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P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N CIÓ EDI CIAL E e ESP Europ e n i 7 C 201

AÑO 55

NÚM. 926


N CIÓ EDI CIAL E e ESP Europ e Cin 017 2

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

4 EN PORTADA: Las

soluciones de Barco

12 REPORTAJE

CineEurope 2017

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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Sumario

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FESTIVALES Y PREMIOS -Pereira patrocinó el IX Premio Naece -El 14º Festival de Alicante encumbra a Selfie

54 ESTRENOS

-Hermanos del viento -El último virrey de la India -Cars 3 -Con Fox, seis meses de éxitos -La niebla y la doncella -Gru 3, mi villano favorito

Cine Europe 2017 espera a más de 3.500 asistentes

16 ENTREVISTAS

-Jaime Tarrazón -Tomás Naranjo -Fran Lafuente

36 FIESTA DEL CINE 38 EXHIBICIÓN

-Por primera vez en seis años aumentan las salas de cine. -Las películas USA recaudaron 38.600 millones de dólares en 2016. -J. Mateos, Sunset Cinema: "Nuestro objetivo es generar experiencias que vayan más allá de la sala de cine tradicional".

Gru 3, mi villano favorito

60 HACE 40 AÑOS

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DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 55 - Nº 926 Junio 2017

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - JUNIO 2017

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EN PORTADA

Soluciones implementadas en salas de todo el mundo

BARCO OFRECE EXPERIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS QUE CONTRIBUYEN A INCREMENTAR LOS INGRESOS DE LOS EXHIBIDORES. ACTUALMENTE, MÁS DEL 50 POR CIENTO DE LOS ESPECTADORES DE TODO EL MUNDO DISFRUTAN DE SUS PELÍCULAS GRACIAS UN PROYECTOR DE CINE BARCO.

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En CineEurope 2017, la serie Smart Laser de Barco ha sumado dos nuevas incorporaciones: Smart Laser DP2K32BLP y DP4K-32BLP, que generan hasta 33.000 lúmenes de brillo con una resolución de 2K o 4K en las inmensas pantallas de cine. Como el resto de proyectores Smart Laser, los modelos nuevos ahorran a los exhibidores los costes y el mantenimiento asociados a las lámparas, y reducen hasta en un 50 % las facturas eléctricas.

Kinepolis Breda

esde el grupo europeo Kinepolis y Cinemark en los EE.UU., a Cinépolis (Latinoamérica), Reel Cinemas (EAU) y China Film Group (Asia): los principales exhibidores confían en Barco para ofrecer experiencias cinematográficas fantásticas y aumentar sus ingresos. Para proclamarse como un fuerte líder tecnológico y de mercado, Barco está ampliando su ya extensa cartera de productos con una frenética estrategia de desarrollo a la vez que realiza inversiones importantes en tecnologías innovadoras, como las soluciones para el vestíbulo digital. Estos últimos años, Barco ha ampliado su cartera de productos láser, que cuenta ya con hasta 15 tipos de proyectores, lo que la convierte en la más selecta del sector. De esta forma, los exhibidores pueden aprovechar las ventajas de la proyección láser: con independencia del tamaño de la pantalla, las dimensiones del cine o el presupuesto. Gracias a su diversidad de proyectores láser, Barco ha contribuido a que cada vez más multicines usen la tecnología láser en todas sus salas. En menos de un año, se ha triplicado el número de cines que operan íntegramente con tecnología láser: más de 50 cines cuentan con un proyector láser de Barco en todas sus salas. SMART LASER: LAS VENTAJAS DEL LÁSER EN TODAS LAS PANTALLAS

Los multicines que usan únicamente tecnología láser suelen combinar proyectores Smart Laser de Barco con el proyector láser Flagship premium de Barco. El último año se han instalado más de 1.500 proyectores Smart Laser, con todas sus ventajas de proyección de calidad excepcional, bajo mantenimiento y una larga vida útil, por lo que son soluciones muy atractivas para cines más modestos por su bajo coste total de propiedad.

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EL PODER DE LO MEJOR

En los cines premium más importantes, que pretenden ofrecer la mejor experiencia cinematográfica con tecnología inmersiva, los exhibidores instalan proyectores láser Flagship de Barco, famosos por su excepcional calidad de imagen: impresionante brillo en 2D y 3D, elevado brillo/contraste, salida de luz constante y un rendimiento del color superior. Los estudios concluyen que los espectadores otorgan las puntuaciones más altas en calidad de imagen a las pantallas iluminadas con la tecnología láser Flagship. Con excelentes resultados: están dispuestos a pagar más por sus entradas, y los exhibidores incluso comprueban cómo la oferta de ocio que propone el cine atrae a mayor público cuando la calidad de imagen es tan extraordinaria. Con estos resultados, las inversiones en proyectores láser Flagship premium de Barco están totalmente justificadas, al igual que instalar otras tecnologías innovadoras, como el sonido de gran realismo Barco AuroMax® y la solución para vestíbulos de Barco. LA INTELIGENCIA DETRÁS DE SMART

Además de su amplia oferta de tecnologías, Barco estudia continuamente cómo ofrecer más ventajas a los exhibidores cinematográficos. “Los clientes quieren resultados, no sólo especificaciones” apunta Wim Buyens, Vicepresidente sénior de Barco Entertainment. “Nuestro compromiso por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias sorprendentes y

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Kinepolis Breda


EN PORTADA más rentables nos lleva a centrarnos en ventajas como garantizar un mantenimiento sencillo, prestar servicios de supervisión remota, proporcionar datos sobre el rendimiento del proyector y financiar los equipos con planes sin complicaciones”. Wim Buyens, Vicepresidente sénior de Barco Entertainment: “Barco está comprometido con ayudar a sus clientes de cine digital a ofrecer experiencias asombrosas a su público y a aumentar sus ingresos”

Así, por ejemplo, Barco ofrece la posibilidad de que los exhibidores adapten sus proyectores cinematográficos Xenon de Barco para beneficiarse de la tecnología láser, o el programa de garantía SmartCare de Barco para los nuevos proyectores láser, que garantiza 10 años de funcionamiento sin problemas. Las inversiones de Barco en Barco Alchemy, que combina las funcionalidades de un Procesador cinematográfico integrado (Integrated Cinema Processor, ICP) y un servidor de medios, también son buena prueba de cómo el fabricante pretende optimizar y simplificar el funcionamiento de los proyectores. Con funciones como almacenamiento integrado, notificaciones en caso de incidencias y control remoto, los proyectores Barco Alchemy aumentan la simplicidad y fiabilidad en la cabina de proyección. RESULTADOS QUE BRILLAN

“Barco proporciona a los exhibidores tecnología innovadora para que el público pueda disfrutar de la experiencia de principio a fin, en cada fase de la visita a la sala, una tecnología que integramos con cada vez más ventajas”, comenta Stijn Henderickx, Vicepresidente de Barco Cinema. “Como un catalizador de la innovación, queremos colaborar estrechamente con nuestros clientes y socios, escucharles y comprender sus necesidades, para configurar juntos el cine del futuro. Así hacemos realidad la misión de Barco con resultados que brillan”. Stijn Henderickx, Vicepresidente de Cine, Barco:“Como un catalizador de la innovación, queremos colaborar estrechamente con nuestros clientes y socios, escucharles y comprender sus necesidades, para configurar juntos el cine del futuro”

KINEPOLIS BREDA SE PASA AL LÁSER

Barco y el grupo Kinepolis llevan colaborando como socios de innovación desde la aparición del cine digital. Entre los logros más recientes está la apertura de cines equipados íntegramente con proyectores láser en Utrecht y Breda (Países Bajos). Los multicines de 10 salas de Breda fueron los primeros en usar únicamente tecnología de proyección láser de Barco. “El número de visitantes ha superado nuestras expectativas desde el primer día e incluso han acudido numeroso público de fuera de Breda, atraído por la mágica experiencia del láser”,

Kinepolis Breda

destaca gerente del cine, Vicky Vekemans. “La calidad de imagen es sencillamente sublime, sobre todo en nuestro cine premium. Cuando ves una película con esta calidad de imagen, te cuesta volver a lo de antes”. Las afirmaciones de Vicky no son al azar. Kinepolis Breda realiza encuestas de satisfacción entre sus clientes, por lo que sus conclusiones están basadas en datos fiables. “Es más, la proyección láser nos ayuda a ahorrar un 30 % en costes energéticos, al tiempo que también ahorramos en lámparas y en personal para sustituirlas”. Vicky Vekemans, Gerente de cine en Kinepolis Breda: “Cuando ves películas con la calidad de imagen del sistema láser Flagship, cuesta volver a lo de antes”.

CARTELERA DE UN CINE DIGITAL DE BARCO

La sala Regal L.A. LIVE: A Barco Innovation Center, en Los Ángeles, es el lugar de referencia para los interesados en el futuro del cine. Inaugurada en 2016, la sala está equipada con toda una serie de sistemas de cine digital Barco: proyectores láser, Barco Escape, sonido inmersivo y las soluciones para vestíbulo Barco. El vestíbulo y el área de entrada de la sala Regal L.A. LIVE ya invitan a adentrarse y participar en la experiencia cinematográfica mediante pantallas murales de vídeo, pantallas publicitarias, pósteres de películas dinámicos, contenido promocional sincronizado en monitores de pantalla plana, juegos de luz y sonido. Por otra parte, mediante sistemas de análisis, se recopilan datos de interactividad del cliente, para que el exhibidor pueda adaptar el contenido y ofrecer los mensajes más relevantes, con el consiguiente aumento de los ingresos. En noviembre de 2016, este sistema recibió un premio Daily DOOH Award por su “enfoque innovador”. S

Más del 50 %

Más del 50 % de los espectadores de todo el mundo ven las películas gracias a un proyector de cine Barco.

CINEINFORME - JUNIO 2017

Más de 1.500

El año pasado, se instalaron más de 1.500 proyectores Smart Laser de Barco. 5


CineEurope 2017 espera a más de 3.500 asistentes

Entre los días 19 y 22 de de junio, Barcelona acoge por sexta vez CineEurope, la Convención Oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC). Producida por The Film Expo Group, esta 26ª edición volverá a ser el obligado punto de encuentro entre exhibidores, distribuidores e industrias relacionadas con las salas de cine. En este año, España destaca en dos de los premios: el Premio al Productor Independiente para Telecinco Cinema y un Premio para distinguir a los Fundadores de CineEurope, entre los que están los españoles José Batllé, Tomás Naranjo y Jaime y Camilo Tarrazón.


C

ineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), la organización comercial internacional que representa a las salas de exhibición de cine y a sus asociaciones nacionales en 36 países europeos. El evento, que celebra en 2017 su vigesimosexta edición y la sexta en Barcelona, tendrá lugar en la capital catalana entre los días 19 y 22 de junio. Está producido por The Film Expo Group, el principal organizador de eventos en la industria cinematográfica en Europa, Asia y América. La taquilla mundial de 2016 cerró a un nivel récord con pronósticos que indican que 2017 seguirá esta tendencia al alza. CineEurope es el lugar ideal para que las empresas puedan hacer crecer su negocio para este año y los siguientes. Permite conocer, de primera mano, avances y presentaciones de nuevas películas y productos de Estados Unidos y Europa, conocer las novedades en tecnología y servicios de cinematografía, participar en seminarios y talleres sobre las tendencias y relacionarse con propietarios de Eddy Duquenne, de Kinepolis, salas, operadores, disExhibidor del Año tribuidores y expertos en tecnología e industria. Se espera que CineEurope 2017 reúna a más de 3.500 representantes de todo el sector. Los países que más asistentes proporcionan a CineEurope son Reino Unido, Francia, Alemania, Bélgica, España, Italia y Rusia. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS A LA INDUSTRIA

Además de los premios en los que están implicados profesionales españoles, a los que le dedicamos un apartado especial, CineEurope dedicará un nutrido número de reconocimientos en esta edición 2017. La concesión al Exhibidor del Año será para Eddy Duquenne, de Kinepolis. Es un premio para aquellas personas que se han convertido en abanderados de la industria por sus logros, nuevos desarrollos, crecimiento o liderazgo. Según señala Andrew Sunshine, vicepresidente de Film Expo Group, Eddy Duquenne y su equipo en Kinepolis "han creado uno de los circuitos más innovadores de Europa". Duquenne y Joost Bert codirigen actualmente al Grupo Kinepolis compartiendo el cargo de Chief Executive Officers. Eddy Duquenne, consejero delegado desde 2008, ha centrado el foco tanto en el espectador como en la innovación. Ahora se centra en la expansión de Kinepolis, de modo que, en 2014, lideró la adquisición del grupo holandés Wolff Bioscopen, así como dos cines españoles. En noviembre de 2015, Kinepolis se hizo cargo de las actividades de Utopolis. Actualmente, en este año, se han abierto cinco cines de nueva cons8

trucción y están desarrollando más proyectos de expansión. Durante CinemaCon 2014 en Las Vegas, Duquenne fue reconocido con el 'Global Achievement Award in Exhibition”, un galardón mundial por la industria como mejor operador de cine del mundo. Kinepolis Group se formó en 1997 como un modelo pionero dentro de la industria y, actualmente, cuenta con 49 complejos en Piero Fumagalli, fundador de Arcadia Cinema, Premio UNIC Bélgica, Holanda, Francia, España, Luxemburgo, Suiza y Polonia, que suponen un total de 500 pantallas y cerca de 124.000 butacas. El Premio UNIC, que se entrega cada año a una persona destacada por su dedicación y servicio a la exhibición de cine europeo, irá a parar a Piero Fumagalli, fundador y CEO de Arcadia Cinema, una cadena italiana de cines fundada por Fumagalli en 1997. Desde entonces, el empresario ha desarrollado multicines a lo largo de cuatro localidades en el norte de Italia. Estos cines fueron los primeros en Italia en digitalizarse en los 2000 y, a lo largo de los años, han estado a la vanguardia de la innovación en el cine, estando entre los pioneros en la adopción de sonido inmersivo y tecnología láser. También cabe destacar que Fumagalli tiene proyectores de 70mm en sus cines, con un moderno auditorio ENERGIA. Según Phil Clapp, presidente de UNIC, Piero Fumagalli ha demostrado ser "un verdadero visionario en la industria del cine italiano y europeo", así como un "pionero en la innovación". Tony Chambers y Lee Jury, de Disney, serán los receptores del Premio Distribuidores del Año en CineEurope 2017. Director de

Tony Chambers y Lee Jury, de Disney, Premio Distribuidores del Año

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trando material exclusivo de ventas y distribución y Valerian y la ciudad de los mil director de marketing de The Walt Disney Company planetas, un blockbuster europeo de enorme envergadura, respectivamente, han sido pues tiene un presupuesto de casi protagonistas del éxito 200 millones de euros. récord en la taquilla de Este film del francés Luc 2016 que logró la compaBesson (Lucy, El quinto eleñía. mento) con su empresa Chambers y Jury han EuropaCorp está basado en la supervisado el lanzamiento serie de cómics de ciencia ficen las salas de cine europeas de numerosos títulos ción Valérian y Laureline de Pierre Christin y Jean-Claude de Disney, incluyendo Star Mézières. En España será distriWars: El despertar de la Equipo de Telecinco Cinema buido el 4 de agosto por eOne. fuerza, que ha sido la terLa empresa francesa Studiocanal hará su presentación de productos cera película más taquillera de todo el territorio. Además, y con sus responsabilidades específicas en Reino Unido e Irlanda, también han a las 13:45h en el Auditorio del CCIB. Por su parte, el lunes por la tarde Sony Pictures Entertainment, a tenido un éxito récord: alcanzar más de 300 millones de libras esterlinas en la taquilla en 2016, la cifra más alta registrada por cualquier dis- las 15:15h, ha organizado en un evento en el auditorio, bajo el título 'Celebrando el verano de 2017 y más allá' en el que enseñarán material tribuidor en ese mercado. Chambers se unió a Disney en 1995 y, en la actualidad, es director exclusivo de sus próximos proyectos. de ventas y distribución del estudio para la zona EMEA. Supervisa las A las 17:00h, otra major, Warner Bros, hará su presentación de pelíactividades vinculadas a estas áreas en las divisiones de Cine y Home, culas en el auditorio. Además, realizará una proyección de una de sus además de tener una responsabilidad operativa directa para estas acti- películas más relevantes de las próximas fechas, Annabelle: Creation. vidades en Reino Unido. Por su parte, Jury cuenta con más de 21 años Se trata de la nueva entrega de la franquicia de Expediente Warren, la de experiencia y ha participado en el lanzamiento de más de 400 pelí- segunda referida a la muñeca Annabelle. Producida por James Wan y culas . Actualmente, lidera un equipo integrado por más de 40 ejecu- Peter Safran, esta cinta de terror la dirige David F. Sandberg (Nunca tivos en la división EMEA y es responsable del diseño e implementa- apagues la luz) y se distribuirá en España el 12 de octubre. Universal Pictures es el estudio que animará la mañana del martes ción de estrategias de marketing para los lanzamientos en Cines y Home Entertainment, incluyendo los títulos de Disney, Pixar, Marvel 20 de junio. A las 10:15h llevará a cabo la presentación de su portfolio y Lucasfilm. Además, Jury tiene responsabilidad operacional directa para el 2017, acompañándolo con la proyección de Gru 3. Mi villano favorito. Esta saga comenzó en 2010 y ha sido una de las más rentapara estas actividades en Reino Unido e Irlanda. bles para Universal. Pierre Coffin se encarga otra vez de dirigir la película. A las 13:30h, Universal ha organizado una comida que está copaPROYECCIONES, PRESENTACIONES Y trocinada por Real D, proveedor tecnológico de 3D en CineEurope. FIESTAS DE LOS ESTUDIOS La parte final del día estará dedicada a Twentieth Century Fox, que a las 18:30h se encargará de mostrar su line-up en el auditorio y que, A lo largo de estos días se sucederán las presentaciones y screenings para las 20h, ha preparado una fiesta especial que tendrá lugar en el de lo próximo que van a llevar a las salas de cine las majors de Banquet Hall, Nivel 3. El miércoles 21 de junio la mañana estará reservada a Paramount Hollywood y los grandes estudios europeos. A continuación, repasaPictures, que a partir de las 10:00h, en el auditorio del CCIB, hará su mos la agenda confirmada a fecha de nuestro cierre. La programación empezará a lo grande el lunes 19 de junio, mos- presentación de producto. Además, a posteriori, se dará paso a un

Annabelle Creation

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Atómica CINEINFORME - JUNIO 2017


