Cine&Tele PRO Enero

LA PRIMERA REVISTA DEL MERCADO AUDIOVISUAL ESPAÑOL

Año 63 – Enero 2024 NÚM. 1004

NÚM. 1004

EDITORIAL

Antonio Carballo recibe el olivo tricentenario dedicado por la Fundación Lumière a CINE Y TELE en el EcoParque de Carboneros (Jaén).

NUEVA ERA

A

nuestros lectores habituales les habrá sorprendido el nuevo nombre y estilo del veterano CINEINFORME… Después de más de 60 años y 1.000 ediciones, tocaba cambiar.

Primero, de nombre. Hemos ido viendo, desde que comenzó este siglo, cómo los modos y las maneras de hacer televisión se iban aproximando al cine, y viceversa. Ya en 2024, no tenía sentido continuar la edición separada de nuestras dos Revistas, CINEINFORME y de TELEINFORME. Los lectores y los players de ambos mundos son ya prácticamente los mismos tanto en el área de contenidos como en la de tecnologías.

La digitalización ha hecho que la producción y distribución para cine y televisión no se distingan.

Así que, a partir de ahora, la fusión de CINEINFORME y TELEINFORME se imprimirá bajo la mancheta de Cine & Tele PRO, coincidiendo y sinergizando con su homónimo sitio

de internet www.CineyTelePRO.com Segundo, de estilo. La mayor parte de nuestros colegas europeos, americanos y asiáticos ya imprimen sus revistas con un estilo más visual, más ligero, menos denso del que hemos estado utilizando.

Así que, a pesar del incremento en costes de maquetación y papel, vamos a seguir esa línea internacional. Una línea exigida, sobre todo, por los lectores.

También vamos a ampliar nuestros contenidos en la combinación RevistaWeb. Las noticias de cada día, urgentes, podrán ser recibidas a través de nuestro Sitio Web mientras que los grandes reportajes, los informes anticipativos o “de tendencias” que requieren mayor atención por parte del lector, tendrán su espacio en las páginas de la Revista.

Nuestra línea editorial, gracias a las firmas de los 4 componentes de nuestro consejo editorial, seguirá siendo llamar a las cosas por su nombre. Al pan, pan. Y al vino, vino.

Gracias a nuestros convenio con las diversas instituciones públicas y asociaciones del sector, la Revista continuará estando disponible en los grandes eventos nacionales e internacionales.

La reciente Ceremonia de entrega de nuestros XXVI PREMIOS ESTRELLA A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL nos da confianza suficiente para saber que contamos con todo vuestro apoyo, así que…

¡BIENVENIDOS A LA NUEVA ERA DE CINE&TELEPRO!

Por Antonio Carballo.

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ENTREVISTAMOS A RAFAEL LAMBEA Excelentes resultados de CREA SGR en 2023.

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MÁS DE 100 EMPRESARIOS PRESENCIARON LA GALA DE LOS PREMIOS ESTRELLA

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EN LA ANTESALA DE LOS GOYA

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DOS HERMANOS EN LA CARRERA POR LOS GOYA

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EXPECTATIVAS Y REALIDADES

Por Juan Vicente Martín

FUJIFILM REVOLUCIONA EL MUNDO DE LA CAPTURA

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UN PLATÓ INFINITO Por Antonio Carballo

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FITUR SCREEN 2024: DESTILANDO UN TURISMO DE CINE •

EL SARAMPIÓN DE LOS PLATOS VIRTUALES

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Por Antonio Carballo

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EL TOCOMOCHO DE LA FINANCIACIÓN CINEMATOGRÁFICA Por Jordi Carbonell

•

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RETOS Y OPORTUNIDADES Por Juan García

42 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN

Presencia española.

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MALLORCA INSPIRA

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GENERACIÓN Z, LA PRIMERA NATIVA DIGITAL Por Gloria Saló

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ANÁLISIS DE LA INDUSTRIA TELEVISIVA

EMPIEZA EL FRENESÍ

SUMARIO

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PREMIOS FORQUÉ Y PREMIOS FECE

Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011 Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013 Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria

Editadas por Exportadora Cinematográfica Española, SLU Calle Doctor Esquerdo 47, 1D 28028 – MADRID Tel.: +34 91 541 27 14 E-mail: direccion@cineytele.com www.cineytelePRO.com El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora The Market Eye Team.

Consejo Permanente: Antonio Carballo Juan García Jordi Carbonell Juan V. Martín Redactor Jefe Sergio F. Pinilla Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora Depósito Legal de CINEINFORME M 14.508 – 1962 I.S.S.N. 1139 – 4625 Depósito Legal de TELEINFORME M 23.869 – 2002 I.S.S.N. 1139 - 4617

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XXVI PREMIOS ESTRELLA

VOSOTROS SOIS CINE&TELE CELEBRÓ LA EXCELENCIA EMPRESARIAL CON LA XXVI EDICIÓN DE SUS PREMIOS, PATROCINADOS POR LA COMUNIDAD DE MADRID

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LAS ESTRELLAS A

lo largo de sus 26 años de historia, los Premios Cine&Tele han sido entregados a personalidades como Pilar Miró, Alejandro Amenábar, Alex de la Iglesia, Santiago Segura, Emilio Martínez-Lázaro, Cayetana Guillén, Enrique GonzálezMacho, Enrique Cerezo, Juan Antonio Vigar, Carlos Rosado, José María Queraltó, Tomás Naranjo, Domingo Pereira, Luis Wassmann, Francisco Lafuente

Salvador, José Ángel González, Juan Carlos Jiménez, José Manuel Fuentes, Luis Millán, Jaime Tarrazón (padre), Camilo Tarrazón, JR GómezFabra, José Gago, Filomeno Martínez de Aspe, Antonio Mayoralas, José Figueras, Luis Hernández de Carlos, Javier Vasallo, José Luis Hervías, Julio Fernández, Víctor Arias, Pablo Nogueroles, José María y Miguel Morales, Francisco

Hoyos, Adolfo Blanco, Emilio Oliete, Enrique González Kuhn, Stefan Schmitz, Manuel Palos, Antonio Saura, Kike Lozano, María Luisa Gutiérrez, Alvaro Augustín, Ghislain Barrois, Ricardo y Fernando Évole, Luis Manso, Álvaro Longoria, etc.

Las personas que más veces han acudido a recoger premios han sido Álvaro Augustín, Ghislain Barrois, Santiago Segura y José Luis Hervías.

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El de

productor Luis Manso recoge el premio a “Campeonex” mano de Rocío de Juanes, secretaria general del ICAA.

EL PASADO 12 DE DICIEMBRE SE CELEBRÓ LA XXVI EDICIÓN DE LOS PREMIOS ESTRELLA CINE&TELE A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL, CON LOS QUE SE RECONOCE A LAS EMPRESAS MÁS DESTACADAS DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL. EL EVENTO FUE POSIBLE GRACIAS AL PATROCINIO DE LA COMUNIDAD DE MADRID Y A LA COLABORACIÓN DE LA ACADEMIA DEL CINE ESPAÑOL, LUGAR EN EL QUE CINE&TELE REUNIÓ A MÁS DE 100 PROFESIONALES DE LA INDUSTRIA.

Por Sergio F. Pinilla.

Maribel Durá, cordinadora del área de coproducción del Programa Ibermedia entregó los premios a las películas iberoamericanas.

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Kike Lozano recibe el reconocimiento a GECA como Consultora del Año.

Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, y Juan Antonio Vigar, dir. geneal de Málaga ProCultura, recogieron los premios a labor de Promoción y Ciudad de Cine, respectivamente.

Vigar recogió, además, el homenaje a Antonio Banderas.

María Sáez, redactora de Cine&Tele, se encargó de presentar la gala. “Dentro del mundillo audiovisual, se entregan infinidad de galardones, diplomas al talento artístico.

Pero casi nadie se acuerda de los empresarios. Bueno, Cine&Tele sí lleva más de 60 años publicando noticias sobre la industria y las iniciativas de nuestros empresarios, gracias a las cuales el talento puede llegar por fin a sus destinatarios: los espectadores”, señaló.

Antonio Carballo, editor de

Cine&Tele, dio la bienvenida a los asistentes a los premios y también profundizó en la necesidad de reconocimiento empresarial.

“El talento es imprescindible. Sin talento no hay nada que hacer, pero sin empresarios tampoco podemos hacer nada. Antes de la fundación de la Academia de Cine, yo le presenté un proyecto a Alfredo Matas para que los empresarios tuvieran cabida en ella. Al final ganó la visión más glamurosa, más de alfombra roja. Yo sigo

El premio fue entregado por Xiomara García, coordinadora general de Film Madrid.

Nacho Carballo, asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid, patrocinadora de esta edición de los Premios.

María Sáez, redactora de Cine&Tele, presentó el del acto.

pensando que en la Academia se debería reconocer más a los empresarios”, comentó el editor de Cine&Tele.

Nacho Carballo, asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid, se dirigió al público y dio las gracias a Antonio Carballo por contarles el proyecto y por la colaboración para patrocinar unos premios “que espero que supongan un antes y un después”. También reconoció la importancia de nuestra revista en su carrera. “Es una revista que los que llevamos más de 30 años en

este oficio hemos seguido, sobre todo con lo que somos de provincias. En sus páginas descubríamos las empresas de Madrid porque yo soy asturiano y cuando quería alquilar algo, en mi tierra no había nada”, añadió.

Destacó también la importancia de unos galardones para la industria: “El que arriesga dinero y hace posible que el cine avance es el empresario. En Madrid se ha apostado por esta política público-privada de apoyo a las empresas y seguiremos haciéndolo a lo largo de estos años”.

El primer premio de la gala, la Mejor Labor de Promoción, otorgado a la Spain Film Commission, lo entregó el propio Antonio Carballo a Carlos Rosado, presidente de la entidad.

“Recibimos el encargo del gobierno de desarrollar diversos programas para la promoción de España como plató de cine. Creo que somos competitivos a nivel mundo y este programa nos ha permitido potenciar el objetivo”, declaró Rosado.

El presidente de SFC habló de

misiones a distintos lugares como Reino Unido, Brasil, India o Australia, donde se han realizado recientemente acciones promocionales.

Rocío de Juanes, secretaria general del ICAA, entregó el premio a la película española más taquillera: “Campeonex”. Lo recogen los productores Luis Manso (Películas Pendelton) y Álvaro Longoria (Morena Films), acompañados de parte del reparto de la película y de José Luis Hervías, director general de la distribuidora, Universal Pictures.

Luis Manso admitió que para él este reconocimiento es el más importante “porque al final es un premio del público, que es el destinatario de nuestras películas”. Álvaro Longoria aprovechó para hacer una reivindicación a las instituciones en relación al incentivo fiscal.

“Hoy en día para un productor español es muchísimo más complicado conseguir el incentivo fiscal que para una empresa americana. Creo que eso es un error fácilmente subsanable y espero que en breve lo podamos ver arreglado”, afirmó.

El premio Cine&Tele a la Productora del Año es para Bowfinger International Pictures.

Entregado por Carmen Páez, directora general de Industrias Culturales, acudió a la gala a recogerlo la CEO de la empresa, María Luisa Gutiérrez.

Gutiérrez bromeó con el hecho de que este año Campeonex les ha quitado el premio a la película más taquillera (a falta de ver la evolución de Ocho

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María Luisa Gutiérrez, CEO de Bowfinger, recoge el reconocimiento a Productora del Año, entregado por Carmen Páez, directora general de Industrias Culturales (Ministerio de Cultura).

apellidos marroquís, Vacaciones de verano de Bowfinger está segunda en el ranking español del año) y comentó que Santiago Segura no había podido acudir porque está, como acostumbra, de promoción.

Cine&Tele entregó un doble premio a la película hispanoamericana del año: la mexicana Radical y la venezolana Simón. Maribel Durá, coordinadora del área de coproducción de Ibermedia, se lo entregó respectivamente a Ximena Caraza, directora de Casa México en España, y Ana Ros, responsable de la comunicación de Simón en España.

Simón está nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Goya y se sigue mostrando. “La película visibiliza una causa que consideramos importante y que hoy en día es un problema en Venezuela y en otros muchos países de Latinoamérica. Pero cualquier día puede ser el problema que tengamos otros muchos países”, indicó Ana Ros. La empresa Avalon recibió el reconocimiento de Distribuidora del Año. Carlos Aguilar

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Sambricio, director de la revista Cineinforme, entregó la estrella a su director general, Stefan Schmitz, y a su Director de Marketing y Comunicación, Manuel Palos.

“Ha sido un año muy especial porque nunca habíamos tenido el éxito del año distribuido en tantas películas y esto quizás tiene que ver con recibir este premio empresarial, ya que dependemos menos de una película y tenemos más continuidad .en el éxito de nuestras película”, señaló Schmitz.

Juan Carlos Aparicio, consejero delegado de Discine, entregó el premio al Exhibidor del Año a Odeón Multicines. Subió al escenario su propietario, Luis C. Millán.

A pesar de que la exhibición todavía no se ha recuperado del todo, Odeon Multicines va a facturar más este año que en 2019. “Hemos tratado de que la experiencia en nuestros cines sea lo más diferencial posible. Creemos en el cine en el cine y que las películas se tienen que ver en las salas y por ello estamos intentando que sea de la forma más excelente

posible. Eso es lo que nos ha hecho crecer y por lo que el público nos apoya”, contó Millán.

El premio al Exportador del Año fue para Latido Films. Lo recogió su director general, Antonio Saura, de manos de la productora Mariela Besuievski de Tornasol.

Saura también reivindicó el estreno en salas: “Nosotros intentamos siempre trabajar apoyando el estreno en salas. Creemos que

Antonio Saura, dir. general de Latido Films, recibe el premio de Exportador del Año de mano de la productora Mariela Besuievski.

Nacho Carballo entregó a Cars Studio el galardón a los servicios técnicos. Lo recogió Alina Artenie en nombre del director general de la compañía, Juan Vicente Martín.

“Cars Studio forma parte del sector audiovisual desde siempre, generando valor a una industria que sirve al entretenimiento, a la comunicación y a la creación de contenido. Nuestra vocación de servir y crear permanecerá como todo lo auténtico y verdadero”, indicó Artenie.

El Premio a la Plataforma del Año es para Movistar Plus+. Kike Lozano, director general de GECA, le dio la estrella a Nuria

Luis C. Millán, propietario de Odeón Multicines, recibe el premio al exhibidor del año de manos de Juan Carlos Aparicio (Discine).

es donde se tienen que ver las películas.

Es lo que da reputación a un director, lo que te permite que haya noticias en los periódicos, que hablen de la película y, por lo tanto, que la dimensión sea mayor”.

También hizo una reflexión e invitó a los representantes del gobierno a tratar un asunto importante como el rechazo que concita el cine español en Latinoamérica.

“Por alguna razón, en Latinoamérica han decidido que no lo quieren y yo creo que eso ya es una labor de Estado. Tenemos que ver por qué ocurre pero sinceramente es algo que me tiene preocupado”, dijo.

Manuel Palos y Stefan agradecen el galardón de

Schmitz, de Avalon, Distribuidora del año.

Valdivia, jefa de comunicación y marketing.

Destacó su compromiso con formatos originales, como con series que “nos están dando enormes resultados de crítica y de público”, con “apuestas arriesgadas como La mesías de los Javis o El otro lado de Berto Romero”.

Xiomara García, desde hace unos meses coordinadora general de Film Madrid, entregó la estrella a la Consultora del Año a GECA. Su director general, Alina Artenie, de Cars Studio recoge el galardón a los servicios técnicos en nombre del director general, Juan Vicente Martín.

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Kike Lozano, agradeció este galardón.

