LEADING SPANISH
LA GRAN FÁBRICA DE JUGUETES ROTOS
POR ANTONIO CARBALLO
Hace ahora 130 años, el cine nació libre. Fue una gran revolución en todos los sentidos: en lo mercantil, en lo social y, lo más importante, se convirtió en un nuevo medio para expresar ideas. Ideas libres.
Los productores de entonces eran, a su vez, exhibidores. Lo que rodaban hoy con sus pequeñas cámaras de madera era revelado y positivado por ellos mismos (utilizando la misma cámara) y luego, al día siguiente, proyectado (también con la misma cámara) sobre una pared o una sábana blanca extendida en cualquier lugar. Lo dicho: un nuevo medio de transmisión de ideas. Sin cortapisas burocráticas de ningún tipo (al n y al cabo, se trataba de unos feriantes que atraían al público con su “invento” igual que la mujer barbuda o los acróbatas-trapecistas).
Aquello duró poco en Europa. Mientras en las Américas el cine continuó libre de trabas hasta después de la Primera Guerra Mundial, en Europa pronto los respectivos gobiernos quisieron intervenir en el proceso. Y comenzaron a llegar los “encargos” de tal o cual partido, de tal o cual ideología, para que aquéllos feriantes vendiesen el contenido de sus mensajes. Poco a poco se normalizó el término “subvención” mediante el cual el partido gobernante, utilizando recursos públicos, conseguía que un cierto número de producciones fílmicas diseminasen ideas a nes a sus intereses, normalmente bajo el pretexto de apoyar al nuevo arte. Ahí comenzaron a producirse películas de cción con mensajes políticos ocultos en su trama, pero muy efectivos para el espectador…
Así llegamos a los tiempos actuales, en los que la tensión política en casi todos los países europeos está llevando a los respectivos gobiernos a límites nunca antes vistos en cuanto a manipulación de los contenidos.
El caso más espectacular es el de España, donde el año pasado (2025) se llegó a producir una inconmensurable cantidad de películas
subvencionadas, casi todas con ín mos presupuestos y destinadas no ya a difundir las ideas de la coalición gobernante (porque la mayoría no serán vistas por casi nadie) sino a crear y mantener la ilusión de que en España cualquiera puede producir cine gracias a la ayuda del gobierno. Y es que son miles y miles de jóvenes los que han caído en la trampa. Ellos y sus amigos votarán al partido que les dio la oportunidad de “ser alguien” ignorando que luego les dejarán caer en el mayor de los olvidos. Después de haber dedicado como mínimo dos años de su vida a hacer “su” película, muy pocos lograrán hacer la segunda. Pasarán de un momento de gloria al baúl de los juguetes rotos en solo unos meses. ¡Qué lástima!
CINEEUROPE 2026: 35 AÑOS MARCANDO EL RUMBO
Barcelona acogerá una edición muy especial de CineEurope, que celebra su 35 aniversario reuniendo a los principales exhibidores, distribuidoras y empresas tecnológicas del sector para debatir sobre el futuro de las salas de cine y presentar las próximas novedades de la industria
Hace 35 años la UNIC (Unión Internacional de Cinemas) celebró en Bruselas su primera Asamblea anual. Aprovechando esa gran reunión de todos los propietarios de salas de cine de Europa, nació CinemaExpo, una feria donde los proveedores de elementos y servicios para salas de cine exponían sus ofertas. Desde entonces la Feria ha sido el gran momento del año para la exhibición europea.
Poco después, y a la vista del gran éxito obtenido, la Asamblea y la Feria se trasladaron al enorme recinto expositivo de Ámsterdam ya bajo la organización de FilmExpoGroup, una empresa norteamericana dedicada a este tipo de eventos.
Por último, en 2012 la Convención y la Feria pasaron a celebrarse en el Centro Internacional
de Convenciones de Barcelona, gracias a las buenas gestiones del entonces CEO de Kelonik, Tomás Naranjo.
El objetivo de la Feria es simple: sirve como punto de encuentro anual de los exhibidores europeos, es el gran escaparate de Coca-Cola, su gran patrocinador desde hace 35 años, las majors USA presentan en pantalla grande sus próximos blockbusters (de nuevo, la presencia de producciones españolas brilla por su ausencia, mientras las producciones francesas continúan ganando peso frente al dominio tradicional de las majors estadounidenses) y en los diversos stands del espacio expositivo se pueden ver los últimos modelos de proyectores, servidores, pantallas, altavoces, butacas y todo lo necesario para equipar una salas de cine moderna.
El programa incluye la entrega de una larga serie de premios y reconocimientos que comienzan, cómo no, con la distinción a las películas con mayor recaudación a nivel mundial.
La edición de 2026 tendrá además un carácter especialmente simbólico al celebrarse el 35 aniversario de CineEurope.
Entre los grandes protagonistas de esta edición estará Roger Harris, CEO de Unique X y exdirectivo de ODEON Cinemas Group, que recibirá el prestigioso Distinguished Career Award en reconocimiento a décadas de liderazgo dentro de la industria de la exhibición y la tecnología cinematográ ca.
Otro de los nombres propios será Multiplex Ukraine, distinguida con el premio International Exhibitor of the Year 2026.
La organización reconocerá así la resiliencia demostrada por la compañía ucraniana, que ha conseguido mantener y reconstruir parte de su circuito cinematográ co en plena guerra bajo la dirección de Roman Romanchuk.
En el apartado de distribución, Jeff Goldstein,
de Warner Bros. Pictures, recibirá el premio International Distributor of the Year, reforzando el peso de las majors internacionales dentro de la convención.
UNIC volverá a tener un papel central durante CineEurope. La asociación europea aprovechará el encuentro para analizar la evolución reciente de la exhibición cinematográ ca, marcada por el regreso progresivo del público a las salas, el auge de los formatos premium y la consolidación de experiencias inmersivas y tecnológicas.
La convención reunirá una vez más a exhibidores, distribuidoras, fabricantes tecnológicos y responsables de la industria audiovisual de toda Europa.
Empresas como Amazon MGM Studios, IMAX, Dolby, Paramount, Universal, TikTok, Disney, Warner Bros. o Sony Pictures participarán en la edición de 2026.
El listado completo de compañías acreditadas y participantes puede consultarse en CineEurope Official Participants List.
Entre los encuentros destacados volverán a gurar los seminarios patrocinados por CocaCola, centrados este año en la Generación Z, las nuevas experiencias de usuario y la integración tecnológica en el entretenimiento.
En el terreno técnico, Barco será el Official Projection Partner de CineEurope 2026. El Auditori Fòrum CCIB se transformará en el HDR by Barco Auditorium, equipado con sistemas de proyección láser HDR de última generación destinados a ofrecer una experiencia visual
más brillante e inmersiva durante las grandes presentaciones de estudios.
La gala de premios reconocerá además a algunas de las guras y compañías más relevantes del sector.
Multiplex Ukraine recibirá el International Exhibitor of the Year; Jeff Goldstein será distinguido como International Distributor of the Year.
Phil Clapp recibirá el UNIC Award of Achievement; Roger Harris recogerá el Distinguished Career Award; Kinopolis obtendrá el UNIC & Coca-Cola Retail Award; y The Walt Disney Studios será reconocido con el Comscore European Box Office Achievement Award gracias al éxito de Avatar: Fire and Ash.
También se entregarán los tradicionales Gold Awards a destacados profesionales europeos del sector como Tomaso Quilleri (Regno del Cinema), Marianne Hoff (Friberg Kino), Nick Davey (Everyman Cinema), Natalie Mulinowa (Regal Cineworld), Andres Jasper (Apollo Cinemas Baltics), Martin McCubbin (ODEON Cinemas Group), AnneMarie Otter (Bygdekinoen) y Tony Dilley (Harkness Screens).
La programación continuará ampliándose durante las próximas semanas bajo el lema de
“el
futuro del cine se de ne en CineEurope”
Barcelona volverá a convertirse así en el gran epicentro europeo de la exhibición cinematográ ca con una edición marcada por la innovación tecnológica,grandes estudios internacionales y el debate sobre el futuro de las salas de cine.
VEINTICINCO AÑOS DE CINE DIGITAL: DE EXPERIMENTO INCIERTO A ESTÁNDAR DE LA INDUSTRIA
Por Antonio Carballo
Hace 25 años, el cine digital era poco más que una promesa. Hoy es la base sobre la que se sostiene toda la exhibición cinematográfica. Entre medias, la industria ha vivido una transformación profunda que no solo ha cambiado la tecnología de proyección, sino también la forma de producir, distribuir y consumir cine. Pocas transiciones en la historia del medio (ni siquiera la llegada del sonido o del color) han tenido un impacto tan amplio.
Para entender qué ha supuesto realmente este cambio, más allá del relato tecnológico, conviene mirar atrás y repasar cómo se ha construido este modelo. Y también escuchar a quienes han estado dentro del proceso. Para ello, Cine & Tele ha hablado con Marcos Fernández, el máximo responsable en España de Christie, una de las compañías que participó desde el inicio en el desarrollo del cine digital.