Gru, mi villano favorito 3

screening de una de sus películas, aún por determinar. La empresa Lionsgate ocupará el auditorio del centro de convenciones a las 15h para enseñar su nuevo catálogo de películas. Por su parte, el slate de Walt Disney Studios se presentará a las 16:30h. La major ha preparado, para las 18:00h una recepción en el vestíbulo del auditorio. Para finalizar la jornada, los profesionales podrán disfrutar de otra proyección de Universal Pictures. A las 19:00h se podrá ver en el auditorio, de forma exclusiva, Atómica (Atomic Blonde) de Universal, pero distribuida en España por DeAPlaneta. Charlize Theron es la protagonista de esta película de suspense y acción en la que interpreta a una espía de alto nivel del MI6. El jueves 22 de junio, último día de CineEurope, empezará a las

Wonder

9:45h con la presentación del portfolio de filmes que tiene en perspectiva eOne. A continuación, a las 10:45h, los asistentes del auditorio contemplarán La guerra del planeta de los simios, de la mano de Twentieth Century Fox. Se trata de la tercera entrega de las nuevas películas de la saga, y que vuelve a dirigir Matt Reeves. Dos empresas europeas están en la agenda del auditorio el jueves. Por un lado, la compañía sueca SF Studios hará su presentación a las 14:00h y, por otro, UniFrance hará lo propio a las 15:00h. La programación de CineEurope terminará con el pase de una película de Lionsgate a las 16h: Wonder de Stephen Chbosky. Protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay, aborda la historia de un niño de 10 años, nacido con una deformidad facial por la que ha sido operado 27 veces, que se esfuerza por encajar en su nuevo colegio

PROTAGONISMO ESPAÑOL EN LOS PREMIOS PERO SIN PELÍCULAS ESPAÑOLAS

La 26ª edición de CineEurope tendrá un saldo de premios con un marcado sabor español, aunque, como por desgracia viene siendo habitual, las producciones españolas están ausentes del mayor evento europeo de la industria. Las instituciones españolas no apoyan la presencia de nuestro cine en esta gran convención. El galardón al Productor Independiente del Año se entregará a Telecinco Cinema. En opinión de Andrew Sunshine, vicepresidente de The Film Expo Group, “durante casi dos décadas, los logros de Telecinco Cinema le han convertido en uno de los grandes estudios cinematográficos no sólo de España sino también de Europa”. Los máximos responsables de la filial cinematográfica de Mediaset España, Ghislain Barrois, consejero delegado, y Álvaro Augustín, director general, recogerán este reconocimiento. Con cerca de 80 películas producidas a lo largo de su historia, la filial es uno de los principales motores del cine español. Doce de sus filmes se sitúan en el ranking de las 20 películas más taquilleras y más vistas a nivel nacional, y sus películas han logrado tres Oscar, 73 Premios Goya y tres BAFTA. Además, en tres ocasiones ha recibido el premio FECE-Cineinforme a la película más taquillera del año. Telecinco Cinema ha colaborado en la consagración de la carrera de grandes directores como J. A. Bayona, Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Emilio Martínez-Lázaro, Álex de la Iglesia, Enrique Gato, Daniel Calparsoro, Paco León y Enrique Urbizu. En este 2017, su film Es por tu bien se ha convertido en la película española más vista en lo que va de año. En los próximos meses, estrenarán Perfectos desconocidos, de Álex de la Iglesia, la película de animación Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, y El Secreto de Marrowbone, ópera prima de Sergio G. Sánchez, guionista de El Orfanato y Lo Imposible. Por otro lado, CineEurope ha creado, para esta edición, un premio para reconocer la labor de los fundadores del evento. Se trata de un galardón para honrar la labor de los pioneros que contribuyeron a iniciar el viaje de CinemaExpo en Bruselas, su traslado a Ámsterdam y la transición a Barcelona, ya con la nueva denominación de CineEurope. Los españoles Tomás Naranjo, de Kelonik; Jaime y Camilo Tarrazón, de ACEC; y Pepe Batlle compartirán el premio con otras figuras relevantes, como Joost Bert, de Kinépolis; Stephane Monnot, de Coca-Cola; Lauge Nielsen, de Pathé; y Ad Weststrate. El Presidente de la UNIC, Phil Clapp, declara que “de diferentes maneras, cada uno de estos premiados ha hecho una gran contribución para que CineEurope sea lo que es hoy en día: una de las principales reuniones de profesionales de la industria cinematográfica de cualquier parte del planeta”. 12

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Todas las proyecciones y presentaciones de películas en 3D que las distribuidoras realicen en el auditorio del CCIB, con una capacidad de 1.400 butacas, serán responsabilidad de RealD. RealD fue pionera en el cine digital 3D y actualmente tiene una red de cines de más de 29.000 pantallas instaladas, así como 4.000 instalaciones contratadas adicionales en 72 países con más de 1.200 socios de la exhibición. El pasado año, las películas en 3D ingresaron 8.000 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, por lo que se trata de una tecnología que sigue teniendo vigencia, a pesar de que algunos la han querido enterrar de nuevo. CEREMONIAS, CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS

ROGUE ONE, PREMIO COMSCORE DE TAQUILLA EN CINEEUROPE 2017

Disney se vuelve a llevar el galardón que se otorga en CineEurope a la película que ha logrado la taquilla más elevada en la zona EMEA (Europa, Oriente Medio y África), durante los últimos doce meses. Si en la edición 2016 la cinta reconocida fue Star Wars: El despertar de la fuerza, este año el premio recae en Rogue One: Una historia de Star Wars, el spin-off de la saga creada por George Lucas, y que fue dirigida por Gareth Edwards, que contó con un reparto que integraban actores como Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn o Donnie Yen. Presentada por Disney en la anterior edición de CineEurope, Rogue One ha superado los 1.000 millones de dólares a nivel global, de los cuales de 300 millones corresponden a Europa. El European Box Office Achievement Award es un premio que entrega comScore, la compañía de medición de audiencias multipantalla.

La jornada de eventos y sesiones de CineEurope 2017 comienza a las 9:30h del lunes 19 de junio. La mesa redonda ‘La mujeres en el cine’ (Habitación 116-117, Nivel 1) será presentada por Phil Clapp, presidente de UNIC, y moderada por Clare Turner, Directora de Servicios al Cliente en Pearl and Dean (UK). Para analizar el papel que están jugando profesionales femeninas en el sector, participarán en el panel Anna Marsh, Vicepresidenta Ejecutiva de Distribución en Studiocanal; Dertje Meijer, CEO de Pathé Holanda; Jill Jones, Vicepresidenta Ejecutiva de Marketing & Distribution en Mister Smith Entertainment, y uno de los premiados de este año, Eddy Duquenne, CEO de Kinépolis. En el mismo espacio (Habitación 116-117, Nivel 1), inmediatamente después, a las 10:45h, los asistentes podrá disfrutar la conferencia ‘Innovación y la experiencia en la gran pantalla’, una sesión organizada por el European Film Forum en colaboración con Creative Europe MEDIA. Moderada por Patrick Von Sychowski, editor de Celluloid Junkie, conoceremos las impresiones de ponentes como Tim Richards, fundador y CEO de VUE International; Mikael Lövgren, presidente de SF Studios y miembro del consejo directivo de Nordic Cinema Group; Jean Mizrahi, fundador y CEO, Ymagis Group / Cinemanext; y Jon Watts, director de Spider-Man: Homecoming. Este primer día también deparará la ceremonia de apertura de CineEurope 2017 a las 13:00h. Además de los discursos de bienveni-

Valerian y la ciudad de los mil planetas 14

da de Robert Sunshine, director general de CineEurope, y Phil Clapp, presidente de UNIC, se podrá contemplar la habitual retrospectiva de las películas que el año previo alcanzaron los 100 millones de euros. El día se cerrará con cena de recepción a las 20h, en el vestíbulo del Auditorio del CCIB, y que estará esponsorizada por Warner y Dolby. La jornada del martes 20 de junio estará repleta de actividades, así que se empezará bien pronto, a las 8.45h, con la mesa redonda ‘Rebeldes con causa 2: ¿Qué quieres verdaderamente las audiencias jóvenes’ (Habitaciones 116-117, Nivel 1). Esta sesión estará moderada por Corinne Thibaut, directora internacional de la división Cinema & Leisure en Coca-Cola. Tendrá turno de palabra profesionales como Susanna Meyer, jefa de la división Media & Entertainment en Alemania de GfK; Jan Runge, CEO deUNIC; Bill Tishler, vicepresidente de Diseño y Construcción en Cineplex Entertainment Canadá. A partir de las 11.30h, se desarrollará una serie de Focus Sessions en la zona de la feria (Exhibition Hall, Stand 135, Nivel 0). La primera será ‘Maneras innovadoras con las que añadir pantallas a un multicines ya existente’. Bajo la moderación de Bernard Collard (ICTA Europe Board), los ponentes que tratarán aportar sus ideas son Walter Achatz, propietario de Atelier Achatz Architekten; Roland Jones, director ejecutivo de Servicios Técnicos en VUE; y Graham Lodge, director general de Sound Associates. Durante la mañana se sucederán tres mesas redondas más. A las 12:00h, tendrá lugar ‘Diversificando la experiencia de ir al cine’, con David Hancock, presidente de European Digital Cinema Forum (EDCF) de moderador, y testimonios de Domien De Witte, director de marketing estratégico en la división de cine en Barco; y Mike Thomson de The Light Cinema. A las 12:30 está fijada ‘Innovaciones en el flujo de trabajo – Qué es lo nuevo en la tecnología de cine’, con aportaciones de Tony Adamson (GDC Technology), Alain Chamaillard (Volfoni), Gilles Claeys (Barco), Jana Daberkow (Philips), Seneit Debese (Greta & Starks), Theodore T.Y. Kim (CJ 4Dplex Co. Ltd.), Patrick Muller y Pier Carlo Ottoni (Cinemeccanica), Roger Scherrer (Soundparc), Edward Tobiszewski (Arttech) y Annette Wagner (Compeso). Poco después, a las 13:00h, la mesa redonda ‘Teniendo 50.000 dólares para gastar, ¿qué es lo mejor que puedo

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hacer para incrementar los beneficios?’. Richard Mitchell, vicepre- Contenidos y Operaciones de Internet en la Motion Picture sidente global de Desarrollo de Marketing y Ventas en Harkness Association of America; Sylvia Dick, directora de Audience Screens, modera esta sesión, donde se podrá escuchar el conocimiento Engagement para Industry Trust for IP Awareness (UK); Elliot de Mike Bradbury, jefe de Tecnología en Cines de Odeon; Mike Ingram, fundador y CTO de Entura International. Cummings de TK Architects; Derek Galloway de Martek Contracts; y Otras citas para este día son una fiesta con cerveza belga a las 15:30h Graham Spurling, de Movies@. en el nivel 0 del Exhibition Hall que patrocina Barco y, a las 21:00h, A las 15h se podrá disfrutar de una demo de la tecnología de proyec- una fiesta que CineEurope brinda a Kinépolis por su 20º aniversario ción Smart Laser de Barco y que tendrá lugar en la sala 10 del (Banquet Hall, Nivel 3), y que está esponsorizada por Barco, Cinesa Diagonal Mar. CinemaNext, Eclair, Dolby e Imax. Este día, a las 16:00h, todavía habrá otra Focus Session en el stand Para el jueves 22 de junio, último día de CineEurope, se reserva una 135: ‘Realidad Virtual – ¿Una aplicación asesina o una experien- sesión a primera hora de la mañana, a las 8:45h en Stand 135 del Nivel cia complementaria?’. El director general de ECCO Consulting, 0 del Exhibition Hall: ‘Más allá de la programación – Conocer los Thomas Rüttgers, moderará esta sesión clave para conocer cómo requerimientos de la audiencia del mañana’. La modera Julien puede afectar el boom del VR al sector cinematográfico. Los ponentes Marcel, CEO de Webedia Movies Pro, y contará con la participación será Harold Hayes, director de SunnyBoy Entertainment; Travis de Tony Chambers, Director de Ventas y Distribución en la región Graalman, productor en SunnyBoy Entertainment; Elisha Karmitz, EMEA/UK para Disney; y Daniella Koot, Directora de Programación copropietaria y directora general de MK2; Jip Samhoud, fundador de de Pathé Holanda. samhoud media y The VR Cinema; Don Savant, presidente de No habrá más actividades profesionales pero sí se podrá acudir a las Desarrollo de Ventas Globales y vicepresidente ejecutivo de 13h una comida buffet en el vestíbulo del Auditorio del CCIB, patroRelaciones con Exhibidores en IMAX; y Ste Thompson, director crea- cinada por eOne, Unifrance y MEDIA. tivo de Powster (UK). Además, a las 18:30h, en las Habitaciones 116-117 del Nivel 1 se El programa de actividades para el miércoles 21 de junio comienza producirá la Ceremonia de Entrega de Premios, patrocinada por a las 8:30h en Habitaciones 116-117, Nivel 1 con ‘Desbloquea el cre- Coca-Cola y presentada por Corinne Thibaut, con participación tamcimiento de las salas de cine con innovación disruptiva’. Corinne bién de Tim Richards, fundador y CEO de Vue Entertainment, y Mark Thibaut, directora internacional de la división Cinema & Leisure en Viane, copresidente de Distribución y Marketing Internacional de Coca-Cola, repetirá como moderadora, esta vez dando la palabra a Paramount.S Matthew Bakal, cofundador y presidente ejecutivo de AtomTickets; Kevin Styles, director general para UK e Irlanda en Vue Entertainment; Duncan Reynolds, director de la división Inmobiliaria y LA FERIA DE ESTE AÑO CONTARÁ CON 122 EXPOSITORES de Desarrollo del grupo Odeon Cinemas. Patrocinado por Paramount e IMAX, a las 11h CineEurope organiza de nuevo una zona donde las compañías vinculadas a la exhibición tendrá lugar, en el nivel 0 del Exhibition Hall, y la distribución enseñan sus últimas novedades en servicios y productos tecnológicos. un almuerzo, y de 13:00h a 14:30h una comida. El apartado expositivo de CineEurope abrirá al público el martes 20 de junio a las 11:00 horas. Siguiendo con las conferencias, a continuación Tanto el martes como el miércoles la jornada se prolongará hasta las 18:00h, mientras que el una relacionada con la piratería. Como parte de jueves se cerrará el recinto ferial a las 12:00h. El lunes 19 únicamente estará accesible para las Focus Sessions del Stand 135, a las 13:45h las empresas con stand. En este 2017 el CCIB englobará a 122 expositores que ofrecerán sus se desarrollará ‘IPTV – Una nueva amenaza soluciones para cubrir cualquier necesidad de los complejos cinematográficos. de la piratería’. Habrá varias personas para Algunas de las compañías en el CCIB que los asistentes podrán visitar son Arts Alliance, comentar la situación: Liz Bales, directora ejeAirscreen, Barco, CinemaNext/Eclair, Christie, Coca-Cola, Dolby, Euroseating, Ezcaray, cutiva de British Association para Screen Industrias Josper, Kelonik, Liven, NEC, PCO Group, Sony Digital Cinema y VCL Sound Entertainment (UK); Marie Davison, directora Experience. en la región EMEA para Protección Global de


J a i m e Ta r r a z ó n UNIC

J

"Por primera vez la Comisión Europea participa en CineEurope"

EL VICEPRESIDENTE Y TESORERO DE LA UNION INTERNATIONALE DES CINÉMAS, JAIME TARRAZÓN, ES LA TERCERA GENERACIÓN EN UNA FAMILIA DE EXHIBIDORES. aime Tarrazón ha hablado en exclusiva con Cineinforme para comentar varios aspectos de la exhibición y, cómo no, de la Convención Oficial de la organización. Cineinforme: ¿Cuántas asociaciones y exhibidores forman parte de UNIC? Jaime Tarrazón: UNIC representa los intereses de 20 asociaciones nacionales de cines y de 18 operadores del sector que cubren 36 países europeos y de regiones vecinas. En total sumamos 39.300 pantallas.

C.: ¿Qué peso tiene España dentro de la organización? J.T.: España está representada por la Jaime Tarrazón FECE y en su nombre yo ocupo una de las vicepresidencias del Consejo. Además, en la actualidad, también soy el tesorero de la organización. Lo relevante no es tanto el peso de los intereses de nuestro país, a pesar de que gozamos del pleno apoyo por parte de UNIC en cualquier iniciativa que se lleve a cabo aquí, sino el peso de los intereses comunes del sector a nivel europeo que defendemos todos juntos. Eso nos da una fuerza y una relevancia muy importante. Hay que tener presente que en varios temas nos enfrentamos con instituciones y empresas gigantes del sector tecnológico que gozan de mucho poder. C.: ¿Desde cuándo es FECE miembro de UNIC? J.T.: La Federación de Cines de España desde que se fundó en 1977 es miembro de UNIC y ha sido uno de los impulsores 16

de los cambios que se han producido en los últimos seis años con el traslado de la sede a Bruselas y la formación de un potente equipo de trabajo en la capital de Europa. “Desde su fundación, FECE es miembro de UNIC y ha sido uno de los impulsores de los cambios producidos en los últimos seis años”

C.: ¿Cuáles han sido los cambios más importantes? J.T.: En primer lugar, el mero hecho de abrir oficina en la ciudad donde se toman las decisiones y se redacta la legislación que luego nos afectará a todos. Ello nos permite aportar nuestros puntos de vista y colaborar en la elaboración de los contenidos. Pero también nos ha servido para hacer una labor muy importante y necesaria: dar a conocer el sector de la exhibición cinematográfica a nivel europeo ante todas las instituciones de Bruselas. Por increíble que parezca, todavía hoy nos queda bastante por hacer en este ámbito. A nivel de dichas instituciones éramos unos perfectos desconocidos y muchas veces, en la ignorancia, se nos asociaba a tópicos arcaicos. Hoy somos una industria respetada y reconocida, lo cual no quiere decir que todavía no nos quede mucho por hacer. C.: ¿Cómo ves el sector de la exhibición en los territorios que forman parte de UNIC? J.T.: Como se verá en los datos del Informe Anual 2017 de UNIC que se presenta coincidiendo con CineEurope, el sector de la exhibición en Europa está creciendo, a pesar de tratarse de mercados maduros si los comparamos con los territorios asiáticos que actualmente están en pleno auge. Pero eso es bueno, pues el mercado global todavía se hace mayor. Y aún así, Europa representa el 24% del total. En los territorios representados por UNIC se han vendido 1.280 millones de entradas, lo cual representa un incremento del 2,8% respecto del año anterior. Cabe destacar Francia, Rusia y

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los países del sur de Europa como España, Italia o Portugal por los incrementos conseguidos. “No nos cansamos de insistir que en España sufrimos un tremendo agravio comparativo que lastra nuestro sector por el IVA al 21%”

C.: ¿Y en España, como ves el sector? J.T.: Todos conocemos las cifras de 2016 donde volvimos a superar la cifra de los 100 millones de entradas vendidas. Sin embargo, no nos cansaremos de insistir que sufrimos un tremendo agravio comparativo que lastra nuestro sector por el IVA al 21%. Es incomprensible que no lo bajen como sí han hecho con tantas otras actividades culturales. C.: ¿Qué vías de financiación tiene UNIC? J.T.: Como tesorero puedo decir que UNIC es una organización financieramente sólida que está sustentada por las asociaciones nacionales y los operadores que la componen. Además tiene un programa de “partners” en el que participan las 16 compañías más relevantes del sector. La otra fuente importante de ingresos es CineEurope que se organiza conjuntamente con la empresa norteamericana Film Expo Group. Es fruto de varios años de colaboración conjunta que ha permitido su crecimiento y consolidación. Este año es la 26ª edición.

