Revista Digital de Cineinforme - Febrero 2020

P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N E GÜ CIÓ EDI BILIN 20 20 AL ECI ALE ESP RLIN BE

AÑO 58

NÚM. 958

EDICIÓN ESPECIAL BILINGÜE BERLINALE 2020

BILINGUAL SPECIAL EDITION BERLINALE 2020

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

Sumario

La Berlinale cumple 70 años. A la izquierda, el teatro Hebbel am Ufer, una de sus sedes. A la derecha, Las niñas, una de las películas españolas de este año.

1. BERLINALE 2020 - (pag

4) - El Festival de Berlín, nueva dirección al timón Berlin Festival, new management at the helm - Canary Islands Film presenta sus casos de éxito recientes Canary Islands Film presents its latest success stories - Latido acude al EFM con un potente line-up Latido attends the EFM with a powerful line-up

2. PANORAMA -

pag 17 - Spain Film Commission, lanzadera para los rodajes en España - Adiós a David Hernández - Enrique González Macho merecería otro homenaje

3. ENTREVISTA A JUAN ANTONIO VIGAR -

pag 20 - “En el Festival de Málaga inauguramos nuevos espacios que la propia industria nos solicita”

4. FESTIVALES Y PREMIOS -

pag 24) Almodóvar triunfa en los Goya con Dolor y gloria Las Medallas CEC cumplen 75 años Medina del Campo, referente del corto y el cine de autor El Festival de Miami rendirá homenaje a Emma Suárez

5. ESTRENOS -

pag 32 - Trolls 2: Gira Mundial (Universal Pictures)

6. REPORTAJE -

pag 34 - La relación actual entre el documental y la televisión

7. HACE 40 AÑOS... - (pag

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8. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

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Fundada en 1961 Año 58 - Nº 958 FEBRERO 2020

CINEINFORME - FEBRERO 2020

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Berlinale 2020: nueva dirección al timón

Berlinale Palast (Foto: Brigitte Dummer)

LA CAPITAL ALEMANA CELEBRA LOS 70 AÑOS DE SU FESTIVAL, TODO UN REFERENTE DE LA CINEMATOGRAFÍA MUNDIAL. LOS RUMBOS DEL CERTAMEN LOS FIJAN AHORA NUEVOS DIRECTORES, CARLO CHATRIAN (EN LA PARTE ARTÍSTICA) Y MARIETTE RISSENBEEK (EN LA EJECUTIVA).

EL CINE ESPAÑOL, DE NUEVO SE QUEDA FUERA DE LA SECCIÓN OFICIAL. a llegada de Carlo Chatrian en sustitución de Dieter Kosslick es la principal novedad en el 70º aniversario de este prestigioso certamen. El otrora responsable del éxito del emergente Festival de Locarno debuta en Berlín con una nueva edición que se celebra entre los días 20 de febrero y 1 de marzo.

Si bien la Sección Oficial ha atraído a muchos de los cineastas de autor más arriesgados del panorama internacional, Berlinale 2020 cumple con los requerimientos de glamour y entregará el Oso de Oro Honorífico a la actriz británica Helen Mirren.

Como apuntábamos, el cine español sigue teniendo problemas con los grandes festivales. Chatrian llega de Locarno, certamen que sí ha abrazado recientemente al cine español pero esto no se ha trasladado a Berlín y en 2020 volvemos a quedar relegados a otras secciones.

Probablemente, el estreno más llamativo es el de Las niñas, ópera prima de Pilar Palomero que compite en Generation Kplus. Hace tres años Verano 1993 de Carla Simón compitió también aquí e inició una envidiable senda de éxitos. Los paralelismos son evidentes: ópera prima de cineasta,

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producción de Inicia Films y ambientación a principios de los 90. BTeam Prods coproduce este proyecto de 1,2 millones de euros que cuenta con la participación de RTVE, TVC, Aragón TV y Movistar+, que la propia BTeam distribuirá en España y cuyas ventas internacionales lleva Film Factory. Ambientada en 1992, el año de la Expo de Sevilla y de las Olimpiadas de Barcelona, una niña de 11 años estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Una nueva compañera llegada de Barcelona la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia.

El año pasado Panorama se convirtió en el principal refugio del cine español en el certamen. Este año no hay ninguna obra nacional en el apartado que ahora lidera la española Paz Lázaro pero el testigo lo ha cogido Forum con tres filmes.

Destaca especialmente Lúa Vermella, lo nuevo del gallego Lois Patiño, que en 2013 causó sensación en festivales con su Costa da morte.

Esta producción de Zeitun Films y Amanita Films, cuyas ventas corresponden a Lights On, se ambienta en un pueblo costero donde el tiempo parece haberse detenido y parece CINEINFORME - FEBRERO 2020

como un limbo lleno de espectros. En ese contexto, tres mujeres llegan al lugar en busca de un buzo que desapareció hace días.

Irene Gutiérrez, codirectora de Hotel Nueva Isla, muestra en esta sección Entre perro y lobo, coproducción con Cuba de la empresa canaria El Viaje Films. En su primer film en solitario, Gutiérrez retrata a tres veteranos cubanos de la guerra de Angola que practican un ritual secreto: entrenar de nuevo como los soldados que un día fueron. Las ventas internacionales son gestionadas por Bendita Film Sales.

Javier Fernández Vázquez, miembro del colectivo Los Hijos, ha sido seleccionado en Forum con su primer largo en solitario: Anunciaron tormenta. Esta es una de las primeras películas españolas que reflexiona sobre el pasado colonial en Guinea Ecuatorial.

En la sección Generation 14plus hay un corto español, Panteras, dirigido por Èrika Sánchez y producido por Antivaho Cinematográfico. Narra la historia de dos chicas de 13 años que viven en Barcelona atrapadas en las contradicciones de la pubertad femenina en el primer mundo.

Por último, en Forum Expanded se

ENGLISH EDITION

Berlinale 2020: new management at the helm

Haus der Berliner Festspiele (Photo: Richard Hübner)

THE GERMAN CAPITAL CELEBRATES 70 YEARS OF ITS FESTIVAL, A BENCHMARK IN WORLD CINEMA. THE COURSE OF THIS HUGE EVENT IS NOW SET BY NEW DIRECTORS, CARLO CHATRIAN (IN THE ARTISTIC DEPARTMENT) AND MARIETTE RISSENBEEK (IN THE EXECUTIVE). THE SPANISH CINEMA REMAINS OUT OF THE MAIN COMPETITION. he arrival of Carlo Chatrian replacing Dieter Kosslick is the main change on the 70th anniversary of this prestigious festival. The once responsible for the success of the rising Locarno Festival debuts in Berlin with a new edition that takes place between February 20 and March 1.

While the Competition has attracted many of the bold film auteurs on the international landscape, Berlinale 2020 complies with the glamour requirements and will give the Honorary Golden Bear to British actress Helen Mirren.

As we pointed out, Spanish cinema continues to have issues with big festivals. Chatrian arrives from Locarno, a festival that has recently embraced Spanish cinema.

However, this has not meant any changes in Berlin and in 2020 we are relegated to minor sections.

Probably the most significant première is Schoolgirls, Pilar Palomero's debut which competes in Generation Kplus. Three years ago, Summer 1993 by Carla Simón also competed here and started an enviable success. The similarities are evident: woman filmmaker's first film, Inicia Films production and setting in the early 90s.

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BTeam Prods co-produces this project of 1.2 million euros with the participation of RTVE, TVC, Aragón TV and Movistar +, which BTeam itself will distribute in Spain and whose international sales are managed by Film Factory. Set in 1992, the year of the Seville Expo and the Barcelona Olympic Games, an 11year-old girl studies at a nuns' school in Zaragoza and lives with her mother. The arrival of a new classmate will open a little window through which Celia will enter a new stage of her life: adolescence.

Last year Panorama became the main shelter for Spanish cinema in Berlinale. This year there is no national film in that section now led by Spanish Paz Lázaro. Nonetheless, the torch has been passed to Forum, where there are three Spanish films.

We have to highlight Red Moon Tide, the new work by Galician Lois Patiño, which in 2013 draw a lot of attention in festivals with its Coast of Death. This Zeitun Films and Amanita Films production, whose sales belong to Lights On, it's set in a coastal village where time seems to stand still and the feeling is like being in a limbo full of ghosts. Within this context, three women show up and try to find experienced diver that CINEINFORME - FEBRERO 2020

has recently disappeared. Irene Gutiérrez, co-director of Hotel Nueva Isla, shows here Between Dog and Wolf, co-production of the Canarian company El Viaje Films with Cuba. In his first solo film, Gutierrez portrays three Cuban veterans of the Angolan war who practice a secret ritual: training again as the soldiers they once were.

International sales are managed by Bendita Film Sales.

Javier Fernández Vázquez, a member of the Los Hijos collective, has been selected in Forum with his first solo feature: A Storm Was Coming. This is one of the firsts attempts in Spanish cinema that addresses its colonial past in Equatorial Guinea.

In the Generation 14plus department there is a Spanish short film, Panthers, directed by Èrika Sánchez and produced by Antivaho Cinematográfico. It tells the story of two 13-year-old girls living in Barcelona caught in the contradictions of female puberty in the first world.

Finally, Forum Expanded includes another short film, Quantum Creole from the Portuguese Filipa César, which is a co-production among Germany, France, Portugal and

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Las niñas (Schoolgirls)

Lúa vermella (Red Moon Tide)

Panteras (Panthers)

Anunciaron tormenta (A Storm Was Coming)

incluye otro corto, Quantum Creole de la portuguesa Filipa César, que es una coproducción de Alemania, Francia, Portugal y España. Es un ensayo experimental sobre el proceso de criollización.

Una potente selección de películas

El certamen ha sorprendido con la selección de títulos más relevante en varios lustros. Se ha revitalizado la programación, que llevaba unos años varios escalones por debajo tanto de Cannes como de Venecia, con un copioso número de autores de primer nivel que competirán por el Oso de Oro en una Sección Oficial cuyo jurado preside Jeremy Irons.

El surcoreano Hong Sangsoo enseña The Woman Who Ran, su 24ª pelí-

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Entre perro y lobo (Between Dog and Wolf)

cula, en la que su pareja Kim Min Hee interpreta a una mujer que, mientras su marido está en viaje de negocios, vuelve a contactar tres viejos amigos, de los que se había separado desde su matrimonio.

Otro asiático ilustre como el taiwanés Tsai Ming-liang también acude a Berlín. En Rizi cuenta, de modo silencioso y observacional, la historia de amor entre dos hombres a lo largo del tiempo. De Asia también procede otro autor relevante en la Sección Oficial como Rithy Panh, cuyo Irradiés, un documental sobre gente que ha sobrevivido a la irradiación de la guerra.

