Cine&Tele PRO Marzo-Abril

Año 63 Marzo - Abril 2024

Esta es una vieja polémica que se suscitó hace 30 años, cuando las redes de cable coaxial, gracias a los sistemas de transmisión asincrónicos, ampliaron de forma exponencial su capacidad para transportar señales de televisión. Eran los tiempos de IMAGENIO, la primera aventura de Telefónica de España en el mundo de la televisión de pago, aunque los pequeños operadores locales ya llevaban otros 20 años haciendo buenos negocios con un solo canal. Ha llovido mucho desde entonces… Ahora, con nuestro planeta envuelto en una gigantesca red de fibra óptica, parece interesante recuperar aquélla polémica cuestión.

Muy apropiado, además, escribir sobre ello en una edición de Cine & Tele PRO donde han confluido (por cuestiones cronológicas) dos grandes reportajes, uno sobre el recién finalizado MIP TV (contenidos) y otro sobre la próxima Feria de AOTEC (redes), a celebrar por primera vez en Bilbao, los días 9 y 10 de mayo.

Dedicamos un importante espacio a la historia del recién concluido MIP TV que, con sus 61 años de vida, ha sido testigo, como Cine & Tele PRO (que cumple 63), de la gran transformación. Cuando el MIP TV inició su andadura en la ciudad francesa de Lyon, los contenidos que allí se mostraron servían para abastecer a un par de docenas de emisoras públicas de televisión que entonces operaban en Europa. Porque no existieron canales privados en nuestro continente hasta 20 años después, en la década de los ´80. Y la televisión de pago llegó de forma masiva casi a finales del siglo, a través de los satélites.

Ahora nos parece que eso de pagar por ver la televisión es algo normal, pero en el año 2000 la penetración de la PAY-TV era aún muy reducida en Europa. Hasta entonces los contenidos eran lo más valioso, y las redes servían sólo como meros transportistas en una sola dirección, desde el emisor al espectador. Las redes luchaban para conseguir los mejores contenidos.

LA LLEGADA DE INTERNET Y LA FIBRA ÓPTICA LE DIERON LA VUELTA AL PASTEL

Los últimos 25 años han sido vertiginosos. Las redes de cable, propiedad de las clásicas operadoras de telefonía, pasaron a ser de fibra óptica y, en consecuencia, a multiplicar por infinito su capacidad de transporte.

REDES O CONTENIDOS ¿QUIÉN MANDA AHORA?

La digitalización requerida para el funcionamiento de la Red de Redes propició por su parte la aplicación de su mismo sistema, el digital, a los contenedores de datos, eso que ahora llamamos “servidores”. Mientras tanto, los históricos operadores de cable ponían en la puerta de sus abonados un terminal de fibra de vidrio con una capacidad de conexión hasta entonces inimaginable, tanto de recepción como de emisión.

Sucedió lo inevitable: millones y millones de personas, armadas con un pequeño teléfono-cámara digital de bajo coste, comenzaron a producir sus propios contenidos y a compartirlos con el resto del mundo.

El terremoto comenzó hace tan sólo cuatro o cinco años, cuando YOU TUBE inició su meteórico ascenso hasta convertirse en el canal con mayor audiencia del mundo con una programación variada, a la carta y… producida a coste cero por sus propios usuarios. La llamadas plataformas tienen un futuro bastante incierto frente a tal avalancha de contenidos. Sólo con una gran calidad en los contenidos que ofrecen podrán hacer frente a ese gigantesco competidor. Esta sobreoferta de contenidos, está claro, reduce el valor de los mismos, excepto los que desde siempre han sido producidos por y para la televisión de pago como es el caso de AMC NETWORKS. Los canales de AMC NETWORKS han sido capaces de adaptarse a la evolución del mercado desde hace más de 30 años y ahora ya son el contenido indispensable para cualquier plataforma. Para los demás productores, ahora son las redes quienes mandan. Esto y mucho más veremos los que acudamos a la XVII Feria de AOTEC en el Bilbao Exhibition Center, los días 9 y 10 de mayo.

Más de 130 expositores han anunciado ya su presencia en esta pujante Feria, de la que Cine & Tele PRO es el medio oficial.¡Allí nos vemos!

Por Antonio Carballo

CON ANTONIO GARCÍA VIDAL, PRESIDENTE DE AOTEC

MIGUEL MARTÍN (ZEPPELIN)

JORDI FRADES Y JAUME BANACOLOCHA (DIAGONAL)

MACARENA REY (SHINE IBERIA)

LAURA Y ALBERTO CABALLERO (CONTUBERNIO)

REDES, TECNOLOGÍA Y OPERADORES LOCALES EN LA XVII FERIA AOTEC

CABLEMÓVIL, MÁS DE 20 AÑOS SIENDO LÍDERES EN EL SECTOR

KEYFIBRE Y SU SISTEMA “READY TO INSTALL”

SIENTE LA TRANQUILIDAD DE CONFIAR EN PTV TELECOM

PHICUS TECNOLOGÍA: VENTAJAS DE LOS SERVICIOS MAYORISTAS

LAS NOVEDADES DE ANVIMUR TELECOMUNICACIONES

TECHNETIX CRECE UN 33%

TRES INNOVADORAS Y PRÁCTICAS SOLUCIONES DE COFITEL 22

AVM: EL ROUTER FRITZ! MARCA LA DIFERENCIA

AMC NETWORKS PRESENTA TRES SERIES Y NOVEDADES EN CANAL COCINA Y CANAL HISTORIA 26

CTV, LA PRODUCTORA GALLEGA MÁS IMPORTANTE, LLEGA TAMBIÉN A LAS PLATAFORMAS 28

Por Fátima Jarmouni 30

EL CRECIMIENTO DE PRIME VIDEO, SEGÚN EL BARÓMETRO OTT DE GECA

SI LA TV HA CAMBIADO TANTO, ¿POR QUÉ LA MANERA DE HACER PUBLICIDAD, NO?

Por Daniel Crestelo

AUDIOVISUAL FROM SPAIN PRESENTÓ 5 NUEVAS SERIES ESPAÑOLAS EN SERIES MANIA FORUM

Por Sergio F. Pinilla

EL MIPTV SE DESPIDE PROYECTANDO HACIA EL FUTURO LA INDUSTRIA DE LA TELEVISIÓN

ASÍ FUE LA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL 61º Y ÚLTIMO MIPTV DE CANNES

Por Sergio F. Pinilla

ADIÓS MIPTV, HOLA MIP LONDON

Por Sergio F. Pinilla

SOBREOFERTA EN LONDRES

SPAIN FILM COMMISSION FORTALECE LOS VÍNCULOS CON INDIA 32 38 44 46

PREMIOS PLATINO 2024: ESPAÑA RECOGE 17 DE LOS 23 GALARDONES

Por Lucía Gallardo

CUBA, LA CUNA DE LA TELENOVELA

Por Lucía Gallardo

Por Antonio Carballo 36 42 43

ENTREVISTAS ESPECIAL TV: MARIO BRIONGOS, ALBERTO Y LAURA CABALLERO, JORGE PEZZI, TEDDY VILLALBA JORDI FRADES, JAUME BANACOLOCHA, MACARENA REY Y MIGUEL MARTÍN

Por Sergio F. Pinilla

FINALIZA CON ÉXITO EL NEXT LAB GENERATION 4

Por Adriana Nogales

Por Sergio F. Pinilla 34 48 64 68 40

EL CONTENIDO MUSICAL EM LOS CANALES DE YOUTUBE

Por Antonio Carballo

• Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición

• Biznaga de Honor en

• el Festival de Málaga 2011

• Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

• Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria

Editadas por Exportadora Cinematográfica

Española, SLU

Calle Doctor Esquerdo 47, 1D 28028 – MADRID

Tel.: +34 91 541 27 14

E-mail: direccion@cineytele.com www.cineytelePRO.com

El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora The Market Eye Team. Consejo Permanente: Antonio Carballo Juan García

Jordi Carbonell

Juan V. Martín

Redactor Jefe

Sergio F. Pinilla Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora

Depósito Legal de CINEINFORME

M 14.508 – 1962

I.S.S.N. 1139 – 4625

Depósito Legal de TELEINFORME

M 23.869 – 2002

I.S.S.N. 1139 - 4617

Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados.

ENTREVISTA CON ANTONIO GARCÍA VIDAL

UN AÑO MÁS, CONVERSAMOS CON EL PRESIDENTE DE AOTEC, ANTONIO GARCÍA VIDAL, Y LO HACEMOS A PROPÓSITO DEL INCREMENTO DEL NÚMERO DE EXPOSITORES EN LA FERIA (MUCHOS DE ELLOS INTERNACIONALES), DE LAS NOVEDADES TECNOLÓGICAS PRESENTES EN LA MISMA Y DE LA EXPANSIÓN NECESARIA DEL 5G HACIA TERRITORIOS RURALES, ENTRE OTRAS CUESTIONES.

Cine&Tele Pro: De Alicante en el 2023 a Bilbao en esta XVII edición de Aotec, ¿qué puedes decirnos de esta última sede?

Bilbao es un anfitrión excepcional para la Feria Aotec. La ciudad se ha destacado por su enfoque innovador, por saber mudar de piel y acompasarse a los tiempos. Bilbao y Bizkaia no han tenido miedo al cambio y se han convertido en un referente cultural, de negocio y con un potente ecosistema innovador.

Antonio García Vidal: Teníamos claro que Bilbao encajaba a la perfección con la idiosincrasia del operador de cercanía, porque también ha sabido incorporar cada cambio tecnológico para dar respuesta a las necesidades de sus pueblos y ciudades. Primero la televisión, luego internet, la telefonía fija y móvil, las plataformas bajo demanda… y ahora con los servicios, damos el salto digital hacia territorios conectados, seguros y cada vez más inteligentes.

¿Cuáles serán las principales novedades de la Feria en este 2024?

Este año continuamos creciendo y contamos con 133 empresas entre expositores, patrocinadores y ponentes y una fuerte presencia internacional con más de una treintena de empresas de países que van desde Estados Unidos a Japón y China. Ocupamos 8.000 m2 en el pabellón 2 del Bilbao Exhibition Centre (BEC).

y la sostenibilidad como elemento de valor a la hora de lograr financiación serán los otros dos focos de las Conferencias Aotec.

En la zona expositiva, quien acuda a Aotec tendrá al alcance de la mano lo último en tecnología y servicios. Estamos en la era de los servicios, que son el centro de la transformación digital. Desde la ciberseguridad, que se ha convertido en una necesidad de primer nivel para el operador y sus clientes, pasando por el cloud, imprescindible para la digitalización, hasta servicios para empresas y smart cities.

Todo esto precisa de unas redes sólidas y con gran capacidad, por lo que hablamos ya de XGSPON y hasta 50 GPON, de datacenters, y del refuerzo de la conectividad en interior de edificios y viviendas para poder garantizar la experiencia del cliente.

Cada oleada tecnológica, que en nuestro sector es disruptiva, tiene su reflejo en la Feria Tecnológica Aotec.

Por Sergio F. Pinilla

La Feria refleja la evolución constante del sector de las telecomunicaciones. Las posibilidades del Internet de las cosas (IoT) y el papel emergente de la inteligencia artificial (IA) serán temas de debate en la Feria, ya que este año como novedad contaremos con ponencias y paneles. Las posibilidades que ofrecen las redes abiertas

Entre los expositores de este año, llama la atención la presencia de muchas compañías chinas, ¿a qué se debe?

En un mundo globalizado como es el de las telecomunicaciones las compañias exploran nuevos mercados o acuden con presencia propia a los eventos en

lugar de a través de un distribuidor. China es uno de los grandes productores de tecnología de red a nivel mundial y España un país de referencia en su despliegue, hasta el punto de que empresas españolas están desplegando en otros países europeos. Y esto se va a visualizar en la Feria Aotec.

¿En qué momento está la implantación de 5G en el territorio español?

El 5G se encuentra en un momento crítico y decisivo. Es una tecnología sustitutiva de la fibra, es decir, que cuando salgamos de casa podremos acceder a toda clase de servicios vinculados a la realidad virtual y el desarrollo de la IA, el coche conectado o dispositivos de vigilancia de la salud. Es importante porque en 2033, más del 25% de la población española pertenecerá a la tercera edad, la más envejecida del planeta. Y la digitalización va a ser fundamental para mejorar la calidad asistencial y de vida de la ciudadanía.

En zonas rurales, el 5G es más necesario aún para garantizar el acceso de la población a servicios situados a kilómetros de distancia. Los operadores locales hemos dado respuesta a nuestras poblaciones con la fibra. Estaba en nuestras manos. Pero con el 5G dependemos de que los propietarios de espectro inviertan. El opera-

dor alternativo puede ser el mejor aliado para crear y explotar una infraestructura que, de otra forma, tardará en llegar años a toda la población rural. El 8% de la población vive en el 16% del territorio, fundamentalmente grandes ciudades. Es ahí donde se obtiene mayor rentabilidad y las grandes priorizan las inversiones.

Hemos pedido al Gobierno que obligue a la cesión de frecuencias a operadores alternativos a precio de coste en zonas rurales para que podamos hacer como con la fibra: crear la infraestructura, que a su vez podrían usar los operadores con espectro. Es una colaboración que beneficia a ambas partes.

Sin eso, la brecha digital se reabrirá sin remedio y habrá ciudadanos de primera y de segunda. Estos últimos estarán en zonas rurales, donde el coche autónomo se parará al entrar en una carretera secundaria.

También consideramos imprescindible que allí donde haya 5G se ponga a disposición de los OMV a precios accesibles.

¿Están desarrollándose las infraestructuras en las zonas menos pobladas?

España es hoy uno de los países del mundo con más kilómetros de fibra óptica por habitante. En diciembre de 2022 había 70,5 millones de accesos desplegados para cerca de 48 millones de habitantes.

Pese a todo, aún quedan 2 millones de personas por conectar. Se continúa desplegando de forma privada y con las ayudas del Plan PEBA. Aunque estos incentivos han dejado fuera a las empresas más pequeñas al hacer las convocatorias provinciales, pese a todo, los operadores alternativos han copado las ayudas y están siendo los responsables de cerrar la brecha digital en zonas rurales. La conectividad de banda ancha es esencial para fijar población, atraer inversiones y fomentar

el desarrollo económico en áreas rurales. Las personas que teletrabajan en pequeñas poblaciones es mayor que la media nacional con un 22% frente al 14%, según un estudio de Asteo. Es imprescindible en el sector turístico y también para la transformación del sector comercial y primario. Estamos cerca de lograr que la fibra óptica llegue a la mayor parte de las pequeñas poblaciones del país, eliminando diferencias entre territorios. Esperemos que, al final, sólo quede un pequeño reducto donde tengamos que recurrir al satélite.

¿En qué medida afecta al mercado, y al operador local, la entrada de grandes operadores low cost? El mercado es hipercompetitivo desde hace años y la presencia de marcas híper low cost consolida esta situación. Los operadores locales tienen armas con las que diferenciarse y ofrecer valor a sus clientes para mantener su posición en el mercado: la cercanía, la calidad del servicio, la innovación tecnológica, la existencia de una tienda física a la que acudir y la inmediatez en la respuesta. La conectividad se ha convertido en una commodity, se da por supuesta. Y tenemos claro que para reforzar nuestra diferenciación y fidelización del cliente ahora hay que sumar nuevos servicios, tanto para empresas como para residencial.

¿Están proliferando más operadores pequeños y medianos en el norte de España?

La mitad Sur del país es territorio tradicional del operador local, con fuerte presencia en Murcia, Andalucía, Castilla-La Mancha, y Valencia. Desde hace años también hay operadores en Cataluña, Aragón o Galicia, entre otras comunidades. La mitad norte es tanto una zona de expansión para el operador que ya existe, y un área de oportunidad para que nazcan nuevas empresas.

LA FERIA AOTEC REUNIRÁ EN BILBAO A MÁS DE 130 EMPRESAS

LA FERIA, QUE TENDRÁ LUGAR LOS DÍAS 9 Y 10 DE MAYO, INCORPORA ESTE AÑO UN CICLO DE CONFERENCIAS EN LAS QUE SE HABLARÁ, ENTRE OTRAS COSAS, SOBRE IOT E INTELIGENCIA ARTIFICIAL. AOTEC 2024 CONTARÁ CON MÁS DE UNA TREINTENA DE FIRMAS INTERNACIONALES.

La Feria Tecnológica Aotec reunirá en el Bilbao Exhibition Centre (BEC) los próximos días 9 y 10 de mayo a un total de 133 empresas entre expositores, patrocinadores y ponentes, para mostrar la vanguardia tecnológica en materia de telecomunicaciones y servicios avanzados para la transformación digital de zonas rurales.

La muestra, que cuenta con el respaldo del Gobierno Vasco a través de SPRI, de la Diputación Foral de Bizkaia y del Ayuntamiento de Bilbao, incorpora entre sus novedades un ciclo de conferencias en el que se abordará una de las grandes cuestiones actuales, las posibilidades que ofrecen el IoT y la Inteligencia Artificial (IA). Asimismo, se abordarán las redes abiertas, y la sostenibilidad como factor diferencial ante las administraciones y a la hora de obtener financiación.

Bajo el lema «Impulso Innovador» Aotec 2024, que

este año cumple su 17º edición, se convertirá durante dos días en el epicentro de la vanguardia tecnológica en telecomunicaciones y digitalización, “siempre con el foco puesto en la transformación digital de las pequeñas y medianas poblaciones para convertirlos en territorios conectados y cada vez más inteligentes, clave para eliminar la brecha digital y luchar contra la despoblación”, ha explicado el presidente de Aotec, Antonio García Vidal.

La Feria reunirá a las principales empresas del sector en el pabellón 2 del BEC, donde ocupará 8.000 metros cuadrados, y contará con una fuerte presencia internacional de más de una treintena de firmas, de Estados Unidos, europeas, japonesas y chinas.

LAS CLAVES DE LA 17ª EDICIÓN DE AOTEC

Aotec 2024 tiene como uno de sus principales ejes los servicios, clave para lograr la evolución de los territorios y que cada vez tienen una mayor importancia, entre los que destacan la ciberseguridad y las soluciones de digitalización para empresas, con el cloud como elemento imprescindible. Además, cuenta con otros cuatro ejes: los últimos avances en infraestructuras de telecomunicaciones, la fibra óptica con las velocidades de 10 GB del XGSPON y las de los 50GB con el 50GPON, las conexiones por radio, el satélite y la wifi en interiores. También habrá sitio para IoT y smart cities y datacenter y para los contenidos televisivos para plataformas de TV. Entre las compañías de renombre que han confirmado su participación en Aotec se encuentran la

compañía de ciberseguridad Eset, la tecnológica Huawei con su división cloud, la productora internacional de contenidos televisivos AMC Networks Southern Europe; la integradora Alea Soluciones; la especialista en conectividad móvil Cablemóvil, así como los operadores Avatel, Finetwork, Adamo, PTV Telecom, y la recién nacida Silbö.

Además, se darán cita los principales operadores neutros del país, desde Onivia, pasando por Elanta, Bluevía, Aire Networks, Asteo hasta Correos, que suman más de 97.000 kilómetros de redes de banda ancha, casi un tercio de la distancia entre la tierra y la luna, y cuyas redes están abiertas para propiciar la expansión de los operadores a nuevos territorios. Otra vía para ello es utilizar las torres de las towerco Vantage Towers, American Tower y Totem, presencia en todo el país.

