Cineinforme especial Berlinale

P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N E GÜ CIÓ EDI BILIN AL ALE ECI IN ESP BERL 19 20

AÑO 57

NÚM. 945

CINEEUROPE.NET

CONVENTION AND TRADE SHOW

O F F I C I A L C O R P O R AT E S P O N S O R :

CENTRE CONVENCIONS INTERNACIONAL BARCELONA (CCIB)

17-20 JUNE 2019

Edición especial bilingüe Berlinale 2019

Bilingual special edition Berlinale 2019

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

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EDITORIAL -Las obras cinematográficas, primero en salas

BERLINALE 2019 -El cine español vuelve a luchar por el Oso de Oro / Spanish Cinema is a contender again for the Golden Bear -Canarias, un lugar irresistible para rodar / The Canary Islands, an irresistible place for shooting -Rodar en España y la economía del audiovisual / Shooting in Spain and the economics of filming -Antaviana Films: imagination is the seed of reality

18 EXHIBICIÓN

-El cine español mejoró ligeramente sus registros en 2018

21 PANORAMA

-El tratamiento fiscal en España hace que no podamos ser competitivos

26 ENTREVISTA

-Juan Antonio Vigar: "En el Festival de Málaga creemos en la necesaria armonía entre cine y series"

Sumario Ambiente de la Berlinale 2018

30 ESTRENOS

-Universal estrena Cómo entrenar a tu dragón 3, cierre de la saga épica de DreamWorks -Perdiendo el Este, las desventuras laborales españolas viajan de Berlín a Hong Kong

34 FESTIVALES, MERCADOS Y

PREMIOS -La Semana de Cine de Medina del Campo muestra su fortaleza en el cortometraje -Galería fotográfica XXI Edición de los Premios Cineinforme-FECE -Campeones, la película de los Premios Forqué -El reino, de Rodrigo Sorogoyen, la gran triunfadora de las Medallas CEC -El MicroSalón AEC duplicó el número de asistentes en su segunda edición

42 HACE 40 AÑOS

46 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 57 - Nº 945

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - ENERO 2019

ENERO 2019

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EDITORIAL

Las obras cinematográficas, primero en salas

HUBO UN TIEMPO EN QUE LAS PLATAFORMAS VOD COMPRABAN LAS PELÍCULAS Y LAS EMITÍAN DESPUÉS DE SU PASO POR LAS SALAS. PERO CUANDO SE CONVIRTIERON EN PRODUCTORAS, ASUMIERON TAMBIÉN EL ROL DE DISTRIBUIDORAS E INCLUSO EXHIBIDORAS EXCLUSIVAS DE SUS PRODUCCIONES.

E

Roma, la película de Alfonso Cuarón producida por Netflix en México, se ha convertido en la primera película en español nominada al Oscar como Mejor Película.

so sí, sin respetar las ventanas de explotación existentes, fundamentales para mantener una explotación óptima de las obras cinematográficas.

Aunque el desencuentro entre exhibidores y plataformas comenzase antes, el momento más álgido se produjo en el Festival de Cannes de 2017, cuando dos películas de Netflix (Okja, de Bong Joon-Ho y The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach), y otra de Amazon Studios (Wonderstuck, de Todd Haynes), compitieron por la Palma de Oro. La industria cinematográfica de varios países europeos se puso en pie. Las dos producciones con sello Netflix ni siquiera se llegaron a estrenar en las salas de cine francesas, lo que provocó el cambio de bases del Festival de Cannes. Francia daba el primer ejemplo para que los festivales de cine no sirvieran solo

como plataforma de lanzamiento de unas películas que no se podrían ver en salas de cine.

Mientras que Amazon se ha acoplado al sistema tradicional estrenar primero las películas en salas de cine y emitirlas después en su plataforma-, la política de Netflix no tiene visos de cambiar.

Muy al contrario, cada vez presiona más para que sus producciones compitan en festivales y premios de gran trascendencia mediática.

Un claro ejemplo lo tuvimos ese mismo año, 2017, en nuestro país. Fe de etarras, dirigida por Borja Cobeaga y también con sello Netflix, formó parte de la sección Velódromo del Festival de San Sebastián. La película se estrenó en la plataforma el día 12 de octubre de ese año y … dos meses más tarde, llegó a una veintena de salas de cine españolas. Algo insólito …

Okja y The Meyerowitz Stories compitieron en 2017 por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 4

CINEINFORME - ENERO 2019

EDITORIAL

Pero el mejor ejemplo posible lo tenemos con Roma, la laureada nueva película del director mexicano Alfonso Cuarón ganadora, entre otros, del León de Oro a la mejor película en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

La cinta, también made in Netflix, se ha convertido en la primera obra en español que aspira al Oscar como mejor película, además de contar con otras 9 nominaciones en su haber, entre ellas, la de mejor película de habla no inglesa (por México), para lo que fue necesario hacer algunas exhibiciones "técnicas" en aquel país a primeros de septiembre.

El 21 de noviembre pasado se lanzó en Los Ángeles, Nueva York y México, con proyecciones adicionales a partir del 29 de ese mismo mes en otras plazas de Estados Unidos, Toronto y Londres. Como estaba previsto, el 5 de diciembre Roma se estrenaba en salas de cine de otros 30 países, entre los que se encontraba España, donde tuvo su debut en cinco cines (dos en Barcelona, dos en Madrid y uno en Málaga). El lanzamiento global en la plataforma se produjo nueve días después.

Como última muestra de la presión que Netflix está dispuesta a ejercer sobre la industria tradicional, el 22 de enero de este mismo año pasó a formar parte de la MPAA, la asociación en la que, hasta ahora, solo estaban las majors del cine estadounidense.

LAS VENTANAS PARA LAS SALAS DE CINE SON UN TEMA DE VITAL IMPORTANCIA

Juan Ramón Gómez Fabra

Desde Cineinforme, hemos pedido a Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de Cines España, FECE, su valoración sobre esta peliaguda cuestión. A continuación reproducimos su opinión: El asunto de las ventanas para las salas de cine es un tema de vital importancia, y tras haber sufrido años de una impunidad total con la piratería no podemos admitir que por intereses partidistas de algunas plataformas VOD se rompa de forma unilateral una situación beneficiosa para toda la Industria como es respetar la ventana como un modelo que aporta valor a la película y crea nuevo talento.

En nuestra opinión, los actores y directores independientes del cine norteamericano cometieron hace dos años, atacando a Trump en su campaña presidencial, el mismo error de los españolas en la ya histórica protesta del “No a la guerra” contra la decisión del entonces presidente Aznar. Y es que, desgraciadamente, la industria audiovisual, desde su creación, ha estado siempre en manos de las decisiones políticas. Y es evidente que Donald Trump no tiene ninguna simpatía por la industria cinematográfica tradicional. Quizás aquí esté la razón por la que MPAA ha tenido que admitir a Netflix como nuevo socio.

Desgraciadamente, la industria audiovisual, desde su creación, ha estado siempre en manos de las decisiones políticas. Y es evidente que Donald Trump no tiene ninguna simpatía por la industria cinematográfica tradicional. Quizás aquí esté la razón por la que MPAA ha tenido que admitir a Netflix como nuevo socio.

Como apuntábamos, la política de Netflix no tiene trazas de cambiar y sigue manteniendo la distribución en streaming de sus contenidos originales, con su estrategia de proyecciones limitadas a sólo unos pocos cines.

Veremos qué sucede con el lanzamiento de Elisa y Marcela, la película dirigida por Isabel Coixet para Netflix, única representación española en la sección oficial de la Berlinale de este año. S Los tiempos son cambiantes y habrá que adaptarse a las nuevas modalidades, pero no antes de una negociación en profundidad que satisfaga a todas las partes. Los caballos de Troya son muy peligrosos y no conviene admitirlos.

Las salas de cine ofrecen la posibilidad de mostrar la película tal y como sus creadores la pensaron y desarrollaron. Una PELICULA (en mayúsculas) desde sus primeros pasos de creación hasta que llega a su audiencia, se piensa en su exhibición para un público que se reúne en una sala entorno a la gran pantalla para visionarla.

Por eso, desde las salas de cine creemos que mantener un periodo de exclusividad en la primera ventana, la sala de cine, es beneficioso para la explotación comercial posterior de una película, de tal forma que las películas más taquilleras son las que se convierten en éxitos de ventas y audiencia en los canales posteriores. Es la sala de cine, y el espectador de cine, el que marca el éxito final de una producción. De la misma manera, es la sala de cine la que aporta un mayor porcentaje de la recaudación total de una película a lo largo de su vida comercial.

Además, la ventana es una gran herramienta de marketing para las distribuidoras ya que, durante la explotación de una película en una sala de cine, la película es la protagonista. La sala de cine ofrece múltiples opciones para promocionar y potenciar una película en cartelera. Es un canal de comunicación fundamental con el espectador.

Los estrenos “técnicos” de películas en salas de cine con el único objetivo de acceder a los premios, y por tanto al prestigio que ellos ofrecen, no crean ningún valor añadido ni son solidarios con el resto de la Industria Cinematográfica.

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

El cine español vuelve a luchar por el Oso de Oro

Berlinale Palast (Richard Hübner © 2014)

HACE CUATRO AÑOS QUE NO HABÍA UNA PELÍCULA DIRIGIDA POR UN CINEASTA ESPAÑOL CON OPCIONES DE LLEVARSE EL MÁXIMO GALARDÓN DEL FESTIVAL DE BERLÍN. ISABEL COIXET, QUE FUE LA ÚLTIMA EN HACERLO CON NADIE QUIERE LA NOCHE, REGRESA A LA CAPITAL ALEMANA PARA INTENTARLO ESTA VEZ CON ELISA Y MARCELA.

U

n año más, el sector cinematográfico se reúne en Berlín, la primera gran cita del año en el panorama festivalero. La 69ª edición de la Berlinale, que se desarrolla del 7 al 17 de febrero, presenta una programación que ha sido ampliamente cuestionada por la crítica internacional, pues se trata de una edición algo descafeinada, con pocos nombres ilustres tanto a concurso como en secciones paralelas. Algo que puede ser sorprendente si tenemos en cuenta que es la despedida como director del festival de Dieter Kosslick.

Berlinale 2019 concede un Oso de Oro Honorífico a la carrera de la actriz británica Charlotte Rampling y la presidencia del jurado de la Sección Oficial de este año la ostenta la actriz francesa Juliette Binoche. Quizás esta circunstancia beneficie a Isabel Coixet, pues trabajaron juntas en Nadie quiere la noche. La cineasta barcelonesa acude con Elisa y Marcela, una película de Netflix producida por Rodar y Rodar, Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory.

Protagonizada por Natalia de Molina y Greta Fernández, trata sobre el matrimonio entre dos mujeres en 1901, el primer enlace matrimonial homosexual registrado en España. Rodada en blanco y negro entre Galicia y Cataluña, la postproducción de imagen se llevó a cabo en Antaviana, y el sonido en La Panificadora y Polford.

Solamente hay otro español en la selección de las principales secciones paralelas, lo que incluso supone una disminución de poder con respecto a las dos ediciones previas. Esa persona es Neus Ballús, que vuelve a Berlín tras debutar con La Plaga en la sección Forum.

Su nuevo trabajo es Staff Only, protagonizado por Sergi López, Elena Andrada e Ian Samsó. Rodado íntegramente en 6

Senegal, la intención de la directora es mostrar el contraste entre el continente africano real y el que visita el turista. Está producido por las españolas Ikiru Films, El Kinògraf, Turanga Films, La Terraza Films y la francesa Les Films Hatarim. Antaviana Films se ha encargado de la postproducción de imagen, El Camaleón Sonido y Polford la de sonido, y Sherlock Films de A Contracorriente Films es la distribuidora para España.

En Panorama hay dos cintas más con sabor español. Una es A Dog Barking at the Moon, una película de la china Zi Xiang, asentada en España con su marido, José Val Bal, que ejerce de director de fotografía. Ambos son fundadores de Granadian, productora gaditana del film junto a la china Acorn Studio.

Rodado en Pekín y postproducido en España (Moonlight), el film sigue a una joven escritora embarazada que regresa a China tras una época en el extranjero.

El argentino Santiago Loza está presente en Panorama con Breve historia del planeta verde, una película producida por la argentina Constanza Sanz Palacios Films, la brasileña Anavilhana, la alemana Autentika Films y la división española de Zentropa. Postproducida en Ad Hoc y con distribución en España por Damita Joe, se centra en unas personas que reciben la tarea de devolver un alienígena a su planeta.

En Forum se integra otra coproducción: El despertar de las hormigas. La costarricense Betta Films, y la española Solita Films, la productora de los hermanos Alenda, amparan este film de Antonella Sudasassi, que cuenta la historia una mujer que siempre hace lo que se espera de ella y que está a punto de explotar. En España se hizo el etalonaje (Luciérnaga Color Grading) y la edición y mezcla de sonido (Factoría de Ruidos).

FiGa Films es la agencia de ventas.

CINEINFORME - ENERO 2019

ENGLISH EDITION

Spanish Cinema is a contender again for the Golden Bear

O

IT HAD BEEN FOUR YEARS SINCE A MOVIE DIRECTED BY A SPANISH FILMAKER HAD THE CHANCE TO WIN BERLIN FESTIVAL'S BIGGEST AWARD. ISABEL COIXET, WHO WAS THE LAST ONE IN CONTENTION WITH ENDLESS NIGHT, IS BACK AT THE GERMAN CAPITAL CITY TO ATTEMPT TO BE SUCCESSFUL THIS TIME WITH ELISA AND MARCELA.

ne more year, the film industry gets together in Berlin, the first major event of the year in the festival scene.

Berlinale's 69th edition, which takes place from February 7 to 17th, displays a program that has been widely questioned by international critics, since it is a somewhat watered-down line-up, with few stellar names both in the competition and in parallel sections. This is surprising considering it is Dieter Kosslick goodbye as the director of the festival.

Berlinale 2019 hands over its Honorary Golden Bear Award to the career of british actress Charlotte Rampling and this year's Official Section jury presidency is held by french actress Juliette Binoche. Perhaps this circumstance could benefit Isabel Coixet, since they worked together in Endless Night. The Barcelona-born filmmaker attends with Elisa & Marcela, a Netflix film produced by Rodar y Rodar, Zenit TV, Lanube Movies and TV3 in association with Film Factory.

Starring Natalia de Molina and Greta Fernández, it deals with the marriage between two women in 1901, the first homosexual alliance registered in Spain. Shot in black and white between Galicia and Catalonia, visual post-production was carried out in Antaviana, and the audio in La Panificadora and Polford.

There is only another Spanish director in the selection of the main secondary sections, which means a loss of power compared to the two previous editions. That person is Neus Ballús, who returns to Berlin after debuting with The Plague in the Forum section.

Her new work is Staff Only, starring Sergi López, Elena Andrada and Ian Samsó. Filmed entirely in Senegal, the director's intention is to show the contrast between the real African continent and the one that the tourist visits. It is produced by Spain's Ikiru Films, El Kinògraf, Turanga Films, La Terraza Films and France's

Hebbel am Ufer (Peter Himsel © 2013)

Les Films Hatarim. Antaviana Films has been responsible for the visual post-production, El Camaleón Sonido and Polford for the audio, and Sherlock Films (A Contracorriente Films) is the distributor for Spain.

In Panorama there are two more movies with spanish flavor.

