUTUA. A CONTRACORRIENTE FILMS SE ENCARGA DE TRAER A LOS CINES ESPAÑOLES EL DRAMA, PROTAGONIZADO POR JESSICA CHASTAIN Y PETER SARSGAARD.

ylvia tiene una rutina marcada y sencilla: lleva a su hija al colegio, va al trabajo y acude a reuniones de Alcohólicos Anónimos. Esta aparente monotonía mantiene su vida estable, ajena a situaciones que puedan trastocar su delicada armonía. Una noche, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro sacudirá la vida de ambos, abriendo la puerta a un pasado traumático y a la posibilidad de un nuevo futuro.

‘Memory’ es la nueva película del director y guionista mexicano Michel Franco, creador de cintas como ‘Nuevo orden’, ‘Las hijas de Abril’, o ‘Sundown’. Con ‘Memory’, Franco vuelve a hacer honor a su particular estilo narrativo y nos presenta un desgarrador drama que va dosificando sus potentes golpes a lo largo de su hora y cuarenta de metraje. De la mano de Jessica Chastain como Sylvia y Peter Sarsgaard como Saul, el director nos abre una ventana a una paradójica historia de constante contención emocional y de sinceridad humana, en ocasiones incluso animal, instintiva.

Los personajes de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard existen en planos emocionales muy similares. Ambos han vivido vidas muy diferentes, pero han terminado experimentando una misma verdad, se encuentran limitados por sus circunstancias, paralizados en una realidad que no han elegido. Dentro de sus experiencias traumáticas, de su dolor y confusión, encuentran un punto medio de comprensión y de unión. La dirección más sobria y estática de Franco se contrarresta con las interpretaciones de Chastain y Sarsgaard, que entregan su cuerpo y su alma a la historia, creando una narración que te atrapa en su cotidianidad.

El filme se presentó en el Festival de Venecia, donde Peter Sarsgaard ganó la Copa Volpi al Mejor Actor. También participó en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival y en el BCN Film Fest. Llega a España de la mano de A Contracorriente Films, que la estrenará en cines el próximo 21 de junio. La distribuidora ya se encargó de traer a España otro proyecto del director mexicano en 2021, la cinta ‘Nuevo orden’, la cual ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

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MEJOR ACTOR

GANADORA DEL OSCAR

DEL FESTIVAL DE VENECIA

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JESSICA CHASTAIN

PETER SARSGAARD

UNA PELÍCULA DE MICHEL FRANCO

COPA VOLPI

AL MEJOR ACTOR

SECCIÓN OFICIAL - 2024 -

“Jessica Chastain y Peter Sarsgaard están fascinantes en este conmovedor drama“ THE HOLLYWOOD REPORTER

“Dibuja un escenario ciertamente sugerente.

Y hasta magnético” EL MUNDO

“Actuaciones inolvidables.

Una película que perdura” VARIETY

una producción de TeoreMa en colaboración con HiGH FreQuencY enTerTainMenT en asociación con screen capiTal/screen one Mubi case sTudY FilMs presenTan “MeMorY” con Jessica cHasTain peTer sarsGaard MerriTT WeVer brooKe TiMber elsie FisHer con JosH cHarles Y Jessica Harper casTinG susan sHopMaKer diseño de sonido JaVier uMpiÉrreZ MonTaJe óscar FiGueroa Jara Y MicHel Franco diseño de producción claudio raMÍreZ casTelli direcTor de FoToGraFÍa YVes cape, aFc producTores eJecuTiVos Moises cHiVer paula p. ManZanedo JacK selbY paTricio rabuFFeTTi TaTiana eMden JoYce ZYlberberG ralpH HaieK MicHael Weber Jason ropell eFe caKarel bobbY allen producida por MicHel Franco erÉndira nÚñeZ larios aleX orloVsKY duncan MonTGoMerY escriTa Y diriGida por MicHel Franco

‘FLY ME TO THE MOON’ SE PODRÁ VER EN CINES EL 12 DE JULIO DE LA MANO DE SONY PICTURES CHANNING TATUM Y SCARLETT JOHANSSON SE UNEN A LA CARRERA ESPACIAL EN LA COMEDIA ROMÁNTICA DE GREG BERLANTI SOBRE LOS ALUNIZAJES DEL APOLO.

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ly me to the moon’ se trata de una comedia romántica dirigida por Greg Berlanti (Love, Simon ) y escrita por Rose Gilroy ambientada en la década de 1960 con la carrera espacial como telón de fondo, donde, en 1969, la misión Apolo 11 logró que el ser humano pusiera por primera vez un pie en la Luna, ¿o no?. Protagonizada por Scarlett Johansson (‘Historia de un matrimonio’, ‘Her’) y Channing Tatum (‘La ciudad perdida’, ‘Magic Mike’). También encontraremos entre sus protagonistas a Jim Rash, Ray Romano y Woody Harrelson. Johansson además ejerce como productora bajo su sello These Pictures.

Este verano la experta en marketing, Kelly Jones (Scarlett Johansson), hará que el director del lanzamiento de la misión Apolo, Cole Davis (Channing Tatum), pierda el control cuando la contratan para mejorar la imagen pública de la NASA. La tensión creciente y la chispa romántica entre ellos se complica cuando el hombre de confianza del presidente Nixon, Moe Berkus (Woody Harrelson), encarga a Kelly organizar una versión falsa del aterrizaje.

Scarlet Johansson es Kelly Jones, una publicista experta y decidida con una misión imposible: conseguir que unos astronautas desconocidos se conviertan en unas celebridades más famosas que los Beatles.

Una vez en la NASA, conocerá a Cole Davis (Channing Tatum), el director del programa espacial Apolo 11. Entre malentendidos y tensiones su idilio pasa a primera plana, eclipsando a los tres astronautas de la misión.

Mientras Kelly Jones debe conseguir que el mundo entero esté pendiente, el éxito de la misión está en las manos de Cole Davis, y con este, la reputación de todo el país. ¿Alguien dijo plan B? Entra en juego la teoría de conspiración que plantea el rodaje de una versión alternativa del alunizaje. Un dolor de cabeza para Cole Davis y su equipo y una proyecto ambiciosamente divertido para Kelly Jones, que añadirá más fuego a la llama entre nuestros protagonistas.