LAS CONFERENCIAS DE AOTEC 2024

Las conferencias Aotec se celebrarán el segundo día de Feria, viernes 10 de mayo, de 10:00h a 13:00h en la Zona de Conferencias del Pabellón 2 del BEC Bilbao y reunirán a una docena de expertos para debatir sobre tres temas que marcarán el futuro inmediato

en las telecomunicaciones. Así, la charla ´Situación y tendencias en IoT e IA. ¿Qué papel juega el operador?’ (Viernes 10, de 10 a 11h) contará como ponentes con el socio de Libelium, Antonio Jara; el CTO de Redytel IoT Oscar Cela; el representante de Fenitel y presidente de Abitel Bizkaia, Juan Carlos Tórralba; la directora de Proyectos de IA en la Unidad de Industria y Movilidad de Tecnalia, Elixabete Ostolaza, y un experto del COIT. Una mesa que moderará la miembro de la junta directiva de Aotec, Claudia Fuentes.

A continuación tendrá lugar la conferencia ‘Oportunidades de las redes de acceso abierto para el operador local’ (Viernes 10, de 11 a 12h), a la que aportarán sus visiones la directora general de Vantage Towers España, Blanca Ceña; el director de Comunicación de American Tower, Alejandro Kowalski; el director de Marketing y ventas de Totem, Andrés Posada; el director general de Estrategia & Operaciones de Excom, Fran Sevilla; el CEO de Onivia, José Antonio Vázquez; y el CEO de Asteo Red Neutra, Pedro Abad. El moderador será el director de Nae, Joaquin Guerrero.

La tercera mesa redonda se centrará en ‘La sostenibilidad en telecomunicaciones como valor para captar financiación y facilitar las relaciones con las instituciones públicas’ (Viernes 10, de 12 a 13h) y contará como ponentes al responsable de inversiones España en Global Social Impact Investment, Daniel Sandoval; la directora en NWorld, Silvia More; la IR&ESG de MasOrange, Teresa Ventura, y el Managing director head of TMT Iberia en ING, Hans Van Uffelen. La charla estará moderada por la senior Manager en TMT Monitor Deloitte, Oihana Zarra.

CABLEMÓVIL, MÁS DE 20 AÑOS SIENDO LÍDERES EN EL SECTOR OPERADORES

A PROPÓSITO DE LA PRESENCIA DE CABLEMÓVIL EN LA XVII FERIA TECNOLÓGICA AOTEC (9 Y 10 DE MAYO, STAND P6 DEL BILBAO EXHIBITION CENTER), PUBLICAMOS ESTA ENTREVISTA CON DAVID ARIAS, DIRECTOR DE B2B2C DE MASORANGE.

CableMóvil, líder en prestación de servicios de telecomunicaciones a operadores locales en España, suma 16 años como marca y más de 20 años de experiencia en el sector. Fueron la primera OMV cuando lanzaron su primera oferta en 2008. Desde entonces, no han parado de crecer, de expandirse y de sumar operadores y clientes satisfechos movidos por sus sellos de identidad: la cercanía, la excelencia y la calidad humana de un gran equipo. Liderando a este gran equipo, se encuentra David Arias, Director de B2B2C de MASORANGE, con el que repasaremos los titulares más importantes que firman la estrategia de la marca para 2024.

CableMóvil ha crecido junto al operador local adaptándose a lo que necesita en cada momento. ¿En qué punto estáis ahora? El foco y la hoja de ruta de nuestro negocio son y serán siempre nuestros operadores. Escucharles, adaptarnos a sus necesidades, crecer de la mano junto a ellos ha sido

parte del éxito de CableMóvil. Nuestra oferta ha evolucionado de forma natural y hemos ido dejando nuestra huella en un largo camino de móvil, oferta 2 y 3P, internacionales, compartidas, bonos, apps, promociones más agresivas y una completa infraestructura y recursos para llegar hasta el final con liderazgo. Detrás de cada oferta, de cada funcionalidad, hay un gran equipo. Personas que trabajan con pasión y vocación para diseñar, crear y acompañar a nuestros Operadores y ofrecer el mejor servicio, con los clientes más satisfechos del sector.

Líderes en el sector y líderes como primer operador de nuestro país. Así es. Formar parte de MASORANGE supone formar parte del operador líder en telecomunicaciones en España: por número de clientes y siendo una de las 20 mayores compañías de España por ingresos. Somos el nuevo líder del sector, con gran capacidad de inversión, una potente infraestructura y mucha más cobertura, que aportará importantes

beneficios. Un competidor clave y un nuevo referente que cuenta con los mejores activos para seguir creciendo en el mercado español de las telecomunicaciones.

CableMóvil ya ha sido pionero y referente dentro del sector Operadores desde los orígenes. Ahora, y respaldado por el primer operador en nuestro país, nos espera un futuro brillante.

CableMóvil es una de las empresas referentes de la feria Aotec.

Nuestros operadores son nuestra razón de ser. Allí donde se de cita nuestro sector, allí estaremos siempre presentes. Desde el inicio de Aotec, somos parte activa y seguiremos siéndolo edición tras edición. Estamos muy ilusionados de presentar novedades en esta nueva ubicación del BEC de Bilbao. Todo nuestro equipo os espera en un novedoso stand y con una completa agenda profesional y de ocio. ¡Apuntad! Estaremos en el stand P6 y tenéis una parada obligatoria para descubrir la auténtica conexión de CableMóvil.

MÁS DE 20 AÑOS SIENDO LÍDERES EN EL SECTOR DE OPERADORES LOCALES EN ESPAÑA.

Los próximos 9 y 10 de mayo estaremos esperándote en el stand P6 del BEC de Bilbao (Bilbao Exhibition Centre).

Ven a visitarnos y descubre a través del mejor equipo del sector cómo podemos crear las soluciones más personalizadas, guiando y asesorándote paso a paso, para que llegues todo lo lejos que quieras. ¿Algo más? Una agenda profesional y de ocio completa para que disfrutes de la mejor conexión CableMóvil.

¡Te esperamos!

KEYFIBRE AMPLÍA SU CARTERA DE FTTH CON SU

SISTEMA

KEY-GLOBAL “READY TO INSTALL” PARA ZONAS

RURALES Y DESPLIEGUES 5G

EL PROGRAMA “READY TO INSTALL” SIMPLIFICA Y AHORRA TIEMPO EN EL DESPLIEGUE

Keyfibre ofrece una conectividad de red FTTx rápida y a gran escala en regiones rurales y suburbanas, zonas densamente menos pobladas que el núcleo urbano y despliegues 5G. El portfolio incluye cierres de empalme, sistemas de cajas y terminales para cableado a postes y distribución de fibra óptica aérea, así como adaptadores y cables preconectorizados reforzados para exteriores. El programa global “Ready to Install” simplifica la expansión del cableado aéreo para redes de acceso FTTH en zonas rurales.

CABLE DE FIBRA ÓPTICA PARA UNA

INSTALACIÓN MÁS

RÁPIDA EN LA RED 5G

El despliegue de la red 5G abarca tanto ambientes interiores como exteriores y la velocidad de instalación es un factor a considerar. Para la red subterránea, el cable micromódulo KeyFlex® es compacto y ligero.

Este tipo cable es fácil de instalar en conductos con múltiples curvas y ondulaciones. Conjuga los dos sistemas de montaje, sobre ductos y aéreo con hasta 90m de spam.

El cable auto soportado holgado ADSS de KeyFibre® está destinado a instalación

aérea y es otra alternativa a utilizar en redes de acceso en zonas rurales y despliegues 5G.

TESTEADO UNO A UNO EN FÁBRICA

Con el programa de entrega “Ready to Install” el proveedor ofrece la oportunidad de encargar

EL PROVEEDOR HA EXTENDIDO SU PORFOLIO DE PRODUCTOS DE FIBRA HASTA EL HOGAR Y ANUNCIA SU PROGRAMA

“READY TO INSTALL” DESTINADO A ACELERAR EL CABLEADO AÉREO PARA ESTAS REDES DE ACCESO EN ZONAS RURALES Y DESPLIEGUES 5G.

soluciones “todo en uno” listas para su instalación. El programa cubre todas las topologías de red conocidas, como PON y PtP. En el laboratorio y cadena de montaje de KeyFibre se montan los sistemas de distribución y conexión de FO y configuran los divisores para garantizar 100% la calidad y cumplir los requisitos de cada proyecto. Los cables son testeados uno a uno en fábrica. Los técnicos sólo tienen que fijarlos y luego conectarlos. Esto garantiza un cableado 100% sin fallos.

CONOCIMIENTOS

TÉCNICOS Y ASISTENCIA

Además, KeyFibre ofrece asesoramiento, apoya a las empresas de telecomunicaciones desde la evaluación de los elementos de infraestructura hasta la formación técnica, y trabaja de la mano con las empresas de ingeniería para optimizar el diseño y la rentabilidad de la red.

Un despliegue de FTTH puede realizarse unas

dos veces y media más rápido de lo habitual. Los postes existentes pueden seguir utilizándose. “No sería necesario excavar ni abrir zanjas”, explica Fabrice Monin, director de Innovación y Desarrollo. Las cajas de empalme y distribución de KeyFibre pueden reequiparse para posteriores ampliaciones de la red y los puertos no utilizados pueden conectarse en cualquier momento.

Las joyas de la corona de la cartera de productos incluyen las cajas de empalme y distribución de fibra óptica KF64, B-LINE, INFINITY, SMART y TELSA. Los sistemas de cajas se utilizan para la distribución con conexiones de parcheo, empalme y divisor a prueba de fallos. Los cables auto soportados ADSS y acometidas pre conectorizadas en uno o ambos lados completan el catálogo.

Los sistemas de conectores ópticos, combinados con cajas de distribución premontadas, y robustos cables ADSS forman la columna vertebral del cableado de las redes de acceso y FTTH.

SIENTE LA TRANQUILIDAD DE CONFIAR EN PTV TELECOM

Gracias a los 40 años de experiencia en el sector,

PTV Telecom se ha posicionado como referente y aliado estratégico para los operadores locales ofreciéndoles un servicio integral a través del asesoramiento, comercialización y atención al cliente.

Tenemos en nuestro ADN la filosofía de prestar un servicio tan excepcional que quien lo recibe se sienta orgullo de formar parte de la familia de PTV Telecom.

Ya que gracias a nuestro carácter poliédrico no solo nos centramos en el cliente final, sino que también somos proveedores de servicios de los operadores locales. Uno de nuestros puntos fuertes, es la calidad de servicio y atención al cliente final, esto nos hace ser el mejor socio para los operadores, ya que las tarifas que ofrecemos son las más valoradas por los clientes en su relación calidad – precio.

Carrillo Ortiz CTO PTV TELECOM

Nuestra visión innovadora y nuestro interés por los avances tecnológicos, nos hace apostar por tener los servicios y productos más relevantes y novedosos que se ofrecen en el sector.

Claro ejemplo de ello, es Zapi Tv, la plataforma en streaming con más utilidades del mercado español. Cuenta con más de mil títulos de películas y series de productoras internacionales, documentales y contenido infantil que se van renovando todas las semanas, para que el usuario pueda elegir lo que más le gusta. Además, a través de PTV Telecom, los operadores locales pueden incluir su contenido local en Zapi.

A día de hoy, nos orgullece poder decir que empezamos siendo una empresa local y gracias a nuestro carácter versátil y nuestra vocación por dar un servicio de calidad hemos logrado expandirnos a nivel nacional, sin olvidar nuestras raíces. Esto hace que cada día más operadores locales confíen en PTV Telecom;

no

lo dudes y conviértete junto a nosotros en lideres de mercado

José

LA SEGURIDAD DE LA EXPERIENCIA

Telefonía fija y móvi l

Asesoramiento legal

Circuito Materia l

Asesoramiento técnico

BENEFICIOS DE LOS SERVICIOS MAYORISTAS PARA OPERADORES DE TELECOMUNICACIONES

Existen dos aproximaciones al servicio mayorista, la del operador que alquila su red (mayorista) y la del operador que toma alquilada la red de otro. Ambas aproximaciones pueden ser aprovechadas por el mismo operador, ya que podemos actuar en uno de los dos roles o en ambos a la vez.

En primer lugar, ofrecer servicios mayoristas brinda a los operadores la oportunidad de diversificar sus fuentes de ingresos. Al permitir que otros operadores utilicen su infraestructura de red, los operadores pueden generar ingresos adicionales sin necesidad de invertir en marketing para aumentar las ventas propias y llegar a clientes fuera de su perfil objetivo. Esta estratégica decisión, optimiza la utilización de las infraestructuras cuya inversión ya se ha realizado.

LOS SERVICIOS MAYORISTAS EN EL SECTOR DE LAS TELECOMUNICACIONES OFRECEN UNA SERIE DE VENTAJAS SIGNIFICATIVAS PARA LOS OPERADORES.

Por otro lado, los servicios mayoristas pueden ayudar a los operadores que los contraten a mejorar su capacidad de cobertura. Al permitir el uso de otras coberturas, los operadores pueden expandir su alcance geográfico y llegar a nuevas áreas. Esto es especialmente importante para los operadores más pequeños, que pueden tener una presencia limitada en el mercado con red propia y desean expandirse para llegar a un mayor número de clientes potenciales. Un caso de uso muy útil es el de usar estos servicios para confirmar si es viable realizar una expansión de la huella a nuevas zonas con potencial, lo que permite evaluar si estas futuras inversiones tienen sentido económicamente y reducir su riesgo.

PHICUS TECNOLOGÍA OFRECE SERVICIOS PARA AMBOS ROLES DEL MERCADO MAYORISTA

Para los operadores que quieren contratar servicios mayoristas está disponible el servicio Rubik. Es un proxy que simplifica la gestión de servicios con varios mayoristas de forma simultánea, permitiendo solicitar altas, bajas, modificaciones y seguimiento de incidencias de una forma sencilla.

Para el mayorista, Phicus Tecnología es una solución adaptada al esquema de provisión y proyecto concreto del operador, otorgando flexibilidad y como siempre permitiéndole tomar el control de su red y de sus operaciones. Nuestras soluciones son capaces de coordinarse tanto con Rubik como con el sistema de provisión, monitorización y diagnósticos, Krill, con lo que el operador puede disponer de un ecosistema completo de gestión de gran calidad y totalmente integrado para la operación de la red y sus recursos.

COMO EMPRESA LÍDER EN LA DISTRIBUCIÓN DE EQUIPAMIENTO PARA OPERADORES DE RED Y CON MÁS DE 35 AÑOS DE EXPERIENCIA, ANVIMUR ESTARÁ PRESENTE EN AOTEC 2024 STANDS S73/S74, PRESENTANDO TODAS SUS NOVEDADES.

FTTO (Fiber To The Office) con Fibra Avanzada con Alimentación (AFwP)

Anvimur socio Gold Partner del fabricante Huawei, mostrara los nuevos equipamientos de OLTs , ONTs, Switches, Router y Puntos de Acceso.

Podrás ver demos reales de la nueva MINI-OLT para despliegues de fibra en entornos Empresariales. La solución Mini-OLT se basa en:

• Equipo 5 en 1 : OLT, Cortafuegos, Router, Controlador AP y balanceador de carga.

• Doble entrada de Uplink, bien desde una ONT del operador por puerto Ethernet o bien desde una OLT directamente a su puerto XG-PON por Fibra.

• Ocho salidas de fibra avanzada con alimentación (AFwP) (Advance Fiber with Power), para poder alimentar terminales ópticos sin necesidad de corriente eléctrica, como puntos de acceso.

• Dieciséis salidas GPON para dar servicio a ONTs.

• Software de aprovisionamiento incluido y control de puntos de acceso incluido.

• Compatible con software PSO System.

Fleex IPTV Embebed & OFDM TV

Con más de 20 años de conocimientos en transporte y procesado de tramas digitales de televisión, cerramos acuerdos con la compañía Lemco, para aunar fuerzas y brindar una de las principales soluciones a nivel europeo para la captación de señales de televisión y procesado IPTV.

Nueva gama de cabeceras de televisión compactas con sistema de IPTV Embebido, dando solución al 80 % de proyectos del parque hotelero.

Software de Aprovisionamiento PSO System

Nuestro software insignia no puede ser menos en el avance de la compañía, las nuevas actualizaciones incorporadas este primer trimestre de 2024 permitieron acelerar el núcleo de velocidad y respuesta en aprovisionamiento, incorporación de nuevos modelos de ONTs de diferentes fabricantes y analítica avanzada de clientes y procesos, hacen que se convierta en unas de las soluciones más robustas del mercado.

NUEVOS CATÁLOGOS

2024 Y OFERTA ESPECIAL AOTEC

Se de los primeros en obtener los nuevos catálogos actualizados para despliegue de red FTTx, WLAN, CATV, IPTV, con todas las incorporaciones de material para este año. Pasa por nuestros stands S73/S74 para llevarte una capia en papel junto a las ofertas especiales para AOTEC.

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LOS INGRESOS ANUALES DE TECHNETIX PARA EL AÑO FISCAL 2023 AUMENTARON UN 33% RESPECTO AL AÑO ANTERIOR

Con un aumento significativo en los ingresos del 33% hasta 157 millones de dólares, este fuerte crecimiento se produce en un momento de grandes oportunidades en el mercado de infraestructura de banda ancha. El EBITDA de la empresa aumentó en 12 millones de dólares, llegando hasta 20 millones y los ingresos en América aumentaron un 282%. Esto está respaldado por un balance financiero resistente con una deuda neta que se reduce a 2,2 millones de dólares.

Technetix atribuye el crecimiento a una sólida cartera de productos y servicios de I+D recién llegados al mercado, lo que ha permitido actualizar las redes de los principales operadores. Además, la integración exitosa de la adquisición de Lindsay Broadband en América y el desarrollo de FTTx en Europa han generado más oportunidades para Technetix.

Paul Broadhurst, presidente, director ejecutivo y fundador, dijo: “Somos un proveedor firme y estable para nuestros clientes en sus decisiones de inversión en infraestructura de banda ancha. Todo el equipo está inmensamente orgulloso de nuestra fiabilidad en las entregas. Seguimos escuchando a nuestros clientes para ofrecerles las soluciones de infraestructura que necesitan para optimizar sus operaciones y hacer realidad sus ambiciones, lo que a su vez facilita nuestro propio éxito continuo. Esperamos con confianza continuar con nuestro liderazgo en productos manteniendo un crecimiento significativo de los ingresos en 2024”.

Technetix proporciona infraestructura de banda ancha para operadores a nivel mundial en más de 70 países. Lo hace trabajando estrechamente con sus clientes como socios confiables, escuchando sus necesidades para innovar y ofreciendo productos y soluciones tecnológicamente avanzadas. Esto le permite impulsar unas redes más flexibles, potentes y con una vida útil prolongada, reduciendo tanto el coste de propiedad como el consumo de energía.

El equipo de Technetix estará encantado de mostrar sus nuestros nuevos productos: rOLT, solución ultra compacta XGSPON que conecta hasta 512 subscriptores mediante un rápido despliegue sin necesidad de cabeceras, para entornos de exterior IP68. Las fuentes de alimentación ASP que permiten reducir el consumo de energía de la red hasta en un 30%. Las nuevas baterías de litio gestionables LiFePO4, etc.

PAUL BROADHURST

TECHNETIX, LÍDER MUNDIAL DE LA INDUSTRIA DE INFRAESTRUCTURA DE BANDA ANCHA, HA PUBLICADO RECIENTEMENTE SUS RESULTADOS A NIVEL MUNDIAL PARA 2023, CON UN AÑO RÉCORD DE CRECIMIENTO Y ESPECIAL IMPULSO EN VENTAS EN EL MERCADO NORTEAMERICANO.