C.: ¿Consideras que la entidad está suficientemente representada y tiene voz suficiente ante las instituciones europeas o estadounidenses? J.T.: Nunca se puede decir que sea suficiente. Lo cual no quita que en los últimos años, desde que estamos en Bruselas, se haya logrado un alto nivel de representación y reconocimiento por parte de las instituciones europeas. Principalmente gracias a la labor del equipo liderado hasta hoy por Jan Runge y que a partir del mes próximo va a coger el testigo Laura Houlgatte Abbott. Me gustaría aprovechar esta ocasión para dar públicamente las gracias a Jan por el excelente trabajo que ha realizado y la dedicación que ha tenido. También le honra que ha formado un gran equipo que hoy nos permite promocionar a Laura, que lleva dos años con nosotros, al puesto de CEO. Ella tiene ante sí importantes retos que estoy convencido sabrá llevar adelante, lo cual redundará en una mayor y mejor presencia para nuestra organización. C.: ¿Podrías destacar uno de esos retos? J.T.: La globalización. No tardaremos en ver que nuestra industria se deberá de organizar para hacer frente y dar respuesta a los retos a escala mundial. Y UNIC quiere y va a defender su rol en ese proceso. C.: ¿Por qué se habla tanto de innovación? J.T.: En nuestra industria se innova mucho más de lo que la gente se cree. Este tema es prioritario para

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Europa. Por ello UNIC publicó y presentó en el Parlamento Europeo el pasado febrero un informe sobre la innovación en nuestro sector. Es uno de los retos para la exhibición en el que no nos podemos quedar atrás. C.: En la pasada edición del Festival de Cannes, un centenar de cineastas presentó un llamamiento para “crear una política cultural ambiciosa y renovada”, ¿cuál es la opinión de la exhibición al respecto? J.T.: Bien, eso se escapa un poco de nuestro campo de actuación pues se trataba de los colectivos de creadores y su enfoque iba hacia otros objetivos. Sin embargo, siempre celebramos las propuestas ambiciosas. “La innovación es uno de los retos para la exhibición en el que no nos podemos quedar atrás”

C.: 2016 volvió a ser buen año para el cine en Europa y especialmente para Francia ¿qué factores han incidido en ello? J.T.: Lo hemos visto en nuestro país, las producciones nacionales han sido un factor determinante. Por ello este año CineEurope ha decidido premiar como Productores Independientes del Año a Ghislain Barrois y Álvaro Augustin de Telecinco Cinema. Son un gran ejemplo del que toda Europa puede aprender. Ellos han estado detrás del título de mayor éxito en España durante los tres últimos años consecutivos. Su esfuerzo extraordinario en promocionar el estreno en salas de cine se ha demostrado la clave para que luego la película tenga también un largo y exitoso recorrido a lo largo de toda la cadena de valor, como ahora se dice.

C.: ¿Qué actividades desarrolla UNIC para atraer a nuevos cinéfilos a las salas? En tu calidad de exhibidor, ¿crees que podrían aplicarse a España? J.T.: El reto del que todo el mundo habla hoy es el de atraer

Los hermanos Tarrazón tienen una larga trayectoria en la exhibición

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J.T.: Como comentábamos anteriormente, esta ya es la edición número 26 y por lo tanto nos permite mirar hacia atrás a nuestra larga historia pasada. La iniciativa partió de varios de los implicados con el ánimo de reconocer las contribuciones de distintos individuos que han colaborado a lo largo de todo este tiempo con la familia Sunshine para hacer de CineEurope lo que es hoy. La convención nació en Bruselas para después trasladarse a Ámsterdam y Barcelona. Para mí y mi hermano Camilo es un honor haber contribuido con nuestro granito de arena.

a los espectadores jóvenes. Es algo que se está ya consiguiendo en mercados como EEUU según informes recientemente publicados. Animo a todos los asistentes a CineEurope para que no se pierdan la conferencia en la que se van a presentar las conclusiones de una importante investigación de mercado sobre este tema, realizada por CocaCola con el apoyo de UNIC, que se ha llevado a cabo en tres países europeos: Alemania, Reino Unido y España. Por lo tanto, salimos plenamente reflejados los españoles. Los resultados son muy reveladores y se pueden aprender muchas cosas que después tienen aplicaciones prácticas directas.

C.: ¿Cómo ha evolucionado C.: Por último y sobre el CineEurope desde su “desembarco” trade show, ¿ha crecido el númeen Barcelona? ro de compañías expositoras en esta edición? J.T.: Barcelona es mi ciudad natal, por lo tanto sólo puedo hablar bien de J.T.: Esa información no se ella. Lo que sí destacaría es la mayor y sabe hasta última hora, pero por el creciente implicación que UNIC ha momento todos los indicadores Jaime y Camilo Tarrazón, Exhibidores del Año en tenido especialmente desde 2012. Se están por encima del año anterior. CineEurope 2012 ha buscado “europeizar” la convención Por lo tanto, nos tendremos que para enriquecerla y hacerla todavía esforzar para superarlos en la prómás atractiva para nuestros asistentes. Su respuesta siempre ha xima edición de CineEurope que se celebrará en Barcelona del ido en aumento y este año, una vez más, esperamos superar las 11 al 14 de junio de 2018. S cifras del año anterior. Hay más presentaciones de películas por parte de estudios europeos e independientes, traducciones simultaneas en las conferencias, contenidos y temáticas más relevantes, etc. “La Comisión Europea organiza en CineEurope un European Film Forum Session, a través de su programa Creative Europe MEDIA, que girará sobre la Innovación y la Gran Pantalla”

C.: ¿Qué temas principales se van a poner sobre la mesa en esta vigésimo sexta edición? J.T.: Por primera vez la Comisión Europea participa en CineEurope organizando una European Film Forum Session a través de su programa Creative Europe MEDIA. Y el tema no podía ser otro que la Innovación y la Gran Pantalla. Es un honor para nosotros que esté presidida por la máxima responsable de dicha unidad, una española también, Lucia Recalde. Otro de los temas que se va a tratar por primera vez es el de la mujer en la industria del cine y se va a trabajar en un programa piloto de “mentoring” (tutoría).

C.: En esta edición hay un premio para reconocer la labor de los fundadores, ¿de quién partió la iniciativa?

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UNAS PINCELADAS DE JAIME TARRAZÓN Jaime tiene profundas raíces en la exhibición y es la tercera generación en el sector. Su abuelo comenzó en la década de 1920 y en 1985 su padre (que fue galardonado con el primer premio a un exhibidor en la Feria Expocine de 1998) junto a otros empresarios de cine, creó ACEC que, actualmente es el tercer circuito de España y cuenta con 155 salas.

Como miembro de FECE es Vicepresidente y Tesorero de UNIC, en 2012 fue reconocido por CineEurope, junto a su hermano Camilo, presidente del Gremi d'Empresaris de Cinemes de Catalunya, con el Premio al Exhibidor del Año y en la presente edición del evento, los hermanos Tarrazón subirán al escenario, junto a otros colegas, para recoger el CineEurope Founder’s Recognition Award.

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To m á s N a r a n j o

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‘Hacen falta más exhibidores’

CON UNA GRAN TRAYECTORIA PROFESIONAL (CINESA, WARNER-LUSOMUNDO, KELONIK), ESTE AÑO RECIBE UN PREMIO ESPECIAL CREADO POR CINEEUROPE PARA RECONOCER A SUS FUNDADORES. omo viene siendo habitual en esta edición especial de Cineinforme dedicada a CineEurope, no falta la opinión de uno de sus más decididos impulsores: Tomás Naranjo.

Cineinforme: En primer lugar, enhorabuena: el último día de CineEurope subes al escenario a recoger el premio a los fundadores que compartes con otros colegas. ¿Qué supone para Kelonik y para ti este reconocimiento? Tomás Naranjo: Pues, sobre todo, alegría porque una organización como CineEurope recuerde a los que hemos contribuido en mayor o menor medida, como es mi caso, a que este tipo de Convenciones se mantengan en el tiempo. Creo firmemente que estas Convenciones no solo son lugares de encuentro entre profesionales de la Distribución y la Exhibición y ayudan a generar Tomás Naranjo una “inteligencia común” de Sector. Además, han tenido en estos años una importancia vital en predecir, informar y extender a veces los cambios tecnológicos que se han producido en la Industria. Por ejemplo, la “Migración Digital” se presentó y se fue consolidando en Convenciones como CineEurope. “Sin lugares de encuentro como CineEurope, la digitalización no se hubiera completado en 8 años, sino en 14”

Desde el inicio los fabricantes, empresas de servicios como Kelonik y otros operadores involucrados tuvieron la oportunidad de tener un contacto directo con los usuarios de esta tecnología: los Exhibidores; y con los principales interesados en desplegarla que, además, hicieron un gran esfuerzo financiero para que eso sucediera: los Distribuidores.

Sin lugares de encuentro como CineEurope, la digitalización no se hubiera completado en 8 años, sino en 14. 22

C.: El pasado año nos avanzaste que, por primera vez, habría proyectores de gama alta 6P en las proyecciones, ¿cuál es el scoop de este año? T.N.: Sin duda uno de los titulares este año son las pantallas basadas en tecnología LED para Cines Comerciales (Theatrical). Este es el nuevo “Bebé” de la Industria que, como siempre se convertirá en Gigante como ha sucedido con muchas de las tecnologías que usamos aquí. No. Hablando en serio. Este año tanto Samsung (ya tiene un producto DCI Aproved) como Sony han presentado sus pantallas por módulos con tecnología llamada Crystal LED (CLEDS), o LED REAL que no usa LCD o filtros de otro tipo. Estas pantallas son modulares y escalables hasta el tamaño deseado y son HDR, 4K y dan una luminosidad de 10 veces mayor que la mejor que tenemos ahora. Es decir, unos 145 fL en frente de los 14 que tenemos ahora en las mejores proyecciones. Esto lo tenemos ya con proyecciones de velocidad hasta 120fps y contrastes de 1:14.000. Es decir, a implantación definitiva del HDR y el HFR. “Una de las novedades de este CineEurope son las pantallas basadas en tecnología LED para Cines Comerciales”

Tengo confirmado que para CineEurope habrá un display del SONY CRYSTAL LED en las demostraciones que harán de su nuevo proyector de Laser Phosphor. Esta es una tecnología que ya se presentó en un NAB hace 5 años para el mercado doméstico y que los fabricantes han decidido llevarlo primero al profesional, me imagino que por los costes que, según creo, en estos momentos no lo hacen accesible como producto sustitutivo. Sin duda otros fabricantes del mercado LED de referencia como LG estarán también. ¿Quién sabe si OSRAM o PHILLIPS? Lo que está claro es que tuve la oportunidad de ver en Las Vegas el sistema de SONY y tuve la sensación de ver un Category killer; es decir tecnología que sustituirá a la existente. Es una tecnología muy cara hoy (creo que inalcanzable para los usuarios), pero ya sabemos que cuando el problema es el precio, entonces la única variable es el tiempo. También un tiempo para que los creadores aprendan a mane-

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Josper welcomes his clients and waits for them at booth 613, enjoy the expo!

Josper da la bienvenida a sus clientes y os espera en el stand 613, disfrute de la expo!

Work is our passion


Auditorio del CCIB acondicionado por Kelonik en la pasada edición de CineEurope

jar una nueva técnica que, a fin de cuentas, supone la llegada de un nuevo lenguaje a la hora de realizar. (Ya pasó con el color, con el sonido, con el cinemascope, la HD, etc.). Dentro de los Creadores también hay división de opiniones con respecto a esta tecnología. De cualquier modo, hay unas 170.000 pantallas digitales en el Mundo. Hasta que este ‘Invento’ se convierta en un Producto y se empiece a implantar como tecnología mayoritaria no pasaran años sino lustros. Un horizonte de 10-15 años para que ocurra esto, creo que es una cifra que se puede manejar. Mientras tanto pueden suceder tantas cosas que cambien nuestra Industria….

C.: ¿Se va a hablar del tema de las ventanas? T.N.: Creo que otro titular o tópico será- o debería de ser- un asunto que lleva un par de años encima de la mesa EstudiosExhibición de manera insistente y con fórmulas especificas, aunque lleva décadas debatiéndose. El tema de la Ventana de Exhibición y las iniciativas por ejemplo de PVOD como la de Screening Room. Creo que esto, en caso que suceda (que se cree un slot al cabo de pocas semanas/días del estreno de una película para llegar al usuario) resultará ser una modificación total no solo en la Taquilla Global, sino también en qué tipo de Películas llegarán o no al Theatrical. Los Exhibidores han hecho siempre frente a la reducción o desaparición de las Ventanas o la creación de nuevas. Lo que es un hecho también es que el Home Entertainment ha perdido solo en USA unos 8 mil millones anuales desde 2004, y está claro que les afecta a los Estudios en su modelo de negocio.

Por otro lado, es normal que los exhibidores estén preocupados porque el riesgo de que el Espectador se dé cuenta o perciba que podrá ver la película “en breve” en su casa, aunque sea pagando un Premium, puede hacer que se desmotive en ir al Cine. Eso sería un desastre. Los exhibidores invierten en sus instalaciones mucho dinero y si encima se sienten desprotegidos para en el futuro recuperar sus inversiones, puede ser que no encuentren incentivo y dejen de invertir. Eso sería un desastre mayor. En estos momentos muchos exhibidores están apostando por hacer que la Experiencia sea incluso mucho más diferencial que cualquier otra. El Gran Formato, Salas para Niños, Simuladores, Salas VIP, Salas Restaurantes, etc. son diferentes maneras de revitalizar la Experiencia, pero todas requieren un esfuerzo Inversor y Operativo. El negocio de los Exhibidores es un “brick-and-mortar business” con amortizaciones a Largo Plazo por lo que necesitan Certidumbre y Estabilidad. Ni siquiera hay opiniones homogéneas dentro de los Estudios/Distribución ni de la Exhibición acerca del PVOD, por lo que es una cuadratura del círculo (una más) que afrontará la Industria en los próximos tiempos. Esperemos que se encuentren los caminos y, como decía antes, se entienda como básico (y por tanto se respete) que el Theatrical es el slot primario, principal e imprescindible para la explotación de una obra Audiovisual. Creo que en este punto será definitivo que los grandes circuitos de exhibición estén dirigidos por hombres y mujeres que crean en el futuro del negocio. Necesitamos auténticos exhibidores. Afortunadamente, varios de los mayores circuitos mundiales que hasta hace poco, y debido a la crisis, estaban gestionados por sociedades de capital-riesgo o financieras son ahora pilotados por auténticos empresarios dispuestos a innovar y a luchar por que el Theatrical sea la Mejor Manera de disfrutar de una Película. Es un cambio muy importante. Un cambio que induce al optimismo. C.: ¿Y cuáles otras novedades podemos encontrar en proyecciones, sonido, etc.? T.N.: Lo de las tecnologías CLEDS, siendo atractivo a nivel de conversación, no creo que sea un hecho próximo -la implementación- en el tiempo. Así pues, aún tenemos años para dar una experiencia única al espectador con los sistemas de proyec-

“Los Exhibidores han hecho siempre frente a la reducción o desaparición de las Ventanas o la creación de nuevas”

Ellos (Estudios/Distribuidores) quieren recuperar los ingresos por un lado y evitar esa “Dark Zone” entre que la película sale de cartel y la siguiente ventana en la cual tienen ingresos nulos. 24

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Stand de Kelonik en CineEurope 2016


ción con los que contamos. Con la Tecnología Láser, hibrida (Fosforo) o 6P, se puede ofrecer una proyección competitiva con los formatos domésticos que son la competencia primigenia para nosotros, creo. Estos sistemas de proyección inciden también en el Coste de Uso y producen ahorros importantes para el Exhibidor. Seguimos extendiendo los Sistemas de Sonido Inmersivo. Sobre todo, el ATMOS de Dolby, DTS-X y Auro 3-D. También sigue el desarrollo de Salas Simuladoras, Gran Formato, Salas VIP´s y otras fórmulas para “poner distancia” entre el Theatrical y otras ventanas.

C.: ¿Qué parte de todas estas ha desarrollado Kelonik? T.N.: Bueno, nosotros tenemos la “manía” en Kelonik de intentar estar en todas las tecnologías y marcas que estén dentro de la proyección y sonido en una sala de cine. Así pues, en todas, podría decir. Tenemos últimamente mucha actividad en lo que es sonido Inmersivo. Hay 172 salas de ATMOS en el mundo “Kelonik Powered” es decir equipadas con K.C.S. que es la marca de nuestra línea de altavoces y amplificadores. Desde Kelonik, en el último año, hemos realizado instalaciones en más de 100 salas, incluyendo cines, museos, laboratorios, Escuelas de Cine, etc. En Latinoamérica es importante la instalación que hemos realizado en dos museos de La Habana. Y en España hemos completado la actualización de los equipos del Kursaal (Sala K-1) a 4K, donde se realizan las proyecciones de las galas del Festival de San Sebastián. Esperamos también poder hacer el Victoria Eugenia, recinto del “Red Carpet” histórico por décadas del Festival que prevé incorporar la última tecnología también para la próxima edición. De todos los Festivales y Eventos en los que participamos, el Festival de San Sebastian nos produce especial satisfacción dado el alto nivel de profesionales con los que cuenta y la preocupación constante por la mejora continua de estos.

Barcelona se van a realizar más presentaciones, seminarios y screenings que en CinemaCon de Las Vegas. Sin duda, CineEurope se ha revelado como la Mejor Convención Internacional de su género.