UN ORIGEN POCO GLAMUROSO PARA UNA REVOLUCIÓN SILENCIOSA
La historia del cine digital no empieza en una sala de cine, sino en un laboratorio. A nales de los años 80, el físico Larry Hornbeck, de Texas Instruments, desarrolló una tecnología basada en micromirrors (espejos microscópicos capaces de re ejar la luz con gran precisión) que acabaría dando lugar al sistema DLP (Digital Light Processing). Aquella innovación, casi experimental en su origen, acabaría siendo la base de la proyección digital moderna.
Hasta entonces, los intentos de proyección digital eran, en el mejor de los casos, rudimentarios: imágenes poco de nidas, colores pobres y equipos voluminosos y poco ables. El salto que supuso el DLP fue lo que permitió, por primera vez, pensar en el cine digital como una alternativa real al celuloide.
A comienzos de los 2000, Christie se convirtió en el primer fabricante en licenciar esta tecnología para su uso en salas comerciales. Uno de sus primeros hitos fue la proyección digital de
Toy Story 2, considerada la primera película estrenada en este formato. Era una señal de que el cambio era posible, pero aún faltaba algo esencial.
Durante los primeros años, la tecnología avanzaba, pero la adopción no terminaba de despegar. El obstáculo no estaba tanto en la calidad de la imagen como en el modelo de negocio.
“El punto de in exión fue la estandarización de la industria alrededor de las especi caciones DCI a mediados de los 2000, seguida del
modelo de nanciación VPF”, explica Marcos Fernández. “DCI creó un marco técnico en el que los estudios con aban, y el VPF resolvió la barrera económica para los exhibidores”.
Ese doble movimiento –estandarización técnica y viabilidad nanciera– fue lo que permitió que la transición se acelerara. En menos de una década, miles de salas en todo el mundo sustituyeron el 35 mm por sistemas digitales.
UN CAMBIO QUE LA INDUSTRIA NO SUPO
LEER AL PRINCIPIO
Con perspectiva, uno de los errores más comunes fue entender el cine digital como un simple reemplazo del soporte físico. “Muchos pensaban que era solo una tecnología para sustituir al lm, pero en realidad fue un cambio de plataforma”, señala Fernández. “El debate se centraba en la resolución frente al 35 mm, y se pasaron por alto otras ventajas mucho más profundas”.
Entre ellas, la consistencia de la imagen –sin degradación con el uso–, la exibilidad en la programación, la posibilidad de contenidos alternativos o la gestión remota de los sistemas. También se subestimó el impacto que tendría en los ujos de trabajo y en las expectativas del público.
El relato habitual sobre el cine digital tiende a centrarse en sus ventajas, pero los primeros años no fueron sencillos para los exhibidores. “El coste de propiedad de los primeros sistemas DLP fue más alto de lo esperado”, recuerda Fernández. “Había que seguir usando lámparas Xenon caras, pero además gestionar sistemas mucho más complejos, con reparaciones costosas y personal más especializado”.
En muchos casos, la promesa de ahorro a largo plazo no se materializó de inmediato, especialmente en aquellos mercados donde el modelo VPF no se implantó desde el principio. No fue hasta que la tecnología maduró –y los costes de fabricación bajaron– cuando el equilibrio empezó a inclinarse claramente a
favor del digital.
DE OFICIO MANUAL A SISTEMA CONECTADO
Uno de los cambios más profundos no fue visible para el espectador, sino para quienes operaban las salas. La proyección dejó de ser un proceso manual para convertirse en un sistema automatizado y conectado.
“La digitalización eliminó la logística de las copias físicas y permitió estrenos más amplios, cambios rápidos de programación y mayor exibilidad”, explica Fernández. “También introdujo automatización, control centralizado y nuevas fuentes de ingresos”.
Entre esas nuevas vías están los contenidos alternativos: ópera, conciertos, eventos deportivos o incluso eSports. La sala de cine dejó de ser exclusivamente un espacio para el largometraje y pasó a convertirse en una plataforma de contenidos.
Durante años, la tecnología de proyección fue invisible para el público. Pero eso ha empezado a cambiar. “Hoy es tanto infraestructura como elemento diferenciador”, apunta Fernández. “En salas estándar sigue siendo algo básico, pero en formatos premium (pantallas grandes, HDR, alta frecuencia de imagen) se ha convertido en un factor de diferenciación”.
En un contexto donde competir con el consumo doméstico es cada vez más difícil, esa diferencia empieza a ser relevante.
EL LÁSER CAMBIA LAS REGLAS DEL JUEGO
Si hay un punto de in exión reciente en estos 25 años, es la llegada de la proyección láser. Más allá del brillo o el color, su impacto ha sido sobre todo operativo. “El láser cambia la economía de vida útil y la abilidad”, resume Fernández. “Elimina el reemplazo de lámparas, reduce el mantenimiento y mantiene el rendimiento de la imagen estable durante años”.
También ha permitido el desarrollo de nuevas con guraciones de sala, gracias a su menor consumo energético y generación de calor. En la práctica, ha hecho viables muchos de los formatos premium que hoy buscan diferenciar la experiencia en sala.
Otro de los cambios clave ha sido la relación entre tecnología y creación. Si en los primeros años el objetivo era simplemente cumplir estándares, hoy la conversación es mucho más precisa.
“Ahora hablamos de rango dinámico, volumen de color, brillo, altas tasas de refresco…”, explica Fernández. “Los cineastas quieren asegurarse de que lo que ven en postproducción es lo que verá el público”.
Esto ha llevado a una mayor colaboración entre fabricantes, estudios y equipos de postproducción. Incluso han surgido nuevos desafíos, como las diferencias en la percepción del color entre espectadores, que la industria sigue tratando de resolver.
En paralelo, la sostenibilidad se ha convertido en un factor relevante. La transición de lámparas a sistemas láser ha reducido el consumo energético y la necesidad de reemplazos. “Los sistemas actuales duran más, consumen menos
y requieren menos transporte y mantenimiento”, señala Fernández. “La e ciencia ya no es algo secundario”.
LO QUE MÁS HA CAMBIADO
(Y LO QUE QUEDA POR CAMBIAR)
Si un exhibidor de 2005 entrara hoy en una cabina de proyección, probablemente se sorprendería por el salto en prestaciones. “Brillo, contraste, color, frecuencia de imagen y abilidad están muy por encima de lo que entonces se consideraba posible”, resume Fernández. “Y el coste total de propiedad hoy es claramente más favorable”.
Pero la evolución no ha terminado. El sector entra ahora en una nueva fase, más centrada en la experiencia que en la mera transición tecnológica. “Estamos en un ciclo de innovación orientado a diferenciar la experiencia: más rango dinámico, más color, sistemas más e cientes, operaciones basadas en datos…”, explica.
En paralelo, el cine se enfrenta a un desafío que no existía hace 25 años: el streaming. En este contexto, la tecnología de proyección vuelve a jugar un papel clave. “La proyección es central para hacer del cine una experiencia que no se puede replicar en casa”, concluye Fernández. “La escala, el brillo, la calidad de imagen y la experiencia compartida siguen siendo únicos”. Veinticinco años después, el cine digital ya no es una novedad. Es la base sobre la que se construye el presente –y el futuro– de la exhibición. Y si algo ha dejado claro este proceso es que la tecnología no sustituye al cine, pero sí rede ne constantemente cómo se vive.
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ICTA RECONOCE A LOS MEJORES CINES DE EUROPA, ORIENTE MEDIO Y ÁFRICA EN SUS PREMIOS 2025–2026
La International Cinema Technology Association ha anunciado los ganadores de los ICTA EMEA Awards 2025–2026, que distinguen la excelencia en diseño, innovación tecnológica y experiencia cinematográfica en salas de Europa, Oriente Medio y África.
Los cines galardonados son Kinopolis HafenCity (Mejor Nuevo Cine 2025–2026), Kino Helios Gdynia (Mejor Renovación de Cine 2025–2026) y Stella Cinema Rathmines (Mejor Cine Clásico / Arthouse 2025–2026). Los responsables de estos complejos recibirán los premios el 21 de junio de 2026 a las 18:00 durante la recepción de los ICTA EMEA Awards en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona (CCIB), en la víspera de CineEurope. Además, participarán en el panel “Innovation in Practice: Developing Award-Winning Cinema Experiences and The Role of Technology and Showmanship” dentro del seminario de la ICTA que se celebrará esa misma tarde en Cinesa Diagonal Mar.
La International Cinema Technology Association (ICTA) es la asociación global que agrupa a fabricantes de tecnología cinematográ ca, integradores, exhibidores y socios de toda la cadena de valor del cine. Su objetivo es asegurar que el cine siga siendo la opción preferida para disfrutar del entretenimiento audiovisual, promoviendo la excelencia y la inversión en tecnología. Asimismo, facilita la conexión y el intercambio de conocimiento entre profesionales del sector en todo el mundo. Cada año, la asociación reconoce a operadores e individuos que marcan nuevos estándares de excelencia a través de los ICTA EMEA Awards.