“Acabamos de cumplir 30 años. Son 30 años siendo pioneros. La empresa nació con la televisión privada en España y desde entonces nos dedicamos a ayudar a televisiones, plataformas, productoras, distribuidores, anunciantes, agencias, etcétera, tanto en España como en Iberoamérica.

Siempre dando sentido, a la vanguardia, intentando ser valientes”, explicó Lozano.

Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, entregó el galardón de Ciudad de Cine que se otorga a Málaga, a Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que es el mayor baluarte cinematográfico de la ciudad.

Ximena Caraza, dir. de la Casa de México en España, recogió el premio otorgado a la película “Radical”.

en función de nuestros estudios, 33 euros”.

De hecho, la ceremonia terminó precisamente con Juan Antonio Vigar recogiendo el homenaje a la trayectoria profesional destinado a Antonio Banderas, que no pudo acudir por sus compromisos en Estados Unidos. Desde Cine&Tele se quiso reconocer no ya su labor artística ya plenamente reconocida, sino su labor como empresario, tanto en los cines Artesiete, como en productoras como Green Moon o con el Teatro del Soho CaixaBank.

El acto terminó con un cóctel en la propia Academia de Cine en el que los asistentes pudieron disfrutar del catering y charlar animadamente.

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Nuria Valdivia, jefa de comunicación de Movistar Plus+, recibió el premio a la plataforma del año.

“Concebimos el festival que no es un mero exhibidor de películas, sino que es un proyecto que se ha querido dotar de un importante músculo de industria. Creemos que es la mejor manera para ser útiles a un sector y también a la ciudad, porque es un festival que dinamiza socioeconómicamente a la ciudad de Málaga”, comentó Vigar.

Vigar ahondó en este aspecto económico: “Hay que reconocer que hemos conseguido que la aportación que hace el Ayuntamiento al festival sea de lo más rentable, porque por cada euro que nos da el Ayuntamiento de Málaga para hacer el festival, nosotros devolvemos a la ciudad,

Ana Ros, responsable de prensa de “Simón”, recibe el premio a la cinta venezolana.

ACTIVIDAD Y CRECIMIENTO

IMPARABLES CREA SGR SE CONSTITUYÓ EN 2005 MEDIANTE ACUERDO ENTRE EL MINISTERIO DE CULTURA Y EGEDA. UN CASO DE ÉXITO ESPECTACULAR EN EL UNIVERSO DE LA COLABORACIÓN PÚBLICO-PRIVADA EN ESPAÑA, CON UN NIVEL DE FALLIDOS DE MENOS DEL 3% EN SUS CASI 20 AÑOS DE ACTIVIDAD. UN DATO QUE REDUNDA EN LA BUENA IMAGEN DEL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES DE NUESTRO PAÍS. DESDE SU FUNDACIÓN, CREA SGR HA PARTICIPADO EN MÁS DE 10.000 OPERACIONES DE FINANCIACIÓN, MOVILIZANDO INVERSIONES POR VALOR DE 1.100 MILLONES DE EUROS Y GENERANDO MÁS DE 20.000 CONTRATOS DE TRABAJO. EN 2019 EL AYUNTAMIENTO DE MADRID PASÓ A SER UN NUEVO SOCIO DE CREA SGR REFORZANDO ASÍ AÚN MÁS LA SOLIDEZ DE ESTA ENTIDAD, FUNDAMENTAL HOY PARA NUESTRA INDUSTRIA. Hablamos con el director general de la entidad, Rafael Lambea, para que nos ponga al día sobre la actividad de CREA SGR durante el año recién finalizado.

CINEYTELE.- El año pasado comenzó con la firma de un acuerdo entre CRE SGR y el Grupo ATRESMEDIA. Transcurridos ya 12 meses, ¿Cuál es el balance de este acuerdo al día de hoy?

R.L.- El acuerdo ha funcionado mucho mejor de lo esperado.

Gracias a él se han puesto en marcha 10 proyectos audiovisuales por importe de más de 11 millones de euros.

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Estamos a punto de renovar el convenio para 2024 para todas las producciones realizadas para el grupo Atresmedia y que esperemos que podamos duplicar tanto en cifras de formalización como en avales otorgados CINEYTELE.- En marzo de 2023 el Ayuntamiento de Madrid puso en marcha la iniciativa CLÚSTER

AUDIOVISUAL DE MADRID. ¿Existe algún acuerdo específico de CREA SGR con este Clúster y, en general, con el resto de Clústeres de España?

R.L.- Efectivamente, CREA SGR participa como vocal de asuntos económicos, con la colaboración de CAIXABANK y TRIODOS BANK y nuestra intención es servir de plataforma financiera para cubrir todas las necesidades de las empresas socias del cluster. La labor que ha realizado el Ayuntamiento de Madrid es sencillamente espectacular al haber conseguido reunir en la asociación a las empresas más significativas del sector CINEYTELE.En julio, el Gobierno de España adjudicó a CREA SGR 24 millones de euros en forma de subvención y otros 20 millones en forma de créditos ICO procedentes del Plan de Recuperación Europa-Next Generation. ¿Esta aportación de capital incluye condiciones especiales para su utilización?

R.L.- El hecho de que el gobierno de España haya aportado 4 millones para fortalecer los fondos propios de la sociedad nos permite seguir apostando de una forma decidida en la prestación de avales al sector que cada año necesita unos importes más elevados para poner en marcha los proyectos. La labor que está realizando el actual Ministerio para Transformación Digital y concretamente Cristina

“EN TAN SOLO MEDIO MES, HEMOS FORMALIZADO 4 OPERACIONES PARA PRODUCCIONES DE ALTO PRESUPUESTO”.

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Morales con el proyecto del HUB AUDIOVISUAL ESPAÑOL es más que destacable.

Gracias a esa aportación, CREA SGR puede seguir apostando por producciones cada vez más competitivas y permitir colocar a España como un país de referencia del audiovisual europeo.

CINEYTELE.- En septiembre, CREA SGR también fue tenida en cuenta por EuropaInvest, la entidad puesta en marcha en mayo pasado por el Comisario de Mercado Interno del Consejo de Europa, a través del Fondo Europeo de Inversiones. En esta ocasión, CREA SGR recibió 15 millones de euros con los que se prevé avalar inversiones de hasta 160 millones de euros en el trienio 2024, 2025 y 2026.

Con la mirada puesta en apoyar operaciones de alto valor, entre 2.500.000 euros y 8.000.000 euros para fomentar la producción de obras audiovisuales más potentes, que sean capaces de competir en el mercado internacional. ¿Hay alguna producción de este tipo ya puesta en marcha?

R.L.- El proyecto se ha puesto en marcha en 2024 y en tan sólo estos pocos días que han trascurrido ya hemos podido formalizar 4 operaciones que cuentan con el reaval del FEI y de CERSA como contragarantía.

Tenemos el objetivo de otorgar avales por esos 160 millones de euros mucho antes del plazo previsto. Si

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“CREA SGR HA EXPERIMENTADO UN INCREMENTO DE ACTIVIDAD DEL 40% RESPECTO A 2022”. lo conseguimos, significará que España está jugando un papel fundamental en la puesta en marcha de proyectos de calidad europeos y corroborará que el sector audiovisual es uno de los pilares económicos de la Unión Europea que tiene que empezar a ser tratado como un sector estratégico para la creación de puestos de trabajo de calidad.

CINEYTELE.Con esta frenética actividad a lo largo de los últimos 12 meses, ¿CREA SGR ha aumentado su plantilla?

R.L.Efectivamente, las cifras que arroja el año 2023 son espectaculares con un incremento de actividad del 40% respecto a 2022.

Además, no podemos olvidar que CREA SGR es una entidad financiera supervisada por el Banco de España y como tal tiene que cumplir con todas las exigencias normativas propias de cualquier banco. Este año tenemos previsto ampliar la plantilla pasando de 33 a 37 personas y potenciar todos los departamentos estratégicos como son el departamento de riesgos, cumplimiento normativo, seguimiento y formalización.

CINEYTELE.¿Resultados financieros al cierre de 2023?

R.L.- El año 2023 se cierra con más de 700 avales otorgados por importe de 266 millones de euros. Todos los beneficios esperados de la sociedad se destinarán a incrementar el Fondo de Provisiones Técnicas de la sociedad que es el que nos permite seguir asumiendo el riesgo de los avales otorgados. Siempre es bueno recordar que CREA SGR no tiene ánimo de lucro y que sus socios protectores más importantes que son EGEDA el ICAA y el Ayuntamiento de Madrid participan en la sociedad para permitir el acceso al crédito de las pymes de sector cultural y no el reparto de beneficios.

CINEYTELE.¿Algún añadido sobre los planes de CREA SGR para este 2024?

R.L.- El objetivo de CREA SGR es seguir creciendo en prestación de avales para el sector cultural cumpliendo escrupulosamente con la normativa bancaria y apostando decididamente por los sectores que son objetivos prioritarios para nosotros como son el sector audiovisual y cultural español. Además, queremos seguir sumando bancos a nuestro abanico de posibilidades de financiación y mejorar todas las otras vías de financiación no bancaria que actualmente se pueden encontrar en España.

Premios Goya 2024

Todos hablarán de vosotras/os cuando hayáis ganado (Para Spain Film Commission trabajar con vuestro talento, profesionalidad e ilusión es ya un premio)

Incentivos fiscales Desde 25% hasta 70%, según territorio y tipo de producción.

Talento e industria Profesionales altamente cualificados, productoras y empresas de producción.

Localizaciones Costas, bosques, desiertos, ciudades, lugares históricos, edificios modernos, castillos, monumentos…

Todos los lugares que puedas imaginar.

Spain Film Commission Network Atención personalizada en todo el país.

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NextGenerationEU

ALGUNAS NOTAS DESDE LA ANTESALA DE LOS XXXVIII PREMIOS GOYA

E

l sábado 10 de febrero del 2024, la Academia de Cine celebrará la 38 edición de los Premios Goya en La Feria de Valladolid, en una gala que se prevé tan vistosa y diversa como demandan los nuevos tiempos.

Siguiendo con la estrategia itinerante que desde la 33 edición se marcaron los responsables de la Academia del cine español, y que ha descentralizado la ceremonia para llevarla a sedes como Sevilla (2019 y 2023), Málaga (2020 y 2021), Valencia (2022) y Granada -donde se celebrará la 39 edición, ya en el 2025-, “los Goya” recalan este año en la capital castellana, provincia cinéfila de rodajes históricos como los de “El Cid” de Charlton Heston, y también de producciones contemporáneas, como las de la comedia “Voy a pasármelo bien” (2022), de David Serrano, o la serie de Amazon Prime “Memento Mori” (2023), dirigida por un Fran Parra que además

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ha sido el encargado de realizar el spot promocional de la ceremonia de esta 38 edición, protagonizado por los “presentadores” Javier Ambrossi y Javier Calvo (“Los Javis” de “La Mesías “y de “Veneno”) y por la actriz y cantante Ana Belén (Goya de Honor en el 2017). Este pequeño cortometraje, que acaba con un gag audiovisual que bien podrían haber firmado los propios “Javis”, o los Burnin’ Percebes de “El fantástico caso del Golem” -una de las películas más originales del año, que sorprendentemente se ha quedado sin candidaturas-, lo que demuestra lo caras que se han puesto este año las estatuillas. El anuncio de los Goya se está emitiendo en Televisión Española hasta el 10 de febrero y, un año más, las salas de cine promocionarán la gala proyectando el spot antes de cada película, gracias a la colaboración de la Federación de Cines de España (FECE).

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS”

La producción cinematográfica española en el 2023 Según los datos de la Academia, en las salas de nuestro país se estrenaron 201 películas españolas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2023. De estas 201 producciones, 36 más que en el 2022, 123 son de ficción –29 más que el año pasado–, 72 son documentales –9 más– y 6 son de animación, con 69 óperas primas frente a las 50 del año 2022. En cuanto a los guiones, 157 son originales y 39 adaptados. Y con

ANA BELÉN, JAVIER CALVO Y JAVIER AMBROSSI

respecto a los cortometrajes presentados, 76 son de ficción, 27 documentales . y 13 de animación.

Las películas europeas y latinoamericanas de los 38 Premios Goya Además, a los Premios Goya también concurrieron este año 10 largometrajes europeos y 16 iberoamericanos escogidos por las Academias de sus respectivos países, de los que resultaron las siguientes candidaturas:

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Alma viva (Portugal) de Cristèle Alves Meira

La memoria infinita (Chile) de Maite Alberdi La pecera (Puerto Rico) de Glorimar Mafrero Sánchez

Puan (Argentina) de Benjamín Naishtat y María Alché Simón (Venezuela) de Diego Vicentini

Una de las categorías más discutidas en la edición de este año. Nuestra apuesta, como se deduce de nuestros últimos posts, es por el talento y la urgencia de “Simón”, de Diego Vicentini.

Basada en hechos reales (la historia de la lucha y de la represión que sufrió uno de los líderes estudiantiles de las protestas del 2017 contra el régimen de Nicolás Maduro), la película visibiliza la tragedia del exilio forzoso que tienen que afrontar muchos jóvenes venezolanos (y no tan jóvenes) hasta encontrar (en otros países, como EE. UU. o España, país de acogida de 430000 nacionales de Venezuela, durante los últimos años), una realidad en la que no se vulneren sistemáticamente sus derechos y libertades.

“Simón”, que se estrenó el viernes 19 de enero en cines españoles, competirá contra la portuguesa Alma viva, la argentina “Puan”, la portorriqueña La pecera (otra película que aborda una realidad política y medioambiental conflictiva -la colonización histórica de una parte de la isla por EE. UU. y el uso de sus fondos marinos como cementerio armamentístico-, partiendo del drama existencial de una mujer que padece cáncer) y la chilena “La memoria infinita”, de Maite Alberdi, película que cuenta la prolongada historia de amor de una pareja (él, periodista cultural de la televisión chilena; ella, reconocida actriz y ex ministra de cultura) y el diálogo que se estableció entre ellos una vez que el marido fue diagnosticado de Alzheimer.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Aftersun (Reino Unido) de Charlotte Wells Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet

Las ocho montañas (Bélgica) de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen Safe Place (Croacia) de Juraj Lerotic

Sala de profesores (Alemania) de İlker Çatak Aunque “Anatomía de una caída” (distribuida por Elástica Films y Filmin) parte como favorita, a nosotros nos encantó la germana Sala de profesores, de Ilker Çatak, con una hechizante Leonie Benesch como protagonista.

La película, que ganó cinco Premios Lola del cine alemán, así como el Europa Cinemas Label en el Festival de Berlín y el Premio al Mejor Montaje en SEMINCI desarrolla una triángulo dramático entre una profesora que denuncia a una compañera por robo y el adolescente hijo de esta, que es a su vez un alumno aventajado de la primera.

La película se estrenará en cines el próximo 2 de febrero de la mano de A Contracorriente Films.

