NÚM. 1005
SUMAR SE INTERESA POR EL CINE ESPAÑOL CON AÑOS DE RETRASO
EL PASADO DÍA 14 DE FEBRERO TUVO LUGAR EN MADRID UNA REUNIÓN
INFORMAL ENTRE DOS REPRESENTANTES DEL MOVIMIENTO SUMAR Y DOS DOCENAS DE REPRESENTANTES DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL ESPAÑOLA, ENTRE LOS CUALES LOS PRESIDENTES DE DIVERSAS ASOCIACIONES EMPRESARIALES (PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN, INDUSTRIAS TÉCNICAS, TELEVISIÓN…) Y TAMBIÉN ASOCIACIONES DE PROFESIONALES (DIRECCIÓN, GUION, INTERPRETACIÓN, FOTOGRAFÍA…) JUNTO CON LOS DIRECTORES GENERALES DE LAS ENTIDADES DE GESTIÓN DE DERECHOS DE AUTOR.
La reunión, convocada por la líder del Movimiento Sumar, contó con la presencia de Ernest Urtasun como miembro de esa formación política y recién nombrado ministro de Cultura. El encuentro fue dirigido por Ernest Urtasun que en su convocatoria decía: “ Nuestro proyecto apuesta por la Cultura como sector estratégico de país y por la política cultural como política de Estado. Y ahora lideramos el ministerio de Cultura en el gobierno de coalición trabajando, cada día, por una Cultura libre e igualitaria que avance en derechos y en la salud de nuestra democracia. Queremos continuar este camino con todos vosotros, escuchando y compartiendo los retos del sector cultural, un sector que debe estar en el núcleo de los debates
de fondo para un horizonte de transformación que garantice la fortaleza de nuestra industria y los derechos de las personas trabajadoras de la Cultura” (La Cultura con C mayúscula es cosa mía; en la convocatoria
Por Antonio Carballo
EDITORIAL 3
estaba con minúscula). En la reunión se abordaron todos los aspectos conflictivos de nuestra industria: desde asuntos puramente laborales hasta la ventana exclusiva para la exhibición de películas en salas de cine pasando por el cine en la enseñanza, la formación de profesionales, la definición de “productor independiente”, la inteligencia artificial y, sobre todo, la inexplicable demora en la aprobación de la Ley del Cine, pendiente desde hace
años con la que se pretendía compensar a los productores independientes por el maltrato recibido en otra ley: la Ley de Comunicación Audiovisual.
Dos anotaciones al margen, que convierten a esta reunión algo anómalo desde un punto de vista político. Y también inútil, desde un punto de vista práctico.
La primera es que, por aquéllos caprichos del destino, este encuentro se ha realizado en uno de los salones de la Fundación Ortega-Marañón, lugar en el que hace unos años nos reunimos 20 expertos de distintas ramas de la creación y la industria audiovisual para debatir durante un año y llegar a la elaboración de un LIBRO BLANCO con las recomendaciones que entre todos aprobamos para ponerlas a disposición del Gobierno de turno. Entre los 20 expertos hubo dos exdirectores generales del ICAA, uno por el PSOE y el otro por el PP. Si el actual ministro de Cultura quiere un ejemplar de aquél libro, con gusto se lo haré llegar. La segunda es que, a todas luces, indica un duro enfrentamiento de ideologías (uno más) entre el PSOE de Pedro Sánchez y el Movimiento SUMAR, liderado
por Yolanda Díaz. Ambos deberían estar unidos en el gobierno de coalición que actualmente se ocupa de la Administración en España (por cierto, la administración pública más cara de Europa). Pero esta reunión, con Urtasun al mando, no es más que un arrebato de celos provocado por el nombramiento desde la presidencia del Gobierno de una directora general para Asuntos Culturales, directamente al servicio del presidente, sin tener que reportar al ministro de Cultura. La elegida ha sido Manuela Villa, secretaria de Cultura y Deporte del PSOE y que desde ahora ejercerá como ministra de Cultura “paralela”. Una aberración política más en el horrible y carísimo camino de la duplicación de cargos y puestos de libre designación para tener contentos a todos los partidos políticos y para fomentar el enfrentamiento entre segundas y terceras espadas en el seno de la coalición. En pocas palabras, un nuevo capítulo de la telenovela “La lucha por el control de la coalición gobernante”. ¡Cuánto dinero malgastado!
MANUELA VILLA, SECRETARIA DE CULTURA Y DEPORTE DEL PSOE Y DIRECTORA GENERAL DE ASUNTOS CULTURALES4
ERNEST URTASUN, MINISTRO DE CULTURA POR SUMAR
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FESTIVAL DE MÁLAGA
Reúne el mejor cine en español con casi 250 películas
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FRANCIA, SEGUNDO EXPORTADOR MUNDIAL
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LA NUEVA LEY DEL CINE: SEGUNDO INTENTO Por Jordi Carbonell
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ENTREVISTA A JUAN ANTONIO VIGAR
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CANARIAS, TERRITORIO INVITADO EN MAFIZ 2024
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EL CINE VASCO MOSTRARÁ TODO SU POTENCIAL EN MÁLAGA
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LOS PRODUCTORES INDEPENDIENTES DEBEN CONSERVAR SUS DERECHOS Por Antonio Carballo
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‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ SE CONVIERTE EN LA GRAN TRIUNFADORA DE LOS GOYA
Por Sergio F. Pinilla y Lucía Gallardo
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NETFLIX, EL PATRIMONIO CULTURAL Y UN POLÍTICO PARLANCHÍN PROTAGONISTAS DE LOS GOYA
Por Juan García
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LA PIRATERÍA DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES SUBE UN 33% EN ESPAÑA
Por Sergio F. Pinilla
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ESTRELLA CABALLERO, DE PERIS COSTUMES, RECIBE EL HOMENAJE A PROFESIONALES 2023 DE LA ACADEMIA DE CINE
ELENA VILARDELL, DOS VECES PREMIADA POR SU TRABAJO EN EL PROGRAMA IBERMEDIA
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LAS CLAVES PARA ENTENDER CÓMO SERÁ LA INDUSTRIA M&E EN LOS PRÓXIMOS AÑOS
Por Kike Lozano
EL EMPLEO DE LOS VIDEOJUEGOS CRECIÓ UN 10% EN 2022 RESPECTO AL AÑO ANTERIOR 50
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VIDEOJUEGOS, 50 AÑOS DE ÉXITOS
Por Sergio F. Pinilla
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ISE 2024: LA NUEVA PARADA DEL MUNDO DE LA EXHIBICIÓN
Por Juan García
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SI LA PANDEMIA SIRVIÓ COMO ESCENARIO
Por Juan García
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EL ESPECTADOR PROMEDIO DEL 2023 PREFIRIÓ EL CINE DE EVASIÓN EN DETRIMENTO DEL DRAMA
Por Josep Vilella
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PREMIOS CEC
Por Sergio F. Pinilla
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PREMIOS IRIS
Por Sergio F. Pinilla
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ICEX MANTIENE UNA IMPORTANTE PRESENCIA ESPAÑOLA EN NAPTE Y CONTENT AMERICAS
Por Sergio F. Pinilla
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AEMETIC CONECTA EL CEREBRO CON LA IA EN UN ENCUENTRO SOBRE NEUROCOMPUTACIÓN
Por Sergio F. Pinilla
• Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición
• Biznaga de Honor en
• el Festival de Málaga 2011
• Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
• Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria
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Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados.
SUMARIO
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LA NUEVA LEY DEL CINE: SEGUNDO INTENTO
NUNCA ANTES LOS ASTROS, Y NO LOS DE CINE, SE CONFABULARON PARA EVITAR LA APROBACIÓN DE LA LEY DEL
CINE PROMOVIDA POR EL ANTERIOR MINISTRO MIQUEL ICETA, UNA LEY QUE AFECTARÁ POR MUCHO TIEMPO A LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL. ESTAMOS ANTE UNA NUEVA OPORTUNIDAD Y CON UN NUEVO MINISTRO DE CULTURA, ERNEST URTASUN. APROVECHÉMOSLA.
Por Jordi CarbonellEn diciembre de 2022 escribí una artículo en cineytelePRO. com titulado: “Nueva ley del cine, productores pseudoindependientes” donde criticaba a las asociaciones de productores por encallarse en la lucha por cambiar la definición de productores independientes (ya que según ellos se abría la puerta a las productoras dependientes de plataformas o TV, cuando ésta nunca estuvo cerrada) y que después de esa lucha casi “titánica” consiguieron cambiar la palabra “DICHO” por la palabra “UN” sin exigir que una productora independiente no pueda estar participada por ninguna TV o plataforma, ni
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con un 1% ni con un 20%, que es el tope actual para dejar ser considerada independiente a efectos legales.
También espero que no caigan en el error de, por querer mejorar los instrumentos de financiación e incentivos fiscales, perjudiquen los existentes como son las AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que en palabras del productor americano Matt Damon: “son un arma de financiación masiva, a la que la mayoría de productoras españolas no le saben sacar todo su potencial”, lo digo porque algunas asociaciones como la PAP a través de su abogado Francisco Menéndez dicen que: “no son lo más sencillo para financiar una producción audiovisual. Implican montar una sociedad mal y unos gastos de gestión bastante altos”. Lo que obvia, es que la AIE protege la inversión hecha a través de la iniciativa privada, desde el minuto uno fiscalizando y auditando cada euro invertido, y que es lo lógico cuando hablamos de inversiones millonarias, además de garantizar la
viabilidad de la producción y facilitar un posible éxito comercial, cosa que en la actualidad no sucede con el 80% de la producción española. El querer sustituirlo por “El Contrato de Financiación” demuestra un desconocimiento profundo sobre la producción y lanzamiento de una película, lo que hace inviable esa sustitución. La incorporación del Contrato de Financiación a la producción audiovisual nunca podrá llegar a ser la vía de financiación principal, pero si la combinamos con las AIE se convierte en un socio capital para el buen fin de la producción.
También espero que la nueva ley ponga fin a la máxima de que los productores somos los tontos útiles de la industria, en referencia a nuestra relación comercial con distribuidoras, PVOD’s y TV’s. Y podamos tener un mayor control sobre nuestro producto, no como ahora que nosotros “pagamos la fiesta pero la disfrutan otros” consolidando un modelo que precariza a las productoras. El no tener una buena distribución penaliza las producciones, y los contratos de las PVOD y las TV despojan a las productoras de los derechos de propiedad intelectual… en el mejor de los casos, les obligan a renunciar a los ingresos de explotación de por vida, para poder financiar una película que, ¡oh sorpresa! se cobra en varios vencimientos anuales, convirtiendo al productor en financiador y poniéndolo en la disyuntiva de esperar a los vencimientos, o que haga un arrendamiento financiero (leasing, factoring, póliza de crédito,etc.) con el consiguiente coste a su cargo. Si a eso les sumamos que no tenemos ningún ingreso de explotación ni beneficio
industrial hemos hecho el negocio de Roberto las Cabras.