De Estados Unidos destaca la presencia de Kelly Reichardt y Abel Ferrara. De la primera veremos First Cow, en la que un taciturno cocinero CINEINFORME - FEBRERO 2020

viaja al oeste para unirse a un grupo de cazadores de pieles en el territorio de Oregón, conectando allí con un inmigrante chino con quien colaborará en un negocio. Del segundo se proyecta Siberia, una nueva colaboración con Willem Dafoe en la que, a través de un hombre aislado en las montañas, se explora en lenguaje de los sueños.

El francés Philippe Garrel está presente también en la pugna por el Oso de Oro. Le sel des larmes cuenta las primeras conquistas amorosas de un joven y el amor que siente por su padre. El reputado cineasta alemán Christian Petzold estrena Undine, una película romántica ambientada en el Berlín actual que dialoga con la mitológica figura de la ninfa del agua Undine.

Asimismo, hay que destacar que la única presencia española en competición será la de Javier Bardem, que es uno de los protagonistas de The Roads Not Taken de Sally Potter, junto a Elle Fanning, Salma Hayek y Laura Linney. Se cuenta un caótico día en Nueva York en el que una chica debe lidiar con el inestable estado mental de su padre.

El resto de los 18 títulos que pueden hacerse con los galardones principales del palmarés son El prófugo de la argentina Natalia Meta, There Is No Evil del iraní Mohammad Rasoulof, Never Rarely Sometimes Always de la estadounidense Eliza Hittman, Favolacce de los italianos Damiano y Fabio D'Innocenzo, Berlin Alexanderplatz del alemán Burhan Qurbani, Todos os mortos de los brasileños Caetano Gotardo y Marco Dutra, My Little Sister de las suizas Stéphanie Chuat y Véronique Reymond, Volevo nascondermi del italiano Giorgi Diritti, Delete History del francés Benoît Delépine y el mauriciano Gustave Kervern, y DAU. Natasha de los rusos Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel.

Mi año con Salinger de Philippe Falardeau (Profesor Lazhar) es el film inaugural, estando fuera de concurso en la sección Special Gala (ya no existe el apartado Fuera de Competición). Por lo demás, debemos reseñar que Berlinale Forum cumple 50 ediciones y proyectará los títulos de su primera edición, y que la organización no quiere ser ajena al auge de la producción audiovisual de series y vuelve a organizar

ENGLISH EDITION

Spain. It is an experimental essay on the creolization process.

A powerful selection of films

The festival has given a pleasant surprise with its most relevant selection of titles in recent times. The programme has been revitalized, after years being several steps below both Cannes and Venice, with a large number of top-level authors competing for the Golden Bear in an Official Section whose jury presides over Jeremy Irons.

South Korean Hong Sangsoo is in the German capital with The Woman Who Ran, his 24th film, in which his partner Kim Min Hee plays a woman who, while her husband is on a business trip, meets three of her old DAU. Natasha

friends, from whom she had separated since her marriage.

Another distinguished Asian director like Taiwanese Tsai Mingliang also goes to Berlin. In Rizi he tells, in a silent and observational way, the love story between two men over time. Another relevant author comes from continent in the Official Section as Rithy Panh, attending with Irradiés, a documentary about people who have survived the irradiation of the war.

This year, United States presence is not remarkable but it includes Kelly Reichardt and Abel Ferrara.

From the first one we will see First Cow, in which a loner and cook travels west and joins a group of fur trappers in Oregon Territory, though he only finds connection with a Chinese immigrant, with whom he

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will collaborate in a business. Siberia is projected from the second one, a new collaboration with Willem Dafoe in which, through a man who lives in an isolated cabin on a snowcapped mountain, the language of dreams is explored.

The Frenchman Philippe Garrel is also present in the fight for the Golden Bear. The Salt of Tears evokes a young man's first romantic encounters and the admiration he feels for his father..

The renowned German filmmaker Christian Petzold premieres Undine, a romantic film set in today's Berlin that is based on the mythological figure of the water nymph Undine.

Also, it should be noted that the only Spanish presence in competition will be that of Javier Bardem, one of the leading actors in The Roads Not Taken by Sally Potter, along with Elle Fanning, Salma Hayek and Laura Linney. It´s a portrait of a chaotic day in New York in which a girl must deal with her father's unstable state of mind.

The rest of the 18 films that may conquer the main awards are The Intruder by argentinean Natalia Meta, There Is No Evil by iranian Mohammad Rasoulof, Never Rarely Sometimes Always

by US Eliza Hittman, Bad Tales by italian Damiano and Fabio D'Innocenzo, Berlin Alexanderplatz by german Burhan Qurbani, All the Dead Ones by brazilian Caetano Gotardo and MarCINEINFORME - FEBRERO 2020

The Roads Not Taken

co Dutra, My Little Sister by swiss Stéphanie Chuat y Véronique Reymond, Hidden Away by italian Giorgi Diritti, Delete History by french Benoît Delépine and mauritius Gustave Kervern, and DAU. Natasha by russian Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel.

My Salinger Year by Philippe Falardeau (Monsieur Lazhar) is the opening film, being integrated into the Special Gala section (there's no longer an area called Out of Competition). Other than that, we should emphasize that Berlinale Forum celebrates 50 editions and will project the titles of its first edition, and that the organization does not want to be oblivious to the rise of the production of TV series so it´s putting together Berlinale Series again.

Standing out, The Eddy, whose first two episodes directed Damien Chazelle (La La Land, Whiplash).

There is also a new initiative, Encounters, a platform to promote “aesthetically and formally risky” works and support new voices and narrative forms of cinema. Finally, we should not forget that this year's

Undine

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

The Woman Who Ran

Minamata Mi año con Salinger (My Salinger Year)

Berlinale Series. Destaca especialmente una serie, The Eddy, cuyos dos primeros episodios dirige Damien Chazelle (La La Land, Whiplash).

Hay también una nueva sección, Encounters, una plataforma para impulsar obras “estética y formalmente arriesgadas” y apoyar nuevas voces y formas narrativas del cine.

Por último, no conviene olvidar que la retrospectiva de este año está dedicada a King Vidor (El gran desfile, El manantial, Y el mundo marcha).

Nueva cita indispensable para la industria

Paralelamente al festival, la Berlinale pone en marcha la 32ª edición del European Film Market, un enorme mercado que reúne entre los días 20 y 27 de febrero a unos 10.000 profesionales de la industria (entre ellos, unos 2.000 compradores). Este año Chile es el 'Country in Focus' y aprovechará la ocasión para promocionar su cinematografía, quizás la más brillante en Latinoamérica en los últimos tiempos.

El pabellón Cinema from Spain (Stand C1 en Gropius Bau) está coordinado por ICEX en colaboración con el ICAA y la Oficina Económica y Comercial de España en Berlín. El paraguas engloba esta edición a Spain Film Commission, Film Madrid,

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El prófugo (The Intruder)

Canary Islands Film, City of Madrid Film Office, Basque Audiovisual y Cantabria Film Commission; la empresas Filmarket Hub y The Film Agency; y organismos como Catalan Films & TV, AGADIC (Film from Galicia), Valencia Film Institute y la agencia andaluza EXTENDA. Al margen de esto, en el Marriott Hotel Filmax participa con stand propio (270-272).

Entre los market screenings más destacados por parte del cine español están Malasaña 32 (StudioCanal), La hija de un ladrón (Latido Films), La inocencia (Filmax), Nacido rey (Latido Films), Madre (Le Pacte), Cross the Line (Filmax), La virgen de agosto (Bendita Films), Intemperie (The Match Factory), Los europeos (Filmax), Blanco en blanco (Stray Dogs), El crack cero (Filmax) o El año del descubrimiento (Begin Again Films).

La 17ª edición del Berlinale CoProduction Market, que se desarrolla del 22 al 26 de febrero de 2020, integra 36 proyectos de largometraje, entre los que hay una presencia española: Cerdita de Carlota Pereda.

La española Morena Films busca financiación para la versión de largometraje del premiado corto homónimo.

Hay 9 españoles que forman parte de Berlinale Talents 2020: los directores Yayo Herrero (Maus), Guillermo García López (Frágil equilibrio), Maider Fernández Iriarte (Las letras de CINEINFORME - FEBRERO 2020

Jordi), Jorge M. Fontana (Boi) y Javier Marco (cortos Uno y El vestido); productoras como Lina Badenes, Cristina Hergueta y Carla Sospedra; y el diseñador de sonido y director Óscar Vincentelli.

Dentro del ámbito de las series, existe un mercado con screenings de 30 proyectos internacionales y un programa de conferencias que ahora se va a llamar Berlinale Series Market & Conference, en vez de Drama Series Days como antes. Tiene lugar del 24 al 26 de febrero en el Zoo Palast.

Europa Creativa - MEDIA no perderá la oportunidad para celebrar la primera edición de 2020 del European Film Forum. Cómo reducir el impacto ambiental de las producciones es el núcleo de la conferencia titulada 'Pasturas más verdes: Hacia una industria audiovisual más sostenible', que se lleva a cabo el lunes 24 de febrero de 14:00 a 16:30 horas en una nueva localización: el Landesvertretung Schleswig-Holstein en los Ministergärten 8.

La sexta edición del EFM Producers Hub se desarrolla en el Gropius Bau del 20 al 26 de febrero con asuntos como el desarrollo de los mercados digitales, los términos comerciales con broadcasters, plataformas de streaming y TV de pago; la situación financiera global de la clase media y su importancia; o el concepto del ‘lean producing’.

ENGLISH EDITION

retrospective is dedicated to King Vidor (The Big Parade, The Fountainhead, The Crowd).

Berlin: A Must-Go for the Industry

features: 32 Malasaña Street (StudioCanal), A Thief's Daughter (Latido Films), The Innocence (Filmax), Born a King (Latido Films), Madre (Le Pacte), Cross the Line (Filmax), The August Virgin (Bendita Films), Out in the Open (The Match Factory), The Europeans (Filmax), Blanco en blanco (Stray Dogs), The Crack: Inception (Filmax) and The Year of the Discovery (Begin Again Films).

Alongside the festival, the Berlinale launches the 32nd edition of the European Film Market, a huge market that brings together around 10,000 professionals from the industry between February 20 and 27 (including a-bout 2,000 buyers). This year Chile is the 'Country in Focus' and will get the most of it to promote its cinema, perhaps the most brilliant in Charlatan Latin America in recent times.

Effacer l'historique (Delete History) The Cinema from Spain pavillion (Stand C1 at Gropius Bau) is coordinated by the Spanish Institute for Foreign Trade (ICEX) in cooperation with Institute of Cinematography and the Audiovisual Arts (ICAA) and Volevo nascondermi the Spanish Offi(Hidden Away) ce for Economic & Commercial Affairs in Berlin.