Ganadores de este año:
Kinopolis HafenCity (Hamburgo, Alemania)
Mejor Nuevo Cine 2025–2026
Dr. Gregory Theile, CEO, Kinopolis Group
Kino Helios Gdynia (Gdynia, Polonia)
Mejor Renovación de Cine 2025–2026
Tomasz Jagiełło, CEO, Helios Cinemas Group
Stella Cinema Rathmines (Dublín, Irlanda)
Mejor Cine Clásico / Arthouse 2025–2026
Karl Geraghty, responsable de Stella Cinemas
Los directores internacionales de ICTA felicitaron conjuntamente a los premiados: “Nos enorgullece reconocer a cines que combinan
innovación tecnológica con una experiencia excepcional. Los ganadores de este año muestran una notable diversidad de enfoques, desde nuevas construcciones de vanguardia hasta renovaciones avanzadas y propuestas clásicas o arthouse, estableciendo nuevos estándares en la experiencia cinematográ ca.”
Por su parte, los responsables de las empresas premiadas destacaron el valor del reconocimiento. El CEO de Kinopolis Group, Dr. Gregory Theile, subrayó que el proyecto de HafenCity re eja su visión de un cine moderno, innovador y centrado en la experiencia del espectador, agradeciendo el premio como un reconocimiento al trabajo del equipo.
Tomasz Jagiełło, CEO de Helios S.A., a rmó que este galardón valida la estrategia de la compañía, destacando que el proyecto de Gdynia fue más que una renovación: una rede nición integral de la experiencia cinematográ ca.
Karl Geraghty, de Stella Cinemas, expresó su orgullo por el premio, señalando que el equipo trabaja con dedicación para ofrecer experiencias memorables al público.
El presidente de ICTA, Mark May eld, añadió que estos premios reconocen no solo edi cios destacados, sino también la visión, pasión y experiencia necesarias para crear experiencias cinematográ cas excepcionales, destacando la con anza del sector en el futuro de la exhibición.
Los galardonados serán homenajeados en la recepción de premios de ICTA el 21 de junio en Barcelona, donde también participarán en un panel dentro del seminario de la asociación. Los profesionales interesados pueden registrarse a través de la web de ICTA, mientras que los operadores de cine podrán asistir gratuitamente previa inscripción por correo electrónico.
130 AÑOS DE EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA EN ESPAÑA
El Museo del Cine conmemora más de un siglo de historia de las proyecciones cinematográficas en nuestro país con una jornada especial celebrada el pasado 15 de mayo en Madrid, coincidiendo con las fiestas de San Isidro, patrón de la capital.
Madrid fue escenario el pasado 15 de mayo de una celebración muy especial para la historia de la cultura y el audiovisual español. Con motivo de las estas de San Isidro, patrón de la ciudad, el Museo del Cine rindió homenaje a los 130 años de exhibición cinematográ ca en España, una efeméride que recuerda la llegada de las primeras proyecciones públicas y el inicio de una industria que ha marcado generaciones de espectadores.
La conmemoración puso en valor el papel fundamental que han desempeñado las salas de cine, los exhibidores y los profesionales del sector en la difusión del séptimo arte desde nales del siglo XIX hasta la actualidad.
A través de distintas actividades, exposiciones y encuentros, los asistentes pudieron realizar un recorrido por la evolución tecnológica y artística de la exhibición cinematográ ca en nuestro país.
Durante la jornada se recordó cómo, apenas unos meses después de las primeras proyecciones realizadas por los hermanos Lumière en Europa, España comenzó a incorporar esta innovadora forma de entretenimiento que pronto se convertiría en un fenómeno cultural de masas.
Desde aquellos pioneros cinematógrafos hasta las modernas salas digitales actuales, la exhibición cinematográ ca ha experimentado una profunda transformación sin perder su esencia: reunir al público en torno a la magia de las imágenes en movimiento.
El Museo del Cine destacó asimismo la importancia de preservar el patrimonio cinematográ co español y de transmitir a las nuevas generaciones la historia de un medio que ha acompañado los cambios sociales, culturales y tecnológicos del país durante más de un siglo.
La celebración de este 130 aniversario coincidió con una fecha especialmente signi cativa para Madrid, reforzando el vínculo entre la ciudad y el cine, una relación que ha convertido a la capital en uno de los principales centros de producción, exhibición y conservación cinematográ ca de España.
DIRIGIDA POR STEVEN SPIELBERG
HISTORIA DE STEVEN SPIELBERG GUION DE DAVID KOEPP
LOS CINES EUROPEOS RECAUDARON
6.900
MILLONES DE EUROS EN 2025
La Unión Internacional de Cines (UNIC), que representa a los operadores y asociaciones cinematográficas europeas, ha publicado hoy los datos de taquilla y asistencia correspondientes a 39 territorios europeos. Estas cifras constituyen la primera evaluación del rendimiento de los cines europeos durante 2025, basada en estimaciones preliminares. Los datos definitivos se publicarán en junio.
El cine europeo cerró 2025 con una recaudación de aproximadamente 6.900 millones de euros, lo que supone una ligera caída del 1 % respecto al año anterior. Sin embargo, el número de espectadores descendió un 5,3 %, situándose en 863,6 millones de entradas vendidas.
A pesar de este retroceso en la asistencia, el sector mostró una notable capacidad de resistencia gracias a una combinación de éxitos locales, grandes producciones internacionales y una continua apuesta por mejorar la experiencia cinematográ ca.
Entre los mercados con mejor comportamiento destacaron Austria, Croacia, Noruega, Alemania y Dinamarca, todos ellos impulsados por el buen rendimiento de las producciones nacionales. Alemania registró un crecimiento del 6,4 % en taquilla, mientras que Austria alcanzó un récord histórico con un aumento del 11 %. Croacia fue uno de los países con mayor crecimiento, con una subida del 13,3 %, seguida de Noruega, que mejoró sus ingresos un 7,7 %.
Por su parte, Italia consolidó la fortaleza de su cine nacional al alcanzar una cuota de mercado del 32,7 %, la más alta desde 2016
No todos los mercados tuvieron resultados positivos. Francia, España, Portugal y Suecia registraron descensos signi cativos tanto en asistencia como en ingresos.
Francia sufrió una caída del 13,6 % en espectadores, mientras que España perdió un 11 % de asistencia respecto al año anterior. En Portugal la asistencia disminuyó un 8,2 % y Suecia experimentó una notable reducción de la presencia de películas nacionales en cartelera. En muchos casos, estos resultados estuvieron relacionados con la falta de grandes éxitos locales capaces de atraer al público a las salas.
Las producciones de Hollywood continuaron desempeñando un papel fundamental en la taquilla europea. Títulos como *A Minecraft Movie*, *Avatar: Fire and Ash*, *Zootopia 2* y *Lilo & Stitch* se situaron entre las películas más vistas del año, liderando las clasi caciones en numerosos países y demostrando el fuerte atractivo de las franquicias internacionales para el público europeo.
Al mismo tiempo, la industria cinematográ ca siguió invirtiendo en la modernización de las salas, incorporando nuevas tecnologías, mejoras en la calidad de imagen y sonido, y servicios orientados a mejorar la experiencia del espectador.
También tuvieron un impacto positivo diversas iniciativas promocionales, como el Kinofest en Alemania, que logró vender más de 1,6 millones de entradas en tan solo dos días, contribuyendo a dinamizar la asistencia a los cines.
CINEMANEXT: TECNOLOGÍA, EFICIENCIA Y EXPERIENCIA PARA LA NUEVA GENERACIÓN DE CINES
La transformación de los cines ya no depende únicamente de la proyección. La combinación de eficiencia operativa, automatización y experiencias premium es la clave para generar más valor para el exhibidor y para el espectador
La exhibición cinematográ ca vive un momento de transformación. El anterior gran cambio, ya casi ni lo recordamos; se hizo entre 2009 y 2013. Hoy, los exhibidores afrontan nuevos retos simultáneos: controlar los costes operativos, mejorar la e ciencia energética, renovar equipamientos que acumulan más de una década de uso y, al mismo tiempo, seguir ofreciendo experiencias capaces de llenar las salas.
En este contexto, desde CinemaNext reforzamos nuestra posición como el mayor integrador de soluciones para cines en Europa — con presencia en más de 30 países — y una propuesta de valor que combina tecnología propia, consultoría especializada y servicios de ciclo completo para ayudar a los exhibidores a afrontar los desafíos de la próxima década.
UNA ESTRATEGIA CENTRADA EN EUROPA
Como parte de nuestra evolución estratégica, el grupo CinemaNext ha decidido concentrar su actividad y recursos en Europa, centrando nuestras inversiones, talento y desarrollo tecnológico en los mercados europeos, donde la compañía tiene mayor capacidad de impacto y una base de clientes más consolidada.