El año 2023 empezó de la

RANKING DE PELÍCULAS ESPAÑOLAS NOMINADAS

1. 20000 especies de abejas: 15 nominaciones 2. La sociedad de la nieve: 13 nominaciones 3. Cerrar los ojos: 11 nominaciones 4. Un amor: 7 nominaciones 5. Te estoy amando locamente y El maestro que prometió el mar: 5 nominaciones 6. Chinas y Robot Dreams: 4 nominaciones 7. Upon Entry (La llegada), La contadora de películas, Creatura y Valle de sombras: 3 nominaciones 8. CampeoneX y Matria: 2 nominaciones

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“CERRAR LOS OJOS”

EL ANÁLISIS DE LAS FAVORITAS PARA LOS MÁS CINÉFILOS, por Sergio F. Pinilla y Antonio Carballo (redactor jefe y editor de Cine y Tele Pro, respectivamente) mejor manera posible para el cine español, con el Oso de Oro a la Mejor Película para “20000 especies de abejas”, de la cineasta debutante Estibaliz Urresola, además del Oso de Plata a la Mejor interpretación protagonista para la actriz Sofía Otero, quien no ha podido concurrir a la competencia en esta edición de los Goya por la prohibición de la Academia a que los menores de 16 años puedan recibir el Premio -que rige desde el 2011-. La película producida por la vizcaína Gariza Films y por la catalana Inicia Films se ha hinchado a recibir premios y nominaciones desde entonces, como la Biznaga de Plata a la Mejor Película en el Festival de Málaga o el Premio a la Mejor Película en los Forqué. Además de por su calidad artística y por la urgencia de su conflicto dramático (la búsqueda

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de la identidad de género de una niña trans), a favor de sus quince candidaturas juega el hecho de que la película se ha rodado según la diversidad lingüística de su realidad (en castellano, euskera y francés) y de que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres, entre las que están la jovencísima Sofía Otero, Patricia López Arnaiz (nominada también como Mejor Actriz), Ane Gabarain e Itziar Lazkano (ambas nominadas a Mejor Actriz de Reparto) Bteam Pictures estrenó 20000 especies de abejas en España el 21 de abril. La película puede verse actualmente en Movistar+ y se puede alquilar y comprar en distintas plataformas.

“Cerrar los ojos” es la película más del gusto de los

SALA DE PROFESORES

“ROBOT DREAMS”

académicos, no solo porque se trata de la última obra maestra de un cineasta que se prodiga tan poco como Víctor Erice (a pesar de que la onda expansiva de todo lo que hace y dice sigue siendo enorme, dentro del circuito cultural y del cine de autor), sino porque en el drama personal y familiar que representan los personajes interpretados por Manolo Solo y por José Coronado (ambos nominados al Mejor Actor Protagonista y de Reparto, con un Coronado despojado de todo y espléndido) se encuentra la metáfora misma del arte cinematográfico y de su evolución hacia una nueva sociedad algorítmica y digital. En la trama del film, la investigación sobre la desaparición de un amigo, de un padre, de un actor de éxito

en los tiempos del fotoquímico se solapa con una reflexión sobre la transformación del Séptimo Arte, entendido este como sucesión de imágenes que desaparecen unas tras otras, generando una ilusión de movimiento gracias a la persistencia retiniana del ser humano.

Además de las nominaciones para los actores y actriz -Ana Torrent, la niña de El espíritu de la colmena también está nominada por su papel de reparto- y para Mejor película y Dirección, “Cerrar los ojos” parte como favorita en las principales categorías artísticas y técnicas, como Mejor dirección de fotografía, Mejor guion, Mejor sonido, Mejor montaje, Mejor Dirección artística y Mejor diseño de producción, en las que tendrá

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LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

que competir con “20000 especies de abejas” y “La sociedad de la nieve”, las otras dos películas que parten como grandes aspirantes a todos los premios, con el permiso de “Un amor”, la última y gran película de Isabel Coixet (recientemente galardonada con el Premio “Mejor logro europeo en el mundo del cine”, de la

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Academia de Cine Europeo, y de “Saben aquell”, el biopic barcelonés de David Trueba con Carolina Yuste y David Verdaguer transmutado en el cómico Eugenio (que parte como la cenicienta de las cinco candidatas, aunque la apuesta por cualquiera de los maravillosos Trueba nunca será descabellada).

“Cerrar los ojos” se estrenó en los cines el 29 de septiembre

de la mano de Avalon y cuenta con Film Factory para las ventas internacionales. En televisión, la película puede alquilarse en la plataforma de Movistar+.

Aunque “Anatomía de una caída”, la última Palma de Oro en el Festival de Cannes, la privó a última hora del Globo de Oro a la Mejor película internacional, la producción de Netflix “La sociedad de la nieve”, de J.A. Bayona, es lo más grande que “ha parido” el cine español desde hace tiempo (probablemente desde “Lo imposible”, su penúltimo largometraje producido aquí), como lo demuestra el hecho de que todavía sigue viva en cuatro categorías de los Oscar de Hollywood (está en en las shortlist de Película internacional, Efectos especiales, Banda sonora y Maquillaje y peluquería).

Aunque rodada y postproducida para ser disfrutada en los nuevos televisores HDR, la película es una experiencia cinematográfica (con Intermediate fotoquímico) concebida para disfrutar en pantalla grande. Secuencias como la que recrea el accidente del vuelo 571 de la

J. A. BAYONA

Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972 -el multipremiado estudio de El Ranchito fue el encargado de los efectos especiales del film-, el alud en la mitad de la noche o cualquiera de las expediciones de los supervivientes por los parajes nevados del Valle de las Lágrimas, en los Andes o en Sierra Nevada (donde se rodó gran parte de la película) resultan espectaculares y realistas a la vez, por lo que no sería de extrañar que la película hiciese acopio de Goyas en las categorías más específicamente técnicas y/o artísticas (en las que su gran rival puede ser la naturalista “20000 especies de abejas”). En las categorías más autorales -como pueden ser dirección, fotografía o dirección de arte, su éxito en forma de Goya estará más discutido. Sin duda, afectará negativamente la decisión de Netflix de restringir hasta lo minúsculo la ventana de exclusividad para la exhibición cinematográfica (tres semanas tan solo) “La sociedad de la nieve se estrenó en cines españoles el 15 de diciembre y puede verse en exclusiva desde el 4 de enero

en la plataforma de Netflix.

“Robots Dreams” es una película, pero sobre todo es una lección de vida. El primer film de dibujos animados de Pablo Berger, que cuenta la amistad y el enamoramiento entre un perro -con collar, pero sin dueño-, y un robot en el Nueva York de los años 80 nos habla de la diversidad, de la exclusión, de la naturaleza perentoria y a la vez eterna de las relaciones humanas y, finalmente, de cómo influye el paso del tiempo en nuestras decisiones más trascendentales. Y lo hace de una forma inteligente, sin aspavientos y sin la necesidad de enarbolar ninguna bandera (más que la de la tolerancia y la de la bien entendida libertad). En la forma, la película es un prodigio creativo y escénico, una explosión de luz y de color que rinde homenaje al cine -esos cenitales a lo Busby Berkeley, a la música y a la cultura popular de los años 80 -con temazos como el September de Earth, Wind & Fire, la versión de Isao Tomita de El planeta prohibido y el rutilante score compuesto por Alfonso de

ESTÍBALIZ URRESOLA

Vilallonga- y al arte secuencial del cómic y del anime -la secuencia de la bolera o el “sueño” en el que Robot literalmente sale del plano, hacen recordar la imaginería del reconocido como “dios del manga” Osamu Tezuka“Robot Dreams” está nominada a Mejor película de animación (su gran rival puede ser Dispararon al pianista, la nueva colaboración entre Cristina Huete, Fernando Trueba y Javier Mariscal; aunque ojo con El sueño de la sultana, de Isabel Herguera), además de a Mejor Guion Adaptado, Mejor música original y Mejor montaje. En las cuatro categorías parte como favorita, y su éxito rotundo sería una inmensa alegría para el que esto suscribe y un espaldarazo para su -de momentorelativamente modesta carrera comercial en España. La película se estrenó el 6 de diciembre de la mano de BTeam Pictures y continúa todavía en cartel, mientras sigue cosechando reconocimientos internacionales de los más

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JUAN MARINÉ

prestigiosos festivales y asociaciones de críticos profesionales (los últimos, el Premio a la mejor película de animación en los European Film Awards 2023; y cinco nominaciones a los Premios Annie, considerados los Oscar de la Animación)

Juan Mariné, Goya de Honor 2024 Para el histórico y prolífico director de fotografía, restaurador e investigador Juan Mariné el cine es su vida. Centenario, hablar del hombre que filmó el entierro del revolucionario anarquista Buenaventura Durruti en 1936 y fotografió la primera película española en color, La gata, es recorrer la historia del cine español. La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido otorgarle el Goya de Honor 2024 “por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, por sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración fílmica, y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine”.

Nacido el último día del

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año 1920 en Barcelona, tenía 13 años cuando llegó a los estudios Orphea de la Ciudad Condal, donde se filmaba El octavo mandamiento, para entregar unas cámaras nuevas que venían de Francia.

Las cámaras no funcionaban y él, gracias a sus conocimientos de francés, las enchufó correctamente y empezó a encargarse de ellas. Debutó como director de fotografía en Cuatro mujeres, de Antonio del Amo; trabajó a las órdenes de numerosos cineastas; e intervino en coproducciones, pero nunca se sintió atraído por Hollywood.

Reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Segundo de Chomón, la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, el Premio de Investigación Juan de la Cierva y la Medalla de Oro de la Academia, entre otros galardones, Juan Mariné empezó a trabajar en el séptimo arte con tan solo 14 años y, cuando cumplió un siglo de vida continuaba trabajando en su laboratorio en la ECAM. Incondicional

de la Academia de Cine – fue el primer director de fotografía que ingresó en la institución–, este explorador de la imagen colaboró con cineastas como Edgar Neville, José Luis Sáenz de Heredia, Antonio del Amo, José María Forqué, Pedro Lazaga y Pedro Masó en las más de 150 películas que fotografió –la última fue La grieta (1990), de Juan Piquer Simón–. ¿Y desde dónde seguir la gala de los Premios Goya?

La ceremonia de entrega de los Goya 2024 se celebrará en Valladolid el próximo 10 de febrero, y será retransmitida en directo por La 1, RNE y RTVE Play. En este sentido, la participación de la televisión pública nacional, así como la de otras instituciones como el ICAA o Crea SGR sigue siendo fundamental para la viabilidad del modelo de financiación del cine español, sirviendo también como garantía de calidad artística, como demuestra el hecho de las 73 nominaciones para las películas en las que ha participado RTVE.

DOS HERMANOS EN BUSCA DEL GOYA

P

este hito y de su película.

or vez primera en la historia de los Goya, dos hermanos, Cristina y Diego Trenas, están nominados por candidaturas diferentes en distintas películas de distintas productoras. Diego por la fotografía de “Una noche con Adela”, un frenético plano secuencia de casi dos horas que habla de niños comprados, de discriminación, de racismo…con un final salvaje y esperanzador.

Cristina como directora de “Esta ambición desmedida”, que documenta la gira de “El Madrileño” C. Tangana, y cuya fotografía también la firma Diego. Ambos comenzaron sus carreras en Los Ángeles, donde colaboraban en todo tipo de proyectos, y tuvo que ser la pandemia, para beneficio del cine español, la que les trajo de vuelta. Los dos enfermos del virus del cine. Hoy hablamos con

Diego

Trenas

acerca

Diego y Cristina Trenas.

de

Diego, ¿cómo recibisteis la noticia de que ambos estabais nominados?

Yo estaba rodando en Galicia, y Cristina me llamó emocionada diciendo que nos habían nominado. Como yo también había hecho la fotografía de su película, entendí que se refería a la nominación de “Esta ambición desmedida” como mejor documental. A los pocos minutos el director de “Una noche con Adela”, Hugo Ruiz, llamó para felicitarme y le dije que era una gran noticia que hubiesen nominado el documental de mi hermana…

Ahí es cuando me él me dijo que sí, que eso era genial, pero que también me habían nominado a mí para la mejor fotografía por nuestra “Una noche con Adela”. Entré en shock, no me podía creer que nos hubiesen nominado a los dos, imaginaros mis padres...

En “Una noche con Adela”

y “Esta ambición desmedida” has optado por enfoques fotográficos muy distintos, cuéntanos un poco de cada uno.

Efectivamente son dos obras totalmente diferentes.

“Una noche con Adela” está medida milimétricamente, se trata de un plano secuencia de casi dos horas que recorre 8 km por las calles de Madrid para acabar en un potente clímax en el interior de una casa. Hubo detrás un trabajo de pruebas muy denso para “clavar” la coreografía de mi cámara con la interpretación de Laura Galán, para aprovechar las luces de la propia calle al máximo y colocar las mías donde nos hacía falta, para memorizar cada movimiento y encuadre a la perfección porque si fallabas en medio del plano secuencia se echaba todo el rodaje a perder. En cambio con “Esta ambición desmedida”, al ser un documental, hay que estar listo para rodar en cualquier momento, de intuir qué es lo que buscan los directores, de perseguir durante más de un año a uno de los artistas españoles más conocidos para sacar el máximo jugo de su ecléctica vida. También hay partes

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EXPECTATIVAS Y REALIDADES DE UN SECTOR EN CONTINUA EVOLUCIÓN

de ficción, pero contábamos con mucho más tiempo para hacerlas, y por tanto no era tan estricto como el plano secuencia, había mucha libertad para crear en el momento y adaptarse a las circunstancias.

En “Una noche con Adela”, aparte de lo ya mencionado, ¿qué más destacarías de tu trabajo?

Cuando leí el guión sentí que Adela vivía en una ciudad peligrosa, al estilo Gotham City. Madrid es una de las ciudades más seguras del mundo, y por tanto había que trabajar mucho paraconseguir que el espectador se creyese que todos esos altercados (violaciones, asesinatos, drogas, sexo salvaje) podían pasar en nuestra idílica ciudad. Para ello creamos una atmósfera muy “dark” a través de técnicas como una iluminación muy oscura con puntos de luz agresivos, un movimiento de cámara fluido pero frenético, un aspecto más panorámico que se va cerrando a medida que la tensión aumenta y el plan de Adela se va fraguando, o rodar de madrugada durante un gélido diciembre para que las calles estuviesen vacías, o mejor dicho, llenas de borrachos. En general estoy muy contento con la coreografía que elaboramos junto con Hugo Ruiz y Laura Galán, creo que es muy variada y compleja, y tuvimos que trabajar mucho para que la luz y los encuadres estuviesen finos en todo momento.

Ahora que has profesionalizado tanto esta técnica, ¿volverías a rodar una película en plano secuencia o crees que ya has tenido suficiente?

Cuando Hugo me envió el guión de “Una noche con Adela” también me envió otros dos, “Dante de noche” y “La noche de Domingo”. Se trata de una trilogía de historias coetáneas que ocurren en la misma ciudad durante el mismo periodo de tiempo, que se cruzan en ciertos puntos, y las tres están escritas para ser rodadas en plano secuencia. Cuando dije que sí a “Una noche con Adela” también estaba diciendo que si a las otras dos, así que aunque quisiese no podría dejar de rodar en plano secuencia (ríe). Pero no, no he tenido suficiente, ha sido sin duda una de las experiencias más enriquecedoras y apasionantes que he tenido como director de fotografía.

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Por Juan Vicente Martín.

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a tecnología siempre ha permitido mejorar la herramienta, de hecho, gracias a la tecnología pudimos tener ese invento que se llama cine. Ocurrió hace muchos años, ¡más de 100!!, y desde entonces esa carrera vertiginosa hacia la perfección y la excelencia no ha cesado. ¿Pero en qué punto y en que momento la herramienta sustituyó al talento para que este dejase de serlo y se permitiese sustituir lo insustituible?

No se hace una buena película porque se tenga la cámara y el equipo más sofisticado y caro del mundo, de la misma forma que no se pinta un buen cuadro porque se tenga el mejor lienzo y los mejores pinceles, por no decir que, a menudo, lo mejor solo sirve de adorno a lo peor.