This edition the umbrella encompasses Spain Film Commission, Film Madrid, Sex Canary Islands Film, City of The 17th edición Berlinale CoMadrid Film Office, Basque Audiovisual and Cantabria Film Production Market, which unfolds from Commission; companies like Filmarket February 22-26, brings 36 feature film Hub and The Film Agency; and orga- projects into play, with a Spanish selecnisations such as Catalan Films & TV, tion among them: Piggy by Carlota AGADIC (Films from Galicia), Pereda. The Spanish production comValencia Film Institute and pany Morena Films is looking for finanAndalusian agency EXTENDA. Apart ce for this adaptation of the homonyfrom this, Filmax participates with its mous award-winning short film.

There are 9 Spanish professionals own booth (270-272) at the Marriott who are part of Berlinale Talents Hotel Among the spanish market scre- 2020: the directors Yayo Herrero enings, we can highlight several (Maus), Guillermo García López

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CINEINFORME - FEBRERO 2020

(Delicate Balance), Maider Fernández Iriarte (Jordi's Letters), Jorge M. Fontana (Boi) and Javier Marco (shorts One and The Dress); producers Lina Badenes, Cristina Hergueta and Carla Sospedra; and the sound designer and director Óscar Vincentelli.

Within the framework of the TV shows landscape, there is a market with screenings of 30 international projects and a conference programme that is now called Berlinale Series Market & Conference, previously referred as Drama Series Days. The event is being carried out from February 24 to 26 at the Zoo Palast.

The Eddy Creative Europe - MEDIA wont´miss the change to celebrate the first 2020 edition of its European Film Forum. How to mitigate the environmental impact of productions is the purpose of the conference ‘ G r e e n e r Pinocchio P a s t u r e s : Towards a sustainable audiovisual industry', taking place on Monday February 24 from 2 pm to 4:30 pm at a new location: Landesvertretung SchleswigHolstein in the Ministergärten 8.

The sixth edition of EFM Producers Hub takes place once again at the Gropius Bau from February 20 to 26 in order to discuss topics such as the development of digital markets, the terms of trade with broadcasters, streaming platforms and pay TV providers; the financial situation of the global middle class and its significance; and the concept of lean

producing.

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Canary Islands Film presenta sus casos de éxito más recientes WARNER, DISNEY, PARAMOUNT, NETFLIX O HBO SON ALGUNOS DE LOS GIGANTES QUE HAN PASADO YA POR LAS ISLAS Y QUE, INCLUSO, HAN REPETIDO EXPERIENCIA. GRANDES Y PEQUEÑAS PRODUCCIONES, LARGOMETRAJES Y SERIES DE FICCIÓN Y DOCUMENTAL… SE BENEFICIAN DE LA TRANQUILIDAD DE RODAR EN PAISAJES EXÓTICOS Y ÚNICOS, CON ESTÁNDARES EUROPEOS Y CON UNA FISCALIDAD SIN COMPETENCIA. ara hablar de todo esto, Canary Islands Film, la marca para la promoción del audiovisual que coordina el Gobierno de Canarias, ha organizado un acto en el marco del European Film Market de Berlín que lleva por título 'Shooting in Canary Islands: Case Studies' y en el que productores españoles e internacionales compartirán sus recientes experiencias de rodaje en el Archipiélago. ¿Les ha resultado sencillo o complicado? ¿Qué servicios y qué equipamientos han encontrado en las Islas? ¿Cómo ha sido el procedimiento para beneficiarse de los incentivos fiscales? ¿Qué recomendaciones harían a otros productores que estén valorando rodar en Canarias?

En concreto, serán cuatro los profesionales invitados a contar su experiencia: Mally Chang, UPM en Canarias para The Witcher (Netflix) y en Los Eternos (Marvel); Andreas Wentz, CEO & Productor ejecutivo de Surfilm; Marko Röhr, CEO en Matila Röhr Productions y

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productor de The Peacemaker; y, por último, Nina Hernández, responsable de contenidos de Portocabo (Hierro de Movistar+). Completan la mesa Rubén Pérez Castellano, Director General de Cultura del Gobierno de Canarias; Natacha Mora, coordinadora de Canary Islands Film; y Concha Díaz, de Tenerife Film Commission.

La asistencia al evento, que tendrá lugar el domingo, 23 de febrero, a las 11:00 horas en el Gropius Mirror Pavilion, requiere inscripción previa. Más información en la sección Noticias destacadas de www.canaryislandsfilm.com.

Canarias vive un momento muy dulce en lo que a rodajes se refiere.

También es sabido que esto se debe, principalmente, a unos incentivos fiscales a la producción audiovisual especialmente atractivos (40% de deducción directa para producciones extranjeras y 45%-40% de crédito fiscal para producciones españolas o coproducciones), pero también a otros muchos factores como son su clima primaveral,

la variedad y espectacularidad de sus paisajes, la calidad y las horas de luz y, por supuesto, una industria local que ha vivido un sólido desarrollo en los últimos años y que está preparada para asumir cualquier reto.

Canary Islands Film invita a todos aquellos profesionales que, con o sin proyecto en la actualidad, deseen conocer de primera mano las ventajas de producir en el Archipiélago.

Será una valiosísima oportunidad para establecer contacto con los profesionales de las Islas que asisten este año a Berlinale; una delegación compuesta por casi una veintena de representantes de productoras, productoras de servicios, agentes de venta y distribuidores con base en Canarias, además de los representantes institucionales. Como cada año, Canarias contará con espacio propio en el mercado berlinés, disponible para mantener reuniones individuales, dentro del pabellón español, en Martin Gropius Bau.

La imagen de apertura, Parque Natural de los Volcanes en Lanzarote. En la izquierda, Caldera de Taburiente en La Palma . En la derecha, Plaza Cairasco en Las Palmas de Gran Canaria.

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ENGLISH EDITION

Canary Islands Film presents its latest success stories WARNER, DISNEY, PARAMOUNT, NETFLIX OR HBO ARE SOME OF THE MAJOR FILM COMPANIES THAT HAVE ALREADY SHOT ON THE ISLANDS, SOME OF THEM MORE THAN ONCE. BIG AND SMALL PRODUCTIONS, FEATURE FILMS, SERIES AND DOCUMENTARIES – THEY ALL BENEFIT FROM SHOOTING IN UNIQUE, EXOTIC LOCATIONS WITH EUROPEAN STANDARDS AND AN UNBEATABLE TAX SYSTEM.

o talk about it, Canary Islands Film, the promotional film brand coordinated by the Government of the Canary Islands, has organised an event entitled 'Shooting in Canary Islands: Case Studies' to take place at Berlin’s European Film Market. Spanish and international producers will share their recent shooting experience on the islands: Was it simple or complicated?

What services and equipment were available? What was the procedure to benefit from the tax incentives like?

What would they recommend other producers who are considering shooting in the Canaries?

Four professionals have been invited to talk about their experience: Mally Chang, UPM in the Canaries for The Witcher (Netflix) and for The Eternals (Marvel); Andreas Wentz, CEO & Executive Producer of Surfilm; Marko Röhr, CEO in Matila Röhr

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Productions and producer of The Peacemaker; and Nina Hernández, Portocabo Head of Contents (Hierro from Movistar+) plus Rubén Pérez Castellano, Director General for Culture of the Government of the Canary Islands; Natacha Mora, Canary Islands Film coordinator; and Concha Díaz, of Tenerife Film Commission.

You need to register to attend the event, which is taking place at 11:00 am on Sunday, 23 February at the Gropius Mirror Pavilion. For further information see the “Feature News” section on www.canaryislandsfilm.com.

This is an excellent time for the Canaries as far as film shoots are concerned. It is mainly due to their very attractive tax incentives for film productions (40% rebate for foreign productions and 45%-40% tax credit for Spanish productions or co-productions), but other features must also be

taken into account, like the islands’ spring-like climate, wide-ranging, spectacular landscapes, the quality and number of sunlight hours per year plus a local industry that has grown steadily over the past few years and is ready to meet any kind of challenge.

Canary Islands Film invites all professionals who, either with or without a project, wish to learn first-hand about the advantages of producing in the Canary Islands. This is an excellent opportunity to meet professionals from the islands. Some twenty representatives of production companies, service production companies, sales agents and distributors based in the Canaries are joining us this year, in addition to institutional representatives. Like every year, individual meetings can be held at the Canary Islands exclusive space at the Spanish Pavilion in Martin Gropius Bau.

Opening picture, Las Niñas Reservoir in Gran Canaria. Left, screenshot of Movistar’s Hierro TV show (DoP José Luis Bernal). Right, Magma Arte & Congresos in the south of Tenerife.

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Latido presenta un Latido shows a potente line-up powerful line-up

El robo del siglo (The Heist of the Century)

a agencia de ventas Latido Films acude, como todos los años, al European Film Market de la Berlinale (Stand C1 dentro del pabellón Cinema from Spain) para volver a ser una parada obligatoria de los compradores que busquen el mejor cine en español.

Su principal título es El robo del siglo, comedia de atracos argentina de Ariel Winograd (Sin hijos) que está siendo todo un bombazo de taquilla en su país. Distribuida allí por Warner Bros., ya ha llevado a más de 1,5 millones de espectadores a las salas (para España los derechos son de Syldavia) Protagonizada por Guillermo Francella (El clan) y Diego Peretti (Mamá se fue de viaje), cuenta el robo del Banco Río, una singular historia tan sorprendente como lo que aconteció después. Los pases son el jueves 20 de febrero a las 15:00 horas en el CinemaxX 16 y el domingo 23 a las 16:40 horas en el Gropius Bau Cinema.

La compañía lleva las ventas también de Numbers del ucraniano Oleg Sentsov, que participa en Berlinale Special y que es un drama ambientado en una sociedad distópica.

Se puede ver el martes 18 de febrero a las 19:30 horas en el Maxim Gorki Theater, el viernes 21 a las 15:00 horas en el Haus der Berliner Festspiele, el domingo 23 a las 18:45 horas en el CinemaxX 2 y el martes 25 a 15:00 horas en el Cubix 6.

Asimismo, Latido organiza market premières para Nacido Rey, gran producción de Agustí Villaronga que ha cosechado mucho éxito en los territorios donde se ha estrenado (jueves 20 de febrero a las 12:50 horas en el CinemaxX 13 y lunes 24 a las 11:15 horas en el CinemaxX 4); Hotel Coppelia de José María Cabral (sábado 22 a las 13:05 horas en el CinemaxX 19); Lavaperros de Carlos Moreno (viernes 21 a las 13:00 horas en el CinemaxX 16); y La lista de los deseos de Álvaro Díaz Lorenzo (lunes 24 a las 16:20 horas en CinemaxX 17).