Esta apuesta permite acercarnos todavía más a las necesidades de los exhibidores del continente y acelerar el desarrollo de soluciones adaptadas a los retos actuales del sector. Más foco, más recursos, mejores resultados para los clientes.
ESPAÑA, MOTOR DE INNOVACIÓN TECNOLÓGICA
Uno de los hitos más relevantes de los últimos años ha sido la consolidación en España del equipo
de Solutions de CinemaNext, responsable del desarrollo de algunas de las soluciones propias más reconocidas del grupo a nivel europeo.
Desde España desarrollamos y evolucionamos productos como P-SBOX, P-LIFT, PAA40+, CinemaNext TMS, Digital Signage y EcoBooth - soluciones que ya se implantan en numerosos países (en Europa y Oriente Medio principalmente) y que posicionan a CinemaNext como referente en innovación tecnológica para la exhibición.
Más allá de productos individuales, CinemaNext ha construido un ecosistema digital integrado capaz de conectar la operación técnica y comercial del cine en una única plataforma: TMS (conectado a los principales POS de taquilla), cartelería digital propia, automatización de cabina, monitorización remota, gestión inteligente de alertas y generación automática de tickets de soporte técnico. El objetivo es claro: simpli car la operación, anticipar incidencias y ofrecer a los exhibidores visibilidad total de sus instalaciones en tiempo real.
ECOBOOTH: CONVERTIR LA EFICIENCIA ENERGÉTICA EN RENTABILIDAD
La energía ha dejado de ser un simple coste operativo para convertirse en una variable estratégica en la gestión de los cines. Los análisis realizados por CinemaNext revelan que una parte signi cativa del consumo de muchas cabinas se produce fuera de los periodos de actividad real — equipos encendidos durante horas sin que haya un solo espectador en la sala.
Para responder a este desafío, CinemaNext ha desarrollado EcoBooth: una solución que automatiza el encendido y apagado programado de los equipos de cabina, monitoriza consumos energéticos e identi ca aquellos que no aportan valor a la operación. El resultado es un ahorro de hasta el 70% en el consumo energético de cabina, con un retorno de inversión que puede producirse en menos de 18 meses.
En un contexto de creciente presión sobre la rentabilidad, disponer de información precisa sobre el consumo y actuar sobre ella se convierte en una ventaja competitiva real.
“EcoBooth no es solo ahorro energético. Es información para tomar mejores decisiones operativas cada día.”
R ENOVAR PARA COMPETIR :
LA PLANIFICACIÓN COMO VENTAJA
Más de una década después de la digitalización, gran parte de los equipos instalados en los cines europeos acumulan miles de horas de funcionamiento. Aunque muchos continúan operativos, en algunos casos ya no ofrecen los niveles de luminosidad y calidad DCI adecuados, ni la e ciencia que exige la rentabilidad actual. CinemaNext recomienda abordar planes de renovación ordenados y anticipados, evitando actuaciones reactivas motivadas por averías o fallos críticos que obliguen a cerrar salas. Las nuevas generaciones de proyectores láser ofrecen mejoras sustanciales en calidad de imagen, e ciencia energética, estabilidad operativa y
reducción de costes de mantenimiento.
El trabajo de consultoría de CinemaNext ayuda a los exhibidores a de nir un plan de renovación progresivo, priorizando las inversiones con mayor impacto y alineado con la realidad nanciera de cada operador.
EXPERIENCIAS PREMIUM: MÁS OCUPACIÓN, MÁS FIDELIZACIÓN, MÁS INGRESOS
Mientras algunas inversiones buscan reducir costes, otras tienen como objetivo aumentar ingresos y delizar al espectador. Las salas Premium y los formatos PLF (Premium Large Format) continúan demostrando su capacidad para incrementar la ocupación, mejorar el ingreso medio por butaca y diferenciar la experiencia cinematográ ca frente a otras formas de entretenimiento en el hogar.
El sonido inmersivo y las experiencias 4D crean experiencias que el público percibe y valora. Es también el turno de las pantallas LED para cine; abren además nuevas oportunidades de explotación: eventos corporativos, eSports, conciertos, retransmisiones en directo que ayudan a delizar y generar fuentes de ingresos adicionales que van más allá de la taquilla tradicional.
La clave no está en incorporar tecnología por sí misma, sino en identi car qué combinación de soluciones ofrece el mejor retorno para cada ubicación y modelo de negocio. En este proceso, en CinemaNext actuamos como asesor independiente, agnósticos en marcas.
OUTFITTING:
LA BUTACA ADECUADA PARA CADA PROYECTO
La experiencia del espectador comienza antes de que se apaguen las luces. Por ello, CinemaNext ha incorporado a su portfolio el área de Out tting,
especializada en el suministro integral de butacas para cines. La compañía no actúa como fabricante, sino como integrador que trabaja con los mejores fabricantes del mercado y selecciona en cada proyecto la solución que mejor encaja con los requisitos del exhibidor, evaluando confort, diseño, durabilidad, mantenimiento y retorno de inversión.
Este enfoque ha convertido a CinemaNext en el principal integrador de butacas para cines en Europa y en un referente de con anza para exhibidores que buscan asesoramiento independiente y gestión integral del proyecto: desde los planos hasta la instalación, la formación y el mantenimiento.
MÁS ALLÁ DEL CINE: AUDIOVISUAL PARA NUEVOS MERCADOS
La experiencia acumulada durante décadas en integración audiovisual ha permitido a CinemaNext ampliar progresivamente su ámbito de actuación. El reciente refuerzo del equipo de Audiovisual abre nuevas oportunidades en sectores como auditorios, espacios corporativos, centros culturales, educación y entretenimiento — trasladando a estos mercados el conocimiento adquirido en entornos de alta exigencia técnica.
La exhibición cinematográ ca ha demostrado históricamente una enorme capacidad de adaptación. La combinación de e ciencia energética, automatización, renovación tecnológica y experiencias premium marca el camino hacia la próxima generación de cines. En ese escenario, CinemaNext aspira a ser algo más que un proveedor de tecnología: un socio estratégico capaz de ayudar a los exhibidores a reducir costes, aumentar ingresos y ofrecer experiencias cada vez más atractivas.
CINEMACON 2026
CONCENTRACIÓN, VENTANAS Y LARGA VIDA A LA PANTALLA
Del 13 al 16 de abril, Las Vegas volvió a convertirse en el centro mundial de la exhibición cinematográfica con una nueva edición de CinemaCon. Entre grandes anuncios, nuevas tecnologías y el respaldo unánime a la experiencia en salas, estudios y exhibidores marcaron las claves del futuro del cine en pantalla grande
Como cada año desde 2014, Cine&Tele viajó a Las Vegas del 13 al 16 de abril para cubrir CinemaCon, la convención más importante del mundo de la exhibición cinematográ ca.
Una edición marcada por la posible recon guración de la industria en torno a Paramount Pictures y Warner Bros.,.
Así como por un discurso común entre estudios y exhibidores: defender la experiencia en salas, recuperar ventanas de exclusividad más amplias y apostar por menos películas, pero más grandes y relevantes.
Durante toda la semana se repitieron mensajes claros: menos saturación publicitaria, entradas más accesibles y ventanas cinematográ cas más largas, con el objetivo de reforzar el valor de la gran pantalla.
También se con rmó la creciente concentración de la industria y el auge de nuevos actores dentro del mercado theatrical.
DÍA 1 – SONY, STUDIOCANAL Y EL CINE COMO EXPERIENCIA
La primera jornada reunió propuestas independientes y grandes estudios. Angel Studios defendió su modelo basado en la comunidad, mientras que Sony Pictures Classics reivindicó el espacio del cine adulto con títulos internacionales y nuevas adquisiciones.
StudioCanal debutó o cialmente en CinemaCon mostrando tanto su enorme catálogo como
futuros proyectos, incluyendo nuevas entregas de Paddington y varias adaptaciones literarias y remakes.
La gran presentación del día fue la de Sony Pictures, con anuncios de títulos como SpiderMan Brand New Day, Jumanji Open World, nuevas entregas de Resident Evil e Insidious, además de proyectos de Taika Waititi y Aaron Sorkin.
Su CEO, Tom Rothman, protagonizó uno de los discursos más comentados de la convención al pedir menos publicidad antes de las películas y ventanas más sólidas.
DÍA 2 – WARNER BROS. APUESTA POR EL ESPECTÁCULO
El segundo día, la jornada arrancó con el tradicional State of the Industry, centrado este año en la necesidad de reducir la saturación de estrenos y reforzar los títulos evento.
GKIDS y Neon representaron el peso creciente del cine independiente y de autor, mientras que Warner Bros. protagonizó una de las presentaciones más ambiciosas de toda la semana.
El estudio mostró imágenes de Mortal Kombat 2, Supergirl, Practical Magic 2, la nueva película de Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise y un espectacular adelanto de Dune Part Three, presentado por Denis Villeneuve junto a Zendaya y Timothée Chalamet.
