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P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N CIÓ EDI CIAL N E IÁ ESP BAST E S 7 SAN 201

AÑO 55

NÚM. 929


CATCH THE $3 BILLION WAVE of new films and projects at Hollywood’s only film market

American Film Market & Conferences

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November 1-8, 2017 | Santa Monica AmericanFilmMarket.com

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Sumario 4 FESTIVAL DE SAN Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

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www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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41 FESTIVAL DE SITGES 2017

SEBASTIÁN 2017 -El certámen se vuelca con el cine español -Agenda profesional -La Cordillera, conflictos políticos y personales -A Contracorriente acude con un repóker de ases 47 -Film Madrid y el impulso a los nuevos directores, a debate 51 -Navarra duplica en un año los días de rodaje en su territorio -El Festival de Cine de San Sebastián es clave para MEDIA ENTREVISTA -Alberto Tognazzi, de Eclair

PANORAMA -PCO Group presenta sus nuevos productos -Panasonic desvela detalles de su nueva cámara AU-EVA1 -Filmoteca Española vs Conservación del Patrimonio Cinematográfico Español -Luces y sombras de los bio pics:Cómo sobrevivir legalmente -Sony presenta en Londres Venice,cámara 6K con sensor Full Frame

-50 años de cine fantástico -La Palma promociona en Sitges sus localizaciones "fantásticas" -Musa, entre el terror y el thriller sobrenatural

EL MERCADO DEL CINE EN ESPAÑA EN 2016 ESTRENOS -Toc Toc, de los escenarios a la gran pantalla -Blade Runner 2049, la esperada secuela del clásico de ciencia-ficción -El muñeco de nieve, un thriller vertiginoso con giros inesperados -Tiger Zinda Hai, el nuevo éxito indio

56 FESTIVALES

-Un total de 127 cortos se han inscrito en el tercer Festival Hispasat 4K -Más de 3.000 cortometrajes concurren en Zinebi -Bulgaria, país invitado en Muces 2017

60 HACE 40 AÑOS

62 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 55 - Nº 929

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

SEPTIEMBRE 2017

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

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San Sebastián 2017 se vuelca con el cine español

En un año en el que el cine español no ha logrado colocar ningún film en las competiciones principales de Berlín, Cannes y Venecia, el Festival de San Sebastián, que celebra su 65ª edición, se convierte en refugio para las producciones y coproducciones de nuestro país mediante la proyección de 22 títulos. Por primera vez, una serie de televisión forma parte de la Sección Oficial, aunque fuera de concurso.


E

l festival de San Sebastián lleva unos años paliando la escasa presencia de cine español en los grandes certámenes internacionales. En este 2017 ninguna película española ha competido ni por el Oso de Oro, ni por la Palma de Oro ni por el León de Oro —únicamente ha estado, en la Berlinale, Una mujer fantástica del chileno Sebastián Lelio, con participación minoritaria española—. En su 65ª edición, que se celebra del 22 al 30 de septiembre, Donosti vuelve a salir al rescate y se erige como gran punto de encuentro, pues acoge la proyección de nada menos que 22 producciones españolas, entre largos, cortos y series, en sus distintas secciones, una cifra que supera los 18 títulos del año pasado. Tres títulos españoles optan en esta edición a la preciada Concha de Oro. Manuel Martín Cuenca, que ya ha mostrado anteriormente tres películas en este certamen, regresa a Donosti con El autor, un drama con toques de thriller que está basado en la novela El móvil de Javier Cercas. Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre lideran el reparto del film, que lo distribuirá el 17 de noviembre en España Filmax, que también es la agencia de ventas. Jon Garaño, que dirigió y escribió Loreak junto a Jose Mari Goenaga, y Aitor Arregi, que coescribió dicha película, participan en sección oficial con una película ambientada en el siglo XIX y con el contexto de la primera guerra carlista: Handia, que se basa en el caso real de Miguel Joaquín Eleizegi (1818-1861), conocido como el gigante de Altzo. Handia se estrenará el 20 de octubre en España de la mano de A Contracorriente Films. La vida y nada más también compite por la Concha de Oro. Es el segundo largometraje de Antonio Méndez Esparza, tras el éxito de Aquí y allá, que obtuvo el Gran Premio en la Semana de la Crítica en Cannes. Vuelve a producirle Pedro Hernández en este caso para retratar la vida de una madre soltera y su hijo de 14 años en el estado de

Florida. Será distribuida en España por Wanda Visión en diciembre. Además, no se puede olvidar Inmersión de Wim Wenders, la película inaugural, que es una coproducción alemana, francesa y española, en la que participan Atresmedia Cine y Morena Films. La cinta, que en España comercializará eOne, está protagonizada por James McAvoy y Alicia Vikander, y parte de su rodaje se llevó a cabo en Madrid y Toledo. La mayor novedad de esta edición reside en que hay dos series de televisión, ambas promovidas por Movistar. El certamen español, según ha manifestado su director, José Luis Rebordinos, no puede dar la espalda a los cambios tanto en formas de producción como en plataformas de exhibición. Una de ellas, La peste, que dirige Alberto Rodríguez, participa fuera de concurso en la Sección Oficial del Festival. En Donosti se estrenan los dos primeros de los seis capítulos de este thriller ambientado en la Sevilla del siglo XVI. La otra, Vergüenza, se engloba dentro de Zabaltegi-Tabakalera y está escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero. Se trata de una comedia incómoda que protagonizan Javier Gutiérrez y Malena Alterio. Las otras producciones españolas en la Sección Oficial son El secreto de Marrowbone, fuera de concurso, y Morir, en proyecciones especiales. La primera es el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato, Lo imposible y Palmeras en la nieve. Es un film de suspense producido por Telecinco Cinema que en España distribuirá Universal Pictures el 27 de octubre y que cuenta la historia de cuatro hermanos que, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, la cual esconde un terrible secreto. La otra es el segundo largometraje de Fernando Franco, que obtuvo el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián 2013

Arriba a la izquierda, El autor de Manuel Martín Cuenca. Abajo, La peste de Alberto Rodríguez. A la derecha, Handia de Jon Garaño y Aitor Arregi. 6

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HANDIA UNA PELÍCULA DE

JANUS METZ

ESCRITA POR

RONNIE SANDAHL

SVERRIR

SHIA

GUDNASON

LABEOUF

SVERRIR GUDNASON SHIA LABEOUF STELLAN SKARSGÅRD TUVA NOVOTNY GUION RONNIE SANDAHL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA NIELS THASTUM DFF DISEÑO DE PRODUCCIÓN LINA NORDQVIST DISEÑO DE VESTUARIO KICKI ILANDER MAQUILLAJE & PELUQUERÍA ANNACARIN LOCK JEFE DE MAQUILLAJE & PRÓTESIS ANDERS BRATÅS CASTING JINA JAY JOHANNES PERSSON JESSIE FROST CASTING INFANTIL MAGGIE WIDSTRAND JEFE DE PRODUCCIÓN EJECUTIVA SUSANNE GLAESEL JEFE DE PRODUCCIÓN OLOF SPAAK MONTAJE PER SANDHOLT & PER K. KIRKEGAARD DISEÑO DE SONIDO RASMUS WINTHER JENSEN & HEIKKI KOSSI M.P.S.E COMPOSITORES JONAS STRUCK VLADISLAV DELAY JON EKSTRAND & CARL-JOHAN SEVEDAG PRODUCTOR EJECUTIVO TIM KING PRODUCTORES JON NOHRSTEDT & FREDRIK WIKSTRÖM NICASTRO DIRECTOR JANUS METZ PRODUCIDO POR SF STUDIOS PRODUCTION EN COPRODUCCIÓN CON FILM I VÄST, NORDISK FILM, SVT, SIRENA FILM, SF STUDIOS PRODUCTION APS & YELLOW FILM & TV CON EL APOYO DE THE SWEDISH FILM INSTITUTE, NORDISK FILM & TV FOND, DANISH FILM INSTITUTE, THE FINNISH FILM FOUNDATION, DR Y YLE. COFUNADADO POR THE EUROPEAN UNION CREATIVE EUROPE MEDIA.

Caras y Lugares COHEN MEDIA GROUP PRESENTA

NA DI E

C RE C E

E T E RNA ME NT E

DE LO S C R EA DO R ES DE “LO R EA K ” UNA PRODUCCIÓN DE IRUSOIN, MORIARTI, KOWALSKI Y AUNDIYA FILM AIE CON L A PARTICIPACIÓN DE ETB Y TVE CON L A AYUDA DE GOBIERNO VASCO E ICAA

JOSEBA USABIAGA, ENEKO SAGARDOY, IÑIGO ARANBURU, RAMON AGIRRE, AIA KRUSE

DIREC TOR DE FOTOGRAFÍA JAVI AGIRRE ERAUSO MÚSICA PASCAL GAIGNE MONTA JE LAURENT DUFRECHE, RAÚL LÓPEZ SONIDO DIREC TO IÑAKI DÍEZ DISEÑO Y MONTA JE DE SONIDO XANTI SALVADOR DIRECCIÓN DE ARTE MIKEL SERRANO FIGURINISTA SAIOA LARA MAQUILL A JE AINHOA ESKISABEL PELUQUERÍA OLGA CRUZ EFEC TOS DIGITALES USER T38 AYUDANTES DE DIRECCIÓN TELMO ESNAL, AITOR VITORIA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ANDER SISTIAGA PRODUCTORES XABIER BERZOSA, IÑIGO OBESO, IÑAKI GÓMEZ PRODUCTORES E JECUTIVOS JOSE MARI GOENAGA, FERNANDO LARRONDO,KOLDO ZUAZUA,NEREA RODRÍGUEZ GUIÓN JON GARAÑO, JOSE MARI GOENAGA, AITOR ARREGI, ANDONI DE CARLOS DIRECCIÓN AITOR ARREGI, JON GARAÑO

U N F E S T I N V I S U A L C O N U N I M P O R TA N T E M E N S A J E

(Visages, villages) una película de

AGNÈS VARDA Y JR

UN A PE LÍC ULA DE

Visages Villages ©Agnès Varda-JR-Ciné-Tamaris, Social Animals 2016 - Af che Nuit de chine 2017

JEAN- M I CHEL CO UST EAU

NARRADO P OR UNA PELÍCULA ESCRITA, DIRIGIDA Y COMENTADA POR AGNÈS VARDA Y JR MÚSICA ORIGINAL POR MATTHIEU CHEDID AKA -MPRODUCIDO POR ROSALIE VARDA PRODUCTOR ASOCIADO EMILE ABINAL PRODUCTORES CHARLES S. COHEN, JULIE GAYET, NADIA TURINCEV, NICHOLE FU, ETIENNE COMAR UNA COPRODUCCIÓN DE CINÉ TAMARIS, SOCIAL ANIMALS, ROUGE INTERNATIONAL, ARTE FRANCE CINÉMA, ARCHES FILMS CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+, ARTE FRANCE, LE PACTE, COHEN MEDIA GROUP, NATIONAL CENTER OF CINEMATOGRAPHY AND THE MOVING IMAGE DISTRIBUTION FRANCE LE PACTE

A R N O L D S CHWA R Z EN EG G ER

3D ENTERTAINMENT FILMS PRESENTA EN ASOCIACIÓN CON OCEAN FUTURES SOCIETY UNA PELÍCULA DE JEAN-MICHEL COUSTEAU CON JEAN-JACQUES MANTELLO “WONDERS OF THE SEA 3D” DAVID CHOCRON MONTAJE ENZO MANTELLO JEAN-JACQUES MANTELLO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GAVIN McKINNEY PRODUCTORES FRANCOIS MANTELLO ARNOLD SCHWARZENEGGER PRODUCTORES EJECUTIVOS JOHN CONSTANTINE MICHAEL CONSTANTINE JOHN CONSTANTINE JR MIKE CONSTANTINE ELAINE CONSTANTINE

NARRADO POR ARNOLD SCHWARZENEGGER MÚSICA CHRITOPHE JACQUELIN GUION FRANCOIS MANTELLO


La vida y nada más

y el Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima, La herida. Este drama lo distribuirá en España Golem el 6 de octubre. Además de proyectar Vergüenza, la sección Zabaltegi-Tabakalera ofrecerá otros trabajos españoles. Saura(s), dirigido por Félix

Viscarret, es una película en torno a Carlos Saura que forma parte de 'Cineastas contados', serie en la que jóvenes cineastas retratan a artistas consagrados de su país. Compiten también por el premio ZabaltegiTabakalera la ópera prima de Gustavo Salmerón como director, Muchos hijos, un mono y un castillo, una alegoría de la crisis que obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Karlovy Vary, y los cortometrajes Plágan de Koldo Almandoz y Plus Ultra, de Samuel M. Delgado y Helena Girón, este último seleccionado en el Festival de Locarno. En Nuevos Directores hay dos representantes de nuestro cine. Por un lado, Alberto García-Alix. La línea de la sombra, que indaga en el universo del fotógrafo español y es el primer trabajo del coruñés Nicolás Combarro. Por otro, Princesita de la chilena Marialy Rivas, una coproducción de Fernanda del Nido (Setembro Cine) con Chile y Argentina.

Ricardo Darín visitó el festival en 2015 y recibió el Premio a Mejor Actor por Truman.

RICARDO DARÍN, MONICA BELLUCCI Y AGNÈS VARDA RECIBEN EL PREMIO DONOSTIA

El argentino, que presenta La cordillera de Santiago Mitre, recibe este galardón honorífico que reconoce la trayectoria del prestigioso actor. Este bonaerense ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre. Darín, que obtuvo la Concha de Plata en 2015 por Truman, está muy ligado al festival donostiarra. Por San Sebastián han pasado La fuga, El aura, Amorosa soledad, El secreto de sus ojos, El baile de la Victoria, Carancho, Elefante Blanco, Una pistola en cada mano y Relatos Salvajes. El Premio Donostia culmina una lista de más de veinte premios que incluyen, entre otros, cinco Cóndor de Plata, dos Konex, dos Premios Sur de la Academia Argentina, un Goya, un José María Forqué, un Gaudí, un CEC y un Platino del Público. La actriz italiana Monica Bellucci lleva más de 25 años en la industria y ha trabajado con cineastas de renombre como Francis Ford Coppola, Gaspar Noé, las hermanas Wachowski, Mel Gibson, Terry Gilliam, Spike Lee, Isabel Coixet, Paolo Virzì, Philippe Garrel, Sam Mendes o Emir Kusturika. Entre sus papeles más relevantes están los de cintas como Irreversible, La pasión de Cristo, Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, Matrix Reloaded y Revolutions, Malena, El secreto de los hermanos Grimm, Lágrimas del sol, La verdad oculta y Spectre. Agnès Varda también recibe, a sus 89 años, el Premio Donostia. La cineasta franco-belga es una de las leyendas vivas del cine francés, habiendo sido precursora de la Nouvelle Vague. Ha obtenido el León de Oro de Venecia en 1985, el Premio Especial del Jurado en Berlín en 1965, el Premio al Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo 2000, el Premio René Clair de la Academia francesa y el Leopardo de Honor en Locarno, y ha sido condecorada con la Legión de Honor. Entre sus películas más aclamadas están Cléo de 5 à 7, La felicidad, Los espigadores y la espigadora, Sin techo ni ley, Les plages d'Agnès y Jacquot de Nantes. 8

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Javier Calvo y Javier Ambrossi, adaptación del musical homónimo que comandan Apache Films, Sábado Películas y RTVE (estreno en España por DeAPlaneta), mientras que en el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine compite el corto L’home llop (El hombre lobo), dirigido por Lluís Sellarès, estudiante de la ESCAC.