Otros filmes del line-up de Latido Films son El diablo entre las piernas de Arturo Ripstein, La hija de un ladrón de Belén Funes, El asesino de los caprichos de Gerardo Herrero, Pólvora en el corazón de Camila Urrutia, Lina de Lima de María Paz González y El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella. Latido también empieza a vender algunos de los títulos españoles más importantes para el 2020 como son Historias lamentables de Javier Fesser, Baby de Juanma Bajo Ulloa, Explota Explota de Nacho Álvarez y Un mundo normal de Achero Mañas.

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Numbers

ales company Latido Films is present, as every year, at the European Film Market of the Berlinale (Booth C1 within the Cinema from Spain pavilion) to once again become a mandatory stop for buyers looking for the best cinema in Spanish.

Its main film is The Heist of the Century, an Argentine heist comedy by Ariel Winograd (No Kids) that has turned into a huge box office hit in its home country. Distributed there by Warner Bros., it has already brought more than 1.5 million viewers to movie theaters (the rights for Spain are held by Syldavia). Starring Guillermo Francella (The clan) y Diego Peretti (Ten Days Without Mom), it recalls the Rio Bank's robbery, an extraordinary story as surprising as what happened afterwards. Screenings are on Thursday February, 20 at 3 pm in CinemaxX 16 and on Sunday, 23 at 4:40 pm in Gropius Bau Cinema.

The company handles the sales as well for Numbers by Ukrainian Oleg Sentsov, which takes part in Berlinale Special and it´s a drama set in a dystopian society. It can be watched on Tuesday February, 18 at 7:30 pm in Maxim Gorki Theater; on Friday, 21 at 3 pm in the Haus der Berliner Festspiele; on Sunday, 23 at 6:45 pm in CinemaxX 2 and on Tuesday, 25 at 3pm in Cubix 6.

Additionally, Latido arranges market premières for Born a King, a big production by Agustí Villaronga that has achieved a lot of success in every country it’s been released (Thursday February, 20 at 12:50 pm in CinemaxX 13 and Monday, 24 at 11:15 am in CinemaxX 4); Hotel Coppelia by José María Cabral (Saturday, 22 at 1:05 pm in CinemaxX 19); Dogwashers by Carlos Moreno (Friday, 21 at 1:00 pm in CinemaxX 16); and Wishlist by Álvaro Díaz Lorenzo (Monday, 24 at 4:20 pm in CinemaxX 17).

Other films of Latido Films' line-up are Devil Between the Legs by Arturo Ripstein, A Thief's Daughter by Belén Funes, The Goya Murders by Gerardo Herrero, Gunpowder Heart by Camila Urrutia, Lina from Lima by María Paz González and The Weasels' Tale by Juan José Campanella. Latido also starts selling rights for some of the most relevant Spanish movies for 2020 such as Unfortunate Stories by Javier Fesser, Baby by Juanma Bajo Ulloa, My Heart Goes Boom! by Nacho Álvarez and The Sea Beyond by Achero Mañas.

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panorama

Spain Film Comission, lanzadera para los rodajes en España

EL PASADO MES DE ENERO TUVO LUGAR LA REUNIÓN CON LA MINISTRA DE INDUSTRIA PARA IMPULSAR UN HUB AUDIOVISUAL EN ESPAÑA, CON EL OBJETIVO DE ANALIZAR LAS OPORTUNIDADES DE LA INDUSTRIA Y CONVERTIRSE EN UN FOCO DE PRODUCCIÓN EUROPEA DE REFERENCIA A NIVEL MUNDIAL. a reunión contó con la presencia de la ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto; la directora general de Industrias Culturales y Cooperación, Adriana Moscoso; el alcalde de Valladolid, Óscar Puente; el estadounidense James Costos, Embajador Honorario de Spain Film Commission; y Carlos Rosado, presidente de SFC

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“Estamos en un momento brillante del audiovisual y es necesario prestar atención al Brexit, que cambiará las relaciones entre Europa y Gran Bretaña” - Carlos Rosado -

La sede del Ministerio de Industria fue testigo de esta cita con la que se buscó dar nuevos pasos para impulsar un hub audiovisual en nuestro país, es decir, un centro neurálgico que se posicione a la vanguardia de la industria audiovisual europea.

En marzo de 2019, la Secretaría de Estado de Turismo ya firmó con la Spain Film Commission y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) un Protocolo de Intenciones para la promoción del turismo cinematográfico con el que se puedan apoyar nuevos productos turísticos, servicios y promoción exterior. Según un estudio de 2018 por TCI Research, ochenta millones de personas eligieron su destino de viaje

De izquierda a derecha, Óscar Puente, Reyes Maroto, James Costos, Carlos Rosado y Adriana Moscoso.

basándose en las localizaciones de películas y series. “Este fenómeno representa una alternativa para diversificar la oferta turística y combatir la estacionalidad”, apuntó Reyes Maroto.

A esta declaración, la ministra de Industria, Comercio y Turismo sumó también unas palabras sobre la buena salud de la industria audiovisual española.

“Queremos seguir promocionando a nuestro país en la producción de contenidos, lo que reporta importantes beneficios para nuestra imagen exterior en este ámbito, así como para la economía doméstica y el turismo en los territorios que acogen esas producciones”

La ministra es consciente de la necesidad de “visibilizar en otros países nuestro potencial como sede de rodajes de películas o series internacionales”, así como “acentuar su potencial como fuente de actividad, negocio y empleo”.

Plataforma de rodajes en España

Según expresó Carlos Rosado, para implantar este centro de producción se debe “establecer una línea estratégica común para el sector audiovisual español”. El futuro hub debería, según Rosado, contar con RTVE, las televisiones privadas, las plataformas digitales y toda la cadena de valor de la industria cinematográfica, poniendo énfasis en “dos sectores con un enorme potencial” como los efectos visuales (VFX) y la animación. Y por supuesto, con la red Spain Film Commission, que sigue, de este modo, aportando su granito de arena para que la industria se haga más fuerte.

Foto de la reunión

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PANORAMA

El sonido inmersivo pierde a otro de sus pioneros: adiós a David Hernández

TOMÁS NARANJO, CEO DE KELONIK, QUIEN VIVIÓ EN PRIMERA PERSONA SU DESARROLLO, NOS CUENTA LA HISTORIA DE ESTA NUEVA TECNOLOGÍA CREADA EN BARCELONA Y, SIN DUDA, LA MÁS REVOLUCIONARIA PARA LA INDUSTRIA EN EL ÁREA DEL SONIDO, EN LA QUE HERNÁNDEZ FUE UNA PIEZA CLAVE. mediados de 2011, cuando ya estaba en Kelonik, vino a verme Vicente López, factótum de IMM Sound, con el que habíamos estado desarrollando el sistema inmersivo para las salas de cine el último año y con el que guardaba amistad desde mis tiempos en Warner Lusomundo Sogecable y él, en Canal Plus”.

En aquel momento se estaba desarrollando en Barcelona un nuevo concepto de Sonido Inmersivo, que consistía en abandonar el antiguo sistema de sonido envolvente repartido en varios canales para sustituirlo por otro, en el que cada persona u objeto, al desplazarse dentro de la pantalla –e incluso fuera de ella- produjese su propio sonido y, gracias a un código digital, los altavoces repartidos por toda la sala acompañasen el movimiento de dicho objeto o persona.

Aquel día, López se presentó en el despacho de Naranjo para comunicarle que ya tenían el producto, que estaba acabado. Había estado trabajando con un grupo de ingenieros entre los que estaban Toni Mateos y Pau Arumí. “Tenemos el producto, pero ahora hace falta comercializarlo”.

IMM Sound era un startup, una empresa que había salido de Barcelona Media, una fundación tecnológica en la que participaban, además de empresas tecnológicas, Universidades como la Pompeu Fabra y la de Barcelona. Tal y como nos cuenta Naranjo, López pidió su consejo: “Tengo varios currículos de gente para contratar y ver cuál se ajusta al mejor perfil que necesito”, dijo entonces.

Tras la reunión, López salió del despacho con las ideas claras y dos o tres currículos en mano, entre los que se

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David Hernández durante su etapa en Samsung Electronics

encontraba el de David Hernández, por aquellas fechas vinculado a la venta y postventa de servicios tecnológicos. Ingeniero de formación y con experiencia con los end users, era el perfil perfecto, el que entendía la tecnología y el mercado.

Fue así como David Hernández se incorporó en IMM Sound a finales del 2011. En los siguientes seis meses se implementaron alrededor de treinta instalaciones de IMM Sound en todos los continentes. De Asia a California, de Londres a Brasil. Un auténtico éxito para un producto nuevo. De esas 30 instalaciones de las que nos habla Tomás Naranjo, 18 las hizo Kelonik.

El año 2012 estuvo marcado por la adquisición de IMM Sound por parte de Dolby, donde David Hernández desempeñó el papel de responsable de ventas en España y Portugal.

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“Desgraciadamente, Vicente López no pudo saborear las mieles de este éxito, porque falleció al poco tiempo” - recuerda Naranjo-

Vicente López

Dolby lanzó el producto con el nombre de Atmos, el sonido inmersivo más conocido y popular y el que, sin duda, tiene más implantación en estos momentos, con más de 5.000 instalaciones.

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PANORAMA

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En una Industria como la nuestra, en la que cada día se inventan productos tecnológicos maravillosos, el reto es convertirlos en productos que lleguen al mercado.

“David pasó a ocupar el cargo de responsable de ventas europeo, puesto desde el que continuó impulsando las ventas del producto, pero a partir de ese momento lo haría en toda Europa”, comenta el CEO de Kelonik.

Entre 2012 y 2018 se produjo la gran eclosión del sonido Dolby Atmos en todo el mundo y sobre todo en Europa, continente en el que se han realizado más instalaciones.

“Sin lugar a dudas, David Hernández fue la punta de lanza para implementar esta tecnología entre los exhibidores de todos los tamaños” David Hernández contribuyó de manera transcendente, no solo a que el sonido inmersivo se convirtiera en un producto para la exhibición, sino que hoy en día es un standard de calidad en cualquier sala de cine del mundo para realzar la experiencia cinematográfica del espectador.

Enrique González Macho merecería otro homenaje Ya en 2017 el gran productor, distribuidor y exhibidor de cine independiente recibió el homenaje a toda su carrera en los XXI Premios Anuales Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial. Antes había recibido también el Premio Nacional de Cinematografía, que entrega el ministerio de Cultura cada año a una figura muy relevante.

Por eso cayó como una bomba la noticia de que Enrique, nuestro amigo Enrique, era acusado formalmente por defraudación en las cifras de recaudación de alguno de sus cines. Ahora, más de tres años después, ha sido totalmente absuelto de esos cargos. Mientras tanto, nuestro amigo Enrique ha visto cómo se hundía su vida, más de 50 años dedicados a impulsar con todas sus fuerzas un nuevo cine en España.

“La visión, constancia, profesionalidad y entrega de David, experimentada tanto por integradores como por exhibidores, hace que no sólo se sienta la pérdida de la persona, sino también de un gran valor para la Industria”.