COFITEL PRESENTA EN BILBAO TRES INNOVADORAS Y PRÁCTICAS SOLUCIONES PARA LA INSTALACIÓN DE

FIBRA

EL GRUPO COFITEL (ESPAÑA Y PORTUGAL) ACUDE A LA FERIA AOTEC CON TRES HERRAMIENTAS QUE SE HARÁN IMPRESCINDIBLES EN EL TRABAJO DE LOS OPERADORES DE FIBRA ÓPTICA.

1.- CAJA MURAL DE DISTRIBUCIÓN PARA CABLES DE FIBRA ÓPTICA

El CM12LCD-XY es una caja mural de distribución para cables de fibra óptica con doce puertos SC (veinticuatro en LC Dúplex) y dos puertas independientes (una de servicio y una de usuario), lo que garantiza una mayor seguridad, y le convierte además en un modelo personalizable en función de las necesidades de utilización.

2.- MESA DE TRABAJO PARA FUSIONADORAS EN INSTALACIONES DE FIBRA ÓPTICA

Como socio exclusivo de INNO Instrument en España, Cofitel presenta en AOTEC la mesa de trabajo unipersonal IWS-UN1 que, siendo compatible con todas las fusionadoras de INNO y del resto de marcas, ayuda a los instaladores a operar con la máxima seguridad en cualquier entorno.

La mesa permite a los profesionales tener las manos libres cuando trabajan en altura (o bajo tierra) y así aumentar su seguridad y la de sus herramientas y equipos. Además, al estar imantada y fabricada en carbono, puede alojar tanto la fusionadora como otros productos necesarios para llevar a cabo empalmes y fusiones sin que se caigan con el movimiento del técnico.

3.- MICROSCOPIO DE SONDA PARA INSPECCIÓN AUTOMATIZADA DE CONECTORES DE FIBRA ÓPTICA

El microscopio de sonda INX 760 de VIAVI Solutions emplea las puntas de acero inoxidable de la nueva serie FPT, lo que ofrece a los técnicos de campo un altísimo nivel de eficacia a la hora de garantizar conexiones de máxima precisión.

Aparte de una pantalla táctil brillante, el INX 760 cuenta con diseño ergonómico (para uso con una sola mano), rueda de accionamiento, botón de “disparo”, un puerto USB-C, una banda LED de alta visibilidad, batería, altavoz y conectividad wifi y Bluetooth. El microscopio se beneficia también del motor de imágenes PanOptic, que garantiza un campo de visión de extremo a extremo sin renunciar a la calidad del zoom y a la resolución, y del software de generación de informes para PC ReportPRO.

UN ROUTER DE CALIDAD, LA CLAVE PARA ATRAER Y FIDELIZAR A LOS CLIENTES

Según los últimos datos de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia, los tres principales proveedores de servicios de Internet (ISP) copan el 70 % del mercado en España. En este contexto, la calidad del servicio y la satisfacción del cliente se han convertido en aspectos cruciales para los ISP independientes que luchan por mantener y aumentar su base de clientes.

Tradicionalmente, una de las principales fuentes de insatisfacción para los usuarios de Internet es la baja calidad de los routers genéricos que todavía proporcionan muchos operadores. Estos dispositivos carecen de características avanzadas, ofrecen una menor seguridad y no tienen un rendimiento óptimo, lo que dispara las solicitudes de asistencia técnica y los costes operativos.

En este contexto, apostar por routers de altas prestaciones tiene importantes beneficios para los clientes y los ISP. El resultado es un incremento de la satisfacción y retención de los

clientes que permite una diferenciación competitiva, así como una mejora de los márgenes comerciales. En primer lugar, un router de última generación proporciona una conexión más estable y fiable, lo que supone una disminución significativa de las peticiones de soporte técnico. Si además el fabricante ofrece asistencia técnica local, el ISP puede ver aún más aliviada su carga de soporte. Por otro lado, los routers de última generación integran capacidades de monitorización remota de la conexión Wi-Fi en tiempo real, gracias a tecnologías como TR-369. Esto permite a los ISP ofrecer una asistencia remota rápida y efectiva cuando el cliente informa de alguna incidencia, sin necesidad de desplazar a un técnico a la ubicación del cliente para el diagnóstico y resolución. Así mismo, gracias a la disponibilidad de diferentes versiones del producto, los ISP pueden adaptar la solución a cada cliente: desde el usuario doméstico a la pyme o nómada digital que requiere prestaciones avanzadas. Al proporcionarles exactamente lo que necesitan, se abre la puerta a nuevas oportunidades para generar ventas cruzadas o de servicios complementarios. Otra ventaja de apostar por los enrutadores de alta calidad es la reducción de las solicitudes de devolución de

RALF MUNTEAN ES COUNTRY MANAGER DE AVM EN ESPAÑA

productos (RMA). Los routers de última generación tienen una mayor fiabilidad y vida útil, lo que disminuye los costes asociados a la reparación o reemplazo de dispositivos defectuosos, así como la engorrosa gestión de la logística inversa de los aparatos obsoletos.

También hay que destacar que la compatibilidad con tecnologías emergentes como XGS-PON posibilita ofrecer las mayores velocidades a medida que están disponibles. En combinación con las últimas tecnologías de conectividad inalámbrica que incorporan los routers avanzados, como Wi-Fi 7, se puede atraer y fidelizar a los consumidores que valoran el rendimiento ante todo.

Finalmente, a causa del crecimiento de los ciberataques y los robos de datos, los consumidores están cada vez más preocupados por la protección de la privacidad. Un router de calidad ofrece funciones avanzadas de seguridad y actualizaciones periódicas de firmware para corregir las vulnerabilidades y evitar que el ISP tenga que afrontar un grave incidente de ciberseguridad. En definitiva, elegir tecnología de conectividad de vanguardia y centrarse en la satisfacción del cliente son estrategias fundamentales para el éxito en un mercado cada vez más competitivo. Y todo empieza por ofrecer un router que esté a la altura de las expectativas del consumidor.

EL UNIVERSO INMORTAL DE ANNE RICE, LA SAGA THE WALKING DEAD Y DARK WINDS LLEGAN A AMC

AMC Networks International Southern Europe, la mayor productora y distribuidora independiente de canales temáticos del mercado español, lanza las grandes series originales con el sello AMC en su canal lineal, como la saga completa de The Walking Dead y la aclamada Dark Winds. A este respecto, en mayo se estrena la primera temporada de Las brujas de Mayfair, la adaptación televisiva del best seller escrito por Anne Rice. Esta serie, protagonizada por Alexandra Daddario, narra la historia de una joven e intuitiva neurocirujana que descubre que es la heredera de una familia de brujas y que se ve obligada a lidiar con una presencia

AMC NETWORKS

INTERNATIONAL SOUTHERN

EUROPE

siniestra que ha perseguido a su familia durante generaciones. Las brujas de Mayfair es la segunda serie del Universo cinematográfico de Anne Rice, un ambicioso proyecto televisivo que arrancó con la exitosa Entrevista con el vampiro, serie ya disponible bajo demanda en el canal AMC

Por su parte, el resto de los canales de cine y series de la compañía también cuentan con grandes títulos de estreno para los próximos meses. SundanceTV presenta Bardot, una miniserie dramática y biográfica de la actriz y modelo francesa Brigitte Bardot, o la segunda temporada del thriller de suspense franco-danés, ‘ADN’; entre otros. Canal Hollywood apuesta por la Semana del Orgullo Friki, que se celebra en el mes de mayo, con la emisión de alguna de las mejores sagas del cine como Batman, Spider-Man o Garfield XTRM, especializado en series y cine de acción, estrena Black Sails, un drama de aventuras basado en la famosa novela de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro, y la segunda temporada de Las Crónicas de Shannara, protagonizada por Austin Butler y la española Ivana Vaquero. El canal de terror DARK ofrece la cuarta temporada de la serie basada en los relatos de Stephen King Creepshow; y Somos, emitirá 31 de las más reconocidas comedias de la historia del cine español dirigidas por Pedro Lazaga.

LOS MEJORES SECRETOS GASTRONÓMICOS DE ESPAÑA Y PORTUGAL, PROTAGONISTAS DE CANAL COCINA

Entre los estrenos que desembarcan próximamente en los canales de Estilo de vida de AMC Networks International destaca La Raya, entre España y Portugal de Canal Cocina; un nuevo programa de producción propia que descubre los rincones con más interés gastronómico que se encuentran en la frontera entre ambos países. Este viaje, lleno de sabores, historias y tradiciones; arranca en Galicia y llega hasta Huelva. A lo largo de

los 13 episodios con los que cuenta esta producción, el espectador se sumerge en los ambientes y costumbres de cada comunidad, a través de la mirada de sus gentes. Por su parte, el canal generalista Enfamilia, sorprende en mayo con el estreno de la sexta temporada de Masha y el Oso, una de las series de mayor éxito entre los más pequeños de la casa. Y, como sorpresa para sus seguidores, estos nuevos episodios vienen acompañados de dos entregas especiales de mayor duración.

CANAL HISTORIA

DESCUBRE ‘LAS MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO’

El Templo de Artemisa, El Coloso de Rodas o la estatua de Zeus en Olimpia son sólo algunas de Las Maravillas del Mundo Antiguo que desaparecieron demasiado pronto y, ahora, Canal HISTORIA sigue los pasos de los aventureros y arqueólogos que las descubrieron. En compañía de los mayores expertos, el canal viaja a distintas ciudades mientras que, por medio de flashbacks de animación, cuenta las historias de sus constructores. Además, Lo Increíble con Dan Arkroyd es la otra gran novedad que llega al canal. En cada episodio se revelan algunas de las historias más extrañas, pero ciertas, de la Segunda Guerra Mundial.

La apuesta de la compañía por el género factual y documental se completa con estrenos en otros de sus canales como Odisea que dedica el mes de mayo a la naturaleza de España con Garajonay, el bosque primigenio de Europa, un programa que descubre un paraíso oculto en la sierra de La Gomera donde cada rincón ofrece un espectáculo visual y una biodiversidad inigualable, única en el mundo. Por su parte, AMC CRIME celebra el día de los museos con un especial de programación denominado El arte de robar arte, en el que el espectador podrá meterse en la mente de algunos de los ladrones más imaginativos del crimen; mientras que ¡BUENVIAJE! estrena Leguizamo y la riqueza latina en Estados Unidos una serie presentada por el actor John Leguizamo en la que recorre las vibrantes comunidades latinas en EEUU y que es en parte un análisis político, en parte un viaje por carretera y en parte una lección de historia.

CTV, LA PRODUCTORA DE TELEVISIÓN MÁS IMPORTANTE DE GALICIA,

seguimos la vida de tres mujeres: Lucía, una madre que huye de su exmarido, Eva, una actriz en declive y Carolina, la dueña de un motel en bancarrota, quienes se unen en un plan que consiste en encontrar el preciado botín de un misterioso cliente.

PRODUCTORA PIONERA EN EL SECTOR AUDIOVISUAL EN GALICIA, CTV ELABORA DESDE 1985 SUS PROPIOS FORMATOS AUDIOVISUALES CON LOS MEJORES INGREDIENTES: PROFESIONALES APASIONADOS, LA ÚLTIMA TECNOLOGÍA Y MUCHA DEDICACIÓN. SE TRATA DE UNA PRODUCTORA 360º, EN EL SENTIDO DE QUE CUBRE TODO EL ESPECTRO DE PRODUCCIÓN DE CADA SERIE Y PROGRAMA: DESDE LA CREACIÓN DE CONTENIDOS Y LA GUIONIZACIÓN, HASTA EL RODAJE EN SUS PROPIOS ESTUDIOS Y LA POSTPRODUCCIÓN CON LA ENTREGA DE LOS DELIVERIES. TODO ESTO ES POSIBLE GRACIAS A SU AMPLIO EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO Y A UNAS INSTALACIONES FORMADAS POR CINCO PLATÓS DE 1100, 1000, 800, 600 Y 200 METROS CUADRADOS.

En su segunda temporada, O sabor das margaridas (TVG, Netflix) retoma el personaje de Eva Mayo, quien al salir de la cárcel se enfrenta a una nueva investigación: la desaparición de Rebeca. Gracias a sus pesquisas, acaba destapando una red de prostitución de menores y mostrando la cara corrupta del sistema judicial. Paralelamente, el inspector Raúl Salgado tratará de resolver una serie de crímenes que le ayudarán a superar viejos traumas del pasado.

Dalia, a modista (TVG) es una serie dramática de 4 episodios de 70 minutos de duración cada uno, ambientada en la Galicia de los años 50, donde el amor y la intriga van de la mano.

Chegar a casa (Amazon, RTP, TVG) es una serie coproducida entre Portugal (Caos Calmo Filmes) y España (CTV) que comienza cuando una mujer regresa a su tierra natal en Portugal después de 15 años viviendo en Santiago de Compostela, una vez que su matrimonio fracasa.

Con episodios de 30 minutos de duración, la comedia Ghuasapp (TVG) tiene como hilo conductor al grupo de WhatsApp de una familia gallega: Los Freire

Land Rober Tunai Show (TVG): formato de entretenimiento en directo conducido por Roberto Vilar y Xosé Touriñán, quienes desde la televisión gallega y cada jueves garantizan dos horas de humor y emoción en vivo. Líderes de audiencia en su territorio y Premio Iris de la Academia Española de Televisión al Mejor Programa de TV Autonómico, entre otros galardones.

Bamboleo (TVG): en emisión ininterrumpida desde el 2011, este programa de música y baile presentado por Xosé Manuel Piñeiro ofrece actuaciones de bandas, orquestas y artistas consagrados y anónimos de todos los estilos.

EL MAC CELEBRA EL 25 ANIVERSARIO CON LA MIRADA PUESTA EN LOS RETOS DE FUTURO DEL AUDIOVISUAL.

El Mercat Audiovisual de Catalunya (MAC), imprescindible en el calendario del sector audiovisual de proximidad, llega este año a su 25 edición. El certamen se dividirá en la programación oficial –formada por sesiones divulgativas, mesas redondas y talleres–y la feria empresarial Fira MAC, con estands, demostraciones tecnológicas y zona para el networking. La cita continuará tomando el pulso a la actualidad del sector, explorando el mundo del audio, incentivando la producción de contenidos y propiciando un espacio de encuentro entre profesionales. La inteligencia artificial copará parte de la programación con sesiones sobre la implantación de esta tecnología

EL MERCADO REUNIRÁ AL SECTOR DE LA COMUNICACIÓN DE PROXIMIDAD CATALÁN EL

5 DE JUNIO EN ROCA UMBERT FÀBRICA DE LES ARTS DE GRANOLLERS

revolucionaria en la comunicación de proximidad. También se abordará el aspecto legal sobre sus efectos. Los contenidos de audio tendrán programación propia a partir de este año –el MAC Àudio– e incorporarán la cuarta edición del encuentro del pódcast en Catalunya. Una parte importante de la oferta de esta edición recaerá en los pitchings de proyectos de documental y pódcast, candidatos a ser coproducidos, como mínimo, por la Xarxa Audiovisual Local (XAL) y/o RTVE.

El MAC reunió en

la edición de 2023, 600 profesionales procedentes de diferentes ámbitos del mundo de las industrias creativas y los medios de comunicación. A lo largo de estas 25 ediciones, el mercado ha impulsado la evolución del sector, cconvirtiéndose en el punto de encuentro para periodistas y gestores de medios; responsables institucionales; proveedores técnicos, tecnológicos y de servicios; especialistas del mundo del marketing y la publicidad; docentes y formadores y productoras especializadas.

EL BARÓMETRO

OTT DE GECA

DESTACA EL CRECIMIENTO DE

PRIME VIDEO

Por Fátima Jarmouni

PRIME VIDEO (67,1%)

AUMENTA SU CUOTA DE MERCADO Y LOGRA SU CUARTO LIDERAZGO CONSECUTIVO. SIN EMBARGO, DISNEY+ Y HBO MAX REGISTRAN DESCENSOS SIGNIFICATIVOS EN UN TRIMESTRE CON POCOS ESTRENOS RELEVANTES EN ESTAS PLATAFORMAS. LO MISMO OCURRE CON DAZN, QUE AUMENTA SUS TARIFAS. SKYSHOWTIME PARECE SACAR RÉDITO DE SU INCLUSIÓN EN EL BUNDLE DE MOVISTAR+.

La consultora GECA lanzó el 8 de febrero un avance de la 19ª oleada de su Barómetro (realizado del 3 al 17 de enero de este año), un estudio dedicado a medir los consumos, hábitos y preferencias de los usuarios de las principales plataformas de vídeo bajo demanda que operan en el país.

Entre las novedades de esta 19ª oleada, GECA indica que los usuarios de Netflix siguen siendo los más activos: el 96% ha visto ficción, documentales o programas en los últimos 3 meses en esta OTT. Le sigue Prime Video, con un 90% de usuarios activos en el periodo en relación a su penetración. En el polo opuesto se sitúan

Mitele Plus y Apple TV+, con una desviación superior al 40% entre consumo y capacidad de acceso. Según refleja el Barómetro dedicado al consumo OTT, El Plan Estándar con anuncios toma impulso en el último trimestre y ya representa un 18% del total de suscriptores de Netflix. La mayoría de usuarios que tienen esta modalidad actualmente no eran clientes de Netflix en el momento de contratarlo. Además, se alimenta también de quienes tenían el Plan Básico tradicional o cuentas compartidas

Por otro lado, RTVE Play conserva su liderazgo entre los servicios VOD de canales con un 26,6% de

cuota de mercado (+1 punto respecto a la oleada anterior).

De igual modo, 3Cat obtuvo resultados positivos (6,0%), la plataforma de la televisión pública catalana que debuta en esta oleada. En cuanto a contenidos, Berlín (Netflix) y Operación Triunfo (Prime Video) son las novedades más vistas y además se sitúan entre los cinco contenidos que más han gustado a los

usuarios.

Otros destacados de esta 19ª oleada es el análisis que realiza GECA sobre Operación triunfo. Según el estudio realizado del 3 al 17 de enero de 2024, el programa atrae a los jóvenes de forma muy significativa y tiene una alta fidelidad para un contenido de entretenimiento.

La audiencia acumulada estimada es entorno 3.600.000 espectadores únicos, siendo

la audiencia de entre 18 y 24 años los más consumidores del programa (47,5%).

Se observa un equilibrio entre su consumo en directo y a la carta. 4 de cada 10 usuarios afirman que también han visto alguna vez ‘OT al día’. Tal es el afán por el programa, que el 65% de los espectadores no le molesta que haya publicidad antes y durante la emisión de Operación Triunfo.

Por Daniel Crestelo

La manera de consumir contenidos audiovisuales se ha transformado de manera radical en estos últimos años. Hace 20, YouTube aún no había nacido de manera pública. Tras su llegada, muchos se cuestionaban la viabilidad de un proyecto que basaba su modelo de negocio en ver vídeos en una pantalla diminuta, la de un móvil, en lugar del gran aparato de televisión que ocupaba el centro de nuestros salones. No hace falta pensar mucho para ser conscientes de la revolución que hemos vivido en plataformas y formatos en este tiempo. Sin embargo, al entorno publicitario da la impresión de que le cuesta más afrontar ese salto que la tecnología y, de su mano, los hábitos de consumo, ya están dando. La evolución desde la televisión tradicional hacia plataformas de transmisión (OTT) y servicios de streaming implica un cambio de códigos y formatos que es esencial que las marcas conozcan bien para poder conectar con sus audiencias. Los números no engañan: en 2023, la inversión publicitaria en digital ha liderado

SI LA TV HA CAMBIADO TANTO, ¿POR QUÉ LA MANERA DE HACER PUBLICIDAD, NO?

el crecimiento, muy por encima de la TV tradicional, a la que superó ya en volumen total hace varios años. De los 5.900 millones de euros en los que Infoadex sitúa el tamaño del mercado español de los llamados “medios convencionales” en 2023, 2.810 millones, el 47,6%, corresponde a digital. El resto se lo reparten la televisión lineal, prensa, radio, exterior y cine.