También me gustaría que quedase regulado el derecho de poder cobrar un canon para el productor por el consumo de palomitas y bebidas en las salas de cine. Un dato: el año 2023 las salas de cine facturaron en consumiciones (palomitas, bebidas, chuches) más que en entradas de cine gracias al cine español. Los productores también tendríamos que beneficiarnos por esa explotación extra de nuestras películas.
También me gustaría que la nueva ley recogiera no solo el destinar un 35% de las subvenciones y ayudas públicas a fomentar la presencia de la mujer, sino también al edadismo, con ayudas a la contratación de mayores de 50 que son, somos, hombres y mujeres, los grandes damnificados del mundo laboral también en nuestra industria.
En definitiva me gustaría una ley que defendiera al productor independiente frente a las productoras dependientes; potenciara los instrumentos financieros y de incentivos fiscales para poder competir en igualdad de condiciones con el resto de los actores de la cadena; poder recibir ayudas directas para la distribución y promoción internacional por el solo hecho de haber hecho y estrenado una película. Todo esto redundaría en la mejora de la competitividad de nuestro cine al poder confeccionar presupuestos mucho más ambiciosos y unos estrenos a la altura de dichas mejoras.
Esperemos que esta vez no se cumpla una de las máximas del mundo del cine: SEGUNDAS PARTES NUNCA FUERON BUENAS.
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JORDI CARBONELL
EL 27º FESTIVAL DE MÁLAGA REÚNE EL MEJOR CINE EN ESPAÑOL CON CASI 250 PELÍCULAS
Por Sergio F. Pinilla
UN TOTAL DE 19 PELÍCULAS, 11 ESPAÑOLAS Y 8 LATINOAMERICANAS, CONCURSARÁN EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL. EL GRAN FESTIVAL ESPAÑOL SERÁ UN AÑO MÁS EL PUNTO DE ENCUENTRO INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL EN ESPAÑOL CON SU CONSOLIDADA ÁREA DE INDUSTRIA MAFIZ, EN LA QUE CINE Y TELE PRO VOLVERÁ A FORMAR PARTE DEL JURADO EN WORK IN PROGRESS
El 27 Festival de Málaga se celebrará del 1 al 10 de marzo con una programación que acogerá casi 250 audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas. Asimismo el Festival se convertirá de nuevo en punto de encuentro de la industria en su consolidada área MAFIZ. La Sección Oficial a concurso incluye 19 películas (11 españolas y 8 latinoamericanas). A ellas hay que sumar 18 películas (15 españolas y 3 latinas) en sección Oficial no competitiva, incluida la película de clausura (la comedia La familia Benetón).
LA PIEDRA ANGULAR DEL FESTIVAL DE MÁLAGA: SU PROGRAMACIÓN
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La Sección Oficial a concurso incluye las española Dragonkeeper (Guardiana de dragones), de Salvador Simó, película de animación que inaugura el Festival; El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico, y Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez; Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao; Un hipster en la España vacía, de Emilio Martínez-Lázaro; La casa, de Alex Montoya; La abadesa, de Antonio Chavarrías; Nina, de Andrea Jaurrieta; Pájaros, de Pau Durà, y As Neves, de Sonia Méndez.
Junto a éstas, las hispanoamericanas YanaWara, de Óscar Catacora (póstuma) y Tito Catacora (Perú); Lluvia, de Rodrigo García Saiz (México); Naufragios, de Vanina Spataro (Argentina, Uruguay); Radical, de Christopher Zalla (México); La mujer salvaje, de Alán González (Cuba); Golán, de Orlando Culzat
(Colombia); Descansar en paz, de Sebastián Borensztein (Argentina); y Los terrenos, de Verónica Chen (Argentina, Uruguay).
A ellas hay que unir, fuera de concurso, la película de clausura, que será La familia Benetón, de Joaquín Mazón, una divertida comedia con Leo Harlem como protagonista. Y los restantes pases oficiales fuera de competición: las
PÁJAROS
españolas Invasión, de David Martín-Porras; Puntos suspensivos, de David Marqués; Menudas piezas, de Nacho García Velilla; El salto, de Benito Zambrano; Matusalén, de David Galán Galindo; Calladita, de Miguel Faus; El molino, de Alfonso Cortés-Cavanillas; Historias, de Paco Sepúlveda; La bandera, de Martín Cuervo; La mujer dormida, de Laura Alvea; Solos en la noche, de Guillermo Rojas; Yo no soy esa, de María Ripoll; Disco, Ibiza, Locomía, de Kike Maíllo; y Por tus muertos, de Sayago Ayuso; y las hispanoamericanas Como el mar, de Nicolás Gil Lavedra (Argentina, Uruguay); La sombra del sol, de Miguel Ángel Ferrer (Venezuela, Estados Unidos); y Un pájaro azul, de Ariel Rotter (Argentina, Uruguay).
El resto de las secciones, las que ya vienen siendo habituales en el festival: Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 22 años; Cortometrajes; Documentales y Mosaico: Panorama Internacional, donde se podrá disfrutar de siete películas no hispanoamericanas que
DRAGONKEEPER (GUARDIANA
DE DRAGONES). Película inaugural
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MÁLAGA INTERNATIONAL INDUSTRY ZONE (MAFIZ)
DESTACA EN EL ÁREA DE INDUSTRIA SPANISH SCREENINGS CONTENT (4-8 DE MARZO), EL MERCADO AUDIOVISUAL ESPAÑOL, QUE SE CELEBRA GRACIAS A LA DOTACIÓN PRESUPUESTARIA ENMARCADA EN EL PLAN DE RECUPERACIÓN, TRANSFORMACIÓN Y RESILIENCIA PARA REFORZAR EL PAPEL DE ESPAÑA COMO HUB AUDIOVISUAL DE EUROPA. ASÍ, CON EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE A TRAVÉS EL ICAA, Y EL MINISTERIO DE ASUNTOS ECONÓMICOS Y TRANSFORMACIÓN DIGITAL A TRAVÉS DE ICEX ESPAÑA EXPORTACIÓN E INVERSIONES, Y LA COLABORACIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, ESTE EVENTO CONTINÚA INTEGRADO EN EL MARCO DE ‘SPANISH SCREENINGS XXL. UN MERCADO INTERNACIONAL PARA LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ESPAÑOLA’
han cosechado importantes premios en festivales internacionales.
Además, en esta 27ª edición del festival, habrá una selección de Series (no competitiva), donde participan: Nos vemos en otra vida, de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo para Disney; Operación Barrio Inglés, de Chiqui Carabante y José Ramón Ayerra para RTVE; Eva y Nicole, de David
Molina, Antonio Hernández y Álvaro Vicario; y Un nuevo amanecer, de Jose Corbacho y Belén Macías, ambas para Atresmedia.
En cuanto a la sección gastronómica del Festival, Cinema Cocina, y en colaboración con Lumen, Producciones Gastronómicas, este año estará patrocinada por Cervezas Victoria. En esta sección participan largometrajes y
cortometrajes documentales inéditos españoles e hispanoamericanos: en total de 17 producciones de 8 países, que optan a las biznagas de plata en esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas, degustaciones y la exquisita Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar.
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PRODUCCIONES ESPAÑOLAS SE PRESENTARÁN EN SPANISH SCREENINGS CONTENT
La industria internacional podrá visionar, en el área de industria del Festival de Málaga, 84 largometrajes en proyecciones de mercado, 11 Works in progress, 62 títulos en la Film Library y 65 cortometrajes.
La tercera edición de Spanish Screenings Content, uno de los ejes de Spanish Screenings XXL
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y parte de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, se celebrará entre el 4 y el 8 de marzo bajo el lema “Talento, diversidad, oportunidades” y presentará ante la industria internacional 222 producciones españolas: 4 Market Premieres, 4 en la Sección Oficial del Festival, 21 en Remake Day, 38 en Market Screenings, 7 en Neo Screenings, 19 en Next from Spain, 11 en Regional Film Hub Films, 42 en la Film Library y 11 Works in Progress, de los cuales 5 en estarán en Animation Hub. Además 65 cortometrajes se presentarán en Málaga Short Corner, el espacio de MAFIZ para la promoción, difusión y distribución internacional estas piezas cinematográficas. Spanish Screenings Content, que alcanza en 2024 su 18ª edición, es el único
mercado oficial de venta y promoción del cine español cuyo objetivo principal es fomentar sus ventas. Por tercer año consecutivo llega reforzado por fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, impulsado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, en el marco del componente ‘España Hub Audiovisual de Europa’.
Así, durante los cuatro días de duración del evento, compradores, agentes de ventas, distribuidores nacionales e internacionales, directivos de plataformas de VOD-SVOD, programadores de festivales y productores acreditados en el evento tendrán a su disposición lo más reciente de la producción española en la plataforma spanishscreenings.online.
Las películas de Spanish Screenings Content se presentan en las siguientes secciones de la iniciativa:
• Market Premieres: 4 producciones no estrenadas en ningún otro mercado internacional, con la participación de su talento artístico. Los títulos seleccionados son: Los pequeños amores / Little Loves, de Celia Rico Clavellino; Mamá, ahora mando yo / Mum, I’m the Boss, de Federico Moccia; Tratamos demasiado bien a las mujeres / We Treat Women Too Well, de Clara de Bilbao; y Voy a desaparecer / I’m Gonna Disappear, de Coré Ruiz.
• Festival Official Selection: 4 títulos que compiten en Sección Oficial y ZonaZine del Festival. Las producciones seleccio-
nadas son: Guardiana de dragones / Dragonkeeper, de Salvador Simó y Jianping Li; Historias de pastores / Tale of Sheperds, de Jaime Puertas Castillo; La abadesa / The Abbess, de Antonio Chavarrías; y La hojarasca / The Undergrowth, de Macu Machín.
• Market Screenings: películas españolas de reciente producción con prioridad para las del último trimestre de 2023 y primero de 2024 y con poco recorrido en mercados internacionales. Se presentarán 38 títulos.
• Neo Screenings: proyecciones de 7 títulos del cine más innovador y arriesgado, para poner en valor las nuevas formas de expresión cinematográfica que se están generando en España.
• Next from Spain: trailers o film footage de 19 películas en postproducción con estreno previsto en 2024 y 2025.