- finaliza Tomás Naranjo -

No se nos ocurre mejor imagen que la del cuadro de Goya ‘Saturno devorando a su hijo’ para ilustrar cómo algunos funcionarios y cargos intermedios más que mediocres, devoran lo mejor del país dando pábulo a declaraciones de testigos fraudulentos, movidos generalmente por la envidia y el revanchismo.

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Enrique González Macho merece no uno, sino muchos nuevos homenajes.

- Antonio Carballo -

Saturno devorando a su hijo - Goya

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ENTREVISTA

Juan Antonio Vigar

“Inauguramos nuevos espacios que la propia industria nos solicita” alta menos de un mes para que se celebre la 23ª edición del festival de málaga, que tendrá lugar entre los días 13 y 22 del próximo marzo. su director, juan antonio vigar, nos adelanta algunas de las novedades de este año, como las que se producirán en el área de industria.

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Cineinforme: Tercer año de la ya consolidada área de industria ¿Qué valoración haces y qué aspectos consideras que se podrían mejorar?

Juan Antonio Vigar: La tercera edición de MAFIZ confirma el éxito de la apuesta que Festival de Málaga inició hace dos años para promover y difundir el audiovisual Iberoamericano, para favorecer su conocimiento y venta internacional y convertir así a Málaga en el espacio de encuentro de este sector. El año anterior MAFIZ tuvo alrededor de 800 participantes de los cinco continentes y esperamos superar esa cifra para 2020. Como puedes suponer, un enorme esfuerzo de producción que, sin embargo, consideramos como un eje estratégico de nuestro

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Festival y el camino más directo para ganar futuro. Porque, lo que más valor tiene para nosotros es la satisfacción de ser una herramienta útil para el desarrollo, financiación y promoción de la cinematografía latinoamericana y estamos muy orgullosos de que el joven talento elija MAFIZ como su escaparate internacional.

Respecto a la segunda parte de tu pregunta, te matizaría que no nos gusta utilizar la palabra ‘mejorar’, sino, más bien, evolucionar y construir. En cada nueva edición buscamos adaptarnos a las necesidades de la industria y cambios sociales, y por ello, si quieres, podemos hablar a continuación de las novedades que traemos, que son varias e interesantes.

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Para el Festival de Málaga es un orgullo acoger este evento tan importante para nuestra industria.

C.: Pues entonces, ¿qué novedades encontraremos este año en MAFIZ? CINEINFORME - FEBRERO 2020

J.A. V.: Como te decía, en nuestro constante proceso de evolución, inauguramos nuevos espacios que la propia industria nos solicita. Este año y en primer lugar, ‘Territorio España’, que nace con el objetivo de crear sinergias entre productores españoles y representantes internacionales que participan en el evento, buscando generar proyectos en coproducción, nuevas vías de financiación y dar a conocer el audiovisual español a través de sus comunidades autónomas. En concreto, este año inauguraremos esta nueva sección con la Comunidad Valenciana.

Además, seguimos afianzando MAFF, añadiendo el nuevo espacio ‘Learning & Training’ enfocado a la distribución, marketing y fortalecimiento de la marca ‘Cine Latinoamericano’, como asimismo MÁLAGA DOCS, nuestro espacio de reflexión sobre el cine documental, que amplía objetivos y contenidos. Del mismo modo, continuamos construyendo y consolidando los restantes espacios que configuran MAFIZ: la formación de jóvenes talentos a través de MÁLAGA TALENT; la coproducción, con LATIN AMERICAN FOCUS, que tiene este año como protagonista y país de honor del Festival a República Dominicana; la financiación, con MÁLAGA WORK IN PROGRESS, que aglutina proyectos de películas de España y Latinoamérica y, por supuesto la distribución y promoción del cine español a través de SPANISH SCREENINGS, que celebrará su 14ª edición. Para Festival de Málaga es un orgullo acoger este evento tan importante para nuestra industria, considerado por los compradores internacionales como una cita imprescindible con nuestra cinematografía. Por supuesto, desde la satisfacción de saber que para ellos y así nos lo expresan permanentemente, la ciudad de Málaga es el lugar idóneo para este encuentro global con el cine español.

C.: Por segundo año consecutivo, el Festival se celebra en marzo, ¿va a ser ya el mes del certamen? ¿Cómo valorarías las inscripciones y participación en el adelanto de fecha del pasado año?

ENTREVISTA

J.A.V.: Efectivamente y como ya he comentado en anteriores ocasiones, el mes de marzo será definitivamente nuestro mes en el futuro. Y ello por una razón lógica: hemos escuchado atentamente las sugerencias del sector. Como ya te decía, queremos alcanzar la máxima utilidad para el cine en español, y los productores y distribuidores nos dicen que, en marzo, los estrenos de las películas de nuestra Sección Oficial tienen mejores fechas para acceder a la cartelera comercial, dado que marzo y abril son estadísticamente mejores meses que mayo y junio en cuanto a afluencia de público a salas, fechas, éstas últimas, a las que se verían abocados necesariamente si estuviéramos en abril.

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Queremos alcanzar la máxima utilidad para el cine en español.

Por esta razón, la utilidad, hemos decidido situarnos en marzo, un mes, además, de clima ya muy suave y agradable en Málaga, porque no debemos olvidar que nuestro Festival tiene mucha presencia en espacios abiertos y eso es algo a lo que no queremos renunciar. Sí, estaremos en marzo en el futuro, aunque, lamentablemente, no siempre en las mismas fechas, ya que nos veremos forzados a movernos dentro del mes en función de las fechas de la Semana Santa, un evento muy importante en nuestra ciudad y en toda Andalucía con el que tenemos que armonizar nuestras fechas de cada edición.

Por las razones expuestas, por esa utilidad manifiesta, estas fechas significaron ya el año pasado un incremento sustancial de nuestro número de películas inscritas. Algo que también ha sucedido en esta edición y que, si así lo consideras, luego podemos desglosar algo más.

C.: ¿Qué ha supuesto la organización de los Goya en Málaga para el

Festival? ¿Ha habido sinergias entre dos eventos tan destacados?

J.A.V.: La celebración de la 34 edición de los Premios Goya ha supuesto para Málaga, inicialmente, una gran alegría y una significativa euforia, y en su balance final, el orgullo de haber realizado la gala, quizás más ambiciosa, de su historia.

Nosotros, desde Festival de Málaga, hemos colaborado estrechamente realizando la producción local del evento, transformando el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena en un gran auditorio, unánimemente muy bien valorado en cuanto a dotación técnica, escenografía y decoración. Esta gala de los Goya, desde su enorme dimensión pública y mediática, también ha supuesto para la ciudad y las instituciones patrocinadoras – Ayuntamiento, Diputación Provincial, Junta de Andalucía y Unicaja Bancoun notable retorno de imagen de marca y eco mediático. Cifras y balances que apoyan la idea de Málaga como ciudad vinculada estrechamente al cine y el audiovisual. Sin duda, uno de los objetivos estratégicos de la celebración de esta gala en nuestra ciudad.

Y precisamente, por lo que te comento, han surgido las inevitables sinergias entre los Goya y el Festival, ya que, además del apoyo logístico prestado y el trabajo en común desarrollado, la Academia de Cine ha adoptado señas de identidad del Festival, como es el caso de su alfombra roja exterior, que ha dado a este evento una mayor dimensión en cuanto a presencia de público. A pesar de que la climatología no era la más favorable, más de quinientas personas estuvieron aplaudiendo – como sucede en el Festival de Málaga- a los intérpretes y técnicos del cine español. También las actividades previas a la gala, como mesas redondas, encuentros y exposiciones han contado con el apoyo decidido de los malagueños. En definitiva, un esfuerzo de voluntades e intereses CINEINFORME - FEBRERO 2020

que han unido a Academia y Festival en este proyecto tan ilusionante como complejo.

C.: ¿Se ha consolidado de forma definitiva el cine en español en Málaga? ¿Forma ya parte el cine latinoamericano del ADN del Festival?

J.A.V.: No solo se ha consolidado, sino que, en estos años, hemos recibido el apoyo decidido a esta nueva identidad por parte de todo el sector, tanto nacional como internacional.

Permíteme hacer un poco de historia. El Festival de Málaga fue creado en 1998 por el Ayuntamiento de la ciudad con el objetivo de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española y en general de la industria audiovisual de España.

Durante diecinueve años nos esforzamos para alcanzar este objetivo. Y lo hicimos trabajando para ganarnos el apoyo del público, el consenso con el sector y defendiendo la coherencia de nuestra singularidad. Los resultados están ahí. Y estos excelentes datos, además de la satisfacción del buen trabajo realizado, nos llevaron a la búsqueda de nuevos objetivos, a la necesidad de reformularnos para seguir avanzando. Por eso, la 20 edición del Festival de Málaga dio un paso trascendental al proyectarse aún más hacia lo iberoamericano.

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Para el Festival de Málaga, ‘en español’ significa geografía, producción y, especialmente, idioma.

¿Y por qué lo hicimos? Sencillamente, para situarnos en la realidad y desde la absoluta certeza de que, en estos momentos, ‘lo español’ en el audiovisual hay que entenderlo como un espacio de confluencia cultural, no solo en cuanto a geografía –películas realizadas en la Península Ibérica en todas sus lenguas oficiales- y producción –películas produ-

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ENTREVISTA

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En los Premios Especiales estamos muy felices por la presencia de nombres fundamentales dentro de la cinematografía en español.

La alfombra roja del Festival de Málaga

cidas o coproducidas por empresas españolas sea cual sea su idioma de rodaje-, sino también en lo relativo al idioma, acogiendo las películas de otras cinematografías habladas en español; la de todos los países de Iberoamérica y aquellos otros que cuentan con una amplísima comunidad latina. Así, para el Festival de Málaga, ‘en español’ significa geografía, producción y, especialmente, idioma.

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En este momento, el Festival tiene acuerdos de colaboración suscritos con 17 países y creciendo…

Y desde esta suma que multiplica, hemos alcanzado una identidad mejorada y fortalecida, reconocida y avalada por el sector en su conjunto y que nos ha abierto un nuevo e interesante espacio de relación internacional. Por darte un único dato ilustrativo, en estos momentos nuestro Festival tiene acuerdos de colaboración suscritos con 17 países y creciendo… Felices entonces porque nuestra identidad actual está ayudando a dar impulso y desarrollo al cine español e iberoamericano.

C.: Retomando este tema, a día de hoy, ¿cuántos títulos se han presentado ya al certamen?

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J.A.V.: Como te decía, nuevamente estamos muy satisfechos con los resultados de esta edición en cuanto a inscripciones, no solo por el crecimiento de audiovisuales inscritos, sino por lo que supone de refrendo a nuestra identidad como Festival.

