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P R I M E R A

AÑO 56

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 932

HOMENAJE A ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO

Edición Especial Premios a la Excelencia Empresarial


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Edición Especial Premios Cineinforme-Fece a la Excelencia Empresarial

Sumario Foto de familia de la entrega de premios de 2016

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

5 EDITORIAL

-Objetivo: 100 millones de espectadores

6 XXI PREMIOS

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

Tarifas de Suscripción por un año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros

Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

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-Éxito rotundo de la secuela del Embankment Garden Cinema en el BFI London Film Festival -FECE organiza un test sobre el nuevo formato DCP SMPTE -Cinesa presenta su estudio de hábitos de consumo de cine en España -Dolby sigue creciendo con Dolby Atmos y lanza nuevos productos para la exhibición -CinemaNext instala en Atenas su primera sala prémium Sphera -20ª Network Conference de Europa Cinemas. Más inversión, colaboración e innovación

CINEINFORME-FECE A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL -Los galardones cambian de escenario -Tadeo Jones 2, la animación que ha animado la taquilla -La Bella y la Bestia, el cuento de hadas que sedujo a los espectadores -Universal Pictures Spain, en la cresta de la ola -Avalon, creciendo para el espectador -Atresmedia Cine, producciones con resultados tangibles -Kelonik, Premio Excelencia por su Contribución Técnica -Enrique González Macho, 50 MERCADOS medio siglo de cine -American Film Market 2017, vienen curvas EXHIBICIÓN -Deluxe lanza en España la plataforma Deluxe Distribution 54 DIRECTORIO DE EMPRESAS -Se presenta la primera sala Dolby Cinema en Francia

Fundada en 1961 Año 56 - Nº 932

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

DICIEMBRE 2017

CINEINFORME - DICIEMBRE 2017

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EDITORIAL

Objetivo: 100 millones de espectadores

Por Juan Ramón Gómez Fabra, Presidente de la Federación de Cines de España - FECE

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Juan Ramón Gómez Fabra

n 2016 el sector cinematográfico consiguió, por primera vez desde el año 2010 superar la barrera de los 100 millones de espectadores, un logro obtenido gracias al esfuerzo de toda la Industria, que tras años luchando contra factores externos al sector, como la subida del IVA cultural o la piratería como un hábito de consumo, comprobó una vez más como los espectadores volvían con asiduidad al cine. Y es que desde el año 2013, cuando se obtuvo el peor registro de asistencia a salas de cine de los últimos 25 años, el número de espectadores no ha hecho más que crecer año tras año, demostrando una vez más, que el cine no solo no está muerto si no que tiene un futuro prometedor como la principal alternativa de ocio cultural de nuestro país. Varios factores han influido en este crecimiento de los últimos años. Por un lado, el éxito de las películas internacionales que han conseguido captar la atención del espectador. Por otro lado, nuestro cine ha conseguido durante estos últimos años cambiar la percepción del espectador con películas de gran éxito que han llegado a elevar la cuota de mercado del cine nacional a sus mejores cifras de los últimos años. Y, por último, el trabajo conjunto que se ha realizado por toda la Industria para llevar de nuevo a esos espectadores que habían dejado de ver el cine como una alternativa, con acciones especiales como la Fiesta del Cine.

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No nos debemos relajar, los 100 millones de espectadores debe ser el mínimo que el mercado debe dar por bueno. Hay que seguir ganando la confianza de los espectadores, que cada vez que visiten el cine sea una salida especial y motivadora, que les anime a repetir la experiencia. Y para ello debemos seguir trabajando juntos ofreciendo las mejores películas, en los mejores espacios y cuidando la atención al cliente. Mientras vivimos una época de recuperación de espectadores, el sector de exhibición se enfrentará a varios retos el próximo año. Y es que 2018 debe ser el año en el que por fin veamos como el IVA cultural aplicado a las entradas de las salas de cine vuelva a la normalidad, a la media europea. El acuerdo de gobierno ya está sobre la mesa, lo único que necesitamos es que la situación política general que vive el país vuelva a un cauce de normalidad, y será entonces cuando veamos que se convierte en realidad lo que durante tantos años ha sido solo una promesa. También debe ser el año en el que el respeto a la propiedad intelectual, tras los avances realizados en los últimos tiempos, sea asumido como un bien indiscutible generador de riqueza económica y cultural. Por otro lado, la transición digital sigue su curso, y a principios del próximo año, FECE de la mano de la UNIC, lanzarán una prueba en España, dentro de un proyecto que se está llevando a cabo en toda Europa, para comprobar la compatibilidad de los proyectores ya instalados con el nuevo formato SMPTE DCP, que sustituirá al actual formato DCP. La realización de este test en cada uno de los proyectores es algo fundamental para evitar problemas futuros, y por eso FECE quiere adelantarse y ayudar a todos los cines a que esta transición de formato tenga el menor número de incidencias posible. Y, por último, siguiendo con la transición digital, la Industria Cinematográfica tendrá que sentarse para hablar sobre cómo afrontar el futuro de la renovación de los proyectores digitales, una vez finalizado el VPF. La primera generación de proyectores instalados en las salas pronto se quedarán tecnológicamente obsoletos y habrá que afrontar una nueva renovación de equipos, que el sector de exhibición, por sí solo, será difícil que pueda hacer frente. Por eso, si queremos hacer una renovación racional y sin dejar cines cerrados por él camino, se necesitará seguir el camino que, como suele ser habitual, está marcando Francia, con un nuevo modelo de VPF, con la colaboración de todos: salas de cine, distribuidores y Estado.

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Los galardones cambian de escenario EL COMPLEJO CINESA – MÉNDEZ ÁLVARO ES EL ESPACIO DONDE EL 19 DE DICIEMBRE, SE ENTREGAN ESTOS PREMIOS QUE RECONOCEN EL MÉRITO DE PERSONAS, EMPRESAS Y PELÍCULAS QUE MÁS HAN APORTADO AL CINE EN ESPAÑA A LO LARGO DEL AÑO EN CURSO.

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recisamente, el hecho de que se entreguen antes de que finalice el año en curso hace que los Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial sean los más tempraneros del año. Después vendrán los Premios José María Forqué, las Medallas CEC y finalmente los Goya de la Academia. Como ya se viene haciendo desde hace diez años, estos galardones se entregan en el marco del Almuerzo Intersectorial que convoca la Federación de Cines de España en fechas previas a la fiestas navideñas, en el que se citan un nutrido grupo de empresarios de la exhibición y distribución, productores, asociaciones gremiales, y representantes institucionales de la cinematografía española. Desde entonces, tanto el Almuerzo Intersectorial como la entrega de los Premios han tenido como “sede” al mítico Cine Palafox, pero en su vigesimoprimera edición, por razones de sobra conocidas por todos nuestros lectores, ambos eventos han cambiando de escenario, estrenando un nuevo espacio: el Complejo Cinesa – Méndez Álvaro de la capital española que, precisamente en este diciembre de 2017, celebra sus veinte años de funcionamiento.

Foto de familia de la entrega de los Premios 2016

Pero lo que no cambia es la filosofía de los Premios Cineinforme – FECE, manteniendo el espíritu para los que fueron creados. Como unos galardones activos y en sintonía con la industria a la que premia, éstos se han ido adaptando a las circunstancias de cada momento. Así, han podido variar el número de distinciones pero siempre han prevalecido las categorías básicas sobre las que se cimentaron: películas más taquilleras del año en curso; distribuidora con mejor recorrido, promoción del cine o exhibición en cualquiera de sus formas, contribución técnica y homenaje a toda una vida. Y EN 2017 LOS PREMIADOS SON …

Desde el pasado año, el galardón representa la fachada del clásico cine de los años 50

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En su vigesimoprimera edición La Bella y la Bestia, recibe el premio a la película extranjera con mejor recorrido en las taquillas nacionales. Desde que Disney, encargada de su distribución, colocase la cinta en 838 salas de cine el pasado 17 de marzo, la adaptación en imagen real del clásico de animación ha conquistado a más de 3,7 millones de espectadores y su recaudación ha sido de 21.909.801 euros, de acuerdo con los datos proporcionados por la consultora especializada ComScore. En 2017 la película española más taquillera del año, también sobre las cifras propor-


XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (Paramount)

La Bella y la Bestia (Disney)

cionadas por ComScore, es Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Más allá de la actividad empresarial, desde su creación en la Midas que desde que debutase el pasado 25 de agosto en las década de los setenta Kelonik ha estado al lado de la exhibisalas de cine de nuestro país, de la mano de Paramount ción española, evolucionando y creciendo con ella y aportando Pictures Spain, y hasta el pasado domingo, 26 de noviembre, innovaciones tecnológicas que han contribuido a su desarrollo, ha logrado una recaudación de 17.781.981 euros. Y no olvide- convirtiéndose en un auténtico especialista en la instalación de mos que aún continúa en los cines, por lo que nuevos formatos. Una especialización que ha favoes más que factible que con los datos finales recido a su expansión tanto en España como fuera supere a la primera entrega, que consiguió solo de nuestras fronteras y a estar presente en un gran en España más de 18 millones de euros (y 45 número de salas de cine españolas, así como en los millones en todo el principales certámenes nacionales e internacionamundo …). les. Estas actuaciones son algunas de las razones Como ya ha sucediclaves para que la que compañía reciba el premio a la excedo en alguna ocasión, la distinción para la distribución se lencia empresarial a ha desdoblado en dos premios: por un la mejor contribulado a una independiente y, por otro, ción técnica en este a una multinacional. Así, en este 2017. 2017 a punto de finalizar el premio a La relación de la distribuidora independiente es Atresmedia con el cine español viene de lejos y su confianza para Avalon, fundada en 1996 por Stefan Schmitz, a los que por él es innegable. Uno de los sellos que caracterizan la prose sumaron como socios, en 2007 María Zamora y Enrique ductora del Grupo Atresmedia y que es una apuesta de la comCosta, quien dirige el pañía, es la combinación de departamento de distribudirectores consagrados con ción, faceta por la que se nuevos talentos tal y como galardona a la compañía. se pone de manifiesto en su Respecto al premio a la amplio slate. Sus producdistribuidora extranjera, ciones, que ocupan los priel galardón ha recaído en meros puestos de la taquiuna “clásica” de estos prella de nuestro país, son mios. Se trata de Universal objeto de grandes campaPictures Spain, que desde ñas en todos sus medios, el 1 de enero y hasta el 20 uno de los argumentos de de noviembre de este 2017, peso que han contribuido a ha ingresado 118.226.067 que Cineinforme – FECE millones de euros, convirconcedan a Atresmedia tiéndose en la distribuidora Cine el premio a la con mejor recaudación del Preestreno de Toc Toc, una de las producciones de Atresmedia Cine (Distribuida promoción cinematográfica. año en España. por Warner) 8

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Warner Bros. Pictures agradece a Enrique González-Macho su dedicación al cine español durante todos estos años


XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL o presidir la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde abril de 2011 hasta febrero de 2015. En su faceta como productor destacan títulos de envergadura, como Miel de Naranjas o La noche de los girasoles por citar algunos. Pero no podemos olvidar su traza de exhibidor donde los Renoir han sido y se mantienen como referente del cine de autor y como distribuidor ha colocado en las salas de cine españolas películas nacionales e internacionales de gran calado, dirigidas por nombres como Woody Allen, Michael Haneke, Nanni Moretti, Arturo Ripstein, Danny Boyle, Paul Auster, Roman Polanski, Steven Soderbergh, Michael Moore, … y un Enrique González Macho recibirá el premio este 2017 largo etcétera. por el conjunto de su labor En base a su larga y continuada labor a Cuando oímos el nombre de Enrique González Macho a la favor del cine en España, y muy especialmente en su faceta gran parte de la población –cinéfila o no- nos viene a la cabe- de exhibidor y distribuidor, Enrique González Macho reciza la palabra cine. Y es que la vinculación de Enrique con el be el Premio 2017 a la Excelencia Empresarial por el consector es de todos conocidos. No solo por haber recibido, junto de su labor. entre otros, el Premio Nacional de Cinematografía, haber Ahora, conozcamos un poco más a los galardonados de la sido nombrado en Francia Caballero de las Artes y las Letras vigesimoprimera edición. S

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Tadeo Jones 2, la animación que ha animado la taquilla

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EL PASADO MES DE AGOSTO PARAMOUNT PICTURES SPAIN LANZABA EN LOS CINES ESPAÑOLES LA PELÍCULA DE ANIMACIÓN TADEO JONES 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS, SEGUNDA CINTA PROTAGONIZADA POR EL ALBAÑIL-ARQUEÓLOGO QUE NO HA DEFRAUDADO AL PÚBLICO

ace tres años que Telecinco Cinema y Paramount Pictures alcanzaron un acuerdo estratégico para la distribución mundial de la segunda entrega de Tadeo Jones, acuerdo que también incluía que la distribuidora se responsabilizase de otra cinta de animación de la productora de cine de Mediaset, Atrapa la bandera, dirigida igualmente por Enrique Gato. Sin duda, la asociación ha dado unos más que buenos resultados.

Desde luego, era uno de los estrenos más esperados del año y sin duda no ha defraudado. El día 25 del pasado mes de agosto Paramount Pictures Spain llevaba a 400 complejos cinematográficos la esperada secuela Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, realizada por el estudio Lightbox y producida por Telecinco Cinema, Movistar+, 4 Cats Pictures e Ikiru Films, y debutó por todo lo alto en la taquilla: 2,6 millones de euros.