C.: Para finalizar, ¿qué novedades nos puedes contar sobre UNITIA? T.N.: UNITIA sigue creciendo de forma saludable y una buena prueba de ello se podrá ver en CineEurope, donde tendrá su propio stand. Ahora UNITIA se compone de nueve sociedades que representan a 8 países europeos. Y en CineEurope firmaremos la entrada de uno más: Turquía. Tengo el placer de anunciar que contaremos con DELTA BILGI como miembro de UNITIA. Con esto en UNITIA están representados el Top 10 de mercados cinematográficos. Bueno, nos falta Rusia, pero esperamos tenerlo pronto. UNITIA también se ha convertido en un punto de encuentro donde los ingenieros más avanzados de Europa se reúnen como mínimo dos veces por año para intercambiar conocimiento y experiencias que puedan ser beneficiosas para todos. Están además conectados en tiempo real. Es importante con las tecnologías actuales poder asimilarlas y compartir experiencias nos ayuda a hacerlo con más rapidez que ninguno de nuestros competidores. “En CineEurope UNITIA firmará la entrada de Turquía”

Hay que recordar que UNITIA es una Organización que se construye de abajo hacia arriba; son sus miembros los que deciden compartir para generar una Inteligencia Común. No es una organización Multinacional sino MultiLocal pues respetar las peculiaridades de cada país es fundamental. S

“Para CineEurope 2017 en Kelonik estamos trabajando en la adecuación del gran auditorio del CCIB, ampliando el número de butacas disponibles, lo que nos ha llevado a redefinir su estudio acústico al completo”

Para CineEurope 2017 estamos trabajando en la adecuación del gran auditorio del CCIB, ampliando el número de butacas disponibles, lo que nos ha llevado a redefinir su estudio acústico al completo. Por tercer año el auditorio del CCIB estará equipado con Dolby Atmos en cuanto a sonido y con dos proyectores laser 6P-RGB, uno de Christie y otro de Barco. El equipo de la sala se completa con dos Barco Xenon 4K y otros dos Christie Xenon 4K. Como dato curioso, me gustaría destacar que este año en

“Los exhibidores invierten en sus instalaciones mucho dinero”

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Sercine, partner oficial de Christie Digital

SERCINE HA CUMPLIDO 27 AÑOS COMO SUMINISTRADOR E INSTALADOR DE EQUIPOS DE PROYECCIÓN Y SONIDO PARA SALAS DE CINE EN TODA ESPAÑA, PRESTANDO TAMBIÉN EL SERVICIO DE MANTENIMIENTO. a compañía está sumamente consolidada en esta faceta y, desde 2007, amplió su negocio, incluyendo la gestión de explotación de cines. Actualmente gestiona, entre otros, los cines Valderaduey de Zamora (6 salas), cines Luz de Castilla de Segovia (8 salas) y cines La Verónica de Antequera (8 salas). Entre otras instalaciones recientes de Sercine, se encuentran un proyector Christie 4K en una de las salas del laboratorio Deluxe Madrid, así como el equipamiento de sonido necesario para Dolby Atmos. En el verano de 2016 también instaló en Deluxe

Barcelona otro proyector Christie 4K. Desde su presentación en CineEurope hace dos años, Sercine instala con una gran satisfacción para los empresarios el Bypass de sonido 100%. Este producto da una gran tranquilidad a los empresarios ya que resuelve en cuestión de un minuto cualquier problema de sonido permitiendo seguir perfectamente con la proyección y evitar suspensiones innecesarias.

Esta aplicación es fruto de la gran experiencia de Sercine en las necesidades reales y cotidianas de los cines. En palabras de José Manuel Fuentes, gerente de la empresa: “Tonterías las justas. Lo que cuenta es lo que de verdad soluciona problemas a nuestros clientes y, por tanto, a sus recaudaciones”. Fuentes añade: “Desde Sercine nos ponemos a disposición de todos los empresarios. Los que ya nos conocen, saben que nuestra experiencia y profesionalidad le va muy bien tanto a sus clientes como a su bolsillo”. “Disponemos de todo lo necesario que no siempre es lo que se necesita, pero sí le aconsejaremos convenientemente para que tenga lo que de verdad precisa. En estos 27 años más de 1.000 instalaciones de proyección y sonido nos avalan”, concluye.S


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App MiCine, la fidelización de audiencias vista por Kinetike

LOS MIEMBROS DE KINETIKE SE BASAN EN SU EXPERIENCIA COMO EXHIBIDORES PARA AGILIZAR LOS PROCESOS SEMANALES DE PROGRAMACIÓN, APRENDIZAJE Y VENTA. CON ESTA APLICACIÓN, LOS CINES POSEEN UN SISTEMA EXCLUSIVO DE FIDELIZACIÓN PENSADO PARA ELLOS.

l equipo de Kinetike está formado por exhibidores, ingenieros y programadores, los cuales, valiéndose de su conocimiento en primera persona del sector, han sabido detectar las necesidades de los complejos cinematográficos y han desarrollado una aplicación de venta de entradas que está homologada por el ICAA. App MiCine es una solución que está implantada con éxito en más de 190 salas distribuidas en 40 complejos. Uno de los objetivos de este sistema es potenciar la fidelización. App MiCine permite tener controlados a los espectadores del cine, facilitando que acudan a las salas con más regularidad. Mediante un diseño sencillo y moderno, la aplicación elimina errores en los procesos semanales de programación, proporcionando información como la continuidad de películas, número de sesiones o los horarios para tomar las decisiones oportunas. La programación de sesiones con Kinetike se lleva a cabo de una forma visual. Entre otras cosas, posibilita la visión de las sesiones que arrancan a la vez y los tiempos de limpieza, y ofrece soporte para decidir el número de sesiones y los horarios según el personal disponible.

Presenta informes de cartelera exportables a PDF, Excel y Word, facilita avisos de películas y promociones a los usuarios, y realiza envíos automáticos personalizados, decidiendo qué enviar y a quién hacerlo (SGAE, comScore, distribuidoras, etc.). Para la venta de entradas en taquilla concede agilidad para la venta en sesiones numeradas y sin numerar, con acciones de marketing automáticas y un sistema de fidelización con puntos. Para la venta en el ambigú, la aplicación permite que, en una misma cuenta, se unan las entradas con los productos del bar, y especificando los diferentes tipos de IVA. Para la venta por internet, los cines pueden elegir las sesiones que vender, y las entradas online se pueden canjear en puerta directamente con un dispositivo Android. Kinetike gestiona de forma automática la cartelera de la App MiCine y de la web corporativa del cine, de forma que se evitan los errores en este ámbito que tanto molestan a los espectadores. De este modo, los cambios de programación se actualizan en la web y en la app en el mismo momento sin hacer nada. En todo momento es posible cambiar los precios y los horarios ante cualquier imprevisto que requiera cambiar de sala un contenido. S


Fran Lafuente

A

“Somos pioneros en implantación de modelos de negocio”

ASÍ LO ASEGURA EL COUNTRY MANAGER DE CINEMANEXT PARA ESPAÑA Y PORTUGAL, EN UNA ENTREVISTA EN EXCLUSIVA CON CINEINFORME, EN LA QUE COMENTA DIVERSOS ASPECTOS DE LA MARCA, SU IMPLEMENTACIÓN, ASÍ COMO SOBRE LA EXHIBICIÓN. demás, a la entrevista se han sumado Miguel Gonzalez y Alex Van Hemmen, director comercial y responsable de grandes cuentas de la compañía respectivamente en CinemaNext España.

C.: Hace aproximadamente un año que comenzasteis a operar bajo la marca CinemaNext, ¿qué balance haces de este periodo? F.L.: El balance es más que positivo, la marca ha sido bien recibida y la separación de áreas entre distribución de contenidos (Eclair) y servicios para la exhibición (CinemaNext) nos permite centrar al cliente en que servicios puede esperar de nuestra propuesta de trabajo. La ventaja de ser un grupo que opera en toda la cadena de valor, y a nivel global, nos aporta información sobre soluciones / propuestas que pueden implantarse de forma rápida en diferentes escenarios.

C.: ¿Cuántas instalaciones ha abordado la compañía durante el último año en España y en Europa? F.L.: En este punto me gustaría dar entrada a la entrevista a Miguel Gonzalez, director comercial de CinemanNext España y a Alex Van Hemmen, responsable De izquierda a derecha: Fran Lafuente, María Luisa Martínez (Dpto. de grandes cuentas en CinemaNext España, creo que Comercial), Miguel González (Director comercial) ambos pueden aportar información valiosa a esta y otras y Adrián Villarroya (Dpto. Comercial) respuestas. Miguel Gonzalez: Si hablamos de renovación de Cineinforme: ¿Qué ofrece CinemaNext a los salas, cambio de proyectores, instalaciones ATMOS, en nuestro exhibidores? mercado superamos las actuaciones en más de 80 salas, y a Fran Lafuente: CinemaNext es un proveedor de soluciones nivel europeo se han montado en el último año más de 500 protecnológicas para los exhibidores. Contamos con departamento yectores. de ingeniería y desarrollo de producto en Valencia, además del departamento de software en Paris. Nuestro equipo técnico está C.: ¿Qué proyectos tenéis en el corto-medio plazo? capacitado y certificado para instalar y reparar cualquier sisteF.L.: Eclair Color es una apuesta importante que ha sido ma digital existente en el mercado. muy bien recibida por los estudios y las productoras y que está Disponemos de 4 sedes de NOC, Dusseldorf, Lieja, Paris y en fase de lanzamiento, con una importante implantación en Valencia que permiten dan servicio a más de 8.000 pantallas en Francia y que ahora comienza a desarrollarse en Italia, toda Europa, monitorizamos desde las pequeñas salas de cine Alemania y Reino Unido, comenzaremos pronto la implantaindependiente hasta grandes grupos paneuropeos. ción en España. “Nuestra vocación es proveer soluciones eficientes que aportan beneficio a la exhibición”

Pero creo que si tuviéramos que resumirlo en pocas palabras te diría que nuestra vocación es proveer soluciones eficientes que aportan beneficio a la exhibición. 28

“Somos la única empresa en el mundo que ofrece al exhibidor soluciones boothless testeadas y certificadas específicamente para modelos DCI”

Además de esto seguimos actualizando nuestra solución boothless. Somos la única empresa en el mundo que ofrece al exhibidor soluciones boothless testeadas y certificadas específi-

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camente para modelos DCI. Nadie más, a fecha de hoy, es capaz de proporcionar con sus Boothless un informe específico de idoneidad para cada modelo, al igual que ninguna otra empresa ha implicado a los ingenieros de los fabricantes de proyectores DCI para asegurar el correcto comportamiento de cada modelo. Esto incluye ya los nuevos proyectores Laser de los diferentes fabricantes. Hablamos también del proyecto Sphera, una sala Premium que combina los más exigentes requisitos de proyección y sonido con un innovador concepto del diseño del vestíbulo y del uso de la cartelería digital en éste. “Eclair Color es una apuesta importante que ha sido muy bien recibida por los estudios y las productoras y que está en fase de lanzamiento”

C.: CinemaNext es sinónimo de servicio a la exhibición. ¿Cómo ves el futuro de la exhibición en España? ¿Crees que está equiparada al entorno europeo? M.G.: La exhibición en España ha tenido un buen año 2016 y el arranque del 2017 ha sido también de crecimiento con respecto a los últimos años de estancamiento. Se puede decir que el cine se está recuperando y si se soluciona el problema del IVA auguramos un futuro prometedor para el sector. En otro orden de cosas, la irrupción en nuestro mercado de grandes empresas de la exhibición está haciendo que el sector se profesionalice más si cabe, y es ahí donde una empresa de servicios integrales al sector como la nuestra cobra todo el sentido, tanto dando soporte a la altura de estas grandes cadenas como facilitando su labor y apoyando a los pequeños empresarios. Alex Van Hemmen: CinemaNext puede contribuir a que el exhibidor escoja las mejores opciones para atender a los espectadores, es un buen momento para aprovechar la tendencia positiva del mercado para mejorar la imagen (proyección con láser, 4K, HDR…), ofrecer un sonido espectacular con el sonido inmersivo de ATMOS, nuevos diseños de butacas para mejorar el confort; mejorar la comunicación con el espectador (cartelería digital). Además, se están consolidando nuevos formatos como el 4DX o las instalaciones con Barco Escape, en ambos casos contamos con experiencia en instalaciones desarrolladas durante los últimos doce meses, fuera de España, por entidades CinemaNext de diferentes países de Europa. F.L.: Ahora que formamos parte de una gran multinacional del sector cinematográfico y que estamos en toda la cadena de valor podemos decir que, en España, la exhibición y el resto del sector, estamos en todos los sentidos en condiciones de equiparación al resto del sector en Europa. Incluso me permitiría apuntar que, en algunos aspectos, I+D, por ejemplo, somos pioneros en implantación de modelos de negocio que a posteriori están siendo copiados en otros países incluso por nuestros competidores.

Alex Van Hemmen, director comercial y responsable de grandes cuentas de la compañía

la industria del cine centrada en la exhibición. Es un privilegio que se celebre en Barcelona y una gran oportunidad para compartir impresiones, experiencias y proyectos. Con la digitalización, la feria ha visto cambios importantes en los últimos años, la tecnología está presente en cualquier entorno en nuestra sociedad y los cines ya no son una excepción. Puede parecer que la digitalización ya está consolidada, pero estamos sólo al principio; en el sentido de que el abanico de posibilidades que la proyección digital ha abierto en la explotación de los cines ¡es inmenso! Aparecerán nuevos servicios y nuevas oportunidades para seguir creando aquella experiencia, aquella ilusión que hace de la sala de cine el mejor espacio para que los creadores nos expliquen historias y poderlas compartir. CinemaNext es consecuencia de esta evolución y creemos que tenemos el equipo, la energía y la experiencia para recorrer, junto con los exhibidores, el camino que queda por delante. “CineEurope sigue siendo el punto de convergencia entre el integrador y la distribución, un lugar donde mostrar propuestas que intersectan en el espacio de la exhibición”

M.G.: Es una muy buena oportunidad para presentar al sector de la exhibición todos los nuevos desarrollos para equipamiento y ergonomización de la exhibición. Desde las nuevas versiones de nuestros sistemas boothless, hasta los últimos desarrollos domóticos de automatización de las cabinas. F.L.: CineEurope sigue siendo el punto de convergencia entre el integrador y la distribución, un lugar donde mostrar propuestas que intersectan en el espacio de la exhibición; en nuestro caso con proyectos como Eclair Play; un servicio para las distribuidoras que permite al exhibidor disponer de contenidos a la carta, y que se descargan vía cable desde los servidores centrales del grupo.S

C.: ¿Qué significa CineEurope para CinemaNext? A.v:H.: CineEurope es un magnífico punto de encuentro de

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Diversión y placer para la experiencia de una película perfecta

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PCO GROUP ESTARÁ EN BARCELONA PARA LANZAR UNA SERIE DE NOVEDADES EN LAS ÁREAS DE SNACKS Y ENVASES

ntre las novedades que la compañía presentará en CineEurope se encuentran:

- Accesorio de Culto: Cubos metálicos estampados en relieve: Actualmente los recipientes de palomitas robustos y reutilizables son el último grito y están adquiriendo carácter de culto entre los espectadores. PCO lanza sus propios cubos metálicos con diseños brillantes, impresos y estampados en relieve y con tapas para poder poner figuras topper. Transformers 5; Gru, mi villano favorito 3; Spider Man; La Guerra del Planeta de los Simios; Emoji: La Película y Cars 3 son las películas que tienen sus cubos personalizados. Además también se verán en Barcelona los cubos metálicos para palomitas “Crunchy”. - Mega-Vaso para compartir: Los vasos reutilizables de IML son el vehículo perfecto para incorporar motivos de películas. Coincidiendo con los éxitos de estrenos, PCO desarrolla vasos con diseños impresos en calidad fotográfica en función de la película. En la feria, PCO presentará mega vasos vinculados a Alien, Transformers y La Guerra del Planeta de los Simios. Llegan los Emojis: Los fans pueden disfrutar de las palomitas en un cubo metálico con diseño Emoji y tapa, cuatro figuras topper distintas y una gran variedad de otros productos. También presenta las palomitas toffee y de chocolate en un novedoso diseño Emoji, de los que hay una gran variedad de los populares icono Para los golosos también hay algodón de azúcar.

- Salsa de Curry en dispensador calentador: El especialista en snacks presenta por primera vez una salsa de curry que se sirve caliente, gracias a su exclusivo y estrecho dispensador de metal de sobremesa que ahorra espacio. Sabores estándar, de queso, barbacoa, chili dulce, albahaca y ahora también curry. Práctica caja para nachos y dos salsas: La caja de cartón de nachos es una interesante alternativa de envase. Se entregan planas y dobladas para que se puedan apilar fácilmente, ahorrando espacio en el calentador de nachos. Montada dispone de una apertura con solapa para alojar los nachos y una tapadera perforada cerrada, además de dos huecos circulares, diseñados para albergar dos porciones de salsas.

- Nuevos tipos de golosinas: En el stand de PCO en CineEurope los visitantes podrán degustar un completo surtido de nuevos sabores de golosinas: cereal con yogur, coco y chocolate con leche, cornflakes con yogur, maíz gigante con chili, arándano y pistacho, wasabi frito, galletas saladas de chili, surtido de frutas, frambuesa con yogur, risotto original y bocaditos de chili dulce Thai.

- Movie Mix para todas las edades: La elección perfecta para los fans golosos de películas. Las nuevas propuestas son Mallow Movie, con fresas rojas gigantes, nubes blanquiazules y dulces pingüinos de nube que se dispensan en su propio vaso y Scary Movie Mix, una mezcla de gominolas de fruta y otras golosinas con un look escalofriante: desde globos oculares y fantasmas hasta tarántulas. Los vasos tienen tapas en forma de cúpula en las que se pueden colocar figuras topper.

- Nuevos sabores de granizado slush deliciosos y refrescantes: Los asistentes a CineEurope tendrán la oportunidad de probar los seis nuevos sabores de granizado slush sin alcohol en el stand de PCO: sabor mojito, algodón de azúcar, chicle, plátano, daiquiri 30

de fresa y piña colada. Todo el sabor sin conservantes ni colorantes azoicos.

- Sal de palomitas gourmet para entendidos: Para producir sus palomitas saladas, PCO Group utiliza ahora una sal especial gourmet con un sutil aroma de mantequilla. De origen europeo, que encaja perfectamente con la filosofía de la compañía de comprar a nivel regional siempre cuando sea posible, se sirve en bolsas de 3 kilos. S

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U

LW Speakers lanza Aurea By LW Speakers

ES SU NUEVA MARCA PARA EL MERCADO DE HOME CINEMA Y SALAS VIP

n año más LW Speakers acude a Barcelona para participar en el evento de referencia de la exhibición en Europa.