Llegará en exclusiva a los cines el próximo 12 de julio de la mano de Sony Pictures.

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¡GRU 4 MI VILLANO FAVORITO LLEGA A CINES EL 3 DE JULIO DE LA MANO DE UNIVERSAL! DESPUÉS DE SIETE AÑOS, NUESTRO SUPERVILLANO FAVORITO, AHORA CONVERTIDO EN AGENTE DE LA LIGA ANTIVILLANOS, VUELVE CON UNA IMPACTANTE Y FRENÉTICA ENTREGA DE CAOS AL MÁS PURO ESTILO MINION EN LA ESPERADÍSIMA NUEVA PELÍCULA DE ILLUMINATION: GRU 4 MI VILLANO FAVORITO.

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l 3 de julio llega a los cines ‘Gru 4. Mi villano favorito’, la sexta película de la saga de Illumination, contando con los dos spin-off de los Minions. Universal será la encargada de su distribución en cines.

Cargada de acción trepidante y rebosante del característico humor subversivo de Illumination, ‘Gru 4 Mi villano favorito’ está dirigida por el cocreador de los Minions, el nominado al Oscar Chris Renaud (‘Gru 2, mi villano favorito’, ‘Mascotas’), y producida por el visionario fundador y director ejecutivo de Illumination, Chris Meledandri, así como por Brett Hoffman (productor ejecutivo de ‘Super Mario Bros: La película’ y ‘Minions: El origen de Gru’). Codirige la cinta Patrick Delage (director de animación de ‘¡Canta! 2’ y ‘Mascotas 2’) y el guion es de Mike White, ganador de dos Emmy y creador de la serie ‘The White Lotus’, y del veterano guionista de todas las anteriores entregas de ‘Gru, mi villano favorito’, Ken Dauri.

Tras el bombazo en taquilla de Illumination con ‘Minions: El origen de Gru’, que recaudó más de mil millones de dólares en todo mundo, la

mayor saga de animación de la historia abre un nuevo capítulo en el que Gru (con voz en VO del nominado al Oscar Steve Carrell y de Florentino Fernández en la versión doblada al español), Lucy (con voz en VO de la nominada al Oscar Kristen Wiig y de Patricia Conde en la versión doblada al español) y las niñas —Margo (Miranda Cosgrove en VO), Edith (Dana Gaier en VO) y Agnes (Madison Polan en VO)— dan la bienvenida a un nuevo miembro en la familia: Gru Junior, que parece llegar con el propósito de ser un suplicio para su padre.

Gru tendrá que enfrentarse en esta ocasión a su nueva némesis Maxime Le Mal (con voz en VO del icono de la comedia Will Ferrell) y su sofisticada y malévola novia Valentina (con voz en VO de la nominada al Emmy Sofia Vergara), lo que obligará a la familia a tener que darse a la fuga.

La película nos presenta en la versión original a un nuevo elenco de personajes con las voces de Joey King (‘Bullet Train’), el ganador de varios Emmy Stephen Colbert (‘The Late Show with Stephen Colber’).

‘8 APELLIDOS MARROQUÍS’ RECIBE EL PREMIO NAECE 2024 TRAS LA CELEBRACIÓN DE SU 14ª ASAMBLEA ANUAL, LOS MIEMBROS DE LA NUEVA ASOCIACIÓN DE EXHIBIDORES DE CINES DE ESPAÑA, SE REUNIERON AYER MARTES 28 DE MAYO, CON ALGUNOS DE LOS MÁXIMOS REPRESENTANTES DE LA INDUSTRIA DEL CINE ESPAÑOL EN EL RESTAURANTE ASADOR SAN JUAN (MADRID). FUE UN MOMENTO IDÓNEO PARA ESTAR AL LADO DE UNOS EMPRESARIOS INDEPENDIENTES QUE DÍA TRAS DÍA LUCHAN PARA MANTENER SUS LOCALES ABIERTOS EN LOS PUEBLOS Y PEQUEÑAS CIUDADES DE ESPAÑA.

Por FÁTIMA JARMOUNI

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Álvaro Augustín, Ghislain Barrois,

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AECE (Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España) es una asociación de exhibidores que engloba a más de 40 empresarios con más de 230 salas de cine, situadas en pequeñas ciudades de nuestro territorio. Cada año conmemora su existencia, congregando a sus socios en asamblea y entregando sus propios premios, los NAECE, a la mejor película del año . En esta ocasión, el premio fue para ‘8 apellidos marroquíes’, la película dirigida por Álvaro Fernández Armero distribuida en España por Universal. Se trata de una producción de Telecinco Cinema, LAZONA, Pris&Batty y Toto Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA. El premio fue entregado por Ignasi Camós, director general de ICAA, y lo recibieron Ghislain Barrois y Álvaro Augustín (en nombre de Telecinco Cinema), como productores de la película y José Luis Hervías en nombre de Universal Pictures (Ocho apellidos… fue también la película española más taquillera de 2023).

Cine&Tele PRO acudió a esta 14º edición de los premios, que reunió, como siempre, a personalidades importantes de la política y la industria del cine en España, como fue el caso de Juan A. Mayoral (presidente de NAECE), Ignasi Camós (director general del ICAA), Carmen Pereira

(Grupo MCA), Estela Artacho (directora general FEDICINE) o Enrique Costa (presidente de ADICINE).

En los discursos se habló sobre la dificultosa y lenta recuperación del sector de la exhibición en España desde la pandemia.

Muchos de estos empresarios de las salas de cine están sufriendo por su supervivencia, y continúan demandando un cambio promovido desde las más altas instancias gubernamentales para proteger la riqueza geográfica de un sector estratégico, histórico y cultural, como es la exhibición theatrical en las pequeñas y medianas ciudades españolas.

Tomaron la palabra el presidente del ICAA Ignasi Camós, el presidente de NAECE, Juan A. Mayoral y el editor de Cine&Tele PRO, Antonio Carballo, firme defensor de la revitalización cultural de nuestros territorios a través del Cine y de la Cultura. En este sentido, en su última carta abierta al Ministro de Cultura, propone iniciativas para ayudar a este sector audiovisual.