• Regional Film Hub: plataforma para la promoción y difusión de la cinematografía de las diferentes Comunidades Autónomas, en las que sus institutos de cine presentarán 11 títulos, por cuyo desarrollo y producción han apoyado.
• Remake Day: 20 títulos susceptibles de comercializar derechos de remake. Además y como novedad, se presentará bajo la etiqueta Remake Day Special, el remake chino de Campeones, proyección que irá acompañada de un coloquio entre la productora ejecutiva de Shanghai Aim Media, Xiaoyue Ryan y el agente de ventas Antonio Saura de Latido Films.
• Film Library: 42 películas
recientes, que estarán a disposición de de los compradores, programadores y productores internacionales acreditados en spanishscreenings.online.
• Málaga Spanish WIP: espacio diseñado para la finalización de películas españolas en fase de postproducción, en el que se presentarán 6 filmes, que se anunciarán próximamente. Cine y Tele Pro formará parte del Jurado de esta sección y entregará un Premio consistente en una página completa de publicidad en la revista para la película española seleccionada. Además, El Festival de Málaga concederá dos premios principales en esta sección, consistentes en 5000 euros para el mejor proyecto español y otros 5000 euros para el mejor proyecto latinoamericano.
• Animation Hub: 5 works in progress de producciones de animación: El diario de Alicia / Alice’s Diary, de Diogo Viegas; El violinista / The Violinist, de Raul García y Ervin Han; Mariposas negras / Black Butterflies, de David Baute; Ikusezinak / The Invisibles, de Imanol Zinkunegi; y Norberto / Norbert, de José Corral Llorente.
• Málaga Short Corner: 65 cortometrajes que se presentarán ante una audiencia de profesionales y representantes de festivales internacionales especializados en el género.
ACERCA DE SPANISH SCREENINGS CONTENT
Spanish Screenings
Content es uno de los cuatro ejes de Spanish Screenings
XXL junto con Spanish Screenings On Tour, Spanish Screenings: Financing & Tech (en el Festival de San Sebastián) y Spanish Screenings 360, programa de acciones activas todo el año que, además, incluye un podcast mensual disponible en todas las plataformas, y la futura creación de una plataforma virtual de promoción y negocio.
Spanish Screenings
XXL, ‘un mercado internacional para la producción audiovisual española’ es un proyecto en el que están involucrados el Ministerio de Cultura a través del ICAA, el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, ICEX España Exportación e Inversiones, el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián.
SPAIN FILM COMMISSION, TAMBIÉN PROTAGONISTA DEL MAFIZ
Tras una intensa actividad durante el 74º Festival de Berlín y en su European Film Market, Spain Film Commission desembarca en el 27º Festival de Málaga con un jugoso programa de actividades, que se desarrollarán entre el 4 y el 8 de marzo, dentro del área de industria del MAFIZ. Te las resumimos a continuación:
• Del 4 al 8 de marzo: atención personalizada en el stand de la Spain Film Commission. Lugar: Hotel NH Málaga Planta -1 (Village)
• Miércoles 6 de marzo a las 13:30: “Sesión Especial: La Sociedad de la Nieve ,¿cómo rodar en localizaciones especiales?”. Panel
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moderado por Piluca Querol (Spain Film Commission), y con la participaciones confirmadas de Manuel Ramirez (El Ranchito) y de Manuel Meijide (Ilux y Mundos Digitales). Lugar: Sala Mena, NH Ciudad Málaga (Planta -1)
• Jueves 7 de marzo a las 12:00: Mesa redonda “Guiando tu Proyecto o cómo las Film Commissions y las Film Offices pueden ayudarte a hacer realidad tus ideas cinematográficas en España”. Moderada por Víctor Lamadrid, vicepresidente Spain Film Commission y director Cantabria Film Commission y con Amaia Mauleón (Vigo Film Office), Belén Carrasco (Málaga Film Office) y Xiomara García (Film Madrid), como ponentes. Lugar: Sala Mena, NH Ciudad Málaga (Planta -1)
• Jueves 7 de marzo a las 13:30: SFC & CIMA, acto de homenaje por el Día Internacional de la Mujer. Participan: Cristina Andreu, presidenta CIMA, y Natacha Mora, vicepresidenta de Spain Film Commission. Tras la celebración del acto, tendrá lugar un brindis. Lugar: Patio inglés o Sala Mena, NH Ciudad Málaga (Planta -1)
20 JÓVENES TALENTOS DE 13 PAÍSES PARTICIPARÁN EN MÁLAGA TALENT
Un programa de formación de diez días espera a los participantes de esta iniciativa del área de industria del Festival de Málaga.
El 28 de febrero arranca la sexta edición de Málaga Talent, que reúne a jóvenes talentos del cine y del audiovisual con el objetivo de facilitar herramientas que les ayuden a tejer vínculos creativos e impulsar la creación de redes profesionales.
Los veinte participantes provienen de trece países y durante su estancia en Málaga participarán en un completo programa de formación. Cuatro tutores, profesionales de reconocido prestigio, les acompañarán durante todo el proceso: Colette Aguilar, productora ejecutiva en Moonrise Pictures (España), Yolanda Barrasa, guionista, asesora de guión y profesora (España), Andrés Bayona, director del Bogotá International Film Festival (Colombia), Paulo Roberto Carvalho director artístico de Cine Latino, productor y docente (Alemania).
Participantes Málaga Talent 2024: Ana de Alva (España), Fabrizio Aramayo Reyes (Bolivia), Joao Francisco Bouza da Costa (Portugal),
Rosa Caldeira (Brasil), Jéssica Cárdenas (México), Franco Carrizo (Chile), Rony Díaz (Honduras), Maitena Fontanazza (Argentina), Manuela Gutiérrez Arrieta (España), Daniel Jiménez (Venezuela), Alicia Moncholí (España), Fabio Silva Cardoso (Uruguay), Laura Martínez Fuentes (España), Matías Mathiel (Paraguay), Karol Mora Albarracín (Colombia), Lledó Morales Roig (España), María Olmedilla (España), Kevin Rodrigo Pérez (España), Luis Ignacio Rodríguez (República Dominicana) y Cris Vivó (España).
Málaga Talent cuenta con la colaboración de: Abycine, ACAU (Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), BIFF (Bogota International Film Festival), BoliviaLab, Canary Islands Film, Cantabria Film Commission, Encuentros Biobiocine, DGCine (Dirección General de Cine República Dominicana), ECAM, IHCine (Instituto Hondureño de Cinematografía), INAP (Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo), Projeto Paradiso, Ukbar Filmes y UBA (Universidad de Buenos Aires).
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BUDDHA JUMPS OVER THE WALL’ SE ESTRENA EN CINEMA COCINA DEL FESTIVAL
DE MÁLAGA
LA PELÍCULA DE PEDRO PEIRA
DOCUMENTA EL ENCUENTRO ENTRE
EL CHEF NAVARRO DAVID YÁRNOZ (4 ESTRELLAS MICHELÍN) Y EL COCINERO TAIWANÉS KAI HO (3 ESTRELLAS)
Buddha jumps over the Wall (Buda salta el muro) tendrá su estreno mundial en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial competitiva de Cinema Cocina, y cuya proyección tendrá lugar en el Teatro Echegaray, el 7 de marzo a las 16 h.
El documental de Pedro Peira (director, productor y guionista) cuenta la historia de David Yárnoz (4 estrellas Michelin), el chef de Molino de Urdániz, quien además de comandar su restaurante en Navarra, dirige una réplica del mismo en Taiwán. Al no haber podido viajar a Asia para visitar su restaurante cantonés durante 3 años debido a la pandemia, David debe emprender un viaje de vital importancia. Cuando llega a Taiwán, además de comprobar el funcionamiento de su restaurante, descubrirá contrastes y similitudes con la cocina local; y forjará una gran amistad con el cocinero Kai Ho (3 estrellas Michelin), al que propondrá una visita a Navarra.
Los otros protagonistas de Buddha jumps over the Wall son Koldo Rodero, Pilar Idoate, Leandro Gil y José Ignacio Jauregui, todos ellos cocineros reconocidos por la Guía Michelin.
EL LEMA DE NUESTRO FESTIVAL ES “LA CULTURA ES ALEGRÍA”
ENTREVISTA
A JUAN ANTONIO VIGAR, DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA Y GERENTE DE MÁLAGA PRO CULTURA
EN SUS DOCE AÑOS AL FRENTE DEL FESTIVAL DE CINE EN ESPAÑOL DE MÁLAGA, JUAN ANTONIO VIGAR HA TRANSFORMADO EL CERTAMEN, HACIENDO CONFLUIR EN SUS SECCIONES LO MEJOR DEL CINE COMERCIAL EN LENGUA HISPANA CON SUS PELÍCULAS MÁS INDEPENDIENTES, CONVIRTIÉNDOLO ASÍ EN CITA INELUDIBLE PARA TODO EL SECTOR Y LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL INTERESADA
EN EL CINE ESPAÑOL. LA FÓRMULA NO SOLO HA
CONVENCIDO A LA CRÍTICA, SINO TAMBIÉN AL PÚBLICO ANDALUZ, DEL RESTO DE ESPAÑA, E INCLUSO MUNDIAL, QUE CADA MES DE MARZO SE RESERVA UNA SEMANA LARGA PARA ACUDIR A LA CAPITAL DE LA COSTA DEL SOL Y ASÍ DISFRUTAR DEL BUEN CINE QUE SE RESPIRA Y SE TRABAJA EN MÁLAGA.
Cine y Tele Pro: Después de dos años de excepcional cosecha de cine español -el 2023 ha sido casi mejor si cabe para nuestro cine, que el año anterior- ¿qué podemos esperar para este 2024 en base a lo que propondrá la edición 27ª del festival?
Juan Antonio Vigar: Nuestra Sección Oficial conforma una radiografía perfecta del cine español actual y refleja el modelo de Festival por el que apostamos hace ya años y que nos da tan buenos resultados. Porque es el que entendemos necesario para los intereses y promoción del cine en español, aunando lo comercial con lo autoral, las películas de producción
más industrial con otras de producción más vocacional y alternativa, los nombres con una trayectoria ya reconocida con directores más jóvenes, con una mirada distinta, más contemporánea. Además del descubrimiento de nuevos talentos que ha sido durante estos últimos años una seña de identidad de nuestro Festival, de la que nos sentimos muy orgullosos. Como siempre digo, nuestra singularidad es la generalidad.
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CyT Pro: Lo nuevo de David Trueba, de Celia Rico, de Isaki Lacuesta... se va a poder ver en el Festival. En este sentido, os estáis convirtiendo también, y con la colaboración de Donosti Zinemaldia, en el festival de referencia para el cine de autor español, al menos para el que se estrena durante el primer semestre del año... ¿Qué nos puedes corregir o añadir de esto?