En esta ocasión LW Speakers lanza una nueva marca: se trata de Aurea By LW Speakers, dirigida al mercado de Home Cinema y salas VIP. El lanzamiento oficial de la marca en España coincidirá con la feria CineEurope 2017, y se realizará con su producto de última generación: Aurea 26. Es un formidable y sorprendente altavoz de pantalla de 3 vías, con calidad Hi-End, una potencia de respuesta de 700 + 400 + 70 W, y entregado con dos pre-configuraciones: para bi-amplificación externa o como unidad auto alimentada. Este último utiliza un amplificador europeo integrado con DSP que incluye 4 presets de fábrica y que trabajan en dos canales de 700 + 600 W, ayudados por un filtro pasivo que divide las frecuencias media y alta. Ambas configuraciones tienen una res-

puesta perfectamente plana. Diseñado para las instalaciones de Dolby Atmos y Barco Auro, salas VIP, home cinemas de prestigio o teatros de doblaje. LW Speakers es la única compañía española fabricante de altavoces para cine profesional que exporta el cien por cien de sus productos a mercados tan diversos como Alemania, Australia, India, China, Japón, Polonia, Reino Unido, Rusia o Turquía. S


Ingevideo

TRES GENERACIONES DE UNA EMPRESA FAMILIAR PROPORCIONANDO SOLUCIONES DE EXCEPCIÓN PARA LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA

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A la izquierda, Miguel Ángel Piqueras, junto a su hijo Adrián.

Ingevideo ha realizado la ingeniería e instalación de todo el Odeón Sambil.

ngevideo, S.A, empresa española líder en ingeniería, sumi- curiosamente en el actual Odeón Sambil, donde este pasado mes nistro e instalación de sistemas audiovisuales de gran for- de marzo, 12 años más tarde, Ingevideo instaló el que es uno de mato participa en esta edición de CineEurope 2017 contan- los complejos cinematográficos más novedosos del mundo. do con la que ya es la tercera generación familiar liderando la El director técnico del proyecto ha sido Adrián Piqueras, hijo ingeniería e instalación de sistemas audiovisuales para salas de del actual director y la tercera generación de la empresa. cine digital en el mercado español. En la actualidad, Ingevideo acumula más de 28 años de activiLa experiencia en el mundo del cine comenzó antes de los años dad como empresa especializada en proyectos audiovisuales van60 con el padre de Miguel Ángel como técnico instalador de la guardistas. Además del cine digital, opera también en otros ámbimarca Westrex. tos tan exigentes como los sistemas de simulación militar, civil, Su hijo se inició a temprana edad cuando, con pantalón corto realidad virtual (VR), videowalls, centros de control, salas de criacorde a la época, ejersis, video mapping, o cía de operador ajusparques temáticos. UNA INSTALACIÓN DE EXCEPCIÓN: tando los carboncillos EL MULTICINE ODEÓN SAMBIL de la linterna del arco Como partner tecnodel proyector que su lógico de marcas como El Odeón Sambil - Dolby Atmos cuenta con 12 salas, todas ellas equipadas con 4K padre instalo en el cine Christie Digital, HFR, donde INGEVIDEO ha realizado la ingeniería, instalación y puesta en marcha de de San Pablo de Panasonic, JVC, los sistemas de vídeo, audio y automatización de todo el complejo. De las cuales, dos Montes en Toledo. Mitsubishi o Digital Ingevideo se fundó de ellas disponen de proyectores con tecnología láser RGB de última generación. Los Projection, entre otras, en 1989, partiendo Christie Solaria CP42LH instalados poseen tecnología EWD (Enhanced Wavelenght es responsable de como servicio técnico Diversity) con configuración 9P, diseñada para optimizar los distintos módulos láser muchos de los sistemas reduciendo el "speckle" y ofreciendo una visión espectacular de hasta 12 ftl en 3D, más emblemáticos en profesional de las marcas líderes del sector sobre unas pantallas Clarus 1,7 de Harkness. territorio nacional e En el apartado de sonido, cuenta con el más avanzado sistema de sonido Dolby internacional (en estos audiovisual. Ya en el año 2005, se Atmos, con altavoces Premium, Christie Vive Audio y procesador Dolby Atmos CP-850. momentos se está realiMiguel Ángel Piqueras señala: “Nos sentimos orgullosos de haber sido el motor zando un centro militar encargó de poner en tecnológico de proyectos que son referencia a escala global como el recientemente de realidad virtual en marcha el primer proinaugurado Odeón Sambil, con proyección láser Christie, y sonido Premium Vive Australia), ofreciendo yector de cine digital Audio con Dolby Atmos. Este complejo Odeón Sambil en Madrid, junto con el AMC soluciones llave en DCI 2K en España: un Theatre de Universal CityWalk de Los Ángeles en EEUU, que tienen en común el mano y proporcionando Christie Digital con un mismo equipamiento de proyección y sonido, están en la cresta de la ola de la proyecservidor Doremi para asistencia técnica los ción cinematográfica mundial”. Diorama, en la Sala 6 365 días del año. S de Cines Yelmo M40, 32

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Cinin, ocho años con la exhibición

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DESDE 2009 LA COMPAÑÍA ABASTECE AL SECTOR CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL DE TODOS LOS PRODUCTOS NECESARIOS PARA SU DESARROLLO DIARIO.

esde el primer momento, Cinin comenzó con todas la materias primas que se necesitaban para hacer palomitas de maíz (maíz, sal, aceite, envases, …) pero se fue ampliando la oferta a tickets, nachos, salsas y, desde 2012, son distribuidores oficiales de la marca americana Gold Medal, posiblemente las mejores máquinas de palomitas del mundo. A través del acuerdo establecido distribuyen sus productos, desde máquinas de 52 onzas dobles, hasta calentadores de salsas para nachos. Son responsables de la distribución de un producto estrella: Glazapoo que, posiblemente, es el mejor producto del mercado para hacer palomitas dulces de caramelo. Cada año Cinin se interesa por los mejores productos con el afán de poder ofrecer al mercado productos con la máxima calidad y al precio más asequible.

Dentro de su extenso catálogo, la compañía cuenta con productos para pequeños y medianos empresarios. Máquinas pequeñas de palomitas y algodón de azúcar, máquinas de yogourt y helado soft, granizadoras, crepes, etc., además de proveer los consumibles para estas máquinas. Disponen de un Servicio Técnico Cualificado para todas las máquinas de palomitas existentes en el mercado, con el plus de contar en stock con piezas y posibilidad de desplazamiento inmediato. Pero, sin duda, su mejor garantía es su personal técnico que, con sus años de experiencia y su formación puede garantizar un mantenimiento integral y absoluto de cualquier máquina las 24 horas de los 365 del año, desplazándose a cualquier punto de España.S


Liven celebra 25 años liderando el mercado del maíz en España

ES LA ÚNICA COMPAÑÍA DEL SECTOR QUE FABRICA LA GAMA COMPLETA DE APERITIVOS, PRODUCTOS ÉTNICOS Y TEXMEX, ADAPTÁNDOLA A LAS NECESIDADES DE SUS CLIENTES. DISTRIBUIDOR OFICIAL DE CRETORS (USA)

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LivenAgro, en Ariéstolas (Huesca)

n sus 25 años de historia Liven ha conseguido posicionarse como uno de los mayores productores mundiales de snacks y popcorn, uno de sus objetivos desde su fundación en 1991. Actualmente el 60% de sus ventas son internacionales, con presencia en más de 85 países. Liven tiene tres líneas principales: snacks, palomitas y productos tex mex que fabrica para marcas de distribuidor, para terceros -produciendo para grandes marcas internacionales de la alimentación- o para marca propia (Zanuy). LIVENAGRO, SU DIVISIÓN AGRÍCOLA

Liven es también desde 2011, distribuidor oficial de las máquinas y equipos Cretors, líderes en el sector de cines. Desde su planta de Ocaña (Toledo) se coordina toda la logística de suministro y se ofrece un servicio técnico y de post venta integral de estos y otros equipos.

ZANUY, LOS NACHOS MÁS AUTÉNTICOS

Producto estrella de su gama texmex, se caracterizan por ser los únicos del mercado con una integración vertical completa, controlando desde la semilla hasta el producto final. Liven acude, una vez más, a CineEurope. En el stand 404 del Trade Show, Anna, Gustavo y Jose Luis estarán encantados de mostrar a los visitantes todas las novedades de la compañía.S

En 1997 Liven creó su división agrícola, LivenAgro. Así, la empresa pudo disponer de su propio maíz, controlando todo el proceso de producción y asegurando unos productos libres de transgénicos. Este maíz es para uso propio y para distribución a terceros. LivenAgro, en Ariéstolas (Huesca), tiene 74 silos con una capacidad de 97.000 toneladas, la mayor del sur de Europa para alimentación.

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FIESTA DEL CINE

La XII Fiesta del Cine supera el millón y medio de espectadores

MÁS DE MEDIO MILLÓN DE ESPECTADORES ACUDIERON A LAS SALAS DE CINE EL MIÉRCOLES DÍA 10, A PESAR DE COINCIDIR CON EL CLÁSICO REAL MADRID - ATLÉTICO DE MADRID. LA PRÓXIMA FIESTA DEL CINE, TENDRÁ LUGAR ENTRE LOS DÍAS 16 Y 18 DEL PRÓXIMO MES DE OCTUBRE.

S

egún datos provisionales de la consultora comScore, la XII edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.510.428 espectadores durante los tres días de la promoción, una cifra inferior a la del evento de primavera del año pasado, cuando asistieron 1.743.945 personas. En su décimo segunda edición se registraron en www.fiestadelcine.com un total de 1.656.255 personas. El primer día de la Fiesta del Cine, lunes 8, abrió con un total de 415.526 espectadores, mientras que la asistencia del martes 9 subió hasta los 549.903 espectadores. De esta forma, los dos primeros días del evento se situaban entre los datos de asistencia de mayo 2015 (con subidas del 23% y 53% respectivamente) y mayo 2016 (con leves descensos del 5% y 4%) respectivamente. El miércoles 10, y a pesar de coincidir con el derbi madrileño de semifinales de Champions League, 544.999 espectadores asistieron a las salas de cine, elevando la cifra total de espectadores de la Fiesta del Cine a 1.510.428. De esta forma la Fiesta del Cine, en su edición de primavera, consolida sus datos de asistencia y vuelve a superar la

Número de edición

Fechas

Espectadores

Primera edición (Junio de 2009)

21, 22 y 23 de junio

720.158 espectadores

Tercera edición (Septiembre de 2011)

26, 27 y 28 de septiembre

554.754 espectadores

Quinta edición (Octubre de 2013)

21, 22 y 23 de octubre

1.513.958 espectadores

27, 28 y 29 de octubre

2.196.101 espectadores

Segunda edición (Junio de 2010)

Cuarta edición (Octubre de 2012)

7, 8 y 9 de junio

22, 23 y 24 de octubre

Sexta edición (Marzo de 2014)

31 de marzo, 1 y 2 de abril

Octava edición (Mayo de 2015)

11, 12, 13 y 14 de mayo

Décima edición (Mayo de 2016)

9, 10 y 11 de mayo

Séptima edición (Octubre de 2014) Novena edición (Noviembre de 2015) Undécima edición (Octubre de 2016) Duodécima edición (Mayo de 2017)

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barrera del millón y medio de espectadores en tan solo 3 días. En esta edición han participado finalmente 356 cines de toda España que suman un total de 3.030 pantallas. Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, han sido: Guardianes de la Galaxia Vol. 2, El Bebé Jefazo, Fast and Furious 8, El Círculo, Z. La ciudad perdida, Un italiano en Noruega, La bella y la bestia, Nunca digas su nombre, Plan de Fuga y Noche de venganza. La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los representantes de la industria del cine, FECE, FEDICINE, FAPAE e ICAA, para celebrar el cine en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país. La próxima edición de este evento, se celebrará entre los días 16 y 18 del próximo mes de octubre. S

3, 4 y 5 de noviembre

24, 25 y 26 de octubre 8, 9 y 10 de mayo

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456.668 espectadores 763.156 espectadores

1.822.444 espectadores 1.598.720 espectadores 2.005.546 espectadores 1.743.945 espectadores 2.598.958 espectadores 1.510.428 espectadores


EXHIBICIÓN

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Por primera vez en seis años aumentan las salas de cine

TRAS UNOS AÑOS EN CAÍDA LIBRE POR FIN UNA BUENA NOTICIA PARA LA EXHIBICIÓN: AUMENTA EL NÚMERO DE LOCALES EN LUGAR DE DESCENDER COMO, DESGRACIADAMENTE, ERA LA TÓNICA HABITUAL.

e acuerdo con el vigésimo Censo Salas de Cine elaborado por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación, AIMC, con la colaboración de los dos mayores exclusivistas/distribuidores publicitarios del medio cine, 014 DS y Moviedis (integración de Movierecord y Discine), por primera vez en seis años el número de locales, salas/pantallas y butacas se han incrementado y aunque no se trate de una subida espectacular (3,6 por ciento en locales), lo cierto es que las cifras ponen fin a la tendencia negativa registrada en los últimos años. Y eso que dos de los escollos más acuciantes para el sector, IVA y piratería, siguen persistiendo desgraciadamente. Así, desde el 1 de abril de 2016 hasta la misma fecha de este año, los espectadores han podido contar con 24 locales más, llegando a los 699, en los que disfrutar de sus películas favoritas. También se incrementa el número de salas/pantallas que de las 3.492 contabilizadas en el decimonoveno Censo pasan a 3.534 registradas en el vigésimo (con 135 altas y 95 bajas), lo que supone un aumento del 1,2 por ciento se comparamos con la situación existente un año atrás. En lo que respecta al número butacas, el informe las fija en 780.130, produciéndose un crecimiento de 10.412 que, porcentualmente, supone un 1,3.

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CATALUÑA, ANDALUCÍA Y MADRID, LAS COMUNIDADES CON MAYOR NÚMERO DE SALAS

De nuevo son Cataluña (con 646), Andalucía (con 564) y Madrid (con 493) las Comunidades Autónomas donde se concentran el mayor número de salas. Conjuntamente representan prácticamente la mitad de las existentes en España. En cuanto al ranking por provincias tampoco varía respecto al informe del pasado año: Madrid con 493 salas se mantiene en la pole, seguida de Barcelona (451), Valencia (205), Alicante (196), Málaga (132) y Sevilla (126). El número de municipios con, al menos, una sala de cine es de 448 (once más que en el anterior censo), lo que supone un 5,5 por ciento sobre el total. Por tanto, en promedio existen aproximadamente 1,5 locales y 8 salas por municipio con cine. Un 61,9 por ciento de la población española (0,7 de aumento en relación al año anterior) reside en uno de estos municipios con cine. Por otro lado, hay 2.381 salas (el 67,4 por ciento) que se localizan en poblaciones mayores de 50.000 habitantes. Además, el 93,2 por ciento de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de poblaciones menores de 50.000 habitantes donde sólo el 27,7 por ciento dispone de él.

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EXHIBICIÓN

LA FOTO ESPAÑOLA LOS EMPRESARIOS DEL CINE LUCHAN CONTRA... - EL IVA MÁS ALTO DEL MUNDO -UNO DE LOS MAYORES ÍNDICES DE PIRATERÍA -EL COSTE DE ENERGÍA ELÉCTRICA MÁS ALTO DE EUROPA -LA AMORTIZACIÓN DE UNAS INVERSIONES MILLONARIAS

iniciada. Así, si el pasado año los habitantes de 23 municipios (con más de 50.000 habitantes) se tenían que desplazar a alguna población vecina para ver alguna película, en esta edición del censo son tres menos: es decir 20. Pero en todo caso, aún son más de 1,6 millones de personas las que tienen que desplazarse a otras localidades para poder disfrutar de sus películas favoritas en pantalla grande. LA DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINE, CASI COMPLETA

El proceso de digitalización de las salas de cine está prácticamente completado. De Y PARA ELLO... esta manera, toca a su fin la era de los proyectores de 35 mm, destinados a desaparecer o a convertirse en algo residual. En NO CUENTAN NI HAN CONTADO CON NINGUNA AYUDA PÚBLICA España existen 3.427 salas/pantallas con DIGNA DE SER LLAMADA ASÍ, NI SIQUIERA PARA AFRONTAR LAS proyector digital, lo que ya supone el 97 por GRANDES INVERSIONES EN MODERNIZACIÓN DE SUS LOCALES ciento del total, con un incremento de 624 pantallas y 21 puntos porcentuales en tres QUE EN EL RESTO DE EUROPA HAN SIDO GENEROSAS años. Si nos fijamos en el número de locales, 623 (un 89,1 por ciento) ya poseen, al menos, una sala digital y, entre ellos, 608 (86,7 por ciento sobre el total) han procedido a la digitalización completa de todas sus salas. La gran mayoría (96,1 por ciento) de La media de butacas por sala/pantalla se mantiene en 224 unilos cines que no cuentan con ninguna pantalla digital son pequedades en este último año y cada local tiene, en promedio, 5,1 salas ños cines de sala única. (una décima menos que en 2016). Remontándonos mucho más Nuestro país cuenta con 959 salas con capacidad para proyecatrás en el tiempo, estas cifras contrastan notablemente con las tar en 3D, lo que representa el 27,1 por ciento del total. Estos 336 butacas por pantalla y 2,8 pantallas por local que existían en datos representan un leve aumento de este tipo de salas si nos 1998. En el caso de los cines de verano, el aforo por sala suele ser mayor, con 646 butacas de media frente a 213 de los convencionales. Sin embargo, el promedio de salas por local en este tipo de cines es inferior: 1,2 salas frente a las 5,6 de los convencionales. Un 56,9 por ciento de los locales, es decir un total de 398, cuentan con más de una sala/pantalla. Un dato relevante es el progresivo aumento del porcentaje de salas/pantallas en locales de 10 o más salas que ha pasado del 10,8 por ciento de 1998 a prácticamente la mitad (48,7 por ciento). Existen aproximadamente 76 salas de cine por cada millón de habitantes, una más que en la anterior entrega del censo pero 16 inferior a la cifra de hace diez años. Las comunidades que figuran con 85 o más salas por millón son La Rioja (130), Navarra (94), Comunidad Valenciana (90) y Cataluña (86).