Warner también anunció más producciones para los próximos años y presentó su nuevo sello de cine independiente, Clockwork.
DÍA 3 – UNIVERSAL EMOCIONA Y AMAZON MGM CONFIRMA SU APUESTA POR LOS CINES
Universal y Focus Features ofrecieron uno de los momentos más celebrados de la edición.
Christopher Nolan presentó material de The Odyssey. Mientras que Steven Spielberg apareció por primera vez en CinemaCon para hablar de su nueva película y recibir un homenaje especial.
También hubo espacio para nuevas entregas de sagas como Minions, además de proyectos de terror y comedia.
Por la noche, Amazon MGM Studios con rmó de nitivamente su apuesta por el estreno en salas. Destacaron títulos como Project Hail Mary, Masters of the Universe, el remake de The Thomas Crown Affair y la nueva película de Spaceballs.
El estudio insistió además en la importancia de
grandes campañas de marketing para convertir las películas en acontecimientos culturales.
DÍA 4 – PARAMOUNT Y DISNEY CIERRAN A LO GRANDE
Paramount abrió la última jornada con un discurso muy centrado en el futuro del cine en salas. David Ellison defendió ventanas de exclusividad de 45 días para PVOD y anunció una fuerte expansión de producción para los próximos años.
Entre los proyectos presentados destacaron nuevas entregas de Top Gun, Sonic, Star Trek, Scary Movie y Street Fighter, además del esperado concierto en 3D de Billie Eilish.
El cierre quedó en manos de The Walt Disney Company, que volvió a demostrar su dominio comercial. Disney presentó avances de The Mandalorian and Grogu, Toy Story 5, el live action de Moana y Avengers: Doomsday, que desató una enorme reacción entre los asistentes con la presencia de Robert Downey Jr. y Chris Evans.
TECNOLOGÍA Y EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA
El área expositiva volvió a centrarse en mejorar la experiencia en sala. Empresas como Barco, Christie, Samsung y GDC Technology mostraron avances en proyección láser, pantallas LED y sonido inmersivo, mientras que Coca-Cola y otras marcas reforzaron el peso estratégico del negocio de concesiones.
CinemaCon 2026 dejó claro que la industria sigue apostando por las salas de cine pese a los cambios del mercado. Entre grandes franquicias, nuevas tecnologías y mensajes a favor de ventanas más amplias, la convención volvió a defender una idea por encima de todas.
“Larga vida a la gran pantalla”
VUELVE RENTRAK: ADVAYA CAPITAL
ADQUIERE COMSCORE
MOVIES
La firma de capital privado Advaya Capital ha adquirido la división de análisis cinematográfico Comscore Movies por unos 70 millones de dólares y recuperará la histórica marca Rentrak.
La compañía de análisis de taquilla Comscore Movies inicia una nueva etapa tras ser adquirida por la rma de inversión Advaya Capital en una operación valorada en aproximadamente 70 millones de dólares. Como parte de la transacción, la empresa recuperará el nombre de Rentrak, una denominación ampliamente reconocida en el sector cinematográ co antes de su integración en Comscore hace una década.
La compañía proporciona datos de taquilla procedentes de unos 34.000 cines y más de 200.000 pantallas repartidas en más de 70 países, cubriendo la práctica totalidad del mercado norteamericano y una gran parte de la recaudación mundial. Sus servicios son utilizados por estudios, distribuidores y exhibidores para la plani cación de estrenos, liquidaciones nancieras y análisis de rendimiento comercial. Anant Gupta, socio director de Advaya Capital, señaló que el cambio de nombre busca recuperar el espíritu de innovación y servicio que convirtió a Rentrak en una referencia para la industria. Según explicó, la prioridad inmediata será mantener la continuidad de la plataforma y de los servicios actuales, al tiempo que se impulsan nuevas inversiones para ampliar las capacidades analíticas y modernizar la infraestructura tecnológica.
La operación también supondrá la incorporación al consejo de administración de Chris Aronson, exresponsable de distribución nacional de Paramount Pictures y fundador de Rentrak Theatrical. Junto a él se sumará Arturo Guillén, quien desempeñó funciones de dirección global dentro
de Comscore Movies. Entre los principales objetivos de la nueva dirección guran la ampliación de la cobertura de datos en mercados
internacionales, la aplicación de herramientas de inteligencia arti cial para optimizar la recopilación y el análisis de información, y el desarrollo de nuevos productos y servicios destinados a responder a las necesidades de una industria en plena transformación.
La compañía también pretende reforzar sus capacidades de análisis predictivo en un momento en que la relación entre los estrenos en salas y las plataformas de streaming continúa evolucionando y rede niendo las estrategias de distribución.
Desde Comscore, su consejero delegado, Jon Carpenter, destacó la relevancia histórica de la división cinematográ ca y expresó su con anza en que la nueva propiedad continúe desarrollando el negocio gracias a su experiencia en plataformas de datos y medios.
La operación se produce en un contexto de recuperación del mercado cinematográ co. Tras varios años marcados por las consecuencias de la pandemia, la oferta de estrenos y la asistencia de público han mostrado una notable mejoría.
En 2025 se registraron 112 lanzamientos de gran alcance en Estados Unidos, un 19 % más que el año anterior. Las previsiones para 2026 apuntan a una recaudación cercana a los 9.600 millones de dólares en la taquilla estadounidense, la cifra más alta desde 2019 y un paso importante hacia la recuperación de los niveles previos a la crisis sanitaria.
CANNES 2026
CORONA EL CINE DE AUTOR
La 79ª edición del Festival de Cannes 2026 llegó a su cierre el pasado sábado 23 de mayo con una ceremonia elegante, política y profundamente cinematográfica que confirmó el excelente momento que atraviesa el cine de autor internacional
Durante casi dos semanas, la Croisette volvió a convertirse en el gran escaparate del cine mundial entre alfombras rojas, ovaciones interminables, apuestas radicales y películas atravesadas por temas como la memoria histórica, la guerra, la identidad o la fragilidad emocional.
Lejos de una edición dominada por grandes producciones comerciales (parece que las majors USA vuelven a estar cansadas de los precios abusivos de Francia) Cannes 2026 apostó por un cine mucho más íntimo, autoral y re exivo. Europa volvió a ocupar el centro de la conversación cinematográ ca, aunque también destacaron voces procedentes de África, Asia e Iberoamérica en una selección especialmente diversa tanto en formas narrativas como en sensibilidad política.
La ceremonia de clausura, celebrada el 23 de mayo en el Grand Théâtre Lumière, estuvo presentada por la actriz francesa Eye Haïdara, encargada también de inaugurar el festival. La gala mantuvo el espíritu elegante y contenido que de nió esta edición, con discursos breves, emoción sobre el escenario y un claro protagonismo para los autores y las películas.
El jurado estuvo presidido por el director surcoreano Park Chanwook y formado por Demi Moore, Ruth Negga, Laura Wandel, Chloé Zhao, Diego Céspedes, Isaach De Bankolé, Paul Laverty y Stellan Skarsgård. El resultado fue un palmarés muy equilibrado, que premió tanto el peso emocional de las historias como la personalidad visual de sus directores.
La gran vencedora de la noche fue Fjord, del rumano Cristian Mungiu, que conquistó la Palma de Oro con una película fría, contenida y profundamente emocional sobre el silencio familiar y el peso del pasado. El lme terminó además acumulando varios reconocimientos paralelos y se consolidó como uno de los grandes títulos europeos del año.
El Gran Premio fue para Minotaur, del ruso Andrey Zvyagintsev, mientras que el Premio Especial del Jurado recayó en L’Aventure rêvée, de Valeska Grisebach. En interpretación, el jurado apostó por galardones compartidos: Virginie E ra y Tao Okamoto fueron reconocidas por All of a Sudden, mientras que Valentin Campagne y Emmanuel Macchia obtuvieron el premio a Mejor Actor por Coward.
Uno de los momentos destacados de la gala fue el reconocimiento a Javier Ambrossi y Javier Calvo, que compartieron el premio a Mejor Dirección por La bola negra junto al polaco Pawel Pawlikowski por Fatherland. La película española fue una de las producciones europeas más comentadas del certamen gracias a su puesta en escena y a su carga emocional.
La presencia española también contó con Pedro Almodóvar, que presentó Amarga Navidad, y Rodrigo Sorogoyen con El ser querido.
Aunque ambas películas estaban fuera de la selección o cial a concurso, sí reforzaron la buena visibilidad del cine español.
La edición también dejó espacio para homenajes históricos. Peter Jackson, Barbra Streisand y John Travolta recibieron la Palma de Oro de Honor, protagonizando algunos de los momentos más emotivos de la ceremonia.