Juan Antonio Vigar: Este año, las inscripciones recibidas de audiovisuales en distintos formatos han sido más de 2.500 para casi 250 audiovisuales seleccionados, lo que significa que contamos con un amplio apoyo y respaldo entre los profesionales y la industria audiovisual. Un 65% de las inscritas son españolas, lo que demuestra que somos el Festival referencia del cine español. Es decir, la decisión que tomamos en 2017 de abrirnos al cine iberoamericano ha resultado un éxito, lo que se ha traducido también en un abrazo más grande al cine español: estamos muy orgullosos de ello.
CyT Pro: ¿Qué es lo más importante para que un festival de una categoría como el de Málaga, tenga repercusión entre el público y los profesionales?
Juan Antonio Vigar: Lo más importante es no renunciar ni a lo uno ni a lo otro. Es decir, se puede -y así lo demostramos en cada edicióntener el apoyo total del sector y el cariño del público, que cada año espera su festival para acudir a las salas y recibir a nuestros invitados en la alfombra roja. El Festival de Málaga es muy querido por el público y muy consolidado entre los profesionales.
CyT Pro: Más allá de la Competición Oficial, ¿qué secciones o actividades paralelas te gustaría que destacásemos de esta 27 edición y por qué?
Juan Antonio Vigar: Siempre me gusta remarcar que el Festival de Málaga es mucho más que su Sección oficial, que lógicamente es la que atrae más focos y miradas. Tenemos contenidos muy variados, para todos los gustos y públicos, todos ellos de mucha calidad. Están los documentales; nuestra sección Zonazine, con un perfil más arriesgado; cortometrajes; nuestra sección gastronómica Cinema Cocina; exposiciones, conciertos… Infinidad de contenidos. Pero este año además hemos incluido dos secciones nuevas, enfocadas a nuestro interés por recuperar el patrimonio fílmico, que son Underground andaluz, comisariada por Alberto Rodríguez, y La cápsula del tiempo, por Luis E. Parés.
CyT Pro: ¿Qué nos puedes contar con respecto a la selección latinoamericana de esta edición?
Juan Antonio Vigar: Edición a edición nos van llegando más películas de los territorios hermanos. Este año, hemos recibido 900 audiovisuales latinoamericanos, lo que refleja el importante prestigio y nuestro posicionamiento creciente en estos países, pero también el interés creciente por el cine latinoamericano por estar en España y concretamente en Málaga como puerta de entrada al resto de Europa.
CyT Pro: ¿Qué impacto tiene en la ciudad y en el tejido de la industria audiovisual de la provincia el festival? ¿Cómo está el hub audiovisual por allí? Málaga, con Sevilla como capital próxima, parecen entornos propicios para los services, más que para la producción autóctona, aunque el año pasado hubo films, como Treguas, muy de la ciudad, y del festival...
Juan Antonio Vigar: El Festival es fundamental tanto para la ciudad como para el tejido audiovisual. Para Málaga, no solo por repercusión mediática o impacto de marca (que en la pasada edición fue de 106 millones de euros), sino también por la inversión económica directa, indirecta e inducida. Y para el sector es importantísimo, ya que el Festival apoya a los profesionales malagueños de muy diferentes maneras, con nuestras ayudas a la creación y a la producción, con una gala específica dedicada a ellos, seleccionándolos y mostrando sus trabajos en nuestras diferentes secciones…
CyT Pro: Cada año que pasa, MAFIZ crece en eventos, screenings, foros de debate, etc. ¿Qué destacarías de la zona de industria en esta edición?
Juan Antonio Vigar: Nuestra zona de industria es uno de los pilares del festival, el que nos da más sentido y nos abre al futuro. Porque un festival no puede ser mero exhibidor de películas, pese a que esta es sin duda una labor fundamental. Un festival debe acoger a la industria, ser útil al sector y apoyarlo en toda su cadena de valor. Y eso es lo que hacemos con MAFIZ, gracias en gran medida al apoyo que tenemos del Ministerio de Cultura a través del ICAA, en nuestros Spanish Screenings Content -el gran mercado oficial de venta y promoción del cine español-, pero también desde el resto de eventos que organizamos.
El año pasado tuvimos 2.000 acreditados de industria procedentes de más de 60 países y este año estamos seguros de que seguiremos mejorando estos números.
CyT Pro: ¿Puedes hablarnos un poco más de La Village, el espacio de encuentro entre los institutos de cine iberoamericanos y las film commissions españolas?
Juan Antonio Vigar: Nuestra Village es un espacio fundamental, un punto de encuentro para el contacto, los negocios, el networking. Es el centro neurálgico de MAFIZ y por tanto de la industria española e iberoamericana.
CyT Pro: ¿Qué es Hack Málaga?
Juan Antonio Vigar: El Hack es la sección del Festival dedicada a nuevos creadores audiovisuales que quieren explorar otros medios como Spotify, Youtube, X, Instagram, Tiktok, Twitch, gaming, y otras plataformas. Un espacio que busca integrar a los nuevos creadores en uno
“EL
AÑO PASADO
TUVIMOS 2.000 ACREDITADOS DE INDUSTRIA PROCEDENTES DE MÁS DE 60 PAÍSES”
de los eventos audiovisuales más importantes de Europa y Latinoamérica. En él, seleccionamos a 20 nuevos creadores a través de la resolución de desafíos creativos para venir al Festival, donde tendrán la oportunidad de dialogar y trabajar con coproductoras y fondos internacionales, medios y plataformas y otros líderes de la industria audiovisual Iberoamericana.
CyT Pro: ¿Por qué para algún sector de la sociedad y de la opinión pública española sigue siendo tan controvertido el cine español y su financiación?
Juan Antonio Vigar: Vivimos tiempos convulsos, de gran confrontación social, y en gran medida las redes sociales no ayudan precisamente a crear un clima de entendimiento. Quizás esta idea se ha promovido desde sectores que no entienden que la cultura, el cine, el audiovisual, es un bien común que debemos cuidar entre todos. La cultura es un espacio en el que el ser humano se desarrolla y crea sociedades mejores, más formadas y por lo tanto más libres. Nosotros hemos promovido un hermoso lema para nuestro festival: la cultura es alegría. Porque la cultura acompaña al ser humano, lo enriquece y lo conecta al resto de la humanidad. Nos enseña a no caer en los errores del pasado, a vivir conscientemente el presente y a construir un futuro mejor y por tanto, más feliz.
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CANARIAS, TERRITORIO INVITADO EN MAFIZ 2024
El archipiélago ha logrado posicionarse como uno de los destinos más atractivos para acoger rodajes cinematográficos y producciones de animación y, además, este año celebra los quince años de la declaración del Audiovisual como un sector estratégico en las islas.
Durante estos años, Canarias no sólo ha demostrado estar en primera línea a la hora de acoger producciones nacionales e internacionales, sino igualmente ha demostrado ser un territorio de talento y creación propia.
Prueba de ello, fue la presencia por primera vez
CANARIAS ESTARÁ NUEVAMENTE PRESENTE EN MAFIZ, PERO ESTA VEZ COMO TERRITORIO INVITADO, CON UNA IMPORTANTE DELEGACIÓN DE EMPRESAS, PROFESIONALES, INSTITUCIONES PÚBLICAS, Y ACTIVIDADES.
de una película cien por cien isleña, La Hojarasca de Macu Machín, en la pasada edición de la Berlinale, y que podrá verse ahora en la sección ZonaZine del Festival de Málaga. También en Málaga compiten los cortometrajes Cuadro, la ficción de Anatael Pérez e It was hot that day: a jandiman story, el documental del guatemalteco Chisco Valdés con producción de la canaria Amissus Media
Fuera de concurso habrá que estar atentos a La manzana, de Sara Sálamo
Además, en 2023, el cine canario ha tenido un amplio recorrido y ha podido verse en grandes festivales. Destacan algunos largometrajes como Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Victor Fuentes (que tuvo su premiere en Visions du Réel), Matar cangrejos, de Omar Al Abdul Razzak (premiada en Málaga y Las Palmas), Semilla del Son, de Juanma Betancort (San Sebastián y Seminci) o Benito Pérez Buñuel de Luis Roca (Premio de la crítica en Uruguay). De la misma forma, dentro del cortometraje, títulos como Bloom de Samuel M. Delgado y Helena Girón pudo verse en Rotterdam y la Viennale; Aitana de Marina Alberti, también en Venecia y fue premiado en Seminci y Bogoshorts; Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón», de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz
Voy a desaparecer, ópera prima Coré Ruiz Market Premiere22
estuvo en Cracovia y luego en Seminci; Meteoro, de Víctor Moreno ganó en Seminci; o Circe, de María Abenia, que estrenó en Gijón.
Entre las novedades que Canarias presentará en Mafiz está Islabentura Canarias, el laboratorio internacional de guiones, que este año celebra la tercera edición y que tan buenos resultados está dando. Por supuesto, también las herramientas de financiación que ofrecen para quienes quieran en trabajar en las Islas: el nuevo fondo de coproducción minoritaria, las subvenciones a desarrollo y producción y, por supuesto, los incentivos fiscales de hasta el 54% para producciones extranjeras y nacionales. Además, se explicará cómo incorporar inversores de toda España con el contrato de financiación.
Además, entre las actividades de mercado destaca también la premiere de Voy a desaparecer, ópera prima de Coré Ruiz, así como los screenings de Lo carga el diablo, de Guillermo Polo (Volcano Films y Japónica Films), y el documental Rave Culture – a new era, de Eduardo Cubillo (La Gaveta Producciones). En el Short Corner habrá dos screenings del catálogo Canarias en Corto y también de la pieza Salón Dorado, de Arima León.
EL CINE VASCO MOSTRARÁ TODO SU POTENCIAL EN MÁLAGA
EL CINE VASCO LUCIRÁ MÚSCULO EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA Y EN MAFIZ, SU APARTADO DE INDUSTRIA, CON UN TOTAL DE 19 TRABAJOS
En la Sección Oficial del Festival de Málaga, destaca el largometraje ‘Nina’, dirigido por Andrea Jaurrieta y producido por Irusoin, BTeam Prods, Icónica y Lasai Producciones. Este es su segundo film después de ‘Ana de día’, con el que logró una nominación a los Premios Goya. Pero no solo los largometrajes cobran protagonismo. La Sección Oficial también se compone de una selección diversa de cortometrajes. Dentro de la lista encontramos ‘Agrio’, el último trabajo de David Pérez Sañudo, que ya ha recorrido certámenes como Zinebi, Cortopilar o Clermont-Ferrand (Francia).