FIN

MÁS DE 1,6 MILLONES DE PERSONAS SIN CINE

Otro dato positivo en la tenue recuperación de los datos de este año, es que los municipios con más de 50.000 habitantes sin salas de cine también han descendido. De nuevo no son unas cifras espectaculares pero, al menos, se mantiene la tendencia positiva CINEINFORME - JUNIO 2017

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remontamos a 2012: tan solo se han incrementado 72 en cinco años. Aproximadamente la mitad de los locales (354, un 50,6 por ciento) tienen, por lo menos, una sala 3D en sus instalaciones. En términos absolutos, las comunidades con más salas de estos tipos son Cataluña (con 640 salas digitales y 169 en 3D), Andalucía (con 540 y 113) y Madrid (con 487 y 167). En el otro extremo, se encuentran La Rioja (41 digitales y 10 3D), Cantabria (34 y 9) y Ceuta y Melilla (8 y una). En términos relativos, La Rioja, Ceuta y Melilla son las únicas comunidades que ya tienen el 100 por cien de sus salas digitalizadas. No obstante, el resto de comunidades se encuentran todas por encima del 90 por ciento. Muy cerca de completar plenamente el proceso de digitalización se encuentran Cataluña (99,1 por ciento), Madrid (98,8 por ciento), Baleares (98,7 por ciento), Castilla y León (98,5 por ciento) y Asturias (98,5 por ciento). Además de La Rioja, Ceuta y Melilla, un total de 18 provincias cuentan con un parque de pantallas completamente digitalizado. Por el contrario, Galicia (94,9 por ciento), Cantabria (94,4 por ciento), Extremadura (93,1 por ciento) y Murcia (90,7 por ciento) son las comunidades autónomas que cuentan con una menor proporción salas digitales. En cuanto a las comunidades con mayor porcentaje de salas

3D se encuentran Canarias (43,4 por ciento), Aragón (40,0 por ciento), Castilla y León (37,9 por ciento) y Asturias (36,9 por ciento). En el otro extremo tenemos a Andalucía (20 por ciento), Comunidad Valenciana (18,9 por ciento), Navarra (18,3 por ciento), Castilla-La Mancha (17 por ciento), Murcia (16,9 por ciento) y Ceuta y Melilla (12,5 por ciento). Hay que destacar que cerca del 61 por ciento de la población española reside en municipios donde existe, por lo menos, una sala digital y el 54,4 por ciento lo hace donde hay, al menos, una sala 3D.S

LA OTRA CARA DE LA MONEDA

Otro dato positivo en la tenue recuperación de los datos de este año, es que los municipios con más de 50.000 habitantes sin salas de cine también han descendido. De nuevo no son unas cifras espectaculares pero, al menos, se mantiene la tendencia positiva iniciada. Así, si el pasado año los habitantes de 23 municipios (con más de 50.000 habitantes) se tenían que desplazar a alguna población vecina para ver alguna película, en esta edición del censo son tres menos: es decir 20. Pero en todo caso, aún son más de 1,6 millones de personas las que tienen que desplazarse a otras localidades para poder disfrutar de sus películas favoritas en pantalla grande. Sin duda, este desmán es fruto de la inexistente política en materia de de conservación de salas de cine por parte de todas las Administraciones Públicas. Recordemos las grandes cantidades que los gobiernos socialistas dedicaron a la construcción de Casas de Cultura que, en muchos casos, ahora permanecen vacías de contenidos y que, incluso, están cerradas los festivos. Y es que la indolencia del Gobierno central, de los regionales y especialmente de los municipales, está dejando a una buena parte de la población en niveles de equipamiento cultural similares a los de África. Nos preguntamos por qué el alcalde de turno no pactó con el empresario local de exhibición antes de que cerrase su local. O por qué las elevadas inversiones en Casas de Cultura vacías y cerradas no ofrecen cine, al menos los fines de semana, a los vecinos que las financiaron con sus impuestos. Si bien es cierto es que hay algunas pequeñas poblaciones, pocas desgraciadamente, donde esta situación no se produjo, por lo que desde aquí queremos transmitir nuestra enhorabuena a esos alcaldes y a esos empresarios que, en su momento, antepusieron las necesidades de sus vecinos a las suyas propias y, a pesar de algunas pérdidas económicas, supieron pactar en bien de la Cultura. Y, en el polo opuesto, ¿qué decir de esos alcaldes que están viendo cómo la iniciativa popular reabre algunos cines cerrados desde hace varios años y no mueven ni un dedo para apoyarlos?

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Las películas USA recaudaron 38.600 millones de dólares en 2016

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SEGÚN EL ÚLTIMO INFORME DE LA MPAA, LA TAQUILLA GLOBAL DE 2016 FUE DE 38.600 MILLONES DE DÓLARES, UN 1 POR CIENTO MÁS QUE EN 2015. EL 29 POR CIENTO DE ESA CIFRA PROVIENE DE NORTEAMÉRICA.

hristopher J. Dodd, presidente y CEO de la Motion Picture Association of America, valora positivamente el año 2016 y lo considera "fuerte" en términos de la taquilla global, que sube un 1 por ciento hasta alcanzar los 38.600 millones de dólares. En Norteamérica la subida es de un 2 por ciento, para rebasar los 11.400 millones. "Incluso con una increíble variedad de opciones de visionado para la población, el cine permanece como la manera fundamental para experimentar la magia de las películas", declara el presidente de la MPAA.

taquilla China perdió un 1 por ciento en dólares americanos, el primer descenso después de una década de subidas consecutivas, si bien en su moneda local creció un 4 por ciento. La zona de Europa, Oriente Medio y África (EMEA) sufrió una caída DATOS GLOBALES de la recaudación de un 2 por ciento, con respecto Como hemos apuntado, los 38.600 millones de dólares de la al 2015. Esta situación se taquilla global en 2016 suponen un incremento del 1 por ciento explica, en gran medida, con respecto al 2015. De esa cantidad, el 71 por ciento (27.200 por los importantes desMM $) corresponde a territorios fuera de Estados Unidos y censos en Alemania ( Canadá. Esta cifra es un 14 por ciento superior a la de hace cinco 13%) y en Reino Unido ( - 10 %), este último afectado por la depreciación de la libra. Algunos países sí incrementaron la taquiaños. La ligera subida de recaudación fuera de Norteamérica se lla de forma significativa durante el 2016, como Francia ( + 5%) debe, básicamente, a la región de Asia Pacífico que, con un o Italia ( + 6%). La taquilla de Latinoamérica decreció un 18 por ciento, a incremento del 5 por ciento, logra 14.900 millones de dólares. Destacan especialmente los grandes ascensos en las taquillas de pesar de que en bastantes mercados subieron los datos en su Japón ( + 27%) e India ( + 28%). Conviene resaltar, eso sí, que la moneda local. La recaudación de Brasil sí que ascendió un 5 por ciento en dólares americanos pero la depreciación de varias monedas contribuyó a la caída de esta zona, sobre todo en México, ( - 15%), Argentina ( - 37%), y Venezuela ( 31%). Las salas de cine aumentaron un 8 por ciento a nivel mundial en 2016, lo que conlleva un total de 164.000 pantallas. Este crecimiento está impulsado, principalmente, por la subida de un 18 por ciento en la región Asia Pacífico. La digitalización mundial de salas también sigue progresando. En 2016 lo hizo un 10 por ciento, una cifra menor que años anteriores pero lógica dadas las limitaciones para ampliar ya la penetración en el mercado. Ya hay un 95 por ciento de pantallas digitalizadas a nivel internacional, frente al 93 por ciento que teníamos al concluir 2015. Datos de taquilla de los últimos años dentro y fuera de Norteamérica. 42

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Número de pantallas de cine según el formato (analógica, digital y digital 3D) y la región, a partir de datos de finales de 2016.

Asia Pacífico todavía tiene margen de mejora, pues tiene ahora mismo una digitalización del 90 por ciento. El número de salas en 3D avanzó un 17 por ciento, una subida mayor a la de 2015, donde ascendió un 15 por ciento. Ahora mismo ya se cuenta con un 56 por ciento de pantallas globales en las que se puede proyectar en 3D. En Asia Pacífico, con un 78 por ciento, es donde mayor proporción existe. También se sigue desarrollando el despliegue de pantallas de gran formato (PLF), con un ascenso del 11 por ciento con respecto al año previo. Según IHS Markit, esta área es una de las más candentes en la actualidad de la exhibición de cine y tiene un relevante potencial de crecimiento para los próximos años. La zona de Norteamérica, con 945 pantallas de este tipo, y la de Asia Pacífico, con 859, son las que lideran la implantación. DATOS NORTEAMÉRICA

Los 11.400 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y Canadá constituyen una mejora del 2 por ciento respecto a 2015. Las entradas vendidas, con 1.320 millones, se mantienen en relación al año anterior. El 71 por ciento de la población norteamericana fue al cine al menos una vez en 2016, un incremento del 2 por ciento frente al 2015. Los espectadores frecuentes, que se contabilizan como los que acuden al menos una vez al mes, siguen siendo los máximos valedores de la industria, implicando el 48 por ciento de las entradas en estas regiones. El número de estos espectadores subió en 2,1 millones de personas en 2016 pero la cifra de entradas que compraron descendió de 5,6 a 5,3. La taquilla de 3D bajó un 8 por ciento en relación al año previo, acumulando en 2016 un total de 1.600 millones de dólares, es decir, un 14 por ciento de la taquilla total. Según el informe de la MPAA, los complejos cinematográficos siguen atrayendo más gente que todos los parques temáticos y los estadios deportivos combinados. El precio medio de la

entrada de cine en Norteamérica creció en 22 céntimos de dólar. Este incremento del 3 por ciento supera el 1 por ciento que experimentó la inflación. En aspectos demográficos, el estudio refleja que la franja de los 18 a los 24 años es la que experimenta un ascenso mayor en frecuencia de asistencia. Esta franja fue 6,5 veces en 2016, lo que supone una subida del 0,6 por ciento. La franja entre los 12 y los 17 años es la segunda que más acude, con un promedio en 2016 de 6,1 ocasiones. No obstante, es la franja entre los 25 y los 39 años la que compone la cuota mayor, representando un 23 por ciento del total de espectadores. En lo que se refiere a cuestiones étnicas, la población hispana, proporcionalmente, es más proclive a ser espectador frecuente que otros grupos. En 2016, el número de afroamericanos y ciudadanos de origen asiático que acudieron de manera frecuente creció respecto al 2015, mientras que en el caso de los caucásicos el número bajó. A nivel tecnológico, más de un tercio de la población (36 por ciento) acudió a una sala 3D o con pantalla de gran formato en 2016, comparado con el 71 por ciento de la población que mencionábamos antes que había visto algún film en términos generales. En Norteamérica se estrenaron en 2016 un total de 718 títulos, lo que implica una subida del 1 por ciento frente al año anterior y un 18 por ciento más si echamos la vista atrás diez años. Las películas estrenadas en 2016 por los grandes estudios que componen la MPAA fueron 138, un 5 por ciento inferior. El número de pantallas de Estados Unidos creció ligeramente con respecto al 2015, alcanzando las casi 40.400. La mayor parte de ellas (85 por ciento) se sitúan en complejos de cinco o más salas. La digitalización en EE.UU. también ascendió, llegando al 98 por ciento del total al finalizar el año 2016, mientras que las salas 3D aumentaron, con un incremento del 2 por ciento.S

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El cine, totalmente accesible para las personas con discapacidad auditiva o visual

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WHATSCINE PERMITE QUE TODAS LAS PERSONAS PUEDAN DISFRUTAR DEL CINE CON TOTAL INDEPENDENCIA E IGUALDAD.

rueba a entender una película sin oír, sin ver. Esta es la situación en la que se encuentran más de 2 millones de personas con discapacidad audiovisual en España, con un acceso limitado al cine y la televisión. Las personas con discapacidad visual necesitan el apoyo de otras personas que les describan la imagen, mientras que las personas con discapacidad auditiva dependen de los miembros de la familia y amigos para interpretar las imágenes, creando con ello molestos murmullos y despistes. Los sistemas tradicionales de accesibilidad generan molestias y en ocasiones rechazo en las personas sin discapacidad, lo que dificulta la integración de estos colectivos. En el año 2013 surge WhatsCine, en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid, para paliar este déficit y mejorar las opciones de acceso a la cultura de masas de este sector de la población –cercano al 5% del censo total en España–, y con el compromiso de crear un ambiente adecuado a sus necesidades. Es así como nace la primera tecnología capaz de acercar el cine y la televisión a las personas con discapacidad audiovisual sin ningún coste adicional para ellos, a través de un software único en el mundo, permite integrar en una misma aplicación tres sistemas de accesibilidad: Audiodescripción (discapacidad visual), subtitulado adaptado (discapacidad auditiva) y lengua de signos (discapacidad auditiva). Su tecnología inclusiva, que permite disfrutar del cine y la televisión a estos colectivos sin interferir con el resto de espectadores, está cambiando la forma en que las personas con discapacidad audiovisual acceden a los contenidos de cine y televisión. Actualmente está disponible en España, en 500 de 3.000 salas de exhibición, y en la plataforma de Movistar+, a través de la app Movistar+ 5S, propiedad de WhatsCine. Mediante una aplicación gratuita para el usuario, disponible en iOS y Android, cada usuario entra en la aplicación a través de su propio terminal y según su discapacidad eligen la accesibilidad que desea utilizar. Para activar la audiodescripción, que funciona a través de auri-

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culares, obligatorios en el cine y opcionales en casa, tan sólo deben recorrer con su dedo la pantalla del dispositivo para que este le diga sobre qué opción está y confirme con un toque doble donde quiere entrar. El subtitulado o lengua de signos se muestra en la pantalla del dispositivo al ritmo que indica el servidor, especialmente diseñado para que no moleste a las personas que se encuentran alrededor, dando cobertura a todas aquellas personas que quieran hacer uso de la accesibilidad de una manera inclusiva, apoyando su integración en la sociedad. La tecnología WhatsCine, que fue reconocida en el año 2015 con el Premio Reina Letizia de Tecnología de la Accesibilidad y en 2016 con el Premio Innovación y Creación Antonio Magariños y el Premio de App para Todos en la categoría Mejor App, realizó a finales del pasado año una ampliación de capital a través de la Bolsa Social, permitiéndole expandirse al continente americano. Con apertura de sede en Miami en abril de 2017, ya está trabajando para replicar su proyecto a nivel internacional, concretamente en ocho países de Latinoamérica (Colombia, Perú, Brasil, Chile, México, Argentina, Ecuador, Uruguay) y EE.UU., donde viven cerca de 75 millones de personas con discapacidad audiovisual. El reto está en romper las barreras y dar a conocer un producto que ofrece un gran apoyo social a personas que a menudo se sientes aisladas y diferentes debido a su discapacidad, ya sea visual o auditiva, total o parcial. Cabe destacar que en EE.UU existe una ley, la Ley Disable Act o Ley de Discapacidad, que exige por un lado a las distribuidoras crear sus contenidos subtitulados y audiodescritos, y por otro a los mayores complejos de cine proporcionar soluciones de accesibilidad en, al menos, una de sus salas. En Brasil, existe un proyecto de ley en estado avanzado que exigirá que todas las emisiones audiovisuales en salas de cine, incluyan audiodescripción, subtitulado y lengua de signos. WhatsCine actualmente se encuentra en negociaciones para ampliar su servicio, dando cobertura a diferentes países europeos, tanto en cine como en TV. S

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Jesús Mateos

“Nuestro objetivo es generar experiencias que vayan más allá de la sala de cine tradicional”

EN LA EDICIÓN DE CINEINFORME DEL PASADO MES DE MARZO, OFRECIMOS UN REPORTAJE BAJO EL TÍTULO “SUNSET CINEMA: EL CINE SIN LÍMITES”. EN ÉL INFORMÁBAMOS DE UN MODO AMPLIO SOBRE LAS ACTIVIDADES DE SUNSET CINEMA

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a empresa, creada en 2014, está especializada en el diseño, programación y producción de eventos cinematográficos. Tras el éxito cosechado a lo largo de su corta vida con sus innovadoras iniciativas, entrevistamos a su director, Jesús Mateos, para conocer en profundidad sus actividades y próximos proyectos.

Jesús Mateos, director de Sunset Cinema

Cineinforme. ¿En qué proyectos está actualmente inmerso Sunset Cinema? Jesús Mateos: En los últimos meses hemos puesto en marcha en el centro de Madrid el proyecto Gran Vía es Cine, que nace gracias a las energías de las que nos contagiamos durante el tributo de despedida al cine Palafox, que se produjo durante su última semana de apertura al público. Durante ocho días, alrededor de 15.000 amantes del cine en Madrid quisieron unirse a la despedida de la última gran sala del cinéfilo barrio de Chamberí. En el devenir de esos días nos contagiamos de ese sentimiento de los asistentes, y decidimos tratar de encontrar una forma de dar continuidad a ese espíritu y así mantener vivo el legado del Palafox. Nuestra mirada se dirigió rápidamente hacia la Gran Vía, una de las grandes arterias culturales de la ciudad, que no hace ni veinte años alojaba a catorce grandes cines y en la que en la actualidad sobreviven únicamente tres. Sentimos que teníamos involucrar a esos tres grandes cines en un proyecto común y así es como nació Gran Vía es Cine. 46

C.I.: ¿En qué consiste exactamente este proyecto? J.M.: El objetivo final es poner de relevancia la importancia cinematográfica de la Gran Vía en la vida cultural de la ciudad de Madrid, animando a todos los madrileños a re-enamorse de sus cines mientras disfrutan de grandes obras maestras en sus espectaculares salas. Como nosotros decimos, se trata de un proyecto de “revitalización” de la identidad y actividad cinematográfica de la Gran Vía. Para ello vamos a celebrar una sesión al mes en cada uno de los tres cines, y cada sesión estará diferenciada de las demás. Hemos creado la sesión Sunset Cinema Gold para el Cine Capitol en la que proyectamos “Cine Clásico de Oro”; por otro lado está la sesión Sunset Cinema Cult, donde proyectamos “Cine de Culto” en el Cine de la Prensa; y por último está la sesión Sunset Cinema Matinée, en los Cines Callao, donde buscamos la nostalgia y proyectamos en un día del fin de semana en horario matinal cine clásico de los 80 y 90, dirigido a las familias y a un público adulto que le apetezca revivir las películas de su infancia en pantalla grande. En mayo hemos proyectado Sonrisas y Lágrimas en el Cine Capitol, Los Goonies en Cines Callao y La Naranja Mecánica en el Cine de la Prensa. Y en junio vamos a proyectar Reservoir Dogs, coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno, en el Cine Capitol; La Vida de Brian, en el Cine de la Prensa; y La Princesa Prometida en la sesión matinal de Callao.

C.I.: ¿En qué otras iniciativas estáis trabajando? J.M.: Seguimos preparando la reapertura del Cine Alba con el equipo de El Imparcial, con una apertura prevista para septiembre. Estamos convencidos de que será un espacio de referencia para los amantes del cine de Madrid, con una programación compuesta principalmente por cine de repertorio y muchos eventos y ciclos temáticos que, además, se apoyarán en una atractiva oferta de hostelería y de ocio. Por otro lado tenemos

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Cinematessen, el proyecto gastronómico en el que llevamos meses trabajando y con el que buscamos generar sinergias con otras marcas. Es una experiencia en la que mezclamos cine con gastronomía sensorial, un proyecto muy innovador y con mucho potencial, con el que conseguimos que los espectadores degusten, literalmente, el contexto de sus películas favoritas. Para ello vinculamos las emociones a recetas y sabores en colaboración con el estudio gastronómico The Gourmetillo Food Studio. Y todo ello combinado con bebidas y cócteles. Ya son varias las marcas que nos han solicitado este evento para sus clientes, como por ejemplo Mastercard o Seagram’s Gin.