EL ARTISTA El cuadro es la manufactura del artista que retrata la realidad del mundo que le rodea; hace siglos se contrataba a los pintores de cámara como único medio para inmortalizar personas, lugares y momentos, y si hoy día conocemos aquel mundo tan lejano es porque aquellos primeros directores de fotografía prestaron sus ojos y sus manos al contratista o productor, que a su vez, también puso a escribir a aquellos “guionistas incipientes” que con prosa fluida y leguaje precisó testimonializaron, unas veces en forma de novela, y otras en forma de relato histórico lo que fue el mundo que nos precedió.

Cuanta audacia, cuanta fuerza creativa y, en definitiva, cuanto talento y que pocas herramientas para crear tan magnificas obras.

LOS INGENIEROS Luego, años más tarde, otro artista con vocación de ingeniero decidió que existía una forma más precisa de inmortalizar el mundo, y se puso a filtrar los rayos de luz que proyectaban los sujetos y objetos a través de una óptica, situando al otro lado una placa impregnada con sustancias químicas sensibles a las longitudes de onda de los rayos de luz. Nació el daguerrotipo y la primera cámara, un rudimentario cajón de madera montado sobre un no menos rudimentario trípode.

Y en algún momento, apenas unos años después, los hermanos Lumiere decidieron construir la máquina mágica que encadenaba las fotografías creando esa secuencia de movimientos que llamamos escena y plano; plano y escena, y luego llegó el sonido, y luego el color, y luego la tecnología digital que ahora parece el santo grial de talento.

EL PRODUCTOR Por favor, repasen las esceas del noticiero No-Do, o revisen alguno de los pocos documentales en blanco y negro que se hicieron, o mejor aun; siéntense a contemplar la grandeza de aquellas películas de los años 30 y40 que, con cromática monocolor, guion narrativo simple y tres o cuatro actores nos hacían vivir otros mundos, y nos hacían olvidar el nuestro sin necesidad de recurrir al a veces esperpéntico recurso de los efectos especiales, guiones enrevesados y actuaciones corales repletas de actores que no lo son.

EL AUTÉNTICO FOTÓGRAFO Recuperemos el espíritu que movió la Arry II C, aquella magnifica cámara de 35mm, por los sets de rodaje, por las calles de las ciudades, por los campos, montañas y desiertos; recuperemos el espíritu de aquellos narradores y directores de fotografía que solo necesitaban una rudimentaria máquina para hacer su obra, y no permitamos que la tecnología, la frivolidad y la extravagancia sustituyan al talento. Y sobre todo no permitamos que la industria audiovisual destruya al espectador creando hábitos y costumbres que terminarán con la motivación de ver películas.

Contamos historias, entretenemos, en cierto modo educamos; y sobre todo tenemos la responsabilidad de continuar con el legado que nos dejaron los que nos precedieron; no pensemos que somos mejor que ellos por que tenemos más y mejor tecnología y no juguemos a ser lo que no somos.

EL ECONOMISTA Gastar dinero innecesariamente solo sirve para disimular lo mediocre y arruinar empresas; nada sustituirá al talento ni a la creatividad del artista, por más que mantengamos ese discurso grandilocuente e infinito de la mejor cámara y la mejor óptica. Cojamos la vieja Arry II C, el viejo juego de ópticas, nuestras ganas de retratar y narrar y volvamos a ser creativos y talentosos. Aún quedan muchas películas por hacer y muchas historias por contar...

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FUJIFILM REVOLUCIONA EL MUNDO DE LA CAPTURA CON LA NUEVA GFX100 II

Por Sergio F. Pinilla.

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l pasado miércoles 24 de enero, Fujifilm y Avacab Audiovisuales organizaron una jornada matinal en el espacio de trabajo Loft It de la Avenida Daroca 34 (Madrid) en la que especialistas de las dos compañías (con el director de fotografía Juan Fernández AEC como ponente estelar) mostraron de forma práctica el funcionamiento de la nueva cámara Fujifilm GFX100 II en entornos cinematográficos.

El programa empezó con una breve presentación de la nueva cámara de Fujifilm por Santiago Vega (comercial técnico de la compañía japonesa), quien hizo un repaso por las versiones más antiguas de la GFX, destacando la versatilidad de

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la nueva versión y su compatibilidad con los demás productos y soluciones de Fujifilm. A continuación, Carlos González, director técnico de Avacab, realizó una minuciosa exposición técnica sobre la GFX100 II, destacando sus principales características, como su nuevo sensor de medio formato, la posibilidad de grabar en vídeo 4K/60P, 8K/30P, a cámara lenta FullHD 120P en cámara y RAW en Blackmagic VideoAssist, los 14 pasos de rango dinámico de la cámara o la optimización de su flujo de trabajo con DaVinci Resolve y monitores EIZO. Por último, y después de un oportuno brunch para los invitados (muchos de ellos profesionales de reconocido prestigio, como el antiguo presidente de la AEC y director de fotografía, Andrés Torres), llegó el plato fuerte de la jornada, con la masterclass del también director de fotografía, y actual vicepresidente de la AEC, Juan Fernández, quien “cámara en mano” explicó las distintas configuraciones que permite la GFX100 II (en su modalidad compacta y de

estudio), la compatibilidad de la cámara con las distintas ópticas y monturas (de medio formato, full frame, anamórfico y Super 35mm), así como los flujos de trabajo para la grabación interna y externa.

LA NUEVA GFX DE FUJIFILM, MUCHO MÁS QUE UNA FULL FRAME Cada nueva cámara del sistema GFX ha ido redefiniendo el concepto del Full Frame. Desde su altísima calidad de imagen hasta la movilidad general de la cámara, los límites de la imagen de gran formato han sido continuamente rebasados con cada nueva iteración, con cada nuevo modelo, hasta llegar a la GFX100 II, una cámara perfecta para el rodaje de películas de ficción y documentales que continúa con la tradición del sistema aportando una velocidad y un rendimiento sin precedentes, funciones de vídeo ampliadas y enfoque automático ultrarrápido, entre otras capacidades. La GFX100 II es el último modelo de la serie GFX de Fujifilm de cámaras digitales sin espejo que incorporan el sensor de imagen de gran formato (aproximadamente 1,7 veces mayor que un sensor de fotograma completo de 35 mm). Y con sólo 1 kg. de peso y gracias a su amplio chasis, en la nueva GFX100

EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JUAN FERNÁNDEZ II se pueden montar más de 300 ópticas diferentes, incluso anamórficas, y con una definición que va desde los 2K hasta los 8K. Por eso puede decirse que la GFX100 II se ha convertido desde su aparición, e incluso antes, en el buque insignia de la compañía japonesa, al tratarse de la primera cámara compacta con sensor de medio formato, capaz de grabar en cualquier formato cinematográfico, incluidos Premista, 35 mm y anamórfico, y a la vez preservando una calidad de imagen superior gracias al uso de un sensor que permite grabar en 4K/60P e incluso a 8K/30P 4 : 2 : 2

de 10 bits internamente.

RENDIMIENTO EN ALTA VELOCIDAD CON EL GFX 102MP CMOS II HS Y EL X-PROCESSOR 5 La GFX100 II incorpora un nuevo sensor de 102 megapíxeles GFX 102MP CMOS II HS con una velocidad de lectura aproximadamente dos veces superior a la del modelo anterior, la GFX100S. Esta velocidad, combinada con el X-Processor 5, permite que la GFX100S alcance una alta frecuencia de imagen continua de hasta 8 fps, un AF de una precisión quirúrgica y unas funciones de vídeo avanzadas exclusivas y mejoradas con respecto a las de cualquiera de los modelos anteriores del sistema GFX o de la serie X. Además, X-Processor 5 cuenta con AF por detección de sujeto, que ofrece un rendimiento de enfoque automático nunca experimentado, hasta ahora, en una cámara de gran formato. Gracias a la tecnología de IA de aprendizaje profundo, su AF avanzado de seguimiento y

"ESTOS 15 MILISEGUNDOS (DE VELOCIDAD DEL OBTURADOR) SON LO MEJOR. EL RASGO DISTINTIVO QUE SUPRIME EL ROLLING SHUTTER Y QUE CONVIERTE A LA GFX100 II EN LA MEJOR ALTERNATIVA PARA GRABAR SECUENCIAS CON MUCHO MOVIMIENTO"

detección no solo funciona con rostros y ojos humanos, sino también con animales, pájaros, coches, motocicletas, bicicletas, aviones y trenes, ofreciendo un rendimiento fiable del AF en deportes y otras situaciones en las que se necesita un seguimiento del movimiento preciso y de alta velocidad.

Entrando más al detalle, la GFX100 II hace posible la fotografía de gran formato en zonas antes inaccesibles,.

Una velocidad de fotogramas continua de hasta 8 fps con el obturador mecánico congela el punto álgido de cualquier acción deportiva. Además, con la activación del modo Boost, esta cámara aumenta la velocidad de fotogramas de la pantalla hasta aproximadamente 120 fotogramas por segundo, más que suficiente para seguir el ritmo de sujetos en rápido movimiento.

Otras funciones asociadas al rendimiento de alta velocidad de la cámara son: - Gracias al aumento de la memoria intermedia se

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minimizan los retrasos entre fotogramas y se reducen los tiempos de apagado del visor.

- La GFX100 II ofrece una ráfaga de 5,3 fps sin oscurecimiento para una visión ininterrumpida de sujetos ultra rápidos. En el modo “formato de 35 mm”, la GFX100 II también ofrece ráfagas de 8,7 fps y 5,8 fps sin oscurecimiento.

SENSIBILIDAD DE LA IMAGEN, COBERTURA LUMÍNICA EN LAS ESQUINAS DEL SENSOR, SIMULACIÓN DE PELÍCULA REALA ACE Junto con sus sobresalientes credenciales de velocidad y vídeo, la GFX100 II sigue estableciendo nuevos estándares de calidad de imagen, como los que destacamos a continuación: - Norma ISO 80: gracias a la mejora de la estructura de píxeles del nuevo sensor, la sensibilidad estándar se ha ampliado hasta ISO 80. Ahora, los fotógrafos pueden hacer imágenes de 16 bits con un

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rango dinámico más amplio y menos ruido que nunca.

- Las microlentes rediseñadas mejoran la cobertura lumínica en las esquinas del sensor, ofreciendo una mejor calidad de imagen y una mayor precisión del AF en la periferia del objetivo.

- La GFX100 II admite el formato HEIF, un archivo de imagen de 10 bits con más de mil millones de colores. Ofrece una mayor calidad de imagen, pero utiliza hasta un 30% menos de espacio que un JPEG. Multidisparo con desplazamiento de píxeles: Para obtener la máxima calidad, la GFX100 II puede producir una imagen de ultra alta resolución de 400 megapíxeles con una sola pulsación del disparador.

Además, utilizando la estabilización de imagen en el cuerpo para desplazar con precisión el sensor medio píxel entre cada fotograma, la GFX100 II hace 20 fotogramas en los que cada píxel rojo, verde y azul tiene la misma información. El resultado es un archivo rico en detalles en el que casi no se aprecian falsos colores.

- Fujifilm ha desarrollado una nueva simulación de película (la 20), para la GFX100 II, basada en su ciencia del color REALA ACE, que combina una reproducción fiel del color con una tonalidad dura, lo que la hace adecuada para todos los sujetos y situaciones.

GRABACIÓN DE VÍDEO: PRECISIÓN Y POTENCIA MULTIFORMATO La GFX100 II, que demuestra ser una potente cámara híbrida, ofrece grabación 4K/60p y 8K/30p 4:2:2 de 10 bits en la cámara. Ahora también se puede utilizar ISO 100 como sensibilidad de vídeo estándar para obtener un metraje de la máxima calidad.

la deriva de la imagen y la distorsión causada por la desalineación de la pupila.

- Además del gran formato GFX, la GFX100 II admite varios formatos de grabación cinematográfica, incluidos Premista, 35 mm y anamórfico (35 mm). Con un adaptador básico de GF a PL, los directores de fotografía pueden utilizar el enorme sensor de imagen de la GFX100 II con algunas de las ópticas de cine más legendarias del mundo, incluida la colección de objetivos zoom Premista y Cabrio de Fujinon. Para los narradores con aspiraciones más amplias, también hay dos modos de grabación anamórfica FF de 35 mm de alta resolución que ofrecen varias opciones de control de la compresión en la cámara.

- La GFX100 II incorpora F-Log2,

ampliando la flexibilidad de postproducción. El rango dinámico más amplio de más de 14 pasos* da más vida al metraje, maximizando el detalle en las sombras, las luces y los tonos medios.

- Otras de las mejoras y funcionalidades de la videograbación de la GFX100 II son el seguimiento de los sujetos mejorado con AF Gran Angular, la supresión del efecto Rolling Shutter en la filmación de sujetos a alta velocidad -gracias a la lectura ultra rápida de la GFX100 II-, el envío de fotos o vídeos directamente a la nube gracias a la compatibilidad con Frame. io Camera to Cloud, un nuevo MAPA de enfoque como función de asistencia MF, la salida RAW a través de HDMI, el ventilador de refrigeración FAN-001 (opcional) y la grabación en SSD externo mediante USB, entre muchas otras.

IMAGEN ÓPTICA: HASTA 8.0 STOPS EN EL CUERPO DE CÁMARA

DISEÑO ERGOMÓNICO Y TECNOLÓGICO PARA LOS FEELMAKERS Y LOS DOPS MÁS EXIGENTES La GFX100 II combina la belleza funcional con la practicidad. Envuelta en cuero BISHAMON-TEX, el cuerpo de la GFX100 II está cubierto con una impresión tradicional de inspiración japonesa que mejora el agarre en todas las direcciones. El sub-LCD de la placa superior es más prominente y la interfaz gráfica de usuario está rediseñada para mejorar la visibilidad. Además, la placa superior está inclinada 11°, lo que permite a los usuarios ver la información con un movimiento mínimo de los ojos. Por último, en la parte superior de la empuñadura, los tres botones Fn programables proporcionan una mayor flexibilidad, permitiendo a los usuarios realizar cambios sobre la marcha…

Para filmaciones con luz crítica, la GFX100 II está equipada con un nuevo sistema IBIS que utiliza la información de la imagen para detectar el desenfoque y proporciona hasta ocho pasos de estabilización de imagen, más que cualquier otra cámara Fujifilm. Entre las mejoras de hardware se incluyen también el aumento de 1,0x del visor y el EVF de alta definición y gran aumento de 9,44 millones de puntos, que suprime

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UN PLATÓ INFINITO CIUDAD DE LA LUZ PONE EN VALOR EN MADRID LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA COMUNIDAD VALENCIANA CIUDAD DE LA LUZ, EL GRAN CENTRO AUDIOVISUAL SITUADO EN LA PROVINCIA DE ALICANTE Y QUE SE HA REABIERTO RECIENTEMENTE, CELEBRÓ EN MADRID LA JORNADA ‘UN PLATÓ INFINITO’, QUE PUSO EN VALOR TODAS LAS VENTAJAS QUE LA COMUNIDAD VALENCIANA OFRECE A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. Por Antonio Carballo.

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l evento, celebrado en La Casa de las Alhajas, en pleno corazón de la capital española, contó con la presencia de Fermín Crespo, director general de Ciudad de la Luz, además de un gran numero asistentes entre prensa, productores y personalidades del mundo cinematográfico español e internacional.

En el acto se invitaba a los asistentes a sumergirse en la magia de Ciudad de la Luz, un auténtico referente de innovación y excelencia en la producción cinematográfica donde ya han trabajado grandes directores como Francis Ford Coppola, Juan Antonio Bayona o Antonio Banderas, entre otros.

La Comunidad Valenciana se erige como un lienzo único para narrativas cinematográficas inolvidables que se pueden filmar gracias a que tiene 500 kms. de costa, 300 días de sol al año, espectaculares parajes naturales, monumentos milenarios y arquitectura vanguardista.