Sin embargo, dentro de ese escenario el peso de la CTV (Connected TV) sigue siendo residual, aunque es cierto que en el último ejercicio vuelve a más que duplicar la inversión anual recibida y ya supera los 82 millones de euros, cinco veces más que en 2021. Se confirma así como un dispositivo clave que permite a los usuarios acceder a contenido en streaming a través de internet pero al que todavía le queda mucho camino por recorrer.

La transición de la TVO (Televisión en oferta) a la TVD (Televisión a demanda) implica que en un mundo interconectado, el usuario tiene el poder de decisión. La integración de la CTV con la publicidad digital abre nuevas oportunidades para crear estrategias más personalizadas y efectivas. Las marcas que no quieran perder este tren deben ser conscientes de ello y apostar por propuestas nativas para ese ámbito, y no solo por trasladar lo que ya desarrollan en los formatos tradicionales. La publicidad televisiva está atravesando una etapa crucial de transformación y es importante conocer los nuevos formatos y posibilidades que ofrece la tecnología. La TVOD y la CTV se perfilan como

LA MANERA DE CONSUMIR CONTENIDOS AUDIOVISUALES SE HA TRANSFORMADO DE MANERA RADICAL EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS. SIN EMBARGO, AL ENTORNO PUBLICITARIO DA LA IMPRESIÓN DE QUE LE CUESTA MÁS AFRONTAR ESE SALTO QUE LA TECNOLOGÍA Y, DE SU MANO, LOS HÁBITOS DE CONSUMO, YA ESTÁN DANDO.

elementos decisivos en el futuro de la publicidad, ofreciendo a los anunciantes la oportunidad de llegar a audiencias relevantes de manera efectiva y personalizada gracias a la capacidad de segmentar, por lo que hay que prestarles especial atención. En este contexto, la medición del impacto de la publicidad, con la posibilidad de hacerlo en tiempo real, se vuelve cada vez más crucial.

Un ejemplo de ello es la irrupción de Amazon Prime Video con una propuesta que integra la data de retail media con el mundo de la televisión on-demand. De esta manera, su plataforma de vídeo y publicidad dentro del ecosistema de Amazon Ad network, Amazon Prime Video Ads, ofrece a los anunciantes la oportunidad de llegar de manera más efectiva a audiencias millonarias. Los datos que ofrece muestran la relación directa entre visionado en su ecosistema y compras posteriores. El reto para las marcas está en saber adaptarse con agilidad a esta nueva realidad para lo que se necesita contar con expertos que entiendan los requisitos esenciales para construir una propuesta de valor diferente basada en el formato vídeo.

AUDIOVISUAL

FROM SPAIN PRESENTÓ 5 NUEVAS SERIES

ESPAÑOLAS EN SERIES MANIA FORUM

Representación española en Series Manía Forum

Por Sergio F. Pinilla

DEL 19 AL 22 DE MARZO TUVO LUGAR EN LILLE, FRANCIA, UNA NUEVA EDICIÓN DE SERIES MANIA FORUM, EL MERCADO EUROPEO DE COPRODUCCIÓN DE SERIES DE FICCIÓN QUE SE CELEBRA DENTRO DEL PROPIO FESTIVAL. COMO EN EDICIONES ANTERIORES, LA DELEGACIÓN ESPAÑOLA ESTUVO COORDINADA POR LA MARCA DEL ICEX “AUDIOVISUAL FROM SPAIN”, QUE CONTÓ CON UN DOBLE ESPACIO EXPOSITIVO. FUERA DEL PARAGUAS DEL ICEX ESTUVIERON THE MEDIAPRO STUDIO, QUE VOLVIÓ A TENER UN STAND EN LA PLANTA SUPERIOR DEL GRANS PALAIS DE LILLE Y CATALAN FILMS & TV

Representantes de Buendía Estudios, Plano a Plano, Vértice 360, DeAPlaneta Entertainment, Anonymous Content España, Tornasol Media, Cattleya Producciones, Contubernio, Filmax, Boomerang TV, 11 Varas, Onza Distribution, MOD Producciones, Fasten Films, Funicular Films y MediacrestDopamine, Setemedia, Fasten Films, Funicular Films y Mediacrest, entre otras, tuvieron presencia en estos espacios. También Amalia Martínez de Velasco y María Valenzuela, como profesionales independientes, asistieron al foro en un momento en que la coproducción internacional se encuentra en el epicentro del debate audiovisual, con la entrada de las plataformas y las televisiones de todo el mundo. Acudieron a la cita

también las film commissions de Canarias, La Palma, Tenerife y Cataluña, así como los festivales españoles Conecta Fiction & Entertainment, Serielizados Fest y South International Series Festival, que ya preparan las programaciones de sus próximas ediciones. Las empresas de suministros y prestación de servicios Telson, The Film Agency, Universal Cinergia Dubbing, Scenic Rights también estarán en el foro. En cuanto a las televisiones españolas, tan sólo TV3 estuvo acreditada.

Calendario de conferencias y casos de éxito con presencia española

Entre las 14 y las 15h del martes 19 de marzo se celebró en en el Theatre Marie Curie de Series Mania Forum el showcase para compradores y prensa internacional

Coming Next from Spain, organizado por Audiovisual From Spain (ICEX). Se presentaron cinco series: Santuario de Atresmedia TV International Sales, original de Atresplayer y producida por Pokeepsie Films; The Other Life de Good Mood y Mediawan, adquirida por Disney+ y RTVE; Perverso de Onza Distribution, que podrá verse en Prime Video; Bellas Artes de Movistar Plus+ International, que puede verse ya en el servicio de Telefónica y en Star+ en Latinoamérica; y la segunda temporada de Citas Barcelona de Filmax, cuya primera entrega está disponible en Prime Video y se emitió también en TV3. El miércoles 20 a las 9.30 horas en el Grand Theatre tuvo lugar un panel con las presencia de Sofía Fábregas, vicepresidenta de contenido original de Disney+ en España, y de sus homólogos en la compañía del ratón del territorio EMEA. La plataforma de streaming ha estrenado

dos series de ficción originales españolas en lo que va de año, Cristóbal Balenciaga y Nos vemos en otra vida y prevé el lanzamiento de la comedia La suerte creada por Paco Plaza. A las 14 h de ayer también, Domingo Corral, responsable de producción original de Movistar Plus+, ofreció una keynote en la que presentó diez series de ficción, entre novedades absolutas y nuevas temporadas. Entre las primeras, Marbella, de los creadores de La Unidad, Los años nuevos, de Rodrigo Sorogoyen, y Querer, de Alauda Ruiz de Azúa.

Cicatriz es la primera coproducción entre España y Serbia, rodada fundamentalmente en Bilbao, y presentada el jueves 21 a las 10.15h en Series Mania Fórum. Se trata de un thriller producido por Plano a Plano con Dopamine, RTVE, Prime Video y Telekom Serbja, con la participación de Asacha Media Group, y basada en la novela homónima de Juan

Gómez Jurado. Su estreno está previsto para el segundo semestre de 2024.

Otros países y territorios europeos como Francia, Alemania, Noruega y Finlandia, e internacionales como Quebec o Corea del Sur, celebraron también sus propios showcases para presentar sus últimas producciones.

Series Mania Forum acogió también un mercado de propiedades intelectuales basadas en novelas, así como dos sesiones de pitching, una de novelas y otra de podcasts, disponibles para su adaptación. Este mercado es un foro para que guionistas emergentes y estudiantes de diferentes partes de Europa -como los de la madrileña escuela ECAM, que estará presente con un grupo de alumnos, en virtud de su acuerdo con Series Mania Institute- puedan mantener sus primeros contactos con la industria.

Citas Barcelona

Santuario

ASÍ FUE LA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL 61º Y ÚLTIMO

MIPTV DE CANNES

En esta su última edición en Cannes, que se celebró entre el 8 y el 10 de abril, el MIPTV volvió a convertirse en una plataforma única para descubrir nuevos contenidos televisivos, anticipar tendencias futuras y comercializar derechos de contenido a nivel mundial. La 61ª edición contó con la participación de 135 empresas expositoras, muchas de ellas españolas.

Un gran número de estas productoras, aunque no todas, estuvieron ubicadas en el Pabellón España del Espacio Riviera, bajo el paraguas de Audiovisual From Spain (ICEX). Desglosamos a continuación las novedades que llevaron al mercado cada una de ellas:

• Atresmedia TV International presentó la serie Sueños de libertad (actualmente en emisión en España) y la precuela de Veneno, sobretitulada Vestidas de azul (estrenada en Atresplayer Premium el 17

EVA Y NICOLE, DE ATRESMEDIA; PERVERSO, DE ONZA DISTRIBUCIÓN; MARBELLA Y MUERTOS S. L., DE MOVISTAR PLUS+; CELESTE, DE THE MEDIAPRO STUDIO O ESTO NO ES SUECIA -GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR INTEPRETACIÓN-, ENTRE LOS TÍTULOS MÁS DEMANDADOS.

Por Sergio F. Pinilla

de diciembre pasado).

Además, el domingo 7 de abril, la víspera del inicio del mercado cannois, se celebró MIPDrama, showcase para compradores y prensa internacional en el que se estrenaron diez series internacionales de ficción, con Eva y Nicole, la nueva producción de Good Mood para Atresmedia protagonizada por Belén Rueda e Hiba Abouk, entre ellas.

• Onza Distribution llegó a Cannes con la serie de Gustavo Ron Perverso y con la segunda temporada del documental seriado FC Barcelona: Una nueva Era.

• Artico Distribución

presentó dos series documentales de naturaleza: Freshwater Gardens y Giant & Wild

• Portocabo presentó la serie de comedia Brothers in Law y la juvenil The Argonauts And The Gold Coin.

• Anima Kitchen Media llegó con dos series de dibujos animados para los más pequeños: Tippi T-Rexy Lea & Pop.

• DeAPlaneta Entertainment presentó Milo (animación infantil) y Monster Shaker (animación juvenil).

• Zona Mixta aterrizó en MIPTV con el true crime seriado Dream Team y con la serie histórica y documental Los secretos

respectivos, independientes del pabellón del ICEX. La televisión pública española presentó las teleseries La ley del mar, Detective Touré, La Moderna, Operación Barrio Inglés, 4 estrellas y Esto no es Suecia. En cuanto a esta última, se trata de la primera ficción original de RTVE

• Mediacrest Entertainment presentó la comedia de terror Hermanos de mucha sangre.

• Urban Films presentó el telefilm La abuela y el extranjero.

• You First Originals llegó con The Best, documental que aborda el tema del uso de la inteligencia artificial en los deportes.

• Además contaron con su propio stand compañías como GECA, Televisión de Galicia (RTVGAL), Satisfaction Ibérica, Happy Scribe, Arait Multimedi, Brands & Rights 360, U1ST Sports y Planeta Junio.

RTVE, The Mediapro Studio y Movistar Plus+ International dispusieron de sus stands

de televisión paralelo Cannes Series, donde obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación en Canneseries para su protagonista y creadora, Aina Clotet.

Por su parte, Movistar Plus+ International presentó Marbella, la nueva serie de Dani de la Torre y Alberto Marini protagonizada por Hugo Silva; y dos telecomedias: Muertos SL de los hermanos Caballero, en la que se explora la cotidianidad de una funeraria y las relaciones entre sus trabajadores, y Bellas Artes, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y en colaboración con Disney+ y Star+ LatAm, sobre un recién elegido director de un museo de arte (Óscar Martínez) y sus enredos en la gestión de la institución.

The Mediapro Studio también estuvo presente con instalación independiente en este 61º MIPTV, presentando nuevas series como El mal, la tercera temporada de The head y lo último de Diego San José, Celeste, serie protagonizada por Carmen Machi que también se podrá ver en la plataforma de Movistar Plus+ este mismo año. Mediterráneo Mediaset España también se trasladó del pabellón del ICEX al espacio R7. H3 del Palais, junto a Mediaset (Italia) y ProsiebenSat1 (Alemania) -las tres compañías que forman parte ya del holding Media for Europe-. Como novedades, llegó con la series El marqués o La favorita 1922, que se sumaron al catálogo de una compañía que también mostró en el mercado la cuarta y última temporada de Entrevíaspendiente de estreno, y la reconocida Vivir sin permiso, adaptada en Italia y con una versión turca en camino… Catalan Films & TV contó también con su propio parque de empresas en el MIPTV. En total fueron 40: Erika Lust, Forest Film & Media, Funicular Films, Limmat Films, Mamba Media, Minoria Absoluta, Nanouk Films, Nu Production, Gestmusic, Luk International, Minuto 90 Films, Motion Pictures Entertainment, Peekaboo Animation, Adrenalyn Media, Cesca Films, Devised TV, Goldbee Entertainment, Seriously Fresh Media, Ypsilon Films, Indigenius, Love TV Channels, TV3 – Televisió de Catalunya, TV Up Streaming Media, Limonero Films, Sideways Film, Audioprojects y Orkestra Studio.

Por otra parte, la organización de MIPTV dio los primeros detalles del nuevo MIP London, que tendrá lugar en la capital inglesa del 24 al 27 de febrero de 2025. La próxima cita en Cannes será MIPCOM, del 21 al 25 de octubre. Más tarde, del 19 al 22 de noviembre, el mismo equipo organizará MIP Cancun.

PREMIOS PLATINO 2024: ESPAÑA RECOGE 17 DE LOS 23 GALARDONES

La sociedad de la nieve arrasó en la gala obteniendo 6 galardones, entre ellos el de Mejor Película Iberoamericana de Ficción y Mejor Dirección. Bayona, al recoger este primero, declaró emocionado: “Nos costó diez años porque nadie nos decía que una película con este presupuesto era posible en español. Hoy los actores dan giras por el mundo llenando teatros”. A estos dos galardones, se les suman Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido y Mejor Interpretación Masculina para Enzo Vogrincic. A estos dos galardones, se le suman los siguientes cuatro: Mejor Dirección de Montaje (Jaume Martí, Andrés Gil), Mejor Dirección de Fotografía (Pedro Luque) y Mejor Dirección de Sonido (Oriol Tarragó, Marc Orts, Jorge Adrados) y Mejor Interpretación Masculina, conseguido por Enzo Vogrincic

Continuando con los premios españoles, nos encontramos con otra Mejor Interpretación, otorgada a Laia Costa por su papel en Un Amor. José Coronado ganó a su vez el galardón a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Cerrar los Ojos, de Víctor Erice, y Ane Gabarain a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por 20.000 especies de abejas, película que ha obtenido un total de cuatro galardones. La cinta de Estibaliz Urresola se ha llevado también de vuelta a España los PLATINO a Mejor ópera Prima de Ficción, Cine y Educación en Valores y Mejor Guion.

Robot dreams, de Pablo Berger, consigue coronarse como Mejor Película de Animación,

Por Lucía Gallardo

EL PASADO SÁBADO 20 DE ABRIL, EN LA MADRUGADA DEL DOMINGO PARA ESPAÑA, SE CELEBRÓ LA XI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO CON UNA GRAN NOCHE PARA LAS PRODUCCIONES ESPAÑOLAS. RIVIERA MAYA ACOGIÓ POR PRIMERA VEZ LOS PREMIOS DEL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO, REPARTIENDO UN TOTAL DE 23 GALARDONES, 17 DE LOS CUALES HAN SIDO DESTINADOS A PRODUCCIONES ESPAÑOLAS.

ganando a su vez Mejor Música Original. Los ganadores españoles de las categorías de largometraje se completan con la Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción para Bajo Terapia. Puede ser que no consiguiera la estatuilla dorada de los Oscar, pero Robot dreams, de Pablo Berger, sí consigue coronarse como Mejor Película de Animación en los PLATINO, ganando a su vez Mejor Música Original. Y los ganadores españoles de las categorías de largometraje se completan con el premio a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción para Bajo Terapia. En las categorías televisivas, Lola Dueñas obtiene el premio a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie por su interpretación como Montserrat Baró en La Mesías, papel al que también da vida Carmen Machi, quien ha obtenido el premio a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

El vicepresidente senior de la empresa de estudios de mercado Glance, Fréderic Vaulpré, fue el encargado de romper el hielo de las sesiones de este año, con la conferencia titulada “Un año televisivo en el mundo: rompiendo las tendencias de la audiencia”, donde se analizaron los cambios que está experimentando el mercado televisivo, como la fragmentación del panorama de las plataformas, con los servicios FAST y AVOD ganando cada vez más importancia en el consumo televisivo de los ciudadanos, en detrimento de la televisión en línea, y también del streaming, en fase de estancamiento. De lo expuesto por Vaulpré se deduce también que las jornadas maratonianas de consumo televisivo han desaparecido, que los adultos jóvenes prefieren los reality shows a otros géneros y que los formatos y series que proceden de la televisión tradicional, como Los Simpson son, paradójicamente, los contenidos que impulsan el mayor consumo de SVOD, más que los originals.

Posteriormente, el director general de Alixpartners DRL, Mark Endemaño, se adentró en la innovación tecnológica, los cambios en los modelos de negocios y los comportamientos de los consumidores que están alterando la industria

EL MIPTV SE DESPIDE PROYECTANDO HACIA EL FUTURO LA INDUSTRIA DE LA TELEVISIÓN

RECOPILAMOS LOS MEJORES PANELES E IMÁGENES DE LA 61ª Y ÚLTIMA EDICIÓN DEL MERCADO TELEVISIVO CANNOIS, CELEBRADO EN EL PALAIS DES FESTIVALS

ENTRE EL 8 Y EL 10 DE ABRIL.

Por Sergio F. Pinilla

de contenidos de entretenimiento. Bajo el título «Regreso al futuro: uniendo el pasado y el presente para dar forma al panorama televisivo del mañana», Endemaño hizo un análisis del panorama televisivo en Europa, destacando que el 75% de la producción televisiva del continente en 2023 fue encargada por emisoras, y solo 25% por streamers, lo que viene a ratificar la desaceleración del mercado de SVOD, que se

acerca a la madurez. En su discurso, Endemaño también quiso incidir en el que parece haberse convertido en el principal desafío tecnológico del presente, como es el de la inteligencia artificial, al afirmar que “los niveles de adopción temprana de la IA en la producción de televisión en EE.UU. reflejan una industria altamente perturbada, con desafíos laborales en el horizonte”. Desde la preproducción con la escritura de guiones, hasta

la animación, la edición y el doblaje, los usos de la IA en el sector audiovisual parecen infinitos, y su adopción tiene implicaciones sociales, éticas, creativas y legales que apenas hemos empezado a vislumbrar.

En el Riviera Stage, la IA fue el tema de la Cumbre de Innovación de MIPTV. La sesión «Tech& AI»organizada por el fundador de la consultora de medios Gone With, Peter Robinson, contó con distintos expertos que subieron al escenario desplegando un amplio crisol de las numerosas formas en que la IA impactará en la industria de contenidos (y en la mayoría de las otras industrias). Tom Bowers de Hypothesis Media habló de cómo su empresa crea experiencias utilizando realidad aumentada y mixta en vivo. Y el fundador de Violabs Software, Arash Pendari, presentó una solución que produce metadatos automatizados de películas y series de televisión

para ayudar a las plataformas de transmisión a mostrar su contenido de manera más eficiente.