Cada edición de Cibeles de Cine goza de una gran afluencia de público

C.I.: ¿Y para el verano tenéis algo más inmediato? J.M.: En junio arrancamos con Seagram’s Rooftop @ Casa Suecia en una de las azoteas más espectaculares y cotizadas de Madrid, la del Hotel NH Collection Madrid Suecia, en pleno centro de la ciudad. Será un espacio gestionado por la marca de ginebra con identidad neoyorkina, donde cada miércoles contarán con nuestros servicios para organizar sesiones boutique para unas 50 personas, proyectando películas esenciales de la ciudad de Nueva York, como Manhattan, Taxi Driver, Cuando Harry encontró a Sally, El Apartamento o Desayuno con Diamantes. Además, el evento temático contará con otros atractivos como una oferta gastronómica con recetas y cócteles típicamente neoyorkinos, así como sesiones musicales con sonidos de la Gran Manzana. Saliendo de Madrid, durante el primer fin de semana de julio nos trasladamos al espectacular centro cultural Lienzo Norte, en Ávila, para dar la bienvenida al verano con una programación de películas muy refrescantes para esas fechas, como Grease, ET El Extraterrestre y Dirty Dancing. Se trata de una colaboración entre Sunset Cinema y Pequeño Cine Estudio, el mítico cine de arte y ensayo de Madrid, que nos ha abierto las puertas de Lienzo Norte. Nuestro objetivo es implantar una residencia mensual a lo largo de todo el año, donde un fin de semana al mes podamos llevar grandes clásicos a la ciudad de Ávila. Y ojalá que a muchas otras ciudades de España en un futuro próximo, por lo que estamos abiertos a todo tipo de propuestas. Por último, también esperamos poder gestionar la cuarta edición de Cibeles de Cine, nuestro buque insignia con una programación de cine y eventos espectacular. Nos sentimos muy orgullosos de este proyecto, que cuenta con un aforo para 700 personas y por el que cada verano pasan alrededor de 30.000 espectadores. Las películas se escuchan a través de cómodos y modernos auriculares inalámbricos, y la programación se complementa con una oferta gastronómica de calidad con coctelería, actuaciones musicales y de DJs, exposiciones, talleres, eventos temáticos…Nuestro objetivo es generar experiencias que vayan más allá de la sala de cine tradicional. 48

C.I.: ¿Dónde están los límites para este tipo de experiencias cinematográficas? J.M.: Cuando sacas el cine de las salas, los límites los establece el presupuesto, nunca la imaginación. Nos encontramos, por ejemplo, con un gran problema de acceso a los espacios públicos. Estos están muy invadidos por los usos corporativos y los alquileres son altísimos, lo que no es lógico en espacios que deberían resultar accesibles para usos culturales de calidad. En otras ciudades estas trabas son menores, pero en Madrid este problema se agrava, lo que hace que trabajar de forma independiente sea prácticamente imposible. Las marcas se han introducido en el territorio de la Cultura y para acceder a espacios culturales muchas veces tienes casi la imposición de aliarte con un patrocinador para poder hacer frente a los alquileres. Al final esto lleva a negociaciones que complican nuestra labor y me preocupa que estas prácticas puedan terminar por viciar el espacio de la Cultura. He de decir, sin embargo, que desde hace unos meses hasta ahora, voy notando un progresivo cambio de actitud en la gestión de los espacios públicos, y parece que la situación va poco a poco resultando más coherente. Ya hay espacios públicos que empiezan a ofrecer grandes descuentos para actividades culturales o que en vez de cobrar un alquiler fijo comparten el riesgo cobrando a través de fórmulas de porcentaje sobre los ingresos. Y esto se agradece y esperamos que continúe así. Sin embargo, cuando nosotros empezamos tuvimos que asumir desde un primer momento que la supervivencia de nuestro proyecto estaba ligada al apoyo de otras marcas, ya que no podemos generar eventos espectaculares y sobrevivir únicamente con los ingresos de taquilla y bar. Esto se debe también en gran parte a que la apreciación por el cine y la cultura se ha devaluado mucho en España, especialmente debido a la crisis y a la piratería, lo que nos supone tener que vender las entradas a por un precio inferior al de su coste real, para no causar rechazo y resultar más asequibles. Por ejemplo, en Londres, ciudad en la que he vivido y trabajado durante casi siete años, el precio de las entradas de proyectos similares a los nuestros es igual o superior al de una entrada de cine. Y el público lo paga felizmente ya que entienden que en un evento especial se incurre en

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grandes costes adicionales. Sin embargo, esto no se aprecia tan fácilmente en España, y creo que nos va a costar muchos años ir cambiando progresivamente esta valoración y reconocimiento del esfuerzo y del riesgo económico que corremos los promotores culturales independientes.

C.I.: ¿Cómo conseguís los derechos para proyectar películas en público? J.M.: Conocemos muy bien cómo funciona la distribución y negociamos cada película con su distribuidora correspondiente, ya sea, por lo general, con una major americana o con una distribuidora nacional. A veces queremos programar una rareza y tenemos que hacer una intensa búsqueda hasta dar con el propietario de los derechos y con una copia de la película, pero nos alegramos mucho cuando finalmente damos con ese preciado tesoro. En el lado opuesto, hay algo que nos apena mucho y es cuando queremos programar una película muy conocida perteneciente a una distribuidora muy conocida también, pero no podemos porque no existe una copia disponible. La digitalización del cine, es decir, la transición del celuloide (35mm por lo general) al digital (DCP) ha supuesto muchas ventajas pero también conlleva algunos problemas, especialmente para aquellos que trabajamos con catálogos de películas clásicas. Nosotros no somos integristas del formato: nos interesa mucho más la experiencia social y cultural que se genera al reunir a un grupo de personas para que disfruten de forma colectiva de una película enfrente de una gran pantalla, que el formato en que es proyectada esa película (siempre y cuando existan unas condiciones de imagen y sonido óptimas). Es por ello que, en el caso de no existir una copia en 35mm o en DCP disponible, preferimos proyectar una película en Bluray antes que no proyectarla. Esto está muy normalizado en otros países, especialmente cuando son películas clásicas que no compiten directamente con los estrenos de la cartelera actual, y cuando esas proyecciones/eventos tienen un marcado carácter sociocultural que muchas veces no tienen lugar ni siquiera en cines tradicionales (como es el caso de muchos cines de verano o cines popup). Pero parece que esto no es suficiente para algunas distribuidoras en nuestro país y al final, aunque nos pese muchísimo, hay grandísimas películas que no podemos programar y de las que el público no podrá disfrutar de nuevo en pantalla grande. Confiamos en que cada vez se vayan digitalizando más y más títulos clásicos, y que también haya una mayor apertura y entendimiento por parte de algunas distribuidoras, también en su beneficio, hacia aquellos proyectos que trabajamos con y por el patrimonio del cine, así como conceptos innovadores de exhibición y de captación/fidelización de audiencias, sobre todo en un momento en el que cada vez más personas van sacando a las salas de cine progresivamente de sus vidas en favor del consumo de películas a través de internet o de plataformas de video on demand, las series, los videojuegos y muy probablemente de la realidad virtual en un futuro muy próximo. Nos encontramos en un momento en el que la industria cinematográfica debe estar más unida que nunca, y receptiva ante las propuestas de los que aún queremos y trabajamos para que las películas se sigan viendo en una pantalla de cine. S

LAS ‘FILM SOCIETIES’ BRITÁNICAS COMO REFERENTE Un proyecto, el de Sunset Cinema, que cuenta con la inspiración de las Sociedades Cinematográficas “Film Societies” que han operado en Inglaterra desde los primeros días del cine. Un movimiento que nace en la segunda década del siglo XX, cuando los aficionados al cine británicos viajaban a Francia en ferry buscando los últimos rollos de película para exponerlos en sus comunidades. Remontándonos a sus inicios, el 25 de octubre de 1925, “The Film Society” –que incluye entre sus fundadores a personalidades como Anthony Asquith, Sidney Bernstein, Ivor Montagu, G Wells, George Bernard Shaw, Augustus John o John Maynard Keynes- celebró su primera reunión en la Nueva Galería Kinema en Regent Street, Londres. Un evento que incluyó la proyección de The Waxworks y El Campeón Charlie, un cortometraje de Chaplin. Su objetivo principal era proyectar material vanguardista que se hubiera quedado fuera de los canales de distribución comerciales y pudiera resultar atractivo al público.

Después de varios intentos por federarse, todas las sociedades cinematográficas que nacieron en años posteriores se unieron en 1946 para formar la Federación Británica de Sociedades Cinematográficas (The British Federation of Film Societies). Esta, contó durante años con su propia revista, ‘Film’, que incluía reseñas, artículos de opinión y noticias sobre las actividades de todas estas sociedades, tanto en el Reino Unido como en el extranjero. También, organizó una entrega de premios destinada a premiar a la Sociedad Cinematográfica del Año, un evento que llegó a ser presentado por la legendaria estrella cinematográfica Tony Curtis. La institución prosiguió ampliando y diversificando su actividad hasta el 2014, año en el que cambió su nombre por ‘Cinema for All’, apelando con este nuevo denominativo comercial a su firme intención de acercar el cine a todo tipo de espectadores.

En la actualidad, esta organización abarca un amplio abanico que incluye actividades dedicadas principalmente a apoyar la creación de cines en los vecindarios por parte de los ciudadanos –a los cuales ofrecen ayudas económicas y formación-, acercar las proyecciones a las comunidades más desfavorecidas o marginales, recuperar y exhibir la herencia cinematográfica nacional y, en definitiva: revitalizar la actividad fílmica, facilitando un espacio seguro y accesible para que toda la comunidad pueda disfrutar de ella.

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El Kursaal de San Sebastián da el salto al 4K con proyectores Christie Solaria

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La nueva instalación del Kursaal con proyectores Christie Solaria ha sido realizada por Kelonik.

l Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal de San Sebastián ha adquirido dos proyectores Christie Solaria CP4230 para cumplir las exigencias del festival de cine en español más importante del mundo.

Con una instalación realizada por Kelonik, los nuevos modelos 4K ofrecen una salida de luz de 34.000 lúmenes y son capaces de mostrar contenido HFR en 2D/3D. Si en 2009 el Festival de Cine de San Sebastián se digitalizaba de la mano de Christie, ocho años después, el certamen ha dado un nuevo salto con la conversión de su principal sede, el Auditorio Kursaal, al 4K. El auditorio del Kursaal es la sede principal del Festival. Ahí es donde se proyectan las películas de la Sección Oficial y se celebran las galas de inauguración, clausura y entrega de premios que son retransmitidas por TVE. “Se trata de un festival Serie A donde se realizan estrenos mundiales y se proyectan en este auditorio las películas dirigidas por los mejores directores del mundo, por lo que la proyección tiene que garantizar que cumple los requisitos de los directores más exigentes. Es por este motivo que se propuso incorporar sistemas 4K”, indica Jordi Saperas, director de Operaciones de Kelonik. Iker Zunzarren, responsable de Audiovisuales del Kursaal, resalta el porqué de su elección: “Como ya usábamos equipos Christie, fue nuestra primera opción a la hora de pensar en reno50

varlos”. Se decidieron por el modelo CP4230 por “la confianza” que les da Christie y por “el rendimiento que ofrece esta máquina”. El auditorio del Kursaal estaba equipado hasta ahora con un proyector de 35 milímetros y con un proyector Christie CP2000SB de resolución 2K. “Contamos con una pantalla de casi 20 metros de ancho y no podíamos quedarnos en el 2K”, apunta Zunzarren. “Aunque la mayoría de las proyecciones que hacemos son en 2K, creemos que el 4K será tendencia en los próximos años. Además, con esta pantalla tan grande vimos necesario superar los 30.000 lúmenes de potencia de luz”. En ese sentido, el modelo Christie CP4230 instalado ofrece una salida de luz de 34.000 lúmenes y es capaz de mostrar contenido HFR en 2D/3D, cumpliendo con los estándares DCI. Posee el chip 3DLP Cinema de Texas Instruments e incorpora la tecnología Brilliant3D para un 3D de alto rendimiento sin necesidad de redimensionar o reescalar contenido. Los proyectores del Kursaal han sido equipados con servidores de la marca Doremi. El Kursaal se hace con dos proyectores idénticos para disponer de un sistema redundante y, según comenta Jordi Saperas, “asegurarse de que en ningún momento deba cancelarse una proyección por un hipotético problema técnico”. Además, se pueden utilizar los dos equipos simultáneamente para hacer una proyección en 3D sin perder luminosidad. El aforo del auditorio es de 1.806 butacas y cuenta con sis-

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Proyectores Christie Solaria CP4230, de 34.000 lúmenes, en el Kursaal.

temas de traducción simultánea, circuito cerrado de televisión, fibra óptica, red de voz y datos y videoconferencia, además de una acústica excepcional y un escenario con la máxima funcionalidad. En ese sentido, los proyectores Christie se utilizarán para todo tipo de eventos de alto nivel que también requieren de los mejores audiovisuales. Para ello, el Kursaal cuenta con un juego de ópticas para los distintos tamaños de pantallas y un escalador Calibre HQView630 que admite señales de todo tipo reescalándolas a 4K. “Este sistema nos da mucha flexibilidad en cuanto a formatos y fuentes de proyección”, destaca Zunzarren. “A los proyectores, además, les conectamos de todo: señales de ordenador, señales de unidades móviles, etc. Hemos equipado la cabina de proyección con matrices y conversores 4K para estar preparados para todas las necesidades posibles sin bajar la calidad”. “Para nosotros era muy importante la calidad de imagen y lo robustas que fueran las máquinas. El nivel de contraste que tienen estos equipos no lo iguala nadie con proyectores similares, y la fidelidad de la colorimetría ya la conocíamos anteriormente por

El auditorio tiene 1.806 butacas y la pantalla es de casi 20 metros

los otros equipos de Christie”, asegura Zunzarren.. Los equipos fueron estrenados en la última edición del Festival. Allí pudieron ver por primera vez una película en 4K: Snowden de Oliver Stone. El responsable de Audiovisuales del Kursaal destaca el trabajo realizado por Kelonik, que lleva más de 35 años ofreciendo soporte técnico al Festival de San Sebastián: “Siempre hemos contado con Kelonik como socio tecnológico, desde los proyectores de cine analógico hasta hoy en día”. Zunzarren pone como ejemplo un sistema de raíles que idearon “para mover el proyector de backup rápidamente y que en minutos estuviese operativo”. Esta no es la única relación entre Christie y el Festival de San Sebastián. De hecho, la cadena donostiarra de cines SADE, donde se realizan proyecciones para todas las secciones del Festival, digitalizó sus 20 salas de San Sebastián con proyectores de la Serie Christie Solaria hace cinco años. Además de Donosti, los principales festivales de cine de todo el mundo, como Cannes, Toronto, Shanghái, Londres y Málaga, entre otros, confían en Christie para iluminar sus pantallas.S

Exterior del Centro de Congresos Kursaal de San Sebastián, sede, entre otros muchos eventos, del festival de cine más importante de España. CINEINFORME - JUNIO 2017

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FESTIVALES Y PREMIOS

Pereira patrocinó el IX Premio NAECE

LA ASOCIACIÓN NAECE ENTREGÓ EL 11 DE MAYO SU PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA DEL 2016 A BEATRIZ BODEGAS (TARDE PARA LA IRA). TAMBIÉN OBSEQUIÓ A EONE SPAIN CON UN PREMIO ESPECIAL POR SU TRABAJO EN LA DISTRIBUCIÓN.

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a asociación NAECE (Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España) agrupa a los cines independientes de España y sus socios suman más de 500 pantallas. El Premio NAECE es un galardón que reconoce tanto la calidad como la comercialidad del film. El almuerzo fue patrocinado, como es habitual, por Cinematografía Pereira y se celebró en el Restaurante Las Estaciones de Juan en Madrid. En su discurso de bienvenida, Nicolás Cicuéndez, presidente de NAECE, comentó que, en los nueve años en los que NAECE ha entregado un premio al cine español, han ido, en representación del ICAA, nueve directores generales diferentes. Un dato que demuestra la inestabilidad política que está sufriendo la industria cinematográfica en nuestro país.

Nicolás Cicuéndez, Óscar Graefenhain y representantes de eOne.

Cicuéndez se refirió al IVA: “Hemos tenido que retrasar este almuerzo para esperar al director general del ICAA. Supongo que estaba en una reunión de alto nivel decidiendo cuándo se va a bajar el IVA del 21% que tanto daño nos hace. Si es así, bien ha merecido la pena la espera”. Óscar Graefenhain, director del ICAA, y Nicolás Cicuéndez le entregaron a Beatriz Bodegas el premio a la Mejor Película Española. En representación de Tarde para la ira también acudió la actriz Ruth Díaz. También se entregó un premio especial para reconocer la labor en la distribución, que recayó en eOne Spain. Jorge Vázquez, director general, e Igor Ibeas, director general adjunto, recibieron el galardón. Entre los asistentes también estuvieron Yvonne Blake y Mariano Barroso, presidenta y vicepresidente respectivamente de la Academia de Cine; Fabia Buenaventura, Gerente de Derechos Audiovisuales de la SGAE; o Estela Artacho, presidenta de FEDICINE. S 52

El 14º Festival de Alicante encumbra a Selfie

LA COMEDIA SELFIE DE GARCÍA LEÓN HA SIDO LA GRAN TRIUNFADORA DE ESTE AÑO TRAS ALZARSE CON LOS PREMIOS A MEJOR FILM, DIRECTOR Y GUION POR EL JURADO OFICIAL Y EL PREMIO SERGIO BALSEYRO DEL JURADO DE LA CRÍTICA.

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a 14ª edición del Festival de Alicante, que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante y la Diputación Provincial de Alicante, se celebró del 20 al 27 de mayo. En esta edición el vencedor ha sido Selfie, un falso documental que retrata la España actual en tono humorístico. La cinta recibió la Tesela de Oro a Mejor Película, premio dotado con 3.000 euros, y las Teselas de Plata al Mejor Director y Mejor Guion. El jurado valoró su “originalidad, frescura, enfoque y actualidad”, según explicó su presidente Luis Ivars. Además, el palmarés de este 2017 incluye la Tesela de Plata a la Mejor Actriz, que fue concedida a Natalia Roig, por su papel en la película El Intercambio de Ignacio Nacho. La Tesela de Plata al Mejor Actor recayó en Jaime Linares por Inocente, de Pau Martínez. En el apartado de cortometrajes, el jurado concedió el premio al mejor cortometraje internacional a Pico de Orizaba de Jaime Fidalgo (México) y el premio al mejor corto nacional a Madre de Rodrigo Sorogoyen. Este último, que obtuvo también el premio al mejor director y el premio a mejor actriz (Marta Nieto), tendrá acceso directo a los premios Goya 2018. El premio al mejor corto de animación internacional fue entregado a Le Promeneur de Thibault Chollet (Francia) y en la categoría nacional se lo llevó Just The Beginning de Abraham López Guerrero, que también podrá competir en los Goya 2018. El European Short Film Award al mejor corto europeo recayó en A New Home de Zïga Vic (Eslovenia). Todos los galardones se entregaron durante la gala de clausura, que tuvo lugar el 27 de mayo en el jardín del Palacio de la Diputación Provincial de Alicante. S

Fernando Colomo, Premio Lucentum, y Antonio Resines, Premio de Honor del Festival de Alicante 2017.