El secreto de Marrowbone

LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 65ª EDICIÓN

La cordillera de Santiago Mitre, que tiene participación española con Mod Producciones y que en nuestro país lanzará Warner Bros, se proyecta en un pase especial por el Premio Donostia a Ricardo Darín. Otras dos coproducciones se integran dentro de Horizontes Latinos: Una mujer fantástica de Sebastián Lelio, también con Setembro Cine, y La educación del rey de Santiago Esteves, cuya participación española corresponde a Nephilim Producciones. Además, la coproducción Loving Pablo, película con Javier Bardem encarnando al narcotraficante Pablo Escobar, y que está dirigida por Fernando León de Aranoa, clausura la sección Perlas con proyección en el Velódromo de Anoeta. La cinta la distribuye en España Filmax. El Velódromo acoge también los estrenos de Operación Concha, una comedia de enredos con Jordi Mollá y Karra Elejalde que transcurre en el Festival de San Sebastián y está dirigida por Antonio Cuadri (estreno en España por Filmax y Barton Films), y Fe de etarras, cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga y que se trata de una comedia sobre cuatro terroristas de ETA que viven juntos en un piso franco. Esta última es una película de Mediapro y Netflix que tiene un plantel de actores donde encontramos a Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. Televisión Española presenta la proyección de La llamada de

The Wife (La esposa)

Además de los títulos españoles señalados anteriormente, en este 2017 San Sebastián es testigo del pase de otras 14 películas en competición, la película de clausura (fuera de concurso) y otras tres proyecciones especiales. Solamente un país latinoamericano, Argentina, opta a la Concha de Oro, y lo hace con dos películas. Una de ellas es Una especie de familia, quinto largometraje de Diego Lerman. La otra es Alanis de Anahí Berneri, directora argentina que compite por tercera vez en Donosti. Francia también posee una muy destacada presencia en la Sección Oficial. El león duerme esta noche, protagonizada por el mítico JeanPierre Léaud y dirigida por el japonés Nobuhiro Suwa, Premio

Morir

Fipresci en Cannes por M/Other. Olivier Nakache y Éric Toledano, que clausuraron Donosti en 2011 con el estreno mundial de Intocable, traen esta vez Le sens de la fête, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII. Del país galo también llega La douleur / Memoir of Pain de Emmanuel Finkiel, adaptación del diario de angustia y desolación que Marguerite Duras escribió al final de la II Guerra Mundial. El cine estadounidense cuenta con dos contendientes. Por un lado, el popular James Franco dirige, produce y protagoniza la comedia The Disaster Artist y, por otro, Sollers Point, el último filme del Matt Porterfield (I Used to Be Darker, 2013). Este año el cine asiático brilla por su ausencia, por lo que el resto de la programación para optar a la Concha de Oro es de carácter europeo. Alexandros Avranas, que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Venecia por Miss Violence (2013), presenta aquí Love Me Not, en torno al tema de los vientres de alquiler. El cine polaco está representado mediante Urszula Antoniak y su cuarto film, Beyond Words, cuya historia pivota sobre un abogado joven y ambicioso a quien la visita de alguien que asegura ser su padre le causa un doloroso reencuentro con sus raíces. Otra mujer en competición es la actriz, guionista, productora y

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GLOCAL IN PROGRESS, NUEVA ACTIVIDAD DE INDUSTRIA

Fireworks

El Festival de San Sebastián sigue buscando plataformas con las que dinamizar el sector. Una de las grandes novedades de esta 65ª edición es el debut de Glocal in Progress, una actividad que se celebra los días 25, 26 y 27 de septiembre. Glocal in Progress complementa el trabajo iniciado en 2014 desde el Gobierno Vasco con la creación de Glocal Cinema, iniciativa dirigida a impulsar redes entre las cinematografías que producen películas en lenguas no hegemónicas (aquellas que no están rodadas en alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso). En Donosti 2017 se han elegido tres largometrajes, que optarán al Premio de la Industria concedido por las empresas Ad Hoc Studios, BTeam Pictures, Deluxe Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Video, Nephilim Producciones y No Problem Sonido, el cual consiste en la postproducción de una película y su distribución en España. Además, se entregará un premio de 10.000 euros para el productor mayoritario de dicha película.

directora austríaca Barbara Albert, que regresa a la Sección Oficial —estuvo en 2012 con The Dead and the Living— con Licht / Mademoiselle Paradis. Una ópera prima, también por una cineasta europea, es Soldiers de Ivana Mladenovic, coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica ambientada en Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest. Rumanía también es protagonista con Pororaca de Constantin Popescu sobre la transformación de una familia cuando desaparece uno de sus hijos. Los belgas Jean Libon e Yves Hinant llegan a Donosti con Ni juge, ni soumise / So Help Me God. Por último, Robert Schwentke aborda los últimos instantes de la II Guerra Mundial en Der Hauptmann / The Captain. El director ha vuelto a Alemania para este rodaje, tras más de diez años haciendo cine en Estados Unidos. Fuera de concurso, pero también en Sección Oficial, podemos des-

VI FORO DE COPRODUCCIÓN ENTRE AMÉRICA LATINA Y EUROPA

tacar The Wife (La buena esposa), película de Björn Runge (Happy End) que clausura el festival y que protagonizan Glenn Close y Jonathan Pryce. En Proyecciones Especiales, además de la española Morir, estarán Au revoir là-haut, cinta del francés Albert Dupontel, que es una adaptación de la novela de Pierre Lemaitre Nos vemos allá arriba; Wonders of the Sea 3D, producida y narrada por Schwarzenegger; y Fireworks de Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi, con la productora de Your Name. NUEVOS DIRECTORES, ZABALTEGI Y HORIZONTES LATINOS

Son dieciséis primeras y segundas películas las que compiten en esta edición del festival por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s. El film de inauguración es el estreno mundial de The

El Foro de Coproducción entre Europa y América Latina del Festival de San Sebastián, que presenta 16 proyectos de 13 países, cuenta este año con una jornada adicional y se celebra entre el 24 y el 27 de septiembre. Quince proyectos han sido seleccionados entre un total de 165 inscritos, procedentes de 29 países. A estos hay que añadir el proyecto seleccionado en el Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia, que participa fuera de concurso. Los países que cuentan con proyectos en el Foro son Alemania, Argentina, Austria, Cuba, Brasil, Chile, Colombia, España, Francia, Países Bajos, Italia, México y Suiza. En la selección figuran siete primeras o segundas obras junto con otros proyectos de cineastas consagrados. Algunos de los participantes han asistido ya al Festival con otras películas, como los realizadores Pablo Agüero (Eva no duerme) o Mikel Rueda (Nueva York. Quinta Planta) y la productora Macarena López (Rara). Además, los nuevos proyectos de Koldo Zuazua, productor de Morir, y Diego Lerman, director de Una especie de familia, ambas en Sección Oficial este año, se presentan en el Foro. En la nueva jornada que se ha añadido, la del domingo 24, tiene lugar la sesión de pitchings. El resto de los días coincide con Cine en Construcción 32 y Glocal in Progress, la nueva actividad de industria.

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Licht

El león duerme esta noche


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Charmer, una película del iraní Milad Alami. El cine latinoamericano en esta sección lo protagonizan Matar a Jesús, segunda película de la colombiana Laura Mora, y Tigre, primer largometraje de la argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra. Si bien no hay cine asiático para luchar por los premios principales, en Nuevos Directores hay cinco películas: la surcoreana The Seeds of Violence de Lim Tae-gue; la taiwanesa A Fish Out of Water de Lai Kuo-an; la india Village Rockstars de Rima Das; Pailalim / Underground de Daniel Palacio, producido por el filipino Brillante Mendoza; y From Where We’ve Fallen, debut de Wang Feifei. Varios jóvenes valores europeos se dan cita aquí, con las proyecciones de Ravens, debut del sueco Jens Assur; Blue My Mind, primer trabajo de la suiza Lisa Brühlmann; la británica Apostasy de Daniel Kokotajilo; Cargo, drama familiar del belga Gilles Coulier; y, por parte de Francia, Le Prix du succès de Teddy LussiModeste, y Le semeur, primera película de Marine Francen. En relación a ZabaltegiTabakalera, sección para las obras que buscan abrir nuevos caminos cinematográficos y que es competitiva desde al año pasado, se inaugura con The Square, la Palma de Oro en Cannes de Ruben Östlund, y en su programa destacan especialmente los trabajos de Frederick Wiseman, Philippe Garrel y Hong Sang-soo. El estadounidense Frederick Wiseman, que en 2016 recibió un Oscar honorífico, muestra Ex Libris: New York Public Library, que conduce al espectador al interior de una de las grandes instituciones de conocimiento del mundo. Amante por un día del veterano cineasta francés Philippe Garrel se fija en relación de un hombre con una chica de la edad de su hija. El surcoreano Hong Sang-soo, que obtuvo en 2016 la Concha de Plata a Mejor Dirección por Lo tuyo y tú, trae The Day After, que narra el primer día de trabajo de una mujer que reemplaza 12

a otra empleada que mantenía una relación sentimental con el jefe. En el resto de la sección tienen relevancia significativa 12 días del fotógrafo francés Raymond Depardon, Braguino de Clément Cogitore, la japonesa The Night I Swam de Damien Manivel y Kohei Igarashi, Soldado del argentino Manuel Abramovich, y el corto El sueño de Ana del chileno José Luis Torres Leiva. La sección Horizontes Latinos se inaugura con Una mujer Las olas fantástica del chileno Sebastián Lelio, película coproducida por España que obtuvo en la última Berlinale el premio al Mejor Guion. Como indicamos al principio del reportaje, aquí también hay otra coproducción española: La educación del rey de Santiago Esteves. Los espectadores pueden contemplar dos películas que formaron parte del último festival de Cannes, como son los casos de La novia del desierto de las argentinas Cecilia Atán y Love Me Not Valeria Pivato, y la mexicana Las hijas de Abril de Michel Franco, que protagoniza la española Emma Suárez. La selección incluye títulos que también son de interés como Las olas del argentino Adrián Biniez, Los perros de la chilena Marcela Said, La familia del venezolano Gustavo Rondón, Cocote del dominicano Nelson Carlo de los Santos, y Temporada de caza de la argentina Natalia Garagiola. Operación Concha

OTRAS SECCIONES DEL FESTIVAL

Uno de los grandes alicientes del Festival de San Sebastián, a nivel de público, es la sección de las Perlas, que integra una selección de películas destacadas de cada año, todavía inéditas en España, que han sido aclamados por la crítica. Están, por ejemplo, Michael Haneke, con Happy End; Darren Aronofsky, con Madre!, Luca Guadagnino con Call Me By Your Name; Andrey Zvyagintsev con Sin amor; Robin Campi-llo con 120 pulsaciones por minuto; Hirokazu Koreeda con El tercer asesinato; Lynne Ram-say con En realidad, nunca estuviste aquí; Ilkidó Eneydi con En cuerpo y alma; Sean Baker con The Florida Project;

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Todd Haynes con Michael Winterbottom, Wonderstruck; o PaoFood on the Go de CINE EN CONSTRUCCIÓN Y EL FORO LAU HAIZETARA lo Virzi con The Mercedes Córdova, Michelin Stars. Tales Leisure Seeker. La quinta edición from the Kitchen de Creada en el año 2002 por el Festival de San Sebastián y el Cinélatino, Rencontres de de Savage Cinema, Toulouse, la sección Cine en Construcción es ya todo un clásico en Donosti para apoyar la Rasmus Dinesen, Dad´s sección no competitiLunch Box de Masafinalización de películas latinoamericanas en fase de postproducción. va de cine de aventura kazu Fukatsu, The En esta la 32ª edición de Cine en Construcción participan seis proyectos, elegidos de y deportes de acción entre un total de 149 películas inscritas procedentes de 20 países. Las afortunadas son Cakemaker de Ofir R. creada en 2013, ofrece Agosto de Armando Capó (Costa Rica - Cuba - Francia); Ferrugem / Hust (Herrumbe) de Aly Graizer y Constructing un espacio para los Albert de Laura CoMuritiba (Brasil); Kairos de Nicolás Buenaventura (Francia - Colombia); Familia sumergida fenómenos minoritade María Alche (Argentina - Brasil - Alemania), Niña errante de Rubén Mendoza (Colombia - llado y Jim Loomis. rios que dan forma a Francia); y Rodantes de Leandro Lara (Brasil - EEUU). El Encuentro Internacional de la cultura contempoTambién en lo concerniente a las actividades de industria, resulta de interés el Foro Lau Estudiantes de Cine ránea. Haizetara, una cita para la coproducción de documentales que celebra su decimotercera En Donosti 2017 edición y que está impulsada por IBAIA y Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi. Del 26 al crece este año en durael descubrimiento del 28 de septiembre se vuelve organizar este espacio con talleres, sesiones de Pitching y reución y en ambición, ya mito del surf Desert niones individualizadas. Ove Rishøj Jensen dirige, un año más, una jornada el 28 de sepque acoge clases magisPoint, las vidas de tiembre en el Kursaal donde examinará los documentales interactivos, online y VR. trales de Todd Haynes y Laird Hamilton y Kai Christine Vachon, RayEste año Lau Haizetara 12 proyectos de largometraje, procedentes de siete países. Hay Lenny, la historia de varios títulos españoles: El sonido del crack de Ander Iriarte (Irusoin y Mirokutana), Mr. mond Depardon y cómo un paraíso en Ripley, el arte de la estafa de Gentzane Martínez y Alejandro García (Marmoka Films), Claudine Nougaret, Indonesia se mantuvo Nombre en clave: Maverick de Patxi Basabe (Contrasentido y Zinema Varietes), Rol&Rol de Marine Francen, Nobual margen del mundo, Chus Gutiérrez (Turanga y Revolution Films), Tolyatti Adrift de Laura Sisteró (Boogaloo hiro Suwa y José Luis o la fascinación por el Torres Leiva, quien preFilms) y I´m Not Your Slave de Fátima Subeh y Edu Marín (Contramedia y AlemDoc). paisaje de montaña side el jurado. son algunos de los Esta XVI edición temas dde este año, que incluye seis títulos. del Encuentro, que tiene lugar entre el 25 y el 29 en la sala Tabakalera, Vuelve también este año la sección Culinary Zinema, creada en ha seleccionado, entre los 209 trabajos presentados por 110 escuelas colaboración con el Festival Internacional de Cine de Berlín y organi- de 45 países, catorce cortometrajes procedentes de Alemania, zada conjuntamente con el Basque Culinary Center. En ella se disfruta Argentina, Bélgica, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Israel, de una selección no competitiva de películas relacionadas con la gas- México, Portugal, República Checa y Rusia. tronomía que son acompañadas de cenas temáticas. Por último, hay que llamar la atención sobre la muy interesante Entre los cocineros que forman parte en 2017 de este suculento retrospectiva de Joseph Losey, a través de la cual el certamen ofrece apartado están Elena Arzak, Osamu Tomita, Enrique Fleischmann, sus 32 largometrajes y 6 cortometrajes, una filmografía clave dentro Andrea Tumbarello, Kamilla Seidler, Rubén Trincado o Alain del cine de autor de los años 60 y 60, con obras señeras como El sirWeissgerber, mientras que el programa cinematográfico incluye la viente, Rey y patria, Accidente y El mensajero, todas ellas, menos la proyección de Ramen Heads de Koki Shigeno, The Trip to Spain de segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. S Mountain

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CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

Niña errante


Angel Martin angel.martin@eclair.digital +34 673 438 680

Miguel Angel Cuevas macuevas@eclair.digital +34 609 601 385

Alberto Tognazzi alberto.tognazzi@eclair.digital +34 661 635 836

Ana Arbona ana.arbona@eclair.digital +34 630 944 012


AGENDA PROFESIONAL

A CONTINUACIÓN, ALGUNOS DE LOS ACTOS QUE TENDRÁN LUGAR EN EL ENTORNO DEL INDUSTRY CLUB DEL FESTIVAL

SÁBADO, 23 DE SEPTIEMBRE

16:00-18:00 – Kursaal, Sala 9: Hablemos de nosotros: Bulgaria, Croacia, Portugal y País Vasco. Descubre las posibilidades cinematográficas, coproducciones y casos de éxito en estos territorios MEDIA – Impulsado por Creative Europe-MEDIA 19:30-21:00 – Kursaal, Club de Prensa: Happy Hour Extremadura Audiovisual: An Infinity Look (Acreditados industria y prensa)

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VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA, Museo San Telmo 11:00-13:00 – Taller de preparación de pitchings para los proyectos seleccionados (Salón de Actos) 15:30-19:30 – Sesión de pitchings: VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Salón de Actos)

DOMINGO, 24 DE SEPTIEMBRE

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09:30-13:00 – Kursaal, Salas 8 y 9: MEDIA All 4 one. Mejor desarrollo, más financiación y mayor distribución 12:00 – Espacio Keler: Film Madrid y el impulso a los nuevos directores (Con invitación)

LUNES, 25 DE SEPTIEMBRE

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VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA, Museo San Telmo 10:00-14:00 – Networking y reuniones informales y citas one-to-one 10:00-11:30 – Mesa redonda The Bigger Picture: una nueva aproximación a la financiación pública del cine – Impulsada por Europa Distribution (Salón de Actos) 12:00-13:45 – Mesa redonda Coproducciones Italia / Iberoamérica: Fundamentos y Regulación – Impulsada por MiBACT y ANICA (Salón de Actos) 15:30-19:30 – Networking y reuniones informales y citas one-to-one con los proyectos seleccionados (Iglesia) CINE EN CONSTRUCCIÓN 32 (Acreditados industria), Cines Príncipe 09:30 – Ferrugem de Aly Muritiba (Brasil - 105') 12:00 – Kairos (Kairós) de Nicolás Buenaventura (Francia / Colombia - 78')

GLOCAL IN PROGRESS, Cines Príncipe 15:30 – Un om la locul lui / A Decent Man de Hadrian Marcu (Rumanía – 104') 10:00-13:30 – Kursaal, Sala 8: Consejo Consultivo CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica) – Programa Ibermedia 10:00-18:00 – Tabakalera, Espacio Kutxa Kultur: Laboratorio de innovación organizado por Europa Cinemas y Zineuskadi – Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi 12:00-13:00 – Espacio Keler: Conoce las nuevas ayudas e incentivos para el audiovisual en Canarias 15:00-18:00 – Kursaal, Sala 9: Reunión EFADs y CAACI sobre distribución de coproducciones entre Europa y América Latina CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017


AGENDA PROFESIONAL MARTES, 26 DE SEPTIEMBRE

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VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA (Acreditados industria), Museo San Telmo 10:00-14:00 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados (Iglesia) 12:00-13:30 – Mesa redonda Nuevos agentes en la producción y distribución de cine (Salón de Actos) 15:30-19:30 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one (Iglesia)

CINE EN CONSTRUCCIÓN 32 (Acreditados industria), Cines Príncipe 09:30 – Rodantes de Leandro Lara (Brasil - 105') 12:00 – Familia sumergida de María Alché (Argentina / Brasil / Alemania - 86')