La directora Jasone Urgoitia también competirá en la misma categoría con ‘Armata’, una obra muy personal basada en sus experiencias con el suicidio en la familia. Asimismo, Eneko Sagardoy debutará como director con ‘Betiko gaua’. La producción de Galapan, Sumendi e Ikusgarri Films está protagonizada por Miren Gaztañaga y Elena Irureta, y ha sido rodada en euskera. También encontramos ‘El aprendiz’, la ópera prima de Raúl Campos, producida por Basque Films en coproducción con ECPV que pertenece al catálogo Kimuak 2023, creado con el objetivo de promocionar y distribuir los cortometrajes vascos a nivel
La isla errante, de Pablo Borges Market Screening23
internacional. Este thriller en formato corto ha contado con la ayuda a producción del Gobierno Vasco. ‘Europa’ de Ekain Irigoien también formará parte del festival. Cabe destacar que la película tendrá su premier mundial en el Anima Festival de Bruselas, entre el 23 de febrero y 3 de marzo.
el Goya a Mejor Cortometraje de Animación.
Cerramos el listado con ‘Todo lo cubre la sal’ de Joana Moya, un trabajo que visibiliza a las rederas que trabajan en las costas del País Vasco.
To Bird or not To Bird
Otro de los títulos participantes es ‘La mujer ilustrada’ (Kimuak), de Isabel Herguera. La obra de la directora donostiarra ha formado parte de citas importantes como el SSIFF o Zinebi. ‘Malkoak’, de Sonia Estevez, también competirá por la Biznaga a Mejor Cortometraje. Este trabajo, que nos invita a reflexionar sobre las emociones, ganó el Premio Especial a la Producción en Euskera en el Festival de Cine del Kursaal. Kote Camacho también estará presente en Málaga con su trabajo ‘Puzzleak: bortxaketaren jauregia’. Este cortometraje docu-ficción de denuncia social está producido por Komiki films. Por su parte, ‘To Bird Or Not To Bird’, de Martin Romero, se presentará en el festival con más fuerza que nunca, tras haber logrado recientemente
roamericanas, el cine vasco continúa dejando su huella.
Este año dentro de la sección de Regional Screenings se encuentra ‘Beldurra. Relatos del miedo’ de Aitor González de Langarica y José Antonio Pérez de Área Audiovisual.
“Ikusezinak” de Imanol Zinkunegi y Lotura forma parte de los Work in Progress y la “La pérdida de la magia” de Limbus Filmak está dentro de la sección de Málaga Festival Fund Co-production event. En Film Footage se podrán ver ‘Itoiz udako sesioak’ de Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka de Doxa Producciones y ‘Kantauri’ de Xabier Mina e Isaías Cruz de Dibulitoon. Por último “Tetuán” de Iratxe Fresneda, Pimpi & Nella Films y Marmoka Films formará parte del Film Library.
Dentro del catálogo
MAFIZ
Dentro de MAFIZ, el Área de Industria del Festival de Málaga, que engloba una serie de eventos diseñados para fortalecer las producciones cinematográficas Ibe-
Mafiz de Basque. Audiovisual. se encuentran ‘Baaldo’, de David Álvarez e Iris Audiovisual y ‘Muerte en Amara’, de Aitor González de Langarica y Área Audiovisual, entre otros. Se puede consultar el catálogo de Basque. Audiovisual. en www.basqueaudiovisual.eus.
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Nina
LOS PRODUCTORES INDEPENDIENTES DEBEN CONSERVAR SUS DERECHOS
Por Antonio Carballo
«LAS PRODUCTORAS INDEPENDIENTES DEBEN POSEER Y/O CONSERVAR EL CONTROL DE SU PROPIEDAD INTELECTUAL, GARANTIZANDO ASÍ SU PARTICIPACIÓN FINANCIERA EN EL ÉXITO GENERADO POR SU TRABAJO EN PLATAFORMAS. HASTA AHORA LAS PLATAFORMAS EJERCEN UN CUASI ABUSO DE POSICIÓN DOMINANTE EN LAS NEGOCIACIONES CON LOS PRODUCTORES DE TAL FORMA QUE, AL FINALIZAR LA PRODUCCIÓN, TODOS LOS DERECHOS DE EXPLOTACIÓN DE LAS OBRAS QUEDAN EN MANOS DE ELLAS. ES UNA PRÁCTICA QUE DESDE CINE & TELE VENIMOS DENUNCIANDO Y QUE, ADEMÁS DE LA REGULACIÓN SOLICITADA, TIENE EN ESPAÑA OTRA SOLUCIÓN QUE LOS PRODUCTORAS NO APROVECHAN ADECUADAMENTE PARA SU FINANCIACIÓN: LAS DESGRAVACIONES FISCALES. NUESTRO CONSEJERO EDITORIAL, JORDI CARBONELL, LLEVA DEDICADO MÁS DE UN AÑO A INFORMAR SOBRE ELLO EN ESTA CABECERA Y EN LAS PÁGINAS DE LA REVISTA CINEINFORME»
En una colaboración de carácter internacional sin precedentes, representantes de asociaciones de producción audiovisual de todo el mundo se han unido para publicar una declaración conjunta donde se destacan los principios clave necesarios para garantizar el futuro de una industria audiovisual sostenible a través de la regulación de las plataformas de transmisión digital.
La declaración conjunta reconoce que la respuesta a los cambios producidos en la dinámica empresarial audiovisual por las plataformas es tanto un reto global como una cuestión local. Los gobiernos de todo el mundo están tomando medidas para adaptarse y establecer nuevas normativas, reconociendo los cambios en la dinámica de la industria y viendo la
LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL MUNDIAL EXIGE (POR FIN) UNA REGULACIÓN DE LAS PLATAFORMAS DE STREAMING
urgente necesidad de actuar para proteger las historias locales, el trabajo creativo y la propiedad intelectual que se genera.
En el escrito se subraya la importancia cultural y económica de la narrativa local, reconociéndola como un activo estratégico nacional que debe ser valorado y protegido. El compromiso se extiende a garantizar que el público local tenga acceso a una amplia gama de historias locales de nueva creación en todas las plataformas. Además, la declaración conjunta recalca la responsabilidad cultural mutua de las plataformas digitales que operan en los mercados
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principios es la necesidad de contar con un sector independiente saludable, que abarque el desarrollo, la producción, la distribución y la postproducción. Se insta a los gobiernos a que aborden las deficiencias del mercado y los desequilibrios en el poder de negociación comercial, con especial énfasis en el reconocimiento del papel fundamental de las empresas audiovisuales independientes.
Lo más importante es que esta declaración conjunta insta a los gobiernos a reconocer las oportunidades de crecimiento vinculadas a la protección de la propiedad intelectual (PI). Las empresas audiovisuales independientes deben poseer y/o conservar el control de su propiedad intelectual, garantizando así
su participación financiera en el éxito generado por su trabajo en plataformas, un aspecto crucial para preservar el patrimonio cultural único de una nación.
No se trata sólo de regulaciones, se trata de salvaguardar el corazón y el alma de nuestras narrativas culturales. Como frente unido, AECINE, Animation in Europe, AnimFrance, APA, APCA, APFC, APIT, AQPM, CEPI, CIMA, CMPA, Doc/it, EPC, FIPCA, FPS, IBAIA, MAPA, PATE, PIAF, PROA, PROFILM, Produzentenverband, SPA, SPADA, SPI, UPFF+, y USPA hacen un llamamiento a sus gobiernos para que tomen medidas decisivas para proteger el contenido local y su propiedad intelectual.
Global Statement IP
A continuación reproducimos íntegro el texto de la declaración de los productores cinematográficos y audiovisuales mundiales sobre la regulación de las plataformas de streaming y la protección de la propiedad intelectual: «Juntos representamos a miles de empresas de la industria del cine y del audiovisual y compartimos el compromiso de conseguir de nuestros respectivos gobiernos una regulación que garantice que nuestra industria siga siendo sostenible y mantenga la soberanía cultural de nuestras naciones. Para ayudar a conseguirlo, la regulación gubernamental de las plata-
STATEMENT IP 27
GLOBAL
formas digitales de streaming debería guiarse por los siguientes principios:
• El contenido local tiene una gran importancia tanto cultural como económica y es un activo nacional estratégico.
• Las audiencias locales deben tener acceso a una amplia gama de nuevas historias locales a través de todas las plataformas que utilicen.
• Todas las plataformas que obtienen beneficios económicos por realizar negocios en el mercado local deberían contribuir económicamente, de forma proporcional, a la creación de nuevos contenidos locales en beneficio de las audiencias locales.
• Para satisfacer las expectativas de la audiencia, es necesario mantener y apoyar un sector saludable (desarrollo, producción -incluida
la postproducción-, distribución), que genere empleo, actividad económica, capacitación de la industria, exportaciones y oportunidades de crecimiento.
• El gobierno tiene un papel que desempeñar para abordar las deficiencias del mercado y cualquier desequilibrio en el poder de negociación comercial en la creación y entrega de nuevos contenidos de calidad de la pantalla local.
• Las empresas audiovisuales independientes (PYME) son fundamentales para lograr este objetivo cultural y económico.
• Existe un margen significativo para el crecimiento de los niveles existentes de producción, inversión, empleo, horas de contenido encargado y exportaciones, siempre que exista una regulación adecuada que proteja los
activos culturales locales.
• Las empresas independientes deben poseer y/o conservar el control de la propiedad intelectual (PI), y los derechos sobre su trabajo, incluido el derecho a participar financieramente en el éxito generado por su trabajo en una plataforma, creada como parte del patrimonio cultural propio y único de una nación.
• Cualquier marco de inversión regulado por el gobierno debe especificar que la mayor parte de esta inversión debe cumplirse a través de proyectos en los que la PI esté bajo el control de empresas de pantalla independientes. Este principio ayudará a las empresas a mantenerse fuertes y sostenibles, mejorando así su capacidad para invertir en el desarrollo y la producción de la nueva PI.»