LISTA COMPLETA DE GANADORES DE CANNES 2026
SECCIÓN OFICIAL
• Palma de Oro: Fjord — Cristian Mungiu
• Gran Premio: Minotaur — Andrey Zvyagint- sev
• Premio Especial del Jurado: L’Aventure rêvée — Valeska Grisebach
• Mejor Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo por La bola negra / Pawel Pawlikowski por Fatherland
• Mejor Guion: Emmanuel Marre por Notre Salut
• Mejor Actriz: Virginie E ra y Tao Okamoto por All of a Sudden
• Mejor Actor: Valentin Campagne y Emmanuel Macchia por Coward
• Cámara de Oro: Ben’Imana — Marie Clémentine Dusabejambo
• Palma de Oro al Mejor Cortometraje: Para los contrincantes — Federico Luis
UN CERTAIN REGARD
• Mejor Película: Everytime — Sandra Wollner
• Mejor Actriz: Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por Siempre soy tu animal materno
• Mejor Actor: Bradley Fiomona Dembeasset por Congo Boy
• Premio del Jurado: Elephants in the Fog Abhinash Bikram Shah
• Premio Especial del Jurado: Le Corset — Louis Clichy
SEMANA DE LA CRÍTICA
• Gran Premio AMI París: La Gradiva - Marine Atlan
• Prix Fondation Louis Roederer a la Revelación: Aina Clotet por Viva (Alive)
• Prix Découverte Sony al Cortometraje: Skinny Bottines — Romain F. Dubois
• Prix Fondation Gan de la Distribución: A Girl Unknown — Zou Jing
• Prix SACD: Blerta Basholli y Nicole Borgeat por Dua
• Prix Canal+ de Cortometraje: Vaterland Berthold Wahjudi
CINÉFONDATION
• Primer Premio: Laser Gato - Lucas Acher
• Segundo Premio: Silent Voices - Nadine Misong Jin
• Tercer Premio ex aequo: Aldrig Nok Julius Lagoutte Larsen y Growing Stones, Flying Papers — Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi
OTROS PREMIOS
• Competición inmersiva: Katàbasis - Ugo Arsac
• Premio FIPRESCI: Fjord - Cristian Mungiu
• Premio del Jurado Ecuménico: Fjord - Cristian Mungiu
• Quincena de Realizadores – Premio del Público: I See Buildings Fall Like LightningClio Barnard
• Carrosse d’Or: Claire Denis
• Ojo de Oro: Rehearsals for a Revolution-Pegah Ahangarani
• Palma Queer: Teenage Sex and Death at Camp Miasma — Jane Schoenbrun
• Premio Cannes de Banda Sonora: Evgueni Galperine y Sacha Galperine por Minotaur
• Premio François Chalais: Fjord - Cristian Mungiu
• Premio de la Ciudadanía: Fjord - Cristian Mungiu
• Premio del Cine Positivo: Coward - Lukas
Dhont
• Palm Dog: Yuri por La Perra Cannes 2026 cierra así una edición que volvió a demostrar por qué el festival francés continúa marcando el pulso del cine internacional. Más allá del glamour, las alfombras rojas o las grandes estrellas, la Croisette apostó este año por películas profundamente humanas, autores con una mirada propia y nuevas voces capaces de renovar el lenguaje cinematográ co. El certamen deja una sensación clara: el cine de autor sigue encontrando en Cannes su gran escaparate mundial. Veremos qué dice la taquilla.
ANNECY 2026
DESPLIEGA SU EDICIÓN MÁS AMBICIOSA
El Festival de Annecy 2026 ha presentado parte de su programación oficial con una edición centrada en la diversidad artística y las nuevas narrativas animadas. El certamen se celebrará del 23 al 26 de junio en Francia con obras llegadas de todo el mundo.
El mercado profesional MIFA, considerado el principal punto de encuentro de la industria de animación, se celebrará del 23 al 26 de junio, reuniendo a estudios, plataformas, productores y distribuidores internacionales en una edición especialmente relevante para un sector que atraviesa una transformación marcada por el streaming, la inteligencia arti cial y las nuevas herramientas digitales.
Uno de los primeros elementos que presentó el festival fue su identidad visual de 2026, diseñada por el artista canadiense Randall Finnerty.
El cartel o cial apuesta por una imagen repleta de aves y criaturas surrealistas inspiradas en Alta Saboya, convertidas en metáfora de la diversidad de públicos y creadores que cada año se reúnen en Annecy alrededor del cine animado.
El festival también contará con un teaser o cial realizado por el histórico estudio británico Aardman, que este año celebra además su 50 aniversario. La pieza, titulada The Making of Annecy, mezclará imagen real y stop motion con el humor característico del estudio creador de Wallace & Gromit y Shaun the Sheep.
En cuanto a la programación, Annecy volverá a estructurarse alrededor de sus grandes bloques competitivos y paralelos.
La sección de largometrajes o ciales reunirá películas procedentes de Francia, España, Japón, China, Bélgica, Canadá, Singapur, Italia y Estados Unidos. Entre los títulos seleccionados aparecen Decorado, El violinista, Tangles, Lucy Lost o Somos extraterrestres.
La Sección Contrechamp, centrada en propuestas más arriesgadas y experimentales, contará
este año con producciones de Filipinas, Taiwán, Japón, Brasil, Italia, Francia, Estados Unidos, Chile, Argentina y España.
Entre ellas destacan 58º, Bienvenidos a la casa de Dolly, Peleliu – Guerra en el Paraíso y Winnipeg, semillas de la esperanza.
La sección de cortometrajes o ciales volverá a ser uno de los espacios más potentes del certamen, mezclando stop motion, animación artesanal, técnicas híbridas y cine experimental.
La selección incluye obras procedentes de Francia, Canadá, México, Brasil, Japón, Estonia, Bélgica, Portugal, Georgia, Suiza, Hungría, Noruega, Países Bajos o Reino Unido, consolidan do el enorme alcance internacional del festival.
Annecy 2026 también contará con las secciones
de películas de graduación, dedicadas a nuevos talentos surgidos de escuelas internacionales de animación; televisión y películas por encargo, centradas en series, publicidad y contenidos audiovisuales; y la sección de obras inmersivas, que reunirá proyectos vinculados a realidad virtual, experiencias interactivas y nuevas narrativas digitales.
A estas secciones se suman además las tradicionales sesiones de Annecy Présente, los Especiales de Medianoche, el apartado de Annecy Classics dedicado a películas restauradas y clásicos históricos de la animación, así como las proyecciones especiales y eventos paralelos repartidos por toda la ciudad durante el festival. La presencia española volverá a ser signi cativa dentro de la programación. Entre los títulos seleccionados destacan Decorado, del cineasta gallego Alberto Vázquez, El violinista, coproducción entre Singapur, España e Italia codirigida por Raúl García, y Winnipeg, semillas de la esperanza, proyecto compartido entre España, Chile y Argentina.
También gura el cortometraje español The Quinta’s Ghost dentro de la sección o cial de cortos.Entre los grandes invitados de honor de esta edición destacan Mike Judge, creador de Beavis & Butt-Head y King of the Hill, que recibirá un Cristal Honorí co y ofrecerá una masterclass acompañada de un adelanto exclusivo de la temporada 15 de la serie.
También serán homenajeados los legendarios Brothers Quay, guras fundamentales de la animación experimental contemporánea y referentes para autores como Christopher Nolan
o Peter Greenaway. El campus MIFA contará además con la presencia de Catherine Winder, presidenta de Wind Sun Sky Entertainment, que ejercerá como madrina de esta edición y ofrecerá una conferencia centrada en narrativas multiplataforma y nuevas tecnologías.
Los jurados de 2026 reunirán per les muy diversos vinculados al cine, la producción y la animación internacional. La sección de largometrajes estará evaluada por Faisal Baltyuor, Mònica Garcia Massagué y Maïlys Vallade. La sección Contrechamp estará presidida por Suresh Eriyat junto a Lola Lefèvre y Anna Ida Orosz.
En cortometrajes participarán guras como David Silverman, histórico realizador de Los Simpson, la cineasta suiza Marina Rosset y el compositor chileno-canadiense Cristóbal Tapia de Veer. Las secciones de graduación, televisión y obras inmersivas contarán además con jurados especí cos formados por productores, cineastas, programadores y especialistas internacionales.
Annecy 2026 con rma así una edición especialmente amplia y global, en la que conviven grandes estudios, cine independiente, nuevas tecnologías y talentos emergentes.
Más allá de las secciones, el festival francés vuelve a consolidarse como el gran escaparate internacional para entender hacia dónde
evoluciona hoy la animación mundial.
El mercado profesional MIFA, considerado el principal punto de encuentro de la industria de animación, se celebrará del 23 al 26 de junio, reuniendo a estudios, plataformas, productores y distribuidores internacionales en una edición especialmente relevante para un sector que atraviesa una transformación marcada por el streaming, la inteligencia arti cial y las nuevas herramientas digitales.
Uno de los primeros elementos que presentó el festival fue su identidad visual de 2026, diseñada por el artista canadiense Randall Finnerty. El cartel o cial apuesta por una imagen repleta de aves y criaturas surrealistas inspiradas en Alta Saboya, convertidas en metáfora de la diversidad de públicos y creadores que cada año se reúnen en Annecy alrededor del cine animado.