One is A Dog Barking at the Moon, a film by chinese Zi Xiang, based in Spain with her husband, José Val Bal, who works as a director of photography. Both are founders of Granadian, spanish production company of the film along with the Chinese Acorn Studio.

Shot in Beijing and post-produced in Spain (Moonlight), the film follows a young pregnant writer who returns to China after some time abroad.

The argentinean Santiago Loza is present in Panorama with Brief Story from the Green Planet, a film produced by argentinean Constanza Sanz Palacios Films, brazilian Anavilhana, german Autentika Films and the spanish division of Zentropa. Post-produced in Ad Hoc and distributed in Spain by Damita Joe, it focuses on people who are given the task of returning an alien to their planet.

Hormigas, another spanish co-production, is integrated in Forum. The costa rican Betta Films, and the spanish Solita Films, Alenda brothers' production company, take the helm of this film directed by Antonella Sudasassi. It tells the story of a woman who always does what she is expected to but she is about to explode.

The color grading (Luciérnaga Color Grading) and the sound editing and mixing (Noise Factory) were done in Spain. FiGa Films is the sales agency.

There is also spanish presence in smaller sections. For example, in Culinary Cinema, the selection committee includes A God in Each Lentil by Miguel Ángel Jiménez. Produced by Kinoskopik and Nadie es Perfecto, it tells the story of L'Escaleta, a restaurant in

CINEINFORME - ENERO 2019

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Staff Only

El despertar de las hormigas (Hormigas)

Breve historia del planeta verde (Brief Story from the Green Planet)

A Dog Barking at the Moon

Elisa & Marcela

En secciones más pequeñas hay también presencia española.

Por ejemplo, en Culinary Cinema, el comité de selección incluye Y en cada lenteja un dios de Miguel Ángel Jiménez.

Producida por Kinoskopik y Nadie es Perfecto, cuenta la historia de L’Escaleta, un restaurante en Cocentaina (Alicante) de dos estrellas Michelin. En Kplus hay un largometraje documental que posee coproducción española, Baracoa del argentino Pablo Briones, pues Playlab Films colabora con C-Side (Suiza) y The Moving Picture Boys (Estados Unidos).

En el apartado de cortos, España lleva varios títulos. En Berlinale Shorts encontramos Leyenda dorada de Chema García Ibarra (El ataque de los robots de Nebulosa-5) e Ion de Sosa (Sueñan los androides). García Ibarra ya fue premiado en 2013 en Berlín por su corto Misterio. Tambien está Zumo de sandía, drama de Distinto Films que escribe y dirige Irene Moray con Elena Martín y Max Grosse de protagonistas. En el apartado Generation 14plus, también se puede disfrutar de un corto llamado Cocodrilo, dirigido por Jorge Yúdice y producido por Japónica Films.

EL CINE DE AUTOR A SEGUIR

El film inaugural, que también va a concurso, es The Kindness of Strangers de Lone Scherfig (An Education), drama con Zoe Kazan y Tahar Rahim sobre un grupo de personajes que intentan sobrevivir en el invierno de Nueva York.

El francés François Ozon (En la casa) es uno de los máximos aspirantes a los premios. Acude a Berlín con Grâce à dieu, drama sobre un caso real de abusos sexuales cometidos supuestamente por un cura francés en los 80. También procedente de Francia está L’adieu à la nuit de André Téchiné, coproducción francogermana con Catherine Deneuve y que sigue a un joven que decide unirse al Daesh y hacer la Yihad.

El chino Zhang Yimou (La linterna roja, Hero) vuelve a Berlín 9 años después. Su nuevo film, One Second, está protagonizado por Zhang Yi y Fan Wei y cuenta la historia de un cinéfilo que establece una relación con una vagabunda. El isra8

elí Nadav Lapid (La profesora de parvulario) es también uno de los favoritos al Oso de Oro con Synonymes, en torno a un joven israelí que busca su identidad en la capital francesa.

La polaca Agnieszka Holland (In Darkness, El jardín secreto) compite con Mr. Jones, drama sobre un periodista británico que viajó a la Unión Soviética para descubrir una conspiración internacional. La historia de un asesino en serie que causo el pánico en Hamburgo durante los años 70 es el núcleo de The Golden Glove, nuevo film del alemán de origen turco Fatih Akin (Contra la pared). Y también podemos destacar la presencia en competición de la cinta mongola Öndög de Wang Quan’an así como del realizador canadiense Denis Côté con Ghost Town Anthology y de la cinta italiana La paranza dei bambini, adaptación de una novela de Roberto Saviano (Gomorra).

Fuera de competición también hay algunos filmes de interés, como Varda par Agnès, un documental de Agnès Varda, en Berlinale Special la ópera prima como director del actor Chiwetel Ejiofor, The Boy Who Harnessed the Wind, o en Panorama otro debut de un actor, Casey Affleck, con Light of My Life. En Panorama hay varias selecciones iberoamericanas, entre las que destacan principalmente Divino amor de Gabriel Mascaró y Temblores de Jayro Bustamante.

LA INDUSTRIA Y EL EUROPEAN FILM MARKET

El European Film Market (EFM) volverá a reunir a más de 9.000 profesionales entre expositores, productores, compradores e inversores. La 31ª edición, que se desarrolla del 7 al 15 de febrero, tiene a Noruega como país invitado.

El pabellón Cinema from Spain (Stand No. C1 en Gropius Bau) está coordinado por ICEX en colaboración con ICAA y con la Oficina Económica y Comercial de España en Berlín.

Tiene como integrantes en 2019 a las agencias de ventas Film Factory, Latido Films y Cinema Republic, al mercado online Filmarket Hub, a las film commissions Spain Film Commission y Andalucía Film Commission, y a las instituciones AGADIC

CINEINFORME - ENERO 2019

ENGLISH EDITION

Varda par Agnès

L’adieu à la nuit (Farewell to the Night )

Cocentaina (Alicante) with two Michelin stars. In Kplus there is a feature documentary that has a Spanish co-production, Baracoa by the argentinean Pablo Briones, since Playlab Films collaborates with C-Side (Switzerland) and The Moving Picture Boys (United States).

Regarding short films, Spain has several titles in Berlin. In Berlinale Shorts we can find The Golden Legend by Chema García Ibarra (The attack of the Robots from Nebula 5) and Ion de Sosa (Androids Dream). García Ibarra was already awarded in 2013 in Berlin for his short Misterio. There is also Watermelon Juice, a drama by Distinto Films written and directed by Irene Moray with Elena Martín and Max Grosse as leading actors. In the Generation 14plus section, attendants can also enjoy a short called Cocodrilo, directed by Jorge Yúdice and produced by Japónica Films.

ART-HOUSE CINEMA TO WATCH

The opening film of Berlinale 2019, which also goes in competition, is The Kindness of Strangers by Lone Scherfig (An Education), drama with Zoe Kazan and Tahar Rahim about a group of characters trying to survive in a New York winter.

Frenchman François Ozon (In the house) is one of the top contenders for the awards. He goes to Berlin with By the Grace of God, a drama about a real case of sexual abuse allegedly committed by a French priest in the 1980s. Also coming from France is Farewell to the Night by André Téchiné, a Franco-German co-production

One Second

with Catherine Deneuve and that follows a young man who decides to join the Daesh and make Jihad.

Chinese Zhang Yimou (Raise the Red Lantern, Hero) revisits Berlin 9 years later. His new film, One Second, stars Zhang Yi and Fan Wei and tells the story of a movie buff who starts a relationship with a vagabond. Israeli Nadav Lapid (The Kindergarten Teacher) is also one of the favorites for the Golden Bear with Synonyms, around an israeli young man who seeks his identity in Paris.

Polish Agnieszka Holland (In Darkness, The Secret Garden) competes with Mr. Jones, drama about a british journalist who traveled to the Soviet Union to discover an international conspiracy.

The story of a serial killer who caused panic in Hamburg during the 70s is the core of The Golden Glove, the new film by the german of turkish descent Fatih Akin (Head-On). Besides, we can also highlight the presence in competition of the mongolian film Öndög by Wang Quan'an as well as the canadian filmmaker Denis Côté with Ghost Town Anthology and and the italian film La paranza dei bambini, adaptation of a novel by Roberto Saviano (Gomorrah).

Out of competition there are also some interesting films, such as Varda par Agnès, a documentary by Agnès Varda; Berlinale Special showcases the debut feature as director of the actor Chiwetel Ejiofor, The Boy Who Harnessed the Wind, and Panorama includes another debut of an actor, Casey Affleck, with Light of My Life. In Panorama there are several Ibero-American selections, among which the main highlights are Gabriel Mascaró's Divino Amor and Jayro Bustamante's Tremblings.

Grâce à dieu (By the Grace of God)

CINEINFORME - ENERO 2019

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

(Films from Galicia), Zineuskadi (Basque Audiovisual), ICEC (Catalan Films & TV), Comunidad de Madrid – Film Madrid, Canary Islands Film, Institut Valenciá de Cultura, albergando más de 80 empresas y entidades. Además, Filmax acude con espacio propio (stand 270/272) en el Marriott Hotel.

Los screenings de mercado españoles son Buñuel en el laberinto de las tortugas, Jaén: Virgen y Extra y 4x4 de Latido Films; 70 binladens, Entre dos aguas, Elcano. la primera vuelta al mundo, El desentierro, Los Lunnis, El hijo del acordeonista, Bicicletas, Vitoria, 3 de marzo y 7 razones para huir de Filmax, Los días que vendrán de Film Factory; ¿Qué te juegas?, Tiempo después y Sin rodeos de Filmsharks; Arde Madrid de Beta Film; Love Me Not de Reel Suspects; La Befana Vien di Notte de True Colors; Un, gato, un chino y mi padre de Media Luna; y Viaje al cuarto de una madre de Loco Films.

La 16ª edición del Berlinale Co-Production Market, que tiene lugar del 9 al 13 de febrero, cuenta con 22 proyectos de la Sección Oficial, elegidos entre 325 solicitudes. Se esperan más de 600 productores y financiadores internacionales.

La representación española de este año la protagoniza Carla Simón, directora de la alabada Verano 1993. En Berlín buscará financiación y apoyo para Alcarràs, su segundo largometraje, de nuevo producido por Avalon P.C. De hecho, Simón acude por partida doble porque es una de las directoras del film colectivo Each of Us, proyecto de largo Alhena Production que se integra en Talent Project Market gracias a la presencia de la guionista y productora Eva Pauné Martínez.

De hecho, este año en Berlinale Talents, de los 250 participantes, hay 8 profesionales españoles. Además de Pauné Martínez, están la directora y montadora Anna Giralt Gris, el diseñador de sonido Quino Piñero, la actriz Katrin Vankova, el guionista y director Emiliano Pastor, la productora y directora Mireia Graell, el director y DoP Miguel López Beraza y la pro-

ductora Nadia Hotait. Así, en Script Station está el proyecto Calypso (Mayo Films), con Emiliano Pastor como guionista y director, junto a Ibai Abad. En Short Film Station se integra Creatures de Miguel López Beraza, un proyecto animado de Bekke Films.

Europa Creativa - MEDIA organiza el European Film Forum el lunes 11 de febrero de 14:00 a 17:00 horas en el RitzCarlton. El debate de este año tiene por título 'Subtitulado y doblaje, usando la tecnología para ayudar a que el cine europeo viaje'.

Los días 12 y 13 de febrero se celebra la quinta edición del evento de pitching ‘Co-Pro Series’. Sin representación española entre los diez proyectos, hay una abrumadora presencia de títulos nórdicos europeos.

'EFM Horizon' se pone en marcha por tercer año consecutivo para conocer innovaciones y nuevos desarrollos como la inteligencia artificial, el blockchain, la realidad virtual y el vídeo 360. En los 'Industry Debates' el tema central gira en torno a los cambios en la producción y financiación de cine y al VR como herramienta de marketing en cine y TV. DocSalon, que camina por su 11ª edición, se desarrolla del 8 al 13 de febrero como punto de encuentro para los documentalistas, que desde el año pasado disfrutan de un nuevo diseño de espacio y un programa ampliado. En ‘EFM Producers Hub’, que por quinta vez se celebra en el Gropius Bau, se abordan temas como 'El apoyo al desarrollo para los productores independientes europeos', por parte de Europa Creativa MEDIA, y un evento centrado en el papel de la European Film Commission Network.

No queremos olvidarnos de que el 11 de febrero tiene lugar el evento 'Books at Berlinale', en el que se presentan 12 libros que pueden convertirse en películas. Hay participación española a través de La chica invisible del escritor Blue Jeans (Editorial Planeta). S

Mr. Jones

Synonymes

10

Öndög CINEINFORME - ENERO 2019

ENGLISH EDITION

THE INDUSTRY AND THE EUROPEAN FILM MARKET

European Film Market (EFM) is gathering once again more than 9.000 professionals between exhibitors, producers, buyers and investors. This 31th edition, which takes place from February 7 to 15th, has Norway as its guest country.

The Cinema from Spain pavilion (Stand No. C1 at Gropius Bau) is coordinated by Spanish Institute for Foreign Trade (ICEX) in collaboration with the Institute form Cinematography and the Audiovisual Arts (ICAA) and the Spanish Office for Economic & Commercial Affairs in Berlin. In 2019 it has as exhibitors sales agencies such as Film Factory, Latido Films and Cinema Republic, online market Filmarket Hub, film commissions like Spain Film Commission and Andalucía Film Commission, and institutions such as AGADIC (Films from Galicia), Zineuskadi (Basque Audiovisual), ICEC (Catalan Films & TV), Comunidad de Madrid – Film Madrid, Canary Islands Film and Institut Valenciá de Cultura, harboring more than 80 companies and organisations. Furthermore, Filmax attends EFM with its The Golden Glove own booth (Stand 270/272) at the Marriott Hotel.

The spanish market screenings are Buñuel in the Laberynth of the Turtles, Virgin & Extra. Jaen: the Land of the Olive Oil and 4x4 by Latido Films; 70 Big Ones, Between Two Waters, Elcano & Magellan, The Uncovering, The Lunnis, The Accordionist's Son, Bikes, A March To Remember and 7 Reasons To Run Away by Filmax, The Days to Come by Film Factory; Get Her… If You Can, Some Time Later and Empowered by Filmsharks; Madrid on Fire by Beta Film; Love Me Not by Reel Suspects; The Legend of the Christmas Witch by True Colors; A Cat, a Chinese Guy and my Father by Media Luna; and Journey to a Mother's Room

by Loco Films.

The 16th edition of the Berlinale Co-Production Market, which takes place from 9 to 13 February 2019, has 22 projects from the Official Section, chosen among 325 entries. More than 600 international producers and financiers are expected. This year's spanish delegation is led by Carla Simón, director of the praised Summer 1993. In Berlin she is looking for funding and support for Alcarràs, her second feature film, again produced by Avalon P.C. In fact, Simón is celebrating twice over because she is one of the directors of the collective film Each of Us, a feature film project by Alhena

Production that is scheduled in the Talent Project Market thanks to the presence of the screenwriter and producer Eva Pauné Martínez, which is a one of the 8 Spanish professionals who attend as Berlinale Talents.

Actually, at Berlinale Talents, out of the 250 participants, there are 8 spanish professionals. In addition to Pauné Martínez, the list incorporates director and editor Anna Giralt Gris, sound designer Quino Piñero, actress Katrin Vankova, scriptwriter and director Emiliano Pastor, producer and director Mireia Graell, director and DoP Miguel López Beraza and producer Nadia Hotait.