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FRANCIA, SEGUNDO EXPORTADOR MUNDIAL
DESDE LOS TIEMPOS DE LA TRANSICIÓN POLÍTICA ESPAÑOLA, HACE 40 AÑOS, HEMOS PUBLICADO CIENTOS DE VECES QUE LAS VENTAS DEL CINE NACIONAL EN EL EXTRANJERO SE DEFIENDEN A NIVEL NACIONAL, Y NO REGIONAL, CON UN ACUERDO ENTRE LAS FUERZAS EMPRESARIALES Y LOS PODERES PÚBLICOS. EL RESULTADO DE ESTA ACCIÓN, MANTENIDA A LO LARGO DE CASI 80 AÑOS, HA LLEVADO AL CINE FRANCÉS A SU POSICIÓN DOMINANTE ACTUAL. EL CNC Y UNIFRANCE SON LAS PIEZAS FUNDAMENTALES. A PRINCIPIOS DE AÑO, UNIFRANCE PUBLICÓ UN GRUESO VOLUMEN CON TODOS LOS DATOS SOBRE LA EXPORTACIÓN DE CINE Y TV FUERA DE SUS FRONTERAS (DATOS QUE NADIE PUBLICA AQUÍ RESPECTO AL CINE ESPAÑOL). A LA VEZ PRESENTÓ UNA NUEVA ESTRATEGIA DE ACCIÓN, DIGNA DE ESTUDIO Y ADMIRACIÓN. ¿SERÍAMOS CAPACES DE COPIARLA?
Por Antonio Carballo
Unifrance despliega una nueva estrategia de difusión para el audiovisual francés.
Obras excepcionalmente diversas (de la ficción a la animación, del documental al cine de género, del cortometraje a la realidad virtual, sin olvidar las series), autores singulares, una fuerte apuesta por la coproducción, películas y programas de televisión que encabezan las listas de los festivales internacionales más importantes y se exportan… En apoyo de los distribuidores, de los organismos de radiodifusión, de los periodistas, de los festivales y de todos los profesionales que participan localmente en la difusión de las producciones francesas en el extranjero, Unifrance ha decidido replantear y estructurar una verdadera estrategia de contenidos editoriales en las redes sociales, con dos objetivos principales:
• Sensibilizar al público extranjero sobre el cine y las artes audiovisuales francesas, dar a conocer las producciones y los
artistas franceses y aumentar las posibilidades de encuentro entre las obras y el público fuera de Francia, incluso más allá de los eventos físicos.
• Expandirse a un público menos cautivo del Séptimo Arte, abriéndose a otros campos (música, literatura, gastronomía, moda, fotografía, etc.) para ilustrar la vitalidad de la creatividad francesa. Así, en los próximos meses se lanzarán a las redes sociales varias colecciones que cubren todos los géneros cinematográficos y audiovisuales, ampliando los contenidos existentes, como las entrevistas realizadas durante la Unifrance Rendez-Vous en París y el Festival de Cine de Cannes, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, o durante Séries Mania…
Entre estos nuevos formatos destacamos Coming Up, un calendario mensual de estrenos en salas de cuatro países estratégicos (Alemania, España, Italia, Polonia) producido en idiomas locales y diseñado para adaptarse a las retransmisiones audiovisuales, especialmente en plataformas; Play, que cada mes confiará en un compositor musical la creación de una lista de reproducción con bandas sonoras de películas y programas audiovisuales franceses, que se descubrirán en las redes y se escucharán en Spotify; y De bouche à oreille («El boca a oreja»), un módulo de vídeo producido con la contribución de seis periodistas extranjeros (Patrick Heidmann, de Alemania; David Martos, de España; Rebecca Leffler, de Estados Unidos; Chiara Nicoletti, de Italia; Kuriko Sato de Japón y Anna Tatarska, de Polonia) que, cada mes, compartirán con sus conciudadanos las películas y programas audiovisuales franceses favoritos para
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Dos intentos fallidos para conseguir exportar nuestros productos: uno por su regionalismo y otro por falta de ayudas públicas
descubrir en los cines, en VOD o en la televisión.
Esta estrategia editorial encaja a la perfección en el ecosistema digital ya desplegado por la organización, apoyado en tres herramientas de promoción online, entre las que se encuentran las últimas MyMetaStories, pero también, y sobre todo, MyFrenchShorts y MyFrenchFilmFestival, que celebró su decimocuarta edición en enero de 2024.
A continuación compartiremos con vosotros el Palmares:
EL GRAN PREMIO:
El Jurado internacional ha otorgado el Gran Premio de la 14.ª edición de MyFrenchFilmFestival a Perro feroz, de JeanBaptiste Durand, producido por Insolence Productions y vendido por BAC Films. El premio cuenta con una dotación de 15.000 € a repartir a partes iguales entre el director, la productora y el agente de ventas. Aunque también ha otorgado una mención especial a Polaris, de Ainara Vera.
PREMIO DE LA PRENSA INTERNACIONAL PARA UN LARGOMETRAJE:
El Jurado de la prensa internacional ha premiado el largometraje No se admiten perros ni italianos, de Alain Ughetto.
PREMIO CREADORES DE CONTENIDOS PARA UN CORTOMETRAJE.
El Jurado de los creadores de contenidos se congratula en premiar el magnífico cortometraje Fairplay, de Zoel Aeschbacher.
PREMIOS DEL PÚBLICO:
El Premio del público del largometraje ha sido atribuido a No se admiten perros ni italianos, de Alain Ughetto, y el Premio del público del cortometraje ha sido atribuido a Carbón, de David Arslanian.
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‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ (12 DE 13),
SE CONVIERTE EN LA GRAN TRIUNFADORA DE LOS GOYA
Una media de 2.359.000 telespectadores siguieron la gala de los Premios Goya en La 1 de TVE, lo que se tradujo en un 23,5% de cuota de pantalla, porcentaje que creció una décima respecto a la edición anterior. La ceremonia se convirtió en una de las galas históricas de los Premios de la Academia del Cine Español por su mayor duración, superando las tres horas y media, pero también por el impacto cultural, social y emotivo que tuvieron algunas de sus intervenciones. La noche, conducida por unos Javis antológicos y pasionales y una cautivadora Ana Belén, se alzó triunfante gracias a ellos, y a una buena conjunción entre las actuaciones musicales, los agradecimientos -más breves que en otras ocasiones- y los discursos y/o intervenciones
Por Sergio F. Pinilla y Lucía Gallardo Muñoz
DAVID VERDAGUER Y MALENA ALTERIO SE HACEN ACREEDORES DEL GOYA AL MEJOR ACTOR Y ACTRIZ PROTAGONISTAS. FUNCIONARON LOS JAVIS Y ANA BELÉN COMO MAESTROS DE CEREMONIAS EN UNA GALA EMOTIVA, AUNQUE PREVISIBLE, QUE VOLVIÓ A SERVIR COMO ALTAVOZ CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO, LAS GUERRAS Y LA INTOLERANCIA POLÍTICA.
J. A. BAYONA
especiales (del presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite; de José Sacristán; o de Almodóvar y sus chicas, protagonistas de excepción de nuevo)
La gran triunfadora de la noche fue, sin duda, la estremecedora La sociedad de la nieve, dirigida por J.A. Bayona y producida por Belén Atienza y Sandra Hermida. Con 13 nominaciones a sus espaldas, el film ha salido del recinto ferial de Valladolid con 12 galardones, convirtiéndose en la tercera película de la historia con más premios Goya, solo por detrás de Mar adentro, con 14 galardones, y de ¡Ay, Carmela!, con 13. Entre los premios, los de Mejor película y Mejor dirección, y el de Mejor actor revelación, con el emotivo discurso de Matías Recalt, que alzó su cabezón al
aire en honor a su personaje, el superviviente Roberto Canessa, y a su difunto padre. El resto de la noche transcurrió sin demasiadas sorpresas. David Verdaguer se hizo con el galardón a Mejor actor protagonista por Saben aquell y Malena Alterio con el de Mejor actriz protagonista por Que nadie duerma, 23 años después de su primera nominación como Actriz revelación en 2001 por El palo. Por otra parte, Estibaliz Urresola concretó en Goya dos de sus tres nominaciones: a Mejor dirección novel y a Mejor guion original, por su
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reivindicativa (cuenta el paso a la adolescencia de una niña transgénero) 20.000 especies de abejas.
El regreso a la gran pantalla treinta años después del maestro Víctor Erice con Cerrar los ojos prometía una gran noche de premios, pero de sus 11 nominaciones, tan sólo José Coronado (por el que apostábamos en las páginas del último Cine&Tele Pro) se alzaba con el Goya en su categoría de Mejor actor de reparto, su segundo cabezón tras 5 nominaciones.
En el entretiempo de la gala se han sucedido las actuaciones musicales. Los encargados de dar inicio a las interpretaciones han sido Amaia y David Bisbal, con una versión de la icónica Mi gran noche, de Raphael. La primera parte de la canción, cantada y tocada a piano por Amaia, con un tempo más pausado e íntimo, contrastaba con la segunda parte, interpretada por un Bisbal rodeado de bailarines más enérgicamente. Después, los Estopa versionaron el Quiero
ALMODÓVAR Y SUS «CHICAS» ENTREGARON EL GOYA A LA MEJOR PELÍCULA AL EQUIPO DE ‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’
ser libre de Los Chichos; mientras que Ana Belén y Los Javis hicieron lo propio con Mamá, quiero ser artista y Una chica Yeyé, en homenaje a la pucelana Concha Velasco. En el segundo tramo de la velada Niña Pastori, María José Llergo e India Martínez interpretaron Se acabó como forma de denuncia al machismo actual en la industria cinematográfica. Por último, y acompañando el habitual obituario con el que la Academia rinde homenaje a los profesionales de la industria desaparecidos el pasado año, Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral, acompañados por un chelo, interpretaron el Procuro Olvidarte de Hernaldo Zúñiga La gala no estuvo exenta tampoco de las reivindicaciones sociales y políticas más urgentes, con denuncias al conflicto bélico en Palestina por parte de Estibaliz Urresola y Alba Flores, defensas a la cultura argentina por parte de Matías Recalt, el apoyo al colectivo LGTBI por parte de la cantante Rigoberta Bandini (quien ganó el Goya a la Mejor Canción en su debut con el cine, por Yo solo quiero
amor, de Te estoy amando locamente) o alguna indirecta más bien directa, de Pedro Almodóvar y de José Sacristán, contra las declaraciones del vicepresidente de la Junta de Castilla y León, el político de Vox Juan García-Gallardo, denigrando a los profesionales del cine español y a la política de subvenciones del territorio español.
Publicamos a continuación el palmarés completo de los 38º Premios Goya.