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GLOCAL IN PROGRESS (Acreditados industria) ¡NUEVA ACTIVIDAD DE INDUSTRIA!, Cines Príncipe 15:30 – Dantza de Telmo Esnal (España - 67') 09:00-11:45 – Kursaal, Sala 9: Europa Distribution Workshop 10:00-14:00 – 15:30-19:00 – Tabakalera, Kutxa, Salas 2 y 3: Taller de preparación de pitching del XIII. Foro de Coproducción 10:00-14:00 – 16:00-18:00 – Kursaal, Sala 8: Consejo Consultivo CAACI – Programa Ibermedia 13:00-18:00 – Kursaal, Sala 9: Reunion del Grupo de Trabajo sobre Mercado Único Digital y Copyright y de Igualdad de Género –EFAD

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VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA (Acreditados industria), Museo San Telmo 10:00-14:00 –Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados (Iglesia) 10:00-11:30 –I Foro FIACINE de Cineastas Iberoamericanas: conferencia de Anna Serner (directora del Swedish Film Institute) – 12:00-13:30 –Mesa redonda Cine LGTBIQ: Oportunidades para la industria audiovisual – Impulsada por PROA (Salón de Actos) 15:30-16:30 –Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados

MIÉRCOLES, 27 DE SEPTIEMBRE

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CINE EN CONSTRUCCIÓN 32 (Acreditados industria), Cines Príncipe 09:30 – Niña errante de Rubén Mendoza (Colombia / Francia - 80') 12:00 – Agosto de Armando Capó (Costa Rica / Cuba / Francia - 86')

GLOCAL IN PROGRESS (Acreditados industria) ¡NUEVA ACTIVIDAD DE INDUSTRIA!, Cines Príncipe 15:30 – Izbrisana / Erased de Miha Mazzini (Eslovenia / Croacia / Serbia – 84') 10:00-14:00 – 15:30-19:00 – Tabakalera, Kutxa, Salas 2 y 3: Taller de preparación de pitching del XIII. Foro de Coproducción 12:00-14:00 – Kursaal, Sala 9: I Foro FIACINE de Cineastas Iberoamericanas: sesión de trabajo – Academia de Cine de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 18:00 – Espacio Keler: Presentación del Festival de imagen en movimiento de España: nuevos cineastas asiáticos 19:30 – Kursaal, Salas 2 y 3: Anuncio de Premios de la Industria

VI Foro de Coproducción Europa-América Latina, Premios: Al Mejor Proyecto del VI Foro de Coproducción Europa-América Latina, Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina, Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción y ARTE International Prize Cine en Construcción 32: Premio de la Industria Cine en Construcción, Premio Film Factory, Premio CAACI/Ibermedia TV Cine en Construcción Glocal in Progress: Premio de la Industria Glocal in Progress y Premio Glocal in Progress Ikusmira Berriak: Premio REC Grabaketa Estudioa a la Postproducción

JUEVES, 28 DE SEPTIEMBRE

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09:30-14:30 – Kursaal, Salas 8 y 9: XIII. Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA 16:00-19:00 – Kursaal, The Industry Club Citas one-to-one con los Commissioning Editors, XIII. Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA 16:00-18:00 – Kursaal, Salas 8 y 9: Conferencia de Ove Rishøj : El futuro de contar historias reales – El documental en la era digital 16:00-17:00 – Kursaal, Salas 2 y 3: I Foro FIACINE de Cineastas Iberoamericanas: presentación de conclusiones – Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 18:00-20:30 – Tabakalera, Sala Z: ARRI – Presentación de nuevos equipos para rodajes cinematográficos

VIERNES, 29 DE SEPTIEMBRE

11:30-13:00 – Kursaal, Salas 8 y 9: ICEX – Nuevas posibilidades de financiación para la internacionalización de las industrias culturales y creativas. CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

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La Cordillera, conflictos políticos y personales

SANTIAGO MITRE DIRIGE A RICARDO DARÍN, UN PRESIDENTE CON DRAMA POLÍTICO Y FAMILIAR, EN ESTA COPRODUCCIÓN QUE WARNER LLEVARÁ A LAS SALAS DE CINE EL 29 DE SEPTIEMBRE, TRAS SU PASO POR SAN SEBASTIÁN.

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rgentina, España y Francia coproducen La Cordillera, un thriller político dirigido por Santiago Mitre, quien también firma el guion junto a Mariano Llinás. Ricardo Darín encabeza un elenco internacional del que también forman parte Dolores Fonzi, Erica Rivas, Christian Slater, Elena Anaya o Paulina García. La película se desarrolla en una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, en la que se trazan las estrategias geopolíticas y las alianzas de la región. En ella, Hernán Blanco, el presidente de Argentina, atraviesa un drama político y familiar, al verse envuelto en un caso de corrupción que implica a su hija. Mientras Blanco lucha por escapar del escándalo que amenaza con acabar con su carrera política y con su familia, tendrá que defender los intereses políticos y económicos del continente. Un

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tranquilo pasado se transforma en un elemento peligroso cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la cumbre. La Cordillera, que compitió en la sección Una cierta mirada de la pasada edición del Festival de Cannes, se rodó en localizaciones de Argentina, Chile y la Cordillera de los Andes, y contó con un equipo técnico compuesto por más de 100 especialistas, como el director de fotografía Javier Juliá, Sebastián Orgambide, a cargo de la dirección de arte; la diseñadora de vestuario española Sonia Grande o el compositor, también español, Alberto Iglesias. La película es la proyección especial del Premio Donostia del Festival de San Sebastián, en el que Ricardo Darín recoge este galardón. Días después, el 29 de septiembre, Warner Bros. Pictures la llevará a las salas de cine españolas.S

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A Contracorriente acude con un repóker de ases a San Sebastián

Handia

LA DISTRIBUIDORA TIENE ESTE AÑO HANDIA Y C'EST LA VIE! EN SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN, LAS MARAVILLAS DEL MAR EN PROYECCIONES ESPECIALES, BORG/MCENROE EN PERLAS Y CARAS Y LUGARES POR EL HOMENAJE A AGNÈS VARDA POR EL PREMIO DONOSTIA.

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ras el enorme éxito cosechado con Loreak, sus creadores nos obsequian con su siguiente y esperada película, Handia, que compite, al igual que hizo aquella, por la Concha de Oro. Cuenta la historia del llamado gigante de Altzo, un hombre que llegó a medir 2 metros y 42 centímetros y que recorrió varias ferias europeas. Con un gran esfuerzo para recrear el siglo XIX, Jon Garaño y Aitor Arregi dirigen este film que se mueve en la línea que divide al personaje real y la leyenda. A Contracorriente Films llevará a las salas españolas la película el 20 de octubre. Intocable, el gran éxito europeo de más de 300 millones de euros recaudados en todo el mundo, puso en el mapa internacional al dúo Olivier Nakache y Éric Toledano. Su sexto largometraje, C'est la vie!, es una cinta coral que la distribuidora estrenará en España el 16 de marzo de 2018. Gira en torno a la boda de Pierre y Helena en un precioso castillo del siglo XVIII y está contada casi a tiempo real y a través del punto de vista del fotógrafo, camareros y demás trabajadores en el evento. Tras haber tenido el privilegio de inaugurar el Festival de Toronto, el film Borg/McEnroe acude a San Sebastián para su proyección en la sección Perlas. A Contracorriente Films la

estrenará en nuestro país el 27 de abril del próximo año. Dirigida por el danés Janus Metz, se trata de un biopic sobre la rivalidad de dos de los más grandes iconos del tenis mundial: el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf). El film se centra en el enfrentamiento que tuvieron en Wimbledon en el año 1980. La cineasta Agnès Varda va a ser protagonista de la 65ª edición de San Sebastián, al recibir un merecido Premio Donostia. Dicho galardón irá acompañado de la proyección especial de Caras y lugares, su último trabajo, en el que el artista gráfico urbano JR y ella recorren en una furgoneta las calles y paisajes de la Francia rural. A Contracorriente distribuirá este documental durante el primer semestre de 2018. En torno al verano de 2018, la distribuidora lanzará otra de las películas que se van a ver en Donosti: Las maravillas del mar. Encuadrada en Proyecciones Especiales, es un espectacular documental grabado en 3D a lo largo de tres años en localizaciones como islas Fiyi o Bahamas. Dirigido por JeanJacques Mantello y Jean-Michel Cousteau —hijo del famoso explorador—, el film nos sumergirá en los océanos con la narración de Arnold Schwarzenegger, que también produce. S

Borg/McEnroe

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C’est la vie!


Film Madrid y el impulso a los nuevos directores a debate en San Sebastián

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ARANTXA ECHEVARRÍA, ANDREA JAURRIETA Y VÍCTOR MORENO PARTICIPAN EN LA JORNADA ORGANIZADA POR LA OFICINA DE PROMOCIÓN DE RODAJES DE LA COMUNIDAD DE MADRID EL 24 DE SEPTIEMBRE

Destacamos la participación y asesoramiento de Film ilm Madrid, Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid, participa en el 65 edición del Madrid en la preproducción y producción de títulos de largometraje como El Festival Internacioaviso, el nuevo thriller nal de Cine de San Sebastián a de Daniel Calparsoro, través de la jornada ‘Film producido por MoMadrid y el impulso a los nuerena Films y Torvos directores’. Un acto que menta Films; La Tricuenta con la presencia de tres bu, dirigido por Ferdirectores emergentes que van a nando Colomo con compartir con el público asistenproducción de Mod te sus experiencias en el proceso Producciones y Ade creación y producción de sus tresmedia Cine y La proyectos de largometraje. Madrina, o series coAsí, Arantxa Echevarría, con mo La Zona, Las chiCarmen y Lola; Andrea Jaurriecas del cable, Giganta, con Ana de día, y Víctor tes, Velvet o El MiMoreno, con su proyecto La ciunisterio del Tiempo, dad oculta, participan en dicha entre otros. jornada prevista para el 24 de En cuanto a su septiembre en el Espacio Keller. faceta como promoFilm Madrid, tiene por objeto Rodaje de La Madrina, de la directora Clara Martínez-Lázaro tor de rodajes en el servir de apoyo a la ámbito territorial de la Coindustria audiovisual munidad de Madrid, Film madrileña a través de Madrid aprovechó el marco acciones encaminadas de la 19ª Semana del Cortoa facilitar las solicitumetraje para convocar, en des de rodaje y ofrecer colaboración con la ECAM, información práctica a el segundo concurso de cortos todas aquellas producFilm Madrid, en dos categorítoras que escojan la as, con dotaciones de 3.000 € Comunidad de Madrid y 1.000 euros respectivamencomo localización pate. ra sus producciones. En 2017 Film Madrid ha En cuanto a su iniciado su plan de internafaceta como oficina de cionalización, con presencia asesoramiento a la de Film Madrid/Comunidad producción, Film Made Madrid en el European drid ha asesorado en Film Market de la Berlinale, lo que llevamos de Rodaje de La Zona en instalaciones del Canal de Isabel II Gestión en el Festival Internacional de año un total de 33 proyectos, lo que supone un incremento de proyectos aseso- Cine de Cannes , MIPCOM y American Film Market – rados del 35 por ciento respecto al mismo periodo del ejer- Location Expo, que se celebrará el próximo mes de noviembre en Santa Mónica (Estados Unidos). S cicio anterior. 22

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Navarra duplica en un año los días de rodaje en territorio

DIRECTORES DE LA TALLA DE TERRY GILLIAM (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE) O JACQUES AUDIARD (LES FRÉRES SISTERS) HAN PISADO TIERRAS NAVARRAS PARA EL RODAJE DE SUS PELÍCULAS A LO LARGO DEL AÑO

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Rodaje de Alegría, tristeza, miedo, rabia en Pamplona ©Iñaki Zaldua

Rodaje de Cuando dejes de quererme en Alsasua ©Iñaki Zaldua

a variedad paisajística, la facilidad administrativa y miedo, rabia, producida por Arcadia Motion Pictures y dirigida la clara apuesta del Gobierno de Navarra por el por Ibon Cormenzana, cerró finalmente su plan de rodaje con desarrollo de las industrias culturales, con el 35 por cinco semanas de grabación en la ciudad. ciento de incentivo fiscal a la producción audiovisual y la incluEsta situación conduce no sólo a un notable aumento del sión del sector dentro de los ejes de vertebración del territorio número de producciones, sino a la atracción y desarrollo de nuehan situado a Navarra como unos de los puntos de referencia en vas empresas relacionadas con el sector y con ello creación de el sector de la cinematografía. puestos de trabajo, especialmente en el ámbito más joven de la Memorias del calabozo del director Álvaro Brechner, con población. un reparto encabezado por Antonio de la Torre y Chino Darín; A los diez rodajes de ficción llevados a cabo en Navarra en Perdiendo el este del director Nacho García Velilla, secuela de 2017, todavía tenemos que sumar otras cinco películas con las la película que protagonizan Yon González y Blanca Suárez, que actualmente, la oficina de Navarra Film Commission, está Perdiendo el norte; o Cuando dejes de quererme, ópera prima trabajando para su posible rodaje en los últimos meses del año. del director Igor Legarreta, en cuyo Creada en 2009, Navarra Film reparto destacan Flor Torrente, Miki Commission tiene como objetivo Esparbé, Eduardo Blanco y las colade facilitar el trabajo a las empreboraciones especiales de Joaquín sas y profesionales del sector Climent y Antonio De-chent, son audiovisual que deseen rodar en la algunos de los proyectos que han comunidad. La entidad ofrece graencontrado en Navarra sus localizatuitamente sus servicios de inforciones de película. mación, asesoramiento y tramitaA este aumento del número de ción a las productoras, agencias o rodajes que ha constatado la comuempresas audiovisuales para facilinidad debemos añadir un punto tar la toma de las decisiones relatidiferencial respeto a proyectos de Rodaje de El hombre que mató a Don Quijote vas a la realización de un rodaje, años anteriores y es el incremento de grabación o toma fotográfica y conen Gallipienzo ©Iñaki Zaldua los días de rodaje en territorio por proyecto. Rodada en seguir que las empresas interesadas optimicen sus recursos, Pamplona durante el mes de agosto, la película Alegría, tristeza, tanto humanos como materiales y económicos.S

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El Festival de Cine de San Sebastián es clave para MEDIA

EL CERTAMEN ES UNA CITA OBLIGATORIA PARA LOS REPRESENTANTES DE LAS CUATRO OFICINAS MEDIA EN ESPAÑA Y PARA LOS MÁXIMOS RESPONSABLES DEL PROGRAMA QUE LLEGAN DESDE BRUSELAS.

Programa MEDIA en Bruselas, Lucía Recalde, inaugurará esta jornada que se desarrolla durante la mañana del domingo 24 de septiembre. Además de ello, MEDIA Desk Euskadi está participando en la nueva actividad del Industry Club llamada Glocal in Progress, con varios eventos durante el festival dedicados al cine en lenguas minoritarias. La oficina MEDIA del País Vasco coorganiza también otras dos actividades. Por un lado, el sábado 23 por la tarde un evento de networking con Bulgaria, Croacia, Portugal y el País Vasco: 'Let’s Talk About Us'. Se trata de explorar las posibilidades de coproducción y filmación en estos cuatro territoDe izquierda a derecha, Peter Andermatt (Oficina MEDIA España), Victoria Fernández rios y se expondrán cuatro casos de éxito Andrino (Europa Creativa MEDIA Andalucía), Ainhoa González (Europa Creativa que han sido apoyados por MEDIA en los MEDIA Euskadi) y Àlex Navarro (Europa Creativa MEDIA Catalunya) últimos años. Por otro lado, con IBAIA y con el European Documentary Network Por Peter Andermatt, Director Oficina MEDIA España. (EDN) una conferencia de Ove Rishøj Jensen: 'El futuro de contar historias reales – El documental en la era digital'. Tendrá inhoa González del MEDIA Desk Euskadi está al lugar el jueves 28. frente de la organización de las acciones conjuntas Estando todos nosotros en San Sebastián, aprovechamos con las otras oficinas, que somos MEDIA Desk para reunirnos con los altos funcionarios del Programa Catalunya, MEDIA Desk Andalucía y Oficina MEDIA MEDIA y de la Comisión Europea que visitan el festival, preEspaña con su sede en Madrid. sentándoles a representantes institucionales y a máximos responEn mi opinión personal, este festival es uno de los más bonisables de empresas de referencia. El fin es fomentar el intercamtos del mundo. Además, desde MEDIA valoramos ante todo bio de ideas y optimizar así el impacto del Programa MEDIA en que la parte profesional que se desarrolla en el marco del España y en sus distintas regiones. Industry Club haya crecido tanto últimamente. MEDIA sigue apoyándolo por ello, está claro. El número de profesionales y de Peter Andermatt: “Desde MEDIA valoramos que empresas es impresionante. La ciudad presenta, además, un la parte profesional que se desarrolla en el marco del marco ideal para hacer networking de calidad en lugares acoIndustry Club haya crecido tanto últimamente” gedores. Nada que ver con las prisas de Cannes o de Berlín. En esta edición del festival organizamos una jornada para profesionales centrada en tres temas candentes: la evaluación Se suele decir “The Film Business is a People’s Business” del potencial de mercado de las series de televisión, las nuevas en referencia a la importancia del factor humano, y nosotros no oportunidades y los retos en el ámbito del VoD, así como la finanpodríamos estar más de acuerdo. Por eso insistimos tanto en la ciación de contenidos. Para ello contamos con un grupo de experimportancia de que los profesionales españoles se acerquen a tos de primer nivel como John Peek de la consultora inglesa nosotros y a nuestros máximos responsables en Bruselas. El TAPE, Muriel Joly de la empresa de agregación Under The conocimiento y los contactos que MEDIA ofrece no tienen preMilky Way, Sophie de Mac Mahon de la nueva plataforma de cio. ¿Y qué mejor lugar que San Sebastián para conocerse y VoD española Flix Olé, así como Pedro Martín de CreaSGR y cuidar las relaciones? S Patricia Motilla de Andersen Tax & Legal. La directora del

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ENTREVISTA

A l b e r t o To g n a z z i

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"En Eclair trabajamos para añadir valor a todo el sector" CINEINFORME HA ENTREVISTADO EN EXCLUSIVA A ALBERTO TOGNAZZI, SALES MANAGER PARA ESPAÑA Y PORTUGAL DE ECLAIRPLAY.

clairPlay ofrece un universo de contenidos y herramientas al servicio de los cines y los distribuidores. Así nos lo cuenta Alberto Tognazzi.

do poner a disposición de cines, distribuidores y propietarios de contenidos nuestra nueva plataforma de descarga electrónica y materiales promocionales: EclairPlay. Con un solo clic los cines dispondrán de un amplio catálogo de contenidos, después de la primera semana de exhibición, con total seguridad y acorde con la disponibilidad de derechos vigentes. Asimismo, los propietarios de contenidos pueden poner a disposición de los cines un mayor número de películas, visibilizando gran parte de su catálogo. Con una plataforma innovadora, integral e intuitiva, EclairPlay ofrece a cines y festivales un acceso fácil y seguro, dejando pleno control al titular de los derechos sobre su contenido. “Con un solo clic los cines dispondrán de un amplio catálogo de contenidos después de la primera semana de exhibición”

Todas las películas y trailers estarán disponibles en DCP para su descarga electrónica vía ADSL/fibra, programación y proyección en todas las salas de exhibición comercial, filmotecas y auditorios con un proyector homologado DCI. Alberto Tognazzi, Sales Manager para España y Portugal de EclairPlay.