Thus, in Script Station there's room for the project Calypso (Mayo Films), with Emiliano Pastor as scriptwriter and director, sharing duties with Ibai Abad. Short Film Station includes Creatures

by Miguel López Beraza, an animated project produced by Bekke Films.

Creative Europe MEDIA is organising a European Film Forum on Monday 11 February from 2pm to 5pm at the RitzCarlton. This year's theme is 'Subtitling and Dubbing: Using Technology to Help European Films Travel'.

The fifth edition of the 'CoPro Series' pitching event is held on February 12 and 13 within the Drama Series Days.

Without Spanish representation among the ten projects, there is an overwhelming presence of Nordic European titles.

'EFM Horizon' is launched for the third year in a row to learn about innovations and new developments such as artificial intelligence, blockchain, virtual reality and 360 video.

Within the 'Industry Debates' themes revolve around the The Kindness of Strangers changes in film production and financing and VR as a marketing tool in film and TV. DocSalon, which is on its 11th edition, is held from February 8 to 13 as a meeting point for documentary filmmakers, who since last year have enjoyed a new design of space and an expanded program. 'EFM Producers Hub', which is held for the fifth time at the Gropius Bau, addresses issues such as 'Development Support for European Independent Producers' by Creative Europe – MEDIA and an informational event focused the role of the European Film Commission Network.

We do not want to forget that on February 11, 'Books at Berlinale' takes place with 12 books that aspire to be turned into films. There is spanish participation through The Invisible Girl, written by Blue Jeans (Editorial Planeta). S

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Canarias, un lugar irresistible para rodar

QUE LAS ISLAS CANARIAS SON MUCHO MÁS QUE BUEN CLIMA Y PLAYA ES ALGO QUE YA NADIE PONE EN DUDA. EL ARCHIPIÉLAGO ESPAÑOL SIGUE SIENDO VISITADO ANUALMENTE POR MILLONES DE TURISTAS, PERO ADEMÁS, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, HA CONSEGUIDO POSICIONARSE COMO DESTINO MUNDIAL PARA LOS RODAJES AUDIOVISUALES. cuenta con un Régimen Económico y Fiscal propio (REF), que garantiza la diversificación y potenciación de su economía y que marca especiales ventajas para un sector tan estratégico como es el audiovisual.

Pero hay otros ingredientes que las hacen aún más irresistibles: el Archipiélago reúne todos los requisitos como plató natural gracias a su suave clima, sus más de 3.000 horas de luz al año y el contraste de sus paisajes: selva, bosque, barrancos, desiertos, paisajes volcánicos o marcianos, arquitectura colonial o de estilo europeo, a lo que se suma el ser un destino turístico líder, dotado por ello de una buena infraestructura hotelera y unas excelentes conexiones aéreas y marítimas, además de algo clave actualmente: la seguridad, entre otros muchos factores.

Este crecimiento exponencial de producciones en las Islas, unido a una fuerte apuesta por la formación por parte de las instituciones públicas y otros agentes privados, ha traído consigo una profesionalización del sector como nunca antes, relacionada con la provisión de servicios, la promoción del talento y la creatividad.

Si el año 2017 se cerró con un balance de al menos 32 producciones rodadas en las islas, en 2018 las cifras estimadas son muy superiores. De los últimos años, destacan las películas americanas Han Solo - A Star Wars Story y Wonder Woman 1984, la británica El hombre que mató a Don Quijote o las españolas Yucatán, Durante la tormenta, La imagen de apertura, Parque Nacional de Garajonay en La Gomera. En el y 4 latas. En cuanto a series de televisión, cabe destacar la británica Black Mirror y las españolas Tiempos de Guerra, centro, Punta de Teno en Tenerife. Abajo, paisaje volcánico en La Palma.

Hierro o La sala. ada vez son más las productoras que escogen las El 2018 fue un buen año para las producciones canarias, Islas como escenario para contar sus historias. habiéndose rodado en las Islas títulos como Blanco en blanco ¿Pero cuál es el motivo que ha despertado tanto de Theo Curt, Solo de Hugo Stuven, La estrategia del pequinés interés por rodar en Canarias? Sin duda, unos incentivos fisca- de Elio Quiroga o La viajante de Miguel Ángel Mejías. les con los que actualmente muy pocos países pueden competir Además, la serie de animación infantil Cleo & Cuquín de y que son muy superiores a los del resto del territorio español. Ánima Estudios sigue con una audiencia imparable a través de Una tentadora opción que permite aplicar deducciones de Clan TV y RTVE. hasta un 45% al primer millón invertido (y 40% para el resto) a producciones nacionales o coproducciones; y de hasta un Para más información, puede visitarse la web 40% a las internacionales, además de otras muchas opciones www.canaryislandsfilm.com fiscales ventajosas. Canarias, como Región Ultraperiférica,

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ENGLISH EDITION

The Canary Islands, an irresistible place for shooting TODAY, NO ONE QUESTIONS THAT THE CANARY ISLANDS ARE MUCH MORE THAT MILD CLIMATE, SUN AND SANDY BEACHES. THE SPANISH ARCHIPELAGO IS VISITED ANNUALLY BY MILLIONS OF TOURISTS, BUT HAS ALSO GAINED A PLACE AS A WORLD LEADING DESTINATION FOR FILM SHOOTING.

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growing number of producers have chosen the islands as scenarios of their stories in these last years. But what is the reason that has aroused so much interest in shooting in the Canaries? Undoubtedly, a tax incentive scheme with which few countries today can compete and that is well above the ones that apply in the rest of the Spanish territory.

A tempting option that allows deductions of up to 45% to the first million invested (and 40% for the rest) to national productions or co-productions; and up to 40% to international ones, as well as many other advantageous tax options.

The Canary Islands, due to their ultraperipheral status, enjoy an own special Economic and Fiscal Regime (REF), which guarantees the diversification and empowerment of its economy and advantages for key sectors, the Audiovisual among them.

But there are still other ingredients that make the Islands even more irresistible: the Archipelago meets all the requirements as a natural setting due to its mild climate, its more than 3,000 hours of sunlight throughout the year and the contrast of its landscapes: jungle, forest, cliffs, deserts, volcanic or Martian landscapes, colonial or European architecture, notwithstanding being a leading tourist destination, gifted for that reason with proper hotel infrastructure and excellent air and sea connections, besides something that is key at the moment: security, among many other factors.

This outstanding growth of audiovisual productions in the Canary Islands, together with a strong bid for training by public Institutions and private agents, has boosted a professionalization of the sector like never before, related to the provision of services, talent and creativity.

If 2017 brought to the Canaries at least 32 productions, the estimated figures for 2018 are much greater. From the last years, to be highlighted are the American films Han Solo - A Star Wars Story and Wonder Woman 1984, the British The Man who killed Don Quixote or the Spanish Yucatán, Mirage and 4 latas. Regarding the TV series, the British Black Mirror and theSpanish ones Tiempos de Guerra and La sala are worthy of mentions.

Opening picture, landscape desert in Fuerteventura. In the middle, Gáldar town in Gran Canaria. Below, Fuerteventura’s airport.

2018 was also a good year for the local (Canarian) productions, since titles like these were shot in the Islands: “Blanco en blanco”, directed by Theo Curt; “Solo”, by Hugo Stuven; “La estrategia del pequinés”, by Elio Quiroga; or “La viajante”, by Miguel Ángel Mejías. In addition, the kid´s Animation TV Series “Cleo & Cuquín”, produced by Ánima Estudios continues with its record-breaking audience at Clan TV and RTVE. Why not join the Smart Filming? For further information, Visit www.canaryislandsfilm.com/en

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Rodar en España Shooting in Spain y la economía del and the Economics audiovisual of Filming

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Ridley Scott, junto a Carlos Rosado, visitando localizaciones en España.

uando constituimos Spain Film Commission en 2001, salvo Andalucía y Barcelona, aún no interesaba a los poderes públicos locales y autonómicos el fenómeno de los rodajes en España. En estos años nuestra primera preocupación fue tender la red que diera cobertura a la actividad en todo el territorio. Salvo algún caso aislado, España dispone de una red eficiente par dar una respuesta adecuada a cualquier petición de rodaje al tiempo de presentar una oferta diversificada en localizaciones.

Sabiendo que se carecía de información y elementos de juicio del fenómeno de los rodajes en España, acuñamos el concepto de “La economía de los rodajes” bajo cuyo eje organizamos varias conferencias que nos han permitido disponer de un cuerpo de información suficiente al tiempo que ir sensibilizando a los poderes públicos y al propio sector audiovisual de la dimensión y potencialidad de este segmento de la economía del audiovisual.

Con todo ese depósito conceptual planteamos, con éxito, al Ministerio de Hacienda la necesidad de crear un incentivo fiscal para atraer rodajes internacionales, lo que se plasmó en el, probablemente más decisivo, instrumento para garantizar nuestra competitividad: la reforma de la Ley del Impuesto de Sociedad con la inserción del artículo 36,2 que lo regula. Y que, gracias al apoyo del Grupo Parlamentario de C’s, experimentó una modificación que mejoró la cuantía. Mejoras que aún no se han culminado y en las que nos consta trabaja el Gobierno.

La sintonía con los poderes públicos nos permite afirmar que los rodajes ocupan ya un espacio en la agenda pública y España empieza a estar en condiciones para ser un destino competitivo de primer nivel. El éxito de FITURCINE contribuye a dar visibilidad y abrir un campo nuevo de rentabilización de los rodajes en España.

Iniciamos una etapa nueva en condiciones excelentes para mejorar lo ya realizado en un espacio de colaboración de todos los agentes públicos y corporativos concernidos por esta tarea.

Por Carlos Rosado Cobián (Presidente de Spain Film Commission)

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Image of the first edition of Fitur Cine / Screen Tourism.

hen we formed Spain Film Commission in 2001, except for Andalusia and Barcelona, filming phenomenon in Spain still did not interest the local and regional public authorities. In these years, our first concern was to build the network that would cover the activity throughout the territory. And aside from some isolated cases, we can acknowledge that Spain has an efficient network that allows us to give an adequate response to any filming request and, at the same time, being able to present a diversified offer in locations.

Knowing that there was a lack of information and elements of judgment of the filming phenomenon in Spain, we coined the concept of 'The Economics of Filming' under whose umbrella we organized several conferences that have allowed us to have a sufficient body of information while raising awareness so that public authorities and the audiovisual sector understand the scope and potential of this part of the audiovisual economy.

With all this conceptual baggage, we successfully proposed to the Ministry of Finance the need to create a tax incentive to attract international shootings, which, after a quick and effective period of collaboration, was reflected in the most decisive resource to guarantee our competitiveness: the insertion of article 36.2 that regulates the Law on Company Tax. Thanks to the support of the Parliamentary Group of C's, it went through a modification that increased the amount. These improvements have not yet been completed and we are certain that the Government is working on it.

From there, given the harmony with the public authorities, we can assure that filming already has a place on the public agenda and Spain begins to be able to be a competitive in this field and a first-rate destination. The success of FITURCINE event has contributed to give exposure to the phenomenon and to open a new path to profitability regarding the filming in Spain.

Therefore, we are beginning a new stage in excellent conditions to improve what has already been done in a framework for collaboration of all the public and corporate representatives involved in this task.

By Carlos Rosado Cobián (President of Spain Film Commission)

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Antaviana Films: imagination is the seed of reality

ANTAVIANA FILMS VFX & POSTPRODUCTION LOVES CHALLENGES, TO BE ABLE TO EXPERIENCE PROJECTS TO THE FULL, FEELING THE TRUST AROUND THEM AS A WHOLE TEAM. THEY HAVE OVER TWENTY YEARS’ EXPERIENCE IN THE AUDIOVISUAL SECTOR, GATHERING KNOWLEDGE ON EDITING, POST-PRODUCTION, VFX, DISTRIBUTION AND ALSO VR. century, so Antaviana’s technical team identified in the early stages of pre-production all contemporary elements which would have to be transformed by their VFX department. At the same time, post-production has taken into account Netflix rigorous technical standards which include a 4K master and an IMF mastering; Antaviana Films has invested in material and education in order to guarantee the delivery of the highest possible quality materials.

At Panorama section of the festival, Neus Ballús’s Staff Only is shown. The film produced

by Ikuru Films, El Kinògraf, La Terraza Films and Turanga Films in coproduction with Les Films Hatari, stars Sergi López in its main cast. Here, Antaviana Films has done a meticulous work in recreating images as if they’d been shot with a DV camera, an essential part of the story of the film.

Their technicians have been working hard at colour correction and all the necessary VFX in order to simulate DV's visual texture, which also includes drop creation and certain image 'defects'.

Finally, at section Generation 14Plus, Jorge Yúdice’s short film Cocodrilo, produced by Japonica Films, is screened. It’s a 4 minute short film in which Antaviana Films has done the colour correction and DCP mastering.

Elisa y Marcela

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ately, Antaviana Films has opened up to international market by virtue of ambitious coproductions thanks to which they keep growing and expanding. They pursue technical excellence whilst caring for artistic and creative freedom at the same time; they believe one cannot be understood without the other. Hence they are fascinated both by language and VFX, programming and art, virtual reality and science.

This year is not the first time that productions made at Antaviana Films compete at the Berlinale. In this 69th edition, three features post-produced at Antaviana Films are screened during the festival.

Isabel Coixet’s new film Elisa y Marcela, has its international première in the Competition Section. Produced

by Rodar y Rodar, Zenit TV, Lanube Películas and TV3-Catalan TV, the film will be distributed all over the world by Netflix. Antaviana has been in charge of editing, VFX, colour correction and deliveries production. Elisa y Marcela was shot in 6K and Antaviana was technically involved at very early stages already in pre-production. The story Staff Only takes place at the beginning of the 20th

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EXHIBICIÓN

El cine español mejoró ligeramente sus registros en 2018

Campeones (Universal Pictures)

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LA RECAUDACIÓN DE CINE ESPAÑOL VOLVIÓ A SUPERAR LA BARRERA DE LOS CIEN MILLONES, CON 103.808.053 DE EUROS INGRESADOS. LA CUOTA DE MERCADO ALCANZÓ EL 17,5 POR CIENTO.

n 2018 el cine español mostró leves síntomas de recuperación según datos provisionales de ComScore -compañía especializada en medición de audienciasfacilitados por el Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

Así, la recaudación de cine español el pasado año volvió a superar la barrera de los cien millones de euros. Concretamente se ingresaron 103.808.053 de euros, cifra superior a la alcanzada en 2017 cuando fueron 102,9 los millones recaudados.

También presentó una mejora moderada en el número de espectadores que acudieron a ver películas españolas: 17.625.480 personas vs a las 17,3 que congregaron las producciones nacionales en el año anterior. De este modo, la cuota de mercado llegó al 17,5 por ciento, lo que supone un crecimiento de 0,4 puntos porcentuales respecto a 2017.

La película dirigida por Javier Fesser, Campeones, lideró la taquilla de cine patrio, con una recaudación de 19.090.258 euros, congregando a más de 3,2 millones de espectadores. Le siguen Superlopez, con más de 10,3 millones ingresados y que fue vista por 1.737.715 personas; Perfectos desconocidos (8.007.212 euros y 1.295.596 espectadores), El mejor verano de mi vida (7.936.262 euros y 1.381.091 espectadores) y La Tribu (6.146.641 euros y 1.009.802 espectadores).

Completan el TOP10 de cine español El cuaderno de Sara, Yucatán, Sin rodeos, Los futbolísimos y Todos lo saben.