• GOYA DE HONOR Juan Mariné
• MEJOR ACTOR DE REPARTO José Coronado, por Cerrar los ojos
• MEJOR CANCIÓN ORIGINAL ‘Yo solo quiero amor’ de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)
• MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Julio Suárez, por La sociedad de la nieve
• MEJORES EFECTOS ESPECIALES Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro, por La sociedad de la nieve
MALENA ALTERIO
• MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Ana LópezPuigcerver, Belén LópezPuigcerver y Montse Ribé,
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ESTÍBALIZ URRESOLA
por La sociedad de la nieve
• MEJOR ACTOR REVELACIÓN Matías Recalt, por La sociedad de la nieve
• MEJOR MONTAJE Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve
• MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Pedro Luque, por La sociedad de la nieve
• MEJOR SONIDO Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts, por La sociedad de la nieve
• MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE Alain Bainée, por La sociedad de la nieve
• MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Margarita Huguet por La sociedad de la nieve
• MEJOR MÚSICA
ORIGINAL Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Robot Dreams, de Pablo Berger
• MEJOR PELÍCULA
DOCUMENTAL Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías, de Claudia Pinto
• MEJOR CORTO DE FICCIÓN Aunque es de noche, de Guillermo García López
• MEJOR CORTO
DOCUMENTAL Ava, de Mabel Lozano
• MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN To bird or not to bird, de Martín Romero
• MEJOR DIRECCIÓN
NOVEL Estíbaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas
• GOYA INTERNACIONAL Sigourney Weaver
• MEJOR ACTRIZ
REVELACIÓN Janet
Novás, por O corno
• MEJOR PELÍCULA
IBEROAMERICANA La memoria infinita (Chile), de Maite Alberdi
• MEJOR PELÍCULA
EUROPEA Anatomía de una caída (Francia), de Justine Triet
• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas
• MEJOR GUIÓN
ADAPTADO Pablo Berger, por Robot Dreams
• MEJOR GUIÓN
ORIGINAL Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas
• MEJOR ACTOR PROTAGONISTA David Verdaguer, por Saben aquell
• MEJOR ACTRIZ
PROTAGONISTA Malena Alterio, por Que nadie duerma
• MEJOR DIRECCIÓN J. A. Bayona, por La sociedad de la nieve
MEJOR PELÍCULA La sociedad de la nieve
DAVID VERDAGUER
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NETFLIX, EL PATRIMONIO CULTURAL Y UN POLÍTICO PARLANCHÍN
Por Juan GarcíaPROTAGONISTAS DE LOS GOYA 2024
NI EL PROPIO ALMODÓVAR PUDO EVITAR RESPONDER A UNAS PALABRAS DESAFORTUNADAS DE UN POLÍTICO PARLANCHÍN CON ÁNIMO DE PROTAGONISMO. «LOS SEÑORITOS SON LOS QUE QUIEREN VIVIR DE PRODUCIR OBRAS CINEMATOGRÁFICAS QUE LUEGO NO VE NADIE A COSTA DE MILLONES Y MILLONES DE EUROS QUE PAGAN CON MUCHO ESFUERZO LOS CONTRIBUYENTES ESPAÑOLES», DECÍA GARCÍA-GALLARDO, RECORDEMOS VICEPRESIDENTE DE LA JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN. PERO, ¿QUÉ HAY DE VERDAD EN ELLO?
Porque, aunque nos duela, hay algo de verdad, pero no la verdad a la que se refiere el señor García-Gallardo. El gasto en Cultura por parte de la administración general del Estado se ha ido recuperando tras el gran tijeretazo sufrido de 2008 a 2013, completándose esa recuperación una vez que los grandes grupos internacionales han llegado a España para apoderarse de pleno derecho de toda la
masa de creadores que en las plataformas han encontrado el vehículo perfecto para que muchas de sus obras vean la luz.
Pero más concretamente, ya no hablando de subvenciones sino del resultado de las mismas, en números globales, a pesar de casi duplicar el número de producciones estrenadas en salas de cine durante este último 2023, estas no se han traducido en un crecimiento significativo del
rendimiento en la taquilla del producto nacional. ¿Esto da mayor veracidad a la afirmación de que los cineastas son unos señoritos (y señoritas, que aquí no se libra nadie)?
No. Sencillamente nos dice que se está invirtiendo mal, apoyando deficitariamente las herramientas de promoción que tienen estas obras ni creando tampoco unas reglas vía legislativa que permitan al cine nacional competir con estos megalodones del marketing que inundan nuestras marquesinas, nuestros periódicos y nuestras redes sociales. Como dice mi buen amigo Jordi Carbonell, no se puede producir todo, pero desde luego lo que se produce, hay que venderlo. Aquí lo único que han intentado algunos señoritos (y señoritas, repito) es trasladar al mundo de la Cultura su particular visión de cómo se hace política, basada en el discurso grandilocuente y poco o nada en los resultados. Realmente las palabras de García-Gallardo perpetúan ciertas ideas en el imaginario
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colectivo del votante sin buscar soluciones a los problemas reales que sí tiene el mundo del cine.
Por estas cosas me duele menos pagar para ver una película mala que oír un discurso político; una peli mala solamente te hace perder el tiempo, y los discursos políticos ya ven, dense un paseo por las redes sociales… si osan. Ambas cosas son perfectamente comparables ya que ambas están subvencionadas con dinero público; en concreto, en 2021, el 65% de los ingresos del partido político de García-Gallardo provenía de subvenciones públicas, así que tampoco él escapa a la crítica.
PONGAMOS EL FOCO EN LAS COSAS Y PERSONAS REALMENTE IMPORTANTES
El único que no erraba ni en una sola de sus comas durante su discurso era José Sacristán, que hacía mención
a algo que sí ha parecido olvidar todo el mundo del cine, de la política y hasta de la sociedad: el patrimonio cultural cinematográfico Creo que es muy sencillo entender que el patrimonio cultural se ha de proteger en la medida de lo posible y uno de los aspectos más importantes (al menos para mí desde hace ya muchos años) es su independencia o, mejor dicho, su no dependencia de la financiación extranjera. Si se deja caer el mundo de la Cultura y el universo de los creadores en los entresijos del capitalista mundo del entretenimiento, adiós a la diversidad en las voces y en los discursos de la Cultura en general. Es de lógica pura que la competencia genera diversidad y mantiene vivo el universo cinematográfico, y poco a poco estamos viendo que los grandes grupos tecnológicos se han apoderado de nuestros creadores más importantes, limitando esta diversidad y haciendo un peligroso
trasvase de la Cultura desde lo público hacia lo privado. Tal es la autoridad en el mundo audiovisual de la empresa privada que el nombre de la empresa Netflix se usaba no en uno, ni dos, sino en hasta cuatro discursos de los ganadores de los premios Goya. Algo completamente inaudito y que me erizaba la piel, no por demérito de Netflix, todo lo contrario. Han visto una oportunidad de mercado y la han sabido aprovechar; han visto el deficiente apoyo a la industria cinematográfica española a pesar del brutal potencial comercial que tiene, han puesto el dinero que se tenía que poner y lo han transformado en una máquina de generar suscriptores e imagen de marca.
El demérito es nuestro, que estamos viendo cómo se privatiza una de nuestras industrias más valoradas fuera de nuestras fronteras. Porque ahí donde unos veían unos ‘señoritos
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GASTO LIQUIDADO EN CULTURA POR LA ADMIN. GENERAL DEL ESTADO Y POR LA ADMIN. AUTONÓMICA (en millones de euros)
chupa subvenciones’ y otros un titular fácil para ganar votos, la empresa de la gran N roja vio una fuente de contenidos que les ha ayudado a pegar un pelotazo a nivel mundial.
BAYONA, EL GRAN GANADOR; EL PÚBLICO, EL GRAN PERDEDOR
Netflix siempre ha visto a las salas de cine como un vehículo para promocionar su marca por encima de todo y todos, imponiendo sus reglas, cosa que hemos denunciado innumerables veces desde Cine y Tele Pro.
Es por ello que, yo al menos, dejaré de hacer promoción de su marca siendo a partir de ahora ‘esa plataforma de la N roja’; creo que es lo justo.
Tampoco le parecía justo, y con más razón que a un santo, a Bayona, que La Sociedad de la Nieve no se hubiera podido estrenar en dos de las cadenas más grandes del país por desavenencias con la plataforma de la N roja. Pero las razones ya han sido expuestas antes; hay unas reglas que nos deben servir para todos en la exhibición.
Gracias a la plataforma de la N roja, hemos visto cómo uno de los proyectos más especiales de J.A. Bayona se hacía realidad y tenemos
En la foto se puede observar el tamaño de la marca y las diferentes fechas, llevando a la completa confusión al cliente.
que mirar hacia nuestra industria preguntándonos por qué ha tenido que ser la plataforma de la N roja quien ha puesto los medios para que se hiciera realidad. ¿Por qué el director de cine más importante e internacional del panorama nacional y amante de las salas de cine ha tenido que aliarse con una de las plataformas que promueven la ruptura de las relaciones entre plataformas y salas de cine?
Hay una serie de verdades irrefutables a este respecto:
• La Sociedad de la Nieve no se ha estrenado a nivel nacional en todas las salas en las que se debería haber estrenado; por lo tanto, no ha llegado a todo el público.
• La ventana de exclusividad en cines era casi inexistente, ayudando como siempre a la confusión del cliente sobre cuál es el mejor lugar en el que disfrutar esta película. Ya os lo digo yo, en una sala de cine, sin distracciones y con la mejor tecnología. ¿O acaso ponemos en duda todos los Goya que recibió por los aspectos técnicos? No, no tenéis Atmos en casa, hacedme caso.
• La campaña de marketing lanzada por la plataforma
de la N roja rozaba lo irrespetuoso, anunciando en letras gigantescas su marca y la fecha en la que la película estaría disponible en su plataforma.
• Aunque la plataforma de la N roja, en principio, se negaba a dar los datos, gracias al ICAA sabemos que ha recaudado unos 2,8 millones de euros y logrado más de 410.000 espectadores.
• Tras su paso triunfal por los Goya, muchas salas de cine se han encontrado con la negativa a su reestreno en la gran pantalla por parte de la N roja, como se hace tradicionalmente con las ganadoras de grandes premios.
Aunque mucha gente se crea a pies juntillas discursos simplistas al respecto de una industria tan compleja, ramificada e importante como la cinematográfica, más que demasiado, ¿no estaremos invirtiendo demasiado poco y mal en nuestro cine?
Con amigos así, el Partido Popular no necesita muchos enemigos… Estimamos que las palabras de García Gallardo pueden hacerle perder al PP más de 400000 votos a nivel nacional. Las 400000 familias que directamente viven de la producción audiovisual.
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LA PIRATERÍA DE CONTENIDOS
AUDIOVISUALES SUBE UN
33% EN ESPAÑA
EL INQUIETANTE DATO SE DESPRENDE DE LA 19ª OLEADA DEL BARÓMETRO OTT DE GECA SOBRE LAS AUDIENCIAS DE LAS OTT´S EN ESPAÑA Y LOS HÁBITOS DE CONSUMO DE SUS USUARIOS.