Desde entonces sigue formando parte del TOP 10 español, por lo que, así las cosas, no es extrañar que esta cinta sea la que reciba el Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial a la película española más taquillera del año. Según datos ofrecidos por la empresa ComScore, Tadeo Jones 2 lleva recaudados, hasta fecha de 26 de noviembre, la friolera de 12

17.781.981 euros y ya ha seducido a unos 3,2 millones de espectadores.

Las aventuras de Tadeo Jones logró en España más de 18 millones de euros, convirtiéndose en récord de recaudación en España de una película de animación nacional -situada en el Top 10 del ranking histórico de recaudación español- récord que aún ostenta pero que es factible que pierda en favor de su secuela.

Sin embargo, y a pesar de la estupenda taquilla, la película dirigida por Enrique Gato -que repite al frente de la segunda, acompañado en esta ocasión de David Alonso- no logró colarse en los Premios Cineinforme – FECE, pero es que en 2012 se estrenó otra producción de Telecinco Cinema, Lo imposible que, sin duda, fue la cinta del año. Algo que sí ha conseguido la secuela.

Así como Telecinco Cinema, productora de Tadeo Jones 2, ha subido varias veces al estrado para recibir el premio Cineinforme – FECE a la película más taquillera – de hecho, las cintas de los tres últimos años en su vertiente nacional, han sido producciones de Telecinco Cinema- para Paramount Pictures supone la primera vez que la distribuidora recibe este galardón, ocasión que aprovechamos para dar bienvenida al equipo de Paramount por el premio recibido.

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50 AÑOS DE CINE ¡Felicidades, Enrique!

GRACIAS por tu visión, tu apoyo y tu amistad. Jose María Morales, Miguel Morales y todo el equipo de

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

La Bella y la Bestia, el cuento de hadas que sedujo a los espectadores

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DISNEY ESTRENÓ EL PASADO 17 DE MARZO LA ADAPTACIÓN EN IMAGEN REAL DEL CLÁSICO DE ANIMACIÓN LA BELLA Y LA BESTIA, QUE SE HA CONVERTIDO EN LA PELÍCULA EXTRANJERA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO.

e acuerdo con los datos de ComScore, La Bella y la Bestia, que Disney llevó a las salas de cine el pasado mes de marzo, es la película extranjera más taquillera del año, motivo por el que los Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial le concede el galardón que así lo acredita.

Lumière o Emma Thompson, que interpreta a la siempre sensata señora Potts, entre otros.

La Bella y la Bestia, la versión Disney con personajes de carne y hueso es una adaptación en imagen real del clásico de animación de Disney basado en el cuento de hadas de JeanneMarie Leprince de Beaumont. Aterrizó en las salas de cine españolas el pasado 17 de marzo de la mano de Disney y desde esa fecha ha recaudado 21.909.801 euros y ha contado con el respaldo de más de 3,7 millones de espectadores.

No es la primera vez que Disney recibe esta distinción por haber puesto en los cines españoles la película más taquillera, nacional o internacional. De hecho, ha subido al estrado con anterioridad en ocho ocasiones. En la primera edición de estos galardones en 1997, que entonces entregaba la revista Cineinforme en solitario, los responsables de la distribuidora recogieron el galardón a la película internacional más taquillera de ese año por El Jorobado de Nôtre Dame. Cuatro años más tarde, en 2001, repitió distinción por El sexto sentido. En 2003 recogió en galardón por llevar a los cines El otro lado de la cama, película española con mayor recaudación en ese año

Con un presupuesto de 160 millones de dólares, Mandeville Films y Walt Disney Pictures se responsabilizaron de la producción que, dirigida por Bill Condon, contó con un reparto estelar encabezado por Emma Watson, en el papel de Bella; Dan Stevens como Bestia, Luke Evans el de Gastón, Ewan McGregor, que se mete en el papel del simpático candelabro

Hace ahora cuatro años que los responsables de Disney recibieron su último galardón a la película más taquillera del año, y lo hicieron gracias a Zipi y Zape y el club de la canica, una producción nacional (Atresmedia Cine y Mod Producciones) basada en los famosos personajes de Escobar.

La película llevaba todas las de ganar y venía con ganas de arrasar en la taquilla. Basada en una de las mejores (y más queridas) películas animadas de Disney -la primera nominada al Oscar como Mejor Película-, cuenta una hermosa historia de amor adornada con canciones muy populares y un grupo de protagonistas que se encuentran en la cresta de la ola.

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La taquilla en España de la primera cinta de la saga del capitán Jack Sparrow, Piratas del Caribe, le dio el cuarto premio Cineinforme – FECE a la distribuidora en 2004, que revalidaría en dos ocasiones más: en 2007 con Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto y en 2008 con Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo. Dos años más tarde, en 2010, recogieron nuevamente el galardón por Up.

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El equipo de A Contracorriente Films felicita a ENRIQUE GONZรLEZ-MACHO por su enorme aportaciรณn a nuestro sector. Gracias por tu pasiรณn y amor al cine.


XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Universal Pictures Spain, en la cresta de la ola

UNA AÑO MÁS LA DISTRIBUIDORA ES GALARDONADA EN LOS PREMIOS CINEINFORME – FECE, EN ESTA OCASIÓN POR SER LA COMPAÑÍA QUE MÁS HA RECAUDADO A LO LARGO DE ESTE AÑO A PUNTO DE FINALIZAR

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La Ciudad de las Estrellas. La la land

e nuevo el equipo de Universal Pictures Spain, con José Luis Hervías a la cabeza, sube al estrado para recibir uno de los galardones a la excelencia. En esta ocasión lo hace para recoger el Premio Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial a la distribuidora internacional con mayor recaudación.

Y es que, hasta el pasado 20 de noviembre, Universal ha ingresado 118.226.067 millones de euros gracias a las 17 películas que desde enero y hasta esa fecha, ha lanzado en las salas de cine españolas, que han seducido a más de 19,8 millones de espectadores alcanzando una cuota de mercado del 22,5 por ciento. Y en diciembre estrena otros dos títulos, de manera que al finalizar este 2017 Universal habrá puesto en los cines españoles un total de 19 películas.

Lo cierto, es que la distribuidora no pudo empezar mejor este año: el 13 enero fue la encargada de lanzar La Ciudad de las Estrellas. La la land, tras triunfar unos días antes en los Globos de Oro con un pleno, al hacerse con los siete premios a los que aspiraba, marcando un hito: convertirse en la película con más ‘Globos’ de la historia, revalidando su trayectoria en los Oscar o los BAFTA. En su debut en nuestro país la cinta no defraudó, entrando directamente en el primer puesto de la taquilla. La cinta sedujo a 2.223.795 espectadores,

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Gru 3, mi villano favorito

ingresando más de 13,7 millones de euros. Después llegarían títulos como Múltiple o Manchester frente al mar, también con varios Oscar y BAFTA en sus espaldas, hasta que en febrero el estreno de Cincuenta sombras más oscuras, superó la barrera de los 4 millones recaudados convirtiéndose en la primera película del año que lo lograba. La segunda parte de este drama romántico y erótico, fue vista por 2,15 millones de personas, con una recaudación cercana a los 13,2 millones de euros.

Otros títulos de Universal que han contado con el respaldo mayoritario del público a lo largo de este año han sido Fast & Furious 8, con 13.643,826 euros y 2.218.940 espectadores o La Momia que recaudó 8.570.175 euros y convenció a 1.409.374 personas.

Pero en la pole de los estrenos se encuentra Gru 3: Mi villano favorito que, hasta la fecha indicada, ha sido la película con mejor comportamiento, con una recaudación de 20.973.019 y cautivando a 3.727.566 espectadores.

Drama, misterio, comedia, animación, acción… ningún género le es ajeno a Universal, satisfaciendo los gustos de prácticamente todos los espectadores lo que, sin duda, ha contribuido a que el público respalde las propuestas de la distribuidora y la convierta, en este 2017, en la de mayor recaudación.

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Avalon, creciendo para el espectador

LA DISTRIBUIDORA INDEPENDIENTE HA APOSTADO RECIENTEMENTE POR PELÍCULAS PARA UN PÚBLICO MÁS AMPLIO, PERO SIN PERDER SU ESENCIA.

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Enrique Costa y Stefan Schmitz

valon año recibe este año el Premio Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial a la distribuidora independiente.

La compañía nació en 1996 como productora de cine en la Plaza de la Paja de Madrid, comenzando con coproducciones internacionales y cortometrajes, y desde sus inicios, acompañaron la actividad de la producción con la compra de derechos de películas para televisión de pago y DVD.

Películas de Fassbinder, Loach o Louis Malle formaron parte de su catálogo. Posteriormente comenzaron a distribuir en colaboración con distribuidoras amigas que tenían la infraestructura necesaria, compartiendo títulos como Bella Marta con Wanda, o Lutero y Rhythm is it! con Karma.

Fue en 2007 cuando Avalon se dividió en productora, agente de ventas a televisión y distribuidora, uniéndose a Stefan Schmitz, fundador de la empresa, sus colaboradores María Zamora, en la productora, y Enrique Costa, en la distribuidora.

Desde sus comienzos Avalon ha puesto especial interés en traer cine de calidad que de otra forma podría no haber llegado al público español. Desde la creación de la Filmoteca Fnac, con la que establecieron una novedosa colaboración que les permitió crear la más completa colección de cine de autor en DVD, a pequeñas joyas como Once, El hijo de Saúl o Searching for Sugarman, que fueron sorprendentes éxitos. 18

Verano 1993

Recientemente han apostado por películas con un público más amplio y, sin duda, los éxitos de Langosta o Amor y amistad les han dado la razón. Con Elle de Paul Verhoeven, además de vender más de 150.000 entradas, obtuvieron el Premio Goya y Gaudí a Mejor Película Extranjera. Pero también el cine español les ha dado alegrías: Títulos como Magical Girl, 10.000km o Negociador son ejemplos de películas galardonadas en festivales y que llegaron a un público más mayoritario. Este año, con su coproducción Verano 1993, han superado el millón de euros en taquilla y, además, tienen el premio de ser la película que representa a España en la carrera hacia los Oscar.

La distribuidora finaliza este año con el lanzamiento de The Square, Palma de Oro en el Festival de Cannes y Mejor Película en los Premios del Cine Europeo, y en los próximos meses estrenarán, entre otras, 120 pulsaciones por minuto, Gran Premio del Jurado en Cannes 2017; The Party de Sally Potter, Death of Stalin de Armando Iannucci o Un sol interior de Claire Denis, que han sido respaldas por el público y la crítica en sus países de origen.

Desde Avalon nos comentan la incorporación al equipo de Óscar García, vendedor de Golem, quien a partir de ahora llevará los lanzamientos de ambas distribuidoras. Y tal y como declaran a Cineinforme “queremos aprovechar también esta oportunidad para agradecer la colaboración y el apoyo recibido por parte de los empresarios de la exhibición. Las salas siguen siendo la ventana de explotación más importante de nuestro mercado, y en Avalon somos muy conscientes de ello”.

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EUROPEAN DREAMS FACTORY Se suma al agradecimiento de todo el sector cinematográfico a Enrique González Macho, por sus 50 años de dedicación al Séptimo Arte. ¡FELICIDADES ENRIQUE! PRÓXIMOS ESTRENOS

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Atresmedia Cine, producciones con resultados tangibles

EN 2017 LA PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA DEL GRUPO ATRESMEDIA HA ESTRENADO NUEVE LARGOMETRAJES, OCUPANDO VARIOS DE ELLOS LAS PRIMERAS POSICIONES DE LA TAQUILLA DE NUESTRO PAÍS.

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Los futbolísimos de Miguel Ángel Lamata

ueve han sido las películas que Atresmedia Cine ha estrenado a lo largo de este 2017. Abrió el año con una potente producción, Contratiempo de Oriol Paulo, con la que cautivó a los espectadores nacionales e internacionales al convertirse en el film de mayor recaudación del año fuera de nuestras fronteras. Le siguió la primera entrega de El guardián invisible de Fernando González Molina, la adaptación cinematográfica de la famosa Trilogía del Baztán escrita por Dolores Redondo, que ha fascinado a miles de lectores. Tras su paso por Berlín y Málaga, le tocó el turno a El bar de Álex de la Iglesia, para en abril lanzar Plan de fuga, un thriller de acción escrito y dirigido por Iñaki Dorronsoro. En el segundo semestre del año, Atresmedia Cine estrenó Señor, dame paciencia una comedia en la que Álvaro Díaz Lorenzo satiriza algunos tópicos de la sociedad y que, en su debut, fue el estreno más rentable de ese fin de semana. En agosto le tocó el turno a ‘la comedia muy seria o el drama muy cómico’ de Pablo Berger, Abracadabra, que además de seducir a los espectadores españoles, está haciendo lo propio con el público norteamericano. Posteriormente, La niebla y la doncella, adaptación fílmica del libro homónimo escrito por Lorenzo Silva, en la que Andrés Toc Toc de Vicente Villanueva 20

La tribu de Fernando Colomo

M. Koppel dirige a Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido o Roberto Álamo y otra adaptación, pero en este caso de una obra teatral, Toc Toc de Vicente Villanueva, aparecieron en las carteleras de los cines – en el caso de Toc Toc aún se mantiene-, antes de estrenar su última superproducción del año, Oro de Agustín Díaz Yáñez, que adapta un relato inédito de Pérez Reverte ambientado en el siglo XVI. Y tal como nos confirman desde Atresmedia Cine, “para 2018 seguramente superemos la cifra de estrenos, entre los que se encuentran Thi Mai, rumbo a Vietnam; Sin rodeos, La tribu, Las leyes de la termodinámica, la adaptación cinematográfica del fenómeno literario Los Futbolísimos o la coproducción dirigida por Win Wenders, Inmersión”. Entre las señas de identidad de Atresmedia Cine podrían destacarse la amplia variedad de géneros, trabajar con directores consagrados dando oportunidades de jóvenes promesas y la adaptación cinematográficas de bestsellers. Pero, además, converge otro punto: el hecho de que todos los títulos estén refrendados por las campañas que el grupo de comunicación realiza en todos sus medios para arropar los lanzamientos, uno de los argumentos de peso que han contribuido a que Cineinforme – FECE concedan a Atresmedia Cine el premio a la promoción cinematográfica.