Cineinforme: En marzo de este año anunciasteis el lanzamiento de EclairPlay, ¿en qué consiste y cómo funciona este nuevo producto? Alberto Tognazzi: EclairPlay es un servicio diseñado para satisfacer las necesidades del sector: almacenamiento de DCPs listos para su descarga a las salas de cine, acceso y visibilidad de los materiales necesarios para la promoción de una programación de éxito. Eclair tiene como misión perfeccionar la logística electrónica de DCPs adaptada a las innovaciones tecnológicas, por eso hemos decidi-

C.: ¿Quiénes son vuestros clientes potenciales y qué ventajas les representa?

A.T.: Trabajamos para añadir valor a todo el sector. Esta plataforma está pensada tanto para los exhibidores como para titulares de derechos, pero también para los programadores, los agentes de ventas y festivales. Todos aprovecharán el gran valor que aporta.

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ENTREVISTA

prácticos diseñados para acompañar la programación más especializada. También ofrecemos la posibilidad de crear colecciones inspiradoras: de cine de autor, de contenido alternativo, para festivales de cine, documentales, conciertos y óperas. “EclairPlay ofrece a salas de cines y festivales un acceso fácil y seguro, dejando pleno control al titular de los derechos sobre su contenido””

Si hubiera que destacar algo, quizás sería el acceso directo al material promocional: carteles de cine, comunicados de prensa, screeners para la previsualización online. Una de las opciones que únicamente nosotros ofrecemos.

Ejemplo de ficha de una película en la plataforma EclairPlay.

C.: ¿Existe en el mercado alguna plataforma similar? ¿Qué diferencia presenta frente a otras similares?

C.: ¿Cuándo se lanzará en España y qué coste tendrá para vuestros clientes?

A.T.: En Europa hay competidores, y eso es bueno, porque valida el modelo de negocio. Por otro lado, somos los que tenemos la mayor red de cines conectados y, a diferencia de los demás, nuestra plataforma es transparente, cualquiera puede ver el catálogo disponible para ser exhibido en los cines, y con la experiencia y liderato que tenemos podemos satisfacer las necesidades de los diferentes agentes del sector. Creemos en la hipersatisfacción del cliente, y esa es la dirección que hemos tomado. Pensamos en nuestros usuarios y por eso hemos añadido desde la primera versión unos Está pensada para exhibidores, titulares de derechos, programadores, agentes y festivales eficaces filtros de búsqueda específicos y

Página de inicio de este nuevo servicio que ha desarrollado Eclair.

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A.T.: El lanzamiento esperado es para mediados de octubre y los costes son más que competitivos. Para finalizar, me gustaría señalar que tenemos muchos alicientes, entre ellos: alertas personalizadas e instantáneas sobre la disponibilidad de nuevos títulos en DCP y acceso a materiales de promoción y marketing. Seguimiento de las descargas del DCP en tiempo real con estimado de entrega según la conectividad de los cines. Posibilidad de destacar títulos y colecciones temáticas en la plataforma. Informes de la actividad por contenido y por cine. Total accesibilidad desde cualquier dispositivo y en cualquier lugar. EclairPlay ofrece un universo de contenidos y herramientas al servicio de los cines y los distribuidores. S

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SATISFACCIONES HELADAS: 6 NUEVOS SABORES PARA DISFRUTAR Piña Colada, Daiquiri de Fresa, Mojito, Plátano, Chicle y Algodón de Azúcar

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PANORAMA

PCO-Group presenta sus nuevos productos para darle sabor al cine

LA COMPAÑÍA RENUEVA CONSTANTEMENTE SU GAMA DE PRODUCTOS PARA OFRECER AL ESPECTADOR UNA EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA COMPLETA Y ÚNICA Un producto de Culto: los cubos metálicos para palomitas y estampados en relieve de las películas del año. PCO lanza sus propios cubos metálicos con diseños brillantes, impresos y estampados en relieve. Ahora ya disponibles para los próximos estrenos de: Thor, My Little Ponny, Ferdinand, Star Wars y muchos más.

Las Palomitas Crunchy: La nueva generación de palomitas dulces de sabores y crujientes para disfrutarlas en los cines y en casa. PCO Group presentaba en Cine Europe 2017 las palomitas Crunchy, dulces y crujientes en varios sabores: de Caramelo, Toffee, Caramelo de Coco, Frutas del Bosque, Fresa, Manzana verde, Café, Naranja y las de Chocolate Negro, con Leche y Blanco. OS garantizamos que una vez empiezas a comerlas es casi imposible parar. Disponibles en bolsas individuales, en vasos y en tarrinas.

- El Joy Pack: consta de dos bolsas de palomitas Crunchy de su elección dentro del cubo metálico Popcorn Crunchy, de etilo vintage, brillante y con relieve. Es ideal para llevártelo a casa y disfrutar en familia de una noche de cine, y también puede ser un excelente regalo. Una práctica e innovadora caja plegable para nachos y dos salsas. En el cine, los nachos son una buena alternativa a las palomitas. Si los nachos además llevan salsa aún están más ricos. En PCO hemos creado una caja de cartón para nachos que es una cómoda 30

alternativa a las bandejas. Las cajas vienen plegadas para que se puedan apilar fácilmente, ahorrando así espacio en el calentador de nachos. Se montan fácilmente y una vez montada dispone de una apertura con solapa para alojar los nachos y una tapa perforada cerrada. Al lado hay dos huecos circulares para poner dos porciones de salsas.

Los Movie Mix: los vasos temáticos con golosinas para todas las edades. La elección perfecta para los fans golosos de películas. Las nuevas propuestas son Mashmallow Movie, con fresas gigantes, nubes blanquiazules y pingüinos de nube; y los Scary Movie Mix, con una mezcla de gominolas y golosinas muy escalofriantes: desde globos oculares y fantasmas hasta tarántulas. Los vasos tienen tapas en forma de cúpula en las que se pueden colocar figuras topper.

- El Azúcar al caramelo gourmet de PCO con suave sabor a mantequilla. Para preparar en su propia olla palomitas dulces con un sabor muy casero. Quedan crujientes y sabrosas. Una alternativa a las palomitas de colores. Disponible en bolsas de 10 kg.

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

- La Sal de palomitas gourmet para entendido. Para producir sus palomitas saladas, PCO Group utiliza ahora una sal especial gourmet con un sutil aroma de mantequilla. Su origen europeo, encaja perfectamente con la filosofía de la compañía de comprar a nivel regional siempre que sea posible. Disponible sirve en bolsas de 3 kilos.

- !Y los granizados Slushy con 6 nuevos sabores! S


PANORAMA

Panasonic desvela los detalles de su cámara de cine compacta AU-EVA1 LA COMPAÑÍA HA DADO A CONOCER NUEVAS ESPECIFICACIONES TÉCNICAS SOBRE LA AU-EVA1, UN PRODUCTO QUE EXPLOTA AL MÁXIMO LAS POSIBILIDADES DEL 4K

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Nueva cámara de Panasonic AU-EVA1

uc Bara, Director de productos de cine de Panasonic Europa, explica orgulloso lo siguiente a modo de introducción sobre su nuevo lanzamiento: “El sensor de 5,7K y Super 35mm de la EVA1 tiene casi dos veces más fotositos que el 4K”. Esto significa que la cámara puede grabar unos vídeos en 4k muy nítidos, con una rica información cromática. La EVA1 también hereda la exclusiva tecnología de sensor ISO nativa dual de nuestra línea VariCam de cine, lo que le permite grabar bajo la luz del sol o en exteriores nocturnos sin que la calidad de imagen se vea afectada. Además, los 14 niveles de rango dinámico permiten capturar un amplio espectro de detalles de la exposición”, concluye. Entre otras novedades, la cámara cuenta con un total de 5720 H x 3016 V píxeles (17,25 millones), así como valores confirmados de ISO nativa dual de 800 y 2.500, y 14 niveles de rango dinámico. Los más de 17,25 millones de fotositos de la EVA1, casi el doble de los 8,8 millones del 4K DCI (4096 x 2160) permiten al sensor de 5,7K generar imágenes de mayor resolución cuando se muestrean a 4K, UHD, 2K e incluso 720p. 32

La función ISO nativa dual, característica de las VariCam de Panasonic, hace que se pueda extraer más información sin degradar la imagen sobre la base de un proceso que permite leer el sensor de forma completamente diferente. Por tanto, la cámara tiene capacidad para alternar entre una sensibilidad estándar y una sensibilidad alta prácticamente sin que aumente el ruido ni se produzcan otros efectos no deseables. Además de ofrecer una mayor variedad de opciones artísticas, ahorra tiempo y dinero gracias a que no necesita tanta luz de plató. Asimismo, esta nueva cámara incorpora por un lado la captura V-Log, que tiene características de curva logarítmica compatibles con HDR; por el otro, la V-Gamut ofrece un espacio de color que cubrirá BT.2020. Con un cuerpo de la cámara de tan solo 1,2 kg, un tamaño compacto (17 cm Al. x 13,5 cm An. x 13,3 cm Pr. de diámetro) y una empuñadura extraíble, la EVA1 resulta ideal para tomas sin trípode. También se puede montar en un dron, en una pluma o en un cardán, así como otros accesorios gracias a la colaboración de Panasonic con los principales fabricantes. Se puede acceder al menú a través de la empuñadura o de la pantalla táctil de 3,5”. La pantalla LCD dispone de un control ajustable de la retroiluminación, incluyendo un modo Power LCD para condiciones de visualización con mucha luz. En cuanto a los objetivos, la cámara utiliza una montura EF nativa que permite acceder al amplio ecosistema de EF, que incluye docenas de objetivos fijos y zoom de estilo cinematográfico de varios fabricantes. Asimismo, la función de estabilización electrónica de la imagen (EIS) permite compensar el temblor de la cámara y el efecto de desenfoque, permitiendo un movimiento suave para los rodajes sin trípode. También incorpora control del diafragma, enfoque automático con una sola pulsación y datos de los ajustes del objetivo. Para obtener más información acerca de la AU-EVA1, puede hacerlo en su página web http://business.panasonic.es/camarasprofesionales/.S

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Filmoteca Española vs Conservación del Patrimonio Cinematográfico Español “El mejor Museo de la vida de un país, es su Cine”

CARLOS TAILLEFER DE HAYA (PRODUCTOR//CINEASTA) HA ESCRITO ESTE ARTÍCULO QUE, CON EL SUBTÍTULO “ARCHIVOS DE NUESTRO MATERIAL DE CINE AUDIOVISUAL”, PUBLICAMOS POR CORTESÍA DEL ANUARIO DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN TELMO (MÁLAGA).

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Sala Pública de Proyecciones de la Filmoteca Española. Fachada Cine Doré

ara preservar los originales (antes negativos, ahora archivos digitales) de nuestras películas, existen las filmotecas; la Biblioteca Nacional sería a los libros, lo que las filmotecas son a las películas. La Filmoteca Española fue creada por una orden ministerial de 1953, y desde 1956 es miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF). Se encuadra en el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), como departamento del Ministerio de Cultura. Existe una reivindicación histórica de convertir Filmoteca en un organismo autónomo e independiente, con su propio presupuesto, al modo de la mayoría de las filmotecas europeas, algo

que no se ha conseguido hasta el momento, pues tal reivindicación siempre ha estado muy a la cola de las prioridades de los políticos de no importa qué signo e ideología. Entre los objetivos de una filmoteca están los de recuperación, conservación e investigación del patrimonio cinematográfico, y hacer todo lo posible por difundirlo y externalizarlo. Un país que no cuida de su patrimonio, en este caso el cinematográfico, está destinado al fracaso. Desde 1964 es obligatorio por parte de los Productores de películas españolas, entregar a Filmoteca Española, una copia en buen estado de cada película que haya recibido alguna ayuda de organismos oficiales, en forma de crédito, protección directa o

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cualquier otra establecida por las disposiciones que regulan la cinematografía nacional (Decreto 495, de 20 de febrero de 1964. Ministerio de Información y Turismo). De esta forma, desde la mencionada fecha, tenemos, al menos, una copia de cada película producida, (Largometraje, Mediometraje, Cortometraje o Documental), depositada en la Filmoteca. Las películas anteriores a esa fecha, son las que Filmoteca sigue “recuperando”, muchas de ellas consideradas desaparecidas. La sala reformada y recuperada del cine Doré, proyecto del arquitecto Críspulo Moro Cabeza (1922), que durante muchos años recibió el nombre popular de “Palacio de las Pipas”, es la que desde 1989 se utiliza como sala de proyección diaria de lo programado por Filmoteca Española. Uno de los impulsores más importantes de su recuperación fue el director Luis García Berlanga. Actualmente, las proyecciones son diarias y se llevan a cabo en dos salas; en verano se habilita una tercera al aire libre. La sede administrativa de Filmoteca se encuentra ubicada en el antiguo Palacio del Marqués de Perales, obra del arquitecto Pedro de Ribera (1732), situado en la madrileña calle de la Magdalena. Ambas sedes se encuentran muy cercanas una de otra (apenas 300 metros) en el barrio madrileño de Antón Martín/Tirso de Molina. Hasta la recuperación del cine Doré (1989), como sala de proyección fija y en continuidad, la filmoteca tuvo 17 salas diferentes: auditorios, salones de actos o museos, donde se proyectaban películas de forma itinerante. Desde su creación y hasta ahora, se han sucedido al frente de Filmoteca seis directores, entre ellos: Carlos F. Cuenca, Luis García Berlanga y Florentino Soria. La última y muy buena noticia, referida a Filmoteca, ha sido la construcción del llamado C.C.R. (Centro de Conservación y Restauración) que viene funcionando desde el año 2014 en la Ciudad de la Imagen, en Pozuelo (Madrid); un edificio singular, seleccionado en concurso público, obra del arquitecto Víctor López Cotelo. Funciona desde hace apenas tres años, aunque ya en 1993/94, en el llamado “Libro blanco de la Cultura”, cuando Jaime

Sala de Verano. Cine Doré 34

Patio de Butacas y Anfiteatro de la Sala. Cine Doré

Lissaveztky era consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, en tiempos de Joaquín Leguina, se hablaba de la necesaria creación de un centro como el CCR actual, para poder enfrentarse a las necesidades de cuidar nuestro patrimonio cinematográfico, que hasta ese momento se encontraba en unas instalaciones totalmente obsoletas y peligrosas en la carretera de la Dehesa de la Villa, junto a la que fue E.O.C (Escuela Oficial de Cine de Madrid). El CCR, al ser de muy reciente construcción, tiene incorporados, tanto en el edificio como en sus instalaciones tecnológicas, los últimos descubrimientos en materia de conservación del material audiovisual, para que los técnicos especializados de Filmoteca Española puedan realizar en condiciones óptimas los trabajos de investigación, inspección, catalogación y restauración necesarios para preservar las películas; y también su digitalización. En el CCR se investiga, cataloga, recupera, documenta, restaura, difunde, reproduce y preserva nuestro patrimonio en materia de cine y obras audiovisuales. De esta forma se difunde el valor cultural e histórico de nuestro cine. Para conservar los materiales fotoquímicos, son fundamentales la humedad y la temperatura, así como la calidad del aire. Una parte muy importante del diseño singular del edificio del CCR es un cuerpo enterrado, a modo de búnquer, donde se encuentran los almacenes con los materiales. Consta de tres plantas (-1,-2,-3) y se estructura a partir de muros pantalla de hormigón con una separación de 7,20 metros, que forman sectores de incendio independientes. Los archivos van ordenados de mayor a menor profundidad. En el tercer sótano se encuentra el material de menor uso y donde se dan las temperaturas más bajas. En el segundo sótano se ubica el archivo de congelación con capacidad para 100.000 latas. Y en el primer sótano, con temperaturas más elevadas, están los archivos de uso más frecuente. En estos sótanos hay 36 almacenes, 12 por planta, con capacidad para albergar un millón de envases de material fotoquímico. Gracias a las muy sofisticadas instalaciones técnicas se consigue mantener, de manera estable, las condiciones de humedad