Para Beatriz Navas, directora general del ICAA, “el cine es una poderosa herramienta de visibilización y conciencia colecti18

va”. Respecto a Campeones afirmó que “si, además, la película más taquillera del año en el cine español ayuda a sensibilizar a la sociedad sobre la realidad de personas que normalmente quedan fuera de las pantallas, la satisfacción es doble”.

DATOS MENOS POSITIVOS PARA EL CONJUNTO

Tras tres años de crecimiento continuado -entre 2014 y 2016- y uno de mantenimiento -2017-, el pasado año la taquilla de cine en España presentó un leve descenso del 2 por ciento.

Así, en 2018 visitaron las salas de cine españolas 97,7 millones de espectadores, con una recaudación de 585,7 millones de euros, según datos provisionales de ComScore.

En el primer semestre del año se registraron 46,2 millones de espectadores, una ligera caída del 3,9 por ciento respecto al mismo periodo de 2017. Pero durante el segundo semestre, el mercado mostró síntomas de recuperación y la asistencia a salas de cine subió a 51,4 millones de espectadores, igualando la cifra de espectadores obtenida en julio – diciembre del año precedente.

Sobre estos datos Beatriz Navas, señaló que “la recuperación del segundo semestre ha permitido que la afluencia de espectadores se mantenga y compense ese inicio más lento, hasta el punto de que el cine español aumente ligeramente sus cifras respecto al año pasado”.

Navas manifestó también que “sin duda, en esta época se ha diversificado la manera de ver producciones audiovisuales y la irrupción de las plataformas ha causado un gran impacto, pero el

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EXHIBICIÓN

público ve más audiovisual que nunca y esto debería revertir en las salas, como ocurre en otros países”.

El fin de semana sigue siendo la fecha elegida por los espectadores para acudir al cine en España. De hecho, el 58,8 por ciento del público -23,4 millones de personas- asiste a las salas entre viernes y domingo. El segundo día de la semana con mayor número de asistentes, superando los 18,8 millones de espectadores, es el miércoles que, recordemos, es el día del espectador.

Dentro de los fines de semana, el del 27 al 29 de abril fue el mejor del año con 11,2 millones de euros de recaudación y 1,6 millones de espectadores, coincidiendo con el estreno de Vengadores: Infinity War. Si en 2017 la mejor apertura correspondió a Star Wars: Los últimos Jedi con algo más de 7 millones de euros en su primer fin de semana en las pantallas, la de 2018 fue Jurassic World: El Reino caído con 7,1 millones de euros. La película dirigida por

Jurassic World: El reino caído (Universal Pictures)

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Bayona se convirtió en el mejor estreno de España desde finales de 2015 y la más taquillera del pasado año, con 24,22 millones de euros.

Tras Jurassic World: El Reino caído, las películas más vistas en 2018 fueron Bohemian Rhapsody (22,10 millones), Los increíbles 2 (21,14 millones), Vengadores: Infinity War (20,5 millones) la única producción española del TOP10, Campeones, con 19 millones de euros; Hotel Transilvania 3 (13,4 millones), Cincuenta sombras liberadas (12,2 millones), Megalodon (11 millones), Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald (10,8 millones) y La monja (10,6 millones).

Por último, destacar que las 10 provincias con un mayor número de espectadores fueron: Madrid (19,5por ciento), Barcelona (13,7 por ciento), Valencia (6,3 por ciento), Alicante (4,1 por ciento), Sevilla (3,74 por ciento), Málaga (3,68 por ciento), Murcia (3,09 por ciento), Islas Baleares (2,79 por ciento), Las Palmas (2,71 por ciento) y Cádiz (2,54 por ciento). S

Superlópez (Disney) CINEINFORME - ENERO 2019

Bohemian Rhapsody (Fox)

PANORAMA

El tratamiento fiscal en España hace que no podamos ser competitivos HACE APROXIMADAMENTE UN AÑO QUE FAPAE DESAPARECIÓ, DEJANDO TRAS DE SÍ UN VACÍO NADA POSITIVO PARA LA ADECUADA REPRESENTATIVIDAD DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ESPAÑOLA. CINEINFORME SE HA PUESTO EN CONTACTO CON CUATRO DE LAS ORGANIZACIONES QUE, EN LOS ÚLTIMOS MESES, ESTÁN REALIZANDO DIFERENTES ACTIVIDADES PARA INTENTAR CUBRIR ESE HUECO. Pilar de Benito

Carlos Biern

Raimon Masllorens

Puy Oria

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ras 27 años como interlocutora de la producción audiovisual española ante los distintos estamentos del Gobierno, a principios del pasado año desaparecía FAPAE, la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles. Organizaciones como a.e.c. (Asociación Estatal de Cine), con más de 40 productoras asociadas; DIBOOS, (Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales), que engloba a las principales asociaciones del sector; la recién creada PIAF (Productoras Independientes Audiovisuales Federadas), que reúne a cinco asociaciones territoriales o PROA, Productores Audiovisuales Federados, integrada por siete asociaciones, desarrollan diversas acciones encaminadas a la defensa y promoción de los intereses de la producción.

Cineinforme se ha puesto en contacto con estas cuatro organizaciones para conocer los diferentes enfoques y propuestas de cada una de ellas.

Así, lo primero que preguntamos a Pilar de Benito de a.e.c, Carlos Biern de DIBOOS, Puy Oria de PIAF y Raimon

Masllorens de PROA, es si mantienen contacto con las otras asociaciones para llegar acuerdos comunes, de cara a presentar propuestas ante los ministerios con competencias en la producción audiovisual.

“Todas las asociaciones tenemos los mismos objetivos de potenciar el audiovisual hecho en España entendido además de como Cultura, también como Industria y así hemos trabajado siempre apoyando propuestas que no siempre tengan que ser sólo para el bien de la animación y los efectos visuales sino para desarrollar todo el sector. No hay un tiempo anterior ni posterior a FAPAE desde DIBOOS: siempre ha sido así”, asegura Biern.

“En DIBOOS creemos y apoyamos todo el trabajo tanto de las asociaciones o federaciones con perfil más autonómico o de autor, PIAF; como el gran trabajo realizado siempre por a.e.c. en el área del cine. Hay muchas ideas dentro del FASA para potenciar la industria, que estudian maravillosamente desde dónde se pueden obtener ingresos para crear un sistema retroactivo que cree empleo de largo recorrido. Creo que los nuevos

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PANORAMA movimientos desde nuestra área digital, con asociaciones procedentes de transmedia, el videojuego y, sobre todo desde el área internacional con PROFILM potenciarán los nuevos modelos de negocio con un marcado perfil global como pide la audiencia.

Debemos evolucionar siguiendo las necesidades del mercado.

Queda también mucho trabajo que hacer asociativamente, con la integración de las mujeres y los discapacitados o el desarrollo de las obras iberoamericanas en un mundo europeo – ya sin fronteras ni limites geolocalizados - y cada vez más global”, concluye el presidente de DIBOOS. Puy Oria, presidenta de PIAF, señala que “nuestra Federación acaba de ser constituida por cinco asociaciones territoriales: AEPAA-APRIA (Andalucía), AMA (Madrid), AVAPI (Valencia) IBAIA (País Vasco) y PAC (Cataluña) y estamos comenzando a llevar a cabo reuniones con otras asociaciones/federaciones para ir estableciendo sinergias y tratando temas que nos afectan a todos/as y que sin duda van a tener una mejor acogida institucional si se plantean en común. En esa etapa de sincronización estamos actualmente”.

Por su parte, el presidente de PROA, Raimon Masllorens, manifiesta que “PROA se ha caracterizado siempre por mantener contacto con las otras asociaciones y/o federaciones. Cuando nos hemos encontrado con amenazas o problemáticas que impactan directamente contra el sector, siempre hemos intentado sumar.

Muestra de ello es todo el trabajo alrededor del FASA, un proyecto iniciado por PROA pero que tuvimos claro que queríamos compartir con todas las asociaciones a nivel estatal. Gracias a ello, empezó todo un proceso de trabajo conjunto y la creación de la Mesa de Productoras que nos ha llevado a la máxima unión. Debemos seguir juntos ante los problemas para tener más fuerza.

Otra cuestión que abordamos en Cineinforme se refiere al posible planteamiento de establecer un frente común para la mejora de las relaciones con las televisiones privadas para conseguir, al menos, que los productores mantengan los derechos de ventas internacionales de los productos que hacen por encargo de las televisiones privadas y públicas.

“Desde la desaparición de FAPAE hemos perdido la posibilidad de hablar como una sola voz”, afirma Pilar de Benito. “Sin embargo, en este periodo, hemos desarrollado sinergias entre las principales asociaciones que nos permiten acordar posturas tanto o más sólidas que antes, sin renunciar a la naturaleza específica de cada asociación. En el marco de la transposición de la Directiva de Medios Audiovisuales Europea en la nueva Ley General Audiovisual, vemos una oportunidad de conseguir el equilibrio entre desarrollo económico y defensa de la diversidad cultural, que permita unas relaciones más equitativas entre las nuevas plataformas, las televisiones y las productoras. Además, la figura del ERGA (European Regulators Group for Audiovisual Media Services), órgano de arbitraje europeo, será crítica”, añade la responsable de a.e.c.

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“Nuestro mundo de la animación y los efectos visuales, incluso en los proyectos que puedan ser considerados más de autor, siempre hemos entendido la exportación como, casi, la única fuente de ingresos”, certifica el presidente de DIBOOS. “Sin exportación ni coproducción jamás hubiéramos existido como productores. Todas las cadenas y plataformas que producen creemos que ya entienden el presente de la ficción y la animación como global. El riesgo de no hacerlo es morir antes de tiempo para convertirse en meros difusores de noticias, coloquios, o formatos para una audiencia específica que nació hace ya demasiadas décadas. Lo que también parece claro es que si un operador de TV nacional no trabaja en la venta internacional, deben dejar esos derechos en manos de quien puede tener más interés, que es el propio creador y/o productor”.

“Las plataformas o multinacionales que operan o producen en España conocen el talento y la creatividad de las productoras y financian con los mecanismos existentes que les damos desde Europa, producciones que se ven en todo el mundo”, continúa Biern añadiendo que "poner las mismas reglas y obligaciones que a los difusores nacionales, a esos difusores internacionales que operan y reciben ingresos desde España, es justo y necesario para desarrollar y potenciar el talento y experiencia que tenemos”.

Por su parte, la presidenta de PIAF manifiesta que “entre las cuestiones que estamos considerando se encuentra el establecimiento de los mejores acuerdos contractuales de la producción independiente con canales televisivos, operadores, plataformas, etc., y por supuesto, dado el perfil mayoritario de nuestros asociados trataremos de apoyar y potenciar las relaciones con las respectivas televisiones autonómicas de los respectivos territorios que componen nuestra federación”.

Masllorens no duda en declarar que “sí, para esto y para muchas otras cosas. Las televisiones son una de las ventanas más importantes a trabajar. Trabajamos con abogados para mantener consensos tanto con privadas como públicas.

En este sentido, una de las iniciativas que desde PROA hemos llevado a cabo es el ‘Código de buenas prácticas’, que nace en ProTV y que hemos querido compartir con todas las otras asociaciones. El objetivo es poder llegar a firmarla con todas las televisiones”.

El tratamiento fiscal que se aplica en nuestro país a la producción audiovisual, y la probabilidad de alcanzar una demanda común que la favorezca, es otra de las cuestiones que Cineinforme ha planteado a los responsables de estas cuatro asociaciones.

“Creo que tenemos la responsabilidad de trabajar, como ya hacemos, con la administración para darle toda la información necesaria que ayude a definir un tratamiento fiscal para la industria audiovisual lo más competitivo posible”, asegura la presidenta de a.e.c. cuando le preguntamos al respecto. “España no debería quedarse atrás en el apoyo a su industria audiovisual a través de la definición de unos incentivos fiscales plenamente seguros que, a su vez, se traducirán en turismo, imagen del país, empleo y, por tanto, impacto económico. No olvidemos que ¡los incentivos fiscales a la industria audiovisual existen en todo el mundo! La pregunta a responder sería ¿porque existen

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HACE 40 AÑOS...

PANORAMA incentivos fiscales al audiovisual en todo el mundo que funcionan correctamente y de manera segura? ¡Porque los gobiernos saben que el retorno para sus estados es grande!”.

“Pero lo más importante es que los incentivos fiscales deben ser dotados de la máxima seguridad jurídica. Deben quedar definidos con la máxima claridad y transparencia para que los inversores, que no solamente buscan el mayor retorno sino la máxima seguridad y transparencia, vuelvan recurrentemente a nuestra industria a canalizar parte de sus inversiones. Para dotarles de esa seguridad trabajamos con el ICAA, con la DGT y también con la Agencia Tributaria, no podemos olvidar que los Órganos de Inspección son los que finalmente analizan las estructuras”, continúa Pilar, manifestando que “hay que conocer claramente cómo se deben aplicar y estructurar los incentivos fiscales para que no se generen inseguridades y sustos muchos años después de haber producido la película. Eso solo hace espantar a los inversores y que los incentivos, por mucho que estén en leyes, no funcionen”.

“Tenemos que conseguir un incentivo fiscal, que existe, pero que sea eficaz, eficiente y seguro. Con ese objetivo trabajaremos con la Administración y entre todas las asociaciones, ¡al final todas tenemos el mismo objetivo!”, finaliza Pilar de Benito sobre este tema.

Para Carlos Biern “todo el sector al completo está a favor de un cambio en audiovisual y, en especial, hacia el área de animación, videojuegos y efectos visuales, poniendo reglas cercanas a los países que nos rodean. No parece justo que un productor que trabaja en Italia, Francia o Portugal tenga incentivos del 30% y aquí continuemos con un porcentaje, que se corrigió levemente, de un 20%. Creo que tanto el Ministerio de Cultura y Deportes como el ICAA y los diferentes partidos en el Congreso, tienen claro que son medidas que requieren de cierta sensibilidad hacia un sector que crea empleo técnico, joven y de larga duración, principalmente con financiación internacional”.

El responsable de DIBOOS agrega que “la disminución del gasto por producción extranjera en España hasta los 200.000EUR por proyecto desde el actual de 1M de EUR, era también una medida pactada con el resto de asociaciones y el ICAA y que sigue sin confirmarse. En Canarias es una medida que ya es efectiva”.

En PIAF “no se ha planteado por ahora ningún tipo de demanda sobre el actual tratamiento fiscal”, tal y como nos comunica su presidenta. “Lo único que estamos valorando es el establecimiento de una reunión coordinada entre varias asociaciones con los organismos correspondientes presentándoles propuestas que favorezcan y mejoren la situación actual”.

“Sí, y no solamente eso sino que hemos recogido la propuesta dentro del FASA, es uno de los puntos clave del nuevo modelo de financiación y también de PROA”, revela Masllorens. “Esta es una de las mayores batallas que tenemos abiertas. Aún así, seguimos colaborando con el ICAA en este 24

sentido, a nivel nacional estaremos siempre pendientes de ello y con quien quiera sumarse a la causa y trabajar por ello conjuntamente”, alega.

Avanzamos y nuestra siguiente pregunta trata sobre los agentes de ventas, ya que desde nuestra perspectiva, algunos productores españoles se encargan ellos mismos de las ventas internacionales de sus obras, mientras que en el resto de Europa son los agentes de ventas internacionales quienes se ocupan de este contenido. Por eso queremos saber qué futuro prevén las cuatro asociaciones a este aspecto.