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Kelonik, Premio Excelencia por su Contribución Técnica

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LA COMPAÑÍA HA ESTADO AL LADO DE LA EXHIBICIÓN ESPAÑOLA, EVOLUCIONANDO Y CRECIENDO CON ELLA Y APORTANDO INNOVACIONES TECNOLÓGICAS QUE HAN CONTRIBUIDO A SU DESARROLLO, CONVIRTIÉNDOSE EN UN AUTÉNTICO ESPECIALISTA EN LA INSTALACIÓN DE NUEVOS FORMATOS

Tomás Naranjo, CEO de Kelonik. La compañía, junto a Cine Digital Service, son los fundadores de UNITIA, asociación que ofrece a los exhibidores la garantía de trabajar con compañías del más alto nivel de preparación, experiencia y reconocimiento.

ara comenzar a hablar de Kelonik, tal y como se conoce en la actualidad, hay que remontarse más de 40 años atrás, cuando la época brillante del cine en España tocaba a su fin debido, sobre todo, a la incipiente competencia del vídeo y a los cambios en los hábitos de ocio derivados de una mayor movilidad de la población. En esa época una industria tan relevante como la del cine, que anteriormente fue el centro del entretenimiento en España, iniciaba una vertiginosa curva descendente. Debido a esto, las empresas de instalación y mantenimiento que en otros tiempos cuidaban uno de los parques de cine más importantes de Europa, atravesaron una grave crisis económica que produjo la desaparición de muchas de ellas. A partir de ese momento, se da la circunstancia de que existe en el sector un ‘déficit’ de mantenimiento y sobre todo de empresas de servicios que sepan entender y ‘leer’ las necesidades del sector de la exhibición. En ese mismo instante, José Mª Queraltó y José Fiestas colaboraban en proyectos del mundo audiovisual y empezaron a 22

poner en común sus conocimientos técnicos aplicados a la Exhibición Cinematográfica. Van alimentando sueños y proyectos con una base puramente vocacional y casi siempre sin ánimo de lucro. A los pocos meses Martín Martrus, otro soñador, se les une y entre los tres empezaron a configurar las bases del proyecto. Fruto de la ilusión nació entonces Quelonic, S.A., con un mínimo capital social, el más humilde permitido por las leyes societarias entonces. Eso sí, el empuje de Fiestas, Queraltó y Martrus hacía que la palabra imposible no estuviera en su diccionario. Durante los siguientes 5 años construyeron todo desde cero, no solo la economía y la sostenibilidad del proyecto, sino la credibilidad imprescindiblenecesaria delante de la exhibición. No obstante tenían lo mejor, que era que el nivel de productos y servicios que ofrecían superaba lo que se encontraba en el mercado europeo por entonces. Con motivo de su puesta de largo en un SONIMAG, Quelonic se constituyó en líder del mercado, no tanto por su

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL tamaño sino por innovación y búsqueda de soluciones para los exhibidores. En ese momento se llegó a un acuerdo con Benito Simón de SCA, una empresa competidora heredera de la desaparecida OSSA, para unir esfuerzos en este complejo camino. Simón, un gran luchador, aportaba experiencia y su prestigio en la Exhibición Española y gracias a esto se consolidó el proyecto definitivo: Suministros Kelonik, S.A. La compañía siguió a la exhibición por toda su evolución desde entonces, intentando colaborar con ella, aportando las soluciones que en cada momento se han requerido. KELONIK EN LA ERA DIGITAL

Los fundadores de Suministros Kelonik en 2004: José Mª Queraltó, Benito Simón, José Fiestas y Martí Martrus.

siguió y, a veces, participó activamente en la “puesta de largo” del Digital como nueva Tecnología de Proyección para los Cines. Al inicio de la década del 2000 comienzan las primeras Como miembro de SMPTE, ICTA y colaborando con EDCF, experiencias de Cine Digital, un nuevo modelo de exhibición al intentó actuar como interlocutor con el consumidor final, los que Kelonik también se suma. Exhibidores, procurando trasladar las dudas y, sobre todo en ese Las primeras proyecciones comerciales de filmes en momento, las cautelas a los que estaban desarrollando las norDigital que se realizaron en España fueron Fantasía 2000 y mas que regirían la tecnología de proyección y sonido en las Donde esté el dinero (Where the Money is) con Paul Newman, se décadas siguientes. hicieron en Barcelona, concretamente en Cinesa Diagonal y el Llegados al año 2005, y tras realizar muchas instalaciones de Teatre Grec respectivamente. Tuvieron lugar en julio del año lo que se llamó ECinema en la era Predigital, se publican final2000 con la contribución técnica de Kelonik. En aquel momento mente las Especificaciones de DCI que dan un marco solido había 38 pantallas digitales en el mundo. para poder desarrollar los Cines Digitales. Kelonik se pone manos a la obra y cambia su modelo de negocio. Así, donde antes comercializaba con exclusivas de fabricantes, se convierte en Dealer Homologado de todos los fabricantes de proyectores y servidores (posiblemente aún sea un caso raro en el mundo); donde antes los técnicos tenían una formación básicamente electrónica, ahora se les da una formación Informática y de Redes; donde antes la base de la Venta era de Equipamiento adaptado, ahora es siempre una aplicación ad-hoc de una tecnología nueva y donde antes el Servicio era una parte marginal, ahora es principal ya que la Tecnología Digital parece más solida pero debe ser monitoreada asiduamente para su buen funcionamiento. Con los ‘motivadores’ iniciales de la Digitalización como fue el 3D, Kelonik empieza a El Festival de San Sebastián es uno de los certámenes que recibe hacer instalaciones y vive, junto con los soporte técnico de Kelonik. En la imagen Ingenieros de Exhibidores más valientes, la curva de aprendizaje Contenidos y Equipos de Kelonik en la edición de 2016. del Digital en España. Chicken Little (2005), Monster House (2006) y ya Avatar (2009), producen un rápido Estaba claro que había que acompañar a la nueva tecnoloincremento de proyectores Barco, Cinemeccanica, Christie, gía pues había llegado y, a diferencia de otros intentos anteriores, NEC y Sony de la mano de Kelonik. Posteriormente llegan los ahora se quedaría. Kelonik, como en las últimas tres décadas Intermediarios VPF, que son delegados por los Estudios para 24

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL además, lleva camino de convertirse en estándar de la Industria. Es el Sonido Inmersivo. Kelonik tuvo la oportunidad de colaborar con la Fundación Barcelona Media, a la que pertenecía, y su start-up IMMSOUND, en el último año de desarrollo de su producto de Sonido Inmersivo para Cines, basado en la tecnología de Objetos Sonoros. Esta aproximación Física al Sonido era revolucionaria e iba totalEXPANSIÓN INTERNACIONAL mente en contra de lo desarrollado hasta entonces desde la invención del Estéreo allá por los años 1930. Tras estar colaborando con una empresa brasileña durante 15 Kelonik entiende que es el próximo paso para poder tener años y ante su decisión de cierre, se crea Kelonik do Brasil con un verdadero sonido envolvente y uniforme en todo el espacio oficina central en Río. El segundo año de Kelonik do Brasil de cualquier sala y, por consiguiente, una Experiencia coincide con la digitalización del país. Ocurre que, después de Inmersiva. Como fabricante de Electroacústica (K.C.S.) entiendos años de preparar los Intermediarios Financieros los temas de de lo fundamental del Sonido en los Cines y colabora en el desaAranceles, Impuestos, Financiamiento y Acuerdos con los rrollo final y comercialización inicial a nivel Mundial con IMMEstudios, se llega a un punto en el que hay solo unas semanas SOUND. para hacer la digitalización. Durante los años 2010 y 2011 se realizan las primeras insAsí, en verano de 2015 y, en tan sólo cinco semanas, más de talaciones de IMMSound por Kelonik en España, Alemania, 26 ingenieros españoles y brasileños de Kelonik viajaron por Irlanda, UK, Italia y Brasil, utilizando la op-ción de Upmix para todo el país para conseguir digitalizar más de 300 pantallas de el Contenido Alternativo. Cuando llega la primera película con los circuitos UCI, Araújo, Itaú-Adhemar y Kinoplex con el fin de sonido nativo IMMSound, Lo Imposible de J Bayona, Kelonik conseguir finalizar la digitalización. ha instalado más de 20 cines en todo el mundo. La cadena de Cines líder en Europa UCI-ODEON desarroSONIDO INMERSIVO lla su formula Premium ISens con este sistema de sonido y Kelonik colabora con este circuito para desplegar el producto Dentro de los desarrollos tecnológicos que han perdurado y final. donde Kelonik ha tenido intervención, hay uno que parece que, Con posterioridad -como es sabido- Dolby Laboratories compra IMMSound en julio de 2012, creando un centro de Desarrollo en Barcelona. Kelonik, como en décadas anteriores, sigue siendo Dealer de Dolby y tiene a ese fabricante y a su producto ATMOS como referencia fundamental en su portfolio. Si en el año 2012 había menos de 60 pantallas de Sonido Inmersivo en todo el mundo, hoy hay varios miles y es uno de los diferenciales para el espectador con respecto a otros formatos. No es la primera vez que Kelonik recibe un galardón de Cineinforme; en 2004 cuando estos premios se denominaban ExpoCine, su comité organizador decidió ofrecer el homenaje Toda una vida al servicio de la Exhibición a las cuatro personas fundamentales en su desarrollo. Y ahora, trece años más tarde Kelonik, con Tomás Naranjo a la cabeza, recibe el Premio Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial por su Auditorio del CCIB acondicionado por Kelonik para CineEurope, convención oficial Contribución Técnica. S de la Unión Internacional de Cines (UNIC) facilitar el desarrollo Digital. Kelonik colabora con todos ellos y, a todos ellos, los presenta como opciones validas para que el Exhibidor pueda digitalizar y aprovechar las ventajas financieras que ofrecen los Estudios. En los tres años siguientes Kelonik participó en la digitalización de más de 3.000 pantallas y se puede decir que en 2014, España ha quedado Digitalizada. La Era de la Postdigitalizacion ha empezado.

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Enrique González Macho, medio siglo de cine

LOS PREMIOS CINEINFORME-FECE RINDEN HOMENAJE EN ESTA EDICIÓN A ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO, UNA FIGURA FUNDAMENTAL DEL CINE EN ESPAÑA TRAS CASI 50 AÑOS DE DEDICACIÓN AL SÉPTIMO ARTE EN LA PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN.

tográfica que hizo con ocasión de un homenaje que le rindió el Gobierno de Cantabria en 2012.

González Macho dejó sus estudios en Económicas y empezó muy joven a trabajar en el cine, como ya hemos dicho, de forma absolutamente casual, tras quedar fascinado al asistir a un rodaje: "Ni tenía vocación ni tenía ninguna idea de lo que era el cine".

"De jefe de producción debí de hacer unas 50 o 60 películas, la mayoría de ellas infumables pero también tuve la suerte de hacer las primeras películas de José Luis García Sánchez o Manuel Gutiérrez Aragón", recuerda. Enrique González Macho: “Yo introduje en España la exhibición de cine en las dos versiones: la versión original subtitulada y la doblada”

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nrique González Macho recibe el homenaje de Cineinforme-FECE como reconocimiento a su extensa y brillante carrera, iniciada en 1969. Un emprendedor que, nacido en Santander, llegó al cine por casualidad, como él mismo reconoce, después de asistir a un rodaje.

Por circunstancias de la vida, se hizo socio de una distribuidora llamada Alta Films, de la que compró la totalidad de acciones en 1980, importando las primeras películas soviéticas que llegaban a España desde el inicio de la guerra civil. Durante 15 años, González Macho trabajó con la URSS: "Traía películas soviéticas a España y, sobre todo, vendía cine español en la Unión Soviética. Llegó un momento, a finales de los 80, en el que la española era la segunda cinematografía extranjera más vista en la URSS tras la francesa".

Ha recibido premios como el título de Caballero de las Artes y las Letras de Francia o el Premio Nacional de Cinematografía de España. Gran conocedor de la Historia del Cine en nuestro país, su legado continúa en su familia, pues tres de sus cuatro hijos tienen también, como él lo llama, "el virus del cine". LOS INICIOS EN LA PRODUCCIÓN

Como tributo a su figura, recogemos algunas de las declaraciones sobre su vida cinema28

Inauguración en noviembre de 1990 de la sala dedicada al cine español en Moscú. CINEINFORME - DICIEMBRE 2017


XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL Llegó a abrir en 1990 una sala dedicada al cine español en Moscú: "Logré convencer a Boris Yeltsin, alcalde de la ciudad entonces, y entre vodka y vodka, me cedió un cine". Según González Macho, esta fue una "época preciosa", porque se trataba del "primer espacio libre que hubo en la Unión Soviética" y porque "no hubo una sola entrada libre durante los tres años que duró la iniciativa". Enrique González Macho: “El cine español no tenía la distribución que se merecía y llegó un momento en que, una gran parte de la producción española, la comercializaba yo"”

REFERENTE DE LA DISTRIBUCIÓN Y LA EXHIBICIÓN

Desde entonces, "empecé a importar cine de otras nacionalidades y me interesó esencialmente el cine que menos se veía en España y siempre cine con contenido. Fui el primero en traer cine chino, israelí, africano, además de buen cine inglés, francés, italiano, etc.".