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en caso de descubrir un material anónimo o desconocido, es donarlo a la Filmoteca, aunque sea bajo la figura jurídica de “en depósito”, porque ese material es en las filmotecas donde se debe conservar y custodiar. La Filmoteca Española tiene carácter estatal, si bien, a partir de la transición, empiezan a surgir filmotecas regionales o autonómicas, donde se ocupan de preservar el material que pueda aparecer dentro del marco geográfico específico de la autonomía correspondiente. En general, las filmotecas autonómicas están muy mal dotadas económicamente, pues no hay sensibilidad cultural para darles las funciones y dotaciones que necesitan, por lo que tienen que recurrir, sobre todo, en materia de restauración, a la sede de Filmoteca Española en Madrid (madre de todas las Filmotecas). Una excepción sería la Filmoteca de Cataluña, a la que podríamos definir como ejemplar en todos los sentidos. La Filmoteca de Andalucía tiene su sede en Córdoba. Depende de la Concejalía de Cultura de la Junta. Su dotación es ridícula e insuficiente. Para que una filmoteca funcione tiene que haber voluntad política y dotación económica razonable para salvaguardar e investigar el patrimonio audiovisual. Ninguna de las dos cosas se da en Andalucía. Por otro lado, la elección de Córdoba como sede de la filmoteca fue el resultado de la demagogia cultural de los políticos al organizar el “reparto” de las instituciones locales. Cuando inicia su andadura la autonomía andaluza, Málaga y Sevilla ya tenían “muchas cosas” en el reparto. Y al plantearse cómo y dónde situar la sede de la Filmoteca Portada del Palacio de Perales. Sede Administrativa de la Filmoteca Española autonómica, se decidió que en Córdoba “ya que constante y temperaturas óptimas, durante las 24 horas del día no tiene nada o tiene poco”. Enorme error. para los materiales de distinto tipo. Córdoba es tan pequeña en número de habitantes, que no tiene Separado del CCR, hay un almacén llamado “El Voltio” capacidad para mantener dos salas diarias con proyecciones de (almacén de nitratos), construido expresamente para guardar las cine. La situación ha llegado a extremos en los que ha habido películas antiguas de nitrato, extremadamente inflamables; pues periodos de tiempo en los que las entradas para las proyecciones en caso de incendio no se puede extinguir con métodos habituase daban gratis, para reclamo de la gente. Es el mayor error que les. La combustión del nitrato genera oxígeno que realimenta la se puede cometer en política cultural: el uso de la Cultura no misma. Por todo esto, dicho almacén está separado físicamente puede ser gratis, su coste puede ser simbólico; pero la gratuidad, incluso del edificio del CCR, para que, de producirse un incendio, degrada y desvaloriza. La Filmoteca Andaluza jamás debió de éste no pueda propagarse afectando al resto de materiales. Está instalarse en Córdoba. también construido bajo tierra, y es anterior a la construcción del Recientemente la Filmoteca Española ha sufrido una fuerte nuevo edificio del CCR. crisis, que en realidad se venía fraguando desde hace mucho tiemExiste un departamento específico en Filmoteca Española, po. Por un lado, están los empleados, indignados ante los ataques cuyos miembros se desplazan, incluso a lugares o domicilios parque la institución ha recibido por parte de una determinada prenticulares, para descubrir o catalogar materiales privados, que puesa, denunciando una supuesta “dejadez”; cuando si hay algo en den suponer hallazgos de auténticas joyas de nuestro patrimonio verdad, a defender es el trabajo, la dedicación, el esfuerzo y la cinematográfico. Lo mejor que puede hacer cualquier particular pasión de unos trabajadores, para sacar adelante las tareas “míniCINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

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Portada del Centro de Conservación y Restauración. (CCR) Ciudad de la Imagen

Bobinas de Cine Familiar Años 20 recuperadas en el CCR

Técnico Manipulando Materiales en Moviola (CCR) 36

mas imprescindibles”. Y eso que uno de los graves problemas de Filmoteca Española, es precisamente la “dejadez” de los dirigentes políticos de turno cuyas decisiones han dejado sin sustituir plazas de expertos en restauración y conservación de materiales fílmicos, antiguos trabajadores expertos y forjados en trabajos específicos y únicos que, por ley de vida, se han jubilado, y la administración ha decidido no sustituirlos; así, han quedado sin ocupar, (libres), esos puestos de trabajo originales. En estas condiciones, el resto de los trabajadores, con una plantilla mermada, han seguido adelante. Cuesta creer que el último director de Filmoteca Española haya estado en su puesto 27 años en continuidad. Esto es inadmisible. Una persona no puede estar tantísimo tiempo en un mismo puesto de responsabilidad. Para acertar o equivocarse en la gestión, la dirección debería cambiarse en periodos de no más de 6/8 años. La última programadora, ha ostentado el puesto durante un periodo de tiempo similar al del Director. Esto no puede ser. Se acaba de nombrar nuevo Programador y nueva Directora de Filmoteca Española (enero de 2017). Esperemos que, aunque lo hagan muy bien, no sigan en el mismo puesto de trabajo en el año 2044. La sala de proyección del Cine Doré, nunca se cerró en sus años de funcionamiento por falta de personal, que lo tienen; o porque “casi no se llega” cada mes a programar con sosiego y tranquilidad razonable. Sin embargo, ha sido una plaga de chinches la que la tuvo cerrada varios meses en la temporada pasada. Como, frecuentemente, ocurre a menudo en nuestro país, el trabajo de nuestra Filmoteca, sale adelante, gracias a auténticos francotiradores, que son sus trabajadores (especialmente los del CCR), apasionados por lo que hacen. Su trabajo es materia adictiva. El modelo a seguir sería el de la Cinemateca Francesa o el de la Sueca; en esta última ante lo imprevisible de lo que puede ocurrir en el futuro con los nuevos materiales digitales, (nadie puede asegurar su duración), han tomado la decisión de que de toda película sueca rodada en digital, para que se mantenga “custodiada” en el futuro, se sigan haciendo Internegativos o Interpositivos de sus títulos, así como copias de seguridad, a pesar del coste enorme que esto supone; al menos sabemos que un negativo dura, como mínimo: 120 años. La partida presupuestaria, sin contar los salarios de los trabajadores, en Filmoteca Española en el año 2010 fue de más de 6 millones de euros. En el año 2015, de unos 3,5 millones de euros. Hay 65 trabajadores fijos. Es decir, la cantidad destinada a la salvaguarda del patrimonio nacional cinematográfico, es la mitad del presupuesto anual del Festival de San Sebastián. O, por comparar con la Cinemateca francesa, una octava parte de su presupuesto, que es de 24 millones de euros anuales. Los españoles sufrimos una política cultural desnortada que camina dando bandazos sin tener una finalidad clara ni una meta precisa. Y el futuro no es muy esperanzador. ¿Qué pensaríamos si los cuadros del Museo del Prado o los libros de la Biblioteca Nacional tuvieran un futuro incierto? ¡¡¡Vivan las Filmotecas!!!.S

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Luces y sombras de los biopics: Cómo sobrevivir legalmente

LAS OBRAS AUDIOVISUALES BASADAS EN PERSONAJES CONOCIDOS O CON CIERTA PROYECCIÓN PÚBLICA VUELVEN A ESTAR AL ALZA. NO IMPORTA SI ESTÁN VIVOS O SI HAN PASADO A FORMAR PARTE DE LAS LEYENDAS DEL MÁS ALLÁ, EL DESEO HUMANO DE INDAGAR EN LA AJENO SE IMPONE.

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ocumentales satíricos sobre Donald Trump (El arte de la negociación de Donald Trump, con Johnny Depp); series de éxito lanzadas en plataformas digitales sobre actrices famosas o sobre personajes históricos (Feud y The Crown), películas llevadas a la gran pantalla (Barry Seal: El Traficante con Tom Cruise)... Cualquier ventana de explotación parece “acariciar” este género. Pero no todo son luces en el mar de lo ajeno pues, con frecuencia, los productores encuentran barreras legales a la hora de acometer proyectos basados en historias de terceros. ¿Cuál es la delgada línea roja que separa lo público de lo privado? ¿Qué tiene que decir nuestro derecho al respecto? Para dar respuesta a estas controvertidas preguntas, hemos pedido a los expertos en Derecho Audiovisual & Nuevas Tecnologías de AUREN ABOGADOS Pilar Sánchez-Bleda (Socia), Carlos Iribarren (Abogado) y Rafael López del

Rincón (Head of the International Desk) que nos ofrezcan su opinión sobre esta cuestión.

Cineinforme: En este marco de luces y sombras, ¿consideráis necesario un asesoramiento preventivo? ¿Cómo debería procederse?

Pilar Sánchez-Bleda: El asesoramiento preventivo no es que sea necesario, es que es absolutamente imprescindible. En casos de personajes públicos de gran relevancia ese asesoramiento debería —incluso— ser previo a la escritura del guion, analizando la posibilidad de uso de los materiales en los cuales pretenden basar la obra, ya que no todo lo "público" puede ser libremente utilizado. Por ejemplo, si una información no es veraz, su uso podría ser atentatorio contra el derecho al honor. Nosotros asesoramos en un biopic sobre Maradona (Maradona, la mano de Dios) y esa labor previa fue fundamental. Pilar Sánchez-Bleda (AUREN): “En el caso de cualquier ‘biopic’, el análisis legal del guion es esencial”

Obviamente, en el caso de cualquier ‘biopic’, el análisis legal del guion es esencial, y cada vez más nos demandan este servicio. No siempre los productores aceptan todas las recomendaciones legales, pero al menos deben ser conscientes de los riesgos potenciales. Otras veces nos sorprenden, como en el caso de una multinacional que iba a producir una película basada en la Familia Real Española y abandonó el proyecto, entre otros, como consecuencia de nuestro informe legal del guion. C.: Entonces, ¿cómo podría un productor realizar un ‘biopic’ o una película basados en hechos reales en España sin correr riesgos o violar derechos de terceros?

Pilar Sánchez-Bleda, socia de AUREN.

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Carlos Iribarren: Lo primero que hay que tener en cuenta es que en España todas las personas tienen reconocidos los derechos al honor, a la intimidad personal y familiar, y a la propia imagen. Nuestra legislación exige, como requisito fundamental para no vulnerar estos derechos, el consentimiento de la persona. Dicho esto, lo más recomendable sería utilizar información, imágenes y documentos que sean conocidos por la generali-

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dad (que ya hubiesen sido publicados o noticiados en su día), evitando revelar información que pudiese considerarse sensible, privada o estar protegida por la esfera personal de una persona (para evitar atentados contra el derecho a la intimidad) y, además, que dicha información tenga visos de veracidad.

do Mi gitana, en el que una sentencia de julio de 2015 reconoció que la serie suponía una intromisión ilegítima en la intimidad y atentaba contra su honor. C.: ¿Podéis contarnos algún caso de los más complicados con que os habéis encontrado?

P.SB.: No obstante, es importante resaltar que el “riesgo cero” no existe. Nuestro objetivo desde AUREN es intentar minimizar el riesgo para el productor mediante cesiones de derechos de amplio espectro, pero no podemos olvidar que este tipo de obras audiovisuales no suelen estar exentas de polémica, ya que en determinadas ocasiones, a pesar de la obtención del consentimiento otorgada por “el protagonista” o sus herederos, los mismos manifiestan su rechazo a la versión final del ‘biopic’.

Rafael López del Rincón: Por su complejidad, uno de los casos “más oscuros” en los que nuestro despacho se ha visto involucrado y para el que prestamos nuestro asesoramiento legal fue la producción del documental I Am Your Father (Yo Soy Tu Padre), que se estrenó en 2015. Este documental narra la historia verídica de David Prowse, el actor que encarnó al mítico personaje de Darth Vader en la trilogía original de Star Wars, quien tuvo conocimiento tras el estreno de la primera película de la saga que su voz había sido reemplazada en la versión original por la del actor James Earl Jones sin que George Lucas se lo hubiera advertido previamente. Y, después, fue reemplazado por el actor Sebastian Shaw como el personaje detrás de la máscara en El Retorno del Jedi, única ocasión de la que disponía para mostrar su rostro públicamente en toda la trilogía. Desde el año 2010, Prowse fue vetado en las convenciones oficiales de Star Wars.

C.: Así las cosas, entonces, ¿no sería posible hacer una obra de este tipo sin consentimiento? ¿En algún caso se ha llegado a los tribunales?

C.I.: Sí, sería posible, pero se deberá tener en cuenta que eso implicaría y expondría al productor al riesgo de ser objeto de reclamaciones, de forma casi segura. Es importante precisar que suelen ser frecuentes los conflictos entre el ejercicio del derecho de libertad de expresión P.SB.: Lo cierto es que las negociae información y los derechos al honor, a ciones a múltiples bandas para obtener la intimidad personal y familiar, y a la los derechos de los intervinientes, de las propia imagen de otros. En este sentido, imágenes o de las voces, intentando mantener el equilibrio para evitar cualbaste señalar la película Grace de Mónaco, la cual la familia Grimaldi caliquier reclamación por parte de ficó como “una traición y profanación de LucasFilm supusieron todo un reto. A día la memoria de la Princesa Grace”. de hoy, no tenemos constancia de ninguna En otras ocasiones, la parte que se reclamación, lo que para nosotros es un considera agraviada va más allá y toma éxito. Carlos Iribarren (arriba) medidas legales, como ha ocurrido recieny Rafael López del Rincón (abajo). C.: ¿Qué les aconsejaríais a quienes temente con la serie Feud al interponer la tengan en mente producir un ‘biopic’? actriz Olivia de Havilland una demanda por considerar que la serie perjudica su reputación o, dentro de nuestras fronteras, el caso del ‘biopic’ sobre Isabel Pantoja titulaP.SB.: Asesoramiento legal preventivo y, fundamentalmente, prudencia. Soy una firme defensora de la máxima "quien no Pilar Sánchez-Bleda: “Nuestro objetivo desde Auren arriesga, no gana" pero considero que, especialmente en el terrees intentar minimizar el riesgo para el productor no de los’ biopics’, la prudencia debe ser la medida de los actos mediante cesiones de derechos de amplio espectro” y como diría Marco Aurelio: "No lo hagas si no conviene. No lo digas si no es verdad". S CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

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Sony presenta en Londres Venice, cámara 6K con sensor Full Frame CINEINFORME FUE UNO DE LOS MEDIOS EUROPEOS EXCLUSIVOS QUE ACUDIÓ A LA PRESENTACIÓN EL PASADO 6 DE SEPTIEMBRE EN LONDRES DE LA PRIMERA CÁMARA CINEALTA DE SONY CON SENSOR FULL FRAME (36 X 24 MM).