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Así lo puso de manifiesto Fermín Crespo, director general de Ciudad de la Luz, en la apertura institucional, donde ha dicho que: “Alicante es un lugar perfecto para rodar. Las bondades de la ubicación son inmejorables: es una ciudad muy bien comunicada y, tanto el aeropuerto como la estación de tren, están cerca de la Ciudad de la Luz. Además, contamos con un clima inmejorable y una luz que facilita mucho los rodajes en cualquier época del año, así como una gran cantidad de alojamientos y una excelente gastronomía. Además de las excelentes localizaciones, hay que destacar los incentivos y agilización de trámites, así como una potente Film Comission de la provincia de Alicante, de Valencia y Castellón”.

De hecho, según se expuso en el evento, se está trabajando para volver a tener una Film Commission específica para los estudios.

Crespo también indicó que antes de febrero

se sabrá cuál será la empresa gestora del recinto según la licitación en curso. La empresa que cuenta con más posibilidades es MBS Group, ya que es la que ha liderado la puntuación del comité de valoración entre las cinco compañías que concurrían. No obstante, y a pesar de lo publicado en otros medios, todavía no se ha producido la adjudicación.

Cabe decir, en el caso de que MBS Group sea finalmente la elegida, que esta empresa gestiona más de 30 estudios en la actualidad, en lugares de Estados Unidos como New York, Chicago, Toronto o Atlanta, entre otros, pero también en Europa, especialmente en Reino Unido e Irlanda.

Por su lado, pese a que no ha podido estar presencialmente, Carlos Mazón, presidente de la Generalitat Valenciana, hizo llegar su mensaje en un vídeo en el que expresaba: “Contamos con un entorno preparado para atenderos; desde nuestro sector hotelero, nuestro sector turístico y nuestro sector gastronómico, como toda la industria auxiliar, que ya está preparada para albergar los mejores rodajes, así como todo un ecosistema público y privado para que cualquiera de vuestros rodajes sean un éxito”.

Las posibilidades del sector se pusieron a debate en la mesa redonda ‘Los rodajes nacionales e internacionales en España y la Comunidad Valenciana: necesidades y aspectos a mejorar’ moderada por la presentadora y que contó con la presencia de Fernando Victoria de Lecea, presidente de Profilm, Kiko Martínez, presidente de la Asociación de Productores del Audiovisual Valenciano (PAV), Cristina Morales, subdirectora general de Ordenación de los Servicios de Comunicación Audiovisual en el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital; Fabia Buenaventura, jefa del Departamento Audiovisual Invest in Spain del ICEX; y Juan Manuel Guimeráns, secretario general de Spain Film Commission.

El evento demostró que la Comunidad Valenciana es un territorio idóneo para la realización de rodajes y que Ciudad de la Luz no solo es un referente de excelencia en la producción audiovisual de nuestro país, sino que su ubicación es, sencillamente, perfecta para el desarrollo de la misma.

EL SARAMPIÓN DE LOS PLATÓS VIRTUALES EL SARAMPIÓN ERA UNA ENFERMEDAD QUE AFECTABA A TODOS LOS ESCOLARES HACE MUCHOS AÑOS. ERA MUY CONTAGIOSA, AUNQUE NO PRODUCÍA MÁS QUE UN POCO DE FIEBRE DURANTE UNOS DÍAS. Y, CADA AÑO, APARECÍA DE NUEVO JUSTO AL PRINCIPIO DE CADA CURSO ESCOLAR. HOY ESTÁ EXTINGUIDA, POR FORTUNA PARA TODOS.

Por Antonio Carballo.

A

lgo así es lo que está pasando en el mundillo audiovisual desde hace algunos años: cada comienzo de temporada aparecen nuevas ofertas tecnológicas sin las cuales, al parecer, te quedas fuera del mercado.

Viene sucediendo desde que llegaron los negativos en color, cuando Kodak, Agfa y Fuji competían sacando continuamente nuevos soportes con mayor definición, mejor contraste, menos grano…, hasta hace 25 años cuando llegaron las cámaras digitales donde los competidores eran --y son-Sony, Panasonic, ……………, ………………., y desde hace poco también Fuji. Antes habían llegado los programas informáticos para realización de efectos

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especiales, de color,

corrección montaje…

El juguete nuevo ahora son los platós virtuales.

En mi caso, invitado por Tote Trenas, tuve la ocasión de presenciar el rodaje de una escena con “decorados” virtuales hace ya tres años.

Se trataba de realizar unos planos frontales y laterales de los dos protagonistas dentro de un coche en medio del intenso tráfico que se concentra en la calle de Alcalá de Madrid al comienzo de la noche.

Estaba más que clara la utilidad de esa idea: en

lugar de interferir con un cámara car el tráfico dentro de un espacio público muy abigarrado, los fondos .

de la acción se simulaban con unas pantallas de led situadas a ambos lados y al fondo del plató. El resultado fue excelente.

Pero… ¿cuántas escenas de este tipo aparecen en una producción para cine o televisión? ¿Merece la pena realizar

una inversión importante para utilizar los decorados virtuales sólo de vez en cuando?

Imaginemos una escena familiar dentro del ámbito doméstico, tan frecuentes. ¿Cómo alguno de los actores puede sacar una lata de cerveza de una nevera que está incrustada en el decorado virtual?

Precisamente ahí está la frontera entre la utilidad o inutilidad de un decorado virtual: en los momentos en que algún personaje físico debe interactuar con el decorado virtual.

Hacerse se puede

hacer, ¿pero a qué coste de post-producción?

Si el decorado virtual es un elemento pasivo,

que solo sirve como fondo de la acción, entones bienvenido sea.

Puede resultar increíblemente interesante si se trata de rodar escenas como las de “La diligencia” de maestro John Huston, si nuestros protagonistas navegan por las costas de Tahilandia, o si tenemos que actuar en el planeta Marte. Es decir, para escenas exteriores de gran amplitud.

Para escenas de interiores, sin duda, los decorados físicos, sean naturales o construidos ad-hoc seguirán siendo el lugar más rentable para rodar. Y más aún si se trata de series compuestas por muchos capítulos.

Si todos los estudios de rodaje que ahora existen en España se equipan con grandes pantallas de led, la mayor parte de ellos no llegarán nunca a amortizarlas. ¿Cuándo seremos capaces los seres humanos de extinguir esta variante del sarampión?

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EL TOCOMOCHO DE LA FINANCIACIÓN CINEMATOGRÁFICA SÍ, YA SÉ, PODÍA HABER SIDO MÁS FINO CON EL TÍTULO, POR EJEMPLO, ‘EL PARALOGISMO DE LA FINANCIACIÓN CINEMATOGRÁFICA’ O TAMBIÉN ‘LOS SOFISMAS DE LA FINANCIACIÓN CINEMATOGRÁFICA’, PERO EN ESTOS TEMAS SOY MÁS DE BOCATA DE CHORIZO QUE DE CAVIAR. Por Jordi Carbonell.

¿E

n qué consiste el tocomocho? Una persona aborda a la víctima manifestando tener un billete de lotería premiado que, por algún motivo, no puede cobrar. El estafador entonces ofrece a la víctima venderle el boleto por menos dinero del que corresponde al premio… y cuando la víctima va a cobrarlo, comprueba que es falso.

Salvando las distancias,

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con algunas propuestas de financiación para cubrir el GAP que falta para completar la producción de una película, el resultado viene a ser lo mismo. Al productor se le queda la cara de tonto al final de la operación porque no solo no consigue cubrir el GAP, sino que encima ha de reducir el presupuesto a su nueva realidad.

Y es que desde casi la aparición de las AIE (Agrupaciones de Interés Económico) como un vehículo de primer orden para que una producción no solo tuviera los recursos necesarios, sino que también tuviera posibilidades de éxito comercial tanto a nivel nacional como a nivel internacional, dotándola de unos incentivos fiscales que llamaran la atención de los inversores, aparecen una serie de empresas de asesoramiento financiero y de inversiones que con el ‘falso’ reclamo de la financiación de películas, lo que realmente hacen

es quedarse con una parte de lo que el productor ya ha conseguido. De ahí la comparación con el tocomocho.

Algunos me dirán, sobre todo los señalados, que no es cierto, que exagero, que lo del tocomocho les parece, en el mejor de los casos, una comparación injusta, que sus inversores aportan un capital real, etc. Técnicamente, no les falta razón, pero cuando vamos al detalle de las operaciones aprobadas por estas organizaciones, no es del todo así. Empecemos: Para ser agraciado con la aportación de sus inversores es imprescindible que el productor haya conseguido un contrato de producción de las televisiones o plataformas.

Sin ese contrato ni te reciben.

Ese contrato lo convierten en una palanca financiera; es decir, en un avance de la inversión que harán las productoras, y para ello necesitan convertir el contrato en un aval que sea aceptado por una entidad

bancaria española. Tanto la consecución del aval como la formalización del préstamo con la entidad bancaria tienen unos costes que se minoran de la cantidad a entregar por el banco, y si a eso le añadimos que solo el productor recibirá un 80% del contrato de televisión a un interés anual X, las cantidades invertidas por los inversores (que nunca superará la mitad de la bonificación fiscal prometida), servirán para pagar los costes de esta operación y los honorarios de la organización, con lo que al final no solo el productor seguirá necesitando cubrir ese GAP, sino que en la mayoría de los casos lo verá incrementado. Eso por el lado del productor. ¿Y por el del inversor?

Pues les prometen suculentos beneficios fiscales, ya que ese contrato del productor convertido en préstamo, ellos lo convierten por arte de birlibirloque en una aportación del inversor y por lo tanto merecedor de la bonificación fiscal, pero aún hay más. No conformes con el ‘pelotazo’ que supone invertir X y recibir una bonificación fiscal igual a la inversión realizada, doblan

la apuesta y le dicen al inversor: ¿Qué le parecería invertir X y recibir una bonificación fiscal de X+20? Y encima en seis meses y todo ello garantizado y sin riesgo, ese es el gran problema: garantizar como sea la inversión. ¿Qué inversor en su sano juicio no aceptaría semejante propuesta?

Lo que no les dicen es que necesitan crear frente a la Agencia Tributaria una serie de subterfugios para que sea posible… y que salgan bien. Porque el inversor ha de saber dos cosas antes de invertir en esa propuesta: 1.- Qué las bonificaciones fiscales, que no deja de ser un “premio” por invertir, son directas e intransferibles, y en consecuencia ha de desembolsar la totalidad de la inversión para tener derecho a dicha bonificación.

Por ejemplo: para recibir una bonificación de 300 mil euros ha de invertir 1 millón de euros, y cualquier subterfugio

que le propongan, como por ejemplo justificar la conversión de una palanca o arrendamiento financiero en una inversión, tiene el riesgo de que la Agencia Tributaria lo descubra.

Así lo dice el Art. 51.1 de la TRLIS: “La imputación de los de gastos financieros netos, de bases imponibles, de deducciones y bonificaciones, o de retenciones e ingresos a cuenta, se realizará atendiendo a la cuota de capital que le corresponde a cada socio, en proporción a las aportaciones que cada uno hubiere realizado a la agrupación.”

2.- Que la inversión dura tres años, no seis meses o un año, como prometen algunas organizaciones. Como en el apartado anterior, no hay subterfugio que valga. Así lo dice al Art. 51.2 de la TRLIS: “La opción se manifestará en la primera declaración del impuesto en que haya de surtir efecto y deberá

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mantenerse durante tres años”. En consecuencia, si el inversor deja de presentar las siguientes dos declaraciones, corre el riesgo que le reclamen la devolución de la primera con su multa e intereses de demora. ¿Se parece o no al tocomocho?

En la misma línea del garantizar como sea la inversión, las mismas organizaciones se han fijado en los Contratos de Financiación, un modelo de financiación aprobado el 2020 y que entró en vigor en el 2021. Y que es una muy buena alternativa para el inversor que solo busca una desgravación fiscal pura y dura sin más pretensiones.

La mecánica es fácil: en una producción que tiene un coste de 100.000€, al productor le corresponden un 30% de bonificación fiscal, o sea 30.000€. El inversor, en este caso financiador, ya que su aportación tiene carácter de financiación, obtiene un

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beneficio máximo del 20% fruto de la cesión por parte del productor de su 30%.

En resumen, un inversor que aporte 50.000€ obtiene una bonificación de 10.000€ que se deduce, junto con los 50.000€ de la cuota íntegra de su impuesto de sociedades, si ningún riesgo ni vinculación con el proyecto, y tampoco sin tener derecho a ningún otro tipo de beneficios. La única condición es que todo (producción e inversión) se haga en el mismo año impositivo. ¿Fácil, no?

Pues aquí también se han propuesto complicarlo, de tal manera que el productor sigue sin recibir la totalidad de la inversión que necesita para su producción. Porque si en el ejemplo anterior el inversor/financiador pone el dinero necesario para poder hacer la producción, en este caso las organizaciones de asesoramiento buscan producciones que ya estén

acabadas y solo buscan la “cesión” (no pueden decir compraventa porque con las bonificaciones fiscales no se puede mercadear) de ese 30% de bonificación con lo que el “Contrato de Financiación” se convierte en un eufemismo para el productor que necesita financiar su película. Con lo que al final, e igual que en el caso de la inversión a través de AIE, el productor no consigue de esas empresas la financiación necesaria para la producción de sus películas. ¿Solución? Seguramente hay más de una pero la que, a mi modo de ver, favorece más a todo el mundo, sería la de llegar a una “entente cordiale” donde las dos partes han de hacer su trabajo; los productores, levantar un proyecto audiovisual con un presupuesto que dote a la producción de los recursos necesarios para intentar competir con otras propuestas para conseguir el favor del público; y los asesores el de conseguir esa financiación necesaria para que el proyecto llegue al máximo de salas posibles consiguiendo la máxima rentabilidad para sus inversores. Y eso solo se consigue yendo a favor de proyecto y no aprovechándose de él.

BERLINALE 2024 EL FESTIVAL MÁS COMPROMETIDO DE EUROPA DEJA A ESPAÑA FUERA DE SU SECCIÓN OFICIAL

E

n su declaración de intenciones que abre la webhome del festival, los directores actuales de la Berlinale -el periodista italiano Carlo Chatrian, director artístico; y la holandesa Mariëtte Rissenbeek, directora ejecutiva; cuya encomienda al frente del certamen finaliza tras esta 74 edición-, se solidarizaban con todas las víctimas de las crisis humanitarias en Oriente Próximo y en otros lugares del mundo, abogando “porque se reconozca el sufrimiento de todos y abriendo el programa de la Berlinale a las diferentes sensibilidades y puntos de vista sobre la complejidad del mundo”. Los directores de la programación constatan además cómo el antisemitismo, el

resentimiento antimusulmán y el discurso de odio se están extendiendo en Alemania y en todo el mundo. Estas palabras, acomodadas a la nueva geopolítica que rige las relaciones entre los países desarrollados, pueden servir como santo y seña de una institución cultural que se ha opuesto siempre a todas las formas de discriminación y y que siempre ha apostado por el entendimiento intercultural, un festival que se caracteriza y se distingue de otros festivales europeos de Clase A, como Cannes, Venecia o incluso San Sebastián, en su apuesta más decidida por una programación comprometida “con los problemas del mundo en primer lugar, con un presente conflictivo que, con los mismos o diferentes actores, se replica una y otra

CARLO CHATRIAN Y MARIËTTE RISSENBEEK

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SOFÍA OTERO

Por Sergio F. Pinilla.

vez”. Por eso a la Berlinale, primer gran festival europeo del año natural, le suele gustar programar, y casi siempre premiar, a aquellas películas transformadoras, comprometidas con las injusticias y las urgencias de la contemporaneidad, como cada vez lo demuestra un palmarés que en los últimos años ha reconocido al cine español, y al iberoamericano también, con sus más codiciados galardones (en la edición del 2023, la pequeña Sofía Otero recogió el Oso de Plata a la Mejor Actriz por 20000 especies de abejas, la opera prima de Estíbaliz Urresola; el Oso de Plata del Jurado fue para el portugués Joao Canijo, por Mal Viver; la también española Samsara, de Lois Patiño, recibió el Premio Especial del Jurado de la Sección Encounters;

ALBERT SERRA

mientras que la salvadoreña El eco, de Tatiana Huezo y la argentina Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann, se hicieron con el Premio al Mejor Documental (El eco) y con el Premio a la Mejor Dirección de la sección Encounters (en el caso de Huezo), y con el Premio a la Mejor Opera Prima (para el film transandino). La edición del 2022 fue todavía mejor, con el premio gordo del certamen para Alcarràs, lo que convirtió a Carla Simón, su directora, en la primera mujer cineasta que ganaba un Oso de Oro para el cine español.