Pilar de Benito considera que “eso forma parte del pasado de la producción española. Creo que en los últimos años, la calidad de las producciones y sobre todo las temáticas han despertado mucho más el interés de los agentes de ventas y diría que la gran mayoría, si no todas las películas españolas, tienen su propio agente de ventas internacional que les ayuda con la explotación internacional. Otro aspecto es el éxito que consigamos en los mercados internacionales, con o sin agentes internacionales. Es un aspecto que debemos analizar. Nuestras películas han ido perdiendo presencia en festivales internacionales, lo cual no ayuda mucho en la explotación internacional”.

“Los productores de animación y efectos visuales trabajan de forma habitual en coproducción y, sobre todo, directamente en las centrales de producción y distribución de Estados Unidos y China”, expone el presidente de DIBOOS. “La rentabilidad y los presupuestos que tenemos nos obligan a una mentalidad global centrada en el marketing y el merchandising no a nivel local sino global. Cada vez existirán menos opciones para producir grandes proyectos de animación con presupuestos locales europeos y, sin duda, la venta internacional será la única fuente para mantener los actuales presupuestos de producción para producir con calidad. Siempre existirán opciones de rentabilizar la inversión en producción local para otro tipo de géneros”.

Masllorens opina que “personalmente, no creo que los productores nos encarguemos de las ventas internacionales, o tal vez productores pequeños o que estén empezando. De todos modos, prevemos un futuro más globalizado. A nivel internacional se empiezan a definir diversos actores y su gran crecimiento. Suponemos que todo cambiará, y se pasará de hacer muchas ventas pequeñas a hacer dos grandes”.

“En nuestro país igualmente las empresas productoras tratamos de conseguir la fórmula más idónea para la distribución de nuestros proyectos a nivel internacional, y lo más habitual es establecer acuerdos con compañías de ventas”, expone Puy Oria, añadiendo que “aunque en algunas ocasiones en producciones que no tienen agente de ventas, el propio productor aprovechando su presencia en algunos festivales o mercados, trata de llevar adelante ventas de su proyecto en diferentes territorios o países”.

La última cuestión que comentamos con Pilar de Benito, Carlos Biern, Puy Oria y Raimon Masllorens se refiere al Real Decreto-ley sobre la fiscalidad del sector, la protección laboral y de Seguridad Laboral, y la compatibilidad entre prestaciones por jubilación e ingresos por derechos de autor. Un Real Decreto-ley aprobado, el pasado 22 de enero, por unanimidad en

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el Pleno extraordinario del Congreso. ¿Les parece suficiente esta medida a los representantes de las cuatro organizaciones? ¿Añadirían algo más?

Para a.e.c. “hay mucho por hacer. El paso es interesante, pero también hay que conocer las dinámicas del sector audiovisual. Por ejemplo, la subida de la cuota de Seguridad Social de 36% a 40% de los contratos laborales de duración menor a 5 días carece de sentido en el audiovisual, donde muchos trabajos no pueden durar más”. Pilar destaca que “esa medida lo único que está haciendo es subir los presupuestos de producción que siguen encareciéndose sin que seamos capaces de encontrar fuentes alternativas de financiación, que bajan o desaparecen. No olvidemos que en la última convocatoria de ayudas el máximo por película ha bajado de 1,4MM euros a 1 MM euros, un 28,5% sin que en el camino haya habido tiempo de recuperar esa reducción”.

“Son medidas a aplaudir a nivel laboral”, asegura Carlos Biern. “Para desarrollar el sector de animación y efectos visuales, son medidas de corto alcance para realmente crecer y obtener el empleo que se busca. Seguimos tratando de entender las razones de la falta de equilibrio con los incentivos de otros países y nos preocupa que esta falta de visión vaya a hacer perder producciones de animación y efectos visuales que estaban en negociaciones avanzadas. Por mucho esfuerzo que se pretenda invertir en promocionar el audiovisual, sin esas medidas no se conseguirán proyectos por la falta de competitividad frente a nuestros vecinos”.

El presidente de DIBOOS recuerda que “hay medidas ya acordadas para nuestro sector, como la inversión de carácter anual a través de AIEs, en producciones nacionales que se prolonguen durante más de un año, que siguen sin ser efectivas y que tampoco nos permiten acceder a la financiación privada nacional, hasta casi el final de la obra”. “Creo que los actuales presupuestos en Cultura y en el fondo del ICAA, que mantienen un crecimiento, son dignos de aplaudir, sobre todo teniendo en cuenta que el IVA del cine, una de las principales fuentes de ingresos para Hacienda ha disminuido 11 puntos hasta sólo el 10%. Agradecemos ese esfuerzo ya que la gente olvida que, ese dinero -obtenido principalmente de la taquilla del cine extranjero-, no volverá a Hacienda para poder desarrollar el sector o al propio ICAA”.

“También aplaudimos la confirmación por parte del Ministro de Cultura y Deporte y la Directora General del ICAA de que, si se aprueban estos presupuestos, por fin tendremos una partida específica para Animación, Desarrollo y Nuevos Formatos dentro del Fondo del ICAA para poder desarrollar cada vez más obras de animación para el mercado global y la taquilla nacional.

Nadie puede estar en contra de facilitar la creación de empleo a través de inversión internacional en uno de los principales, sino el principal, sector de exportación del audiovisual”, concluye Carlos.

Sobre esta cuestión, Puy Oria nos aclara que “estamos considerando particularmente cada una de ellas y su respectiva evolución a lo largo de estos últimos días. También es importante contrastar con el resto del sector la repercusión de algunas de estas decisiones para apoyarlas o tratar de evitar su puesta en marcha”.

“Esto es solo un uno por ciento de todo lo que nos queda por hacer”, aduce Raimon Masllorens, quien afirma que “el tratamiento fiscal en España hace que no podamos ser competitivos con otros países próximos”. S

ENTREVISTA

Juan Antonio Vigar “En el Festival de Málaga creemos en la necesaria armonía entre cine y series”

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga

E

LA 22ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA SE CELEBRA DEL 15 AL 24 DE MARZO. CINEINFORME HA ENTREVISTADO A SU DIRECTOR, JUAN ANTONIO VIGAR, PARA QUE HAGA BALANCE DE LA EDICIÓN ANTERIOR Y NOS ADELANTE LAS NOVEDADES QUE VEREMOS ESTE AÑO.

n poco más de un mes se va a celebrar la nueva edición Así, este año volveremos a reeditar este proyecto que busca dotar de esta cita fundamental para el cine en español, que de músculo industrial a un sector que debe cimentarse sobre estrucdesde el año pasado ha reforzado su compromiso con la turas empresariales sólidas y bien conectadas, así como manejar los industria gracias al espacio MAFIZ. Juan Antonio Vigar analiza cauces para la adecuada venta de nuestro producto audiovisual. A tal cómo resultó el año pasado y, sobre todo, indica cómo va a evolucio- fin, volvemos a desarrollar de nuevo los seis eventos: MAFF – nar este año.

Málaga Festival Fund & Coproduction Event; Spanish Screenings; El director del festival también nos habla de qué podemos espe- Latin American Focus; Málaga Docs, Málaga Work in Progress y rar del apartado del festival, incluyendo la presencia de series y de Málaga Talent. títulos producidos por plataformas VOD, y del compromiso del C.: Precisamente, ¿cuáles son las principales novedades que evento en materia de igualdad de género.

Cineinforme: El año pasado inaugurasteis la primera edi- vais a introducir en 2019 tanto en la zona de industria del ción del MAFIZ, vuestra renovada zona de industria. ¿Qué MAFIZ? valoración haces de cómo resultó la primera edición y qué aspecJ.A.V.: Son muchas y, creo, que muy interesantes. Los SPAtos crees que hay que reforzar?

NISH SCREENINGS celebrarán su XIII edición los días 19, 20 y 21 Juan Antonio Vigar: de marzo, por tercera vez en el Este año inauguramos los NEO SCREENINGS, que ofrecerá Efectivamente, estamos muy marco del Festival de Málaga. Este proyecciones de nuestro cine más innovador y arriesgado, satisfechos del resultado de año inauguramos 2 nuevas seccioy MÁLAGA SPANISH WIP, un nuevo espacio para impulsar nuestra primera edición de nes: NEO SCREENINGS, que la finalización de películas españolas MAFIZ, nuestra Área de ofrecerá proyecciones de nuestro Industria. Tuvimos 580 profecine más innovador y arriesgado, y sionales del sector audiovisual, procedentes de 51 países de los cinco MÁLAGA SPANISH WIP, un nuevo espacio para impulsar la finacontinentes, más de 100 películas y casi 50 proyectos participantes. lización de películas españolas en fase de postproducción y fomentar Por esta razón, desde Festival de Málaga impulsamos con la máxima su difusión y promoción. ilusión la segunda edición de MAFIZ (Málaga Festival Industry Sin olvidar otro apartado con gran demanda, NEXT FROM Zone) como firme apuesta por la promoción y venta internacional SPAIN, donde proyectamos trailers de los próximos estrenos. Por del audiovisual tanto español como iberoamericano. Tendrá lugar del cierto, otra de las novedades de esta edición será una mayor presencia de compradores de países del continente asiático, debido a la gran 18 al 22 de marzo.

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CINEINFORME - ENERO 2019

ENTREVISTA

demanda que tiene el cine español en ese territorio. Por su parte, MALAGA WORK IN PROGRESS celebrará su segunda edición del 19 al 22 de marzo con un nuevo diseño dividido en cuatro secciones. La primera es MALAGA WIP-LAB, un laboratorio de ficción, con asesorías de guionistas, montadores y productores, destinado a futuros filmes de ficción que cuenten con un primer corte de trabajo. Seis títulos de Latinoamérica y España trabajarán intensivamente para encontrar los modos de avanzar en la narrativa, pensar un futuro circuito de exhibición internacional y cerrar la coproducción con fondos y productores europeos.

La segunda es MALAGA WIP–DOC, un espacio de trabajo que contempla las particularidades propias del cine de no ficción.

Participarán cuatro títulos de España y Latinoamérica.

La tercera, es la ya citada MALAGA SPANISH WIP, donde participarán nueve títulos de nacionalidad española, y por último, MALAGA LATAM WIP, diseñado para impulsar la finalización de películas latinoamericanas en fase de corte final. Participarán cuatro títulos latinoamericanos.

Festival Internacional de Cine, DAFO, Instituto de Cine de Perú, INCAA y Brasil Cinemundi.

Por su parte, nuestro foro de coproducción bilateral, LATIN AMERICAN FOCUS, se centrará en Argentina y su cinematografía en el 22 Festival de Málaga. Y finalmente, MÁLAGA DOCS será de nuevo punto de encuentro para el análisis y reflexión en torno al documental, en el que los profesionales más importantes de este género se reúnen para compartir su mirada sobre el cine de no ficción.

C.: ¿Y en el festival?

J.A.V.: Estamos ahora en el diseño de nuevas actividades que aporten riqueza a nuestra programación y nos hagan ganar público para el audiovisual. De modo especial, aquellos que nos acerquen a un público joven.

Tendremos una sección que, denominada, MIRA LO QUE VEO, se dirigirá a este público más joven.

Si esto lo uno a los nombres que recibirán nuestros homenajes —ya hemos hecho público que nuestro premio Málaga será para el actor Javier Gutiérrez—, a la publicación que estamos preparando sobre el panorama actual del sector audiovisual en España, al homenaje que preparamos para la histórica Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, de cuyo nacimiento se cumplen ahora 50 años, y a diversas exposiciones que sorprenderán por su estética y contenido, creo que va a ser una 22 edición muy atractiva en cuanto a novedades.

C.: Y respecto al resto de sus proyectos de Industria, ¿también hay novedades?

J.A.V.: Por supuesto.

Con MALAGA TALENT, Festival de Málaga pretende desarrollar un campus de formación y networking enfocado a la internalización del audiovisual, la capacitación creativa y las innovaciones digitales, además de establecer conexiones entre ambos Arriba, Juan Antonio Vigar hablando durante la inauguración de los Spanish C.: ¿Cómo está trabacontinentes. Destacados Screenings en el Festival de Málaga 2018. Abajo, la entrega de premios jando el Festival de Málaga profesionales europeos y de la zona del MAFIZ en su primera edición, celebrada el año pasado. en materia de igualdad de latinoamericanos se encargarán de los aspectos de formación que se incluyen en la nueva género, ya sea en la selección de títulos o en actividades dentro estructura del Málaga Talent Campus, que se celebrará del 13 al 23 de su programación? de marzo. Impulsado por Antonio Banderas, presidente de honor del J.A.V.: Me alegra que me haga esta pregunta, porque hay evenFestival de Málaga, es un campus conformado por 20 jóvenes talen- tos que estamos trabajando desde hace mucho tiempo en este tema, tos provenientes de Europa y Latinoamérica. trascendental para el avance social, y conviene recordarlo a quienes Otro proyecto estratégico para nosotros es MAFF, MÁLAGA, hoy parecen creer que partimos de cero. Festival de Málaga lleva 11 FUND & COPRODUCTION EVENT, que permite a los producto- años desarrollando una sección titulada ‘Afirmando los derechos de res latinoamericanos presentar sus proyectos a los principales fondos la mujer’, organizada junto al Área de Igualdad del ayuntamiento de internacionales y productores de España y resto de Europa. Su la ciudad y bajo coordinación de Mabel Lozano. En esta sección segunda edición se celebrará del 18 al 22 de marzo y se han selec- hemos venido divulgando un cine hecho por mujeres, denunciando cionado 18 proyectos, a los que se suman proyectos de Chile, Perú, injusticias sociales en cuanto a igualdad de género y constatando la Argentina y Brasil, gracias a los acuerdos con SANFIC-Santiago necesidad de asumir compromisos en este tema tanto en el cine como CINEINFORME - ENERO 2019

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ENTREVISTA

A la izquierda, imagen de la mesa redonda organizada el año pasado por CIMA, una muestra más del compromiso del certamen con la igualdad de género. Abajo a la derecha, reuniones en la zona de industria del MAFIZ en 2018. Arriba, presentación del cartel para la edición de 2019.

J.A.V.: Sobre este tema diría que, si gran parte del sector y, especialmente los productores de cine, ya han asumido esta nueva realidad abordando coproducciones y trabajos en común con estas plataformas para avanzar como sector, también cabe pedir este mismo esfuerzo de reflexión al sector de la exhibición y, por supuesto, a los festivales.

El reciente ejemplo de Roma de Alfonso Cuarón ha sido muy revelador para nosotros, que también somos exhibidores, ya que contamos en nuestra estructura con un cine de cuatro salas, el Albéniz, uno de los contados cines en los que se ha exhibido la película en España. Y esta experiencia nos ha demostrado que la convivencia entre ventanas, incluso en coexistencia temporal, lejos de mermar los C.: ¿Volveremos a ver series en el certamen? resultados de público y taquilla, ha permitido sumar. Por lo tanto, J.A.V.: Por supuesto que sí. Prácticamente todos estamos de quizás tenemos que pensar en no controlar tanto los impactos en el acuerdo en que las fronteras y formatos dentro del audiovisual son público para que sea este quien tome sus propias decisiones. cada vez más difusos y que teneSí habrá títulos a competición Hemos crecido un 17% de promedio en el número total mos que pensar en un público que producidos por estas plataformas, de inscripciones, con casi 2.400 títulos. Este crecimiento demanda productos audiovisuales porque también son parte esencial se ha producido en todas las secciones oficiales, con de calidad, sin prejuicios iniciales del sector. Y si los festivales estacifras que en algunos casos llegan casi al 30% sobre el formato y canal por mos para ganar público para el donde los recibe. Los productores sector y nuestro público asume de cine iberoamericano transitan con naturalidad de uno a otro for- esta presencia con total naturalidad, nosotros debemos evolucionar. mato a la búsqueda de nuevos nichos de negocio y desde la convicC.: ¿Cuántos títulos se han presentado al certamen? ción, ya asumida, de que el sector se fortalece y enriquece con este planteamiento.