El festival también contará con un teaser o cial realizado por el histórico estudio británico Aardman, que este año celebra además su 50 aniversario.
La pieza, titulada The Making of Annecy, mezclará imagen real y stop motion con el humor característico del estudio creador de Wallace & Gromit y Shaun the Sheep. En cuanto a la programación, Annecy volverá a estructurarse alrededor de sus grandes bloques competitivos y paralelos. La sección de largometrajes o ciales reunirá películas procedentes de Francia, España, Japón, China, Bélgica, Canadá, Singapur, Italia y
Estados Unidos. Entre los títulos seleccionados aparecen Decorado, El violinista, Tangles, Lucy Lost o Somos extraterrestres.
La Sección Contrechamp, centrada en propuestas más arriesgadas y experimentales, contará este año con producciones de Filipinas, Taiwán, Japón, Brasil, Italia, Francia, Estados Unidos, Chile, Argentina y España. Entre ellas destacan 58º, Bienvenidos a la casa de Dolly, Peleliu Guerra en el Paraíso y Winnipeg, semillas de la esperanza.
La sección de cortometrajes o ciales volverá a ser uno de los espacios más potentes del certamen, mezclando stop motion, animación artesanal, técnicas híbridas y cine experimental. La selección incluye obras procedentes de Francia, Canadá, México, Brasil, Japón, Estonia, Bélgica, Portugal, Georgia, Suiza, Hungría, Noruega, Países Bajos o Reino Unido, consolidando el enorme alcance internacional del festival.
Annecy 2026 también contará con las secciones de películas de graduación, dedicadas a nuevos talentos surgidos de escuelas internacionales de animación; televisión y películas por encargo, centradas en series, publicidad y contenidos audiovisuales; y la sección de obras inmersivas, que reunirá proyectos vinculados a realidad virtual, experiencias interactivas y nuevas narrativas digitales.
APCP CELEBRARÁ SU 20 ANIVERSARIO CON LA SEMANA DEL CINE PUBLICITARIO DE MADRID
20 años siendo “La puntada invisible detrás de la industria”. La iniciativa, impulsada gracias al apoyo de Madrid Film Office y el Ayuntamiento de Madrid, reunirá a profesionales, productoras, agencias, anunciantes e instituciones para celebrar dos décadas impulsando el cine publicitario español.
¡La Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España (APCP) celebrará su 20 aniversario a través de la Semana del Cine Publicitario de Madrid bajo el claim “La puntada in/ visible detrás de la industria”, una campaña conceptual desarrollada por NADA Creative Studio que reivindica todo aquello que sostiene el cine publicitario desde detrás de las cámaras.
A través de la metáfora del hilo y la puntada, la campaña pone en valor el trabajo, muchas veces invisible, que hace posible cada producción audiovisual: una red de profesionales, o cios, procesos y equipos que trabajan para que todo encaje. Una idea que conecta directamente con el papel que APCP ha desempeñado durante estas dos décadas. Porque, igual que ocurre con una puntada, existen trabajos esenciales
que no siempre ocupan el centro visible de la pieza nal, pero sin los cuales nada se sostiene. Y APCP lleva veinte años siendo precisamente eso: el hilo que conecta a la industria audiovisual publicitaria española
Así, la Asociación celebrará a nales de junio la primera edición de la Semana del Cine Publicitario de Madrid, una iniciativa impulsada gracias al apoyo principal de Madrid Film Office y el Ayuntamiento de Madrid, concebida como punto de encuentro para toda la industria audiovisual publicitaria.
La jornada central tendrá lugar el próximo 30 de junio en el Teatro Magno de Madrid, donde se celebrará un programa de ponencias con destacados profesionales del sector, encuentros de networking, la entrega de los IX Premios
APCP y la gran esta de cumpleños de APCP. Las entradas para esta jornada principal ya se encuentran disponibles con precio reducido en preventa a través de este enlace.
La Semana del Cine Publicitario de Madrid nace, además, como re ejo de la alianza consolidada entre APCP y Madrid Film Office, una colaboración estratégica que durante años ha trabajado para fortalecer el posicionamiento de Madrid y España como referentes internacionales para el rodaje de cine publicitario.
En las próximas semanas se anunciarán el programa completo, actividades paralelas, invitados y nuevos detalles de una celebración que convertirá Madrid en el epicentro del cine
publicitario nacional e internacional.
APCP (Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España)
APCP reúne a las principales productoras y empresas de postproducción publicitarias del país, defendiendo los intereses económicos y sociales del sector y de sus asociados dentro del marco global de necesidades del mercado. Mantiene una activa comunicación con los diferentes agentes del sector: asociaciones, clientes, agencias, productoras, postproductoras artistas, técnicos y empresas proveedoras del sector nacional e internacional; así como con los organismos o ciales correspondientes. Asociación certi cada por AENOR.
EL SOL 2026 CELEBRA SU 40º EDICIÓN EN MÁLAGA
El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, El Sol, ha celebrado su 40ª edición en Málaga con una fuerte presencia de la industria de la producción independiente.
La ciudad de Málaga ha sido un año más el escenario de El Sol 2026, que ha alcanzado su cuadragésima edición consolidándose como una de las citas clave de la creatividad publicitaria iberoamericana.
El festival ha puesto el foco en la evolución del sector y en el papel de la producción independiente dentro de las nuevas dinámicas creativas.
La APCP ha tenido una presencia destacada en el evento, colaborando con la organización en la acción especial “Métete una panzá”, que incluyó la proyección de una bobina histórica conjunta con El Sol.
Esta pieza ofreció un recorrido por campañas y trabajos que han marcado la evolución de la publicidad iberoamericana, coincidiendo además con el 20º aniversario de la asociación.
Durante la jornada del jueves, el Cine Albéniz
acogió el espacio de debate “Si no se hace, no es”, en el que representantes de distintas productoras analizaron el valor de la colaboración entre creatividad y producción. En la mesa participaron profesionales de compañías como ROMA, Lee Films, Rebolución, LANDIA y Agosto, que re exionaron sobre la importancia del trabajo conjunto para dar forma a campañas de alto impacto.
La gala de entrega de premios, celebrada el viernes por la noche, dejó una amplia lista de reconocimientos para las productoras asociadas a la APCP, que volvieron a destacar en múltiples categorías del festival.
Entre los principales galardones, ANTIESTÁTICO obtuvo el oro en Innovación en estrategia y creatividad por la campaña “Tocayos INC” para Heineken. BAMBINA fue reconocida con un oro en Film por “42 legados, 42 formas de ganar”
para LALIGA.
Por su parte, CANADA logró un bronce en Film Craft (dirección de fotografía) por “Lo mismo de siempre” para Estrella Damm, mientras que CENTRAL consiguió una plata en Film por la campaña “Suegros – Primos – Pezón” para Bizum.
La productora LANDIA sumó una plata en formato de corta duración por “Fusión – Teletransporte –Kamehameha” para KFC, además de un bronce en producción por “El lazo de Petra” para Apple.
METROPLITANA obtuvo varios reconocimientos, entre ellos dos platas por “Help!” para Santalucía
Seguros y “Kimera bunker for sale” para Net ix España, además de distintos bronces en categorías de craft y branded content.
También destacaron los trabajos de REBOLUCIÓN, con una plata en Branded Content por “La búsqueda del tesoro” para el Ministerio de Igualdad, y de ROMA, que acumuló múltiples premios en categorías de lm, campañas integradas y craft por proyectos para marcas como Santalucía Seguros, Banco Sabadell, Net ix, Campofrío, Movistar o la DGT.
El palmarés lo completó THE PRODUCTION CLUB, con un bronce en Film por “Volvamos a bailar” para EBRO.
Con esta edición, El Sol 2026 rea rma su papel como uno de los principales escaparates de la creatividad publicitaria en el ámbito iberoamericano.
“UN DÍA EN MI CONSEJO DE MINISTROS”
POR ANTONIO CARBALLO
Ahora que Santiago Segura y María Luisa Gutiérrez se han atrevido a producir “Torrente presidente” con gran acogida por parte del público español que se ha dado un gran festín de risas disfrutando en clave de humor lo que vemos con incredulidad en los noticiarios televisivos, le propongo a mis dos buenos amigos que se atrevan a seguir con la racha.
Pero ahora yendo un poco más al fondo... ¿Se imaginan lo que podría dar de sí un tema como el que yo titularía “Un día en MI Consejo de Ministros? (No cobro derechos de autor).
tanques. Además nuestro padrino es muy amigo de Venezuela y no podemos consentir que el prestigio de nuestro gobierno quede en entredicho por apoyar a unos colegas que nos
Se abre el Consejo y Torrente, que ya es presidente y que llega tarde y desperezándose, dice: “Bueno, ¿qué incendios tenemos que apagar hoy, chiquetes? Vamos a despachar pronto que tengo cosillas je,je, pendientes…. “
Y el ministro de Justicia dice: pues que han imputado a uno de nuestros padrinos. Y además por varios delitos graves. ¿Qué podemos hacer?