Sin embargo, el expresidente de la Academia se dio cuenta de que en España el mayor desconocido era el propio cine español. "No tenía la distribución que se merecía y llegó un momento en que, una gran parte de la producción española, la comercializaba yo".

"En la exhibición empecé porque el cine que yo traía era muy difícil de poner en las salas habituales —rememora—. En principio, yo quería haber llamado a mis salas Cines Buñuel pero me costó mucho conseguir los contactos para que me autorizaran el nombre”. Sin embargo, cuando solicitó permiso para utilizar el nombre de Renoir, sus descendientes le dieron la aprobación inmediatamente. Enrique González Macho: “El cine no debería tener ningún tipo de dueño o patrón. Debe tener su propia autonomía”

"Han funcionado bien, incluso bastante bien a veces. Yo introduje en España la exhibición de cine en las dos versiones: la versión original subtitulada y la versión doblada", afirma.

Arriba, González Macho dando el discurso en los Goya 2014 (© Enrique Cidoncha, cortesía de la Los cines Renoir llegaron a tener 150 pantallas y Academia de Cine). En el centro, le vemos junto a Elías Querejeta en la presentación de Luna aún se mantienen, más de treinta años después de su Llena, sello con el que también entró en la distribución de video doméstico. Abajo, presentación de creación, con 41 salas en cinco complejos. Vía Digital en San Sebastián, junto con todos los distribuidores independientes españoles

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Enrique , gracias por reinventar el cine en EspaĂąa y gracias por confiar en nosotros durante tantos aĂąos


XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL También pretendí que fuera respetada. Y lo era. Parece mentira que, no siendo nada la Academia, cuando llamabas a alguien, se te ponía al teléfono. Fuera quien fuera.

C.: Y contigo la Academia dio un giro tremendo. E.G.M.: La abrí mucho a la profesión. Yo quise que la Academia fuera la Academia de todos, no solamente de los que hacen cine. La abrí mucho a la distribución, a la exhibición, a las escuelas de cine... Y por supuesto, que la Academia fuera neutra política e ideológicamente.

Fachada de los Cines Renoir Plaza España en Madrid a principios de 2006.

50 AÑOS DE CINE

C.: ¿Por qué saliste de la Academia? E.G.M.: En la reelección me presenté y arrasé. Estuve un año pero yo no podía aguantar ya tres años más. Ya había estabilizado económicamente aquello. Dejaba dinero para hacer los siguientes Goya y para vivir un año, y me marché.

Cineinforme se ha acercado a la oficina de Enrique González Macho para ampliar el retrato del galardonado, que se ha movido intensamente en los tres sectores de la industria: producción, distribución y exhibición.

Cineinforme: Durante cuatro años fuiste presidente de la Academia, ¿cómo valoras esa etapa? Enrique González Macho: Yo estoy muy satisfecho de lo que hice en la Academia pero son los académicos los que lo tienen que decir. Parece que sí me echan algo de menos. Yo cogí la Academia en una situación bastante mala, tanto organizativa como económicamente, y me propuse algo tan sencillo como que pudiese seguir existiendo y que no surgieran titulares malos a propósito de la Academia. En mi periodo no hubo uno solo, salvo la crítica a los Goya, que eso es lógico y normal y pasará El año 1990 marcó el punto más alto en la expansión de las actividades de González Macho. siempre. Justo cuando me marché, empezaron mis líos. Estoy procesado de una forma absolutamente injusta pero eso el tiempo lo dirá. No he hecho nada, eso lo tengo más claro que el agua y de testigos solamente puedo poner a toda la industria. Que diga algún productor si alguna vez ha tenido un problema conmigo, y lo mismo un distribuidor o un exhibidor.

Presentación de Secretos del corazón en el Festival de Berlín en febrero de 1997.

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C.: ¿Cuántas películas distribuiste con Alta Films? E.G.M.: Yo creo que superaron las 1.000 películas. De ellas, más de un tercio fueron españolas, que era el cine menos visto. Me di muchas bofetadas pero también tuve muchos éxitos. Tuve el 40% de la cuota de mercado del cine español en España hasta que las multinacionales se decidieron a distribuirlo ellos. También distribuimos, sobre todo, cine suramericano. Pasé de una época en la que estrenabas una película suramericana y la gente no iba a verla por el acento, a que el acento fuera un elemento publicitario.

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XXI PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL C.: ¿Cuál es tu opinión sobre la irrupción de las cadenas de televisión en la producción? E.G.M.: Siempre ha habido un enfrentamiento estúpido entre cine y televisión, algo que no entenderé jamás. Las televisiones, por imperativo legal, han tenido que producir cine español y se han dado cuenta de que eso funciona. Sí que creo que puede ser muy grave, de cara al futuro, que el cine sea solamente lo que quieran las televisiones. El cine no debería tener ningún tipo de dueño o patrón. Aparte que es muy peligroso porque, si por las circunstancias que sean, la televisión deja de participar en el cine, se acaba el cine. El cine debe tener su propia autonomía.

C.: Tú eres un hombre integrador pero en España se tiende más a las luchas de unos contra otros. E.G.M.: El cine es un barco en el que unos están en las velas, otros están en cubierta y otros están en las máquinas. No se ha conseguido nunca crear un núcleo duro con representantes de la producción, distribución y exhibición porque los periodos de dominio se han ido alternando siempre. Hace 40 años quien dominaba todo era la exhibición y la distribución estaba sometida. Luego, la distribución ha sometido a la exhibición y ahora son los que mandan. De todas formas, la situación ha mejorado y ahora todo es más suave que antes. Los problemas que hay ahora son más personales que industriales. S

El cine y los caballos, sus dos grandes pasiones.


EXHIBICIÓN

Deluxe lanza en España la plataforma Deluxe Distribution CINEINFORME HA HABLADO CON RAMÓN MARTOS Y JUANJO CARRETERO, DE DELUXE SPAIN, PARA QUE NOS APORTEN DETALLES SOBRE SU FLAMANTE INICIATIVA PARA LA DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDO. CON VODAFONE Y UNIQUE DE PARTNERS, ESTA PLATAFORMA PERMITE DISTRIBUIR A LOS CINES CONTENIDO SIN SOPORTE FÍSICO.

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a última vez que hablamos con Ramón Martos, director general de Deluxe Spain, nos comentaba la diversificación que se estaba produciendo en el negocio, un reto que Deluxe Spain estaba asumiendo.

Cineinforme: ¿Seguís manteniendo esta política de diversificación? Ramón Martos: Sí, la propuesta es facilitar los procesos a nuestros clientes para que se puedan centrar totalmente en su negocio. En Deluxe nuestros clientes tienen todas las soluciones necesarias para cubrir desde la gestión del contenido en el set hasta la distribución final en cualquier formato y a cualquier lugar, y por tanto ellos sólo han de ocuparse de monetizar su contenido.

C.: En los meses transcurridos desde aquella charla, ¿se han producido nuevas incorporaciones en el equipo humano y adquisiciones en el equipo técnico de vuestra compañía? R.M.: En Deluxe siempre estamos innovando y eso supone nuevos procesos, nuevos profesionales y, sobre todo, nuevas tecnologías. En el último trimestre de 2016 Deluxe adquirió Sfera Studios, que es la mayor plataforma de gestión de contenido que existe. Creada para mover cantidades masivas de contenido de manera simultanea provee de contenidos a plataformas OTT, broadcasters, estudios y profesionales.

C.: Diseño, postproducción, restauración, sonido, efectos visuales para cine, tv y publicidad, ¿os queda alguna tecla que tocar? R.M.: Cualquiera que le facilite la vida a nuestros clientes. Ahora estamos lanzando en España la plataforma de delivery electrónico Deluxe Distribution, con partners como Vodafone y Unique Digital, que va a ser la primera en nuestro país con tecnología dedicada de última milla.

Ramón Martos, director general de Deluxe Spain.

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C.: ¿De qué se trata exactamente? R.M.: Es una red de distribución de alta capacidad para hacer llegar contenidos a los cines. Hasta la fecha, la distribución electrónica se hacía con costosos satélites cuya capacidad y fiabilidad dependía de

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EXHIBICIÓN

diversos factores, y esta plataforma viene para facilitar y simplificar esta tarea a nuestros clientes.

C.: ¿A quién va dirigido? ¿Cuáles son vuestros clientes potenciales? R.M.: Cualquiera que quiera hacer llegar contenido a los exhibidores de nuestro país y de otros muchos de Europa, principalmente distribuidores de cine, productores, exclusivistas de publicidad, etc.

C.: ¿Cuándo es el lanzamiento definitivo? R.M.: Pues, actualmente, tenemos ya desplegados 78 complejos y 72 más en proceso que serán finalizados en las próximas semanas. El plan de despliegue pasa por tener 150 complejos conectados antes de que acabe el año. En Vodafone hemos encontrado un partner flexible y fiable capaz de realizar este interconexionado en tiempo récord.

LOS DATOS TÉCNICOS

Cineinforme ha hablado también con Juanjo Carretero, responsable del área de Cine Digital en Deluxe Spain, para profundizar en el funcionamiento de esta nueva propuesta. Ramón Martos: “Hasta ahora, la distribución electrónica se hacía con costosos satélites cuya fiabilidad dependía de diversos factores. Deluxe Distribution viene para facilitar y simplificar esta tarea”

Cineinforme: ¿Cómo surge la plataforma de Deluxe Distribution? ¿Surge a petición de los clientes? Juanjo Carretero: Hace años que los clientes vienen demandándonos soluciones de distribución sin soporte físico. Para poder dar el servicio con velocidad y seguridad, tenemos que contar con el mayor ancho de banda posible en cada cine Nosotros hemos resuelto ese problema a través de un centro de proceso de datos que se está construyendo ahora en Madrid. Enviaremos por líneas dedicadas el contenido a ese centro y, después, a través de una plataforma gestionaremos los pedidos de las distribuidoras para enviarlos a los cines. Lo que hacemos es personalizar cada cine. No hay una solución gené-

rica. Cada cine lleva su solución y siempre es la mejor posible en esa área.

C.: ¿Cuál es la capacidad tecnológica de la plataforma? ¿Qué permite? J.C.: La plataforma nos permite eliminar la copia física y enviar muy rápidamente películas, trailers, publicidad o cualquier otro contenido a los cines. La ventaja es que hay comunicación constante entre los servidores que están en los cines, el centro de datos, nuestros socios tecnológicos y nosotros. ¿Para qué? Para verificar que los contenidos que están en los cines están aprobados a nivel informático antes de que el cine los descargue a sus servidores. En ese sentido, la plataforma es muy segura y muy robusta, con 100% de garantía. Le hemos hecho todas las pruebas, aparte de que ya hay algunos países de Europa en los que ya está funcionando. C.: ¿Cuál es la aportación de los dos partners que tenéis, Vodafone y Unique? J.C.: Nosotros somos los promotores de la solución técnica. Vodafone se encarga de todas las redes y la comunicación. Unique se encarga, por una parte, de instalar y mantener en los cines el hardware necesario y de la gestión de la plataforma en sí, que se llama Movie Transit.

C.: Entonces, ¿Unique tiene su plataforma? J.C.: Movie Transit es una plataforma de Unique. Nosotros lo que hemos hecho es llegar a acuerdos con ellos, y con Vodafone, para desarrollar todo el proyecto. Ramón Martos: “Nuestros clientes tienen todas las soluciones necesarias para cubrir desde la gestión del contenido en el set hasta la distribución final en cualquier formato y a cualquier lugar”

C.: ¿Cuál es el proceso y la operativa que tiene este nuevo servicio tanto por el lado tanto de la distribuidora o la productora como para los cines? J.C.: Es muy fácil. A nosotros el cliente, vía portal o Excel, nos dirá a qué cines quiere llegar y automáticamente la película se transmitirá a esos cines. A los cines les llegará un correo diciendo que ya tienen disponible la película en el servidor.