La mesa redonda «Thriving in The Sport Frenzy: Evaluating Sports as the Ultimate Viewer and Advertiser Magnet» exploró el panorama de los deportes y el entretenimiento, llegando a la conclusión de que el deporte ya no atrae audiencias sólo por las competiciones o eventos en vivo, sino también por toda la narrativa que se genera cada vez más en torno a equipos, deportistas, clubes. Plataformas audiovisuales como Warner Bros Discovery, SNTV y Buzz16 explicaron que el deporte ya no es solo un extra en sus catálogos. “El deporte es entretenimiento que ya no vemos como un género diferente”, afirmó en una mesa redonda con otros expertos del sector el vicepresidente senior de Warner Bros Discovery Sports Europa, Scott Young. Tanto en los canales lineales como en las plataformas bajo demanda, el deporte es una pieza “muy importante” de contenido adyacente, prosiguió, pero en el caso de las plataformas fusionar ambos contenidos es “la creación de un destino al que la gente acude”. Otra de sus colegas presentes en el panel, la directora global de ventas de SNTV (Sports News Television), Zoe Duffelen, respaldó el argumento y destacó la

importancia de la narración para seguir acercando este contenido a un público que “no necesariamente está abonado a un deporte o que no tiene una conexión con el deporte que le haga querer ver algo” concreto. El motivo, ejemplificó, podría ser que un deportista sea “muy activo en redes sociales”, pero también que “esté saliendo con Taylor Swift” o que lleve “una determinada marca deportiva”. Para las plataformas, esto significa que su trabajo no acaba en el portal en el que ofrecen sus contenidos, sino que se traslada también a las redes sociales. Y a propósito de los JJOO de este verano, Duffelen compartió que SNTV distribuirá entre sus socios entre 120 y 130 contenidos deportivos diarios, en lugar de los entre 60 y 80 habituales, mientras que Warner prevé 3.800 horas de visualización de deporte a nivel global.

Otra mesa redonda profundizó en las transformaciones de la distribución de contenidos y las licencias de derechos con la sesión «Finance Lab – Rights & Licensing: Monetising your IP». Hablando del cambio en la forma en que se gestionan los derechos de contenido, Rachel Eggebeen, de Amplify Pictures afirmó que “nuestro objetivo es crear programas en los que no nos limitemos a vender todos los derechos por adelantado. Realmente creemos en generar valor para nosotros y los socios con los que trabajamos. Para nosotros, la ruta más interesante es el modelo independiente”. Por su parte Cecilie Olsen, de ITV Studios, abordó el papel cambiante de los distribuidores. “Hoy en día, un distribuidor colabora para armar el proyecto de principio a fin. Somos como el intermediario que ayuda a reunir la financiación. Esa es la nueva realidad, muy diferente de los viejos tiempos cuando un productor venía a nosotros con un programa totalmente financiado y nos preguntaba si podíamos venderlo en otros países”.

ADIÓS MIPTV, HOLA MIP LONDON

LUCY SMITH, DE RX FRANCIA, EXPLICA EN RUEDA DE PRENSA LAS RAZONES QUE HAY DETRÁS DE LA CLAUSURA DEL MIPTV Y DE LA CREACIÓN DE UN NUEVO MERCADO DE CONTENIDOS TELEVISIVOS MULTIFORMATO EN LONDRES PARA EL 2025.

Por Sergio F. Pinilla

El Mercado Internacional de Programas de Televisión MIPTV celebra su última edición en la ciudad francesa de Cannes este 2024 y se trasladará Londres a partir de 2025, donde se realizará bajo el nombre MIP London. Ese nuevo foro tendrá lugar en The Savoy y en el cercano IET London, sedes adyacentes del West-End londinense, entre el 24 y el 27 de febrero, y en coincidencia con las fechas del evento anual televisivo London TV Screenings -que comienza el mismo día 24 y termina un día después, el 28-. En palabras de Lucy Smith, directora de la división de entretenimiento de RX Francia, empresa organizadora del evento: “La creación de MIP London es el resultado directo de factores de mercado claros y evidentes. Existe un apetito continuado por un mercado global de contenidos en la primera mitad del año y MIP London no sólo aliviará un apretado calendario de eventos, sino que proporcionará un punto de entrada adicional para que las empresas internacionales se reúnan en Londres al mismo tiempo”.

La decisión no es un simple traslado de una ciudad a otra, ya que el MIPTV está intrínsecamente ligado a Cannes. Más bien, se trata de reconocer y dar respuesta a los cambios y necesidades del mercado. MIP London pretende consolidar un calendario de

eventos televisivos mundiales ya de por sí muy apretado, y difiere en su formato de MIPTV. Se trata de ofrecer a las empresas internacionales que deseen estar presentes en Londres opciones escalables para exhibirse y establecer contactos en un único y cómodo lugar. Además, MIP Londres habilitará un programa de invitaciones para que los compradores cualificados puedan acceder gratuitamente -lo que ha sofocado en parte las críticas de los que veían una sobreoferta de eventos en la capital inglesa (con el Showcase de la BBC y los London TV Screenings, que tan bien están funcionando). En este sentido, Smith se ha pronunciado así: «Lo que sabemos hacer mejor en MIP es organizar mercados que ofrezcan a los clientes las mejores soluciones posibles para mostrar sus contenidos y facilitar la consecución de acuerdos, como ha quedado demostrado durante décadas en Cannes y, más recientemente, en Cancún. Nuestra visión es la de un mercado que complemente, y no compita, con el programa de proyecciones establecido, que ofrezca más opciones de participación a la muy amplia gama de distribuidores, estudios y compradores internacionales y que pueda atraer aún más negocio a Londres en febrero para beneficio de todos”.

EL MIPTV CIERRA SU 61ª EDICIÓN COMO UN MERCADO «A LA BAJA»

En la penúltima jornada del mercado, RX France, organizadora de MIPTV y MIPCOM, compartió las estadísticas de asistencia en esta última edición del MIPTV. Según estos datos, el mercado se ha cerrado con la asistencia de 3.537 acreditados de 84 países, una cifra que queda lejos de los mejores años del mercado, incluso de las 5500 personas que acudieron el pasado año (el de la 60ª edición). En total, han sido 1.100 compradores y 135 empresas expositoras las que han estado presentes en el Palace des Festivals, incluyendo los once pabellones de países, entre ellos, el de Audiovisual from Spain. Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, España, Italia, Turquía, China, Canadá y Bélgica, que fueron, por este orden, los países con más representación en esta histórica edición del MIPTV.

El MIPTV terminará así este 10 de abril la que ha sido su 61ª y

última edición, celebrada en el icónico Palacio de Festivales y Congresos de Cannes, donde tuvieron lugar todas las anteriores ediciones, excepto la de su inauguración de 1963, que tuvo lugar en Lyon. A partir de ahora, todas las energías de RX Francia en la Croisette se centrarán en MIPCOM Cannes -creada en 1985 por Bertrand Chevry como hermano pequeño del MIPTV y superviviente de este a la postre-, que ya tiene sus fechas cerradas para las dos próximas ediciones: la del 2024, que tendrá lugar entre el 21 y el 24 de octubre; y la del 2025, que será del 13 al 16 del mismo mes.

SOBREOFERTA EN LONDRES

VUELVO A PONER EL FOCO EN LA PROLIFERACIÓN DE LOS MERCADOS TELEVISIVOS, Y EN LA CONFLICTIVA CONVIVENCIA ENTRE ELLOS. EL MIPTV SE CIERRA EN CANNES Y NACE EL MIP LONDON, QUE SE SOLAPARÁ CON LONDON TV SCREENINGS…

Por Antonio Carballo

Londres ya lo intentó en el año 1982 con el LONDON MULTIMEDIA MARKET, un evento que intentó, durante su corta vida, ser el MIPTV inglés. El NATPE de Estados Unidos lo fagocitó.

Ahora Londres, con la adquisición del próximo MIP LONDON, se va a enfrentar a los problemas que trae consigo la improvisación (los anglosajones también toman decisiones improvisadas, esto no es algo exclusivo de los latinos). Porque en poco más de dos meses van a tener lugar en la capital del Reino Unido tres eventos casi gemelos:

Los días 10 y 11 de diciembre 2024.

Entre el 24 y el 28 de febrero de 2025.

El ya indicado MIP London entre los días 24 y 28 de febrero 2025. La coincidencia de fechas con LONDON TV SCREENINGS es tan lacerante que sus participantes habituales han protestado ya por este solapamiento.

Y, a la vez, tendremos el CONTENT AMERICAS que ha desbancado ya al veterano NATPE. CONTENT AMERICAS se celebrará en Miami entre el 20 y el 23 de enero 2025, mientras que NATPE no ha anunciado aún sus fechas. Quizá ya no se celebre más.

CUBA, LA CUNA DE LA TELENOVELA

Alcanzar una estrella (1990)

Por Lucía Gallardo

Celeste (1991)

¿Qué nos une a los humanos que vivieron siglos atrás en nuestra Tierra? Todo ha cambiado; hemos evolucionado tanto como especie que nos cuesta vernos reflejados en aquellos hombres y mujeres que caminaron por la Tierra hace siglos, desconociendo la existencia del Universo. Pero ellos también contaban historias. Alrededor del fuego, en forma de canción, de pueblo en pueblo. Hay un hilo en forma de relato que une a siglos de generaciones. La persistencia del relato a través del tiempo y las culturas determina una continua humanidad que existe independientemente de las circunstancias o del contexto histórico. La narración ha estado siempre presente, ya sea de boca a boca o en forma de historia retransmitida a través de un aparato de radio. Si existe

DESDE EL AÑO 1950, EN QUE SE EMITIÓ LA PRIMERA TELENOVELA, HAN PASADO 74 AÑOS, A LO LARGO DE LOS CUALES ESTE FORMATO HA IDO EVOLUCIONANDO Y TRANSFORMÁNDOSE. TELENOVELAS COMO VALE TODO (1988), ALCANZAR UNA ESTRELLA (1990), VALERIA Y MAXIMILIANO, (1991), CELESTE (1991) O BAILA CONMIGO (1992) HAN MARCADO LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN. AQUÍ PUBLICAMOS UN RESUMEN DEL ARTÍCULO DE NORA MAZZIOTTI, HEGEMONÍA Y TRANSFORMACIÓN DE LA TELENOVELA LATINOAMERICANA, PUBLICADO EN LA REVISTA ENFOCO DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS, EN CUBA.

una forma de narración que ha marcado generaciones y se ha expandido a través del mundo gracias a los avances de la radio y la televisión, esa es la telenovela Antes de que nacieran las telenovelas existían las radionovelas, con gran éxito en países americanos como Cuba y algo menos en otros como Estados Unidos. Estas se originaron en Cuba gracias a la forma en que trabajaban las mujeres que se dedicaban a enrollar las hojas de

Vale todo (1988)

tabaco para manufacturar los famosos cigarros puros de La Habana, a las que les ponían un orador para entretenerlas durante sus jornadas. Esta persona les leía novelas o poemas que se publicaban de forma periódica en los diarios, creando de esta manera una tradición de escuchar mientras trabajaban. Las consecuentes radionovelas cubanas expandieron su fama en muchos países, pero no fue hasta la invención y popularización de la televisión que surgieron las telenovelas y se asentaron como uno de los géneros más prolíficos de la tele.

Una telenovela es un programa de televisión que se transmite en episodios diarios (usualmente de lunes a viernes) y consecutivos, narrando una historia ficticia de alto contenido melodramático. Este lenguaje del melodrama, esta apelación a la emoción y a la pasión es lo que ha enganchado y engancha a múltiples generaciones. A pesar de su mala reputación en algunos ámbitos, en los que banalizan las telenovelas o las marcan como contenido inculto y poco profundo, este género conecta con la gente por una razón: su enorme gravitación en la vida de tantas personas alrededor del mundo.

Desde la emisión en Cuba de la primera telenovela en 1950, El derecho de nacer, del cubano Félix B.

Caignet, creada a partir de una radionovela cubana del mismo nombre, el género ha ido evolucionando y transformándose. La naturaleza de la telenovela permite incorporar nuevas modalidades, temáticas o lenguajes que dan pie a nuevos tratamientos. Por ejemplo, en algunas producciones argentinas, brasileñas y mexicanas aparece el deslizamiento hacia otros formatos, como por ejemplo, en el tratamiento del suspense. Tradicionalmente, el espectador de telenovelas conocía las intenciones del malvado, formuladas en soledad o confesadas a sus cómplices. El suspense se creaba porque el espectador conocía datos que los personajes involucrados en esa situación no manejaban. La brasileña Vale todo (1988) rompió ese esquema. La historia se narró de tal manera que nadie sabía, en los capítulos finales, quién era el asesino de Odette Roitman.

Las novelas mexicanas Alcanzar una estrella (1990) y Baila conmigo (1992) fueron producciones que, apoyadas en la fragmentación de audiencias y el crecimiento de los consumidores, tuvieron como destinatarios públicos juveniles. En ellas actúan integrantes de grupos de rock y en algunas situaciones se pone en evidencia la intertextualidad con el videoclip.

Por otra parte, Alcanzar una estrella implicó además otro proceso: el juego con la autorreferencialidad. En la escena final, aparecen varios personajes que expresan su disconformidad con el desenlace. Aquí está la telenovela hablando de

sí misma, mostrando sus métodos, cuestionándolos.

Valeria y Maximiliano, una telenovela de Televisa de 1991, muestra una variación interesante con respecto al tradicionalismo de las novelas mexicanas. No más Topacio, Cristal, Natacha, Estrellita, o Mi pequeña soledad, sino la pareja. El personaje de Valeria quebró el estereotipo de la típica víctima, luchadora, pero toda bondad y femineidad. Ella era fuerte, decidida, emprendedora. No transitaba los lugares generalmente atribuidos a la mujer en las telenovelas: jamás pisó una cocina sino que estaba en el trabajo, entre ordenadores y empleados.

En Celeste, una telenovela argentina de 1991, un personaje enfermaba de SIDA, lo cual transformó la mirada del país respecto al género. En ese momento todavía se acusaba a la telenovela de pasatiempo para señoras desocupadas, pero el tratamiento de este tema de actualidad supuso un antes y un después. En la serie se simuló un programa periodístico, al que, junto al personaje enfermo, acudieron una periodista y un verdadero enfermo de SIDA para otorgar verosimilitud a la historia. Tras todos estos años de transformaciones, es difícil determinar el futuro de la telenovela latinoamericana. Lo que tenemos claro es que el formato tradicional que ha enamorado a tantas generaciones todavía tiene un promete dor futuro y que será cuna de los nuevos tratamientos que vayan naciendo.

Valeria y Maximiliano (1991)

SPAIN FILM COMMISSION FORTALECE LOS VÍNCULOS CON

INDIA CON EL OBJETIVO DE INCREMENTAR LOS RODAJES EN

SPAIN FILM COMMISSION HA PARTICIPADO EN FICCI FRAMES 2024, LA CONVENCIÓN DE LA INDUSTRIA DE MEDIOS Y ENTRETENIMIENTO MÁS IMPORTANTE DE ASIA, LLEVANDO A CABO UN INTENSO PROGRAMA QUE HA DERIVADO EN UN PLAN DE COLABORACIÓN EN MATERIA DE RODAJES CON DIFERENTES AGENTES DE LA INDIA.

Spain Film Commission, en el marco de su iniciativa Shooting in Spain –focus on India, ha participado en la edición 2024 de FICCI FRAMES, la Convención de la Industria de Medios y del Entretenimiento más importante de Asia, celebrada en Mumbai, con el objetivo de impulsar la imagen de España como destino de rodajes y de producción audiovisual india. Con esta idea presente, el equipo de la asociación ha llevado a cabo una intensa agenda de networking para fortalecer las relaciones entre ambos países, poniendo el foco en las múltiples opciones de

colaboración entre industria e instituciones de ambos países.

El Embajador de España en India, José María Ridao, ha recibido a la delegación de Spain Film Commission, compartiendo las prioridades del Gobierno de España en India en materia cultural e industrial, incidiendo en la necesidad de impulsar acciones que pongan el acento en los valores propios de la cultura democrática de nuestro país.

Al igual que ocurre con el resto de acciones de la asociación inscritas en el programa del Plan “España, Hub Audiovisual de Europa”, con Shooting

ESPAÑA

in Spain – focus on India, Spain Film Commission persigue poner en marcha espacios de colaboración con instituciones y sector privado de los grandes mercados internacionales, para atraer actividad fílmica y nuevos rodajes, en este caso provenientes de productores indios, con producciones propias o coproducciones. Pero, a su vez, promueve talleres de escritura de guiones, encuentros de productores o incluso el impulso a la distribución cruzada de productos audiovisuales con dificultades de acceso en uno y otro mercado. Esta acción, que forma parte de una estrategia con el mercado indio iniciada por Spain Film Commission hace más de 10 años, se inserta en un momento de especial interés de India por España, como lo demuestra el reciente éxito de Pathaan, uno de las producciones más taquilleras del cine indio de los últimos tiempos. La película, producida por Yash Raj Films, con escenas musicales rodadas

Jhoome Jo, canción de la película ‘Pathaan’

en Cádiz y Mallorca, no solo se ha convertido en un superventas, sino en un fenómeno mundial en redes sociales. De hecho, el videoclip de la canción final de la película, que cuenta con localizaciones en Cádiz, se acerca ya a los 900 millones de visualizaciones en Youtube

La delegación de la asociación también se ha reunido con Neerka Shekhar y Prithul Kumar, representantes del Ministerio de Información y Comunicaciones , quienes han comunicado la intención del Gobierno de la India de poner en marcha un programa integral de promoción de producciones internacionales y coproducciones entre India y España. Además de contactos institucionales, la delegación de SFC ha mantenido diversos encuentros con productoras indias con proyectos listos para ser producidos internacionalmente, difundiendo el excelente momento del audiovisual español y las grandes ventajas competitivas de nuestro país para acoger dichos proyec-

tos, tanto en el campo de la fiscalidad como en las localizaciones, los equipos técnicos y servicios y las infraestructuras.

LEGACY MEETS FUTURE

En FICCI Frames 2024, que toma como lema “Legacy Meets Future”, se ha prestado especial atención a lo que se conoce como VGAC (videojuegos, animación y cómics), un sector en el que India es líder mundial y que está viviendo un notable crecimiento gracias a las inversiones de la industria y de los gobiernos nacionales y locales.

La presencia de Spain Film Commission en este mercado ha supuesto un hito fundamental, ya que India constituye la industria cinematográfica más importante de todo el mundo, por el volumen de producciones que se generan en el territorio, por su diversidad de producciones y al contar con el mayor potencial inversor en el plano internacional.

Durante Ficci Frames, Spain Film Commission también ha participado en la entrega de premios Ficci Frames Animation y como ponentes en dos sesiones principales del programa: “Film Visionaires” y “CineMagnet: Igniting Global Film Collaborations”.

Estas iniciativas se han podido desarrollar gracias a la colaboración con diferentes entidades españolas e indias, destacando la Fundación Casa de la India, cuyo director, Guillermo Rodríguez, ha participado en la delegación, el Producers Guild of India, la Film Federation of India y la South India Film Chamber of Commerce. Además, Spain Film Commission ha contado con el apoyo de la Embajada de España en Nueva Delhi y la ayuda de la Embajada de la India en Madrid, así como con la participación de line producers de las empresas españolas Palma Pictures y Federation Spain.