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La presentación se produjo en Pinewood Studios. A la izquierda, el momento en el que se descubre VENICE en el Digital Motion Picture Centre.

ony ha presentado Venice a escala mundial con un evento en Europa en el Digital Motion Picture Centre de Sony en Pinewood Studios (Londres) y en EE. UU. en el teatro Cary Grant de los Sony Pictures Studios en Los Ángeles. Cineinforme fue uno de los pocos medios europeos invitados a la presentación londinense de la nueva generación de la gama CineAlta. En el evento, conversamos con algunos de los ingenieros que dieron forma a Venice. Juuji Ohba, Jefe de Diseño de Producto, nos comentó que en modelos anteriores la imagen era “muy definida y nítida, demasiado cercana a la realidad”, por lo que aquí se ha marcado más el estilo cinematográfico, buscando que no fuera un híbrido para grabar todo tipo de audiovisual. El director de fotografía Ed Wild, que ha hecho un corto con un prototipo de este modelo, afirmó que la cámara es una gran opción, por ejemplo, “si grabas una escena con gran riqueza de colores que quieres disfrutar o la naturalidad de la luz del día, especialmente al atardecer". Lo primero que llama la atención de VENICE es su sensor exclusivo. Con un sensor de imagen Full Frame de 36 x 24 mm, graba a una resolución de hasta 6K (6.048 x 4.032 pixels). Puede capturar imagen prácticamente en cualquier formato, incluyendo Super35mm con 18mm de altura anamórfico y esférico, y Full Frame con 24mm anamórfico y esférico. El director de fotografía Claudio Miranda (La vida de Pi), que ha grabado con VENICE el corto The Dig con Joseph Kosinski (Oblivion), lo celebra: “Con el Full Frame 24 x 36 se abre a poder usar lentes de 65mm que antes solamente estaban reservadas al cine capturado con celuloide”, comenta Miranda. 40

VENICE, con montura PL pero con posibilidad de trabajar con objetivos con montura en E, es la primera cámara de la compañía con un bloque del sensor que es intercambiable. Esto permitirá actualizaciones en el futuro con sensores aún más potentes. EL LOOK CINEMATOGRÁFICO Y LA MAYOR OPERABILIDAD

Ed Wild, nominado al Emmy por la miniserie Fleming, señaló que le encanta la reproducción del color. Los verdes “quedaron muy bonitos” y se aprecian “unos rangos tonales muy naturales que me encantan”. En ese sentido, le llamaron la atención “los tonos sutiles en las bajas luces” y los “bonitos detalles que ofrece en las altas luces”. Claudio Miranda también ha manifestado esa alabanza y opina que ofrece “un aspecto algo más suave” y “mucho más rango dinámico” (tiene 15 stops). A Joseph Kosinski, además, le impresionó "la mejora en la reproducción de los tonos de piel”. VENICE ofrece una producción basada en archivos a través de flujos de trabajo establecidos de 16 bits RAW/X-OCN y XAVC de Sony con el grabador de memoria portátil AXS-R7. Otra de las grandes novedades de VENICE es que se trata de la primera cámara del sector cinematográfico con un sistema de filtros ND de 8 pasos integrado, con el fin de reforzar la consistencia de la luz ahorrando tiempo y quebraderos de cabeza. “Es una gran ventaja para unidades remotas o para trabajo con helicóptero y drones”, ha expuesto Claudio Miranda. La disponibilidad de VENICE CineAlta está prevista para febrero de 2018 y se brindará la oportunidad de personalizar la cámara mediante licencias opcionales. S

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Sitges, 50 años de cine fantástico

SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA CELEBRA ESTE AÑO SUS BODAS DE ORO Y LO HACE CON UN PADRINO DE EXCEPCIÓN, GUILLERMO DEL TORO, CUYA ESPERADA PELÍCULA LA FORMA DEL AGUA, INAUGURARÁ EL CERTAMEN.

ción hispano-mexicana, la multipremiada El laberinto del fauno, pero ya había pasado antes por el certamen, en 1993, cuando ganó el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima. DE CANNES A SITGES

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el 28 de septiembre al 4 de octubre de 1968, organizada por el Fotocine de Sitges y dirigida por Antonio Ráfales, tuvo lugar por primera vez la entonces denominada Semana de Cine Fantástico de Sitges en la que proyectaron películas de género como El baile de los vampiros de Roman Polanski; Terror en el espacio de Mario Bava, y que fue inaugurada por Aelita, un clásico soviético de Yakov Protazanov. Poco a poco aquella Semana evolucionó hasta convertirse en Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, todo un certamen de referencia para el mejor cine fantástico, que este año celebra sus bodas de oro entre los días 5 y 15 de octubre. El certamen celebra sus 50 años de historia con nueva imagen, pero conservando como emblema el clásico gorila y la esencia que lo hace único en el mundo. El nuevo logo es una adaptación de la histórica marca de Sitges y una reafirmación en su apuesta por el género. Como imagen representativa de esta fecha, el cartel tiene como ‘leit motiv’ la figura de Drácula, mito por excelencia del fantástico, aprovechando el 25º aniversario del estreno de una película tan decisiva como Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, que se recupera en una proyección especial dentro de un ciclo dedicado al personaje. La forma del agua, el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario, es el largometraje seleccionado para abrir esta edición del certamen. La película se desarrolla durante la Guerra Fría en un inquietante laboratorio de alta seguridad, cuando se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente alejados. Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró en 2006 el Festival con un coproduc-

Tas su paso por Cannes se estrena The Killing of a Sacred Deer, la nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, uno de los platos fuertes de la Sección Oficial; se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman. Procedente también de Cannes llega Jupiter’s Moon, un original drama fantástico del húngaro Kornél Mundruczó, que narra la adolescencia de un asesino en serie. En la Sección Oficial, que este año presenta producciones con un tono rompedor, acoge otras cintas como El habitante, película mexicana dirigida por Guillermo Amoedo que tiene su première mundial; la cinta de de acción Bushwick, de Jonathan Milott y Cary Murnion, que repiten en el Festival tras Cooties; la brasileña As boas maneiras, de Marco Dutra y Juliana Rojas; el documental 78/52, de Alexandre O. Philippe, que analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis de Hitchcock; November, coproducción entre Estonia, Polonia y los Países Bajos, dirigida por Rainer Sarnet; Salyut-7, de Klim Shipenko, una especie de Gravity rusa ambientada en los años 80 durante los últimos años de la Unión Soviética; la comedia de terror y ‘slasher’, Tragedy Girls de Tyler MacIntyre; The Endless, terror indie norteamericano que dirigen Justin Benson y Aaron Moorhead; The Bad Batch de Ana Lily Amirpour. Como ya es habitual, el cine asiático tiene un peso destacado, y entre las propuestas de este destacan el thriller coreano A Day, debut de Cho Sun-ho; el último film de Takashi Miike, Blade of

La forma del agua, de Guillermo del Toro, abre el Festival

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the Immortal, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza o Before We Vanish, un drama con extraterrestres del siempre inquietante Kiyoshi Kurosawa. Sitges Classics nos hace revivir Terminator 2: El juicio final que vuelve 25 años después de su estreno con la nueva versión en 3D, una experiencia que ha impactado al mismo James Cameron.

Mom And Dad, de Bryan Taylor, protagonizado por Nicolas Cage y Selma Blair; o Leatherface, el nuevo y esperado largo de Julen Mauryy Alexandre Bustillo, son otras de las producciones que se pueden ver en el certámen. Pero además de las mencionadas, Sitges cuenta con proyecciones destacadas como La villana, de Jung Byung-gil, cinta de venganza con sorprendentes escenas de acción; Wind River, la PELÍCULAS ESPAÑOLAS opera prima de Taylor Sheridan; A Prayer Before Dawn, ambientada en el mundo del boxeo y dirigida por Jean-Stéphane Sitges 2017 apuesta por las producciones españolas de género Sauvaire; Jailbreak, una película de acción en clave de comedia más recientes, entre las que destacan la coproducción hispano- dirigida por Jimmy Henderson; los thrillers franceses Mon garçon, de Christian Caron y Le francesa Musa, el esperado retorno serpent aux mille coupures, de de Jaume Balagueró, que en esta Eric Valette. Todas ellas particiocasión apuesta por el terror sobrepan en Órbita, sección dedicanatural con un reparto formado por da al thriller. Christopher Lloyd, Franka Potente Como es habitual, la indeo Leonor Watling, entre otros. pendencia y el riesgo caracteTambién se puede ver Dhogs, de rizan la sección Panorama Andrés Goteira, un relato imprevisiFantástico, en la que el taiwanés ble y obsesivo, situado en los límiGiddens Ko presenta mon mon tes de la ficción. Otro título muy mon Monsters!, una película esperado es la también coproducoscura, violenta y nihilista; el ción hispano-francesa La piel fría, La coproducción hispano-francesa, La piel fría, film alemán de ‘body horror’ adaptación de Xavier Gens de la también está en el certamen Replace, de Norbert Keil; Still / novela fantástica de éxito de Albert Born, de Brandon Christensen, o The Heretics, Sánchez Piñol, con escenarios inquiedel también canadiense Chad Archibald, sobre el tantes y extrañas criaturas, en cuyo mundo de las sectas. reparto encontramos a una irreconociPelículas de variada temática y procedencia, ble Aura Garrido. Caye Casas y Albert con el denominador común de la experimentaPintó debutan en el largometraje con ción, integran la sección Noves Visions, donde Matar a Dios, una comedia negra encontramos a la australiana Boys in the trees, de surrealista protagonizada por Emilio Nicholas Verso, una oda a la amistad rodeada de Gavira, Itziar Castro y David Pareja. fantasmas y verdades que salen a la luz; la ucraErrementari, última producción niana A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa; el de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, documental Dawson City: Frozen Time, de Bill tiene su estreno mundial en Sitges. Morrison, que explica el hallazgo de 500 películas Dirigida por Paul Urkijo, es una pelímudas de los años 1910 a 1920 aparecidas en cula gótica y fantástica rodeada de 1978 bajo una pista de hielo de Dawson City, en misterio, emoción y extrañas circunsCanadá; la première mundial de Arder, de David tancias. González Rudiez, cinta muda en blanco y negro También de factura española es sobre el viaje de un hombre, la noche y el demoBlack Hollow Cage, de Sadrac nio; Fashionista, de Simon Rumley; The Little González-Perellón, una película de The Killing of a Sacred Deer, una de las Hours, comedia dirigida por Jeff Baena; Dave ciencia ficción con un elenco internacional, que fue laureada con el premio películas más esperadas que concursa en la Made a Maze, de Bill Watterson, sobre la fantasía Sección Oficial de construir toda una fortaleza en el salón de casa, del jurado en el BIFAN - Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea del Sur. Y otro de o Kuso, dirigida y coescrita por Steven Ellison (también conocido los títulos que pasan por Sitges es Maus, de Yayo Herrero, un como Flying Lotus), David Firth y Zack Fox. Sitges mantiene clara su apuesta por Anima't, sección pionedrama de terror fantástico que conecta con The Witch, Take ra de la animación, donde los japonenses tienen un gran peso y Shelter o el Polanski más perturbador. celebran 100 años del anime, con Lu Over the Wall, de Masaaki OTRAS PELÍCULAS DESTACADAS Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje del Festival de Annecy; A Silent Voice, de Naoko Yamada, también procedente Annabelle Creation, el último gran éxito de la saga The del festival francés, un drama sutil de gran profundidad psicolóConjuring dirigido por David F. Sandberg; el estreno europeo de gica; Tehran Taboo, que supone el ambicioso debut en el largo42

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tual y con una visión de 360º, que gira alrededor de las leyendas urbanas explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano o Night, Night, de Guy Shelmerdine, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, en forma de payasos macabros, que se estrenará internacionalmente provocando pesadillas en el espectador. LAS SERIES LLEGAN A SITGES

Jaume Balagueró regresa a Sitges para presentar Musa

metraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh, o el film franco-japonés Mutafukaz, dirigido por Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard, que se basa en el cómic del mismo nombre creado por el propio Renard. La programación de Midnight X-treme, la sección más noctámbula del Festival se estructura como en las ediciones anteriores en maratones temáticas como La noche + freak o La noche + zombie, que es inaugurada por Tokyo Vampire Hotel, de Sion Sono, un habitual de Sitges. Además, esta sección es el espacio idóneo para vivir la fiesta de gore y revival ochentero que supone el film canadiense Game of Death, dirigido por Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace, un juego sórdido donde los participantes tienen que escoger entre matar o morir. Dedicada a presentar trabajos de no-ficción que giran alrededor del género y de sus autores más relevantes en Panorama Documenta se pueden ver entre otras, King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen, dirigido por Steve Mitchell; Mansfield 66/67, de P. David Ebersole y Todd Hughes o el documental Drácula Barcelona, de Carles Prats. Entre las propuestas de la sección Brigadoon se encuentra el largometraje Sheborg, de Daniel Armstrong, una comedia de ciencia ficción apocalíptica; The Terror of Hallow’s Eve, film de terror dirigido por el especialista en efectos especiales Todd Tucker; o los documentales Tax Shelter Terrors: The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik e In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro, que revisa la trayectoria del director portugués António de Macedo. En esta sección se rinde homenaje a directores recientemente desaparecidos, así se proyectan Sumario sangriento de la pequeña Estefanía de Valerii, o el documental de Jordi Marcos Paco Pérez-Dolz: un cineasta a tiro limpio.

De nuevo Movistar+ convierte el Festival de Sitges en su mejor escaparate de cine y series de género, con una programación en la que destaca La Zona, un proyecto original de la compañía de telecomunicaciones, protagonizada por Eduard Fernández, Álvaro Cervantes, Alba Galocha, Alexandra Jiménez, Manolo Solo y Emma Suárez, entre otros. Firmada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, creadores de la aclamada serie Crematorio, en el certamen se puede ver el piloto. Además el festival acoge el estreno de la segunda temporada de la serie de aires ochenteros, dirigida por los hermanos Duffer, Stranger Things, que se ha convertido en un auténtico fenómeno de fans en todo el mundo. Además y en colaboración con Netflix, Sitges organiza un evento especial. PREMIOS SITGES 2017

William Friedkin, responsable de títulos tan reconocidos como El exorcista, The French Connection o Sorcerer, recibe un Gran Premio Honorífico del Festival. El mismo galardón recoge Susan Sarandon, actriz norteamericana cuya vida está marcada por una extensa filmografía plagada de títulos memorables, entre los que también se encuentran los de género fantástico y de terror, como The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman), que se proyecta en sesión especial con su presencia; El ansia (Tony Scott) o Las brujas de Eastwick (George Miller). Por otra parte, el certamen entrega un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyecta la comedia argentina Solo se vive una vez, de Federico Cueva, protagonizada por el propio Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces.S

MÁS REALIDAD VIRTUAL, PERO ESTA VEZ A COMPETICIÓN

Tras el estreno en la pasada edición de Samsung Sitges Cocoon, dedicada al cine de realidad virtual, el certamen va más allá y la convierte en una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Los directores Jaume Balagueró y Nacho Vigalondo forman parte del jurado. Entre las proyecciones de este año encontramos el estreno mundial de Campfire Creepers, del director francés Alexandre Aja, primera serie de terror en realidad vir44

Susan Sarandon de recibe un Gran Premio Honorífico del festival

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La Palma promociona en Sitges sus localizaciones "fantásticas" LA MÁS JOVEN DE LAS FILM COMMISSIONS DE LAS ISLAS CANARIAS ACUDE A SITGES PARA PARTICIPAR EN EL 50º ANIVERSARIO DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO, DONDE PRESENTA SU GRAN VARIEDAD DE LOCALIZACIONES Y SERVICIOS.

toda Europa (45 por ciento de devolución fiscal para producciones y coproducciones nacionales y un 40 por ciento para las producciones internacionales), rodar un proyecto audiovisual en La Palma es un verdadero acierto y un enorme ahorro en gastos de producción. La Palma también cuenta con un gran catálogo de profesionales y empresas, tanto en el sector audiovisual como en el de servicios para rodajes, que favorecen el desarrollo de equipos de trabajos óptimos con la suficiente experiencia y conocimientos para desarrollar las posibles exigencias de un rodaje de alto nivel. Además, los servicios que proporciona de forma gratuita La Las Cuevas (El Paso) Palma Film Commission, en asesoramiento y apoyo a producciones, ayudarán a facilitar cualquier proyecto os representantes de la más joven de las Film que se quiera filmar en la isla. Commission de las islas Canarias, La Palma Film Elementos tan positivos como un clima excepcional (23 graCommission, acudirán al Festival de Cine dos de media al año), la seguridad, la calidad de plazas hoteleFantástico de Sitges, presentando su gran variedad de localiza- ras y servicios para equipos de trabajo, la tranquilidad de espaciones y los servicios puestos en marcha desde que en abril de cios de absoluto silencio, la falta de contaminación de su cielo, el 2015 se creara esta oficina que destaca, entre los productores, por azul del mar que la rodea, la falta de explotación por otros rodasu trato y apoyo personalizado a las producciones. jes, y un largo etcétera, convierten a La Palma, la Isla Bonita, La Palma ha acogido durante estos dos últimos años más en el mejor lugar para contar historias. S de 25 proyectos audiovisuales, entre los que destacan la serie de Para contactar con LA PALMA FILM COMMISSION: Paramount TV Berlin Station y los spots publicitarios de marcas www.lapalmafilmcommission.com como Jaguar, Adidas y Pull&Bear, además de varios documentaMARÍA JOSÉ MANSO MARTÍN: Coordinadora +34 634 309 000 les y programas de televisión nacionales e internacionales. coordinacion@lapalmafilmcommission.com Recientemente, se ha publicado que el director catalán José Pozo ALBERTO DE PAZ: Coordinador +34 626 637 574 rodará íntegramente en la isla su próximo proyecto cinematográcoordinacion.tecnica@lapalmafilmcommission.com fico, Danger. La Palma, también conocida como La Isla Bonita, es una de las siete islas que conforman las Islas Canarias, en España. En un territorio de aproximadamente 700 kilómetros cuadrados se reúnen innumerables paisajes y localizaciones perfectas para rodajes de cualquier tipo de proyecto audiovisual, ya sea cinematográfico, televisivo o publicitario. Un plató natural con grandes montañas, valles, selvas tropicales, paisajes volcánicos, costas, playas únicas y un sinfín de rincones singulares con un gran potencial estético para producciones audiovisuales. Esta cantidad, variedad y riqueza de localizaciones extraordinarias en un espacio relativamente reducido abarata de forma significativa los gastos de rodaje y producción. Si a esta condición sumamos los incentivos fiscales más beneficiosos de Cascada de El Bosque de Los Tilos (San Andrés y Sauces)

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Musa, entre el terror y el thriller sobrenatural

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JAUME BALAGUERÓ REGRESA A SITGES CON ESTA COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL PARTICIPADA POR FILMAX, QUE TAMBIÉN LA DISTRIBUIRÁ A LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS EL PRÓXIMO 10 DE NOVIEMBRE

n el 50 aniversario del Festival de Sitges no podía faltar la nueva película del director catalán: Musa. Balagueró vuelve a mostrar su mejor registro, el cine de terror sobrenatural, en esta coproducción de Castelao Pictures del grupo español Filmax; la irlandesa Fantastic Films; la belga Frakas Productions, la francesa The Jokers Films y MUSE Film AIE. Con guión firmado por el propio Balagueró, junto a Fernando Navarro, la producción está basada en la novela 'La dama número 13', de José Carlos Somoza. La fotografía corre a cargo de de Pablo Rosso y el reparto está encabezado por Elliot Cowan y Franka Potente, a los que se suman otros nombres internacionales como Ana Ularu, Christopher Lloyd y Joanne Whalley, además de las españolas Manuela Vellés y Leonor Watling.