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EXHIBICIÓN

Y dependiendo de la configuración elegida, la transferencia del contenido a la librería o a los servidores se realizará de forma automática o manual.

trol absoluto y eso ofrece mucha garantía. Aparte de que, evidentemente, los anchos de banda de satélite están muy limitados por coste, mienC.: En cuestiotras que el crecines como la piratemiento en cuanto ría, ¿cómo de segua ancho de banda ro es el sistema? de la fibra cada J.C.: En primer vez va mucho lugar, la película va más rápido. Y encriptada. Aparte, tengo la posibilinosotros pondremos dad de incremenlíneas dedicadas o tar la velocidad VPNs a los cines. Y de manera muy por último, la trans- Juanjo Carretero, responsable del área de Cine Digital en Deluxe Spain, nos recibió en la sede de fácil. Si vemos Madrid de Deluxe para hablarnos de la solución Deluxe Distribution. misión punto a que un cine tiene punto también se un crecimiento encripta. exponencial, darle más ancho de banda es muy sencillo. Si me tengo que limitar a una emisión genérica de un satélite, crecer es muy complicado y costoso. Juanjo Carretero: “Deluxe Distribution nos permite eliminar la copia física y enviar muy rápidamente cualquier contenido a los cines. Hay comunicación constante para verificar que los contenidos están aprobados antes de que el cine los descargue”

C.: Has comentado que con cada cine será diferente... J.C.: Aunque las redes en nuestro país han evolucionado mucho en estos años, a veces llegas a un cine y la mejor conectividad es un ADSL de 5 Mbps. Eso no vale para nada. Entonces, a ese cine hay que ponerle físicamente una línea dedicada y, en base al tráfico de ese cine, esa línea será de unas características o de otras. No es lo mismo lo que mueve Kinepolis que un cine de un pueblo muy pequeñito. Es muy importante para nosotros el cálculo de la demanda de cada cine. Juanjo Carretero: “No hay una solución genérica. Cada cine lleva su solución personalizada y siempre es la mejor posible para cada cine”

C.: Hasta ahora, la distribución electrónica que se hacía era por satélite, ¿qué ventajas tanto a nivel de costes o tecnológicas ofrece Deluxe Distribution? J.C.: Básicamente, el satélite es muy costoso y presenta problemas de recepción, y problemas en Canarias, además de otros problemas que quedan fuera de tu control. Si yo tengo distribución con "mis cables", tengo una monitorización precisa de lo que pasa en cada momento del proceso. Tengo el con36

C.: Hay una ventaja de flexibilidad... J.C.: La flexibilidad es enorme. Y siempre estaremos con la tecnología más avanzada de ese momento. Las redes en España han cambiado mucho en los últimos dos años a nivel doméstico con el FTTH (fibra al hogar). Pues, a nivel profesional, lo mismo. Si tenemos el control de la red, podemos flexibilizarlo hacia arriba o también hacia abajo. Juanjo Carretero: “La flexibilidad del sistema es enorme. Si vemos que un cine tiene un crecimiento exponencial, darle más ancho de banda es muy sencillo”

C.: Vuestro socio Vodafone está implantado a nivel internacional, ¿qué alcance tiene el sistema? J.C.: Todo el que el grupo le quiera dar. Ahora tenemos Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia, Irlanda, Reino Unido, Letonia, Lituania... sobre todo, el norte de Europa. De hecho, paralelo a España hacemos Alemania. Incluso en Asia también. Realmente, teniendo un partner tan potente, podemos extender la red por donde queramos.

C.: ¿Y para España cuáles son vuestros planes? J.C.: Queremos salir con una cartera de cines conectados lo más grande posible. Ahora mismo, hay 78 online. Nuestra intención es llegar a fin de año con 150, y a la primavera de 2018 con 300. S

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EXHIBICIÓN

Se presenta la primera sala Dolby Cinema en Francia

CINEINFORME ACUDIÓ EN NOVIEMBRE A FRANCIA A LA PRESENTACIÓN ESPECIAL DE LA PRIMERA SALA DOLBY CINEMA EN EUROPA CON BUTACAS DE LUJO CON REPOSAPIÉS RECLINABLES. UNA EXPERIENCIA PRÉMIUM QUE COMBINA EL SONIDO ATMOS, LA IMAGEN DOLBY VISION Y EL DISEÑO MÁS CUIDADO.

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ólo media docena de medios europeos tuvimos el privilegio de disfrutar de una presentación especial de la nueva sala Dolby Cinema en Europa. Los Gaumont Pathé son la cadena de exhibición más grande en Francia, Holanda y Suiza, y ahora se ha convertido en el primer circuito en adoptar el sistema Dolby Cinema en el país galo. Dolby Cinema ya se ha instalado en 114 salas de todo el mundo —con más de 200 más ya en vías de realizarse—, si bien por ahora solamente hay seis en Europa. Una de ellas está en España en el complejo de Cinesa La Maquinista en Barcelona. La sala Dolby Cinema de los nuevos cines Pathé Massy tiene un tamaño aproximado de 725 metros cuadrados, una pantalla de Harkness y un aforo de 215 butacas, que son de un modelo premium del fabricante Palliser. En la sala destaca la preponderancia del color negro. “No es una cuestión estética, sino que lo elegimos porque reduce la reflexión de la luz”, explicó Julian Stanford, Director de Desarrollo de Negocio de Dolby Cinema en Europa y al que sus compañeros llaman ‘Mr. Dolby Cinema’. Según afirmó, “la configuración de Dolby Cinema no es fija”. Pero de unas a otras salas “el rendimiento que se ofrece es siempre el mismo”. Por ejemplo, la resolución 4K no es un requisito indispensable para el sello Dolby Cinema. “Con Dolby Vision obtienes mejoras en luminosidad, contraste y color”, aseguró Stanford, que recalcó la importancia del sistema de proyección, codesarrollado de forma propietaria con Christie. Se trata de dos cabezas de proyección láser 38

con capacidad para 4K y HFR que ofrecen una trayectoria de luz única y muy personalizable, y que utilizan seis fuentes de luz láser primarias (6P). Además, Stanford destacó que Dolby Vision “ofrece una mucho mayor gama de color y una paleta mucho más rica”. Respecto a la luminosidad, comentó que el sistema permite hasta 31 foot lamberts (en 3D hasta 14 foot lamberts) cuando la proyección convencional es de 14. El contraste es extremadamente importante en Dolby Vision, proporcionando un ratio de 1.000.000:1 frente al 2.000:1 de los convencionales. Dolby permite flexibilidad a los propietarios de los cines para construir la sala.“Trabajamos con proveedores preferenciales pero en la fase de instalación, para que sea más fluida, los exhibidores pueden elegir trabajar con sus proveedores locales”, admitió Stanford. A la pregunta que le realizamos desde Cineinforme sobre las razones de la implantación más atrasada de este sistema en Europa, Stanford alude a que, al final, depende de “cómo de serio se toma un exhibidor el hecho de que la experiencia del espectador sea premium”, es decir, ofrecer una propuesta realmente diferencial frente a Netflix y el resto del VoD. Los medios invitados pudimos ver, en las mejores condiciones, el gran espectáculo que es Thor:Ragnarok, producción de Marvel cuya fotografía firma el español Javier Aguirresarobe, además de algunos tráileres, demos y testimonios de grandes cineastas como Ridley Scott, Peter Jackson, Brad Bird, Ben Affleck o Pete Docter, que apuestan por Dolby Cinema.

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EXHIBICIÓN

Éxito rotundo de la secuela del Embankment Garden Cinema en el BFI London Film Festival CHRISTIE SUMINISTRÓ DOS PROYECTORES DLP SOLARIA CP4230, INSTALADOS EN UNA PLATAFORMA DE SEIS METROS DE ALTURA, Y QUE UTILIZARON LÁMPARAS 6KSP DE GRAN BRILLO

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El BFI London Film Festival contó con equipamiento Christie.

ras su exitoso debut en la edición del pasado año en el BFI London Film Festival en colaboración con American Express®, el festival ha vuelto a presentar el Embankment Garden Cinema, una sala de cine de 820 localidades, temporal pero completamente equipada y concebida con las más sofisticadas especificaciones técnicas, incluyendo proyección 4K. Una iniciativa enormemente popular que, según Dominic Simmons, Jefe de Servicios Técnicos de BFI, el año pasado acogió “a casi 30.000 visitantes en sólo 10 días”. El exitoso debut de 2016 se vio confirmado tanto por la asistencia de público como por la positiva valoración de los directores de cine, que alabaron la calidad de la sala temporal y la extraordinaria experiencia que brindaba al espectador, que Dominic Simmons quiere repetir este año: “No fue fácil levantar en pocos días un cine de 820 butacas y un nivel tecnológico tan elevado, pero los resultados fueron increíbles. La acogida fue extraordinaria y estábamos deseosos de repetir la experiencia del año anterior. Para este año preparamos algunas mejoras, y gracias a la ayuda de socios como Christie pudimos ofrecer a nuestros espectadores la experiencia de la gran pantalla del BFI London Film Festival en un espacio único”. Este año, en sus 12 días de duración, el festival londinense proyectó en la Sección Oficial y las Strand Galas celebradas en

el Embankment Gardens Cinema casi 250 películas de directores consagrados y emergentes. Construida atendiendo las necesidades específicas del festival, la sala cuenta con una pantalla de 16 metros de ancho y la espectacular proyección 4K de Christie. El Garden Cinema actúa también como eslabón de conexión entre las proyecciones del Festival en el West End y su sede en BFI Southbank, en la orilla sur del Támesis. El Embankment Garden Cinema es una estructura rígida, con patio de butacas en grada, un entelado negro para conseguir efecto black box, una completa zona de taquillas y un bar. Los dos proyectores DLP Solaria CP4230 suministrados por Christie se instalaron en una plataforma de seis metros de altura ubicada tras la platea. Los proyectores usaron lámparas 6KSP de gran brillo. Al no programarse proyecciones 3D, se optó por una pantalla mate, idónea para lograr una mejor calidad de imagen 2D. Phil Lord, Gerente de Ventas de Cine de Christie para EMEA, expresó una vez más su satisfacción con la implicación de la marca en el proyecto: “Llevamos muchos años trabajando con el BFI y ser un actor clave en el equipo del Embankment Garden Cinema ha reforzado nuestra relación. El BFI mantiene un compromiso único con el cine británico y mundial, y nos satisface contribuir, una vez más, a su tarea”.

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EXHIBICIÓN

FECE organiza un test sobre el nuevo formato DCP SMPTE

CON VISTAS A LA TRANSICIÓN DEL FORMATO DCP INTEROP HACIA EL DCP SMPTE, LA FEDERACIÓN DE CINES DE ESPAÑA (FECE) POSIBILITA A TODOS LOS EXHIBIDORES ESPAÑOLES LA REALIZACIÓN DE UNA PRUEBA CON EL NUEVO FORMATO. EL OBJETIVO ES COTEJAR TODOS LOS RESULTADOS PARA COMPROBAR EL GRADO DE COMPATIBILIDAD EXISTENTE EN LOS PROYECTORES ACTUALMENTE INSTALADOS.

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INEINFORME ha tenido acceso exclusivo a la presentación de este test, el cual, con la finalidad de ayudar a los exhibidores en la transición al nuevo formato, pone a disposición de los empresarios de cine un DCP de prueba para que estos puedan comprobar la compatibilidad del nuevo formato en cada uno de sus proyectores.

capaces. Actualmente, un DCP InterOp está limitado a 2K (2D y 3D) a 24 o 48 fps, y 4K (sólo 2D) a 24 fps, sonido 5.1 y 7.1, y subtítulos 2D y estáticos.

Novedades como el Mayor Rango Dinámico (HDR), el sonido inmersivo o el HFR (High Frame Rate) con más de 48 imágenes por segundo, sólo podrán ser soportadas por el nuevo formato DCP SMPTE.

Estamos ante un crucial cambio tecnológico con el DCP (Digital Cinema Package), el formato que revolucionó a principios de siglo la exhibición mundial.

La SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engeniers) empezó a participar en el año 2000 en la estandarización del cine digital, de forma que, tras el trabajo conjunto de siete grupos de estudio, en 2005 se redactaron las especificaciones DCI (Digital Cinema Initiative). En la primavera de 2006 ya se hicieron los primeros despliegues de proyectores digitales que cumplían estas normas. La industria adoptó los estándares DCI y llamó al formato DCP InterOp, por ser Inter Operativos, pero este formato se concibió con unas ciertas limitaciones. Ahora, los DCPs InterOp han llegado al final de su ciclo de vida, pues hay algunas funcionalidades para las que no son

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La iniciativa, que se está desarrollando en toda Europa por fases, está organizada por la Unión Internacional de Cines (UNIC), el European Digital Cinema Forum (EDCF), la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) y, en España, por la FECE.

Esta prueba se va a llevar a cabo en nuestro país con la colaboración de Deluxe, Eclair, Unique Digital, CinemaNext, Kelonik, Cinematografía Pereira, Sercine y Equipo de Cine.

Una vez se haya realizado el test del DCP SMPTE en todos los proyectores de cada complejo, los cines deberán rellenar un cuestionario con los resultados de la prueba, que se tratarán de forma confidencial.

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Cinesa presenta su estudio de hábitos de consumo de cine en España LA SALA ISENS DE CINESA PRÍNCIPE PÍO (MADRID) ACOGIÓ EN NOVIEMBRE LA PRESENTACIÓN DE LAS CONCLUSIONES DEL ‘ESTUDIO CINESA SOBRE HÁBITOS DE CONSUMO CINEMATOGRÁFICO EN ESPAÑA’. RAMÓN BIARNÉS Y HÉCTOR PREMUDA DE CINESA DIVULGARON LOS GUSTOS DE LOS ESPECTADORES ESPAÑOLES.