J.A.V.: Estamos muy satisfechos de los resultados de este año en Por lo tanto y contrariamente a posiciones que buscan un antago- cuanto a inscripciones. No solo por el amplio crecimiento de audionismo entre cine y series, en el Festival de Málaga creemos en la visuales inscritos, sino por lo que supone de refrendo a nuestra nueva necesaria armonía entre ambos. En este sentido, venimos celebrando identidad como Festival, centrado ahora en el cine ‘en español’, en desde hace ya cinco años un evento dedicado a la cultura televisiva, el audiovisual iberoamericano.

SCREEN TV, en el que precisamente queremos profundizar con la Puedo adelantar que hemos crecido un 17% de promedio en el ayuda de expertos y los propios canales y plataformas de televisión. número total de inscripciones, con casi 2.400 títulos. Y que este crecimiento se ha producido en todas las secciones oficiales, con cifras C.: La relación entre festivales y plataformas VOD no siem- que en algunos casos llegan casi al 30%, como ocurre con la sección pre es amistosa y en el cine español cada vez hay más produccio- a la que antes me refería, ‘Afirmando los derechos de la mujer’, que nes realizadas por estas compañías. ¿Cómo lo enfocáis en ha recibido un total de 67 largometrajes y 346 cortometrajes proceMálaga? ¿Vais a incluir sus títulos a competición? dentes de un total de 19 países. S en la propia sociedad. En nuestra pasada edición, de las 166 películas seleccionadas para nuestras diferentes secciones oficiales a competición, 61 de ellas estaban dirigidas por mujeres, lo que significa un 37% de nuestra programación oficial. Y aún más significativo resulta que de los 17 largometrajes documentales a concurso, 11 estuvieran dirigidos por mujeres, un 65%. También quiero recordar que en nuestro jurado oficial, formado por cinco personas, cuatro eran mujeres, así como que nuestras presentadoras de las Galas de Inauguración y Clausura fueron todas mujeres. Festival de Málaga tiene un compromiso ya antiguo y permanente con la igualdad de género.

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ESTRENOS

Universal estrena Cómo entrenar a tu dragón 3, cierre de la saga épica de DreamWorks

TRAS UN AÑO 2018 EN EL QUE NO HUBO NINGÚN LANZAMIENTO EN SALAS PROCEDENTE DEL PRESTIGIOSO ESTUDIO DREAMWORKS, LOS AMANTES DEL CINE DE ANIMACIÓN ESTÁN DE ENHORABUENA PORQUE LLEGA EL FINAL DE CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, UNA SAGA QUE AHORA CUENTA CON DISTRIBUCIÓN DE UNIVERSAL.

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terriza en los cines la primera película de DreamWorks tras la adquisición del estudio por Comcast, empresa matriz de Universal Pictures. Cómo entrenar a tu dragón, de hecho, es la primera película del estudio que distribuye Universal. Supone el cierre de la saga, tras los lanzamientos de la primera y la segunda parte en 2010 y 2014 respectivamente.

DreamWorks nos trae un "relato sobre la madurez, la búsqueda del coraje para afrontar lo desconocido y cómo nada puede prepararte para dejar atrás el pasado". Es su cuarta saga que alcanza al menos tres entregas: Shrek, Madagascar y Kung Fu Panda.

La tercera parte vuelve a estar comandada por Dean DeBlois, que dirige y escribe la película a partir de las novelas de Cressida Cowell. "Las películas de DreamWorks tratan de personajes con sueños grandiosos y descabellados. Dean ha cogido a estos personajes y les ha permitido alzar el vuelo en lo que se ha convertido en una de las películas más épicas y exitosas que jamás se hayan hecho", afirma Chris DeFaria, presidente la división de películas de animación de DreamWorks.

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La nueva entrega de estas aventuras cuenta con las voces originales de Jay Baruchel, America Ferrera, Cate Blanchett, Kit Harrington, Craig Ferguson y F. Murray Abraham. En el doblaje español cabe destacar que los populares presentadores del programa de radio 'Anda Ya' de LOS40, Dani Moreno 'El Gallo' y Cristina Boscá, ponen voz a dos nuevos personajes: Griselda y Ragnar. También a nivel local hay que reseñar que Melendi ha compuesto y producido el tema El cielo nunca cambiará.

En Cómo entrenar a tu dragón 3, Hipo, que es gobernador de isla Mema junto a Astrid, ha creado una utopía. Pero cuando la súbita aparición de una Furia Nocturna hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Desdentao deberán dejar atrás el hogar para viajar a un mundo oculto que parecía solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos —hasta los confines de la Tierra— para proteger aquello que aman.

Universal Pictures distribuirá el film en cines españoles a partir del próximo 22 de febrero.

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ESTRENOS

Perdiendo el Este, las desventuras laborales españolas viajan de Berlín a Hong Kong Fotos de Julio Vergne

EL ABRUMADOR ÉXITO DE TAQUILLA DE PERDIENDO EL NORTE HA POSIBILITADO UNA SECUELA QUE WARNER BROS. SITUARÁ EN BREVE EN SALAS ESPAÑOLAS. LOS PROTAGONISTAS DE ESTA COMEDIA DE ATRESMEDIA CINE LLEGAN A HONG KONG PARA BUSCAR SUS OPORTUNIDADES TRAS SU PASO POR ALEMANIA.

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irigida por Nacho G. Velilla, Perdiendo el Norte fue uno de los grandes taquillazos de 2015, llevando a los cines a 1,6 millones de espectadores y recaudando 10,4 millones de euros.

Velilla ejerce de showrunner en esta secuela de este gran éxito popular, pues tiene labores de guionista y productor. El libreto lo escribe junto a los habituales de Producciones Aparte (Villaviciosa de al lado, Fuera de carta, Que se mueran los feos), es decir, Antonio Sánchez, Oriol Capel y David S. Olivas, a los que se suma esta vez Daniel Monedero.

El director de la nueva entrega es Paco Caballero, que debuta en el largometraje tras haber realizado cortos como Doble Check o Sinceridad, y haber trabajado en series como Cites.

Julián López, Miki Esparbé, Younes Bachir y Carmen Machi, entre otros, repiten en un reparto donde se incorporan rostros como los de Edu Soto, Leo Harlem, Chacha Huang, Silvia Alonso, Edu Soto, Marcos Zhang y Fele Martínez.

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Rodada en Hong Kong, Pamplona y Madrid a lo largo de seis semanas, es una producción de Atresmedia Cine, Producciones Aparte, Acosta Producciones AIE y Warner Bros. Pictures España con la participación de Atresmedia, Movistar+, Orange y 13TV, y el apoyo del ICAA. ¿Cuál es el argumento? China ha traspasado el tópico de país exótico de cultura milenaria, en el que se come arroz con palillos y las erres se pronuncian eles, para convertirse en un país moderno y pujante: una nueva tierra de oportunidades. Pero no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia. Y no sólo geográficamente. Tras Perdiendo el Norte llegan las nuevas aventuras de la generación perdida, que en su búsqueda de fortuna por el Lejano Oriente se va a encontrar más perdida que nunca.

El 15 de febrero es la fecha de estreno en la que Warner Bros. colocará la película en las salas españolas.

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FESTIVALES, MERCADOS Y PREMIOS

La Semana de Cine de Medina del Campo muestra su fortaleza en el cortometraje LA EDICIÓN NÚMERO 32 DE SECIME, QUE SE CELEBRARÁ ENTRE LOS DÍAS 8 Y 16 DEL PRÓXIMO MES DE MARZO, ALCANZA REGISTRO HISTÓRICO EN EL CORTOMETRAJE, CON 3.000 OBRAS DE 82 PAÍSES.

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Rodaje del cortometraje Best Seller

espués de superar el número de espectadores en su última edición, la Semana de Cine de Medina del Campo muestra su fortaleza en su edición número 32, en la que se ha alcanzado la cifra de 3.000 cortometrajes de 82 países, obteniendo un registro histórico dentro del formato.

Su pujanza se nota también en que es el festival que más dinero dedica en premios dentro de su categoría (30.000 euros). Dentro de sus Secciones Oficiales, Otra mirada, Certamen internacional y Certamen de Videoclips; el festival estrenará más de 40 nuevas producciones.

El festival se abrirá el 8 de marzo con el estreno nacional del corto Best Seller, de Max Lemcke, protagonizado por Malena Alterio, ganador del último certamen de proyectos. Este estreno se une a los 27 cortos anteriores rodados en la ciudad, algunos de los cuales han cosechado varios Goyas y una nominación a los Oscar.

Dentro de la jornada inaugural, el festival estrenará a nivel nacional la película Female Pleasure, de Barbara Miller, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer. El festival arropa los certámenes de cortometrajes con largometrajes en una programación que reúne en su sección Cosecha Dorada, las mejores películas de autor ganadoras en los principales festivales del mundo.

El apoyo al cine español sigue siendo la mayor prioridad del festival

Además del lanzamiento de nuevos directores a través del corto, el certamen concede desde hace varios años el premio al director/a del siglo XXI. La lista incluye nombres que son ya referentes en el cine español como Daniel Sánchez Arévalo, Juan Carlos Fresnadillo, Beatriz Sanchis y Paula Ortiz, entre otros.

Este año el galardón directora del siglo XXI es para Arantxa Echevarría. Una realizadora que comenzó su carrera en Medina 34

Foto de familia tomada en la ceremonia de clausura de 2018

del Campo con su primer corto De noche y de pronto, consiguiendo una nominación al Goya. Posteriormente ganó el concurso de proyectos, lo que la llevó a rodar en la ciudad su corto Yo, Presidenta, con el que obtuvo numerosos galardones a nivel nacional e internacional. Ahora, con su primera película, Carmen y Lola, ha conseguido ocho nominaciones en los 33 Premios Goya. Echevarría es un firme ejemplo de la línea que marca las señas de identidad el festival.

Dentro de las jornadas que se llevan a cabo en el Museo de las Ferias de la ciudad, el festival proyecta este año los documentales El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, de Arantxa Aguirre y Música en las manos: Conversación con Jesús López Cobos, de Cristina Otero. El género documental se centra en las películas implicadas con los temas de contenido social como El silencio de otros, de Almudena Carracedo y Morir para contar, de Hernán Zin. El cine clásico cuenta con la aportación de la cátedra de cine de la Universidad de Valladolid, presente todos los años en el ciclo que se proyecta en el emblemático Castillo de la Mota.

Este año el festival asume un nuevo reto. La celebración del Primer Congreso Internacional del Cortometraje, conjuntamente con la Universidad de Valladolid. Numerosas comunicaciones y mesas redondas tendrán lugar en torno al relato breve cinematográfico, para analizar y valorar la grandeza del formato.

El festival alcanza todos los rincones de la ciudad con una numerosa propuesta de actividades paralelas, que incluyen las ‘Conversaciones de cine el Balneario’, los talleres de cine para adultos, y las Master Class, además de una programación especial para niños y jóvenes de institutos que alcanza a más de 3.000 alumnos. Todo ello en un certamen apoyado por todas las Instituciones nacionales regionales y provinciales y que cuenta con un importante respaldo de empresas privadas. Medina del Campo se propone, desde hace varias décadas, ser el punto de partida para los nuevos cineastas españoles.

CINEINFORME - ENERO 2019

PREMIOS CINEINFORME - FECE

Las imágenes de la XXI Edición de los Premios CINEINFORME-FECE

Finalizando el pasado año se entregaron los Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial, los primeros destinados a galardonar a personas, empresas e instituciones de la industria cinematográfica por su labor a lo largo de 2018. Enmarcados desde hace once años en el contexto del Almuerzo Intersectorial convocado por la Federación de Cines de España, constituyen los únicos reconocimientos a la Excelencia Empresarial en España.

El Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, la directora general del ICAA, Beatriz Navas y el internacional director español Juan Antonio Bayona, entre otras muchas personalidades destacadas del sector, estuvieron presentes en un acto que, por segunda edición consecutiva se celebró en el Complejo Cinesa- Méndez Álvaro de Madrid.

Si desea ver el vídeo completo de la ceremonia, está disponible en el canal: Youtube.com/cineytele.

'Premio Homenaje a toda una vida' Josep Fiestas (Kelonik) entregó el premio a Narcís Agustí (OCINE)

'Premio más de 20 millones de recaudación en 2018' Isabel García (ACEC) entregó el premio a Manuel Muro (DISNEY) por Los increíbles 2

'Premio más de 20 millones de recaudación en 2018' Luis Millán (Odeón Multicines) entregó el premio a Ángel Ramírez (DISNEY) por Vengadores: Infinity War

'Premio a la Producción Cinematográfica' Camilo Tarrazón (Presidente del Gremi) entregó el premio a Carlos Biern (Presidente de DIBOOS)

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PREMIOS CINEINFORME - FECE

'Premio a la Contribución Técnica' Antonio Carballo (Cineinforme) entregó el premio a Juanjo Carretero (DELUXE)

'Premio a la Promoción Cinematográfica' Tomás Junquera (Cinesa) entrega el premio a Eladio Jareño (Director RTVE)

'Premio a la Película española más taquillera de 2018' Victor Anaya (UCC) entregó el premio a José Luis Hervías (UNIVERSAL) y Luis Manso (Peliculas Pendelton) por Campeones

'Premio a la Película extranjera más taquillera de 2018' José Guirao (Ministro de Cultura) entregó el premio a J. Bayona, Belén Atienza y J. Luis Hervías por Jurassic World: El reino caído

'Premio a la Distribución Cinematográfica' Fernando Évole (Yelmocines) entregó el premio a Miguel Lustau y el resto del equipo de FOX

'Premio especial Bohemian Rapsody' Juan Salas (Salpon) entrega el premio a Miguel Lustau y Víctor Arias de FOX

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FESTIVALES, MERCADOS Y PREMIOS

Campeones, la película de los Premios Forqué

LA 24ª EDICIÓN DE ESTOS GALARDONES CORONÓ A LA TAQUILLERA COMEDIA DIRIGIDA POR JAVIER FESSER CON EL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE 2018 Y EL GALARDÓN DE CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES.

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Foto de familia

or segundo año consecutivo, el Palacio de Congresos de Zaragoza volvió a ser la sede, el pasado 12 de enero, del Premio Cinematográfico José María Forqué que este año celebraba su vigesimocuarta edición.

Una gala que tuvo a grandes protagonistas pero que el principal papel lo representó Campeones, la cinta española más taquillera de 2018. La película dirigida por Javier Fesser no solamente se hizo con el Premio al Cine y Educación en Valores, sino que, de manos de Carlos Saura y J.A. Bayona, se llevó también el principal, el de Mejor Largometraje de Ficción. Esta producción de Morena Films, Películas Pendelton y Telefónica Audiovisual Digital SL, escrita por Fesser junto a David Marqués, está protagonizada por Javier Gutiérrez, al frente de un elenco integrado principalmente por un grupo de actores debutantes con discapacidad intelectual para dar vida a los jugadores del equipo de baloncesto.