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ESTRENOS

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El águila y el hombre, Hermanos del viento

WANDA FILMS TRAE A LA CARTELERA ESPAÑOLA EL PRÓXIMO 23 DE JUNIO EL NUEVO FILM DE GERARDO OLIVARES, DIRECTOR DE ENTRELOBOS. UN DRAMA DE AVENTURAS EN LOS ALPES CON DOS PROTAGONISTAS: UN ÁGUILA Y UN HOMBRE

erardo Olivares vuelve a elaborar una conmovedora fusión de drama y documental de naturaleza con Hermanos del Viento. El cineasta de Entrelobos y El faro de las orcas ha codirigido el proyecto con Otmar Penker, una prestigiosa figura en el campo de la fotografía de la naturaleza alpina. Según el austríaco Otmar Penker, "no había muchas buenas películas con águilas reales", por lo que "surgió la idea de que un águila real protagonizara una historia emotiva". Hermanos del viento, además de dedicar atención a los animales y la naturaleza, cuenta con un reparto donde destacan Jean Reno (El profesional, El código Da Vinci), Manuel Camacho (Entrelobos) y Tobias Moretti (El valle oscuro).

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Esta historia sobre la esperanza se centra en el nido de un águila y sus dos polluelos. El que nació primero empuja a su hermano más débil a una muerte segura en el suelo del bosque. Pero un niño, Lukas, encuentra al polluelo. Lukas sufre a manos de su padre, que se ha encerrado en sí mismo desde la pérdida de su esposa. Murió cuando rescataba al recién nacido Lukas y ahora, el muchacho lleva la carga de su muerte. Lukas cuida en secreto al pajarillo, buscando el amor y la compañía que le niegan en casa. Pero cuando llega el día de liberar a Abel en el bosque, ¿podrá Lukas encontrar también su propia liberación en una nueva vida? La película se estrena en España el próximo 23 de junio, de la mano de Wanda Films. S

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ESTRENOS

El último virrey de la India, el final de la colonización británica

CON ESTA COPRODUCCIÓN ENTRE REINO UNIDO Y LA INDIA EN LA QUE PARTICIPA LA BBC, VIAJAREMOS A LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA INDIA BRITÁNICA. UN DRAMA SOBRE LA DESCOLONIZACIÓN Y PARTICIÓN DE LA INDIA QUE LANZA WANDA FILMS

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urinder Chadha (Quiero ser como Beckham), la realizadora británica de origen punjabí, siempre había querido contar la historia de la Partición de la India. Nació 13 años después de que el controvertido Plan Mountbatten trazara una línea al noroeste de la India para crear Pakistán. Sus antepasados vivían en las estribaciones del Himalaya, ahora en el lado paquistaní de la frontera. El resultado de aquel enfrentamiento fue la mayor crisis de refugiados de la historia de la humanidad. En la gigantesca diáspora, unas 14 millones de personas fueron desplazadas durante la Partición. Murieron cerca de un millón. El último virrey de la India explora las razones de la Partición y el impacto que tuvo en la gente corriente. Además,

Chadha quería explorar una narrativa histórica alternativa a lo que le enseñaron de niña en el Reino Unido. La directora tuvo como referentes el cine de David Lean, Gandhi de Richard Attenborough, y la serie de televisión Arriba y Abajo. El argumento del film sigue a Lord Mountbatten, quien en 1947 asume el puesto de último virrey de la India. En su residencia viven arriba los gobernantes británicos, mientras 500 criados hindúes, musulmanes y sijs viven abajo. Mountbatten se enfrentará a un gran conflicto en medio de un monumental cambio histórico. Wanda Films estrena en España El último virrey de la India el próximo 14 de julio. S

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ESTRENOS

Vuelve Rayo McQueen en Cars 3

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LA TERCERA ENTREGA DE LA FRANQUICIA CONTARÁ UNA VEZ MÁS LAS AVENTURAS DEL LEGENDARIO Y RÁPIDO COCHE. DISNEY LA LLEVARÁ A LOS CINES ESPAÑOLES EL PRÓXIMO 14 DE JULIO.

uelve Rayo McQueen, pero esta vez ya no va de rookie. Es uno de los corredores más veteranos de la copa Pistón, pero para seguir siendo el mejor coche de carreras del mundo, debe demostrar a los demás de lo que es capaz. Y lo tiene difícil. El legendario coche rojo es sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos y queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para volver a ser alguien, necesitará la ayuda de una joven y ambiciosa experta en tecnología, Cruz Ramírez, que ha diseñado su propio plan para ganar. Cruz es una excelente entrenadora del Rust-eze Racing Center. Lo sabe todo sobre tecnología y también sabe crear campeones sirviéndose de simuladores. Pero Rayo es de la vieja escuela, y comprende que deberá

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tomar otro camino con Cruz si quiere volver a triunfar. Pero Rayo decide volver a sus raíces, recordando los sabios consejos que le dio su querido mentor, el fallecido Fabulous Hudson Hornet. En última instancia, acude a Smokey, el entrenador de su entrenador, que asistió al apogeo de Doc, para que le guíe y le inspire. Y acaba comprendiendo el inmenso valor que tiene un mentor. La película está dirigida por Brian Fee (artista de storyboard en las dos anteriorses) y supondrá su debut en la dirección. Cars 3, tercera de la saga, llega precedida de los éxitos de las anteriores que recaudaron en total más de 1.000 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Disney llevará a los cines españoles Cars 3 el próximo 14 de julio.S

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ESTRENOS

Con Fox, seis meses de éxitos

UNO DE LOS ESTRENOS MÁS ESPERADOS DEL VERANO ES LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. PERO NO ES LA ÚNICA SORPRESA DE FOX PARA LOS PRÓXIMOS MESES. La guerra del planeta de los simios llegará a las salas de cine el 14 de julio

En esta nueva película del reinicio de la saga, César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. La guerra del planeta de los simios llegará a las carteleras españolas el próximo 14 de julio. El 22 de septiembre está reservado para el estreno de otra secuela: Kingsman: El círculo de oro, con un nuevo ataque al cuartel general y con un nuevo villano en escena. En esta película de acción y espionaje, Eggsy y Merlin tienen que colaborar con la agencia norteamericana para salvar al mundo. El remake del clásico Asesinato en el Orient Express de 1974, basado en la novela de misterio del mismo nombre escri-

El reparto de lujo de Asesinato en el Orient Express

ta por Agatha Christie, está dirigido por Kenneth Branagh, quien también se pone en la piel del mítico detective belga, Hércules Poirot. El reparto de la película es de altura con nombres como Daisy Ridley, Josh Gad, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Penélope Cruz, Willem Dafoe o Johnny Depp. El estreno en las salas de cine españolas está previsto para noviembre. Y para cerrar el año, ¿qué mejor que conocer a un toro sensible y pacifista? Hablamos de Ferdinand. Difiere bastante de los de su especie pues prefiere oler las flores, sentado debajo de una encina, en lugar de competir en fiereza con los otros toros. Y no lo hace por cobardía, sino que, sencillamente, es pacifista… El 22 de diciembre podremos saber más de Ferdinand. Estas y otras películas son las novedades que prepara Fox para 2017.S

Fotograma de Kingsman CINEINFORME - JUNIO 2017

Ferdinand se estrenará el 22 de diciembre

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ESTRENOS

La niebla y la doncella, Bevilacqua y Chamorro saltan al cine

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PROTAGONIZADO POR QUIM GUTIÉRREZ, VERÓNICA ECHEGUI Y AURA GARRIDO, ES EL DEBUT COMO DIRECTOR DE ANDRÉS KOPPEL. ADAPTACIÓN DEL PRESTIGIOSO NOVELISTA LORENZO SILVA, DEAPLANETA LA ESTRENARÁ EL 1 DE SEPTIEMBRE.

orenzo Silva, ganador del Premio Planeta y Premio Nadal, es famoso por sus novelas con la pareja de guardias civiles Bevilacqua y Chamorro, sobre la que ha escrito nueve libros. La niebla y la doncella es la segunda que se adapta al cine, tras El alquimista impaciente. Producido por Atresmedia, Tornasol Films, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones, La niebla y la doncella es un thriller policíaco en el que el crimen, la pasión y los intereses ocultos se mezclan en el paisaje hostil de La Gomera. La película, que compitió en el Festival de Málaga, está comandada por Andrés Koppel, que debuta como director tras una carrera como guionista (Intacto o Zona hostil). El reparto está integrado por Quim Gutiérrez (Anacleto),

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Verónica Echegui (Katmandú), Aura Garrido (El cuerpo) y Roberto Álamo (Que Dios nos perdone). La trama del film empieza cuando el cadáver de un joven aparece en un bosque. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua y su ayudante, la cabo Chamorro, son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada, la última persona que vio al joven con vida. El asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes. DeAPlaneta ha planificado el lanzamiento de La niebla y la doncella en España para el 1 de septiembre. S

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ESTRENOS

Nuevo villano y un hermano gemelo perdido en Gru 3 - Mi villano favorito

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UNIVERSAL PICTURES ESTRENA EL 30 DE JUNIO GRU 3 - MI VILLANO FAVORITO, NUEVA ENTREGA DE LA FRANQUICIA DE ILLUMINATION ENTERTAINMENT EN LA QUE APARECERÁN EL HERMANO GEMELO DE GRU Y UN NUEVO ENEMIGO.

sta nueva película muestra a Gru enfrentándose a Balthazar Bratt, antigua estrella infantil de la televisión en los 80. Su obsesión por la fama le ha hecho cometer delitos para volver a la fama, convirtiéndose en villano. Además, Gru se entera de que tiene un hermano gemelo perdido, llamado Dru, con el cual comenzará una rivalidad. Gru 3 – Mi villano favorito está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, que ya trabajaron en tándem en Los Minions, aunque aquí añaden como codirector a Eric Guillon. El cómico Jorge Cremades se incorpora al elenco de voces en español, poniéndole voz al nuevo villano de la saga, Balthazar Bratt, que en la versión original lo interpretará Trey Parker, cocreador de South Park. Florentino Fernández y

Patricia Conde repiten en las voces de Gru y Lucy. Además, en esta nueva película Florentino se desdobla poniendo también la voz a Dru. El ganador de varios Grammy Pharrell Williams vuelve a participar en la banda sonora original de Gru 3 – Mi villano favorito. Tras el gran éxito que supuso Happy, que vendió 14 millones de copias, Williams ha compuesto y producido cinco nuevos temas originales para la película. En España el grupo Morat y el artista Álvaro Soler se han unido para ponerle ritmo a la tercera entrega con Yo Contigo, Tú Conmigo. La fecha en la que Gru 3 – Mi villano favorito llegará a los cines españoles, de la mano de Universal Pictures, será el próximo 30 de junio. S

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HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

EN LAS EDICIONES NÚMEROS 272 Y 273 DE CINEINFORME CORRESPONDIENTES A LA PRIMERA Y SEGUNDA QUINCENAS DE JUNIO DE 1977, UN REPORTAJE DESTACABA SOBRE LOS RESTANTES: LA PRIMERA REUNIÓN EN BRUSELAS DEL CICCE PARA DISCUTIR SOBRE EL 'FILM COMUNITARIO'. CUMBRE DEL CICCE EN BRUSELAS

"Se reunieron en Bruselas, el pasado mes de abril, el Bureau del CICCE, el Comité de las Industrias Cinematográficas de las Comunidades Europeas, con la intervención de algunos representantes gubernamentales de los países miembros. Nos referimos al mismo con retraso, ya que hemos querido esperar, en vano, conocer un resultado claro de la reunión, que había sido anunciada con cierto relieve por la prensa técnica internacional. El silencio que ha envuelto a la conclusión de los trabajos parece que oculte, a juzgar por las indiscreciones fragmentarias habidas, un resultado no del todo positivo". "Uno de los grandes problemas planteados ha sido el de las reglamentaciones nacionales de cada uno de los países. Se sabe que el Tribunal Europeo de Justicia ha invalidado estas reglamentaciones, ya que resultan discriminatorias frente a los demás países y, por lo tanto, no compatibles con los Tratados de Roma. Se sabe que, de parte italiana y francesa, se argumenta, desde hace años, la necesidad de superar el obstáculo, dando vida a una reglamentación colectiva, que implique unas ayudas más o menos uniformes para todos los países en el área de la CEE, es decir, dando vida a la fórmula del 'film comunitario'". Con estos extractos se demuestra hasta qué punto Europa no es la unión que pretende ser: después de 40 años de negociaciones, las reglamentaciones que afectan a la industria del cine son absolutamente distintas en cada país.

También en aquellas ediciones de junio de 1977 dedicábamos amplio espacio a relatar el éxito obtenido por Elisa, vida mía de Carlos Saura en el Festival de Cannes, donde nuestro gran Fernando Rey obtuvo el Premio al Mejor Actor. El presidente del jurado de aquella edición fue el italiano Roberto Rossellini, creador del neorrealismo. Solamente una semana después de terminar el certamen,

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en el que se concedió la Palma de Oro a Padre patrón de los Taviani, el italiano falleció, por lo que realizamos un repaso de la prestigiosa carrera del director de obras como Roma, ciudad abierta o Alemania, año cero.

Sobre el Festival de San Sebastián ofrecíamos las decisiones adoptadas por su Comité Organizador, que confirmaba a Miguel de Echarri como director y nombraba a Luis Gasca como secretario general. En aquel Comité Organizador no había ningún representante del Ministerio de Cultura, estando compuesto por importantes cargos del Ayuntamiento de San Sebastián, de la Cámara de Comercio y de la Diputación, asistidos por una nutrida representación de los productores y los exhibidores locales y de nuestro maestro de periodistas cinematográficos, Alfonso Sánchez. Completaba su composición Francisco de Aranaz Darrás, fundador del festival. Una muestra de cine iberoamericano, organizada en el Centro Cultural de la Villa por el Ayuntamiento de Madrid, ponía la nota, anecdótica por lo demás, de ser la primera vez que el Consistorio madrileño demostraba su interés por algo que hasta entonces había quedado al margen de sus actividades: el cine. Y, para finalizar, publicábamos otro dato anecdótico: el 10 de mayo de 1977 fallecía Joan Crawford (de nombre auténtico Lucille Fay Le Sueur) que, además de su gran fama como diva de Hollywood, era además la presidenta de Pepsi-Cola, negocio que le dejó su cuarto y último marido. PELÍCULAS ESTRENADAS

Las películas más importantes que recordamos de la primera quincena son Bruja, más que bruja, dirigida por Fernando Fernán Gómez, interpretada por Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen y distribuida por J.V. Films; Cambio de sexo, dirigida por Vicente Aranda, inter-

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HACE 40 AÑOS...

Publicidad de próximos estrenos en CINEINFORME

pretada por Victoria Abril y Lou Castel y distribuida por Warner Española; y Cazar un gato negro, dirigida por Rafael Romero Marchent, interpretada por Sue Vanner y Alberto de Mendoza y distribuida por Mundial Films; Esposa y amante, dirigida por Angelino Fons, interpretada por Conchita Velasco y Ramiro Oliveros y distribuida por Belén Films. También destacaron Obsesión, dirigida por Francisco Lara, interpretada por Jaime Gamboa y Victoria Abril y distribuida por Belén Films; y El último magnate, dirigida por Elia Kazan, interpretada por Robert de Niro y Robert Mitchum y distribuida por CIC. En la segunda quincena hubo estrenos como La duquesa y el truhán, dirigida por Melvyn Frank, interpretada por George Segal y Goldie Hawn y distribuida por Regia Films; y La herencia Ferramonti, dirigida por Mauro Bolognini, interpretada por Anthony Quinn y Dominique Sanda y distribuida por Incine. Este mes también llegaron Mi primer pecado, dirigida por Manuel Summers, interpretada por Beatriz Galbó y Mari Paz Pondal y distribuida por Incine; Rocky, dirigida

por John G. Avildsen, interpretada por Sylvester Stallone y Talia Shire y distribuida por C.B. Films; y Uno del millón de muertos, dirigida por Andrés Velasco, interpretada por Sara Lezama y Antonio Mayans y distribuida por José Frade.S Continuará...

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 maestranza@maestranzafilms.com www.maestranzafilms.com

EXPORTADORES

Avda. Radio Televisión, 4 C/ Veneras, 9 28223 Pozuelo de 28013 MADRID Alarcón MADRID Tel.: 91 548 88 77 Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 latido@latidofilms.com marketing.tve@rtve.es www.latidofilms.com www.rtve.es/commercial

Miguel Hernández, 81-87 Príncipe de Vergara, 57. 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID (Barcelona) Tel.: 91 562 06 71 Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 onza@onzadistribution.com filmaxint@filmax.com www.onzadistribution.com www.filmaxinternational.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com


DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Miguel Hernández, 81-87 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Avda. de Bayona, 52 31008 PAMPLONA (Navarra) Tel.: 948 174 141 mariana.s@golem.es http://www.golem.es/ distribucion/

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

Avda. de Europa, 16 Chalet 2 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid Tel. 911 922 566 caramel@caramelfilms.es www.caramelfilms.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com


DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Travessia de la Creu, 35, 2º 17002 Girona Tel.: 972 202 393 (ext. 2) admin@ocine.es

Plató 6, 4º 5ª 08021 Barcelona Tel.: 972 202 393 (ext. 1) admin@ocine.es www.ocine.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Mallorca, 221 08008 BARCELONA Tel.: 93 323 64 26 Fax: 93 323 72 23 acec@acec.es www.acec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

c/ La Vid, 1- Bajo 28220 MAJADAHONDA Tel.: 91 639 83 56 Fax: 91 639 66 43 ialvarez@cineladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.com

Luchana, 15 28010 MADRID Tel.: 91 446 18 87 Fax: 91 447 34 41 ana.glez@circuitoestrella.com www.operacinepalafox.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 oalzola@altafilms.es www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

CINES PALAFOX

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DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

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INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com


DIRECTORIO V

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com


DIRECTORIO VI

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 14 12 Fax: 91 632 75 32 informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

PIPO FERNÁNDEZ

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 63 918 15 50 Tel.: 91 446 17 57 pipo.fernandez@gmail.com Fax: 91 446 55 56 pipofernandez.blogspot.com.es blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat


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