La iniciativa Shooting in Spain, desde 2019, ha desarrollado acciones directas e inversas con las principales industrias mundiales, desde Estados Unidos a Australia, Reino Unido, Iberoamérica e India, trasladando a todos estos lugares la capacidad de España y su industria para convertirse en socio estratégico en el campo del audiovisual, con el respaldo de una industria con más de 100 años de historia y un potencial de consumidores de más de 500 millones de personas, que comparten el idioma español.

Después de 61 ediciones, el MIPTV abandona Cannes (quién sabe si para encontrar una nueva primavera en Londres), lo que reconfigura el mercado televisivo internacional. En España, las productoras se adaptan a los nuevos tiempos de sobreoferta y plataformas, fortaleciéndose a través de alianzas o profundizando en su apuesta de nicho. Las marcas evolucionan, pero la inteligencia humana que hay detrás es la que sigue garantizando el estilo y la calidad: Mario Briongos, Alberto y Laura Caballero, Jorge Pezzi, Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Macarena Rey y Miguel Martín son algunos de estos nombres propios Conversamos con ellos acerca de la televisión del ayer, del hoy y del mañana.

Entrevistas por Sergio F. Pinilla

ENTREVISTA CON MIGUEL MARTÍN, DIRECTOR

GENERAL DE ZEPPELIN

Desde 1992, Zeppelin se dedica a la creación y producción de programas de entretenimiento y series de ficción en España. Dirigida por Miguel Martín, la compañía es responsable de la introducción del reality en nuestro país con grandes marcas como Gran Hermano (GH), GH VIP, GH DÚO y Secret Story (para Mediaset España), así como del asentamiento de otros grandes formatos como el concurso familiar Todos contra 1 (RTVE) o el talent FAMA a bailar (Movistar Plus+). Además, es creadora de programas 100% originales como El Puente (Movistar Plus+), y pionera en el desarrollo de proyectos de anime en España, que se han materializado con Virtual Hero, la primera serie de animación española creada por el youtuber Rubius (Movistar Plus+), o con la adaptación de la trilogía de Laura Gallego Memorias de Idhún (Netflix). Desde 2020, Zeppelin forma parte de Banijay Iberia, una alianza entre las productoras independientes más importantes de España y Portugal que potencia la dinamización del sector audiovisual y que a su vez se organiza dentro de Banijay, la mayor productora independiente y distribuidora de contenido a nivel mundial.

Cine&Tele Pro: ¿Habéis estado en el último MIPTV?

Miguel Martín: No, siempre canalizamos nuestra presencia en la edición de otoño, y así lo haremos este año también. El ritmo y la exigencia de nuestras producciones nos hace tener que seleccionar mucho a qué eventos acudimos. Por desgracia no tenemos agenda para estar en todos.

Y en cuanto a los programas originales, ¿tenéis algún programa o serie en desarrollo?

Zeppelin se ha caracterizado históricamente por desarrollar con éxito grandes marcas internacionales, como Gran Hermano, pero también por apostar rotundamente por

el desarrollo de proyectos originales. La creatividad está en nuestro ADN, y lo hemos demostrado con El Puente, que ya se ha adaptado a múltiples territorios (habiendo logrado incluso un Emmy internacional como ‘Mejor programa de Entretenimiento no guionizado’ en su versión brasileña), y más recientemente con Time Zone, A este paso no estrenamos y Baila como puedas. En los últimos años, cada temporada hemos tenido al menos un original, y esta es la senda en la que queremos continuar.

Más allá de los realities y de los grandes formatos, habéis abierto una línea de producción más pequeñita -llamémosla boutique- con producciones concebidas para las televisiones

“EN

LOS FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO, SOMOS TAMBIÉN UNA POTENCIA

CREATIVA CON MÚLTIPLES ÉXITOS INTERNACIONALES”

autonómicas. ¿Nos puedes hablar un poco más de esta estrategia?

Esta línea es igual de importante para nosotros y destinamos grandes recursos. Sabemos además que podemos conseguir que salten a la televisión nacional, programas que triunfan localmente, como Joc de cartes. Actualmente tenemos otro formato también original para TV3 que se comunicará próximamente.

La globalización de los contenidos audiovisuales, ¿está provocando que grandes productoras como la vuestra se fijen en mercados de nicho?

Hacemos de todo a lo largo del año, tanto para cadenas generalistas como para plataformas: exigentes emisiones 24/7, emocionantes prime times en directo, superproducciones cargadas de adrenalina y estilo cinematográfico, programas más locales que conectan de un modo muy significativo con la audiencia... Somos conscientes de que, muchas veces, el sabor local es el causante de los éxitos a gran escala. Nos gusta ofrecer a cada espectador lo que busca, en todo tipo de géneros y adaptándonos a los actuales modelos de consumo.

¿Cuáles serán vuestros próximos proyectos, y en qué cadena o plataforma se podrán ver?

No podemos revelarlos, ya que estos anuncios los hacemos junto a cadenas

y plataformas cuando llega el momento de hacerlos. Pero tenemos muchos, con algunos en la casilla de salida.

¿Cuáles de vuestros formatos o series han tenido mejor acogida fuera de España?

Como te comentaba anteriormente, El Puente ha sido uno de los proyectos que nos ha permitido situarnos en el mapa audiovisual internacional. Creado originalmente para Movistar Plus+, El Puente ha sido adaptada en once países, entre los que se encuentran las ediciones emitidas en Francia (M6), Australia (Paramount+) y Brasil (HBO Max); así como las dos ediciones de Reino Unido (Channel 4 y HBO Max), que también se han visto en Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. A esta lista se suman las versiones en Hungría (HBO Max), Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia (Prime Video) y Sudáfrica (Kyknet). Más recientemente, hemos desarrollado Time Zone, que se presentó por todo lo alto en Conecta Fiction & Entertainment el año pasado y tuvo una gran aceptación. La relevancia del programa fue reconocida por publicaciones internacionales, quienes aplaudieron la creatividad y el impacto que Time Zone ha tenido en la industria televisiva, llegando a decir que “Zeppelin inaugura una nueva era para los formatos con Time Zone”. Igualmente, fue ampliamente elogiado por la crítica nacional reconociendo que “Time Zone viene a dar un golpe en la

mesa con un formato nunca visto”, y asegurando que “Time Zone demuestra que en España también somos capaces de hacer buena telerrealidad”. Cosechamos múltiples nominaciones a los principales premios de la industria, como los Rose d’Or Latinos o los Content Innovation Awards, y el interés internacional por el programa va en aumento.

A lo largo de la historia de Zeppelin, ¿cuál ha sido el éxito del que te sientes más orgulloso?, ¿y el fracaso que más te ha dolido?

No sabría elegir. Los programas son como los hijos: los quieres a todos y todos te duelen por igual si tropiezan.

¿Qué diferencias hay entre producir para una televisión en abierto y en hacerlo para una plataforma?

Muchas. Llegas al mismo público pero los requerimientos, plazos o duraciones son muy diferentes. La inmediatez de la televisión en abierto marca la hoja de ruta a la hora de crear, diseñar y producir un proyecto, así como el modo de consumo.

¿Deseas añadir alguna cuestión más?

Me gustaría aprovechar este foro para realizar una defensa de la industria y de la creatividad nacional. Muchas veces nos centramos en hablar de la ficción, pero me gustaría revindicar que en el terreno del entretenimiento también somos una potencia creativa que ha cosechado múltiples éxitos internacionales. Por el simple obstáculo idiomático, no es una tarea sencilla captar la atención del mercado internacional, que muchas veces prioriza las producciones de habla inglesa. Las producciones hispanohablantes tenemos mucho que ofrecer, como hemos demostrado todos estos años.

ENTREVISTA CON MACARENA REY, CEO DE SHINE IBERIA

Cine&Tele Pro:

¿Cuáles son los próximos formatos que tenéis previsto introducir en España?

Estamos grabando 2 formatos originales de Shine Iberia; Generación Click (segunda parte de Generación Porno) y Amor sin Red (sin redes sociales), que se trata de un dating muy especial. Estamos en plena grabación de un documental y preparando otro, y hemos comprado un formato culinario internacional espectacular.

Gastronomía, cocina, costura, peluquería etc. A través del formato de concurso, habéis llevado estas necesidades humanas al prime time de la televisión. ¿A qué crees que se debe este boom, de programas del tipo Masterchef?

Se trata de talent shows que buscan encontrar el mejor cocinero/a, costurero/a o peluquero/a de España y en concreto con la cocina todos tenemos un cocinero dentro. En España todo lo arreglamos alrededor de la mesa por lo que es fácil empatizar con los concursantes.

DESDE 2012, LA PRODUCTORA SHINE IBERIA HA CREADO GRANDES ÉXITOS TELEVISIVOS EN ESPAÑA Y PORTUGAL. FORMATOS COMO MASTERCHEF, MAESTROS DE LA COSTURA, LA ISLA, ME RESBALA, MASTERCHEF PORTUGAL, THE VOICE PORTUGAL, O SABE OU NÃO SABE, QUE NO SOLO HAN CONTADO CON EL RESPALDO DE LA AUDIENCIA Y DE LA CRÍTICA, SINO QUE TAMBIÉN SE HAN CONVERTIDO EN TODO UN FENÓMENO SOCIAL EN SUS PAÍSES DE EMISIÓN. EN JULIO 2020, ENDEMOL SHINE GROUP FUE ADQUIRIDO POR BANIJAY, CREANDO ASÍ LA MAYOR PRODUCTORA Y DISTRIBUIDORA DE CONTENIDOS DEL MUNDO A TRAVÉS DE 22 PAÍSES CON MÁS DE 122 COMPAÑÍAS DE PRODUCCIÓN Y UN CATÁLOGO MULTI-GÉNERO QUE CUENTA CON MAS DE 100.000 HORAS DE DESTACADOS PROGRAMAS ORIGINALES.

“ME SIENTO MUY ORGULLOSA DE HABER MANTENIDO DURANTE 12 AÑOS EL ÉXITO DE MASTERCHEF”

¿En que se diferencia producir un formato para un canal temático, para una emisora Broadcast y para una plataforma?

¿Nos puedes hablar un poco de cómo empezasteis a producir estos talent shows?, ¿cuáles serán los siguientes?

Empezamos a producir MasterChef hace 12 años y emitimos 3 temporadas por año: Anónimos, Celebrities y MC Junior. Llevamos más de 300 programas emitidos y los jueces son ya parte de la familia de los espectadores: yo diría que son uno de los secretos del formato. Los ingredientes fundamentales de este formato son: gastronomía, sentido del humor, competitividad y un gran casting con el que empatiza el público. Este año volveremos con Maestros de la Costura, la segunda temporada de HairStyle y por supuesto con más temporadas de MasterChef

El público es diferente, por lo que el contenido también lo es. La duración es más corta en plataformas y canales temáticos, y el público es más amplio en los canales en abierto. El tono y el ritmo es mas rápido en plataformas y canales temáticos.

¿Cuáles de vuestros formatos han tenido mejor acogida fuera de España?

La serie de ficción Bosé y MasterChef, que se consume a través de TVE Internacional.

A lo largo de la historia de Shine Iberia, ¿cuál ha sido el éxito del que te sientes más orgullosa?, ¿y el fracaso que más te ha dolido?

Me siento muy orgullosa del éxito de MasterChef y de haberlo mantenido durante 12 años emitiendo 32 programas al año. El fracaso que más me dolió fue Lego Masters.

DIAGONAL, MÁS DE 25 AÑOS COMO REFERENCIA DE LA FICCIÓN ESPAÑOLA

En su contrastada trayectoria, Diagonal TV (perteneciente al grupo Banijay Iberia) cuenta con más de 70 producciones y títulos emblemáticos que se mantuvieron durante años en emisión, entre ellos Isabel, Carlos, Rey Emperador, La Señora, La Catedral del Mar, Amar en tiempos revueltos, Amar es para siempre y Luimelia y otros más recientes como Los herederos de la tierra, Los pacientes del Doctor García, La novia gitana, La red púrpura o Sueños de libertad Para celebrar sus primeros 25 años de emisiones, la productora quiso reunir a los máximos responsables de su trayectoria, el director general Jordi Frades y el consejero delegado Jaume Banacolocha, con la prensa audiovisual española, en la taberna El Maño del barrio de Malasaña (Madrid). Cine&Tele Pro estuvo allí, conversando en privado con los dos próceres de Diagonal TV, que primeramente ofrecieron una rueda de prensa abierta moderada por el periodista Borja Terán. Fue un vermut repleto de emoción, revelaciones y bocados gastronómicos. A propósito de la efeméride, Jaume Banacolocha expresó: “En Diagonal siempre

hemos contado historias que nos gustan a nosotros. Nuestro objetivo ha sido crear producciones que entretengan, pero que también generen un impacto positivo en la sociedad”. Por su parte, y haciéndose eco de las novedades en el paradigma audiovisual, Jordi Frades destacó cómo “La televisión es cambiante, y nosotros cada día pensamos qué podemos cambiar”, aludiendo al reto que supuso para Diagonal TV convertirse en pioneros en la creación de ficciones de época, o el poner en marcha series diarias. Tanto Jaume como Jordi quisieron subrayar además el compromiso de Diagonal TV con la innovación a través de la búsqueda constante de nuevos talentos y a través de una capacidad para adaptarse a las tendencias cambiantes de la industria. La productora, además, ha desarrollado ficción y entretenimiento para todo tipo de grupos audiovisuales y plataformas, así como proyectos cinematográficos, tales como Va a ser que nadie es perfecto, La corona partida o La librería, de Isabel Coixet (ganadora del Premio Goya a la Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Guion Adaptado)

“EN LA ACTUALIDAD, Y A NIVEL DE PRODUCCIÓN, EL CINE Y LA TELEVISIÓN

SON HERMANOS GEMELOS”

Cine&Tele Pro: Jaume, Jordi. Lo primero, enhorabuena por vuestro primer cuarto de siglo con Diagonal TV. Lo segundo, ¿y a partir de ahora, qué?

Jordi Frades: Si te refieres a cuáles son nuestros próximos proyectos, en la actualidad Diagonal se encuentra inmersa en el rodaje de las series Sueños de libertad, líder indiscutible de su franja diaria y el mejor estreno de ficción en prime time de los dos últimos años; ¿A qué estás esperando?,

la serie sobre las novelas de Megan Maxwell que se ha estado rodando en Canarias y Madrid; y El Gran Salto, nueva serie original basada en la vida del campeón olímpico

Gervasio Deferr, cuyo rodaje empezó el 4 de abril en Barcelona, escrita por José Rodríguez, dirigida por Roger Gual y protagonizada por Óscar Casas.

Jaume Banacolocha: Y hay una cuarta serie, que ya está hecha, pero que por contrato con la plataforma (Disney+) aún no os podemos anticipar (*)

¿En qué se diferencia producir para cine que hacerlo para televisión?

J. F.: Aunque inicialmente quizás yo sí que me sentí más atraído por el cine (en nuestra juventud no existían la cantidad de series que hay ahora, y menos en España), y se partían de formatos muy distintos, creo que en la actualidad el cine y la televisión son hermanos gemelos, porque cada vez las series son más cinematográficas y las películas se serializan más -no hay más que ver las sagas de ciencia ficción o de superhéroes-. Por eso, en Diagonal TV teníamos mucha ilusión por volver a abrir el melón del cine, ya que las veces que lo hemos hecho (como con La librería) nos ha ido bastante bien…

J. B.: De lo que se trataba es de ir planificando para contar siempre con algún proyecto de cine cada temporada. Y en septiembre de este año comenzaremos un rodaje, el de la próxima película dirigida por Judith Colell (Elisa K, Teatral) y para el 2025 intentaremos levantar otras dos películas.

A una productora tan consolidada como la vuestra, ¿cómo os afecta la presencia de las grandes plataformas de streaming?

J. F.: Más plataformas significa más productoras, lo que significa más competencia también. Antes éramos menos, y la entrada de estos nuevos agentes en el tablero del juego audiovisual, te obliga a ser más autoexigente y plantearte proyectos más ambiciosos también, porque al final si quieres hacer un thriller, por ejemplo, tienes que pensar en un diseño de producción que no sea similar al de Reina roja, La novia gitana o Memento Mori, poniendo por caso… Hay que buscar y encontrar esa originalidad entre todo lo que hay alrededor.

¿Y cómo trabajáis con ellas?

J. F.: Pues como todo

el mundo. Les presentas un proyecto y si les gusta, vas pasando los distintos filtros o pantallas…

J. B.: A veces también son las propias plataformas quienes se te acercan o te proponen alguna colaboración. No tenemos ningún contrato de exclusividad, aunque lo que sí me gustaría se reflejase en esta entrevista es que

lo que nunca hemos hecho nosotros ha sido abandonar a la televisión en abierto. Somos profesionales que hemos salido de la televisión -Diagonal TV empezó produciendo para TV3 series como Temps de silenci o Ventdelplà-, y de las televisiones públicas además, y nos gustaría seguir apostando por la televisión en abierto y por la televisión pública.

(*) REGRESO A LAS SABINAS, PRIMERA SERIE DIARIA QUE SE EMITE EN UNA PLATAFORMA

Dos días después de nuestro encuentro con Diagonal TV en El Maño, el miércoles 20 de marzo, la plataforma de streaming Disney+ anunció la producción de la nueva serie de Diagonal TV, Regreso a Las Sabinas, durante una de las actividades del festival Series Mania, que se ha estado celebrando en Lille del 15 al 22 de marzo. La ficción ha sido presentada como un nuevo hito en la trayectoria de la productora y en el sector televisivo español actual: es la primera serie diaria emitida en una plataforma de streaming.

Con 70 episodios producidos, Regreso a Las Sabinas se emitirá de lunes a viernes en Disney+ a finales de 2024. Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de la compañía del ratón en España, reveló en el certamen francés que la serie es una piedra angular en la estrategia de Disney+, al ser la primera vez que una plataforma en España decide apostar por un formato de emisión diaria. “Hemos elegido un melodrama clásico por el fuerte arraigo que tiene en la audiencia, pero modernizándolo, con una factura premium”, explicó a propósito del

diseño de producción de la serie. Dirigida por el propio Jordi Frades, la serie cuenta con un elenco protagonista compuesto por Andrés Velencoso, Celia Freijeiro, Olivia Molina, Nancho Novo y Ángela Molina, entre otros. Narra la historia de las hermanas Molina, que después de muchos años sin verse, reciben una llamada que las hace volver a su pueblo natal, Manterana, para atender los problemas de salud de su padre. Regreso a Las Sabinas es una producción rodada fuera de plató, en espacios exteriores y reales de localidades como Riells del Fai, Sant Andreu de Llevaneres o Sant Vicenç de Montalt, lo cual supone una peculiaridad con respecto a las demás series diarias, que apuestan siempre por rodar en interior y en platós construidos para ahorrar en costes.

Jaume Banacolocha, Ignasi Serra y Jordi Frades, de Diagonal TV (Banijay Iberia), son los productores ejecutivos de esta serie creada por Eulalia Carrillo y que cuenta con guionistas como Jordi Calafí y Nacho Pérez de la Paz, entre otros, y con Marta Creus como directora de producción.

“EXISTE UNA DEMANDA

MUY

AMPLIA DE CONTENIDO

PREMIUM

ESPAÑOL, QUE HAY QUE INTERPRETAR CON OPTIMISMO”

Cine&Tele Pro:

¿Estuvisteis en el 61º y último MIPTV?