Lamentablemente,

“LA COCINA”

LUPITA NYONG’O

no habrá representación española en la Sección Oficial de la 74 edición de la Berlinale, en la que sí competirá la coproducción mexicana La cocina, de Alonso Ruizpalacios (protagonizada por Raúl Briones Carmona y Rooney Mara); L’empire, de Bruno Dumont, con participación portuguesa; y Pepe, del dominicano Nelson Carlos De Los Santos Arias.

El resto de filmes de la sección oficial son: Another End de Piero Messina, Architecton de Victor Kossakovsky, Black Tea de Abderrahmane Sissako, Dahomey de Mati Diop; A Different Man de Aaron Schimberg, Gloria! de Margherita Vicario, Hors du temps de Olivier Assayas; In Liebe, Eure Hilde de Andreas Dresen, Keyke mahboobe man de Maryam Moghaddam, Langue Étrangère de Claire Burger, Mé el Aïn de Meryam Joobeur, Shambhala de Min Bahadur Bham, Small Things Like These de Tim Mielants, Sterben de Matthias Glasner, Des Teufels Bad de Veronika Franz y Severin Fiala, Vogter de Gustav Möller y Yeohaengjaui pilyo de Hong Sang-soo.

Veinte largometrajes en total, que competirán por los Osos de Oro y de Plata del festival, entre los que se encuentran dos óperas primas (Gloria! y Mé el Aïn) y dos documentales (Architecton y Dahomey).

Hay 30 países representados y 19 películas son estrenos mundiales. Asimismo, seis películas fueron dirigidas o codirigidas por mujeres y nueve cineastas han estado anteriormente en el festival, seis de ellos en Competición.

ALBERT SERRA, EN EL JURADO INTERNACIONAL DE LA SECCIÓN OFICIAL Al cierre de esta edición se hacía pública la composición del Jurado Internacional de la Sección Oficial de la 74 edición de la Berlinale.

La actriz keniata-mexicana Lupita Nyong’o (Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por Doce años de esclavitud) será la presidenta de un Jurado que integrará el director catalán Albert Serra (La muerte de Luis XIV, Liberté, Pacifiction), el actor y director norteamericano Brady Corbet (Mysterious

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Skin, Vox Lux), la cineasta hongkonesa Ann Hui (Eighteen Springs, A simple life, el director alemán Christian Petzold (Ondina, Phoenix), la actriz italiana Jasmine Trinca (Romanzo Criminale, Casa de tolerancia) y la escritora y poetisa ucrania Oksana Zabuzhko.

EL CINE ESPAÑOL EN LAS SECCIONES DEL FESTIVAL DE BERLÍN Tú me abrasas, coproducción hispano-argentina dirigida por Matías Piñeiro (Todos mienten, Hermia & Helena), conocerá su estreno mundial en la sección Encounters del Festival, donde competirá con otros 14 estrenos mundiales.

La película está basada en un texto de Cesare Pavese sobre la figura de la poeta Safo, y la protagonizan Gabi Saidón, María Villar, María Inês Gonçalves y Agustina Muñoz.

El programa de la sección Generation 14plus se compone en esta ocasión de 34 películas, 7 operas primas y 22 estrenos mundiales entre los que están el cortometraje Cura sana.

Dirigido y escrito por Lucía G. Romero, y protagonizado por Roser Rendon Ena, Rasvely Lissette Donaire Restituyo, Yaneys Cabrera Ramírez, Leisam Ramos Rodríguez y Ana Barja, Cura sana es una producción de ESCAC Films ambientada en la Noche de San Juan que cuenta la peripecia de dos hermanas cuando van a recoger los cupones de alimentos de la organización benéfica Cáritas. Se trata de una pieza que reflexiona sobre cómo se puede

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superar con amor un entorno de violencia doméstica.

La hispano-argentina Los tonos mayores es la opera prima de Ingrid Pokropek (directora y guionista del film) y tendrá su premiere internacional en la sección Generation Kplus de la Berlinale. La película está protagonizada por Sofía Clausen, Pablo Seijo, Lina Ziccarello, Mercedes Halfon y Santiago Ferreira, y coproducida por Gong Cine, 36 Caballos y Zanfoña Producciones, con el mítico cineasta español Gonzalo Garcia-Pelayo entre sus

“TÚ ME ABRASAS”

artífices.

El storyline de la película habla de una adolescente que recibe un mensaje en código morse a través de una prótesis metálica en su brazo, lo que la empuja a tratar de resolver un enigma en la ciudad de Buenos Aires.

En la sección Forum, que se celebrará del 15 al 25 de febrero, también hay doble representación española.

En palabras de la nueva directora de la sección, Barbara Wurm, The Human

“NANACAPETEC”

Hibernation, la opera prima de Anna Cornudella, apuesta por una visión poderosa, pero diferente, de la fisicidad, con la ciencia ficción ecológica y meditativa como vehículo genérico y brillantemente filmada. Y en el también debut de Macu Machín La hojarasca, producida por El Viaje Films, tres hermanas que viven en las Islas Canarias cerca de un volcán viven el día a día de una manera lírica y meditativa. La narración de sus rutinas se hace a través de la exploración de los cuerpos, con una mezcla de puesta en escena, observación y memoria.

Rizomas subterráneos y redes ramificadas de hongos forman la base de la película

de 16 mm Nanacatepec, coproducción mexicanaespañola de Azucena Losana y Elena Pardo (Forum Expanded). Los dos artistas utilizan múltiples proyecciones de películas y objetos para crear un irresistible remolino visual de tomas de la naturaleza y juegos de sombras.

Berlinale Talents 2024 tendrá lugar del 17 al 22 de febrero de 2024 en el teatro HAU Hebbel am Ufer de Berlín. Esta iniciativa con apoyo de Europa Creativa MEDIA, es una de las más importantes plataformas para profesionales emergentes del cine y ofrece a alrededor de 200 creativos seleccionados de diferentes

campos del cine y las series diversas oportunidades de networking, así como el acceso a una comunidad global que alcanzará pronto ya los 10.000 talentos. La iniciativa considera cada una de las catorce disciplinas del cine y a sus representantes por igual en el proceso artístico, permitiendo una visión diversa y justa de la industria cultural para ser una experiencia práctica para todos. Este año, once profesionales españoles participarán en charlas, talleres y debates bajo el lema “Common Tongues – Speaking Out in the Language of Cinema”. Se trata de Queralt Pons Serra (agente de ventas internacionales y

“THE HUMAN HIBERNATION” “LA HOJARASCA”

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diseñadora de audiencias), Salza Tiziana (directora afincada en Alemania), Mireia Vilanova (productora afincada en Estados Unidos), Jorge Alarcón (diseñador de sonido), Fran Villalba (compositor musical), Toni Vidal Llorens (director de fotografía), Alberto Gross Molo (director y guionista), Ricard Sales (productor y actor), Laura García Andreu (directora y guionista), Claudia Salcedo (productora) y Patricia Pérez Fernández (productora y directora).

Enhorabuena a todos y todas und wir sehen uns in Berlin.

OTRA EDICIÓN PRESENCIAL DEL EUROPEAN FILM MARKET España vuelve a reforzar su despliegue en el mercado cinematográfico de la Berlinale. Este año, 42 empresas e instituciones españolas del sector audiovisual, casi un 40% más que en la pasada edición, viajarán a la capital alemana para participar en la 36 edición del European Film

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Market (EFM), el mercado audiovisual más importante de Europa (junto al Marché du Film de Cannes), que se celebrará del 15 al 21 de febrero en diferentes puntos de la ciudad, coincidiendo con la 74 edición de la Berlinale. El pabellón España en el EFM, impulsado por Cinema from Spain (ICEX) en colaboración con el ICAA, estará localizado en el stand C1 del edificio Gropius Bau y permitirá a los agentes de ventas, productores, film commissioners y otros profesionales y empresas del sector, disponer de un espacio para reuniones y actividades de networking.

TALENTO ESPAÑOL DESTACADO EN EL BERLINALE COPRODUCTION MARKET Visitors Programme es el programa desarrollado en el marco de Berlinale Co-production Market, con actividades y eventos de networkíng para 200 productores emergentes y nuevos talentos de

todo el mundo. Del 16 al 19 de febrero, acogerá a 1O jóvenes productores y productoras españolas que fueron seleccionados en la última convocatoria: Gema Arquero, de Debut Films; Eva Bodas Gómez, de Entre las piedras Films; Charli Bujosa, de Mansalva Films; Marian Fernández, de Garabi Films; Silvia Fuentes, de Sétima; Gentzane Martínez Osaba, de Marmoka Films; Miguel Molina, de Jaibo Films; Victoria Pérez de la Cruz, de Admirable Films; Silvia Sánchez, de Kino-Pravda y Clara Santaolaya, de Batiak Films.

Berlinale Co-production Market también programará una Country Session sobre España el 18 de febrero (15:30 a 16:30h en House of Representatives), así como distintos Fund Meetings el 19 de febrero (14 a 18 h en Haus Huth), consistentes en una presentación y en reuniones one-to-one con productores internacionales interesados en conocer la coproducción en España, sus incentivos fiscales y otros aspectos decisivos

“LAS CHICAS ESTÁN BIEN” “LA LEY DEL MAR”

de la atracción de rodajes SESIONES DE NETWORKING Y MARKET SCREENINGS Como novedad, entre los días 16 y 20 de febrero, en el Pabellón España se celebrarán los llamados Networking breakfasts with our producers, en los que productores de otras delegaciones internacionales presentes en el mercado podrán conectar con productores españoles.

Además, los agentes de ventas seleccionados en esta convocatoria presentarán sus market screenings dentro del programa Cinema from Spain. En esta 36 edición del EFM estarán: Begin Again, con The lmminent Age, dir. Col·lectiu Vigília, Clara Serrano Llorens y Gerard Simó Gimeno y Negu hurbilak, dir.

Negu Collective; Bendita Film sales, con Las chicas están bien, dir. ltsaso Arana; Feelsales, con Aamelat. Day Laborers of War, dir. Eva Parey y Gold Lust, dir. lbai Abad; Filmax, con Bad Hair Day,

dir. Eva Hache y While You’re Still You, dir. Claudia Pinto, Film Factory, con Something is About to Happen, dir.

Antonio Méndez Esparza y The Girls at the Station, dir.

Juana Macías, Latido, con One night with Adela, dir.

Hugo Ruíz y Summer in Red, dir. Belén Macías; y Sideral, con From My Cold Dead Hands, dir. Javier Horcajada y Hate Songs, dir. Alejo Levis.

NUEVOS FORMATOS DE FICCIÓN EN BERLINALE SERIES MARKET Audiovisual from Spain e lberseries & Platino Industria organizan, por segunda vez consecutiva en Berlinale Series Market, las sesiones Next from Spain (FirstLook+ Q&A) en CinemaxX2 el 20 de febrero, donde se proyectará un avance de los próximos estrenos de series de ficción en español seleccionados por convocatoria. Después de cada screening, se programará un encuentro con los talentos creativos y ejecutivos partícipes de las producciones con turno

CinemaxX2 20 de febrero •

11:00-11:45 AM. MARBELLA (MOVISTAR PLUS+ INTERNATIONAL)

•

2:00-2:45 PM. RED FLAGS (ATRESMEDIA)

• 4:15-5:00 PM. THE LAW OF THE SEA (RTVE) de preguntas abierto a los asistentes. La parrilla de programación de estos avances ha quedado así: La presencia de Audiovisual From Spain en este evento estárá coordinada por ICEX, con el apoyo de Spain Audiovisual Hub del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiado por los Fondos Next Generation de la Comisión de la Unión Europea.

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MALLORCA INSPIRA L

a Mallorca Film Commission (MFC), ubicada en el departamento de Turismo del Consell de Mallorca, sigue apostando año tras año por la producción audiovisual como herramienta de promoción y diversificación económica. Las inmejorables características de la isla como plató de rodaje,

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unidas al apoyo económico y de gestión de la MFC, atraen rodajes nacionales e internacionales, así como festivales cinematográficos consolidados, todo ello con gran impacto promocional de Mallorca como destino, añadiendo también una interesante oferta cultural a la ya existente.

En cuanto al apoyo económico brindado por la MFC, en 2023 se cifró en más de 1.000.000€, repartido entre varias líneas: subvención al fomento audiovisual, concretado en el desarrollo de proyectos; patrocinio a proyectos audiovisuales (películas y series); patrocinio a grandes festivales audiovisuales; premios a cortometrajes vinculados a Mallorca; subvención a coproducciones minoritarias; residencias

internacionales de guionistas (“Islas de Ficción”), con apoyo del ICAA y fondos europeos.

También contribuyeron al gran volumen de rodajes algunas de las principales empresas españolas de service, que tienen sede en la isla. A ellas se unen muchas empresas de otras comunidades y países que proyectan y producen sus rodajes en Mallorca, atraídos por sus ventajas en cuanto a localizaciones, conectividad, climatología y capacidad técnica de empresas y profesionales.

Todo ello ha posibilitado que Mallorca haya acogido recientemente importantes proyectos nacionales e internacionales, entre los que destacan KLEO / Netflix (Alemania), SPECIAL OPS: LIONESS / Paramount + (USA),

PATHAAN / Yas Rajh Films (India), FARO / Mr Miyagi Films, Vista Sur Films (España), THE MALLORCA FILES / BBC (UK), KÖNIG VON PALMA / UFA Fiction (Alemania), THE CROWN / Left Bank - Netflix (UK), TU JHOOTHI MAIN MAKKAR / Ranjan Films (India) o QUEST / La Perifèrica Produccions, Nanouk Films (España).

Igual de importante es la apuesta de la MFC por la sostenibilidad en los rodajes que acoge, apoyando la transformación hacia el Green Film Shooting. Gracias a los fondos europeos, durante el 2023 abrió diferentes líneas de ayuda destinadas a concretar ese fomento de la sostenibilidad en las filmaciones, mediante las que ya se han adjudicado más de 500.000€; reducción de los residuos de bebidas y comidas en rodajes, movilidad sostenible y reducción de impacto ambiental y transición energética de las producciones audiovisuales.

El objetivo durante el 2024 es adjudicar el 100% de la dotación de estas líneas, que siguen abiertas, y continuar el camino hacia una industria audiovisual más limpia, consciente y respetuosa con el medio ambiente.

EMPIEZA EL FRENESÍ

LINE UP BERLÍN 2024

Por Antonio Saura.

E

l European Film Market da el pistoletazo de salida a unos meses frenéticos para las agencias de ventas.