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Musa, que se rodó en inglés durante nueve semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España; gira en torno a Samuel Solomon, un profesor de literatura. Tras la repentina y trágica muerte de su novia, el profesor Samuel (Elliot Cowan) tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. Cuando esta mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño, Samuel acude a la escena del crimen, donde se encuentra con Rachel (Ana Ularu), una joven a la que no conoce de nada y que asegura haber soñado con el mismo asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad. El esperado retorno de Jaume Balagueró, Musa, llegará a las salas de cine españolas el próximo 10 de noviembre de la mano de Filmax. S

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MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL EN 2016

El mercado cinematográfico español cotizó al alza en 2016

La taquilla nacional superó la barrera de los 100 millones de espectadores batiendo todos los registros desde 2009.

La española Un monstruo viene a verme se situó como la película con mayor recaudación. Palmeras en la nieve, dentro del ‘top 10’.

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El número de pantallas descendió muy ligeramente. También lo hizo el precio de las entradas.

Exhibición

Distribución Producción

a mejora que experimentó la industria cinematográfica nacional durante el año 2015 continuó su progresión en 2016. Aumentaron el número de espectadores, la recaudación y el número de películas españolas producidas. Además, una de ellas ha conseguido situarse como la más taquillera por tercer año consecutivo, un hecho que deja bien a las claras que la creatividad nacional goza de una gran salud. A pesar de los efectos devastadores de la pirateria y el escaso apoyo del Gobierno, los datos analizados ofrecen un halo de esperanza: las de 2016 fueron, en general, las mejores cifras desde el 2009. Los datos que exponemos en este reportaje se corresponden con las cifras oficiales recién publicadas por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales. Están dis-

AÑOS Películas Españolas de largometraje Coproducciones hispano-extranjeras Total de largometrajes Películas españolas de cortometraje Películas exhibidas (total) Españolas y coproducciones Extranjeras Estrenos Españolas y coproducciones Extranjeras Nº de Pantallas en funcionamiento Espectadores (millones) De películas españolas De películas extranjeras Recaudación en millones de pesetas Recaudación en millones de euros De películas españolas en mill. pesetas De películas españolas en mill. euros De películas extranjeras en mill. pesetas De películas extranjeras en mill. euros Asistencia media por habitante/año Coste medio de la entrada (pesetas) Coste medio de la entrada (euros)

Fuente: ICAA / Elaboración propia

1997 53 25 78 115 1.530 249 1.281 337 63 274 2.530 101 13,3 88,1 56.840 341,6 7.434 44,6 49.401 296,9 2,6 562,7 3,38

ponibles en su página web oficial, pero desde Cineinforme hemos querido incluirlos en nuestra nueva edición enmarcados en este artículo contextual que permite comparar la evolución del sector en los últimos 20 años. Las cifras de las que nos hacemos eco se obtienen a partir de las declaraciones semanales al ICAA por parte de los empresarios titulares de salas de exhibición, y relativa a la actividad que realizan, las películas que exhiben, la recaudación bruta obtenida por la venta de entradas en cada sesión programada, y los espectadores que asisten a cada una de ellas. En el pasado 2016 creció el número de espectadores, superando por primera vez en varios años la barrera de los 100 millones de personas, una cifra que mejora ostensiblemente los datos de años anteriores hasta el 2009, año a partir del

1998 47 20 67 122 1.643 264 1.379 334 56 278 2.968 108,4 12,7 95,6 64.471 387,4 7.673 46,1 56.798 341,3 2,7 594,5 3,57

Cifras del mercado

1999 44 38 82 123 1.644 235 1.409 374 66 308 3.343 131,3 18,1 113,1 82.504 495,8 11.537 69,3 70.966 426,5 3,2 628,1 3,77

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2000 64 34 98 107 1.695 282 1.413 401 87 314 3.477 131,5 13,0 131,5 86.811 521,7 8.732 52,4 78.079 469,2 3,2 660,1 3,97

2001 67 40 107 168 1.787 337 1.452 393 100 293 3.774 146,8 26,1 120,6 102.560 616,4 18.335 110,2 84.224 506,2 3,6 697,1 4,19

2002 80 57 137 171 1.877 350 1.527 402 103 299 4.039 140,7 19,0 121,6 104.141 625,9 14.221 85,4 89.920 540,4 3,5 738,75 4,44

2003 67 43 110 137 1.916 441 1.505 402 102 300 4.253 137,4 21,7 115,7 106.39 2639,4 16.771 100,8 89.598 538,5 3,4 773,69 4,65

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MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL EN 2016 embargo, han sabido esquivar con maestría. Así, Un monstruo viene a verme (26.030.151 euros) se sitúa como la película más taquillera en un ránking en el que también se ha colado en octava plaza Palmeras en la Nieve (12.471.763 euros). El resto de películas del ‘top 10’ proceden, como es habitual, de Estados Unidos, con Un monstruo viene a verme fue la película más taquillera de 2016. predominancia del cine de cual comenzó el pronunciado declive de cifras que acusa- animación. Mascotas (21.252.545 euros), Buscando a Dory mos en la actualidad. También se han incrementado nota- (17.523.161 euros), El libro de la Selva (16.672.073 euros) blemente las cifras de recaudación de la taquilla, pasando de y El renacido (14.360.338 euros), suceden a la de Juan los 575,2 millones de 2015 a 602,04 millones. Una subida Antonio Bayona como las películas más destacadas en térque toma mayor relevancia si comparamos este guarismo minos de recaudación.. con el de 2013 (año negro en este sentido), en el que la cifra La celebración de la Fiesta del Cine - iniciativa que perse quedó en unos escasos 506,3 millones. mite durante tres días asistir a las salas al precio reducido de Por contra, un año más, el número de pantallas se ha visto 2,90 euros- colaboró, en cierta medida, a la recuperación de reducido. El dato actual ha pasado a ser de 3.554, contra las la taquilla. Y lo hizo a pesar de que en su última edición, 3.588 que había en 2015. No obstante, esta caída es nota- celebrada la pasada primavera, perdió 200.000 espectadores blemente moderada si se tiene en cuenta que el año anterior, con respecto a la del año anterior, en parte, debido a su coinla cifra se había reducido en 112 pantallas. Un ligero des- cidencia con una cita clave de la pasada Champions League. censo que también ha experimentado el precio de las entraLa industria cinematográfica lleva tres años experimentandas, pasando de 6,07 a 6,01 euros. do un crecimiento esperanzador, sin embargo, aún queda un En relación a la cuota de mercado del cine español, este largo recorrido hasta llegar a las buenas cifras de principios bajó hasta el 18,5 por ciento, casi cuatro puntos menos que de siglo, antes de que las principales amenazas para el cine en 2015 y siete menos que en 2014. Un descenso de interés en nuestro país -la mencionada piratería y el IVA cultural en las producciones nacionales que algunas de ellas, sin del 21%- hicieran acto de presencia.S

cinematográfico español (1997-2016)

2004 92 41 133 185 1.795 356 1.439 394 117 300 4.390 143,9 19,2 124,6 115.073 691,6 15.453 92,8 99.620 598,7 3,4 798,65 4,80

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2005 89 53 142 165 1.695 343 1352 388 128 302 4.401 127,6 21,2 106,3 105.393 634,9 17.629 106,2 87.764 528,7 2,8 825,02 4,97

2006 109 41 150 209 1.748 372 1.376 475 142 360 4.299 121,6 18,7 102,8 105.59 2636,1 16.334 98,4 89.258 537,7 2,7 868,04 5,2

2007 115 57 172 156 1.776 386 1.390 486 137 367 4.296 116,9 15,7 101,1 106.85 4643,7 14.392 86,7 92.462 557,0 2,6 913,87 5,5

2008 2009 124 135 49 51 173 186 210 241 1.461 1.652 394 365 1.258 1.116 367 518 139 137 230 379 4.082 4.140 107,8 109,9 14,3 17,4 93,4 92,5 102.787 111.386 619,2 671 13.546 17.313 104,3 81,6 89.242 94.055 537,6 566,6 2,3 2,4 953,52 1.012,6 5,7 6,1

2011 2012 2010 151 126 152 48 56 49 199 182 201 249 228 250 1.506 1.555 1.482 351 367 322 1.155 1.188 1.160 511 472 471 147 138 131 334 364 356 4.080 4.044 4.003 101,5 98,3 94,1 12,9 15,5 18,2 88,6 82,2 75,8 109.942 105.796 102.194 662,3 635,8 614,2 13.313 16.495 19.949 80,2 99,1 119,8 96.612 89.301 82.245 582 536,7 494,3 2,2 2,09 2,01 1.080,6 1.096 1.198 6,5 6,59 7,2

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

2013 175 56 231 237 1.629 384 1.245 440 158 321 3.908 78,7 11,0 67,7 84.240 506,3 11.680 70,2 72.577 436,2 1,63 1082 6,5

2016 2014 2015 214 174 198 40 42 57 254 216 255 272 246 233 1.678 1.590 1.750 451 391 401 1.227 1.189 1.359 627 565 548 223 153 177 404 388 395 3.554 3.700 3.588 96,1 101,83 87,9 18,84 22,4 18,5 82,99 77,5 65,6 86.220 95.700 100.171 518,2 575,2 602,04 21.928 18.590 18.559 131,8 111,7 111,15 64.288 77.121 81.677 386,3 463,5 490,89 2,2 1,9 2,1 999 998 982 6,1 5,9 6,0

Fuente: ICAA / Elaboración propia


MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL EN 2016 DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2016

Compañía 1. THE WALT DISNEY IBERIA 2. UNIVERSAL PICTURES 3. HISPANO FOXFILM 4. WARNER BROS ENTERTAINMENT 5. SONY PICTURES ESPAÑA 6. AURUM PRODUCCIONES (eONE) 7. PARAMOUNT SPAIN 8. DEA PLANETA 9. NOSTROMO PICTURES 10. VERTIGO FILMS

Recaudación* 110.564.606,57 108.586.102,09 93.853.329,49 93.401.721,79 52.419.279,38 39.236.121,83 19.621.941,38 12.716.851,78 12.471.763,65 12.231.390,58

NACIONALIDAD DE LAS PELÍCULAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2016

País 1. ESTADOS UNIDOS 2. ESPAÑA 3. REINO UNIDO 4. FRANCIA 5. AUSTRALIA 6. IRLANDA 7. ALEMANIA 8. ITALIA 9. CANADÁ 10. JAPÓN

Recaudación* 409.422.920,14 111.151.464,85 52.239.410,69 13.113.862,48 2.987.446,13 2.686.208,96 2.247.959,86 1.825.257,28 1.073.754,46 878.368,17

Espectadores 69.375.446 18.840.506 8.554.755 2.266.087 512.360 450.298 409.183 301.924 177.142 149.217

PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2016

Recaudación* Espectadores Películas 1. Un monstruo viene a verme 26.030.151,93 4.584.941 12.471.763,65 2. Palmeras en la nieve 1.973.340 8.188.142,32 3. Villaviciosa de al lado 1.269.909 6.634.694,12 4. Cien años de perdón 1.078.360 6.305.470,87 5. Cuerpo de élite 1.074.455 6.277.684,58 6. Kiki, el amor se hace 1.089.475 3.924.365,31 7. Ocho apellidos catalanes 608.797 2.601.906,99 8. El hombre de las mil caras 417.001 2.510.130,34 9. Zipi y Zape:la isla del cap. 472.726 2.193.545,30 10. Julieta 352.549

PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2016

Compañía 1. APACHES ENTERTAINMENT 2. ATRESMEDIA CINE 3. TELECINCO CINEMA 4. A MONSTER CALLS 5. PELÍCULAS LA TRINI 6. NOSTROMO PICTURES 7. PALMERAS EN LA NIEVE 8. TELEFÓNICA STUDIOS 9. KOWALSKI FILMS 10. MORENA FILMS

PROVINCIAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2015

Provincia 1. MADRID 2. BARCELONA 3. VALENCIA 4. ALICANTE 5. MÁLAGA 6. SEVILLA 7. MURCIA 8. VIZCAYA 9. ISLAS BALEARES 10. LAS PALMAS

Recaudación* 128.737.817,96 93.359.900,39 35.889.483,42 23.242.721,71 21.834.891,72 21.042.963,82 17.443.057,33 15.713.541,35 15.521.951,83 14.442.149,40

Espectadores 19.674.635 14.521.237 6.164.874 4.149.255 3.796.704 3.929.566 3.122.613 2.638.423 2.709.993 2.666.463

PELÍCULAS EXTRANJERAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2016 Películas

1. Mascotas 2. Buscando a Dory 3. El libro de la selva 4. El renacido 5. Zootropolis 6. Animales fantásticos y... 7. Escuadrón Suicida 8. Rogue One 9. Star Wars: El despertar... 10. Deadpool

Recaudación* Espectadores 3.853.148 21.252.545,15 3.217.649 17.523.161,90 2.982.405 16.672.073,69 2.249.310 14.360.338,53 2.372.086 13.665.599,35 1.995.123 12.859.730,70 1.796.346 11.141.826,94 1.768.027 11.065.201,04 1.614.276 10.901.021,33 1.633.686 10.196.741,90

*Las cifras de recaudación están expresadas en euros. Los datos se refieren al periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de diciembre 2016. Fuente: ICAA

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Recaudación* 27.725.917,33 27.025.971,21 26.078.632,95 26.030.151,93 26.030.151,93 12.472.218,65 12.471.763,65 10.899.675,86 10.044.991,39 9.467.837,68

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ESTRENOS

La comedia Toc Toc, de éxito en los escenarios a la gran pantalla

WARNER BROS ESTRENA EN SALAS LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA DE TOC, TOC, UNO DE LOS MAYORES FENÓMENOS TEATRALES DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. EN EL REPARTO DESTACAN PACO LEÓN, ROSSY DE PALMA, ÓSCAR MARTÍNEZ, ALEXANDRA JIMÉNEZ Y ADRIÁN LASTRA.

L

aZona Films, Atresmedia Cine y Wind Films AIE han producido esta comedia que busca ser uno de los éxitos del cine español en este otoño. Está basada en la famosa obra teatral homónima que escribió el dramaturgo francés Laurent Baffie. La obra se ha estrenado en más de 20 países y en España sigue en cartel desde que debutara en 2009, acumulando ya más de 2.200 funciones y más de un millón de espectadores. El cineasta Vicente Villanueva (Lo contrario al amor) escribe y dirige esta adaptación a la gran pantalla. En su opinión, se trata de una comedia costumbrista con toques de humor disparatado y absurdo. Los actores de la obra de teatro no repiten. Los responsables

de encarnar a los personajes principales para esta versión son Paco León, Rossy de Palma, Óscar Martínez, Alexandra Jiménez, Inma Cuevas, Adrián Lastra y Nuria Herrero. La historia de la película pone el foco en un grupo de pacientes que coinciden en la consulta de un prestigioso psicólogo. Todos ellos sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero el avión que trae al doctor sufre un inesperado retraso, lo que les obliga a compartir una interminable espera hasta que el doctor aparezca. ¿Serán capaces de mantener a raya sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales durante la espera? El próximo 6 de octubre será el momento en que Warner Bros distribuya Toc, Toc en los cines españoles. S

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ESTRENOS

Blade Runner 2049, la esperada secuela del clásico de ciencia-ficción

TRAS DÉCADAS DE RUMORES SOBRE UNA POSIBLE CONTINUACIÓN, LA SECUELA DEL FILM DE CULTO DE RIDLEY SCOTT SE ESTRENARÁ DE LA MANO DE SONY PICTURES. LA PELÍCULA LA PROTAGONIZA RYAN GOSLING Y TIENE DE VUELTA A HARRISON FORD.

E

n el año 1982 se estrenó Blade Runner, una película basada en la obra del visionario escritor Philip K. Dick que se convirtió en icono del cine sci-fi. Ese universo distópico se revisita por fin con Blade Runner 2049. Ridley Scott, además de tutelar y producir la película, ha contribuido en la fase de guion, faceta en la que también ha trabajado Hampton Fancher, uno de los guionistas originales. El responsable creativo de Blade Runner 2049 es Denis Villeneuve (Prisioneros), uno de los directores más aclamados de la actualidad y que viene de recibir alabanzas por otra cinta de ciencia-ficción: La llegada. Villeneuve se ha rodeado de dos figuras del cine contemporáneo de Hollywood: Hans Zimmer en la música y Roger Deakins en la fotografía.