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a empresa Snappy ha realizado una encuesta para Las aglomeraciones no gustan. El estudio muestra que 6 de Cinesa con el fin de conocer cuáles son los gustos cada 10 españoles prefiere dejar pasar unos días tras el estreno cinematográficos de los españoles. Se han realizado para acudir al cine. Un 30% intenta aprovechar siempre las propreguntas a 1.100 personas en septiembre. Para presentar el pri- mociones ofrecidas por los cines; un 14% tiende a ir casi siempre mer ‘Estudio Cinesa sobre el día del espectador para dishábitos de consumo cinemafrutar de un precio más reducitográfico en España' acudiedo; y para un 60%, el plan más ron al Cinesa Príncipe Pío tanto especial es ir con su pareja. Ramón Biarnés como Héctor Los españoles prefieren el Premuda, director general y cine de género a los filmes marketing manager de Cinesa más realistas. Los géneros prerespectivamente. feridos por el público español “Queremos darle al cliente son la ciencia-ficción (19%), lo que quiere, no lo que quereseguida de la acción (16%) y el mos nosotros. Tenemos que cine policíaco (16%). La saber los hábitos para adaptar encuesta realizada por Snappy nuestro producto”, aseguró también recoge contenidos Ramón Biarnés, nombrado alternativos a las películas. director general hace escasos Los resultados de la encuesta De izquierda a derecha, Tomás Junquera (Director Delegación Madrid de Cinesa), indican que la proyección de meses. Ramón Biarnés (Director General) y Héctor Premuda (Marketing Manager). Biarnés afirmó que “cuanteatro es lo que más atrae a los do se baje el IVA, se aplicará al espectadores (42,5%). El cine precio” en las salas Cinesa. Sobre las tecnologías y la experiencia clásico (34%), los documentales (34%), los conciertos (31%) y cinematográfica, el director general de Cinesa comentó que “el las óperas (20%) le siguen en el ranking de estos contenidos. 3D no es un formato obsoleto pero no es determinante”. En camA diferencia de países como Alemania, que prefieren ir a las bio, “sí hay gente que valora ver las películas en salas de for- salas durante el día, en España gusta el plan nocturno, según el mato prémium como la iSense, IMAX o salas Dolby”. 44% de los españoles, pero no muy tarde porque sólo el 3% se decanta por las sesiones golfas. Otro dato interesante es el de las palomitas. En España el 90% de los espectadores consume palo¿CUÁLES SON LOS GUSTOS CINEMATOGRÁFICOS mitas saladas, mientras que en Portugal un 80% elige las dulces. DE LOS ESPAÑOLES? ¿Por qué elegir un cine y no otro? “A 4 de cada 10 (41%) lo que más les influye es la proximidad”, comentó Premuda. En Lo primero que cabe señalar del informe es que, según la Barcelona ese dato es aún mayor, en torno al 60%. encuesta, los españoles son amantes del cine. Un 30% de los En lo que se refiere a las salas en sí, la apuesta por la tecnoloencuestados va al cine al menos una vez al mes. De hecho, un gía es lo más valorado: la calidad visual de una pantalla de gran 30% dentro de ese porcentaje, lo hace una vez a la semana. tamaño (68%), el confort de buenas butacas (63%) y la expeLo que más les influye a la hora de elegir un film es que tenga riencia inmersiva de un sonido envolvente (54%). El sonido es buenas críticas (58%), aunque también son muy fieles a las especialmente valorado por los hombres. recomendaciones de los amigos (50%). Las buenas críticas son Para el 94% de los encuestados el principal estorbo es que un factor más decisivo en el caso de personas de más de 55 años, alguien la comente en voz alta, seguido de las personas que llegan mientras que las recomendaciones funcionan sobre todo en la a la sesión con el film empezado (75%). Para las personas más franja de 16-24 años. No obstante, no dan mucha importancia a mayores estas molestias son más relevantes que para los más los premios y nominaciones recibidos (21%). jóvenes. 42

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Dolby sigue creciendo con Dolby Atmos y lanza nuevos productos para la exhibición EL DESPLIEGUE DE DOLBY ATMOS SIGUE IMPARABLE. CON LA APERTURA EN DICIEMBRE DE OCHO NUEVAS SALAS EN BARCELONA, EL SONIDO INMERSIVO DE LA COMPAÑÍA AVANZA A LAS 80 PANTALLAS EN ESPAÑA. ADEMÁS, PONE EN EL MERCADO NUEVOS PRODUCTOS COMO EL SERVIDOR MULTIMEDIA IMS3000 Y UN AMPLIFICADOR MULTICANAL.

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l cine FULL, ubicado en Cornellá de Llobregat, a los clientes pueden comenzar con Dolby Audio 5.1 o 7.1 y las afueras de Barcelona, abrirá este mes 8 salas más pasarse a Dolby Atmos más adelante. Gracias a la interfaz de usuario unificada del Dolby con tecnología de sonido Dolby Atmos, convirtiénIMS3000 y a su diseño simplificado, su instalación y funciodose en el cine con más salas Dolby Atmos del mundo. En este momento, y contando con las salas de FULL, la namiento son más cómodos y rentables. El almacenamiento interno es de 3 TB o 6 TB, según la compañía tiene 80 pantallas con Dolby Atmos en España. El número salas Atmos en el mundo asciende ya a más de 3.000. opción, y ofrece protección RAID 5 y un acceso cómodo desde El mundo de la creación también se está sumando al sonido el panel frontal con unidades intercambiables en caliente. El servidor multimedia integrado IMS3000 sigue la conforinmersivo. Desde el estreno de Brave en agosto de 2012, primidad con DCI JPEG mera película mezcla2000 y permite reproda en Dolby Atmos, ducción 2K hasta 120 ya han sido 826 pelífps y 4K hasta 30 fps. culas las que se han Permite transferenrealizado con esta teccia de bits de hasta 500 nología, de las cuales Mbps en la reproducción 25 son españolas, de DCPs conforme a entre ellas, títulos DCI. La interfaz está como Torrente 5, basada en la web, por lo que es Tadeo Jones 2 o la última de fácil acceso desde cualquier película de Álex de la Iglesia, lugar de la red del cine. Perfectos desconocidos. Combinado con el amplificaEn su búsqueda de poder dor multicanal Dolby, se pueden ofrecer a la exhibición una reducir los requisitos del sistema solución ‘end to end’, Dolby de sonido a un rack de 6 unidades. ha incorporado la marca de En ese sentido, el amplificador altavoces SLS a su portfolio Arriba, el servidor multimedia Dolby IMS3000 es otra gran novedad. Con un de producto. SLS es un fabriy abajo, el amplificador multicanal. cante de altavoces que lleva diseño avanzado de alta densidad, más de 11 años proporcionanpuede sustituir hasta a 16 do productos para instalaciones profesionales. amplificadores estéreo. Su instalación es sencilla y eficaz Sus altavoces, de gran fiabilidad, cuentan con tecnología porque no necesita tantos equipos, potencia ni mantenimiento. Ribbon Driver, considerada como la tecnología que reprodu- Está disponible en varias configuraciones: 16, 24 o 32 canales. ce con mayor fidelidad las frecuencias altas, proporcionando, Su fiabilidad se refuerza al tener una fuente de alimentación entre otras cosas, diálogos más inteligibles en la películas. personalizada que integra medidas de redundancia, reparto de potencia, seguimiento operativo y detección de fallos. Este sistema de Dolby detecta automáticamente la disponiSERVIDOR MULTIMEDIA Y AMPLIFICADOR MULTICANAL bilidad de energía máxima y neta y algunas condiciones El nuevo servidor IMS3000 que Dolby lanza al mercado es ambientales y operativas, y ajusta las ganancias del canal en una solución que aumenta el poder adquisitivo de los exhibi- función de las condiciones de alimentación eléctrica, de carga dores, ofreciendo una crucial flexibilidad de sonido, ya que o de avería. 44

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CinemaNext instala en Atenas su primera sala prémium Sphera

CINEMANEXT, EMPRESA DEL GRUPO YMAGIS PARA SERVICIOS DE EXHIBICIÓN A LOS CINES, HA IMPLEMENTADO SU PRIMER SPHERA, SU NUEVO FORMATO PRÉMIUM PARA AUDITORIOS DE CINE, TRAS LLEGAR A UN ACUERDO CON LA CADENA DE EXHIBICIÓN VILLAGE CINEMAS.

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l auditorio Sphera de Village Cinemas en The para complejos de cine pequeños, medianos o grandes para Mall of Athens presenta una gran pantalla de 25 ayudar a los exhibidores a mejorar de forma notable la expemetros y un aforo para 669 personas con butacas riencia del público con impresionantes imágenes, sonido inmersivo y un avanzado diseño contemporáneo", apunta Till de lujo diseñadas exclusivamente para Sphera. Ofrece proyección 4K y un sonido inmersivo Dolby Cussmann, vicepresidente senior de CinemaNext. Cussman inciAtmos con un de mucho en su innovador subsistema exclusiwoofer con transvo de iluminaductor y con una ción: "Nuestro innueva estructuteractivo y prora acústica de pietario sistema las paredes. de iluminación Entre sus cuaambiental ha delidades, cabe remostrado ser parsaltar que el auditicularmente efitorio tiene una caz a la hora de iluminación aumentar la caliambiental que es dad de la expeinteractiva y está riencia cinematográfico en totalmente automatizada. combinación con el poderoso “Desde su apertura reciente, sonido Dolby Atmos y los sisla respuesta de los espectadores, temas de proyección de alto la prensa y las redes sociales ha contraste". sido abrumadora. Con Sphera, Sphera es un nuevo conmantenemos a nuestra compacepto para ofrecer la mejor ñía en la vanguardia de la innoexperiencia cinematográfica a vación mientras maximizamos los espectadores. Los exhibidonuestros ingresos, con un increres pueden aportan un plus con mento del 50% del precio una oferta que integra diseño, medio de la entrada en el interproyección, audio y tratamiento valo de una semana", indica de color, con negros más intenGeorge Christodoulou, CEO La cadena de cines Village Cinemas ha implantado la primera sala sos, colores más ricos y detalles de Village Cinemas. En opinión Sphera con una pantalla de 25 metros y un aforo más precisos. del consejero delegado de esta de 669 personas (Fotos: Nikos Karanikola). Utilizando EclairColor, la cadena de exhibición, "Sphera es un concepto altamente atractivo que los medios griegos han última tecnología de proyección, Sphera presenta una nueva calificado como una 'experiencia visual sin precedentes' y solución de color HDR que combina un proceso de masterizacomo 'el mejor auditorio de cine de Atenas con un sentido ción innovador con la optimización de los sistemas de proyección. Con imágenes con más contraste y mayor fidelidad, del lujo y la sofisticación en términos de diseño". "Estamos entusiasmados con los primeros resultados obte- EclairColor ofrece aporta más detalle y da una mejor sensación nidos con Sphera, nuestra solución llave en mano diseñada de profundidad. CINEINFORME - DICIEMBRE 2017

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20ª Network Conference de Europa Cinemas

Más inversión, colaboración e innovación

BUCAREST HA SIDO LA CIUDAD EN LA QUE SE CELEBRÓ LA VIGÉSIMA NETWORK CONFERENCE DE LA RED DE CINE INDEPENDIENTE. CINEINFORME FUE EL ÚNICO MEDIO ESPAÑOL QUE SE DESPLAZÓ A LA CAPITAL DE RUMANÍA PARA CUBRIR ESTE EVENTO.

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Por Mª Luisa Pujol y Jorge S. Bonet

Claude-Eric Poiroux (izquierda) y Nico Simon (derecha), director general y presidente de Europa Cinemas, respectivamente.

a 20ª Network Conference de Europa Cinemas, red de cine independiente que integra a más de 2.600 pantallas de casi 1.100 cines en más de 40 países, y que celebra su 25 aniversario este año, tuvo lugar en el hotel Radisson Blu de Bucarest (Rumanía) entre los días 24 y 26 de noviembre, con la asistencia de unos 500 profesionales, entre ellos exhibidores, distribuidores, productores y agentes de ventas del viejo continente.

Europa Cinemas lanzó su segunda gran encuesta en Bucarest, tras el informe ‘New Approaches to Audience Building’ anunciado en Cannes, titulada ‘Strategic Investments in The Future of Film’, una mirada detallada a la inversión en el sector de la exhibición de cine independiente en Europa, con respuestas procedentes de 208 cines ubicados en 141 ciudades en 31 países.

Esta edición puso el acento en la próxima etapa de la evolución de los cines y la experiencia cinematográfica, ofreciendo una mirada detallada a los fundamentos sociales, culturales y económicos centrales para el crecimiento futuro, en términos de innovación, para el crecimiento futuro a fin de buscar soluciones para los desafíos a los que se enfrentan los exhibidores y el ecosistema cinematográfico en general.

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La inauguración de las conferencias y talleres contó con las intervenciones de Nico Simon, exhibidor y presidente de Europa Cinemas; Lucía Recalde, directora de la Unidad Europa Creativa MEDIA – DG Connect de la Comisión Europea; y el productor y distribuidor Claude-Eric Poiroux, director general de Europa Cinemas. Nico Simon. “Europa Cinemas, que este año celebra sus bodas de plata, cuenta con 2.684 pantallas en 1.088 salas de cine”

Simon se refirió a la celebración de los 25 años de la creación de Europa Cinemas, señalando que “la red comenzó en 1992 con 106 pantallas en 45 cines. Veinticinco años después, la red cuenta con 2.684 pantallas en 1.088 salas de cine. El éxito se debe en gran medida a sus pioneros, así como a sus nuevos y crecientes miembros”. Por su parte, Lucía Recalde habló de su continuo compromiso de apoyo a Europa Cinemas, manifestando que "estamos haciendo grandes esfuerzos para asegurar el mejor presupuesto posible para el programa de MEDIA después de 2020", y reconoció el papel clave que la red ha desempeñado. Recalde también

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hizo hincapié en la importancia de la red como líder para aprovechar los avances tecnológicos y en la explotación de sus datos colectivos, a fin de comprender mejor las preferencias y los comportamientos de las audiencias: “Esto, a su vez, significa que Europa Cinemas puede mejorar la experiencia de las salas de cine a través de la distribución geográfica de la red y en colaboración con otras partes de la cadena de valor”. Asimismo, destacó su compromiso con la diversidad, especialmente al referirse al género, la nacionalidad y la cultura. La directiva ve claramente el futuro de la red en el desarrollo del público joven. "La generación joven", dijo, "encarna los valores que nos gustaría ver en la red de Europa Cinemas". Lucía Recalde “La generación joven encarna los valores que nos gustaría ver en la red Europa Cinemas”

Claude-Eric Poiroux se hizo eco del entusiasmo de Simon y Recalde por el futuro de la red, al reflexionar sobre su crecimiento y su claro éxito al superar sus objetivos principales. Cuando comenzó, recordó que tenía dos grandes objetivos: por un lado, configurar la organización de la red y, por otro, hacer circular las películas. Al igual que Simon, Poiroux opinó que ir al cine es un imperativo cultural: “A pesar del panorama cambiante y la diversificación de las plataformas de observación, Europa Cinemas desempeña un papel activo e interactivo en la forma en que las audiencias consumen películas. Al igual que el acto mismo de ir al cine, su futuro es un problema colectivo con una solución colectiva. Juntos, tenemos los medios necesarios".