Pasado Sundance, que para el cine europeo no es un mercado obligado, y Rotterdam, que es un mercado más localizado en su tipología, y donde nos ha ido muy bien con el estreno mundial en su sección oficial de “Aire”, la brillante película de ciencia ficción de Leticia Tonos, Berlin se presenta como el primero de una sucesión de grandes mercados que nos van a llevar hasta el final de Mayo sin respiro posible.

Berlin, Málaga, Cannes, por mencionar los más relevantes, pero también Cartoon y otros más especializados jalonan el primer semestre del año, donde podría decirse que se concentra más del 60% del negocio anual de una agencia de ventas.

Son tiempos trepidantes, de intenso trabajo, de pensamiento en torno a cada una de las películas y por tanto de mucha reflexión de marketing, preparando materiales que son cada vez más relevantes para atraer al potencial comprador, pues la avalancha de películas que se dan en cada mercado obliga a afinar cada vez más el posicionamiento, y, recordemos, cada cinta es un mundo. Hay que ir gestionando reuniones y citas, viendo películas, asesorando, y finalmente presentando a los potenciales compradores las joyas que representamos, porque eso es así, todas y cada una de las películas que vendemos ha de ser tratada como una joya.Y como tal, cada una ha de atraer a su clientela.

Antomio Saura, director general de Latido Films.

Al mercado se llega con el trabajo previo ya realizado, se habrá podido hacer con la complicidad de los productores con los que se trabaja mano a mano, siempre con la lengua fuera, pues los tiempos de los stands, las imprentas, la publicidad, no siempre son los mismos de los productores, muchas veces sumidos aun en la producción o postproducción de sus filmes ; y por un tiempo nos convertimos en los malos de la película, exigiéndoles siempre más, cambiando trailers, posters, frases, conceptos…

Pero la satisfacción de presentar un line up poderoso, como es nuestro caso, compensa todo.

Anunciamos al mercado películas de Jim Sheridan, Celia Rico, Julio Medem, Isaak de la Cuesta, Alejandro Agresti, Gerardo Herrero, director@s de prestigio, premiados, responsables de éxitos nacionales e internacionales, y presentemos películas nuevas, como la citada Aire de Leticia Tonos, tras su pase por Roterdamm, o Justicia Artificial apuesta potente de Simón Casal. Más lo que guardamos para Málaga, que viene inmediatamente después….

La primera fase del trabajo, ya bien hecho, pero a sabiendas de que la reválida viene durante

y después del mercado.

Descubrir hemos acertado o nos hemos equivocado en una imagen, una frase, un trailer… o sencillamente, constatar que una película es un éxito, pero hay otra que, por las razones que sean, no vuela.

Porque eso es el mercado, por un lado, está cada película que es un mundo en sí misma, que ha costado enorme esfuerzo producirla, y derroche de talento y cariño, pero las películas no existen en solitario, sino que compiten contra otras película y todas acontecen en un mundo y una realidad cambiantes donde estallan guerras, crisis económicas que dificultan la venta en territorios, o tiempos de nuevas tecnologías que agitan la demanda: modas cambiantes que hacen más o menos atractivas según que propuestas y define los géneros, los conceptos, los artistas, los nombres que venden o no.

Estamos en un tiempo Post Covid, fascinante, definido por los continuos cambios. Y por eso, nosotros, que estamos en esas batallas diarias, los agentes de ventas, nos volvemos cada vez más importante: porque nosotros sabemos gestionarlos, y lo que no sabemos, lo aprendemos sobre la marcha.

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FITUR SCREEN 2024

DESTILANDO UN TURISMO DE CINE

S

pain Film Commission organizó junto con IFEMA la VI edición de Fitur Screen, que tuvo lugar en la Feria de Madrid entre el miércoles 24 y el viernes 26 de enero, con un área personalizada de networking y un auditorio de conferencias con un intenso programa enfocado a la promoción del turismo de pantalla. En esta edición se consolidó el desafío de transformar a España en un Hub Audiovisual global conectando la industria turística y la cinematográfica mediante la difusión del conocimiento sobre el turismo cinematográfico y el intercambio comercial entre los diferentes agentes.

beneficio de esta suma es la desestacionalización del turismo.” Esto ocurre porque el turista de pantallas es diferente al turista habitual y resulta de lo más interesante para la industria turística ya que es un perfil vinculado emocionalmente con los lugares que visita, usa las redes sociales, está sensibilizado con la sostenibilidad medioambiental del entorno y es, en definitiva, el mejor embajador de los sitios a los que viaja.

SPAIN SCREEN Durante la inauguración del evento, Carlos Rosado, GRAN TOUR presidente de la Spain Film Commission, subrayó el impacto del turismo de pantalla en la economía, al afirmar que “tenemos un país en el que se rueda mucho y cada día se rueda más. Este recurso aporta a la comunidad turística y audiovisual un gran valor”.

Por su parte Víctor Lamadrid, coordinador de Cantabria Film Commission y vicepresidente de SFC, quiso ahondar en el gran objetivo de Fitur Screen 2024.

“Vamos a poner en contacto a la industria audiovisual con la turística, poniendo en valor los numerosos rodajes que tienen lugar en nuestro país. El mayor

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El segundo día de Fitur Screen sirvió para que la Spain Film Commission presentara su proyecto pionero Spain Screen Grand Tour. Tras un año de desarrollo, el secretario general de Spain Film Commission, Juan Manuel Guimeráns, acompañado de Iñaki Gaztelumendi, experto en turismo, y de Ana Alonso, responsable del proyecto, explicó la iniciativa, que persigue

ANA ALONSO, RESPONSABLE DEL PROYECTO SPAIN SCREEN GRAND TOUR

tres grandes objetivos claros: impulsar el segmento turístico, poner en valor las localizaciones con las que cuenta España y atraer a las productoras cinematográficas, potenciando así el impacto multiplicador que genera la industria en el sector servicios.

El proyecto ofrece a los viajeros aficionados al audiovisual rutas específicas para conocer los lugares de rodaje en España y lo hace poniendo a su disposición el primer mapa de geolocalización de destinos de pantalla en nuestro país.

Gracias a este mapa, vivo y en constante evolución, el turista podrá recorrer España a través de los rodajes y las producciones que acoge nuestro país y descubrir cada rincón con u n a

EL RECONOCIDO PRODUCTOR RISHABH CHOPRA, EMBAJADOR HONORARIO DE SPAIN FILM COMMISSION CARLOS ROSADO HACE ENTREGA DE LA MEDALLA HONORÍFICA DE SFC AL RECONOCIDO PRODUCTOR CHOPRA, QUE ASUMIRÁ EL PAPEL DE EMBAJADOR SIRVIENDO DE PUENTE PARA LA SINERGIA ESTRATÉGICA QUE FORTALECERÁ LA RELACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y TURÍSTICA ENTRE LA INDIA Y ESPAÑA

mirada especial, única y diferente.

Guimeráns lo explicaba así: “Este es un proyecto que se dirige a cuatro grandes colectivos: al viajero, que busca una nueva forma de hacer turismo; al destino, que forma parte de un país líder en turismo como es España; al profesional del turismo, que busca la desestacionalización; y al profesional del sector audiovisual, que busca llevar a cabo sus productos audiovisuales”.

Por su parte, Ana Alonso compartió con los asistentes la estrategia de la iniciativa, que está presente en cinco redes sociales, suma más de 1000 contenidos entre todas las plataformas y acaba de lanzar el podcast Hacia rutas de pantalla, que se emitirá mensualmente y recorrerá España de rodaje en rodaje a través de diferente géneros cinematográficos. “Hay, además, un trabajo en conjunto con todos los territorios que forman parte de la red de Spain Film Commission y una importante labor institucional que nos ha llevado a presentar Spain Screen Grand Tour en la 25a reunión de la Asamblea General de la OMT en Samarcanda”, añadió Alonso.

El productor de Bollywood Rishabh Chopra, Embajador Honorífico de la Spain Film Commission También durante esta jornada del 25 de enero se hizo entrega

del reconocimiento de Embajador Honorífico 2024 de la Spain Film Commission al reconocido productor Rishabh Chopra, vicepresidente de la reconocida productora india Yash Raj Films, cuyo gran éxito audiovisual Pathaan (2023) se rodó en localizaciones españolas. Para el desarrollo de esta producción en nuestro país, la productora contó con la empresa de servicios Palma Pictures, asociada de PROFILM. La película india acumula millones de espectadores en todo el mundo y cuenta con más de 820 millones de visualizaciones de su videoclip musical en Youtube, rodado en Cádiz.

La jornada de clausura de la VI edición de FITUR Screen estuvo marcada por una intensa actividad en torno al turismo de pantallas. En concreto, el cómo la industria de los rodajes ayuda a la promoción turística de cualquier destino fue el eje de la jornada, especialmente en la mesa redonda “Los rodajes, la mejor campaña promocional de un destino”, moderada por Ana Alonso y que contó con la intervención de los panelistas Beatriz Álvarez Gallardo, Public Policy Coordinator de Netflix España y Portugal; Joseba Cortázar, director de comunicación de Expedia Brands Europa, México y Canadá, y Fernando

Honrado, representante de Turismo de CastillaLa Mancha. “Cuando hablamos del éxito de un destino no hay una receta mágica, es una conjunción de muchos factores ya que lo que se ve en una pantalla es una cosa y cómo se refleja eso en la realidad, otra. Hay que intentar que ambas sean complementarias y responder a las expectativas de esos viajeros”, explicó Beatriz Álvarez, en representación de Netflix.

Durante esta jornada también se entregó el premio a la Mejor producción de 2023 (reconocimiento que pone en valor el potencial de aquella producción audiovisual nacional o internacional rodada en España que difunda las localizaciones representativas del país). Este año el galardón recayó en el largometraje de Estibaliz Urresola 20.000 especies de abejas, una producción de Gariza Films que ha contado con la participación de numerosos socios de la Spain Film Commission.

Lara Izagirre, guionista y directora, recogió el galardón defendiendo el valor de las producciones cinematográficas en la promoción de la cultura local.

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RETOS Y OPORTUNIDADES Por Juan García.

DIEZ TENDENCIAS PARA ESTE 2024

S

i 2023 fue el año de la bofetada de realidad audiovisual para los grandes estudios, las grandes plataformas y sobre todo los consumidores, este 2024 definitivamente sienta a todos ellos alrededor de una gran mesa y les sirve un café caliente, invitando a la reflexión y a la racionalización del mercado audiovisual.

Por desgracia para los gurús que proclamaban que nada volvería a ser igual, todo volverá a ser igual. Las plataformas se sentirán cómodas creciendo de la mano de la publicidad,

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llegando a grandes acuerdos entre ellas y con los grandes proveedores de televisión (ya sean grandes agregadores de contenidos o fabricantes de dispositivos), y las grandes salas seguirán siendo grandes generadores de tracción social y comercial, vitales para que el mundo del cine funcione.

La experiencia del usuario puede que cambie, pero la base sigue siendo la misma; cine, televisión y entretenimiento.

En el ámbito de la tecnología…

Las IAs generativas seguirán creciendo a una velocidad mucho mayor de lo que lo hace la legislación nacional o europea, por lo que puede que sea la propia empresa privada la que se vea obligada a desarrollar sus propias contramedidas de defensa para su propiedad intelectual.

De todas formas, habrá una clara flexibilización sobre lo que se entiende como propiedad intelectual, sobre todo en pro de un universo de creadores que son los que

entrenan y contribuyen con su propio uso, a mejorar el motor detrás de estas herramientas. Pase lo que pase, no estamos preparados para lo que nos viene encima.

A pesar de un comienzo de año terrorífico para Apple (con un desplome de un 4% después de una devaluación en la calificación de sus acciones por parte de Barclays) puede relanzar su posición en el mercado con el inminente lanzamiento de sus Vision Pro. Este lanzamiento medirá el hambre real actual de las experiencias VR/AR (o spatial computing) en el hogar, y sin duda les animará a replantear su papel en el negocio del entretenimiento audiovisual. Hasta ahora (a pesar de la gran calidad de sus producciones) era meramente complementario a su negocio de venta de dispositivos y soluciones en la nube ¿Puede que se animen a hacer realidad

esa gran adquisición de la que se lleva años hablando?

Sí, hablo de ti Disney, aunque por el momento parece que Paramount es un blanco mucho más asequible.

En el ámbito audiovisual…

Las Streaming wars parecerán un juego de niños frente a las “Bundle Wars” y “OS Wars” que nos vienen. Quien controle la interfaz del dispositivo del consumidor, controlará qué contenidos tendrán éxito. Atrás quedará la interfaz clásica de las plataformas, dentro de su aplicación y solamente con sus contenidos, para una interfaz mucho más coral donde el contenido (sea cual sea su origen) esté controlado por los fabricantes de los dispositivos. Recientemente Disney llegaba a un acuerdo para distribuir sus contenidos en dos canales FAST dentro de los LG Channels, esto ya nos da una pista de por donde va el futuro más inmediato

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de nuestros televisores.

En un intento de acumular no solamente usuarios sino minutos de visionado, series más largas y quien sabe, alguna SITCOM pueden ser tendencia en un mercado que tiene que volver a seducir al mundo de la publicidad, como acaba de hacer NETFLIX al anunciar por sorpresa los primeros datos “concretos” sobre el rendimiento de sus contenidos.

El 2024 es el año que Disney marcó en el calendario como año en el que por fin su plataforma comenzará a ser rentable. Lo que no ha dicho es cómo. La limitación del password sharing, licenciación de contenidos y ventanas de exhibición clásicas en la gran pantalla se antojan claves.

Pero no solamente esto, todos los grandes estudios buscarán la rentabilidad estirando todo lo posible las leyes antimonopolio. Todo es posible desde que las famosas “Paramount Consent Decrees” fueron abolidas en 2020 ¿El Warnermount? ¿Absorción de Disney/Netflix por parte de Apple? ¿Entrada definitiva de Amazon en el negocio de la explotación de grandes salas

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Gráfica creada por the-numbers.com

de cine? No descarten nada en un escenario de (casi) total libertad de crecimiento vertical corporativo. El límite es el cielo.

Como ya dijimos alguna vez, las Streaming Wars tendrían un efecto positivo en la exhibición cinematográfica con la creación de nuevos grandes estudios que distribuirán películas en la gran pantalla. En el caso de Amazon y Apple esto ya es una realidad.

No descarten a Netflix, aunque como siempre, abusando de su posición dominante en el mundo del entretenimiento.

Este efecto positivo se puede diluir si los grandes estudios se comienzan a fusionar, perdiendo variedad en los contenidos y competitividad en el producto.

La taquilla internacional…

Este escenario de cierta escasez de grandes estrenos en las carteleras de las grandes salas, puede ser la ocasión perfecta para que estudios como A24, responsable de algunos de los estrenos más interesantes de los últimos años (“Todo a la vez en todas partes”, “Hereditary”), dé el golpe definitivo. Su ambiciosa producción “Civil War” con un presupuesto de 75 millones de dólares podría ser una de las grandes sorpresas.

Si bien el estreno viene avalado por Alex Garland en el guión y la dirección (“Ex-Machina, “Annihilation”), la realidad es que las IPs originales siguen sufriendo en las taquillas de medio mundo, y eso a pesar de que los grandes protagonistas del año pasado precisamente no eran ni secuelas, ni remakes.

En esa dimensión de la duda se encuentran también todos los estrenos relacionados con

el universo cinematográfico de la franquicia Spiderman.