Con la misma intención, la revista Cine&Tele PLAY sortea cada mes 20 entradas de cine para disfrutar de la últimas películas estrenadas en nuestras salas. La iniciativa, coordinada con Moviedis y NAECE se promociona a través de publicidad en pantalla y también con carteles adhesivos en las cristaleras de los cines incluidos en el catálogo de Moviedis.

José Luis Hervías, Antonio Mayoral, Carmen Pereira, Ignasi Camós, Estela Artacho

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LA XXII FIESTA DEL CINE CONSIGUE 832.128 ESPECTADORES SEGÚN DATOS PROVISIONALES DE COMSCORE, LA XXII EDICIÓN DE LA FIESTA DEL CINE, CELEBRADA ENTRE LOS DÍAS 3 Y 6 DE JUNIO, REGISTRÓ UN TOTAL DE 832.128 ESPECTADORES, UN 15% MENOS QUE LA ÚLTIMA EDICIÓN CELEBRADA EN MAYO DE 2023, PERO UN 17% MÁS QUE LA DE MAYO DE 2022. ‘EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS’, ‘FURIOSA’ Y ‘AMIGOS IMAGINARIOS’ HAN SIDO LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS DE ESTA NUEVA EDICIÓN.

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istribuidores Cinematográficos (FEDICINE) y el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el agradecimiento de la industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la gran pantalla.

Esta edición contó con la participación de 338 cines de toda España, que sumaban un total de 2.935 pantallas. Específicamente, en Madrid ha tenido lugar en 49 cines y 489 pantallas.

Sin tener todavía los datos específicos de número de espectadores por día, conocemos que el total de asistentes al cine durante los cuatro días de la XXII edición de la Fiesta del Cine ha sido de 832.128 espectadores.

A pesar de que La Fiesta del Cine ha impulsado la asistencia semanal convirtiéndose en la cuarta mejor semana de lo que va de año, la valoración general de la asistencia es más bien negativa debido a la bajada con respecto a la edición de mayo de 2023. Un 15% menos que la edición del Fuente: elaboración propia de Cine&Tele Pro. Todos los derechos reservados. año pasado supone un considerable descenso.

De todas formas, destacamos también que los números de este año suponen un 17% más que los de mayo de 2022, así que no todo son malas noticias. Lo que tenemos claro es que la Fiesta del Cine es, un año más, una iniciativa consolidada que sigue teniendo un impacto relevante en las salas.

Las diez películas más vistas de esta edición, por orden, han sido: ‘El reino del planeta de los simios’, ‘Furiosa’, ‘Amigos imaginarios’, ‘Back to black’, ‘Garfield’, ‘Tarot’, ‘El exorcismo de Georgetown’, ‘Arthur’, ‘Haikyu! La batalla del basurero’ y ‘El especialista’.

Al contrario que el año pasado, con películas como ‘¡Vaya vacaciones!’ y ‘Fatum’, este año ninguna cinta española se ha hecho hueco en el Top 10 de la taquilla durante la Fiesta del Cine.

La próxima edición de la Fiesta del Cine se celebrará del lunes 4 al jueves 7 de noviembre.

Hasta entonces, la web de la Fiesta del Cine permanecerá abierta para ofrecer a los espectadores toda la información sobre los estrenos de cartelera y noticias relevantes de las salas de cine.

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KCS was selected by UCI CINEMAS in Manaus, BRAZIL KELONIK DO BRASIL SERVIÇOS DIGITAIS LTDA recently designed and installed a great Dolby Atmos setup in the city of Manaus, at the door of the Amazon forest.

Located at the east center of the state, the city is the center of the Manaus metropolitan area and the largest metropolitan area in the North Region of Brazil.

The UCI CINEMAS 10 PLEX is located in a totally brand-new mall called Manauara Shopping in the center of Manaus.

The XPLUS auditorium is therefore offering a full Dolby Atmos setup with the most advanced cinema speakers: -3 units of S-5000 screen cinema speakers -4 units of our dual 18” subwoofer, C-218-A -2 units for the bass management of our single 18” protected subwoofer, C-118-AR -For the side surrounds; 22 units of our most advanced speakers SR-60 and SR-50 -And finally, we installed 14 ceiling speakers of our TC range (6 units of TC-14 and 8 units of TC-12).

KELONIK DO BRASIL SERVIÇOS DIGITAIS LTDA Technical team did a wonderful job and the result is just astonishing!

We thank UCI CINEMAS BRAZIL for their trust and confidence in KCS and will keep bringing to the industry the best expertise in cinema design.

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‘ANORA’, DE SEAN BAKER, SE LLEVA UNA MERECIDA PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES

a 77ª edición del Festival de Cannes arrancó el martes 14 de mayo, en el Gran Teatro Lumière. La gala de inauguración dio comienzo a las 19:00 horas El acto de apertura estuvo protagonizado por la actriz Meryl Streep -quien recibió la primera de las tres Palmas de Oro de Honor que este año entregó el festival- y por el estreno fuera de competición de la comedia francesa ‘Le Deuxième Acte’, de Quentin Dupieux.

El Festival de Cine de Cannes fue escenario del regreso de uno de los directores más importantes de la industria: Francis Ford Coppola. El cineasta norteamericano

LA HISTORIA DE ANORA, UNA JOVEN TRABAJADORA SEXUAL DE BROOKLYN, Y SU REPENTINO MATRIMONIO CON EL HIJO DE UN OLIGARCA RUSO HA CAUTIVADO A LOS ASISTENTES DE CANNES. NO SOLO HA SIDO DESIGNADA UNA DE LAS CLARAS FAVORITAS DE LA CRÍTICA, SINO QUE TRAS LA DELIBERACIÓN DEL JURADO, PRESIDIDO POR LA DIRECTORA, GUIONISTA Y ACTRIZ ESTADOUNIDENSE GRETA GERWIG, LA CINTA, PROTAGONIZADA POR UNA MAGNÍFICA MIKEY MADISON, HA SIDO GALARDONADA CON LA MERECIDA PALMA DE ORO DE LA 77ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES.