Jorge Pezzi: Desde el año 2020, Boomerang TV pertenece a Mediawan, productora independiente líder en Europa. Desde entonces, acudimos a los mercados bajo el paraguas de nuestra empresa matriz. Esta integración nos ayuda a potenciar nuestro posicionamiento como una de las grandes productoras de televisión españolas y nos permite beneficiarnos de sinergias dentro del grupo.

¿Cuáles son vuestros proyectos más inminentes, tanto de ficción como nuevos formatos?

Actualmente estamos produciendo una segunda temporada de 120 capítulos de La Moderna, serie diaria que emite RTVE que está basada en la novela Tea Rooms de Luisa Carnés. Además, estamos preparando junto a Atresmedia y Buendía Studios el regreso de una de nuestras producciones más emblemáticas: Física o Química....

ENTREVISTA A JORGE PEZZI, CONSEJERO DELEGADO GRUPO BOOMERAMG

En el área de Entretenimiento, estamos preparando, junto a ITV, las nuevas temporadas de La Voz y La Voz Kids que se emitirán en Antena 3 la próxima temporada. Además, estamos trabajando en varios proyectos de scripted y non scripted que esperamos poder contaros dentro de poco.

¿Nos puedes hablar de la serie o formato que estáis produciendo para Disney?

La Suerte es un nuevo original de Disney+. Es una serie de los directores Paco Plaza y Pablo Guerrero que está protagonizada por Óscar Jaenada y Ricardo Gómez. Se trata de una comedia amable y excéntrica que consta de seis capítulos. Estamos muy contentos con el resultado y estoy seguro de que va a ser una gran sorpresa.

Con el boom de las plataformas y la creciente demanda de contenidos audiovisuales en español, productoras como la vuestra estáis que no paráis, produciendo y también importando y exportando formatos Pero eso ha sido ahora y siempre. En 25 años, Boomerang TV ha producido un centenar de formatos de todos los géneros del entretenimiento y es un referente en la adaptación de grandes formatos internacionales. En Ficción, hemos producido más de 40

series que se han convertido en grandes éxitos y estamos presentes en las principales cadenas y plataformas de streaming. Esta temporada, por ejemplo, hemos estrenado en Antena 3 con un gran éxito, la serie Entre Tierras, que ahora está disponible en Netflix, donde ha entrado en el top de los contenidos más vistos de esta plataforma.

¿Crees que esta coyuntura se estabilizará o que la demanda desacelerará?

España ha demostrado ser un mercado muy atractivo para la industria audiovisual y existe una amplia demanda de contenido premium en español. Esta situación, nos permite mirar hacia el futuro con optimismo y, por este motivo, hemos replanteado nuestra estructura organizativa en tres áreas de negocio: Scripted, non scripted y service de producción.

¿Cuál dirías que es la clave del éxito de Boomerang TV?

¿Y hacia donde se dirige la compañía?

Tenemos un equipo formado por destacados profesionales del sector y el talento creativo es uno de nuestros grandes activos. En este sentido, a través de Mediawan Service Spain, nuestra área de servicios de producción, ofrecemos un expertise que es muy atractivo para muchas empresas del sector.

ENTREVISTA A TEDY VILLALBA, DIRECTOR

MEDIAWAN SERVICES SPAIN

BOOMERANG TV ES UNA DE LAS PRINCIPALES COMPAÑÍAS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ESPAÑOLAS. EN EL ÁREA DE FICCIÓN, BOOMERANG TV HA CREADO Y PRODUCIDO SERIES DE ÉXITO QUE ESTÁN PRESENTES EN LAS PRINCIPALES CADENAS Y PLATAFORMAS, COMO ALBA, LOS PROTEGIDOS, LA TEMPLANZA, MAR DE PLÁSTICO, EL TIEMPO ENTRE COSTURAS O FÍSICA O QUÍMICA. ADEMÁS, LA COMPAÑÍA ES UN REFERENTE EN LA ADAPTACIÓN DE GRANDES FORMATOS INTERNACIONALES COMO THE VOICE, THE VOICE KIDS, PEKÍN EXPRESS O TOP CHEF, ENTRE OTROS. Y ACTUALMENTE TAMBIÉN PRODUCE JUNTO A ITV STUDIOS EL CONCURSO PASAPALABRA.

Cine&Tele Pro: ¿Qué es Mediawan Services España?

Tedy Villalba: Es una nueva línea de negocio de Boomerang TV. Nuestra experiencia y saber hacer en la gestión de producción y la gran cantera de profesionales con la que trabajamos, nos ha llevado a crear una división de Servicios de Producción. A través de Mediawan Service España, ofrecemos estos servicios a cadenas nacionales, pequeñas productoras o estudios internacionales que quieren producir en nuestro país.

¿Cuáles son los servicios que ofrecéis?

Mediawan Service

Spain ofrece servicios de producción integrales para todo tipo de formatos de ficción. Nuestros servicios profesionales abarcan desde el talento artístico y técnico hasta el proceso completo de

la producción a través de una extensa red de proveedores, ubicaciones y recursos que nos permiten trabajar a un nivel de costes muy competitivos.

Entiendo que también hacéis la labor característica de las empresas que se dedican a los services internacionales Fruto de la experiencia en labores de producción creativa, Mediawan Services Spain está orientada también a proporcionar servicios de producción a compañías extranjeras interesadas en rodar en España, entre ellas, las productoras del grupo Mediawan al que pertenecemos. Nuestros servicios permiten que puedan beneficiarse de nuestro conocimiento del sector y de las ventajas de rodar en nuestro territorio, ya sea por sus paisajes, el clima, la cantera de profesionales

de prestigio o los incentivos fiscales. Estas producciones de encargo cuentan con la dedicación y el asesoramiento de nuestro equipo, y con todos los medios a nuestro alcance.

Creo que también hacéis el diseño de producción por encargo para plataformas. ¿Puedes profundizar en ello un poco más en qué consiste vuestro trabajo…? Nuestra sólida experiencia, nos permite trabajar en el diseño integral de producción. Contamos con un prestigioso equipo técnico con una reconocida trayectoria profesional y un equipo creativo formado por reputados guionistas capaces de crear grandes historias y también de adaptar éxitos literarios. Cubrimos todas las necesidades de productores, plataformas de streaming y showrunners tanto nacionales como internacionales que buscan producir en nuestro país. Damos soporte desde España al creciente mercado audiovisual a nivel global, con el fin de poner a disposición de nuestros clientes soluciones de primer nivel en todos los aspectos técnicos y artísticos.

FUNDADA EN 2013 PARA HACERSE CARGO DE LA SERIE LA QUE SE AVECINA, DE MEDIASET ESPAÑA, CONTUBERNIO ES UNA PRODUCTORA AUDIOVISUAL DIRIGIDA POR LOS HERMANOS

ALBERTO Y LAURA CABALLERO, QUIENES

HAN SIDO PIONEROS A LA HORA DE TRANSFORMAR SU OFICIO DE GUIONISTAS EN SHOWRUNNERS, Y DE SHOWRUNNERS EN PRODUCTORES. ENTRE SUS ÚLTIMAS CREACIONES

ESTÁN EL PUEBLO (TELECINCO, AMAZON PRIME), MACHOS ALFA (NETFLIX) Y LA RECIENTE MUERTOS S. L. (EN MOVISTAR PLUS+ DESDE EL 4 DE ABRIL).

Cine&Tele Pro:

¿Estuvisteis en el MIPTV de Cannes?

Alberto Caballero: No pudimos estar y no es por falta de ganas, sino por una cuestión de tiempo, ya que no podemos afrontar más volumen de producción. No se trata ahora de buscar nuevos contratos, sino de cumplir con los plazos de los que tenemos.

¿Cuáles son vuestros proyectos más inminentes, y los próximos en emisión?

Estamos grabando la tercera temporada de Machos Alfa, hemos reanudado La que se avecina, en su 14ª temporada, y nos encontramos en la fase de postproducción de la 2ª temporada de Muertos S. L. (en emisión la 1ª temporada en Movistar Plus+), que tiene ya prevista una 3ª temporada y se rodará en septiembre. Así que el 2024 lo tenemos ya apañado.

Después de producir para Mediaset, ahora estáis creando series para Netflix

ENTREVISTA

CON ALBERTO CABALLERO, DIRECTOR DE

CONTUBERNIO S. L.

y Movistar+ (Machos Alfa, Muertos S.L.) ¿Qué diferencias y similitudes existen en trabajar para televisiones en línea y hacerlo para plataformas?

El proceso creativo es muy similar, si obviamos la duración de los formatos, claro, que también influye mucho en la complejidad de la estructura argumental, en los tiempos -más sencillos en las plataformas-. Pero después todo cambia, desde el público al que va dirigido, el formato de emisión, las fórmulas de financiación… Las plataformas han nacido adaptadas para producir y distribuir ficción, mientras que en la televisión lineal, las productoras de ficción somos una pata más dentro de un conjunto que incluye la información, el entretenimiento, los directos. Las plataformas son un canal más específico destinado al consumo de ficción por parte del espectador, cuándo quiera, cómo quiera y, generalmente, sin anuncios.

Como rasgo diferencial, has mencionado las fuentes de financiación…

Sí, aunque en ambos

casos, tanto la televisión como la plataforma se convierten en productores y por lo tanto en propietarios del formato, en la televisión lineal la serie la tienes que financiar tú como proveedor de contenidos (es una subcontrata en la que tienes que asumir toda la carga financiera hasta que entregas el producto y te lo pagan), mientras que en las plataformas hay un sistema de financiación progresivo, mediante el cual se te va financiando el proyecto mientras lo estás produciendo, por lo que los costes financieros los asume la plataforma.

¿Y en cuánto al reparto de la propiedad intelectual?

Actualmente se está dando una evolución hacia poder compartir las propiedades intelectuales, más tipo cine, pero históricamente esto nunca ha sido así y el 100% de los derechos de explotación de la propiedad intelectual eran cedidos. Lo que sí se alcanzan son acuerdos económicos, por ventas internacionales, por ejemplo (en el caso de ser un producto de una televisión

nacional), por adaptaciones, etc.; y con las plataformas ocurre un poco lo mismo. Pero lo que es la propiedad del formato, sigue siendo de la plataforma o del canal de televisión por defecto.

Para productoras exitosas, como la vuestra, esto debe ser una faena…

Bueno, tienes la ventaja de que el fracaso lo asume el canal o la plataforma; pero cuando llega el éxito es difícil establecer una proporcionalidad, si acaso mediante un sistema de incentivos o de bonus, aunque es difícil que se dé una equivalencia real entre la rentabilidad de un formato para la cadena y cuánto le llega a la productora o a los creadores por ello.

¿Cómo os ha afectado la entrada de las plataformas en el mercado televisivo?

Muy positivamente, yo creo, en el sentido de que hemos podido descubrir otro mundo de luz y color más en sintonía a los proyectos que te apetecía hacer, a la proyección internacional (sin estar esperando a la distribución

por países respectiva). Con Netflix, por ejemplo, la distribución es masiva e inmediata. Y lo más importante en términos de industria es que se han incrementado exponencialmente las posibilidades de negocio (en España se ha pasado de producir 30 a producir 70 series al año, por improvisarte un número). Y al haber más trabajo, los profesionales van optimizando su rendimiento, lo que se traduce en mejores series desde el punto de vista técnico y creativo también.

¿No eres demasiado optimista al respecto? En absoluto. Yo creo que la entrada de las plataformas en nuestra industria ha sido un soplo de aire fresco para un sector prácticamente copado por un duopolio que operaba en unas pocas horas del prime time. Realmente, ahora ya no tienes que competir con nadie por las franjas privilegiadas de emisión. Solo compites contra ti mismo, que es otra gran ventaja. En Contubernio, apenas llevamos desde el 2022 produciendo para plataformas, y hasta el momento todo son ventajas, empezando por las presupuestarias, que te permiten trabajar mejor las localizaciones, las figuraciones, etc.. El respeto que tienen por el producto (y la promoción que hacen del mismo) también supone un salto cualitativo, con respecto a cómo se hacía anteriormente, en algunos casos.

Tu hermana Laura y tú habéis sido creadores (y lo seguís siendo) antes que productores. Esta es una fórmula un poco heredada de los showrunners de la televisión norteamericana. Supongo que para un creador es un paso necesario si quieres tener algún día cierto control sobre lo que haces… Creo que nosotros hemos seguido el proceso

natural que empieza cuando tu escribes algo y luego empiezas a dirigir para protegerlo. Después, te encargas de hacer la producción ejecutiva para proteger lo que escribes y diriges y cuando ya te das cuenta de que sigues teniendo problemas o diferencias en la manera de encarar cada proyecto, es entonces cuando te lanzas a levantar tu propia productora. Es verdad que hace 20 años apenas existían en España guionistas que hicieran productoras o cadenas que encargaran sus nuevas producciones a los propios guionistas. Pero como poco a poco también aquí se dieron cuenta de que había más garantía de éxito cuando el proyecto era trabajado por determinado autor o showrunner, entonces en España también se adoptó la fórmula norteamericana de que el showrunner fuese el creador de la serie, y se le empezó a buscar por parte de las plataformas y las cadenas. Y cuando el showrunner se interesa no solo por la parcela creativa, sino también por la económica, no le queda más remedio que producir.

Entonces, ¿este modelo se está imponiendo también en la ficción televisiva española?

Actualmente, las productoras que están haciendo las series de más calidad o de más éxito son aquellas que cuentan con esta estructura de showrunners que han seguido su propio camino, como por ejemplo Bambú, Alea Media, Vancouver, y no solo te estoy hablando de empresas, sino también de creadores como Carlos Montero o Javier Olivares, cuya manera de hacer ha trascendido. Y si antes te peleabas con una persona física que era el productor, ahora la pelea se produce en el interior de uno mismo, entre tu parte creativa y la parte

de gestor, o de productor, que empiezas a asumir.

Alguna de esas productoras que citas (como Bambú, participada por StudioCanal), se han integrado en grupos con más músculo, e influencia internacional. No es el caso de Contubernio, ¿a qué es debido?

Sí que hemos recibido ofertas de grupos audiovisuales, nacionales y europeos, para adquirir una participación representativa de la empresa, pero hemos preferido mantener nuestro sello, nuestra dimensión y nuestra autoría. Aunque por mantenerse independientes también se paga un precio, no cabe duda.

A lo largo de la historia de Contubernio, ¿cuál ha sido el éxito del que te sientes más orgulloso?, ¿y el fracaso que más te ha dolido?

Paradójicamente, La que se avecina -estrenada en Telecinco en 2007- ha sido la que más nos ha enseñado. Se partía del éxito rotundo de Aquí no hay quien viva, y el cambiar de cadena para hacer otra comunidad de vecinos nos hizo que, sin querer, pudiésemos analizar los resortes del éxito de aquel formato. La que se avecina fue además la serie que nos permitió dar el salto a la producción. Y más recientemente, te hablaría de Machos Alfa, porque fue la primera serie que hacíamos para una plataforma (en este caso Netflix) Fracasos como tales no hemos sufrido (y toco madera), pero sí que me da rabia no haber sabido gestionar un acuerdo para continuar con la producción de El pueblo, tras sus cuatro temporadas (primero en Telecinco y luego en Prime Video, donde se ha mantenido muchas semanas en el ranking de las diez series más vistas) y la legión de fans que la seguía.

“CONTAR CON UN CATÁLOGO DE GRANDES MARCAS Y TÍTULOS ES UNA VENTAJA

FREMANTLE ES UNO DE LOS CREADORES, PRODUCTORES Y DISTRIBUIDORES MÁS GRANDES DEL MUNDO. PROPIEDAD DEL GRUPO RTL, UNA DIVISIÓN DE BERTELSMANN, LA PRODUCTORA COMENZÓ A OPERAR EN ESPAÑA DURANTE LA DÉCADA DE LOS AÑOS 90 Y ES LA RESPONSABLE DE LLEVAR A LA PEQUEÑA PANTALLA MARCAS CON PRESENCIA MUNDIAL DE LA TALLA DE GOT TALENT, FACTOR X, MASK SINGER, PASSWORD, PESADILLA EN EL PARAÍSO Y EL PRECIO JUSTO. ADEMÁS, FREMANTLE ES LA CREADORA DE FORMATOS ORIGINALES COMO ADIVINA QUÉ HAGO, AMOR CON FIANZA O MARTÍNEZ Y HERMANOS. CON PRESENCIA EN MÁS DE 27 TERRITORIOS, LA COMPAÑÍA PRODUCE CONTENIDO MULTIPLATAFORMA DE FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO, SERIES, PELÍCULAS Y DOCUMENTALES.

ENTREVISTA CON MARIO BRIONGOS

Cine&Tele Pro: ¿Habéis tenido presencia en MIPTV?

Mario Briongos: No hemos estado, no. Desde hace ya tres años solo acudimos a MIPCOM, festival que se celebra en octubre en Cannes, ya que hemos trasladado la presentación de las novedades de primavera a los London Screenings, que se celebraron un poco antes -entre el 26 de febrero y el 1 de marzo-.

¿Cuáles son vuestros proyectos más inminentes que se podrán ver en España?

Inminentemente estamos muy ilusionados con la vuelta de Factor X en Telecinco, y con nuestro formato original Adivina qué hago que, como sabéis, es un formato que se ha vendido en más de 12 países y que después de su etapa en Cuatro, vuelve a Telecinco. También tenemos muchas ganas de ver El Piano en La Sexta y la nueva temporada de Mask Singer, que está

por estrenar”.

¿Cómo es producir en España siendo una empresa global con grandes formatos?

Creo que siempre es una ventaja. Y cuando la creatividad no está muy boyante, contar con un catálogo potente de grandes marcas y grandes títulos creo que es una ventaja porque puedes ofrecer formatos testados de éxito mundial y, sobre todo, compartir creatividad con el resto de los territorios.

¿Cuáles son los condicionantes, las ventajas y los inconvenientes de producir televisión en España?

Es un poco a lo que nos enfrentamos todos: que los clientes no son tantos y somos muchas las productoras llamando a la puerta de dichos clientes para vender y producir. Aparte, los presupuestos no siempre son los más adecuados para poder sacar proyectos adelante. Pero es nuestro día a día y todos los productores

CEO DE FREMANTLE ESPAÑA

nos enfrentamos a estos retos constantemente.”

Risto Mejide, Jesús Vázquez, Carlos Sobera, Cristina Pedroche, Christian Gálvez, Eva Hache. ¿Cuál es el precio de contar con un rostro familiar para lanzar un programa y cuál es el precio de no hacerlo?

No creo que se trate de contar con un rostro familiar sino del prescriptor adecuado para cada formato. En ocasiones, los formatos son tan fuertes que están por encima de todo, incluido de la cadena o del presentador, solo tenemos que mirar a Pasapalabra para comprobar que sigue siendo un killer format habiendo cambiado de cadena y de presentador. En otros casos, el presentador sí es definitivo y fundamental, como en el caso de nuestro formato de Cuatro Martínez y Hermanos que sería impensable sin Dani Martínez porque todo el formato gira en torno a él, a su humor y a su manera de gestionar a los invitados de cada noche. Siempre estamos buscando

nuevas caras y nuevos comunicadores pero apostar no siempre es fácil y no siempre sale bien, pero cuando aciertas es muy probable que ese perfil se consolide durante muchos años. Quién iba a decir allá por 2006 cuando un publicista llamado Risto Mejide apareció en un programa llamado El invento del siglo, que se convertiría en uno de los presentadores más exitosos del momento y en el mejor jurado de talent shows de la televisión de nuestro país.