Si bien no hay dudas que “Spider-man: Beyond the Spider-Verse” funcionará en la taquilla, la apuesta no es tan segura en lo que respecta a “Madame Web”, “Kraven the Hunter” o la secuela “Venom 3”. Pero no solamente Sony tiene que demostrar que puede convencer a los espectadores, el reestreno de las películas de Pixar que durante la pandemia se saltaron la gran pantalla, el western “Horizon: An american saga” que estrena sus dos partes con apenas unos meses de diferencia y el misterioso estreno de “Megalopolis” de Francis Ford Coppola, proponen cosas diferentes a una taquilla que parece que pide a gritos algo nuevo. ¿Cuántas películas pasarán de 1.000 millones de dólares de facturación? El único aspirante claro a este hecho parecen ser “Gru 4” y “Deadpool 3” que se mueve con vida propia dentro del renqueante MCU, pero ¿Quién apostaba que “Barbie” sería la película más taquillera de 2023? Si consiguen contagiar de cierto interés a esta generación TikTok, puede que “Beetlejuice 2” con una Jenna Ortega explotando su icónica imagen gótica, sea una de las sorpresas del año, aunque falta por ver que tal le sienta la complicada ventana de estreno post-vacacional.

Lo que está claro es que es una buena oportunidad para ver si se asienta la tendencia que se ha visto durante estas navidades, con una recaudación mucho más repartida en varios títulos (“Wonka”, “Migración” o “Aquaman 2”) y no tan dependiente de un gran estreno que capitalice toda la

asistencia como lo fue en años anteriores con “Avatar 2” o “Spider-man: No way home”. …y la taquilla nacional.

En este sentido, una taquilla más coral y sin tanta carga de grandes estrenos provenientes del otro lado del charco puede sentar estupendamente a la taquilla nacional, taquilla que cerraba el año aportando un 16% de la recaudación total de 2023.

La apuesta de la producción nacional y la importación de productos fuera de la factoría Hollywood, puede suponer un gran crecimiento de nuestra industria dentro y fuera de nuestras fronteras, para productores y distribuidores (y porqué no exhibidores) valientes. Lo que está claro es que si no se propone algo diferente a nivel de contenidos y de promoción, nos arriesgamos a contagiarnos de la ralentización de la taquilla americana, estancarnos en la recuperación e incluso a retroceder en facturación respecto a 2023.

La apuesta por la eficiencia en sus inversiones en el hasta ahora desbocado mundo de la producción para las plataformas puede llevar al sector a su propia crisis de identidad, hemos rodado por encima de

nuestras posibilidades. Si bien hace un par de años el Estatuto del Artista protegía al artista frente a la inherente volatilidad de su sector, no sabemos hasta qué punto puede protegerlos frente a una bajada en la carga de producciones que ya es una realidad innegable. El número total de rodajes sigue siendo altísimo, pero el volumen de los mismos no debería esconder los salarios y el menor control sobre las obras a los que los profesionales del sector audiovisual están expuestos ¿Protestas en España al estilo de las vividas durante 2023 en tierras americanas? ¿De qué hablaremos durante todo este 2024? Sinceramente nunca había escuchado tanta música de Taylor Swift o hablado tanto del mundo de las Barbies como lo he hecho este 2023, y eso era algo que no me hubiera imaginado ni en el más raro de mis sueños. Lo que está claro es que el mundo de los videojuegos seguirá siendo fuente inagotable de historias para la gran pantalla (y no tan grande), y eso no es una tendencia ni un reto, es una realidad.

Pase lo que pase, estoy seguro de que durante este 2024 tampoco nos vamos a aburrir… ¡para nada!

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LA PRIMERA NATIVA DIGITAL

Por Gloria Saló, consultora de contenidos.

A

unque no hay consenso en cuanto a los años que abarca la Generación Z, la mayoría de las investigaciones establecen el inicio como generación el siglo XXI. En la actualidad estaría representada por el target 18-24 años. Nació con Internet y los Smartphones a su disposición, bajo normas y conceptos nuevos, viven en la diversidad. Es una generación totalmente diferente a las anteriores y despierta un gran interés por ser la primera nativa digital.

Conocer su comportamiento

actual en el mundo audiovisual, especialmente de las OTT, es fundamental para entender el futuro a través de cinco vertientes: qué ven, conocer los contenidos a los que acceden; quién lo ve, para constatar particularidades que puedan derivarse según variables socioeconómicas; dónde lo ven, saber las plataformas a las que acuden; cuándo lo ven, desvelar la dimensión temporal en que se producen sus visionados; y cómo lo ven, con qué dispositivos, en qué lugar y en qué compañía.

Las plataformas de vídeo bajo

demanda han contribuido a modificar sustancialmente los hábitos de visionado entre la audiencia joven.

Los contenidos que más consumen son los de ficción, aunque demuestran mayor interés que el resto de los targets por los realities y los talent shows. En el consumo de series se decantan por las de temática juvenil y contenidos más transgresores y prefieren las producciones de comedia, acción/aventura, además de romance y terror en la misma medida. Los contenidos de entretenimiento preferidos

GÉNEROS DE FICCIÓN PREFERIDOS 18-24

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son los que pertenecen al género del humor, aunque los más vistos corresponden al reality con famosos con varios personality shows.

Frente al envejecido perfil de la televisión lineal, los usuarios de plataformas corresponden a targets más amplios y muy por encima del de la TV lineal en el target 18-24. Los contenidos de cada plataforma marcan la elección de OTT según el sexo, lo que provoca que la penetración de Netflix, Disney+ y HBO Max sea más relevante entre las mujeres, que además acceden preferentemente a una amplia variedad de géneros mientras que entre los hombres de este grupo de edad destaca la penetración de Movistar+ y DAZN debido a sus contenidos deportivos.

Este sexo se decanta, además, por los contenidos de acción.

La mayor penetración de las SVOD en el target 18-24 es para Netflix, Disney+ y HBO Max, siendo en Prime

Video muy similar con el total individuos (18+). En las plataformas FVOD y AVOD y en RRSS, es para TikTok, Youtube y Twitch. Las plataformas se consumen preferentemente en casa, en Smart TV y en compañía, mientras que el dispositivo de descarga y posterior visionado de contenidos audiovisuales más utilizado es el smartphone.

Con respecto a la asistencia a la salas cinematográficas, la Generación Z confiesa que acude al cine con la misma frecuencia que antes de la

pandemia, aunque también se aprecia un descenso en la asistencia a las salas, principalmente debido al alto precio de las entradas.

El territorio de procedencia de las películas más vistas en salas es estadounidense, aunque destaca el alto porcentaje de espectadores que acuden atraídos por el cine español. Cabe resaltar que el target 18-24 se muestra más interesado por el cine procedente de Latinoamérica, con más de diez puntos por encima del total individuos (18+).

TOTAL INDIVIDUOS (18+)

TARGET 18 - 24

*Datos de la decimoséptima oleada del Barómetro OTT de GECA publicada en julio de 2023 y la 3a oleada del Barómetro de Cine de GECA publicada en agosto de 2023.

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ANÁLISIS DE LA INDUSTRIA TELEVISIVA Y AUDIOVISUAL EN 2023 Según los resultados del informe, en el transcurso de 2023 la industria audiovisual en España ha experimentado un cambio sin precedentes, marcado por cambios en los hábitos de consumo, el auge de las plataformas OTT y la consolidación de la televisión híbrida.

E

laborado por Barlovento Comunicación, el informe busca ofrecer una comprensión exhaustiva de la transformación en la industria audiovisual de España en 2023, destacando las tendencias clave, cambios en los hábitos de consumo y el impacto de plataformas OTT y televisión híbrida.

Con una visión integrada de múltiples fuentes, este informe busca proporcionar recomendaciones estratégicas para empresas, permitiéndoles adaptarse proactivamente a este nuevo paradigma y mantener la competitividad en un entorno dinámico.

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Transformación del Consumo Audiovisual El consumo de televisión tradicional continúa su descenso en 2023, con la televisión lineal alcanzando su mínimo histórico (181 minutos diarios por persona). En contraposición, el consumo de televisión híbrida, que combina la clásica televisión lineal con la transmisión por Internet, alcanza un máximo histórico con un promedio de 171 minutos diarios por espectador, 16 minutos más que en 2022, lo que representa un aumento del 10,3% respecto al año pasado. Una información

reveladora de cuál es el comportamiento de los espectadores que acceden a esta nueva modalidad es que un promedio de 2,5 millones de personas ven la televisión híbrida diariamente y no consumen ni un solo minuto de televisión lineal. Este auge de la televisión híbrida está impulsado por el aumento de la penetración de los dispositivos móviles y la oferta de contenidos complementarios de las plataformas de streaming.

Otra práctica cada vez más habitual es el uso del móvil mientras se ve la televisión.

6 de cada 10 españoles aseguran hacerlo. Entre

por Amazon Prime Video (21,6%) y Movistar+ (12,4%).

Televisión Híbrida y Consumo Online

los menores de 35 años este porcentaje se eleva a casi el 75% y solo 1 de cada 3 espectadores asegura que no utiliza ningún otro dispositivo de manera simultánea al visionado de la televisión. Este comportamiento está provocado por la necesidad de estar conectados en todo momento y por la disponibilidad de contenidos audiovisuales en cualquier dispositivo.

Tendencias de Consumo en plataformas Over The Top Datos demográficos reveladores indican que el 92,9% de individuos de 18 a 24 años tienen acceso a OTT’s, mientras que el 62,6% de personas mayores de 70 años también las utilizan.

El gasto promedio mensual en OTT’s es de casi 38 euros por persona, siendo los individuos de 65 a 70 años el grupo que más invierte con 48 euros mensuales.

Solo el 9,0% de las personas encuestadas asegura no gastar ni un euro en plataformas de pago.

Amazon Prime Video lidera en penetración con el 53% de la población, seguido por Netflix (46,1%), Disney+(31,0%), y HBO Max (23,5%). En términos de tiempo de visionado, Netflix ocupa la posición principal con un 26,2% de cuota de pantalla, seguido

Los «espectadores únicos» en modalidad de visionado híbrido superan los 43,8 millones en 2023, registrando un aumento de más de 622.000 espectadores respecto al año anterior y alcanzando así, su máximo histórico en 2023.

El consumo diario de televisión híbrida se acerca a los 12 millones de adeptos, con un aumento exponencial del 13,1% en comparación con 2022. El promedio diario de espectadores únicos alcanza las 2 horas y 51 minutos por persona, reflejando una fuerte aceleración del cambio en los hábitos de consumo.

El consumo promedio diario por espectador destaca los 171 minutos en «Internet», incluyendo vídeos subidos a la web, streaming, OTT’s…; 96 minutos en “Play”, referido a contenidos grabados y no emitidos en los 7 días previos; y 141 minutos en «Otros Consumos» como videojuegos y radio TDT. Por otro lado, es importante destacar que el 42,8% de los espectadores de plataformas de pago y OTT’s ven contenidos en YouTube a través del televisor.

Esta plataforma también es la página web más visitada en el mes de noviembre de 2023 en España, con 36 millones de visitas. Otro dato muy significativo sobre YouTube es que 4 de cada 10 minutos de contenido audiovisual que ven los individuos de entre 18 y 24 años, corresponden a contenido de esta plataforma.

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LOS FORQUÉ REVITALIZAN A 20000 ESPECIES DE ABEJAS Y CONSAGRAN A LA MESÍAS

L

a temporada de premios de cine en España arrancó el 12 de diciembre en la Academia del Cine Español, con la entrega de nuestras XXVI ESTRELLAS CINE & TELE A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL, seguidos de los FECE dos días después en el Cine Proyecciones de Madrid, continuando la noche del 16 de diciembre con la 29 edición de los Premios Forqué, que como viene siendo habitual en los últimos años tuvieron lugar en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid. Los intérpretes Macarena Gómez y Pablo Chiapella fueron los maestros de ceremonias en una gala retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play, en la que se conmemoró el centenario del nacimiento del director de cine José María Forqué, fundador de EGEDA y patronímico del galardón, y se rindió homenaje a figuras clásicas de la comedia española como Tony Leblanc, Lina Morgan, Gracita Morales o Alfredo Landa. Pero los momentos más intensos

MALENA ALTERIO

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DAVID VERDAGUER

de la gala llegaron con el homenaje yeyé de la cantante Ana Guerra a la recientemente desaparecida Concha Velasco, con el recuerdo por la temprana pérdida de la actriz Itziar Castro y con la actuación musical de Ana Mena, versionando a Lola Flores y emocionando a la nieta de la artista, y a la vez actriz, Elena Furiase.

Los galardones, que desde 1996 reconocen las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos, encumbraron a “20000 especies

de abejas”, que se hizo con el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y con el Premio al Cine y Educación en Valores, y a la “La Mesías”, acreedora del premio a la Mejor Serie de Ficción, a la Mejor Interpretación Masculina en Series para Roger Casamajor y a la Mejor Interpretación Femenina en Series para Lola Dueñas. En el apartado actoral de largometrajes, Malena Alterio subió al escenario para recoger el premio a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en la adaptación de la novela de Juan José Millás Que nadie duerma, mientras que David Verdaguer obtuvo el Forqué por encarnar al humorista Eugenio en “Saben Aquell”.

En el resto de categorías, resultaron premiados Juan Mariné, “Un siglo de cine” (Mejor largometraje documental), “Aunque es de noche” (Mejor cortometraje) y “La memoria infinita” (Mejor largometraje latinoamericano).

Las novedades de la 29 edición

Entre las novedades de la gala, destacó la incorporación de un galardón al Mejor Largometraje de Animación como nuevo premio independiente, antes unido al trofeo a Mejor Largometraje de Ficción. La afortunada en esta categoría fue “Robot Dreams”, la fantasía animada de Pablo Berger. De la mano de la cadena de exhibición Cinesa, también se creó en esta edición un Premio del Público para reconocer al largometraje más aclamado de entre las 4 películas españolas más taquilleras del año, que recayó en la película “CampeoneX”, de Javier Fesser.

Medalla de Oro para el productor Eduardo Campoy

Los empresarios de salas de cine

entregan sus premios anuales

La Federación de Cines de España, asociación que agrupa a más del 85% de las salas de cine, ha entregado los Premios FECE 2023 a las películas, distribuidoras e iniciativas que más espectadores han llevado a los cines, en un acto celebrado en Cinesa Proyecciones, presentado por la periodista Yolanda Flores.

Por primera vez, los Premios FECE han contado con el patrocinio de PCO Group como colaborador principal. En total, se han entregado 9 premios, cuatro de ellos, películas y distribuidoras, en base a los resultados oficiales de Comscore para el periodo del 1 de diciembre de 2022 a 30 de noviembre de 2023. Los otros cinco premios, las menciones especiales, se han otorgado en base a los votos de los socios de la Federación en una encuesta telemática realizada a finales del mes de noviembre. Los ganadores de los Premios FECE 2023 han sido: Película extranjera con más espectadores en 2023: Avatar, el sentido del agua.

Película española con más espectadores en 2023: CampeoneX

Como ya es tradición, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el reconocimiento de la Medalla de Oro, que en esta ocasión recayó en el productor cinematográfico Eduardo Campoy, resaltando el papel fundamental del mismo en la historia reciente del cine español, con producciones como “La teta y la luna”, El amante bilingüe, El perro del hortelano o La niña de tus ojos. En su alocución, Cerezo destacó la firme defensa de los derechos de los productores audiovisuales que ejerció Campoy a través de distintas instituciones, como FAPAE, la Academia de Cine o el ICEX.

Distribuidora del año: The Walt Disney Company Iberia Distribuidora independiente del año: Diamond Films

ÁLVARO POSTIGO Y ANTONIO CARBALLO

Mención especial a una película: Barbie Mención especial a una iniciativa: Unic Women’s Cinema Leadership Programme Mención especial reconocimiento a la trayectoria: Cine Cervantes, Sevilla; Cine Alhambra, Barcelona; Antonio Such.

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