Por LUCÍA GALLARDO 48

volvió a competir en el certamen francés con su monumental ‘Megalópolis’ –adquirida por Tripictures para su distribución en España- tras llevarse la Palma de Oro anteriormente con ‘La conversación’ y ‘Apocalypse Now’.

Tanto la ceremonia como la película de inauguración de esta 77º edición se retransmitieron en directo en cientos de salas de cine francesas, una iniciativa del Festival de Cannes, junto con France Télévisions, la FNCF (Fédération Nationale des Cinémas Français) y el CNC (Centre National du Cinéma), con el apoyo de AFCAE (Asociación Francesa de Cine de Arte y Ensayo).

Fotograma de Mikey Madison en ‘Anora’

Sean Baker es la mente detrás de este torcido cuento de hadas que pone en foco la realidad de la prostitución y el trabajo sexual.

Como guionista y director, el cineasta americano cuenta con una potente filmografía a través de la que pretende plasmar la realidad de los márgenes de Estados Unidos, de lo escondido, lo tabú. Con filmes como ‘Tangerine’, ‘The Florida Project’ y ‘Red Rocket’, Baker ofrece una mirada directa desde la empatía y la equidad, alumbrando las realidades que muchos ignoran.

Gracias a su trabajo se ha ganado el título de uno de los directores americanos más prometedores, más aún con esta Palma de Oro, que asegura firmemente su posición dentro de la industria.

“Esto ha sido literalmente mi único objetivo como cineasta los últimos 30 años, así que no estoy muy seguro de qué voy a hacer con el resto de mi vida”, bromeó Baker en su discurso. El director continuó afirmando que su objetivo seguirá siendo “luchar para mantener vivo el cine». «Ver una película con otros en una sala de cine es una de las grandes experiencias comunitarias. Compartimos risas, penas, enfados, miedos y, con suerte, alcanzamos una catarsis con nuestros amigos y desconocidos, y eso es sagrado. Así que veo el futuro del cine donde empezó: en una sala de cine». Baker ha

terminado su discurso dedicándoselo «a todas las trabajadores sexuales, pasadas, presentes y futuras».

‘Anora’ se convierte en la primera cinta estadounidense en ganar la Palma Oro después de trece años, la anterior siendo El árbol de la vida, de Terrence Malick, en 2011. De la misma forma, es la quinta película de la productora y distribuidora NEON ganadora de la Palma de Oro, después de ‘Parásitos’ en 2019, Titane en 2021, ‘El triángulo de la tristeza’ en 2022 y ‘Anatomía de una caída’ en 2023.

«Un premio aquí puede cambiar la vida a alguien para siempre. O la vida comercial de una película», declaró J.A. Bayona durante sus primeros pasas por la Croisette. Allí ha sido este año parte del Jurado del Festival, acompañado de la actriz estadounidense Lily Gladstone, el actor italiano Pierfrancisco Favino, los actores franceses Eva Green y Omar Sy, la directora libanesa Nadine Labaki, la guionista y fotógrafa turca Ebru Ceylan y la directora, guionista y actriz estadounidense Greta Gerwig, presidenta del jurado.

En lo que respecta al resto de premios oficiales del Festival, ‘All we imagine as light’ se queda a las puertas del éxito, pero consigue llevarse el Gran Premio del Jurado. Payal

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Parte de la representación oficial española en Cannes Kapadia nos acompaña a través del viaje de tres mujeres que viven en la Bombay contemporánea y deben lidiar con la sociedad patriarcal y clasista de la India.

Los premios continúan con el Premio Especial del Jurado, anunciado por Bayona: «Que viva el cine, que viva México y que viva Emilia Pérez». Así ganó el musical de Jacques Audiard el galardón. La cinta narra la historia de Rita, una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. Este no ha sido el único galardón para la película. Y es que este año, el premio a Mejor Actriz no ha sido recogido por una sola intérprete, sino que ha sido galardonado al reparto femenino completo de Emilia Pérez: la actriz española Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz. En su discurso al recoger el premio, una emocionada Gascón se acuerda de su familia: «que me aguanta todos los días mis locuras», y de «todos los actores que nos partimos la cara todos los días, abriendo puertas y, cómo no, de todas las personas trans que estamos sufriendo todos los putos días». Termina su mensaje diciendo que «todos tenemos la oportunidad y cambiar, así que cambiad, cabrones», haciendo referencia a todos aquellos que profieren odio hacia el colectivo LGTBI. La española se convierte en la primera mujer trans en ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes.

Continuando con los actores, es Jesse Plemons quien se lleva el galardón a Mejor Actor por su triple interpretación en la nueva comedia negra de Yorgos Lanthimos, ‘Kinds of kindness’. El filme ha dado mucho de que hablar, con la crítica comparándolo con los primeros trabajos del director griego, como Canino (2009). Jesse Plemons interpreta a tres personajes diferentes en los tres relatos de

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los que está compuesta la película, y como ya es costumbre, ha recibido gran reconocimiento por su trabajo. Por otra parte, el portugués Miguel Gomes ha sido reconocido como el mejor director por su Grand Tour, una historia que empieza en 1917 cuando un funcionario del Imperio Británico huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse.

Decidida a pasar por el altar y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia.

El premio al Mejor Guion fue presentado por la actriz francesa, que afirmó que el galardón iba para una película «atrevida» y «loca». Sin duda, es la francesa Coralie Fargeat la que se alza como ganadora de este premio por ‘The Substance’, una cinta de body horror que se sumerge en la pesadilla de los dobles estándares y los cánones de bellezas que sufren las mujeres en la industria del entretenimiento. Fargeat declara en su discurso que «esta es una película sobre la violencia sobre las mujeres y todo lo que hay a su alrededor», recalcando en que ojalá ‘The substance’ sirva también en ese cambio que estamos viviendo en el mundo en los últimos años. Cierra su discurso con tres palabras: «¡Viva el cine!».

Finalmente, el Premio Especial de la 77ª edición del Festival de Cannes va para ‘The Seed of the Sacred Fig’, de Mohammad Rasoulof. A pesar de que la opinión general esperaba que se llevara la Palma de Oro, al ser anunciado como ganador de este Premio Especial, quedó claro que esto no iba a ser así. De todas formas, la cinta, que utiliza a una familia iraní para hacer una metáfora de la represión del régimen a sus ciudadanos, se ha ganado el cariño de todos los asistentes.