Torrente:
Pues echar la culpa a los americanos. Ya sabéis que no nos quieren porque no les compramos
nancian. Resuelto.
A ver, ¿Qué más? Y el ministro de Justicia dice: pues que el pueblo llano se ha dado ya cuenta de que traemos a demasiada gente de Africa, con criminales incluidos, y empieza a estar inquieto.
¿Qué le digo a la gente? Torrente responde: muchsachso, es que no has ido al cole? Pues se le dice que somos los líderes mundiales de acogida de pobres desvalidos y que el país se está quedando vacio porque follar se folla
mucho, pero parir… lo mezclas un poquito con eso de que somos líderes en trasplantes y te aplaudirán porque somo los más solidarios del universo…
¿El siguiente? La ministra de Sanidad interviene. Presidente, tenemos en huelga a la mitad de los médicos del país. ¿Qué podemos hacer? Porque lo del barco en Canarias ya no da para más. Responde Torrente: Toma nota y que el BOE de mañana publique un decreto por el que se les concedan a los médicos un aumento de sueldo.
Pero eso sí... sólo a los que rmen ante notario que nos van a votar durante toda su vida, ¿eh? No vaya a ser que demos de comer al enemigo.
A ver, el siguiente. Interviene la ministra de Educación. Presidente, tenemos huelga de profesores por todas partes. ¿Qué hago? Torrente: Pues qué vamos a hacer, chati: dar vacaciones a los críos un mes más. Ya sabes que cuanto más torpes sean, mejor. Con cuatro meses de vacaciones al año ya verás lo contentos que se ponen. Los chicos y los profes.
UN
El siguiente…Y así van des lando las preguntas de los restantes ministros mientras Torrente va resolviéndolo todo a su manera.
Al ministro del Interior le ordena que suba el sueldo de la Policía al doble. Faltaría más... a sus compañeros que no les falte de ná. ¡Ah! Y que tus chicos no se metan con los que estamos importando de África, no vaya a ser que cambien su intención de voto…Etc, etc, etc..
Al nal, se reparten un par de folios llamados “Parte o cial del gobierno” para ese día. Torrente levanta la sesión diciendo: Y el burro que no sea capaz de aprenderse de memoria este folio y medio, que mañana no vuelva porque estará destituido... Ya sabéis, sin coche, chófer, piso, dinerillos y las otras cosas que no hace falta que os explique.
En la última escena, vemos a Torrente con 90 años de edad, dirigiendo un nuevo Consejo de Ministros con la pistola a su lado en la mesa. Igual que Franco.
LEY DEL CINE : UNA TRAMITACIÓN
SIN CONSENSO Y SIN DIÁLOGO.
Madrid, 12 de junio de 2026.- Las organizaciones rmantes representan a las empresas de producción independiente a las que esta ley va directamente destinada en buena medida. Son quienes mejor conocen los problemas que la norma debe resolver, los mecanismos que funcionan y los que no, y los efectos que un articulado de ciente puede tener sobre el tejido productivo. Su participación en el proceso legislativo no es una cuestión de representación: es una garantía de calidad técnica de la ley.
Por eso sorprende y preocupa que, cuatro años después de la aprobación del anteproyecto en febrero de 2022, las organizaciones rmantes sigan sin haber sido convocadas formalmente a
ningún proceso de revisión del texto. Y preocupa no solo como cuestión de procedimiento, sino como señal de alerta sobre la calidad técnica de lo que se está tramitando.
La reactivación parlamentaria de la Ley del Cine no fue conocida por los cauces habituales. Las asociaciones rmantes supieron de su inminente tramitación a través del seguimiento ordinario de la agenda parlamentaria. Unos días después, a través de una publicación en Instagram que recogía la intervención del ministro Ernest Urtasun en el Congreso, en la que solicitaba a los grupos de la oposición retirar la enmienda a la totalidad y apelaba al diálogo para facilitar la tramitación. Siendo los rmantes
el sector al que la ley afecta directamente, lamentan no haber sido informados ni convocados con antelación. Que el diálogo se invoque en sede parlamentaria y no antes, con quienes conocen el sector por dentro, no es solo un problema de formas: es un problema de método.
El texto que se tramita no resuelve los problemas que debería resolver
El proyecto cuya tramitación se abre ahora es, literalmente, el mismo que el Consejo de Ministros aprobó el 27 de diciembre de 2022, que quedó paralizado por el adelanto electoral, y que el Consejo de Ministros volvió a remitir al Congreso el 11 de junio de 2024 sin una sola modi cación. A pesar de los sucesivos anuncios de inminente tramitación por parte del Ministro de Cultura y el Secretario de Estado desde que Urtasun asumió el cargo en 2023, el proyecto de ley lleva bloqueado desde entonces a través de sucesivas ampliaciones del plazo de enmiendas. El propio ministro Urtasun prometió su aprobación antes de que terminara 2025. Este plazo tampoco se cumplió. Hace apenas dos semanas, cuando el Gobierno aprobó el Plan Normativo Anual para 2026 —que recoge las normas que se prevé impulsar a lo largo del año— la Ley del Cine no guraba entre ellas. Nadie del sector se sorprendió por ello, dada la falta de activación por parte del Ministerio de Cultura del esperado diálogo sectorial previo a esta tramitación parlamentaria.
Es más, durante todo ese tiempo, el Ministerio rehusó entrar a revisar de momento el articulado a pesar de que el sector lo había solicitado reiteradamente. El resultado es que se abre ahora la tramitación de un texto de 2022 en un sector que en 2026 ya no aplica al mismo escenario: la irrupción de la inteligencia arti cial en la producción, la consolidación de nuevas plataformas, la evolución del marco europeo de ayudas, los cambios en los patrones de consumo, todo ha cambiado sustancialmente desde que se redactó inicialmente este proyecto de ley. Ninguna de estas realidades está incorporada al articulado actual. Una ley que no contempla el sector tal y como existe hoy tiene muchas probabilidades de llegar obsoleta el día de su publicación en el BOE. No se trata de un riesgo abstracto: es exactamente lo que el sector lleva advirtiendo desde 2022, sin que esas advertencias hayan tenido re ejo en el texto. ver texto completo en: www.cineytele.com
n Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011
n Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
n Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria
n Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición
EDITADAS POR
Exportadora Cinematográ ca Española, SLU Paseo de la Industria, 28 28760 – Tres Cantos - MADRID Tel.: +34 653 77 68 43
E-mail: direccion@cineytele.com www.cineytelePRO.com
El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora
The Market Eye Team. Consejo Permanente: Antonio Carballo
Juan García
Jordi Carbonell
Juan V. Martín
Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora
Redactora Jefe: Coral Rico
DEPÓSITO LEGAL DE CINEINFORME
M 14.508 – 1962
I.S.S.N. 3045 – 4050
Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos rmados
COMO ÉRAMOS POCOS, PARIÓ LA
ABUELA POR ANTONIO CARBALLO
El Consejo de Ministros acaba de aprobar la concesión de una nueva licencia de Televisión Digital Terrestre (TDT) a un grupo empresarial organizado en torno a Global Alconaba y relacionado con accionistas enfrentados a la actual dirección de Prisa
El Consejo de Ministros ha aprobado la concesión de una nueva licencia de Televisión
Digital Terrestre (TDT) a un grupo empresarial organizado en torno a Global Alconaba y relacionado con accionistas enfrentados a la actual dirección de Prisa.
La adjudicación responde a una ampliación de los medios a nes al gobierno, un proyecto que ya quiso poner en marcha Pedro Sánchez el año pasado con el Grupo PRISA y que terminó con la escisión del Consejo de Administración del Grupo.
Una parte fundamental de los accionistas de PRISA rechazó la propuesta del gobierno por considerarla inviable económicamente.
La razón es muy fácil de entender: ya hay demasiados canales de televisión en abierto en España y consideraron que la “tarta” publicitaria no da para más.
Hasta ahora la Unión de Televisiones en Abierto (UTECA) no se ha pronunciado al respecto.
La iniciativa cuenta con la participación de José
Miguel Contreras, vinculado anteriormente al lanzamiento de La Sexta, así como de los empresarios Andrés Varela Entrecanales, Adolfo Utor y Diego Prieto. También forma parte del proyecto el grupo audiovisual argentino Telefé.
Entre las personas vinculadas a la sociedad adjudicataria gura igualmente Daniel Romero Abreu, propietario de dos compañías mencionadas en investigaciones relacionadas con el expresidente José Luis Rodríguez Zapatero.
Según las informaciones publicadas hasta el momento, la nueva cadena podría operar bajo el nombre de La Siete y tendría previsto comenzar sus emisiones durante el próximo otoño.
La programación estaría centrada principalmente en espacios de actualidad, análisis y debate político. Por el momento, no se han dado a conocer más detalles sobre la estructura de nitiva del canal ni sobre su parrilla de contenidos.