Las cifras definitivas las haremos públicas en breve, en nuestra presentación de contenidos, pero te adelanto que hemos crecido en torno a un 3% de promedio en el número total de inscripciones, rozando ya los 2.500 títulos. Y que este crecimiento se ha producido en todas las secciones oficiales, con cifras que en algunos casos llegan casi al 6%, como ocurre con la sección de Cortometrajes de Ficción. En definitiva, muy satisfechos por esta evolución que nos habla de que el Festival de Málaga es un evento útil en sus objetivos, coherente en sus estrategias y eficiente en sus resultados.

C.: ¿Nos puedes adelantar algunos nombres de los Premios Especiales?

J.A.V.: Ya hemos hecho públicos algunos de nuestros reconocimientos de esta 23 edición. Y estamos muy felices por la presencia de nombres fundamentales dentro de la cinematografía en español. Nuestro premio Málaga será por segunda vez para un mexicano, en este caso, Gael García Bernal, un nombre clave para entender el cine latino.

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Nuestro premio Málaga Talent que, como sabes, está dedicado a dar impulso y apoyo a jóvenes creadores que, aunque con un número aún limitado de películas, ya tienen una carrera prometedora e, incluso, destacada. En esta edición, el premio será para Carlos MarquesMarcet, un joven director que ya ha ganado dos veces nuestra Biznaga de Oro. Nuestro premio Ricardo Franco, que concedemos conjuntamente con la Academia de Cine, a técnicos de prestigio que con su trabajo detrás de las cámaras dan forma a las películas más interesantes de nuestro celuloide, será para la diseñadora de vestuario Tatiana Hernández.

Y finalmente, te diré que nuestra Retrospectiva de este año nos hace especial ilusión, porque entregaremos nuestro premio al gran director mexicano Arturo Ripstein, uno de los nombres esenciales de la actual cinematografía latinoamericana, quien además contará dentro de nuestra competición con su última película El diablo entre las piernas.

También entregaremos una Biznaga de Honor a uno de los directores más populares del cine español, Javier Fesser, quien participará con su nueva producción Historias lamentables en la Sección Oficial, aunque fuera de concurso.

En definitiva y como puedes comprobar, nombres muy importantes que harán que este año nuestro Festival vuelva a ser una de las citas fundamentales del cine latinoamericano en el ámbito internacional, además de suponer un gran orgullo y alegría para todos nosotros y para quienes, desde la lectura de esta entrevista, quieran sumarse a la gran celebración del cine ‘en español’ que supone el Festival de Málaga.

Invitados quedan.

FESTIVALES Y PREMIOS

Almodóvar vuelve a triunfar en los Goya con Dolor y Gloria LA 34º EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE CINE ESTUVO DOMINADA POR DOLOR Y GLORIA GRACIAS A SUS SIETE ESTATUILLAS, INCLUYENDO MEJOR PELÍCULA, MEJOR DIRECTOR, MEJOR ACTOR Y MEJOR GUIÓN ORIGINAL.

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Foto de familia con los ganadores de los Goya 2020

odía verse como un augurio que el temporal Gloria estuviera asolando España, y el caso es que, en último instancia, el Palacio de Deportes Martín Carpena de Málaga acabo inundando con reconocimiento a Pedro Almodóvar. La gloria prevaleció esta vez frente al dolor que en muchas ocasiones ha sentido el director por lo que él ha considerado un trato injusto por parte de la Academia.

Hace años que el cineasta manchego hizo las paces con la entidad pero lo cierto es que desde 2007, con Volver, nuestro director más internacional no tenía una noche tan redonda como la del pasado 25 de enero, cuando Dolor y gloria arrasó con 7 premios.

Aunque partía como favorita, en gran medida por el enorme alcance internacional que está teniendo el film, y de hecho las Medallas CEC habían anticipado su victoria, no estaba tan claro que la producción de El Deseo conquistara esta edición. Los productores de los Forqué habían preferido galardonar a La

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trinchera infinita, Mientras dure la guerra podía verse beneficiada del polarizado clima político actual y en alguna otra ocasión, como en 2003 con Hable con ella, los académicos han hecho caso omiso al éxito internacional de Almodóvar.

Si bien la gala obtuvo un 26% de cuota de pantalla en La 1 de TVE, reuniendo una media de 3,6 millones de espectadores, lo que supone una ligera caída con respecto al año pasado pero el segundo mejor dato en 10 años, el espectáculo fue decepcionante con un show aburrido que adoleció de falta de ritmo y con un guión de escaso ingenio.

Andreu Buenafuente es, siempre, un seguro para atraer a una cantidad considerable de público pero esta vez se hizo patente el agotamiento de ideas.

Aunque pudiera parecer lo contrario atendiendo a las redes sociales, fue una gala poco reivindicativa a nivel político. No obstante, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, acudió al evento y eso facilitó que se le apelara para que en la legislatura CINEINFORME - FEBRERO 2020

que acaba de empezar no se descuide la Cultura, como han hecho los últimos gobiernos.

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“El cine ha sido la experiencia más grande de mi vida, tanto como espectador como director. En mis películas, la gente va al cine, habla de cine y a veces se explican a sí mismos a través de películas” - Almodóvar al ganar el ‘cabezón’ de Mejor Director -

Además de los cuatro personales de Dolor y Gloria, mencionados anteriormente, a estos se sumaron también el de Mejor Música en el que Alberto Iglesias derrotó a Arturo Cardelús y ahora ya cuenta con once estatuillas; Mejor Montaje para Teresa Font, quien además trabajó por primera vez con Almodóvar y ha sustituido en este cargo al fallecido José Salcedo, y Mejor Actriz Secundaria para Julieta Serrano, que se ha reencontrado con el cineasta

FESTIVALES Y PREMIOS 30 años después. Serrano obtiene por fin su primer Goya a los 87 años.

Almodóvar hizo un llamamiento al nuevo Gobierno y al presidente, Pedro Sánchez, pues “en los próximos 4 años él va a ser el coautor del guion de los ciudadanos españoles”.

En opinión del manchego, “el cine español está atravesando una buena situación pero también tiene zonas muy oscuras“, puesto que “el cine de autor e independiente, el cine que se hace fuera de los márgenes de las televisiones y las plataformas, está en serias vías de extinción y necesita la protección del Estado“.

Uno de los momentos más emotivos fue el discurso de Antonio Banderas, que logró su primer Goya (sin contar el honorífico) y que lo recibió en su Málaga natal, justo tres años después de sufrir un ataque al corazón. “Este premio es de Pedro.

Nos conocemos desde hace 40 años, hemos hecho 8 películas y nunca he tenido la oportunidad de conocer a un cineasta tan leal con su cine. Nunca te has traicionado (…)

Los mejores trabajos los he hecho contigo, tú me has entendido mejor que nadie. Espero que tengamos la oportunidad de seguir trabajando juntos”, señaló el actor.

En la previa de los Goya 2020, contábamos que esta edición podía entenderse como un duelo entre Almodóvar y Amenábar. En cierta

Antonio Banderas

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Pedro Almodóvar

“Yo no concibo la vida sin seguir rodando” manera, lo fue, dado que Mientras dure la guerra no salió mal parada del envite, con 5 galardones en su poder. Eduard Fernández, como Millán Astray, se hizo con su tercer Goya pero el film destacó principalmente en la parte técnica con los premios: Mejor Dirección Artística, Mejor Dirección de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y también Mejor Maquillaje/Peluquería.

La trinchera infinita se quedó en tierra de nadie. Logro, eso sí, el codiciado Goya a Mejor Actriz para Belén Cuesta, quien por fin ve reconocida su vena dramática. El film de los Moriarti también se llevó Sonido, una categoría que se les había resistido con Handia, que hace dos años ganó 10 ‘cabezones’.

Lo que arde, tras su nominación a Mejor Película, consiguió el galardón de Actriz Revelación por la interpretación de la octogenaria Benedicta Sánchez. Y el film de Oliver Laxe también se llevó los honores en Mejor Fotografía para Mauro Herce.

La otra nominada a Mejor Película, Intemperie, se fue del Martín Carpena también con dos Goya.

Además del de Mejor Canción, es notable su triunfo en Mejor Guión Adaptado, por encima de Madre, Ventajas de viajar en tren y Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Buñuel en el laberinto de las tortugas no se fue a casa con las manos vacías y recogió el Goya a Mejor Peícula de Animación, superando a Klaus, nominada al Oscar y ganadora en los BAFTA. CINEINFORME - FEBRERO 2020

El Goya de Dirección Novel fue a parar a Belén Funes por su papel protagonista en La hija de un ladrón.

Aunque Pepa Flores ‘Marisol’ no acudió a la gala para recoger el Goya de Honor, la cantante Amaia rindió le homenaje interpretando ‘La canción de Marisol’ mientras se proyectaban varios fragmentos de películas de la actriz.

El discurso de Mariano Barroso

El Presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, empezó felicitando al sector del cine en España por el dato de taquilla de 2019, ya que los cines españoles han logrado el segundo mejor de la pasada década.

“Un país de gente que trabaja en silencio, concentrada y sin aspavientos” “Decenas de miles de familias viven de este oficio”

Aunque esta vez el cine español se quedó en un 15% de cuota, el presidente destacó el éxito comercial de algunas producciones: “Películas como Padre no hay más que uno, Lo dejo cuando quiera, Si yo fuera rico y muchas de las nominadas hoy aquí, se han llevado el premio del público que llena las salas”. Barroso reivindicó el papel del cine para “compartir todo aquello que nos acerca y nos une”.

Más información en nuestro artículo del 27 de enero en www.cineytele.com

FESTIVALES Y PREMIOS

Las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos cumplen 75 años EL PASADO 20 DE ENERO EL PALACIO DE LA PRENSA ACOGIÓ LOS GALARDONES MÁS VETERANOS DEL CINE ESPAÑOL. UNA GALA EN LA QUE DOLOR Y GLORIA FUE LA GRAN TRIUNFADORA CON EL PREMIO A MEJOR PELÍCULA QUE SE SUMÓ A OTRAS CUATRO MEDALLAS.

El evento estuvo patrocinado por Sony Pictures, que proyectó en preestreno la película Un amigo extraordinario, con un Tom Hanks en una interpretación magistral.

a prensa cinematográfica volvió a reunir al sector para celebrar los mejores títulos del año pasado. Los premios, que este año celebraban su 75ª edición, tienen una amplísima tradición en nuestro país, siendo los más veteranos.

Dolor y gloria, el largometraje más personal de Pedro Almodóvar, obtuvo cinco premios. La cinta de El Deseo además de llevarse el premio a mejor película, fue la ganadora en las categorías de mejor director, mejor actor, para Antonio Banderas, mejor música para Alberto Iglesias y mejor guión para el cineasta manchego.