A lo largo de la historia de Fremantle, ¿cuál ha sido el éxito del que te sientes más orgulloso?, ¿y el fracaso que más te ha dolido? Por lo que representa para el equipo de Fremantle España, me siento especialmente orgulloso de nuestras creatividades originales: Martínez y Hermanos que, tras su paso por Movistar, ha llegado a Cuatro y sigue manteniendo su espíritu; nuestro reality

original para Netflix Love Never Lies, llamado Amor con Fianza en su versión española, y que ya lleva tres temporadas en Polonia y está a punto de estrenarse en Sudáfrica y, por supuesto; Adivina qué hago (Game of talents) que estamos produciendo para Telecinco de nuevo. Es un gran hito, sin duda, crear desde una hoja de papel un concurso nuevo y que de la vuelta al mundo y se produzca en más de 12 países, incluyendo territorios como Estados Unidos, Inglaterra, Italia o Francia, es para estar muy muy orgullosos porque no pasa todos los días, ni mucho menos. Lo que más me ha dolido quizá, recientemente, Password. Era un concurso en el que teníamos muchas esperanzas puestas porque es un formato que siempre nos ha encantado y en el que hemos invertido bastantes años para ponerlo de nuevo en marcha. Y cuando lo hemos conseguido la verdad es que no ha tenido la trayectoria que debería tener, ni la programación que se preveía en un principio… Una lástima.

FINALIZA CON ÉXITO EL NEXT LAB GENERATION 4

LA SERIE ESPAÑOLA ‘CATWALK’, EL PROYECTO MULTIPLATAFORMA BRASILEÑO ‘MARTINA E GUARÁ’ Y EL CORTO ITALIANO ‘THE CUTTING OF THE FOREST’ RECIBEN 8.000€ EN CONCEPTO DE AYUDA AL DESARROLLO Y SE PRESENTARÁN EN EL FESTIVAL DE ANNECY 2024. EL JURADO OTORGA TAMBIÉN UNA MENCIÓN ESPECIAL A LA SERIE ESPAÑOLA ‘WELCOME TO FUCKING RAINBOWLAND’.

Por Adriana Nogales

NEXT LAB

GENERATION, el programa destinado al encuentro entre talento y tecnología dentro del sector de la animación, concluyó su cuarta edición el pasado 2 de marzo en el Espacio Rastro Madrid tras tres jornadas de conferencias, encuentros entre profesionales y las presentaciones de los proyectos finalistas de esta edición del programa de formación para nuevos profesionales de la animación, culminando con la entrega de premios a los tres proyectos ganadores.

La primera jornada, como novedad en esta edición, se centró en las herramientas de animación de Blender y Grease Pencil. El evento comenzó con tres sesiones en las que se presentaron varios proyectos realizados con dichas herramientas de mano de sus creadores: Unicorn Wars (Khris Cembe), Chica y Lobo (Roc Espinet) y Tadeo Jones 3 (Enrique Gato).

Federico Moreno Breser (Reel FX) expone sobre la realidad de adoptar Blender

y GreasePencil en un estudio, las ventajas y oportunidades que ofrecen las herramientas en el proceso creativo y técnico de animación.

Uno de los momentos estrella de la jornada vino de la mano de Daniel Martínez Lara (Pepe School Land) y Alfonso Fulgencio (Next Lab), quienes presentaron su innovador proyecto de tecnologías de la animación dentro del espacio VR: NEXT LAB GREASE PENCIL VR. Si bien el proyecto aún se encuentra en desarrollo, los creadores mostraron a un fascinado público lo

que será una herramienta de código abierto imprescindible en el futuro de la animación.

El espíritu comunitario no quedó fuera de esta jornada con las ponencias de Flavio Pérez y Amélie Fondevilla (Les Fées Spéciales) en su exposición “TD, Pipeline and Programming in Grease Pencil and XR”, y Pablo Vázquez (Blender), “La Comunidad Iberoamericana Blender/ GreasePencil: Blender Hoy”. Si bien la presentación de Les Fées Spéciales se centró en su trabajo en largometrajes de

animación tanto 2D como 3D, es inevitable no sumergirse en el sentido de comunidad subyacente dentro de su exposición. Las herramientas y técnicas que desarrollan en el estudio se comparten con los usuarios de Blender para su uso público, lo que se puede reconocer tanto como una ventaja para su estudio como un apoyo al talento dentro de la comunidad.

La jornada finalizó con una sesión de MeetUp en el Mercado de San Fernando, fomentando la familiaridad entre los profesionales del sector asistentes.

Tras unas palabras de inauguración y bienvenida de parte de representantes de los patrocinadores y principales financiadores de la edición, dio comienzo la segunda jornada con la Mesa Redonda sobre Financiación, Inversión e Innovación. La reunión contó con la presencia de Sacha Azcona (Spain Audiovisual Hub), Carolina Rodríguez (Empresa Nacional de Innovación, ENISA), Emilio Iglesias (CDTI) y Nathalie Martínez (Diboos) como moderadora. Después de

las presentaciones de sus entidades y ayudas que ofrecen tanto a empresas como proyectos de innovación, surgió en la conversación la pregunta de las micro ayudas. ¿Otorgarán alguna ayuda a autónomos o independientes para el desarrollo de sus proyectos? Por el momento ninguna de estas entidades se dispone a ceder micro ayudas, sin embargo, desde Spain Audiovisual Hub advierten que debemos estar muy atentos a su newsletter, ya que ahí será dentro de poco donde se anuncie lo que podría ser una nueva iniciativa de micro-financiación.

Ruxandra Gabriela Popescu (Meta Creative partner) ofreció la conferencia titulada “Case Study: Pepitos VR Animated experience”, en la que presentó su proyecto de cuento inmersivo VR, Pepitos, y su creación en VR con la herramienta Quill. Jara Ayucar, Directora de políticas de Marketing del ICAA, presentó durante su ponencia la convocatoria de IBERMEDIA NEXT, así como su evolución y próximos pasos dentro del programa.

En esta misma jornada, Aneta Ozorek (Kaboom Animation Festival) en su exposición “European Landscape of innovative initiatives in animation & VR” abordó temas de negocio sostenible y el fomento del crecimiento para empresas de realidad virtual dentro de un panorama en evolución. Un gran esperado de la jornada fue el animador y director escocés Will Anderson (Wanderson), que hizo una animada ponencia acerca de la innovación en la creación de personajes, durante la cual pudimos conocer no solo a Greg el Gato, sino todo su proceso desde su nacimiento como idea a su desarrollo en herramientas 3D como Blender y Geometry Notes. De esta ponencia resalta una idea que levantó Anderson hacia el público, que como creadores es importante “no dejar de jugar” y experimentar con las herramientas. Breser nuevamente tomó la palabra para presentar el proceso de creación utilizando dos herramientas fundamentales en la animación en el ámbito de la realidad virtual: Quill y Unreal Engine. Breser transita de una herramienta a otra en su proceso

creativo para el desarrollo del proyecto aún en curso Bogdan’s Cross. Se ofreció un adelanto inicial de este proyecto, que de otra manera habría requerido meses de desarrollo, pero gracias a estas innovadoras herramientas, solo tomó unas pocas semanas de trabajo. En la tercera jornada, Eric Giessmann y Piers Goffart (Lava Machine) presentaron su ponencia titulada «Producing Stereoscopic VR Short Films», en la que exhibieron algunos de sus trabajos animados en realidad virtual estereoscópica y su proceso de producción. Posteriormente tuvo lugar la mesa redonda «What’s next?», una conversación entre profesionales del sector de la animación e innovación tecnológica, como Will Anderson, Daniel Martínez Lara, Federico Moreno Breser y Tigran Arakelyan (OnOff Studio), moderada por

Los ponentes expresaron optimismo y confianza en el futuro de la tecnología y el sector, concluyendo con la observación de que nos encontramos en un escenario de transformación profunda. Se acercaba la conclusión de esta edición de Next Lab, en la que los 14 finalistas de la convocatoria presentaron frente al jurado compuesto por Morten Thorning (Bureau G), Pablo Vázquez, Ruxandra Gabriela Popescu, Tania Palma (Capitán Araña) y Will Anderson, el pitch de los proyectos sobre los que han estado trabajando durante siete semanas de talleres y bajo la mentoría del cuerpo docente de Next Lab: Daniel Martín Peixe (Moon Studios), Enric Sant (Digital Chocolate, Omnidrone), Federico Moreno Breser, Joaquín

Martínez (Mago Production SL, U-tad) y Raúl Colomer (Hampa Studio, Pinkman.TV). Aunque hubo tres proyectos ganadores, además de uno que recibió una mención especial por solicitud expresa de los jueces, todos los participantes de Next Lab han logrado un resultado tangible antes inexistente y que resulta de gran utilidad para la implementación de estos proyectos en el sector y en la consideración de los profesionales. Entre los participantes se encuentran: Alejandro Díaz Vida y Rubén Manchón Martínez, Beatriz García de Leániz González, Carlos Gómez Salamanca y León Felipe Carrizosa, Douglas de la Hoz y Daniel Hincapié, Isabella Papa y Baboo Matsusaki, José Antonio Vaca Cerezo y Adrián Andújar Jiménez, Nacho Campa Martínez y Guillermo G. Fidalgo, y Pablo García Munte. Cabe destacar la mención especial a Nacho Subirats Morate y Nuño Benito de Castro, por su

Henar León (Prisa Audio).

proyecto Welcome to Fucking Rainbowland, por el cual han recibido una acreditación para asistir a Annecy 2024 y presentarlo. La ficción presenta a un agente y el unicornio más feliz de la tierra en la ciudad de Rainbowland. Ambos sospechan que algo turbio se esconde y deciden seguir la pista de algunos desaparecidos; la investigación les lleva hasta un vertedero donde acaban todos aquellos que no siguen el ideal estilo de vida establecido.

Los tres proyectos ganadores fueron seleccionados por sobresalir en características por encima del resto. Catwalk, por Omayra González Pérez, Toni Mortero y Lidia Luna, destacó por su notable dirección de arte. Narra la historia de María, una mujer atrapada en una vida monótona quien, tras sufrir un terrible accidente en una noche de fiesta con sus amigas, su conciencia viajará al cuerpo de un gato callejero, dotándola así de la oportunidad de ser libre. A pesar de una presentación precipitada a la convocatoria, como nos confesaban entre celebraciones a Cine y Tele los ganadores tras su victoria, están preparados para iniciar la producción del primer capítulo de esta miniserie animada. Su siguiente paso es encontrar una productora que les permita alcanzar este objetivo, eso sí, con un teaser muy real que planean presentar en futuros pitches.

El segundo ganador de la jornada fue Martina e Guará, desarrollado por Paula de Abreu y Sergio Miranda, que demostró un desarrollo sólido, así como la comprensión de la importancia de la música dentro de la animación, lo que sin duda impresionó al jurado. Es una serie animada para televisión y juego para móvil protagonizada por dos hermanos: Martina (un ñandú) y Guará (un lobo tripulado), que intentan adaptarse a su nuevo hogar, Anhangá, una isla mágica donde se refugian animales de especies en peligro de extinción. Supone la adaptación de uno de los proyectos de autor de la propia Abreu, quién cuenta con una experiencia de más de 10 años en el sector. El último proyecto anunciado como ganador fue The Cutting of the Forest, por Vernante Amarilla Pallotti y Elisa Maggioni, un cortometraje inmersivo de VR que explora profundamente el delicado equilibrio entre la humanidad y la naturaleza. Una experiencia que propone el ascenso hasta la cima del Árbol Madre, descubrir las vistas 360ª y escuchar el zumbido de las motosierras y excavadoras que lo amenazan. Su enfoque sobre un tema de actualidad como es la deforestación le aseguró su puesto como ganador. En una conversación con Elisa, parte del equipo desarrollador del proyecto VR, nos planteó

la cuestión de cómo son las herramientas las que inspiran al artista y cómo sin la posibilidad de trabajar de trabajar con las herramientas de Next Lab, no habría sido capaz de crear un proyecto como es The Cutting of the Forest. Además, como ciudadana italiana, expresó su admiración por la dinámica red de animación que pudo encontrar en España. Al observar programas como Next Lab Generation, un espacio dedicado a la formación, networking, conferencias e innovación en tecnologías de animación, donde se presentan nuevas herramientas como NEXT LAB GREASE PENCIL VR, es evidente que nos encontramos inmersos en el proceso de transformación y construcción del futuro. Es destacable el ambiente de colaboración y afán de progreso dentro del sector de animación, tanto en este país como en la región iberoamericana. Si tuviéramos que destacar una nota de toda la jornada, es la que nos dejó José Luis Farias Gómez, director de Next Lab, en España tenemos ingenio y la revolución del mundo de la animación se está llevando a cabo aquí.

Se ha podido llevar a cabo esta cuarta edición de Next Lab Generation gracias a la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) como parte del Plan de Recuperación, transformación y resiliencia que se promueve por la Unión Europea. También se ha contado con el patrocinio de la Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, y la participación del ministerio de Cultura e IBERMEDIA NEXT. Esta edición ha contado con la colaboración de entidades como Madrid Film Office, HP-AMD Ryzen Pro, Annecy Festival, la Fundación Ortega Marañón y AI Revolution; y con el apoyo de Weird Market, Tangram Solutions, UHY Fay&Co, Pixel Cluster Madrid, Diboos y Mr. Cohl.

UN ESTUDIO DE LA COMPAÑÍA NORTEAMERICANA COMSCORE REVELA QUE LOS CANALES CENTRADOS EN MÚSICA CAPTAN MÁS DE LA MITAD DEL TIEMPO TOTAL QUE EMPLEAN LOS USUARIOS TANTO JÓVENES COMO ADULTOS EN YOUTUBE.

EL CONTENIDO MUSICAL EN LOS CANALES DE YOUTUBE

CPor Antonio Carballo

uando YouTube apareció por primera vez el 14 de febrero de 2005, rápidamente se hizo un hueco entre las redes sociales más usadas. La esencia de la aplicación son los vídeos, es decir, los usuarios pueden visualizar vídeos o ser ellos mismos los que suban contenido, lo que supuso una innovación en el ámbito de las social media del momento. Tras varios años de uso, el contenido que se compartía en YouTube se fue especializando, pues muchas personas comenzaron a construir su carrera a partir de los videos que subían a sus canales (posteriormente los conoceríamos como youtubers). En esta red so-

cial, los videoclips también encontraron el ecosistema perfecto para 'saltar' de la televisión -sometida al uso casi exclusivo del padre o madre de cada familia- a los ordenadores de los adolescentes, los verdaderos interesados en consumir la música de sus ídolos. De esta forma, se comenzaron a generar clasificaciones según el contenido que se subía a cada canal. Realmente se podría crear un extenso listado con los tipos de canales de entretenimiento que existen, pero sería tan largo como hobbies y aficiones existen, así que a nivel general podrían resumirse en: canales de humor, canales sobre

cine y series, canales de música, canales basados en infomación y noticias y, por último, ese cajón de sastre en el que se incluirían los espacios dedicados a todo de tipo de gustos (belleza, deportes, cocina...). Con respecto a esta clasificación, Comscore analiza el tiempo de uso por grupo de edad que los usuarios dedican a cada tipo de canal. Los resultados muestran que el contenido que más se consume es el musical, con un 72,5% de los jóvenes de 18 a 34 años y un 69,3% de los adultos mayores de 35. Vevo es el canal oficial del servicio de streaming que lanzaron las discográficas Universal Music Group, Sony Music Entertainment y EMI (posteriormente se unió Warner Music Group), por lo que en ese canal se concentran los videoclips de una gran cantidad de cantantes a nivel internacional. Según Comscore, Vevo se posiciona como el canal favorito de entretenimiento dedicado a la música para los dos grupos de edad seleccionados. Se-

LA INFLUENCIA DE LAS DISCOGRÁFICAS EN YOUTUBE

gún los datos que se recogieron de diciembre de 2023, los usuarios más jóvenes (18 a 34 años) dedicaron 421 millones de minutos en total a visualizar contenido musical, mientras que los adultos mayores de 35 superaron esta cifra, alcanzando los 593 millones de minutos.

Además de los minutos reproducidos, es necesario diferenciar entre el número de visualizaciones y el engagement, dos conceptos distintos que se valoran a la hora de analizar el uso de redes. El éxito de un video se puede resumir en la cantidad de veces que ha sido visto -es decir las visualizacionesy el engagement, que se define como el nivel de fidelidad que los seguidores tienen con el perfil o canal, en el caso de YouTube. Este último concepto se mide a partir de las veces que se comparte un video, el número de comentarios que tiene, los likes... en resumen, todas aquellas interacciones que el usuario puede realizar más allá de la mera visualización del video. Por ejemplo, en diciembre de 2023, el videoclip más visto fue el tema Princess Diana de las raperas Ice Spice y Nicki Minaj, mientras que, el

que más engagement generó fue Get him back! de Olivia Rodrigo.

Pero, ¿por qué el contenido de entretenimiento que más se consume es el musical? Esto se puede deber a diversos factores relacionados con las dinámicas que tienen los propios usuarios a la hora de consumir contenido. Existen otras plataformas dedicadas exclusivamente a la música, como Spotify o Apple Music, a diferencia de YouTube cuyo contenido no se sujeta a ninguna temática en concreto. La cuestión es que ambas plataformas musicales son de pago, por lo que si el usuario no paga una suscripción premium, puede escuchar música pero no puede elegir qué canción escuchar en cada momento. A ello se le unen los anuncios entre tema y tema. YouTube, también hace uso de anuncios, pero es posible acceder directamente al vídeo que queremos ver. Esta opción hace que muchas personas prefieran usar YouTube para escuchar música.

La red se mantiene como un importante "lugar"

de encuentro entre artistas y fans, pues es el espacio por excelencia en el que se visualizan los videoclips, que siguen siendo una parte fundamental en el trabajo del cantante. La industria musical también se sirve de otras redes para promocionar a los artistas. De esta forma, se crea un cruce entre plataformasy entre ellas se produce una retroalimentación para que los usuarios consuman contenido en unas y otras. Por ejemplo, en Instagram un artista puede publicar una storie con el enlace a su nuevo videoclip en YouTube, provocando así un trasvase de seguidores de una red a otra.

Otra de las diferencias más señaladas que tiene YouTube con respecto a otras, es el formato de vídeo. Se pueden compartir videos mucho más largos que en otras redes y suele usarse el formato horizontal, por lo que el contenido que se sube tiene detrás un trabajo más concienzudo en cuanto a grabación y edición. Esto tiene dos consecuencias. Por un lado, YouTube es un espacio en el que muchos profesionales cuelgan su trabajo, por lo que se puede acceder de forma gratuita a un contenido, como se menciona más arriba, con un buen acabado. Sin embargo, esta ha sido también su perdición. Con la llegada de TikTok, el entretenimiento en redes ha adoptado una forma nueva, en la que la rapidez prevalece por encima de calidad e incluso originalidad.

El contenido principal de YouTube se hace largo para las nuevas generaciones, y aunque la red se haya intentado adaptar a un nuevo formato más inmediato con su sección Shorts, en cuanto a entretenimiento -no musicalsigue teniendo una gran competencia. En los próximos años se podrá observar cómo evolucionan los gustos de los más pequeños y con ello, las dinámicas de uso en las redes.

Get him back! de Olivia Rodrigo

¿POR QUÉ MÚSICA?