“Los exhibidores han confirmado el papel esencial que desempeñan en el futuro del cine porque combinan y defienden dos valores totalmente conectados: el cine y la sala. No solo deben proporcionar programación y proyección de calidad, tienen que ofrecer un valor agregado real en términos de recepción, entorno y animación. La sala es un lugar de entretenimiento, reunión y cultura, también de cohesión social, pero debe permitir descubrir más que una película. La experiencia de la sala debe ser total, innovadora y diversa para que el público actual, especialmente el

más joven, pueda encontrar todos los motivos adecuados para conocer y compartir historias y emociones más allá de las que ven en casa, que nunca podrán provocar estas emociones con tanta intensidad", declaró Poiroux.

Durante las sesiones, paneles y talleres se abordaron diferentes temas. Así, en la keynote ‘La experiencia cinematográfica en tiempos de cambio’, el periodista, consultor y analista de cine y medios audiovisuales y directivo de SampoMedia, Michael Gubbins, entrevistó a Cristian Mungiu, director y guionista rumano, quien comentó el cine que se hace en Rumanía. Lo hizo con franqueza y cierto pesimismo, advirtiendo de las amenazas muy reales en el futuro del cine de autor y su actividad tanto en exhibición como en producción.

Para Mungiu el cine de autor está en una situación crítica frente al dominio del cine de entretenimiento que nos llega de Estados Unidos. Afirmó que el público adulto y los niños tienen actualmente muchas más ofertas de ocio que hace unas décadas que van en detrimento de la asistencia a las salas. "A menos que podamos renovar estos nuevos cines como lugares de interés donde se pueda ir y hacer otras cosas, además de ver películas, no creo que haya futuro", afirmó. Una medida importante para asegurar la asistencia de espectadores a los cines es crear la afición a este arte a los niños desde los dos años hasta los 18, pues “de lo contrario, no entenderán el lenguaje del cine, y menos su rica historia y diversidad”. Mungiu se mostró sincero y advirtió de la necesidad de actuar: "El cine es una decisión política". Claude-Eric Poiroux: “Europa Cinemas desempeña un papel activo e interactivo en la forma en que las audiencias consumen películas”

El panel ‘Emprendedor y experiencia cinematográfica en evolución’ contó con las intervenciones del Prof. Kazu Blumfeld Hanada y dos alumnos Diego Kaiser y JonasWansing, de Hands on Cinema, una iniciativa de Creative Europe MEDIA Desks de Alemania, conjuntamente con ANCB The Aedes Metropolitan Laboratory, puesta en marcha en Münster Schoolof Architecture

A la izquierda, Lucía Recalde, directora de la Unidad Europa Creativa MEDIA – DG Connect de la Comisión Europea, en la inauguración. A la derecha, Madeleine Probst, vicepresidenta de Europa Cinemas. CINEINFORME - DICIEMBRE 2017

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& Design para seis salas de cine; Lionello Cerri, CEO de Anteneo & Produce, Lumière & Co (Italia); Heinrich -Georg Kloster, programador de Yorck Kinogruppe (Alemania);  y Bero Beyer, director general y artístico del International Film Festival Rotterdam (Holanda).

El español Pablo Carrera, analista principal de investigación de Cinema Intelligence, HIS Markit (Gran Bretaña); Eric Busidan, jefe de servicio de Distribution Mission, CNC (Francia); Domenico Dinoia, presidente de FICE, exhibidor (Italia); Ben Luxford, jefe de UK Audiences, BFI (Gran Bretaña); y Nina Pece Grilc, directora, de Kinodvor City Cinema (Slovenia), protagonizaron otro panel. Carrera informó sobre el crecimiento actual y los planes futuros de las grandes corporaciones para consolidar el mercado. Explicó también cómo su capacidad financiera y su prestigio les conceden un mayor poder de compra e influencia sobre el comportamiento de la industria.

Showroom Workstation (Gran Bretaña); Hrvoje Laurenta, director ejecutivo del Zagreb Film Festival (Croacia); Sofia Ramcharan, coordinadora de desarrollo de audiencia, diversidad y compromiso de Broadway Cinema (Gran Bretaña); y David Deprez, director artístico de Lumière Cinema (Holanda); mientras que ‘El valor de la comunidad de un cine’ contó con la participación de Joanna Zak, programadora de New Horizons Cinema (Polonia); Russ Collins, CEO de Michigan Theater Foun-dation (Estados Unidos), Alexandra Boghiu, oficial de proyecto de Romanian Film Promotion (Rumanía); y Jaki McDougall, jefa ejecutiva de Glasgow Film (Gran Bretaña).

Por su parte, los talleres celebrados en la otra sala fueron dirigidos por Jon Barrenechea, subdirector de marketing de Picturehouse Cinemas (Gran Bretaña) en el contexto ‘Innovación práctica y mejores prácticas’. Daniel Sibbers, jefe de marketing de Yorck Kinogruppe (Alemania), Jonas Wansing, de Hands on Cinema, Münster University of Applied Science (Alemania); Matthieu Madeleine Probst, producBakolas, director de Cinema tora de programas de cine de Quai10 (Bélgica); Raphaël Watershed Cinemas (Gran Vion, director y programador de Bretaña) y vicepresidenta de Cinema La Clef (Francia); y Europa Cinemas, fue la encarMonica Törnblom, directora de gada de conducir la sesión ‘20 contenidos de Folkets Husoch Slides’s Arthouse Tales’, en la Arriba, Javier Pachón, presidente de CineArte y CineCiutat. Abajo, algunos asistentes Parker (Suecia) hablaron sobre que los oradores realizaron pre- consultando revistas del sector. Cineinforme fue la única publicación española. ‘Cómo construir una marca’; sentaciones rápidas acompañamientras que ‘Comisariado y das de imágenes en las que se resaltaba de forma atractiva la acti- eventos’ contó con las intervenciones de Lindsay O’Nions, vidad y el crecimiento reciente en sus locales. Creative Learning Film Curator en Barbican (Gran Bretaña); Greet Stevens, programador de Education &Young Audience en La jornada concluyó con la entrega de los Europa Cinemas MOOOV (Bélgica); Edouard Meier, fundador de Cinema Galeries Awards en el Cinema Pro, seguida por la proyección de la pelícu- (Bélgica); y Joséphine Létang, fundadora y directora de La Toile (Francia). la Foxtrot de Samuel Maoz. Los ganaCristian Mungiu: “Es preciso crear la afición al cine a dores fueron Agrafka & Kika (Cracovia-Polonia), por Mejores niños desde temprana edad. De lo contrario, no entenderán La jornada finalizó con la proyecsu lenguaje, ni su rica historia y diversidad” Actividades para la Audiencia Joven; ción de trailers de películas de difeCinema Elvire Popesco (Bucarestrentes nacionalidades europeas, entre Rumanía) por Mejor Programación y Anteo Palazzo del Cinema los que no se incluyó ninguna producción española. (Milán-Italia) por Empresario del Año. Javier Pachón de Cinearte/Cineciutat (España); Jens La segunda jornada incluyó cuatro talleres que se desarrolla- Lanestrand, de Biografcentralen (Suecia); Matthias Elwardt de ron de forma simultánea en dos salas diferentes. En una y bajo el Abaton (Alemania); Arke van Diejen y Noortje van de Sande, de título genérico ‘La hoja de ruta del cine independiente’, Picl (Holanda); Harri Ahokas (Finnish Film Foundation Michael Gubbins dirigió ‘Economía cinematográfica y casos de (Finlandia) y Anne-Juliette Jolivet, de Les 400 Coups (Francia), inversión’, en el que intervinieron Ian Wild, jefe ejecutivo de fueron los responsables de cerrar sesión para debatir sobre ‘Casos 48

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A la izquierda, premiados de Europa Cinemas flanqueados por el presidente y el director general de la red. A la derecha, los responsables de los Cines Van Dyck de España no faltaron a la cita.

de estudio de Europa Cinemas (canal abierto)’, presentado por Madeleine Probst. CONCLUSIONES

Michael Gubbins ofreció la visión más optimista de los participantes. Inició las conclusiones haciendo referencia a lo que supone la red: colaboración. "Lo que es realmente importante”, manifestó Gubbins, "es el poder de las redes, el intercambio y la colaboración, y es lo que hace Europa Cinemas ".

Además, destacó el esfuerzo en la lucha por la Cultura, incluso cuando a veces parece una batalla ardua: "Lucha por la relevancia", afirmó, y manifestó que “tenemos que hacer cines a los que la gente quiera ir, espacios sociales que son importantes para el tejido de nuestras comunidades, luchar contra la homogeneidad que está invadiendo a Europa. El cine tiene la responsabilidad y la oportunidad de ofrecer algo significativo”, afirmó Gubbins, quien detecta cierto escepticismo en la sala en torno a la ética al financiar las plataformas de redes sociales como Facebook para sacar provecho de las campañas publicitarias en Internet. Hay

numerosas opciones además de Facebook y, cuando se trata de herramientas sociales y en internet, se trata de encontrar lo que mejor se adapta al negocio de cada uno. Hay que tener en cuenta que hay una audiencia diversa con necesidades diversas.

Se tiene que involucrar a la comunidad en las actividades de las salas de cine, hacer que la gente sienta suyo el espacio. “También necesitamos comunicarnos mejor con la producción y distribución que, aunque en ocasiones no quieren comprometerse, tenemos que establecer un diálogo, aunque sea en gran parte filosófico, pero que enriquecerá cada elemento”.

Por su parte, Jon Barrenechea añadió que las cosas no son tan malas como parece: “hay innovación y nueva actividad que nos emociona”. Planteó una pregunta respecto a la innovación y diversificación del contenido: "¿El público de otras formas de arte conecta con el cine?”. Finalizó afirmando que “todos debemos fortalecer nuestros datos y el uso de la tecnología, si queremos sobrevivir" e insistió que la "colaboración”, palabra que repitió en varias ocasiones “es clave para seguir adelante”. S

JEAN-CHRISTOPHE SIMON, NUEVO PRESIDENTE DE EUROPA INTERNATIONAL

Por cuarta vez, la red europea de agentes de ventas Europa International aprovechó el evento de Europa Cinemas y, en paralelo, celebró su sexta conferencia anual —en cuya organización participó el programa MEDIA de Europa Creativa— que en esta ocasión giró en torno a ‘Marcar tendencias’, centrándose en la promoción y comercialización de la distribución de películas en la era digital con un intercambio de opiniones entre profesionales europeos y estadounidenses. En la asamblea general se eligió la nueva juta directiva, de la que salió Jean Christophe-Simon, fundador y director ejecutivo de Films Boutique, como presidente, sustituyendo a Susan Wendt (TrustNordisk), que pasa a formar parte del Consejo junto a Jenny Walendy (The Match Factory), Frederic Corvez (Urban Distribution International), Jan Naszewski (New Europe Film Sales) y Vincenzo Mosca (TVCO). Daniela Elstner (Doc & Film International) es la tesorera de la organización. Conjuntamente, Europa International y Europa Cinemas revelaron ‘Europa Showcase’, una presentación de diez producciones europeas abiertas a distribución en cines en Estados Unidos. Asimismo, durante la cita ACM Distribution, EclairPlay y Eye on Films hicieron presentaciones dirigidas a la mejora de la distribución de cine. Fundada en 2001 con el objetivo de hacer frente a los retos del mercado de distribución cinematográfica, con especial atención en la transición hacia el mundo digital y la aparición de nuevos medios y modelos de negocio, Europa International es una organización sin ánimo de lucro comprometida con los agentes de ventas europeos que respalda a sus miembros en el mercado internacional, desde las ventas hasta la distribución, así como en el circuito internacional de festivales de cine. CINEINFORME - DICIEMBRE 2017

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MERCADOS

American Film Market 2017, vienen curvas

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HA RESULTADO ‘RARA’ ESTA EDICIÓN RECIENTEMENTE FINALIZADA DEL AMERICAN FILM MARKET 2017, QUE SE DESARROLLÓ ENTRE LOS PASADOS DÍAS 1 Y 8 DE NOVIEMBRE EN SANTA MÓNICA, LOS ÁNGELES..

Por Guillermo Velasco

ras años de asistencia a este mercado, que abrió sus puertas en 1981 y que era sin duda el evento must be de la compra-venta de derechos audiovisuales de cine mundial, este reportero ha podido constatar que vienen curvas.

No vienen curvas para el AFM en sí, que todavía tiene su punch en esta magnífica localización que es el Loews Hotel de Santa Mónica. No vienen curvas para este evento sectorial que sigue fuerte con casi 8.000 registrados, entre ejecutivos, productores, financiadores, medios y expertos en cine.

Vienen curvas para un sector que, después de muchos años haciendo las cosas al viejo estilo tradicional (al good old fashioned way, como dicen por aquí), tiene la enorme tarea por delante de cambiar sus métodos y formas. Pero vayamos al grano: el negocio está cambiando. Y afecta de lleno a todos los grandes jugadores. Estas son algunas reflexiones después de 7 días de entrevistas y encuentros con la industria. PRODUCTORES: ¡QUÉ DIFÍCIL ES LEVANTAR UNA PELÍCULA!

Esta frase, posiblemente la más repetida por productores de medio mundo, nunca ha tenido tanta parte de verdad, especialmente para los productores españoles. No queremos decir que antes esta profesión fuese precisamente tranquila, pero es que 50

ahora el camino se retuerce más aún si cabe. Porque las producciones españolas se han visto obligadas a salir fuera para levantar una parte significativa de la financiación.