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conformar con una única medalla, la que recibió Eduard Fernández al Mejor el Actor secundario, a pesar de partir con nueve nominaciones en los galardones del CEC. En el apartado femenino, el premio fue para Natalia de Molina, por su trabajo en el thriller Adiós de Paco Cabezas. El film del sevillano se vio recompensado con otra medalla, la de Montaje, para Luis de la Madrid y Miguel A. Trudu.

Buñuel en el laberinto de las tortugas sigue atesorando premios. Así, la cinta distribuida por Wanda Vision, suma tres Medallas CEC en las categorías de Largometraje de animación, Director revelación para Salvador Simó y Mejor Guión adaptado del cómic de Fermín Solís, para el propio Simó junto con Eligio R.Montero.

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar, se tuvo que CINEINFORME - FEBRERO 2020

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La noche avanzó y se entregaron los galardones que fueron a caer en manos de Elena Vázquez y Nieves Peñuelas por su labor de promoción del cine; Carlos Pumares, distinguido por la labor periodística y la Medalla a la solidaridad que otorga el Círculo de Escritores Cinematográficos tuvo como destinatario a la película Abuelos de Santiago Requejo.

La excelencia profesional

El broche de oro lo puso la recogida de la Medalla de Honor a toda una carrera por parte del actor José Sacristán.

FESTIVALES Y PREMIOS

La Semana de Cine de Medina del Campo, referente del cortometraje y cine de autor LA EDICIÓN NÚMERO 33 DE SECIME, QUE SE CELEBRARÁ ENTRE LOS DÍAS 6 Y 14 DEL PRÓXIMO MARZO, CONSOLIDA SU PRESTIGIO CON LA RECEPCIÓN DE CERCA DE 3.000 CORTOMETRAJES DE 89 PAÍSES DE LOS CINCO CONTINENTES.

La directora Belén Funes

l próximo 6 de marzo, con el estreno del corto Intermedio de Bernabé Rico, dará el pistoletazo de salida la 33ª edición de la Semana de Cine de Medina del Campo que desde hace años, se ha convertido en un referente en el panorama de los festivales españoles.

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El estreno del ganador del último Concurso Nacional de Proyectos de SECIME 2019, se une a los 28 trabajos anteriores rodados en la ciudad, algunos de los cuales han cosechado varios Goya y una nominación a los Oscar.

Este año 2020 el festival consolida su prestigio con la llegada de casi 3.000 cortometrajes procedentes de 89 países de los cinco continentes.

Un dato a tener en cuenta: es el cer-

tamen español que más dinero destina premios dentro de su categoría, concretamente 30.000 euros.

Cada año, la Semana del Cine de Medina del Campo acompaña a los cortos con una selección de los mejores largometrajes -ganadores en los más grandes festivales del mundo-, en una programación que supone una cosecha dorada de películas, ofreciendo una oportunidad única de poder ver en una semana el mejor cine de autor del último año

El apoyo al cine español es la mayor prioridad del festival. Además del lanzamiento de nuevos directores a través del corto, el certamen otorga desde hace varios años el premio al mejor director y actores del siglo XXI que en esta ocasión recaerán en Belén CINEINFORME - FEBRERO 2020

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Funes y Greta Fernández, respectivamente, por La hija de un ladrón.

Como ya es habitual, el festival sale de su sede principal para proyectar en algunos lugares emblemáticos de la ciudad. Este año las proyecciones empiezan en el Museo de las Ferias con El Cuadro de Andrés Sanz, uno de los documentales rodados el último año que gira en torno a un original estudio de Las Meninas. El cine clásico cuenta con la cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid, en el ciclo que se proyecta en el Castillo de la Mota. Este año coincidiendo con su centenario, se proyectará El gabinete del doctor Caligari con música en directo. El festival conmemorará también los centenarios de Miguel Delibes y Federico Fellini, entre otros, en un ciclo que reúne algunas de las efemérides más importantes.

El certamen inunda la ciudad con una nutrida propuesta de actividades paralelas, que incluye las ‘conversaciones de cine en el Balneario’, los talleres, y las clases magistrales o una programación especial para niños y jóvenes. Todo ello en un festival apoyado por todas las Instituciones nacionales regionales y provinciales y que cuenta con un importante respaldo de empresas privadas. Medina del Campo se convierte una vez más en el punto de partida para los cineastas españoles que van a ser los que marquen los nuevos caminos de nuestra cinematografía.

FESTIVALES Y PREMIOS a 37ª edición de este certamen del Miami Dade College (MDC) ofrecerá proyecciones de más de 125 películas de más de 30 países diferentes, entre las que no faltará una variada representación de cine español.

Una obra maestra de Giuseppe Capotondi, la quinta adaptación al cine de una novela de Charles Willeford, especialista en noirs ambientados en Miami, será la película de inauguración; mientras que para la clausura, la organización ha seleccionado Mucho Mucho Amor de Cristina Costantini y Kareem Tabsch, documental sobre la vida del astrólogo portorriqueño Walter Mercado.

Como hemos indicado, la actriz española Emma Suárez será una de las grandes estrellas en Miami al entregársele el Career Achievement Tribute y el Precious Gem, unos reconocimiento que, de alguna manera, ponen de manifiesto la brillante trayectoria de esta intérprete, ganadora del Goya en tres ocasiones y nominada otras tantas.

El homenaje se llevará a cabo justo antes de la première estadounidense de Una ventana al mar, protagonizada por Suárez, que Filmax distribuirá en las salas de cine españolas el próximo 6 de abril. La actriz charlará con los asistentes, antes de la proyección junto al director del film, Miguel Ángel Jiménez.

La sección Knight MARIMBAS, dotada de un galardón de 40.000 dólares, será inaugurada por El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella, coproducida por la española Tornasol. Esta sección incluye otros títulos españoles como Invisibles de Gracia Querejeta, donde actúa la premiada Emma Suárez, junto a Nathalie Poza, Adriana Ozores y Blanca Portillo, y que veremos en España de mano de Wanda Visión. La película también está presente en la competición por el Premio HBO IberoAmerican Feature Film.

Dos de las producciones nominadas al Goya a la Mejor Película, Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar e Intemperie de Benito

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El Festival de Cine de Miami rendirá homenaje a Emma Suárez

LA ACTRIZ RECIBIRÁ EL CAREER ACHIEVEMENT TRIBUTE Y EL PRECIOUS GEM DE LA 37ª EDICIÓN DEL CERTAMEN, QUE SE CELEBRARÁ EN LA CIUDAD ESTADOUNIDENSE ENTRE LOS DÍAS 6 Y 15 DEL PRÓXIMO MES DE MARZO.

Emma Suárez en Una ventana al mar

Zambrano, también optan al Premio Knight MARIMBAS 2020, así como el último trabajo de Neus Ballús, El viaje de Marta (Staff Only).

En la sección HBO Ibero-American Feature Film, que ofrece un premio de 10.000 dólares al ganador, también tiene otros títulos españoles, entre los que destaca el estreno mundial de Uno para todos de David Ilundain (B. La película). La producción de Inicia Films, Fasten Films, A Contracorriente Films, Bolo Audiovisual, Uno para todos AIE y Amalur AIE, será distribuida en las salas de cine españolas por A Contracorriente.

La sección de HBO integra también los pases de La inocencia de Lucía Alemany, Litus de Dani de la Orden y La odisea de los giles de Sebastián Borensztein.

La inocencia también compite por los 10.000 dólares que están en juego en el Premio Jordan Ressler, destinado a óperas primas, y al que también opta Santiago Requejo con Abuelos.

Por último, cabe destacar, asimismo, que hay dos cortos españoles en la selección del Premio HBO IberoAmerican Short Film: Beef de Ingride Santos y Marisol de Zoë Salicrup Junco.

Fotograma de Uno para todos, que tendrá su debut mundial en Miami

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ESTRENOS

Trolls 2, aventuras animadas para salvar la diversidad musical

UNIVERSAL DISTRIBUYE UNO DE LOS PRIMEROS GRANDES TÍTULOS DE ANIMACIÓN DE 2020 CON TROLLS 2: GIRA MUNDIAL. ESTA SECUELA DEL EXITOSO FILM DE DREAMWORKS ESTÁ PLAGADA DE ESTRELLAS Y LLEVARÁ A ESTAS SIMPÁTICAS CRIATURAS A EXPANDIR SUS HORIZONTES MUSICALES CON UN MENSAJE DE TOLERANCIA Y DIVERSIDAD. l prestigioso estudio de animación DreamWorks confía en Trolls para que sea, junto a Los Croods, una de sus nuevas sagas de referencia tras los éxitos con otras franquicias como Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón. La primera parte, estrenada en 2016, recaudó en España nada menos que 9,3 millones de euros. En términos globales, la cinta ingresó casi 350 millones de dólares.

Trolls: Gira mundial está dirigida por Walt Dohrn, que codirigió la anterior entrega, mientras que Gina Shay repite como productora. El film está codirigido por David P. Smith, que debuta con este largometraje en la dirección.

La música está concebida por Theodore Shapiro, que ya colaboró

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con DreamWorks en Capitán Calzoncillos, mientras que el popular cantante Justin Timberlake ha compuesto varios temas. Recordemos que su 'Can´t Stop the Feeling' para la anterior película estuvo nominado al Oscar.

En la versión original han prestado sus voces figuras de renombre como Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean, Jamie Dornan, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne, Anderson Paak, Sam Rockwell, o Mary J. Blige ¿Cuál es el argumento de la secuela? Poppy y Branch descubren que su tribu de Trolls es sólo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country,

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tecno, clásica, pop y rock. La Reina Bárbara y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Poppy y Branch, junto con el resto de la pandilla, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb.

"La película posee un mensaje de tolerancia y celebración de la diferencia. El mundo está actualmente lleno de conflicto y división. Nos pareció buena idea hacer una película divertida que utilizara la música como analogía para transmitir los valores de ser agradables los unos con los otros", declara Dohrn.

Universal Pictures estrena la película en salas españolas el 19 de marzo de 2020.

REPORTAJE

La relación actual entre el documental y la televisión

TRAS HABER PUBLICADO EN NUESTRA ENTREGA ANTERIOR UNA APROXIMACIÓN A LAS CLAVES QUE FACILITAN LA ENTRADA DE PELÍCULAS DOCUMENTALES EN FESTIVALES CINEMATOGRÁFICOS, NOS DISPONEMOS EN ESTE NÚMERO A ANALIZAR LAS INTERACCIONES ENTRE EL GÉNERO Y LA TELEVISIÓN. Por Pedro Peira pantalla de 3,2 por ciento, superando los 525.000 espectadores. Esta serie, completa una trilogía comenzada con España dividida: la Guerra Civil en color y continuada con España después de la Guerra, el franquismo en color. Ambas fueron galardonadas con el premio Iris al mejor programa producido en España para un canal temático.