“Lo que amo del cine es que permite meterme en la piel de otros y me emociona que alguien lo haya hecho con esta película”, declaró Fesser, que ya tiene cuatro Forqué en su haber.

En el apartado interpretativo, Antonio de la Torre consiguió su primer Forqué (tras haber sido nominado anteriormente en tres ocasiones por Tarde para la ira, Caníbal y Grupo 7) a la Mejor Interpretación Masculina, por su papel de político corrupto en El Reino de Rodrigo Sorogoyen; producida por Tornasol Films, Atresmedia Cine, Trianera PC AIE, Bowfinger, Le Pacte y Mondex & CIE. Por su parte, Eva Llorach se hizo con la Mejor Interpretación Femenina por su rol en Quién te cantará de Carlos Vermut, la coproducción hispano-francesa de Apache Films, Áralan y Les Films du Worso.

El Silencio de otros de Robert Bahar y Almudena Carracedo se llevó el galardón al Mejor Largometraje Documental. Esta coproducción de El Deseo se mantiene todavía en la carrera de los 38

Enrique Cerezo entrega la Medalla de Oro a José Frade

Premios Oscar en su categoría. En Mejor Cortometraje el premio fue a parar a Cerdita de Carlota Pereda, producción de Pantalla Partida e Imval Producciones. Y la Mejor Película Latinoamericana fue para Roma de Alfonso Cuarón.

Los Forqué, creados por EGEDA en 1996, buscan impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos. Uno de esos productores, que ha sido santo y seña de la industria en España en las últimas décadas, es José Frade, que recibió la Medalla de Oro de EGEDA. El gremio de productores españoles reconoció su labor en la industria cinematográfica donde ha tenido una longeva carrera de más de 50 años con producciones como La guerra de papá, Tormento, Marta, Un hombre llamado Flor de Otoño, La trastienda o No desearas al vecino del quinto.

El productor agradeció a todos los profesionales con los que ha trabajado: “sin ellos no estaría aquí”. Se acordó de guionistas como Rafael Azcona o Manuel Gutierrez Aragón, intérpretes como Concha Velasco, Paco Rabal o José Coronado, o directores como Pedro Olea o Jaime de Armiñan.

En su tradicional discurso el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, destacó el favor de la audiencia hacia el cine español, al mismo tiempo que pedía valorar nuestra industria cultural “como una cuestión de estado” ante un auditorio repleto y la atenta mirada del ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y el presidente de Aragón, Javier Lambán.

En esta edición, Premio Cinematográfico José María Forqué de EGEDA contó con la participación del Gobierno de Aragón, Feria de Zaragoza, Palacio de Congresos de Zaragoza, y con la colaboración de la Academia del Cine Aragonés y Safe Creative.

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FESTIVALES, MERCADOS Y PREMIOS

El reino, de Rodrigo Sorogoyen, la gran triunfadora de las Medallas CEC LOS ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS HAN CONCEDIDO EL GALARDÓN DE MEJOR PELÍCULA DE 2018 AL FILM DE SOROGOYEN, QUE CONSIGUIÓ OTRAS CINCO MEDALLAS. VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE Y QUIEN TE CANTARÁ SE LLEVARON TRES PREMIOS CADA UNA.

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Foto de familia

Pilar Bardem, Medalla de Honor

l madrileño Palacio de la Prensa acogió, el 28 de enero, que partía con ocho candidaturas-, se tuvo que conformar con una la 74 Gala de Entrega de las Medallas del Círculo de única Medalla, la de mejor actor revelación para Jesús Vidal. Por Escritores Cinematográficos (CEC), el galardón más su parte, Álvaro Brechner se llevó el galardón al mejor guion veterano del cine español, que coronó de manera contundente a El adaptado por La noche de 12 años; mientras que Un día más con reino. El film, que partía como favorito con diez nominaciones, no vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, fue premiado como defraudó y se hizo con seis Medallas, incluidas la de mejor pelícu- largometraje de animación y Desenterrando Sad Hill, de la, director (Rodrigo Sorogoyen, nominado al Oscar en categoría Guillermo de Oliveira, con el galardón de documental. Sin sorprede mejor cortometraje de ficción) y actor protagonista para sas para la Medalla a la película extranjera, que fue para la mexiAntonio de la Torre. Recordemos que Sorogoyen está cana Roma, de Alfonso Cuarón.

La coproducción de Atresmedia Cine y Tornasol, distribuida Durante la velada se entregaron varios galardones honoríficos. por Warner Bros., sobre la corrupción política española, sumó Así la Medalla de Honor de esta edición fue para la actriz Pilar también las Medallas al mejor actor secundario para Luis Zahera, Bardem, mientras que Juan José Daza del Castillo se llevó la mejor guion original compartido entre el propio Sorogoyen e Medalla a la labor literaria y de promoción del cine por su obra Isabel Peña y montaje para Alberto del Campo.

75 años de estrenos de cine en Madrid. El crítico de cine del diario Viaje al cuarto de una madre, ABC, Oti Rodríguez Marchaópera prima de la sevillana Celia nte, recibió la Medalla a la labor periodística y el documenRico, se llevó tres Medallas: dirección revelación, mientras que Lola tal Todos los caminos, de Paola Dueñas y Anna Castillo, obtuvieron García Costas, la Medalla de la el reconocimiento como mejor acSolidaridad. triz protagonista y secundaria resComo ya es tradición, una pectivamente. Igual número de prevez finalizada la gala se promios tuvo Quién te cantará: actriz yectó una película. En esta ocarevelación para Eva Llorach, Esión, los asistentes pudieron duard Grau por la fotografía y Aldisfrutar del preestreno Green berto Iglesias por la música.

Book, de Peter Farrell, ganadoLa película española más taquira de tres Globos de Oro y canEquipo de El reino, la película con más Medallas CEC didata a cinco Oscar. llera del pasado año, Campeones CINEINFORME - ENERO 2019

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FESTIVALES, MERCADOS Y PREMIOS

El MicroSalón AEC duplicó el número de asistentes en su segunda edición

MÁS DE 1.200 PROFESIONALES SE ACREDITARON EN LA SEGUNDA EDICIÓN DEL MICROSALÓN, EVENTO QUE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE DIRECTORAS Y DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA (AEC) CELEBRÓ EN LA ECAM DURANTE LOS DÍAS 14 Y 15 DE DICIEMBRE. UN POTENTE CRECIMIENTO PARA EL MÁS IMPORTANTE PUNTO DE ENCUENTRO DE LA FOTOGRAFÍA DE CINE EN ESPAÑA.

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a segunda edición de esta cita organizada por AEC dejó buenas sensaciones y se saldó con gran éxito de participación de la industria. Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM, y Teresa Medina, flamante presidenta de AEC, fueron los encargados de presidir la inauguración, a la que también acudieron Pilar García Elegido, Asesora de Cine de la Comunidad de Madrid, y Samuel Castro, Coordinador de la Oficina de Rodajes de la Comunidad de Madrid.

Salazar-Simpson aludió en su turno de palabra al crecimiento respecto a la pasada edición, indicando que “si sigue así, llegará convertirse en un ‘MacroSalón’”. El director de la ECAM recordó que para la escuela “es importante disipar fronteras entre el ámbito profesional y académico”.

La organización valora positivamente el balance de esta edición. "La nueva Junta Directiva entrante hemos preparado el MicroSalón con mucho cariño y entusiasmo, y eso queda reflejado. Aparte de que el evento ha crecido, la gente nos ha dicho que lo que más le ha gustado es el buen espíritu y el optimismo.

Ahora mismo, se nota que está habiendo un despegue en la industria y, con la AEC acompañándolo, se siente un gran viento a favor", aseguró Teresa Medina.

El programa de conferencias volvió a tener un gran nivel. Uno de los invitados de excepción de este año fue Paco Plaza, que participó acompañado por el director de fotografía Pablo Rosso AEC y el director de arte Javier Alvariño para abordar el proceso de creación de su cine, en especial en el caso de Verónica. “Ahora mismo, mi aproximación con el director de fotografía se basa en

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intentar buscar la emoción de los personajes y que la luz ayude a describir bien quiénes son”, nos dijo en una entrevista en exclusiva Plaza, quien cree que el cine de terror y el cine fantástico "son especialmente golosos para experimentar visualmente porque te puedes permitir licencias que te apartan del realismo y a ser más atrevido”.

Siempre denostados, los documentales de naturaleza tuvieron la oportunidad de contar con un espacio para informar sobre las especificidades de estos rodajes con la opinión de Luis Miguel Ruiz Gordon, Pototo Díaz, Pablo Pez y Ximo Fernández. “Este sector está abandonado en España. Tienes que llegar al mercado internacional porque el mercado interior no es suficiente", apuntó Pez. Según Fernández, “es una cuestión de educación. No se apoya porque dicen que no tiene audiencia pero una televisión pública no tiene que tener como misión ganar dinero, sino educar". ¿Qué se necesita para dedicarse a esto? Sobre todo mucha paciencia y, como broméo Pez, “hay que estar un poco mal psicológicamente”. Y luego, además de buena condición física y conocimientos de naturaleza, también hay que ser flexible. “Una cosa es lo que tú esperas grabar y otra lo que te encuentras. Es un proyecto vivo. Tienes que saber adaptarte. Hay que ir generando una secuencia sobre la marcha”, incidió Pez. Tras haberse presentado oficialmente en el Festival de San Sebastián, el colectivo Directoras de Fotografía se encargó de tratar el tema de la mujer dentro del campo de la fotografía cinematográfica. Varias de las integrantes de la entidad se subieron al escenario para compartir sus experiencias y explicaron que su

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FESTIVALES, MERCADOS Y PREMIOS

objetivo es dar visibilidad al trabajo de las mujeres. En su opinión, lo fundamental es que "se sepa que están haciendo un trabajo valioso", de modo que "es cuestión de que los directores y productores se atrevan y confíen" en ellas.

Otros highlights de esta segunda edición fueron la charla entre Enrique Urbizu y Unax Mendia AEC a colación de su trabajo en la serie Gigantes de Movistar —y que inauguró la nueva sección El Dúo—, la clase magistral de Mike Eley y Adam Sustchisky de la British Society of Cinematographers (BSC) y, a modo de clausura, la proyección en primicia de La luz de San Sebastián, el corto rodado en el pasado Festival de San Sebastián en el marco de las actividades del 25º aniversario de AEC.

perfectas para conseguir calidad cinematográfica en workflows muy ajustados”, nos comentó Salvador Luna, Manager Photo Imaging & Optical Devices en Fujifilm España. También tenían la cámara Fujfilm X-T3, primer modelo mirrorless de la serie X. En el espacio de Panasonic, la estrella era un sistema de dolly adaptado para Varicam y que se puede controlar remotamente.

Originalmente pensado para cámaras robotizadas PTZ, que tienen un peso muy inferior, han adaptado a la Varicam este sistema para hacer travelling y controlar la cámara de forma remota y manual así como estableciendo unas memorias. El balance del año para la empresa fue positivo, según nos aseguró Oriol Massagué, Marketing Manager en España: “En cine hemos tenido casos de

En la imagen superior izquierda, aparecen de izquierda a derecha, Paco Belda, Pilar García Elegido, Teresa Medina, Nuria Roldós y Gonzalo Salazar-Simpson.

Arriba en el centro, de izquierda a derecha, Alfredo Mayo, Fernando Romero, Fernando Arribas, Juan Mariné, Antonio Carballo, José Luis Aguilar y Andrés Torres. Arriba a la derecha, asistentes probando los equipos del Lens Bar. Abajo a la izquierda, Paco Plaza junto a Pablo Rosso (izquierda) y Javier Alvariño (centro). Abajo en el centro, habla Unax Mendía, acompañado de Enrique Urbizu. Abajo a la derecha, la conferencia del colectivo Directoras de Fotografía.

ALGUNAS NOVEDADES DE LOS STANDS

El MicroSalón ofreció la oportunidad a los asistentes de conocer algunas de las soluciones tecnológicas actuales más interesantes. Uno de los mayores alicientes fue el LED Projection System.

Es una solución integral para el rodaje de cromas en tiempo real sin problemas de incrustación ni incompatibilidades de vestuario.

Tote Trenas, responsable de la empresa FTF Cam, recalcó que es útil porque "las series suelen tener problemas con los cromas" y este sistema, para el director de fotografía, “es maravilloso" Fujifilm fue de nuevo un referente con sus lentes. Mostraron desde las premium HK, lentes zoom que se utilizan sobre todo en Hollywood, hasta la más popular Cabrio, pasando por la nueva gama de las MK, con una solución especial como es un adaptador anamórfico de SLR Magic, especialmente interesante para producciones de presupuesto bajo. “Las lentes zoom de Fujifilm son

éxito como ha sido adaptar la Varicam a programas en directo, como por ejemplo en Fama ¡A bailar!".

Sony, por su parte, subrayó la calidad de imagen de su cámara Venice. En una conferencia, el DoP Alfonso Parra destacó que tiene colores "muy vivos", con un espacio de color "muy amplio" y con "una modulación cromática de mucha sutileza". En su opinión, "tiene mucha textura por la resolución pero sin ser excesivamente nítida" y, asimismo, "es muy versátil a nivel de formatos".

El recinto de la ECAM, que contaba con un 30% más de área expositiva, acogió a muchas compañías que enseñaron sus novedades, como EPC, WeLab, Moncada y Lorenzo, Ovide, Canon, Madcrew, Ceproma, Servicevision, Sigma o Falco Films, entre otras. Además, este año destacó la novedad del Lens Bar, un espacio que permitió comparar los distintos looks posibles según la combinación de la óptica con cámaras como las ARRI LF, Canon C700, Panavision DXL, RED Monstro y Sony Venice. S

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HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

EN LAS EDICIONES 304 A 309 DE CINEINFORME, CORRESPONDIENTES A LOS MESES DE OCTUBRE, NOVIEMBRE Y DICIEMBRE DE 1978 APARECÍAN REPETIDAMENTE DOS TEMAS DE ENORME INTERÉS: LA SITUACIÓN DEL CINE EN UNA ESPAÑA EN PLENA TRANSICIÓN BAJO EL GOBIERNO DE UCD Y EL INICIO DEL MOVIMIENTO A NIVEL EUROPEO QUE CONCLUIRÍA QUINCE AÑOS DESPUÉS CON LA FUNDACIÓN DEL PROGRAMA MEDIA Y LA CREACIÓN DEL OBSERVATORIO AUDIOVISUAL EUROPEO.

L

a situación en España era entonces verdaderamente complicada. Para hacernos una idea, nada mejor que ofrecer a nuestros lectores cómo se veían los problemas del Cine en España a través de la prensa extranjera, en este caso, italiana.

LA SITUACIÓN ESPAÑOLA VISTA DESDE EL EXTERIOR

Nuestro colega italiano ‘Giornale Dello Spettacolo’ analiza la situación del cine español en el artículo que reproducimos a continuación.

“La producción cinematográfica española está pasando por un período de grandes dificultades. Está previsto que en este año se realicen unas sesenta películas, contra las ciento y pico de años anteriores. Por lo tanto, la disminución es del 40/50% y, claro está, tiene repercusiones inmediatas sobre el empleo.

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Según los productores, las causas de la crisis hay que buscarlas, principalmente, en el aumento de programación de películas extranjeras, consecuencia de la abolición de la censura.