‘The Seed of the Sacred Fig’ es la última película de Rasoulof, un cineasta iraní que se ha visto obligado a abandonar su país tras ser condenado a ocho años de cárcel. El jurado ha creado este galardón para reconocerla en esta última edición de Cannes.

PALMARÉS COMPLETO DEL FESTIVAL DE CANNES 2024 • • • • • • • •

Palma de Oro a la Mejor Película: Anora, de Sean Baker Gran Premio del Jurado: All we imagine as light, de Payal Kapadia Premio Especial del Jurado: Emilia Pérez, de Jacques Audiard Mejor Dirección: Miguel Gomes por Grand Tour Mejor Actor: Jesse Plemons por Kinds of kindness Mejor Actriz: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz por Emilia Pérez Mejor Guion: Coralie Fargeat, por The substance Premio Especial: The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof

Fotograma de The Substance

OTROS GANADORES • • • • • •

Cámara de Oro: Armand (Halfdan Ullmann Tøndel) Mención Especial Cámara de Oro: Mongrel (Chiang Wei Liang y You Qiao Yin) Palma de Oro al cortometraje: The Man Who Could Not Remain Silent (Nebojša Slijepcevic) Mejor película de Un Certain Regard: Black Dog, de Guan Hu Premio del Jurado Un Certain Regard: The Story of Souleymane, de Boris Lojkine Mejor dirección Un Certain Regard: Roberto Minervini, por The Damned, ex aequo (empatados) Rungano Nyoni, por On Becoming a Guinea Fowl

Fotograma de ‘All we imagine as light’ •

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Mejor interpretación Un Certain Regard: Anasuya Sengupta, por The Shameless, ex aequo (empatado) Abou Sangare por The Story of Souleymane Premio Un Certain Regard de la Juventud: Holy Cow, de Louise Courvoisier Mención especial Un Certain Regard: Norah, de Tawfik Alzaidi

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CANNES, UN BUEN MERCADO PARA ESPAÑA

ANALIZAMOS LO QUE DIO DE SÍ LA 64ª EDICIÓN DEL MARCHÉ DU FILM PARA LA DELEGACIÓN ESPAÑOLA, A TRAVÉS DE LAS INICIATIVAS DE INSTITUCIONES COMO SPAIN FILM COMMISSION O SHOOTING IN SPAIN Y DE LAS DECLARACIONES DE LOS REPRESENTANTES DE ALGUNAS DE NUESTRAS AGENCIAS DE VENTAS

SPAIN FILM COMMISSION Y SHOOTING IN SPAIN

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l Marché du Film, mercado por excelencia del cine europeo e internacional, ha celebrado su 64ª edición del 14 al 22 de mayo de 2024 en el Palais des Festival et des Congrès de Cannes. En esta ocasión ha reunido a 14.000 profesionales de 140 países de la industria audiovisual para presentar aproximadamente 4.000 películas y proyectos en desarrollo en los distintos espacios de trabajo y proyecciones.

España ha vuelto a mostrar la importancia de su producción mediante la participación de 50 empresas en el Pabellón España, organizado por ICEX España Exportaciones e Inversiones, en colaboración con el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), y bajo su marca ‘Cinema from Spain’.

El pabellón ‘Cinema from Spain’ (Riviera A5), acogió a 13 expositores entre empresas, instituciones y film commissions, a saber: Latido Films, Feelsales, Begin Again Films, Bendita Film Sales, Sideral Cinema, ConUnPack, CinemaRepublic, Canary Island Films, Basque Audiovisual, EGEDA, The Film Agency, Canary International Pictures y Spain Film Commission.

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La Spain Film Commission basó su presencia en el Marché en la promoción de la marca España como destino de rodajes internacionales, y estuvo acompañada por representantes de diez de sus socios de la red de film commissions y film offices territoriales: Andalucía, Bilbao Bizkaia, Canary Islands, Castilla-La Mancha, Catalunya, Film Madrid, Film Valencia, Madrid Film Office, Mallorca y Valladolid. Además de su presencia en el mercado, la institución organizó distintas actividades enfocadas en las relaciones internacionales de España con la industria audiovisual de otros países. Por ejemplo, la Madrid Film Office participó en el evento Cappuccino with the Italians, special guest: Spain Film Commission el domingo 19 de mayo entre las 10 y las 11:30, en el que se realizó un encuentro con la industria audiovisual del país transalpino en el Italian Pavilion del Hotel Majestic, asistiendo igualmente a la comida organizada por la Spain Film Commission con productores alemanes.

Spain Film Commission, además, ha organizado diferentes encuentros entre productores de India y España. La primera de ellas fue la mesa redonda sobre la primera coproducción entre India y España el 17 de mayo a las 10:00 en India Pavilion, con un debate entre Juan Manuel Guimeráns (SFC), Guillermo Rodríguez (Casa India) y los productores Anna Saura y Bobby Bedi.

Speed Dating with India & Spain Producers (sábado 18 de mayo desde las 10:30 y hasta las 12:00 en India Pavilion del Marché du Film), consistió en un encuentro entre productores de las industrias cinematográficas española e india para generar vínculos significativos entre ambos territorios, organizada junto a FICCI (Federation of Indian Chambers of Commerce & Industry). Tras las acciones de Spain Film Commission, en Shooting in Spain: Focus on India, ambos países volvieron a demostrar su compromiso en la creación de lazos

institucionales para fomentar y facilitar sus coproducciones y rodajes.

La marca de ICEXInvest in Spain para promover la atracción a España de rodajes e inversiones extranjeras del sector audiovisual Shooting in Spain también participó activamente en el Marché organizando otro de los paneles que conformó el programa oficial de conferencias, bajo el título How to craft a world hit in Spain, en el que quedaron expuestas las principales razones y los servicios clave que hacen de España uno de los destinos de rodajes más solicitados a nivel mundial.

Se dieron a conocer además los servicios que ofrece la ventanilla única Spain Audiovisual Bureau para atender las consultas tanto de las empresas españolas como de las extranjeras con respecto a los incentivos fiscales que sitúan a España en un lugar muy competitivo respecto a otros países.