Yves Jeanneau Sunny Side

ara tratar de responder esta cuestión, Cineinforme se desplazó al Sunny Side of the Doc de Francia, mercado audiovisual de documentales para televisión. Según nos contaba Yves Jeanneu, malogrado director del evento, durante el mes de junio del pasado año, “hace 30 años los documentales eran aburridos, anticuados y no había demasiado espacio para ellos en televisión. Con la creación de canales como Canal + Francia o el británico Channel 4, se interrumpió casi totalmente la producción propia de documentales por las propias cadenas para comenzar a encargarlos a productoras, lo que elevó su calidad artística”.

Hoy en día, la narrativa de los documentales ha evolucionado y se parece cada vez más a una estructura dramática en tres actos. No podemos olvidar, además, que la demanda por parte de cadenas tradicionales y plataformas está creciendo, en gran parte, debido al entorno digital, cuya manera de visionar bajo demanda ha desperta-

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do una libertad creativa, antes restringida por la temática, siempre ligada a la franja de emisión.

Conocido es por todos que los documentales no suelen dar datos elevados de audiencia. Incluso fuentes cercanas a Netflix han declarado que la principal razón por la que producen documentales es porque les facilitan presencia en medios, lo que es más difícil con programas de ficción.

No obstante, en las cadenas generalistas tradicionales a veces ocurren acontecimientos extraordinarios como el estreno de El silencio de otros en La 2 de TVE, que supuso una cuota de pantalla de 5,2 por ciento, con una audiencia de 951.000 espectadores, superando claramente la media del canal.

A menor escala, las cadenas temáticas a veces le dan alegrías al género documental. Muestra de ello es el relato coloreado en forma de serie: Franco. La vida del dictador en color, cuyo estreno, emitido en prime time el pasado mes de noviembre, le supuso a DMAX una cuota de CINEINFORME - FEBRERO 2020

Franco en color

Por último, debemos mencionar algunos éxitos de audiencia en plataformas digitales como Netflix. Destacan los más de 20 millones de espectadores a nivel global que han visto Fyre: La fiesta más exclusiva que nunca sucedió, o los más de 25 millones que han visto la docu-serie Nuestro planeta.

El franquismo en color

REPORTAJE Por otro lado Cineinforme también asistió al Festival Dok Leipzig con vistas a encontrar un nexo entre festivales y cadenas de televisión. En este sentido Kim Busch, una de sus programadoras, nos contaba que “aunque desde el festival buscamos cine de autor, con elevada calidad artística, nuestra película de inauguración suele ser conservadora, tanto a nivel narrativo como estructural”.

La cinta que abrió el festival este año fue The forum, que cuenta con la participación de múltiples cadenas de televisión entre las que se encuentran las alemanas SWR, BR, HR, la franco alemana ARTE, la suiza SRG/SSR, la holandesa VPRO, la sueca SVT, la belga VRT, la noruega NRK, la danesa DR, la israelí Channel 8 y la española TV3.

Busch también nos contaba que la cadena local MDR, uno de los patrocinadores del festival, además de ser coproductora de algunas películas

Festival Dok Leipzig

The forum

seleccionadas, también entrega un premio que garantiza la emisión de una película por su parte. No obstante, ase-

veraba que “las cadenas no confían tanto en el contenido porque suelen programar documentales a partir de las once de la noche, cuando la mayoría de la gente ya está durmiendo”.

Al igual que ocurre con los festivales, en estas cadenas también existe una cierta tendencia hacia la autosatisfacción por la que escogen contenido local, relacionado con su propia cultura, con sus personajes y asuntos habituales, etc.

Concluye Busch que “para no caer en el localismo, deberán producirse grandes esfuerzos de promoción y relaciones públicas y darse más frecuentemente iniciativas similares al canal alemán ZDFneo, que aboga la diversidad y por un contenido más europeo y no tan local, que confía más en el espectador”.

ZDFneo surgió por la necesidad de crear un canal destinado a un público más joven que el de sus hermanos mayores ZDF y ARD .

HACE 40 AnOS

En febrero de 1980...

EN LAS EDICIONES NÚMEROS 27 Y 28 DE CINEINFORME, PODEMOS DESTACAR TRES REPORTAJES QUE DEFINÍAN BIEN LA SITUACIÓN Y LOS VARIOS PROBLEMAS DEL CINE EN AQUELLOS MOMENTOS.

Publicidad de Kodak a doble página en Cineinforme número 27

lfonso Sánchez, uno de los mejores escritores de cine de toda nuestra historia, publicaba en febrero de 1980 en la desaparecida “Hoja del Lunes”, un artículo titulado Los tres problemas del cine.

Resumimos a continuación el contenido de aquel artículo.

A

“<<El cine tiene tres problemas: el dinero, la censura y el hacerlo bien>>”.

- Alfonso Sánchez -

“La solución al problema de la censura está en suprimirla. Después ya, cada autor puede hacer el cine que prefiera y como quiera. Porque cualquier tema admite la variedad en sus tratamientos. Nos recuerdan ahora las dos preguntas que una

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revista francesa propuso a diez destacados realizadores. Fue hace diez años.

¿Si no existiera la censura, haría usted una película sobre la guerra de Argel?

En caso afirmativo, ¿de qué forma el cine puede abordar este tema? ¿Cómo lo haría usted?

Las respuestas revelan que cada uno lo habría tratado bajo enfoques diferentes: ideológicos, humanos, dramáticos, espectaculares. [...] La solución al problema del dinero reside en encontrarlo. Aún dentro de cada cinema, ofrece planteamientos distintos e incluso varían en los casos particulares. Un proyecto, a veces CINEINFORME - FEBRERO 2020

solo un realizador, tiene facilidades de financiación y para otros resultan imposibles. La única industria que resuelve por sus propios medios el problema de la financiación es la norteamericana. [...]No precisa explicación el problema de <<hacerlo bien>>. Hoy una película tiene que ser buena ante todo. A partir de ahí puede ser política, policíaca, psicológica o de Sara Montiel”.[…] La película debe interesar a millones de espectadores, que se tienen que reclutar en el mercado propio y en los exteriores. Esa imperiosa necesidad no supone ningún atentado a la variedad del cine, ni a las libertades del creador, ni aun a la personalidad de un cinema”.

Pero había más problemas en la industria: El crimen de Cuenca fué secuestrada en España por la Justicia Militar después de haber sido proyectado en el Festival de Berlín. Esta

HACE 40 AnOS

Hace 40 años, los exhibidores aún disponían de casi 30 casas de distribución para elegir sus películas.

acción de censura tardía fue enormemente beneficiosa para la carrera comercial del film. Otro problema, los videocassettes estaban a punto de llegar, y con ellos, la piratería.

En París se había producido ya la primera condena por este motivo.

Veamos el resumen de aquella noticia. “El Tribunal penal de París ha infligido una condena ejemplar a la señora Bitton, creadora del Club Video Internacional Production (VIP), que ofrecía a los socios el alquiler de películas en video-cassette. Estas películas habían sido reproducidas ilegalmente, sin autorización de sus titulares.

Los socios del club, por medio del pago de una cuota anual de mil francos, alquilaban por 50 francos cada una, una serie de películas no nuevas pero sí atractivas como ‘Bambi’, ‘El hombre del Río’, ‘Buffalo Bil’l, ‘Alfredo, Alfredo’, ‘Music Lovers’, ‘Emmanuelle 2’, etc. Ya que todo esto implica expresamente una violación de una media docena de artículos del Código penal, el Tribunal ha condenado a Bitton a seis meses de cárcel, 30.000 francos de multa y 250.000 francos de daños e intereses. Esta última

cantidad será repartida entre las distintas casas de producción y distribución, cuyas películas han sido utilizadas abusivamente.[…]

En Hollywood se empezaban a notar los cambios en la financiación de las grandes obras.

“El problema de los costos, ligado a la inflación y a la crisis económica general, empieza a preocupar a los jefes de las grandes casas de producción. Para las películas que saldrán en 1980 han sido hechas inversiones por un total de unos 600 millones de dólares. Michael Eisner, presidente de la Paramount, opina que la política de los altos costos hace correr riesgo de ir hacia una crisis más grave que la terrible de hace diez años. Para sostener tan elevado volumen de inversiones haría falta un público más amplio que el actual.

Para repartir los riesgos, las grandes casas coproducen cada vez con mayor frecuencia en colaboración con un numeroso y fuerte grupo de independientes, que asumen a menudo un papel preeminente en la verdadera producción y quedando para los <<major>> el trabajo de la distribución internacional. Además el cine tiende a apoyarse cada vez más en las <<industrias paralelas>> de los video-cassettes, para asegurarse un ingreso complementario al tradicional de la taquilla.[…] La crisis económica está considerada en general como un elemento positivo, ya que empuja al público a buscar diversiones. Dice Eisner: << Producir películas en tiempos de crisis es como fabricar uniformes en tiempos de guerra.>>

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Las colinas tienen ojos, dirigida por Wes Craven, interpretada por Susan Lanier y Robert Houston y distribuida por Cinema 2000; El desafío del cóndor, dirigida por Barry Brown, interpretada por David Carradine y Jennifer O'Neill y distribuida por Diasa; El hombre de mármol, dirigida por Andrzej Wajda, interpretada por Jerzy Rardziwilowicz y Krystina CINEINFORME - FEBRERO 2020

Janda y distribuida por Alfa Films; Mis relaciones con Ana, dirigida por Rafael Moreno Alba, interpretada por José Sacristán y María Luisa San José y distribuida por Izaro Films; Una vida de mujer, dirigida por Claude Sautet, interpretada por Romy Schneider y Bruno Cremer y distribuida por Mundial Films; y Prostituta de día, señorita de noche, dirigida por Claude Chabrol, interpretada por Isabelle Huppert y Stephane Audran y distribuida por Intercine.

También podemos subrayar otras producciones en este mes como La creación, dirigida por Morton Heilig, interpretada por Chris Mitchum y Martha Kirsten y distribuida por Academy Films; Dos más uno... igual a dos, dirigida por Michael Ritchie, interpretada por Burt Reynolds y Jill Claybourgh y distribuida por Diasa; Libertad salvaje, dirigida por Francis Girod, interpretada por Michel Piccoli y MarieChristine Barrault y distribuida por Corona Films; Laberinto mortal, dirigida por Claude Chabrol, interpretada por Donald Sutherland y Stephane Audran y distribuida por Imago Films; Manaos, dirigida por Alberto Vázquez Figueroa, interpretada por Fabio Testi y Agostina Belli y distribuida por Izaro Films; Un hombre llamado intrépido, dirigida por Peter Carter, interpretada por David Niven y Michael York y distribuida por Diasa; y Renaldo y Clara, dirigida por Bob Dylan, interpretada por Bob Dylan y Sara Dylan y distribuida por V.O. Films.

Continuará...

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Calle Aragón, 180.

08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

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