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Harrison Ford, el famoso Rick Deckard del original, forma parte del reparto, aunque en esta ocasión el protagonista es Ryan Gosling (La La Land, Drive). En el elenco actoral, donde volveremos a ver a Edward James Olmos, destacan Jared Leto, Robin Wright, Ana de Armas y Mackenzie Davis. ¿Cuál es el argumento de la secuela? El film, que se sitúa 30 años después de los eventos ocurridos en la primera, sigue a un nuevo blade runner, el oficial K, el cual descubre un secreto que ha estado enterrado y que podría llevar a la sociedad al caos. La investigación le conducirá hasta Rick Deckard, antiguo blade runner que lleva desde entonces desaparecido. Sony Pictures traerá la película a la cartelera española el próximo 6 de octubre. S

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PELÍCULA PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES


ESTRENOS

El muñeco de nieve, un thriller vertiginoso con giros inesperados

LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DEL BEST SELLER DEL NORUEGO JO NESBØ, SÉPTIMA DE LA SERIE DEL DETECTIVE HARRY HOLE, LLEGARÁ A LAS SALAS DE CINE EL PRÓXIMO 12 DE OCTUBRE DE LA MANO DE UNIVERSAL PICTURES.

T

omas Alfredson dirige El muñeco de nieve. No es la primera vez que el director sueco lleva a la gran pantalla un fenómeno literario. Ya lo hizo con Déjame entrar (sobre la novela de John Ajvide Lindqvist) y posteriormente con El topo de John le Carré. Hossein Amini y Peter Straughan han sido los guionistas encargados de adaptar este aterrador thriller producido por Tim Bevan y Eric Fellner, de Working Title, (La teoría del todo, Los Miserables), Piodor Gustafsson (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) y Robyn Slovo (El topo) y en cuya producción ejecutiva se encuentra, entre otros, Martin Scorsese. Rodada íntegramente en Noruega, en las ciudades de Oslo y Bergen y la región de Rjukan, El muñeco de nieve está protagonizada por Michael Fassbender (la saga X-Men), Rebecca

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Ferguson (Misión imposible: Nación secreta), Charlotte Gainsbourg (Independence Day: Contraataque), Val Kilmer (Heat) y el oscarizado J.K. Simmons (Whiplash). La película comienza cuando, al investigar la desaparición de una víctima durante la primera nevada del invierno, el detective de una brigada de investigación de élite (Michael Fassbender) empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo. Con la ayuda de una brillante y perspicaz agente (Rebecca Ferguson) el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último brutal acontecimiento y así adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada. Universal Pictures llevará El muñeco de nieve a las salas de cine españolas el próximo día 12 octubre.S

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ESTRENOS

Tiger Zinda Hai, el nuevo éxito del cine indio

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LIGHTHOUSE DISTRIBUTION TRAERÁ A LAS SALAS ESPAÑOLAS LA SEGUNDA PARTE DE LA EXITOSA PROPUESTA DE AVENTURAS Y ESPÍAS, EK THA TIGER

stas navidades Tiger Zinda Hai (Tiger está vivo), secuela del éxito de producción india, Ek Tha Tiger, llegará a las salas de cine de la mano de Lighthouse Distribution. Protagonizada por los consagrados actores Salman Khan y Katrina Kaif, dirigida por Ali Abbas Zafar y producida por Aditya Chopra, cuenta la historia de un espía indio llamado Tiger que forma parte del RAW, el Ala de Investigación y Análisis del gobierno. Tiger, durante una complicada misión de estado en Dublín conoce a Zoya, una estudiante de danza aparentemente inofensiva. Sin embargo, resulta ser una espía del ISI paquistaní, de la cual Tiger se enamora. Cuando ambos coinciden en una reunión de la ONU en Estambul, deciden luchar por su amor, engañando a sus respectivas agencias de inteligencia para fugarse juntos, corriendo el peligro de que sus perseguidores puedan atraparlos. La espera-

da continuación de esta trama llegará a los cines el 22 de diciembre de 2017. Lighthouse Distribution es una distribuidora española de joven creación centrada en un cine para disfrutar. Hasta al momento ha estrenado 9 títulos desde 2016: Fan, Sultan, M.S.Dhoni: The Untold Story, Baahubali: The Beginning, Befikre, Kaabil, Rangoon, Baahubali: La Conclusión y Tubelight. Son un equipo pequeño pero orgulloso de ello, porque tal y como comentan, les permite moverse con libertad. “Esto nos facilita mantener un contacto muy directo con el público.” Sus principios profesionales son el estreno date-and-date con el país de origen, la versión original “para generar una mayor inmersión en la película” y el interés por todo tipo de público. “Concebimos el cine como un evento, por eso nos dirigimos a todos los espectadores”, explican, "buscamos despertar otra experiencia".S

www.lighthousedistribution.es CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2017

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FESTIVALES

Un total de 127 cortos se han inscrito en el tercer Festival Hispasat 4K LA TERCERA EDICIÓN DE ESTE CERTAMEN QUE FOMENTA LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS EN ULTRA ALTA DEFINICIÓN HA RECIBIDO 127 INSCRIPCIONES —PROCEDENTES DE 17 PAÍSES— DE CORTOS ÍNTEGRAMENTE GRABADOS Y POSTPRODUCIDOS EN 4K, SUPERANDO LA CIFRA DE 2016 EN UN 26 POR CIENTO.

E

l Festival Internacional Hispasat 4K confirma el progresivo aumento de la creación audiovisual en este formato y la expansión de esta innovadora tecnología. Los datos para esta edición superan holgadamente los de 2016, cuando fueron 101 trabajos de 14 países diferentes los que se inscribieron en la segunda edición del certamen. En 2017 se han recibido cortometrajes procedentes de Alemania, Argentina, Australia, Austria, Brasil, España, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Grecia, Italia, Lituania, México, Perú, Reino Unido, Rusia y Suiza. La representación internacional, por tanto, se incrementa hasta los 33 cortos, frente a los 15 de 2016, lo que supone el 26% del total de obras inscritas, reforzando la internacionalización del festival. Otro apunte relevante es que el 28% de los trabajos recibidos ha sido dirigido por mujeres. La gala de la entrega de premios de la edición 2017 tendrá lugar el próximo 19 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Allí se otorgarán seis premios: Premio Cine365 Film al mejor director, que permitirá la dirección de un largometraje; Premio Hispasat al mejor cortometraje, dotado con 4.000 euros; Premio Dolby /Ad Hoc al mejor sonido, que entrega 1.000 euros más una masterización de sonido en Dolby Atmos; Premio Fujifilm / SGO a la mejor fotografía, que da 1.000 euros y una cámara de fotos profesional; Premio RTVE al mejor cortometraje de Escuela de Cine, con el cual se recibirán 1.000 euros y la emisión del corto en el programa Versión 56

Española, donde también se hará una entrevista a su director; y Premio Atreseries al mejor cortometraje para TV, también dotado con una cantidad de 1.000 euros, sumados a la emisión y promoción del corto en Atreseries, incluyendo una entrevista a su director. El Festival, impulsado por el operador de satélites español Hispasat, está patrocinado por la productora Cine365 Film; por empresas líderes en el sector como Dolby, SGO, Fujifilm y el estudio de sonido Ad Hoc Studios; así como por las televisiones RTVE y, desde este año, Atreseries. Cabe añadir también que Hispasat y RTVE han reforzado su compromiso con la innovación, de modo que cuatro cortometrajes galardonados en la edición de 2016 se pueden disfrutar en UHD a través de RTVE. Las obras disponibles son Anómalo de Aitor Gutiérrez (Premio Hispasat al Mejor Cortometraje), The Devil On Your Back de Haritz Zubillaga (Premio Cine365 film al Mejor Director), Un lugar de Iván Fernández de Córdoba (Premio Samsung del Jurado) y The Darkness Keeper de Rodrigo Atiénzar (Premio Dolby al Mejor Sonido). Dentro de la aplicación ‘Botón rojo’ de RTVE, los cortos se pueden ver pulsando la opción ‘Contenido 4K’.Este nuevo contenido en UHD puede disfrutarse junto a las entrevistas ‘Directores en 4K’, un programa para televisión producido íntegramente en UHD por Virtual Contenidos. Estos contenidos podrán verse también próximamente en el canal Hispasat 4K, que se emite en abierto a través del satélite Hispasat 30W-5.S

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FESTIVALES

Más de 3.000 cortometrajes concurren en Zinebi

E

l Festival de Cine de Sevilla cuenta los días para la La nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi), que se celebrará entre el 10 y el 17 de noviembre, acogerá 3.183 cortometrajes de 98 países. El cartel del evento, un homenaje al mítico director John Huston cuando acaban de cumplirse 30 años de su muerte, es obra del diseñador e ilustrador Óscar Mariné. De entre todas las propuestas candidatas, se seleccionarán las que tomaran parte en la Sección Oficial a Concurso, en la que podrán optar a los Mikeldis de Oro y Plata para los tres géneros en competición: ficción, documental y animación. En cuanto a la procedencia de los trabajos –de 98 países–, destacan, como suele ser habitual, las producciones estatales (679 películas, entre ellas, 70 vascas), seguidas de las llegadas desde Francia (417), Alemania (238), EE.UU. (112) y Reino Unido (92) e Italia (75). En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (156), México (130) y Argentina (101), y se han recibido también películas de Colombia (68), Chile (47), Venezuela (11), Cuba (11) y Uruguay (10), entre otros lugares. Entre los países cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental, cabe mencionar: Albania (1), Armenia (1), Azerbaiyán (2), Emiratos Árabes Unidos (9), Iraq (3), Kazajistán (1), Kosovo (2), Letonia (2), Malasia (3), Namibia (2), Nepal (2), Sudáfrica (3), Tailandia (1). Esta participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales, pone una vez más de relieve la dimensión internacional de este veterano certamen. Por último lugar y atendiendo a las tres categorías establecidas en el reglamento del festival el número de inscripciones sería el siguiente: 1870 películas de ficción (58,76%), 935 documentales (29,37%) y 378 films de animación (11,87%).S 58

Bulgaria será el país invitado en Muces 2017

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omo es costumbre, el Festival de Muces 2017 –que tendrá lugar entre los días 15 y 21 de noviembrecontará con un país invitado, del que se dará a conocer una muestra de varios largometrajes y cortometrajes procedentes de su cinematografía ante el gran público. Si en el año 2016, el elegido fue Eslovaquia, recientemente se ha confirmado que en la próxima cita será Bulgaria. Otro de los anuncios que ha hecho recientemente la organización del Festival es la composición de su cartel. Su autor, Chema Madoz, ha descrito las sensaciones que pretende describir con la composición de la siguiente manera, “La imagen echa mano de un cliché del cine, una ventanilla de un cine clásico en la que el ticket de la entrada se ha sustituido por el fotograma de un rollo de película”. El director del festival, Eliseo de Pablos, redunda en esta faceta del cartel de homenajear a otra época del cine. “Tiene un punto retro, y tiene un fotograma, que ya han desaparecido, ahora que todas las películas llegan en soporte DCP”. Nuevamente, la 12ª Muestra de Cine Europeo de Segovia volverá a ser el único festival que ofrecerá íntegramente la proyección de las 10 películas seleccionadas para el Premio Lux, galardón cinematográfico establecido por el Parlamento Europeo, en el que los diputados premian aquellas películas que ilustren la universalidad de los valores y diversidad europeos o la creación de la cultura de la comunidad a lo largo del tiempo. De esta selección, saldrán las tres finalistas definitivas que lucharán por el prestigioso galardón. . Tras el éxito cosechado en 2016, cuando más de 25.000 espectadores nacionales e internacionales acudieron a la muestra, en la que se pudieron ver 118 películas procedentes de 40 países; los organizadores del evento son optimistas con poder seguir creciendo y consolidándose como espacio de referencia en este 2017.S

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chema madoz

15 - 21 noviembre 2017


HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

LA EDICIÓN DOBLE DE CINEINFORME NÚMERO 278/279, DE SEPTIEMBRE DE 1977 ESTABA DEDICADA EN UNA GRAN PARTE, COMO YA ENTONCES VENÍA SIENDO HABITUAL, AL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

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n 1977 el Festival celebraba dos acontecimientos importantes: en primer lugar, su 25 aniversario y, en segundo lugar, el celebrarse por vez primera sin injerencias políticas de ningún tipo. España entera estaba metida de lleno en lo que hemos dado en llamar ‘La transición’, ya se había desmontado el régimen político anterior y en la organización del Festival intervenían diversas instituciones públicas, pero solo en concepto de patrocinadores. Recomendamosencarecidamente a nuestros lectores volver a disfrutar del gran reportaje que CINEINFORME publicó con motivo de aquella ocasión, en el que detallábamos los principales sucesos ocurridos en el Festival año por año, sus directores, sus jurados, sus premios, sus estrellas…

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Parte de la Lista de Material de Filmayer en 1977

PRIMERA NOTICIA DEL VIDEO-DISCO LÁSER

El modelo de video-disco francés ha sido puesto a punto por la Thompson CSF, explotando un procedimiento que se basa en el empleo del Laser. El nuevo video-disco va a ser puesto en el mercado nacional e internacional por un consorcio constituido por tres conocidos grupos editoriales: Les Editions du Seuil, Larousse y Marcel Didier. El consorcio, constituido en el mes de abril último, está tramitando con el Ministerio de Industria, la obtención de una ayuda estatal. El modelo –que se construye en los Laboratorios Thompson de Brest-tiene unas características técnicas de gran interés: es en colores, tiene 30 minutos de duración, está contenido en una cajita de

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plástico que puede ser introducida en el player y proyectada en un televisor normal. El disco es compatible con los dos sistemas PAL y SECAM, pero está previsto también que se pueda adaptar al sistema americano NSTC. Las imágenes pueden ser completadas con frases en 10 idiomas distintos, seleccionados por un aparato especial de control. El invento se presta, por tanto, también al uso didáctico y científico. El player será vendido en Francia a un precio equivalente a unos 2.400-3000 dólares y el disco a 0,20 dólares. El consorcio prevé que el nuevo modelo empezará a encontrar un público apreciable sólo después del año 1980. Entre otras cosas, su difusión está subordinada a la expansión de la TV en colores, que marcha lentamente en la actualidad.


HACE 40 AÑOS...

PELÍCULAS ESTRENADAS En aquellos días de 1977 se estrenaron en España, entre otras, las siguientes producciones: Casino Royale, dirigida por John Huston y Robert Parrish entre otros, interpretada por Peter Sellers y David Niven y distribuida por Suevia Films; El Chacal de Nahueltoro, dirigida por Miguel Litin, interpretada por Nelson Villagra y Luis Melo y distribuida por Musidora Films; Cien maneras de amar, dirigida por Norman Pañama, interpretada por Elliot Gould y Diane Keaton y distribuida por Diasa; El decamerón, dirigida por Pier Paolo Pasolini, interpretada por Franco Citti y Ninetto Davoli y distribuida por C.B. Films; El eroticón, dirigida por Jim Clark, interpretada por Marty Feldman y Shelley Berman y distribuida por Mundial Films; La noche de los generales, dirigida por Anatole Litvak, interpretada por Peter O’ Toole y Omae Shariff y distribuida por Mundial Films; Robin y Mariam, dirigida por Richard Lester, interpretada por Sean Connery y Audrey Hepburn y distribuida por Suevia Films; La Ronde, dirigida por Roger Vadim, interpretada por Jane Fonda y Jean Claude Brialy y distribuida por Diasa; Tentáculos, dirigida por Oliver Hellman, interpretada por John Huston y Shelley Winters y distribuida por Filmayer; Tom Jones, dirigida por Tony Richardson, interpretada por Albert Finney y Susan Pork y distribuida por Universal; y Zabriskie Point, dirigida por Michelangelo Antonioni, interpretada por Mark Frechette y distribuida por C.I.C..S Continuará...

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

Avda. Radio Televisión, 4 C/ Veneras, 9 28223 Pozuelo de 28013 MADRID Alarcón MADRID Tel.: 91 548 88 77 Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 latido@latidofilms.com marketing.tve@rtve.es www.latidofilms.com www.rtve.es/commercial

Miguel Hernández, 81-87 Príncipe de Vergara, 57. 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID (Barcelona) Tel.: 91 562 06 71 Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 onza@onzadistribution.com filmaxint@filmax.com www.onzadistribution.com www.filmaxinternational.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com


DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

HISPANO FOXFILM

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

Miguel Hernández, 81-87 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Avda. de Europa, 16 Chalet 2 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Avda. de Bayona, 52 31008 PAMPLONA (Navarra) Tel.: 948 174 141 mariana.s@golem.es http://www.golem.es/ distribucion/

Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid Tel. 911 922 566 caramel@caramelfilms.es www.caramelfilms.es

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

DISTRIBUIDORA DE CONTENIDO ALTERNATIVO PARA CINES

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 963 311 423 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com


DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Travessia de la Creu, 35, 2º 17002 Girona Tel.: 972 202 393 (ext. 2) admin@ocine.es

Plató 6, 4º 5ª 08021 Barcelona Tel.: 972 202 393 (ext. 1) admin@ocine.es www.ocine.es

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

www.naece.es

Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 oalzola@altafilms.es www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

NAECE Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es


DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com


DIRECTORIO V

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com


DIRECTORIO VI

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacionla.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

PIPO FERNÁNDEZ

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 63 918 15 50 Tel.: 91 446 17 57 pipo.fernandez@gmail.com Fax: 91 446 55 56 pipofernandez.blogspot.com.es blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat


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