Una avalancha de películas extranjeras –algunas viejas, de hace una decena de años y otras nuevas, pero casi todas con gran poder de recaudación- se ha vertido durante los últimos meses sobre las pantallas españolas, reduciendo mucho el espacio de programación reservado a las películas nacionales.

El público, que el régimen anterior había mantenido a dieta durante cuarenta años, manifiesta un gran interés por esta producción extranjera y va a ver también, con curiosidad comprensible, las películas eróticas y pornográficas.

Pero la crisis de la producción es consecuencia también de otros factores, relativos a la situación general del país y a los graves problemas económicos y políticos de la actual fase de transición. Ha habido, por ejemplo, un fuerte aumento en los costes laborales como consecuencia de la acción de los sindi-

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HACE 40 AÑOS... catos, que están haciendo sus primeras experiencias y piden aumentos salariales continuos. Las normas del régimen de Franco, que regulaban esta materia, han sido derogadas, pero en su lugar no se ha definido todavía una relación clara entre empresarios y trabajadores. Y esto es otro factor grave de incertidumbre en la actividad productiva, que desanima las inversiones.

La situación financiera resulta todavía más precaria por el retraso en el pago de las subvenciones gubernamentales a las películas nacionales; se calcula que las cantidades atrasadas superan los ciento cincuenta millones de pesetas. Una mejora en este panorama podría llegar de la mano de la nueva Ley del Cine, que va a ser discutida en el Congreso, y que prevé la institución de un Centro Nacional de Cinematografía, con funciones de intervención y coordinación.

Por suerte, la crisis de la producción y del empleo es atenuada por el retorno de las 'troupes' extranjeras que vuelven a trabajar en España y tienen la obligación de contratar personal en el país.

Mientras tanto, el gobierno de UCD defendía la nueva Ley del Cine que, en su borrador, incluía:

-Supresión de la Dirección General de Cinematografía; creación de un Centro Español de Cinematografía como entidad autónoma, administrativa y económica, dependiente del Ministerio de Cultura.

-Recuperación del desaparecido Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas para que puedan realizar prácticas de dirección, guión y producción los licenciados en Ciencias de la Información. En este Instituto se incluirá la Filmoteca Nacional.

-Creación de un registro de películas y otro de profesionales; consideración de RTVE como productora cinematográfica orientada a fines culturales y educativos; fijación de un porcentaje mínimo en los contratos de distribución; obligatoriedad del doblaje de películas extranjeras en estudios españoles, así como de que el 80% de copias de películas extranjeras importadas en España sean procesadas en laboratorios españoles.

-Fijación de la cuota de pantalla en un día de proyección obligatoria de película española por cada dos días de película extranjera doblada. De esta cuota se exceptúan las películas extranjeras calificadas como “especial para menores”.

Además, se vuelve al concepto de “doble cuota de pantalla”, que favorecerá a las películas españolas calificadas “autorizadas para todos los públicos”, “de especial interés”, “espe-

cial para menores” y las que alcancen un elevado presupuesto.

-Fijación del contrato a porcentaje (no inferior al 35% del producto neto de taquilla) para las localidades de más de 20.000 habitantes.

-Clasificación de las salas de exhibición en comerciales, de arte y ensayo y salas ‘X’.

-Obligatoriedad de diez minutos de proyección de cortometrajes, excluidos los de propaganda política.

-La cuota de pantalla de las salas de arte y ensayo será cuatro por uno; la de cortometrajes, de tres días de cortometraje español por cada uno extranjero y la de TVE, de película española por cada cuatro extranjeras.

-Control de taquilla. La Administración ejercerá la emisión, distribución y venta de billetaje.

-Enumeración de los derechos básicos del espectador y subvenciones para cortometrajes, películas de especial calidad y proyectos de interés cultural o artístico. Creación del Premio Nacional de Cinematografía.

-Creación del impuesto de protección a la cinematografía y supresión del “canon sobre película virgen” y de la “tasa por permiso de doblaje, subtitulado y exhibición en versión original de películas extranjeras”.

-Por las infracciones a los preceptos legales que regulan la actividad cinematográfica se fijan sanciones de hasta cinco millones de pesetas.

Sin embargo, los partidos de la oposición (PSOE, PC y AP) expresaban que:

“El proyecto de ley de Cine, elaborado por el Ministerio de Cultura, parece hecho para proteger a las multinacionales americanas”. Las mismas fuentes afirman que el proyecto carece de técnica jurídica y supone el fin de la distribución española y de la exhibición, a las que coarta hasta extremos inverosímiles. Suprime, asimismo, el único tope que le queda a la importación de películas extranjeras: las 500.000 pesetas que las distribuidoras tenían que pagar por cada doblaje.

Esta libertad de importación deja campo libre a las multinacionales, que ya no tendrán que valerse de las distribuidoras españolas para colocar sus productos.

Estas mismas fuentes de la oposición indican que “el texto ha sido elaborado de espaldas a las legítimas opiniones de los sectores afectados, en contra de las reiteradas solicitudes de la industria y, concretamente, del comité permanente del I Congreso Democrático del Cine Español, del que en su día de retiró UCD”.

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HACE 40 AÑOS...

HACE 40 AÑOS...

LOS PROFESIONALES PIDEN SER ESCUCHADOS

Convocado por todas las partes interesadas, partidos políticos (a excepción de la UCD), centrales sindicales y organizaciones patronales y profesionales, se inauguró el día 15, en los locales de la AISS de Madrid, el I Congreso Democrático de Cine Español.

Según el reglamento del Congreso, su objetivo es el estudio del cine en España, en su conjunto cultural, social, industrial y comercial, y sus fines, la elaboración democrática de unas bases que permitan un nuevo planteamiento de las estructuras para el desarrollo del cine en España. Los partidos políticos convocantes –PSOE, PC y AP- se han comprometido a proponer un proyecto de ley al Parlamento, a través de sus diputados y senadores, que recoja los acuerdos unánimes emanados del Congreso, según informa el PSOE. En próximos números daremos cumplida cuenta de las conclusiones de este Congreso.

A continuación, reproducimos lo que escribía Pedro Crespo en el diario ABC del 28 de diciembre de 1978 a propósito de las dudas que se cernían sobre el futuro del festival de San Sebastián.

EL FIN DE UN FESTIVAL

La respuesta a nuestras interrogantes -¿Podrá continuar?, ¿cabe que se le considere aún Festival de España?- formuladas en el pasado mes de septiembre, recién terminada la edición número veintiséis del Festival de San Sebastián, acababa de producirse. Una respuesta drástica, sin paliativos y que nos llega, desgraciadamente, desde el exterior. La Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, más conocida por sus siglas F.I.A.P.F., ha hecho llegar a la dirección del certamen donostiarra y al Ministerio de Cultura, simultáneamente, sendas cartas en las que comunica a ambos organismos su decisión de retirar al Festival su categoría A (internacional y competitiva, de primera clase).

Las razones que aducen para ello son prácticamente incontestables. El certamen se ha convertido en una muestra excesivamente localista, sin categoría, sin fuerza artística, sin impacto comercial, tan solo relegado a la condición de triste vitrina de encontrados intereses políticos, prácticamente ajenos al Séptimo Arte.

De politización, de mala politización –acaso porque no hay politización positiva, cuando se vive en un régimen democrático-, murió el primero de los festivales del mundo, la Mostra veneciana. Y de politización, de “vasquización”, ha comenzado a morir San Sebastián. La noticia no tiene ningún lado positivo. San Sebastián desaparece del primer rango de los festivales cinematográficos y, de momento, cuando menos, no tiene sustituto. España, en suma, se queda sin el sello de garantía que compartía tan solo con Cannes, Berlín, Moscú y Karlovy-Vary. Y hay ya candidatos para ocupar ese puesto de honor en la división máxima de los certámenes cinematográficos, que durante tantos años tuvo San Sebastián.

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No han sido problemas de infraestructura, con todo y ser graves, ni han sido tampoco las casi siempre inventadas presiones de las multinacionales o de la Dirección General de Cinematografía. La pérdida hay que atribuírsela específicamente a la inaudita torpeza de quienes se encargaron de estropear la paciente y positiva labor de Miguel de Echarri, con la vana pretensión de continuarla por cauces más vascos que españoles, y a la absurda presión de unos grupos políticos que pensaron servirse, injustamente, de la plataforma mundial de difusión que tenía el certamen, para manifestar sus frustraciones y sus rencores.

El cine había huido de San Sebastián en sus dos últimas ediciones. Aunque hubiese películas y no todas fueran de escasa calidad. Pero la atmósfera era irrespirable y los intereses en juego no eran ya los del cine o la ciudad; mucho menos los de España. Por ello, aunque nos duela, no podemos acusar de arbitrariedad ni de injusticia a la F.I.A.P.F. Solo un milagro, y no parece que esté para milagros la bella tierra vasca, podría salvar la situación. Por ello debe pensarse ya, sin dejar pasar un solo día, en una alternativa que impida que esa categoría privilegiada que dentro del panorama cinematográfico internacional tenía España, que esa calificación de primera A no salga de nuestras fronteras. Porque candidatos, fuera, los hay y muy interesados. No desperdiciemos la oportunidad. Si San Sebastián ya no es, bien podrían serlo Palma de Mallorca, Torremolinos o Valladolid. La iniciativa privada, como casi siempre, tiene la palabra y la posibilidad.

En este contexto de inseguridad social, política y económica llegaba al Ministerio de Cultura un hombre que en los siguientes decenios iba a pilotar, con bastante acierto, la promoción del cine español: Carmelo Romero.

Don Carmelo Romero nació, en febrero de 1938, en Sorzano (Logroño). Es Técnico de Administración Civil, por oposición (Licenciado en Derecho).

Fundador y director de diversos cineclubs. Teórico Cinematográfico. Conferenciante. Colaborador de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid en los años 1974 y 1975. Ha sido Secretario General del ConCarmelo Romero sejo Superior de Cinematografía, Director del Festival Cinematográfico de Valladolid y, últimamente, Jefe del Gabinete Técnico de la Dirección General de Música. Deseamos a D. Carmelo muchos éxitos en su nuevo cargo.

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HACE 40 AÑOS...

te:

Para finalizar, ya en el ámbito europeo sucedía lo siguienUNA OFICINA EUROPEA DEL CINE

La idea de una Oficina Europea del Cine, en la Comunidad Económica Europea, fue lanzada el mes de abril de 1976, en el curso de un congreso en Milán, y sucesivamente concretada y propuesta de nuevo por el Gobierno francés. Sobre esta idea ha vuelto recientemente Claude Degand, uno de los protagonistas del europeísmo cinematográfico, en un artículo en “Le Film Français”, en el que detalla mejor las finalidades del organismo que va a constituirse.

“Una función de comunicación correctamente asegurada en el sector cinematográfico europeo –escribe textualmente Degand- solo puede ser asegurada por una “cabeza central”.

Es preciso que exista un centro y es preciso que este centro, para que pueda informar, esté también informado.

De modo especial, el Bureau Europeen du Cinema (BEC) debería “asegurar la observación permanente, por un lado, de la actualidad mercantil cinematográfica y, por otro lado, dar las relaciones de esta con la actualidad general”. El Centro debería “codificar, clasificar y agrupar” sistéticamente estas informaciones para poder resolver homogéneamente los distintos problemas. Además, debería cuidar de la conexión y posiblemente la coordinación entre las distintas organizaciones cinematográficas y audiovisuales activas en Europa y entre las distintas manifestaciones (coloquios, reuniones, etcétera), además de recoger las estadísticas y hacerlas homogéneas.

El proyecto de la Oficina Europea del Cine concluyó quince años después con la creación del Programa MEDIA y el Observatorio Audiovisual Europeo.

Su presentación en Madrid fue organizada por Cineinforme conjuntamente por el ICAA. En la foto, representantes del OAE y del ICAA junto a A. Carballo

Un pequeño equipo se ocuparía del funcionamiento de la oficina, que en teoría debería ser multinacional y, en todo caso, multilingüe. Los servicios facilitados por la oficina deberían ser accesibles a cualquier organismo que tenga necesidad de asistencia.

El proyecto francés ha sido acogido positivamente por el Gobierno belga, que ha ofrecido al nuevo organismo una sede decorosa en la Grande Place de Bruselas y que está dispuesto a facilitar también el personal. En este punto, parece que el destino ya está escrito.

“Por lo tanto, gracias a la colaboración franco-belga – concluye Degand-, el BEC se prepara para entrar en la fase del despegue efectivo”. La Oficina Europea del Cine representaría una etapa hacia la “Fundación Europea”, preconizada por el informe Tindemans sobre la Unión Europea y que tiene como fin la mejora de los intercambios y de los contactos entre los ciudadanos europeos que los gobiernos del área comunitaria han indicado ya como uno de los objetivos de su cooperación.

También el UEFT (que agrupa a los sindicatos libres del cine y de la TV, adherentes a la Confederación de Sindicatos libres de Bruselas), con ocasión de su último congreso, han apoyado la institución del BEC y ha propuesto que sean invitados todos los países comunitarios a que presten su colaboración. El UEFT ha propuesto también que se efectúe una reunión de los directores de las cinematografías nacionales de los países de la CEE. PELICULAS QUE RECORDAMOS

Durante los últimos meses de 1978, llegaban a las pantallas de cine españolas varias producciones de relevancia, de las cuales recordamos los que siguen: El amigo americano, dirigida por Wim Wenders, interpretada por Denis Hooper y Bruno Ganz y distribuida por Musidora; Convoy, dirigida por Sam Peckimpah, interpretada por Kris Kristofferson y Ali McGraw y distribuida por Filmayer; Reflejos en un ojo dorado, dirigda por John Huston, interpretada por Marlon Brando y Elisabeth Taylor y distribuida por Warner Española; Sleeping Beauty, dirigida por James B. Harris, interpretada por Zalman King y Carol White y distribuida por V. O. Films, Casanova, dirigida por Federico Fellini, interpretada por Donald Sutherland y Tina Aumont y distribuida por Procines; Inundación, dirigida por Earl Bellamy, interpretada por Robert Culp y Martin Milner y distribuida por Procines; La Frase Inacabada, dirigida por Zoltan Fabri, interpretada por Andrass Balint y Zoltan Latinovich y distribuida por Hispamex; La Pequeña, dirigida por Louis Malle, interpretada por Brooke Shields y Keith Carradine y distribuida por C. I. C.; Ojos, dirigida por Irvin Kershner, interpretada por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones y distribuida por Suevia Films, Un día de Boda, dirigida por Robert Altman, interpretada por Mia Farrow y Vittorio Gassman y distribuida por Incine; Alegrías de un viudo, dirigida por Howard Zieff, interpretada por Walter Matthau y Glenda Jackson y distribuida por C. I. C. y ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, dirigida por Fernando Colomo, interpretada por Carmen Maura y Felix Rotaeta y distribuida por Arte 7. S

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

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Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

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CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

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DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl.

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28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

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Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

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Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha.

28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 info@broadcastrent.es jsdetoro@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda.

28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1.

Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España.

Calle Aragón, 180.

08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

MARKETING SOCIAL

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 91 446 17 57 Fax: 91 446 55 56 blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

C/Puerta Canseco, 49. Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 Santa Cruz de Tenerife Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 hello@canaryislandsfilm.com www.canaryislandsfilm.com

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

Casa de la Panadería C/Plaza Mayor, 27 28012 Madrid T. 913 184 567 info@cityofmadridfilm.com

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat

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15 FEBRERO EN CINES