Hasta ahí todo bien, es un buen planteamiento estratégico, hacer que nuestros productos se internacionalicen, porque si los recursos vienen de fuera, también los productos (las películas) serán más aptas para el consumo internacional. Pero es que esto lo llevan haciendo las cinematografías de todo el mundo, sobre todo de la zona euro, desde hace décadas ya. La dificultad para encontrar financiación nacional genera un gran problema de confianza. ¿Cómo convencer a un socio extranjero para un proyecto que no encuentra financiación en su propio país?

Aquí parece que nos hemos dado cuenta un poco más tarde y ahora empezamos realmente a entender que, para competir fuera, hace falta algo más que buena voluntad.

Vayamos por partes: el camino de la coproducción, que parece el más lógico, tiene sus dificultades. Muchos productores llevan años diciéndome que antes de salir a buscar tu media naranja (vamos, otra productora que se encargue de parte de la producción porque desde España es difícil financiar), debes tener las cosas atadas en tu propio país. Vamos, que España sigue siendo tu

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MERCADOS

mercado principal y aunque nos sea el único, es del que más retornos sacarás. Aquí como siempre hay excepciones.

Pero en el mercado español es, cada vez más, donde más complejo resulta conseguir financiación. Y ello debido a que , en los últimos años, se ha ido hacia un sistema que pretende potenciar las producciones ambiciosas, las que “crean industria”, y todo gira en torno a tener un acuerdo con una TV. Sin acuerdo con la TV, es más difícil encontrar distribución, así que sin tele, posiblemente no tengas distribuidor nacional, por lo tanto para el sistema de puntos del ICAA ya vas mal.

Pero no es solo una cuestión económica, es una cuestión de confianza: ¿cómo vas a encontrar coproductores fuera de España si la primera cosa que quieren saber es con que TV nacional coproduces? Así que aquí tenemos el primer cuello de botella.

Si no cierras tu TV, no cierras tu distribución y no accedes al ICAA y no tienes financiación de dinero, no tienes la confianza de coproductores de fuera. Ni que decir que en esa situación tampoco parece fácil encontrar distribuidor o agente de ventas internacional que haga las famosas preventas de derechos internacionales, lo que siempre se ha considerado el Santo Grial de la financiación de cine.

Así que, por parte de los productores, el 'viejo buen camino' clásico parece liquidado. Solo unos pocos productores, los de “siempre”, como suelen decir los productores independientes, son los llamados al banquete de las TVs.

El American Film Market 2017, el más importante mercado de cine a nivel mundial, reunió en Santa Mónica, del 1 al 8 de noviembre, a casi 8.000 profesionales de la industria. Arriba, una conferencia sobre financiación.

Pero bueno, empuje y empeño no deben faltar en la cartera de un buen productor, así que este se busca la vida y a veces, raras veces, suena la flauta y el productor español seduce a otro productor de otro país para coproducir su película. En ese caso, que los hay, empieza una “travesía” casi más difícil aún. Los productores españoles están perdiendo oportunidades con las TV Movies, que apenas se contemplan en las ayudas del ICAA. Los canales alcanzan buenas audiencias con este producto, de procedencia generalmente alemana (allí disfrutan de grandes ayudas).

Los recursos que los productores de países europeos de nuestro nivel tienen (Italia, Francia o Alemania) son mucho más abundantes y su sistema prima a la producción nacional. Después de arriesgar su dinero en desarrollo, y hacerlo bien (ahí hemos recorrido un buen camino y somos cada vez más competentes), el productor español debe ceder una gran parte, a veces una parte mayoritaria, a los países coproductores, ya que ellos tienen más acceso a financiación y hacen valer ese poder.

No solo tienen más acceso a financiación, sino que son más caros produciendo, así que en el reparto de propiedad (lo que se llama IP), imponen su poder. Es decir, que si sales a buscar un coproductor alemán para que se haga cargo de la mitad de 3 millones de euros que costaría hacer la producción en España, encontrarás que ese coproductor cifrará su mitad de la producción en 2,5 millones de euros, y que te dirá qué sumando tus 1,5 millones y sus 2,5 millones, la producción tiene un coste de 4 millones, por lo que su parte sobre el coste es de 62,5% dejándote a ti con el 37,5% de la propiedad. Es decir, que te financias menos de la parte internacional del negocio, amén de incurrir en mayores costes de gestión de la producción, seguros de buen fin, gastos financieros etc.

Ah, y hay que congeniar creativamente, que eso a veces se olvida… Los productores españoles curtidos, guiñando un ojo, saben que hay formas de esquivar dichos problemas, pero implican, una vez más, poner en práctica de forma “extrema” esa máxima de que somos un país de pícaros.

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MERCADOS

También tenemos la opción de salir a buscar coproductores o financiación de fuera de Europa, pero ese camino parece también complejo. Iberoamérica resiste apoyado en un par de instrumentos como Ibermedia y sus costes de producción ajustados, pero el punch internacional se resiente.

Por eso varios agentes y distribuidores están buscando empaquetar producciones de Latinoamérica con productores europeos, porque tener 'matricula' europea hace subir los precios y cubre cuota. Ahí se dan algunas oportunidades interesantes…

porque los MGs suelen llevar comisiones de distribución más altas, a veces del doble. Vamos, que el riesgo se remunera bien.

Bien, pues con la entrada de nuevos jugadores con los bolsillos llenos y hambrientos de producto, como Netflix, Amazon, HBO etc., los distrbuidores y agentes deben adquirir derechos cada vez más pronto, es decir, deben poner contratos y dinero encima de la mesa. Parece una mala noticias para este tipo de compañías en países como España donde suele haber menor acceso a la financiación, y beneficiará a empresas de aquellos países que ponen el foco no solo en la producción sino también en la distribución. Pero ese no es nuestro caso por el momento, como muchas veces hemos dicho desde este medio… Y además es una buena noticia para producciones ambiciosas, con recursos y reparto, pero las producciones más modestas y de nuevos cineastas se quedarán fuera una vez más.

Las mismas que están perdiendo los productores españoles que ya no hacen TV Movies porque el ICAA poco menos que las ha sacado de las ayudas. Pero si miras la programación de Antena 3 o TVE del fin de semana, verás que la audiencia española las consume y que los que se están forrando son los productores alemanes. DISTRIBUIDORES Y AGENTES DE VENTA

Aquí la situación tampoco es idílica: desde hace ya varios mercados, se está dando una situación complicada. Hasta ahora, muchos agentes o distribuidores internacionales podían esperar a cerrar sus acuerdos en fases tardías de la producción de una película.

Hablando en plata, tomando la decisión de adquirir un título lo más tarde posible, minoras el riesgo comercial que esa decisión implica. Sobre todo, en ese tipo de acuerdos que incluyen un Mínimo Garantizado, o MG, es decir una especie de adelanto sobre las futuras ventas que haga del agente o distribuidor, que luego recupera de la cifra de ventas.

Por cierto, hemos hablado estos días con muchos distribuidores pequeños medios y grandes. Es curioso, porque ellos quieren contarte “cuántas ventas extraordinarias han hecho durante el mercado” y nosotros queríamos saber cuánto dinero estaban dispuestos a poner encima de la mesa para completar sus carteras de derechos de los próximos años.

Pero la conclusión es clara: Netflix y compañía están afectando seriamente a su modelo de negocio, están metiendo presión, y muchos productores están intentando ir a vender sus producciones La edición 2018 del AFM se realizará del 31 de directamente. Y eso se empieza a notar octubre al 7 de noviembre. Arriba, el stand de por los pasillos menos concurridos del Shooting in Spain (Spain Film Commission). Loews, sobre todo los primeros días, donde el ambiente y el bullicio eran claramente menores que hace un par de años.

Para el productor es una fuente de financiación, pero para el distribuidor o agente significa riesgo. Muchos productores creen que el famoso MG es un unicornio y que no existen. De acuerdo en que son escasos, pero existir, existen. Eso sí, si el productor cierra un acuerdo de MG, es una buena noticia para el corto plazo, pero sabe que se resentirá su cifra final de ventas internacionales 52

PRESENCIA ESPAÑOLA

La presencia española “industrial” suele ser muy numerosa en AFM. Cada año ves muchas caras conocidas, en muchos pasillos y corrillos se habla castellano y, en general, la 'armada española' se hace notar. También institucionalmente se participa más ... y

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MERCADOS

mejor. Excepto a nivel de medios especializados, donde desde hace ya años solo resiste Cineinforme y poco más (da un poco de coraje ver que otros países sí destacan sus periodistas y los medios se hacen notar, pero este es otro tema que habría que tratar más adelante. Nosotros seguiremos asistiendo a un evento que sigue siendo una referencia internacional). Con la financiación de las nuevas plataformas VOD, renunciaremos a los posibles retornos de explotación, porque produciremos contra un beneficio industrial. Menos riesgo, ninguna posibilidad de hacer un taquillazo.

La presencia a la que nos referimos es la institucional. Desde las autoridades han entendido que no se puede mandar a los productores y distribuidores españoles a competir sin darles un mínimo apoyo. Así, en el AFM hemos visitado y entrevistado a Greg Simmons, Manager de la Embajada de España destacado en Los

sector. Tenemos luz, y talento, y profesionales. Y tenemos opciones para todos los gustos y bolsillos. Y si vienes, tienes el respaldo y las garantías de un país completo”. Eso es lo que echo en falta ASI QUE … ¿DÓNDE ESTAMOS?

Es difícil sacar conclusiones de un mercado tan amplio, completo y extenso. Hemos visto caras menos alegres los primeros días, aunque después parece que se animó todo en general.

Hemos visto muchos stands, de muchos países. Hemos visto viejas fórmulas, que aun mostrando un cierto agotamiento, todavía son válidas. Pero también hemos visto muchos ejecutivos cogiendo Ubers hacia otras zonas de Los Ángeles, hacia donde están los nuevos jugadores como Netflix y Amazon. Que estas nuevas empresas te financien la película puede ser una gran noticia, pero debes ser consecuente y aceptar que tu película ya no será una película de cine, si no de VOD. Es decir, que deberás renunciar a la ventana de cine, porque se estrenará

Este AFM ha dejado claro que el negocio está cambiando en un sector que, durante muchos años, ha estado haciendo las cosas al viejo estilo tradicional. El cine tiene la enorme tarea por delante de cambiar sus métodos y formas. A la izquierda, el stand de Film Madrid

Ángeles, que trabaja en coordinación con el ICEX para ser el famoso umbrella del sector audiovisual español. En pocas palabras, nuestros servicios españoles ofrecen a las empresas españolas una presencia institucional para ayudar a hacer contactos mediante un espacio fijo, que ofrece información relevante sobre el sector, que ayuda para cerrar agendas, etc.

Su disposición es estupenda, pero uno no deja de pensar por qué no se intenta una presencia conjunta más coordinada. Me explico: en el AFM te encuentras la mesa del ICEX al lado de la mesa de Film Madrid (representada por Samuel Castro), pero separados de las mesas de Canarias, incansables en su labor de promover las bondades de los tax credits y tax rebates que se ofrecen las Islas a los productores españoles y foráneos. Pero uno echa en falta una presencia institucional más homogénea, más planificada, más uniforme. Al fin y al cabo, el mensaje que se pretende trasladar es: “en España queremos apoyar al

online. No es un comentario romántico sobre el cine, es un comentario sobre el modelo de negocio: renunciaremos a los posibles retornos de explotación, porque produciremos contra un beneficio industrial. Menos riesgo, ninguna posibilidad de hacer un taquillazo. La presencia española industrial es numerosa en AFM excepto a nivel de medios especializados. Desde hace ya años solo resiste Cineinforme y poco más, mientras que en otros países los medios se hacen notar en un evento que sigue siendo una referencia.

Pero bueno, en definitiva, es como funcionan los productores de TV desde hace tiempo. Son cambios que este reportero no critica ni valora. Solo expone que esta industria, como todas las demás, se configura por la demanda, no por la oferta. Y la demanda abraza con fuerza las nuevas formas de ver películas, donde tiene menos cabida la sala de cine. No desaparecerá del todo, pero el ajuste está siendo duro. S

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

Avda. Radio Televisión, 4 C/ Veneras, 9 28223 Pozuelo de 28013 MADRID Alarcón MADRID Tel.: 91 548 88 77 Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 latido@latidofilms.com marketing.tve@rtve.es www.latidofilms.com www.rtve.es/commercial

Miguel Hernández, 81-87 Príncipe de Vergara, 57. 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID (Barcelona) Tel.: 91 562 06 71 Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 onza@onzadistribution.com filmaxint@filmax.com www.onzadistribution.com www.filmaxinternational.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com


DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Miguel Hernández, 81-87 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

Avda. de Europa, 16 Chalet 2 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com


DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Travessia de la Creu, 35, 2º 17002 Girona Tel.: 972 202 393 (ext. 2) admin@ocine.es

Plató 6, 4º 5ª 08021 Barcelona Tel.: 972 202 393 (ext. 1) admin@ocine.es www.ocine.es

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

www.naece.es

Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

NAECE Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es


DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com


DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com


DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

PIPO FERNÁNDEZ

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 63 918 15 50 Tel.: 91 446 17 57 pipo.fernandez@gmail.com Fax: 91 446 55 56 pipofernandez.blogspot.com.es blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

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MARKETING SOCIAL

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Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat


Cineinforme Diciembre  
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Edición digital de la publicación de Cinfinforme correspondiente al mes de diciembre: 'Edición Especial Premios a la Excelencia Empresarial'