EXPORTADORAS ESPAÑOLAS EN EL MARCHÉ Si el Festival Internacional de cine de Cannes es el escaparate más importante para presentar las principales novedades cinematográficas mundiales, no lo es menos su mercado para ventas internacionales.

En total, son seis los títulos nacionales que se presentaron en el mercado, del 14 al 22 de mayo.

Latido Films, agencia de ventas internacional especializada principalmente en películas de habla hispana y europeas, pero abierta a películas de todo el mundo.

En esta edición del Marché du Film, presenta, dentro de su gran catálogo y como novedad destacada, el filme dramático/ musical Segundo Premio,

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de Isaki Lacuesta. La cinta nos transporta a Granada, finales de los 90, donde nos introduciremos en la espiral de creación y destrucción de un grupo que cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película sobre los Planetas.

Begin Again Films, empresa española de distribución y ventas internacionales con sede en Madrid, España, lleva al Marché du Film la cinta ‘As neves’, escrita y dirigida por la gallega Sonia Méndez.

Descrita como un thriller, nos situamos en la mañana siguiente a la noche de carnaval en la aldea gallega de ‘As Neves’. Los adolescentes de la localidad se despiertan para descubrir que la nevada de la noche anterior les ha cortado el acceso a Internet y que uno de ellos nunca llegó a casa tras su fiesta de setas mágicas.

Seguimos con Bendita Film Sales, una agencia de ventas mundial con sede en España. Este año, llevan al mercado la cinta ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de la costarricense Antonella Sudasassi Furnis. Sudasassi nos guía por la historia de Ana, de 68 años, Patricia, de 69, y Mayela, de 71, que, al crecer en una época represiva en la que la sexualidad era un tema tabú, desarrollaron su concepción de lo que significa ser mujer basándose en normas tácitas y expectativas implícitas. Ahora se atreven a hablar de ello abiertamente.

También presenta una película ConUnPack, una distribuidora española especializada en cine “realmente independiente” que acompaña los proyectos desde su génesis hasta su explotación en salas de cine, VOD o TVs, entre otros. Este año, llega al Marché du Film con la película dramática ‘Azul de Niño’, escrita y dirigida por Raul Guardans. Rodada en tiempo real y ambientada en el

centro de una ciudad, Fio, una joven que trabaja como repartidora, se ve obligada a realizar una peligrosa entrega que pondrá en riesgo su vida.

En cuanto a FeelSales, es una agencia internacional de ventas de largometrajes, documentales y cortometrajes. Esta edición, van a presentar la cinta dramática ‘Solos en la noche’, de Guillermo Rojas, que narra la historia de un grupo de abogados laboralistas de izquierdas que se esconde en una casa cuando se produce el golpe de Estado en España el 23 de febrero de 1981.

Finalmente, Sideral es la nueva división de producción, distribución y ventas internacionales de Elamedia Estudios, una de las principales empresas audiovisuales españolas, con sede en Madrid. Cierra la selección de producciones españolas con el thriller ‘Hate Songs’, de Alejo Levis, que nos presenta a dos actores ruandeses y un técnico belga que se reunen en la antigua sede de la emisora de radio (RTLM), clave en el genocidio ruandés de 1994, para ensayar el programa que transmitió a sus oyentes las canciones del odio que incitaron al exterminio.

En palabras de Antonio Saura, director general de Latido Films, el 64º ha sido un buen mercado para su agencia: «Si cerramos todo lo negociado podremos decir que ha sido un muy buen mercado, distribuido, además, en una buena variedad de películas, unas más que otras, claro. De todas formas, la tendencia del mercado se intensifica en busca del cine de género. Esto hace que sea mucho más complicado ahora vender drama (si no está apoyado por un gran festival), que vender thriller, fantasía o terror. Y vemos un auge del interés por el remake. Hay colegas a los que les ha ido muy bien, a otros no tanto. Mucho dependía de la paleta de ofertas. Por otro lado cada vez hay más evidencia de que entre lo que se pide y lo que se puede pagar existe un gran valle, lo que ha sido uno de los temas más comentados. Es evidente que con la inflación y los intereses los costes de producción han subido, pero con la semi retirada o retirada total de las plataformas grandes del mercado, los precios que se pueden pagar son mucho más bajos, eso es doblemente visible en las películas dramáticas. Luego hay películas que se venden rápido, y otras de más lenta maduración. Y películas que siguen cerrando territorios un año después, como Bajo Terapia o Todos los nombres de Dios. El mercado siempre da sorpresas, pero para Latido ha sido mucho trabajo y buenos resultados.»

Para Elizabeth Aquino, responsable de festivales de Feelsales, «el Marché du film fue un gran espacio para reconectar con nuestros clientes y tejer nuevas relaciones. Si bien la asistencia de profesionales no se percibió mayor que otros años, se logró sostener un gran número de productivas reuniones, en las que presentamos nuestro catálogo a programadores de festivales y a compradores. La reacción general sobre Solos en la noche ha sido muy positiva y prometedora, aunque no hubo un screening de mercado de esta película, sino de otras dos: el largometraje de ficción Historias y el documental gallego, Rapa» añade.

Antonio Saura, CEO de Latido Films Luis Collar, director general Feelsales

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‘IN THE SHADOW OF THE CYPRESS’, Y ‘REMEMBER US’, SE CORONAN EN EL PALMARÉS ANIMAYO 2024 LA 19ª EDICIÓN DE ANIMAYO GRAN CANARIA HA CULMINADO CON LA CORONACIÓN DE A LA SOMBRA DEL CIPRÉS DE LOS IRANÍES HOSSEIN MOLAYEMI Y SHIRIN SOHANI, Y REMEMBER US DEL GUATEMALTECO PABLO LEÓN, OTORGÁNDOLES DOS PASES DIRECTOS A LA PRESELECCIÓN DE LOS PREMIOS ÓSCAR.

Fotograma ‘Ruthless Blade’

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Por FÁTIMA JARMOUNI

Fotograma ‘Todo Bien’

Fotograma ‘Raja’ DESTACADOS DEL PALMARÉS:

OTROS PREMIOS IMPORTANTES INCLUYEN:

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Gran Premio del Jurado Internacional y Mejor 2D: ‘A la sombra del ciprés’ narra las complejas secuelas del estrés posttraumático y las relaciones familiares afectadas por las consecuencias psicológicas de la guerra. Este corto en técnica 2D fue unánimemente elogiado por su guion, uso de la luz y escenografía. El jurado fue presidido por John Musker, reconocido director de animación de Disney.

Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ: ‘Remember Us’ es una producción entre Colombia y Estados Unidos que relata la experiencia de un periodista documentando las vivencias de tres personas durante la Guerra. Civil salvadoreña. Este corto fue destacado por su impacto visual y profundo enfoque en un tema histórico delicado.

Animayo, único festival de animación en España con doble calificación a los Premios Óscar, no solo premia la excelencia técnica y narrativa, sino también impulsa a sus ganadores hacia el prestigioso reconocimiento internacional. Este año, la competencia fue feroz, con 2.309 obras visionadas y 257 preseleccionadas de más de 80 países.

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Mejor 3D: ‘Ruthless Blade’ de Zhang Bo y Nicolas Nemiri (China).

Mejor Stop Motion: ‘A Rapariga de olhos grandes eo Rapaz de pernas compridas’ de Maria Hespanhol (Portugal).

Mejor Guión: ‘Orage’ de Benoît Michelet (Francia).

Mejor Dirección Artística: ‘Verano 96’ de Mathilde Bédouet (Francia).

Premio del Público Infantil – ‘Mi Primer Festival’: ‘LUKi & the Lights’ de Toby Cochran, Sascha Groen y Anjo Snijders (EE. UU., Holanda).

Premio del Público Adulto: ‘El ombligo de la luna’ de Sara António, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad y Ezequiel Garibay (Francia).

El Palmarés Oficial Animayo 2024 también incluye menciones especiales y premios en diversas categorías que resaltan la diversidad y creatividad en la animación mundial. Las proyecciones y actividades de Animayo se extienden internacionalmente con el programa ‘Animayo itinerante’, llevando lo mejor del festival a ciudades y países como Los Ángeles, Madrid, Barcelona, India, Bruselas, y más.

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CUANDO LAS BARBAS DEL VECINO VEAS CORTAR…

UN NUEVO ESTUDIO MUESTRA QUE EL 75% DE LOS ENCUESTADOS BRITÁNICOS TIENE PROBLEMAS DE SALUD MENTAL, Y EL IMPACTO DE LA CRISIS EN LA SALUD MENTAL AFECTA SOBRE TODO A LOS TRABAJADORES DEL AUDIOVISUAL: EL 90% DE LOS ENCUESTADOS DE 18 A 24 AÑOS Y EL 82% DE LOS ENCUESTADOS DE 25 A 34 AÑOS AFIRMAN TENER PROBLEMAS DE SALUD MENTAL.

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n nuevo informe basado en una encuesta realizada por Bectu a más de 4.000 trabajadores británicos del cine y la televisión pone al descubierto la escandalosa sequía laboral y la crisis general a la que se enfrenta el sector, y muestra que los trabajadores autónomos de la industria son los más afectados.

Tras una encuesta realizada en septiembre de 2023 en la que se descubrió que el 80 por ciento de los trabajadores se había visto directamente afectado por la huelga de SAG-AFTRA del año pasado en EE.UU., Bectu publicó el pasado mes un nuevo estudio en el que se profundiza en lo que se esconde tras la tan mencionada «ralentización del sector» y se muestra lo poco que ha mejorado: más de dos tercios de los encuestados siguen sin trabajo.

El impacto en la salud financiera y mental de los trabajadores es muy grave, y los resultados también muestran una clara amenaza existencial para la industria y un paso atrás en la diversidad del sector. Muchos trabajadores, especialmente las mujeres y los pertenecientes a minorías étnicas, así como los que trabajan en la televisión sin guión, se plantean abandonar el cine y la televisión.

Algunos puntos claves del estudio: El 68% de los encuestados no trabaja actualmente, lo que supone un ligero descenso con respecto a septiembre de 2023 (74%).

• El 30% no ha tenido ningún trabajo en los últimos tres meses.

• El 58% afirma que no ha visto ninguna recuperación en su empleo desde el fin de la huelga en EE.UU. • Los encuestados BAME (personas negras, asiáticas y minorías étnicas) son menos propensos a haber trabajado en absoluto en los últimos tres meses que sus homólogos blancos (el 29% de los encuestados blancos no han trabajado en absoluto, mientras que el 38% de los asiáticos/asiáticos británicos, el 34% de los de origen étnico mixto y el 32% de los encuestados negros dicen lo mismo).

• Al 88% le preocupa su seguridad financiera en los próximos seis meses.

• El 75% de los encuestados tiene problemas de salud mental, y el impacto de la crisis en la salud mental afecta •

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sobre todo a los trabajadores jóvenes: el 90% de los encuestados de 18 a 24 años y el 82% de los encuestados de 25 a 34 años afirman tener problemas de salud mental.

Ha aumentado el número de personas que tienen previsto abandonar el sector en los próximos cinco años: del 24% en septiembre de 2023 al 37% en febrero de 2024.

El 40% de las encuestadas mujeres afirma que se ve en otro sector dentro de cinco años, frente al 34% de los hombres. Y mientras que el 37% de los encuestados blancos se ve abandonando el sector en los próximos cinco años, la mitad de los encuestados negros (50%) afirma que lo hará en los próximos cinco años.

Bectu pide a la Secretaria de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte que convoque una cumbre urgente del sector para debatir la crisis.

El sindicato también reclama una mayor transparencia en los encargos de las cadenas británicas, así como una mayor atención a la igualdad y la diversidad en el sector.

Sobre Bectu Bectu es el sindicato de medios de comunicación y entretenimiento del Reino Unido; los sectores cubiertos por el sindicato incluyen la radiodifusión, el cine, la producción independiente, el teatro y las artes, las TI y las telecomunicaciones, los eventos en directo, el ocio y los medios digitales.

Representan a más de 40.000 trabajadores en plantilla, subcontratados y autónomos de las industrias de los medios de comunicación y el entretenimiento.

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odas las asociaciones de empresarios de la industria audiovisual italiana han hecho público un comunicado por el que piden al gobierno de su país la puesta en marcha de medidas urgentes para reactivar el mercado. De forma brusca, en los primeros meses de este año se han paralizado los rodajes de películas, de series, los estudios están vacíos, los sindicatos advierten del crecimiento en progresión geométrica de las personas en paro… Según parece, por una serie de retrasos y negligencias achacables a las malas decisiones con las plataformas y gestión de los fondos públicos.

Nada en el mundo me gustaría más que escribir que la situación en España está muy lejos de la italiana, pero con la mano en el corazón tengo que decir lo contrario: estamos viviendo los últimos coletazos de un espejismo.

Un espejismo que comenzó con el anuncio del Hub Audiovisual y que, a lo largo de estos 36 meses ha captado mucho capital extranjero (bravo!) y ha creado mucho trabajo en el sector de las industrias técnicas al servicio de… la producción extranjera. Mientras tanto, las productoras y distribuidoras independientes españolas lo siguen pasando tan mal como siempre -o más, desde la pandemia-. Y parece que a nadie le importa. Si a los inversores extranjeros se les ocurriese un buen día irse a rodar a otros países, la actividad española caería en picado, como en Italia.

Desde las instituciones nos envían datos siempre positivos en cuanto al número enorme de películas españolas producidas, pero cualquier analista sabe que las tres cuartas partes de esas películas no tienen calidad ni siquiera para estrenarse en nuestro país. Son obras a las que mi amigo Jordi Carbonell ha bautizado como “Producciones Frankenstein”,

LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL ITALIANA ESTÁ EN PIE DE GUERRA: CON LOS RODAJES DE PELÍCULAS Y DE SERIES PARALIZADAS, LOS PRODUCTORES EXIGEN AL GOBIERNO MEDIDAS URGENTES PARA REACTIVAR EL MERCADO Y LE RESPONSABILIZAN DE UNA MALA GESTIÓN DE LOS FONDOS PÚBLICOS. ¿PUEDE ESTA CRISIS CONTAGIARSE AL CINE ESPAÑOL? ¿REALMENTE TENEMOS UN MODELO EFICIENTE DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL? ¿ES EL SPAIN AUDIOVISUAL HUB UN ESPEJISMO? EL EDITOR DE CINE&TELE PRO REFLEXIONA EN LAS SIGUIENTES LÍNEAS SOBRE ESTAS Y OTRAS CUESTIONES ADLÁTERES. realizadas sólo para recoger beneficios a través de las desgravaciones fiscales. Incluso sin llegar a estrenarse.

Volviendo a Italia: dice el viejo refrán español que cuando las barbas del vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar…

Y en España nos queda mucho por remojar, especialmente en el campo de la promoción. Sólo el Estado tiene poder y dinero para poner en marcha la gran campaña que haga retornar al público a las salas de cine.

Hablo de recuperar el viejo modelo para cubrir las inversiones en producción de cine. Lo demás es televisión de pago, que también ayuda, pero nunca podrá ser monopolística como pretenden los iluminados de Netflix. De la compañía de la N debemos aprender que, en un mercado global, ya no podemos hacer películas solo para nuestro propio mercado. Tenemos que hacer menos películas, pero con mucho más presupuesto unitario. Poniendo en valor la riqueza creativa de nuestra comunidad hispanohablante coproduciendo mucho con todas nuestras antiguas provincias americanas.

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EL IMPACTO DE LA IA EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL, ¿REALIDAD O FICCIÓN? REPRODUCIMOS A CONTINUACIÓN EL ANÁLISIS DE PILAR SÁNCHEZ-BLEDA, ESPECIALISTA EN AUDIOVISUAL & PROPIEDAD INTELECTUAL, A PROPÓSITO DEL IMPACTO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL Y DEL CONFLICTO ENTRE EL ENTRENAMIENTO DE LOS ALGORITMOS Y LOS DERECHOS DE AUTOR.

Por PILAR SÁNCHEZ-BLEDA

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ara arrojar luz a los múltiples desafíos de la IA en el audiovisual, la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, de la cual tengo en honor de ser miembro, y Madrid Film Office la oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, reunieron la semana pasada al sector en las III Jornadas sobre Inteligencia Artificial en el Audiovisual.

Es un hecho que la IA está teniendo un efecto transversal en múltiples sectores de nuestra sociedad y a nivel mundial.

Aunque el origen de la IA moderna se remonta a 1936, lo cierto es que su democratización llegó a la sociedad de la mano de ChatGPT. Por supuesto, la industria audiovisual tampoco se libra de las garras de la IA. Pero ¿Cómo impacta exactamente? ¿Debemos abrazarla?

La realidad es que, desde hace tiempo, la IA (llamada inicialmente “algoritmos”) se ha venido utilizando en la industria audiovisual, tanto en animación (3D) como en la fase de postproducción

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de las obras (luminosidad, borrado, ralentizaciones, etc.), pero siempre contemplada como una herramienta de ayuda para evitar procesos tediosos y dotar de mayor rentabilidad a los procesos.

Actualmente, uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta la industria audiovisual es la IAGenerativa de contenidos (imágenes, vídeos, textos, voz, etc.). ¿Por qué? Las aplicaciones de IA han sido entrenadas con múltiples contenidos, incluidos aquellos que están protegidos por derechos de autor.

El problema llega cuando no se solicita a los autores la autorización necesaria para usar sus contenidos en ese entrenamiento.

La realidad es que el output que obtenemos no garantiza el respeto a los derechos de propiedad intelectual o industrial de terceros.

Por tanto, ante esa incertidumbre (que no resuelve la nueva regulación) se debería optar por poner en la balanza la ética junto a modelos de gobernanza que protejan los derechos autorales«.

UNA CIUDAD PARA CONTAR GRANDES HISTORIAS Principal centro de producción en España 30% incentivos fiscales y ayudas públicas Increíbles localizaciones con versatilidad para recrear otras ciudades Proveedores y empresas de servicios Asistencia desde la preproducción y apoyo institucional

madridfilmoffice.com

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