Por Sergio F. Pinilla
Según los datos que se desprenden del Barómetro OTT del Gabinete de Estudios Audiovisuales GECA, la piratería ha subido un 33% en España. De hecho, un 44,3% de los usuarios de plataformas de streaming también consumen contenido pirata, siendo los jóvenes los que más acceden al contenido de este modo. Esta información supone un varapalo para la industria, una vez que se había restablecido la normalidad con respecto a la relación del consumidor español con los contenidos audiovisuales: con el precio asequible y el catálogo amplio de la mayoría de las plataformas, la suscripción al streaming resultaba
prácticamente irrechazable. Pero el llamado «efecto Netflix» empieza a diluirse, a tenor de lo publicado en este informe -realizado mediante una oleada de encuestas a personas con acceso a, por lo menos, una plataforma de streaming-: el 44,3% de los encuestados consume piratería, especialmente para ver cine y series, por encima del deporte.
Este dato es bastante superior al que se extraía del anterior informe de GECA en el que se hacía esta pregunta, en mayo de 2021, cuando contestaron de forma afirmativa el 33,3%. Sobre el sesgo de edad en la descarga y el consumo de contenidos audiovisuales, el Barómetro OTT de GECA muestra que es muy marcado, ya que entre los usuarios de entre 18 y 24 años hay un 75% que declaran hacerlo, cifra que va disminuyendo por rangos de edad hasta llegar a los mayores de 55 años, donde solo un 26,3% de los encuestados afirma consumir piratería.
A propósito de las causas que pueden servir para explicar este repunte de la piratería, desde
GECA señalan distintas que podrían explicar este preocupante porcentaje: «Por un lado, la inflación que se ha venido produciendo en los últimos dos años, con un incremento notable de precios de los productos básicos, que puede influir en que los usuarios estén menos dispuestos a invertir en ocio y que, por tanto, contraten un menor número de plataformas. Esto puede incidir, por tanto, en que tengan que recurrir a la piratería para acceder a contenidos que quieren ver en las plataformas que no tengan ya contratadas. A esto hay que sumarle el incremento de precio de las plataformas. Entre 2019 y 2023, todos estos servicios han incrementado sus precios, siendo HBO Max (de 8,99 a 9,99 euros), Apple TV (de 6,99 a 9,99 euros) y Disney+ (de 8,99 a 11,99) las últimas en encarecer sus cuotas a lo largo de este año».
En este sentido, afirman desde GECA, las personas están más dispuestas a darse de alta y de baja de determinadas plataformas en función de los contenidos concretos que le interesan en cada momento. Esto también está derivando en un aumento de la piratería, un fenómeno que parecía bastante superado y que vuelve a estar en alza.
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ESTRELLA CABALLERO, DE PERIS COSTUMES, RECIBE EL HOMENAJE A PROFESIONALES 2023 DE LA ACADEMIA DE CINE
LOS PREMIOS SE OTORGAN ANUALMENTE A LOS PROFESIONALES DEL CINE CON LARGAS CARRERAS CINEMATOGRÁFICAS QUE NO HAN TENIDO OCASIÓN DE COMPETIR POR LOS PREMIOS GOYA.
La Academia de Cine celebró el Homenaje a Profesionales 2023, en un acto que demostró que el cine es un oficio colectivo, imposible de sacar adelante sin el trabajo conjunto y coordinado de un elevado número de profesionales.
“A través de los premiados Sara Barquín, Fernando Beltrán, Estrella Caballero, Miguel Pedregosa y Elena Vilardell, extendemos nuestro aplauso a quienes, con oficios que para el espectador pueden pasar desapercibidos, colaboran para seguir haciéndonos soñar a través de cine”, manifestó el presidente de la institución Fernando Méndez-Leite.
El Figurinista Pepe Reyes entregó el premio a Estrella Caballero, y resaltó su trabajo como guarnicionera en Peris Costumes. Estrella es hoy día una referencia mundial en todo lo que tenga que ver con el trabajo del cuero en el vestuario de todo tipo de películas y series de TV.
Estrella agradeció emocionada este reconocimiento y expresó un recuerdo muy especial para el que fue su marido y compañero en el taller de cuero, Fernando Santamaría, “Quién le iba a decir a mi madre que a día de hoy me dedicaría a hacer vestuario de cine, cuando era
ella la que me sentaba en una silla con una aguja y un dedal para que me estuviera quieta”, se le quebró la voz cuando habló de Fernando, fallecido en 2021. “Este reconocimiento no es solo mío, sino también de la persona que ha estado toda la vida conmigo, trabajando codo con codo. Él es mi marido, Fernando, que será el mejor maestro para mí y para muchos otros. Con sus enseñanzas, él y su arte permanecerán vivos en cada trabajo que yo realice porque es el mejor artesano que he conocido en mi vida”, finalizó.
PERIS COSTUMES, PATROCINADOR DE LA PLOT POINT PARTY 2024 DE LA BERLINALE
Peris Costumes se convirtió en uno de los patrocinadores principales de
la Berlinale Plot Point Party, un evento exclusivo que reúne a lo más destacado de la industria cinematográfica y televisiva, en el marco del Festival de Berlín. La fiesta se celebró durante la noche del pasado 18 de febrero en el icónico Weekend Club de Berlín, ofreciendo a los asistentes una experiencia única de networking y entretenimiento. La celebración no solo destacó por la presencia de personalidades destacadas de la industria, sino también por la participación de reconocidos DJs que pusieron el ritmo a la noche. Los asistentes disfrutaron de la música de NXN, DJ Thomilla, Sven Bohse, Phonique y Alex Gallus, quienes crearon un ambiente especial con las impresionantes vistas del skyline de Berlín como telón de fondo.
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ELENA VILARDELL,
DOS VECES PREMIADA POR SU TRABAJO EN EL PROGRAMA IBERMEDIA
“EN LOS PRÓXIMOS AÑOS, LOS DESAFÍOS DEL PROGRAMA SIGUEN ESTANDO EN EL ÁMBITO DE LA DISTRIBUCIÓN Y LA EXHIBICIÓN”
2023 ha sido un año memorable para la Secretaria Técnica y Ejecutiva de Ibermedia, Elena Vilardell. Con una carrera de más de 25 años liderando el Programa Ibermedia, líder en el fomento de las coproducciones iberoamericanas, su trayectoria en el sector ha sido fundamental en la creación de una nueva forma de colaboración internacional. El Programa fue puesto en marcha tras la VII Cumbre Iberoamericana, en noviembre de 1996, gracias a la inteligencia y el tesón del mejor de los Directores Generales que ha tenido el ICAA en su historia: José María Otero Timón.
Todo el trabajo ha dado sus frutos con dos renombrados galardones este pasado 2023. Quizás el mayor reconocimiento fue por parte de la Academia de Cine Español en la celebración del Homenaje a Profesionales, un acto que sirve como reivindicación de la colectividad del oficio del cine que no está incluida en las categorías de los Goya.
Vilardell recibió su premio de manos del guionista cubano Alejandro Hernández, quien destacó las aportaciones de la gestora al sector del cine cubano y latinoamericano. Al recoger el
galardón, Vilardell rememoró su trayectoria afirmando que “no nos encontrábamos reflejados, nos mirábamos de perfil. Ahora nos podemos mirar a la cara, es nuestro lenguaje”.
El segundo galardón fue a manos de la 44ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (FNCL), que tuvo lugar en diciembre del año pasado. En una de sus galas de inauguración, Ibermedia recibió un Coral Especial, la estatuilla del renombrado festival, en reconocimiento a “sus 25 años de extraordinario apoyo al cine cubano y latinoamericano”. Elena Vilardell fue la encargada de recoger el
premio, momento en el que recordó el papel fundamental de la colaboración del FNCL a la hora de la concepción y creación del Programa Ibermedia.
Elena Vilardell cerró el acto focalizando la mirada al futuro, determinando que «en los próximos años, los desafíos del Programa siguen estando en el ámbito de la distribución y la exhibición».
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ISE 2024: LA NUEVA PARADA DEL MUNDO DE LA EXHIBICIÓN
AUNQUE PARA MUCHOS SIGUE SIENDO UNA GRAN DESCONOCIDA, LA INTEGRATED SYSTEMS EUROPE (ISE) DE ESTE AÑO HA ROTO SU PROPIO RÉCORD, REUNIENDO EN EL RECINTO DE LA FIRA DE BARCELONA A MÁS DE 70.000 APASIONADOS DE LA TECNOLOGÍA EN BUSCA DE NUEVAS SOLUCIONES TECNOLÓGICAS PARA TODO TIPO DE NEGOCIOS AUDIOVISUALES, INCLUIDO EL CINE
Al cuello y sin anestesia. Si el mundo de la gran pantalla pretende seguir siendo el estándar de calidad de referencia para el resto del mundo audiovisual, no puede seguir ignorando eventos como la ISE. Aunque cada vez son más los empresarios y empresas del cine que participan en este evento, aún parecen ser pocos. Incluso muchas de las empresas que exponen sus soluciones audiovisuales allí dejan en casa a sus departamentos más en contacto con el mundo del cine, ya que no consideran que sea un evento centrado en ese ámbito. Maldita sea, si no es un evento del mundo del cine, ¿qué demonios hacíamos nosotros allí?
CINEEUROPE, TOMA NOTA
El tren de la tecnología no espera a nadie, eso es de sobra sabido, especialmente por aquellos que han rechazado las nuevas tendencias, que ahora son estándares en la
industria y, sobre todo, para el consumidor. En última instancia, estas tendencias han servido de paso fúnebre para muchos negocios que cerraron precisamente por dejar de ser excitantes para el público.
Disculpad el arranque tan melodramático, pero es la sensación que queda cuando se ve sistemáticamente cómo el mundo de la exhibición pierde cada día la oportunidad de ser diferencial para el cliente. El HDR, el HFR o el 4K ya no son novedades en el entretenimiento doméstico, pero siguen sin ser la norma en proyecciones que aún se
aferran a los 24 fotogramas por segundo.
En el mundo del cine las únicas mejoras que han conquistado sus corazones audiovisuales son las butacas reclinables. Estas a su vez han conquistado CineEurope, y no son pocos los que la llaman la feria de las butacas reclinables (que nos encantan, no se me malinterprete). Cada vez es más difícil encontrar ideas emocionantes o, al menos, a la altura de lo que se presenta año tras año en la ISE. Las aplicaciones para el retail puro y duro justificarían por sí mismas que todos los empresarios de cine de
Por Juan García42
Avatar: el sentido del agua, de James Cameron y Disney
Europa estuvieran haciendo cola días antes a las puertas de la Fira de Barcelona.
Sorprende la poca representación que tienen las soluciones audiovisuales para el retail en la feria de CineEurope, incluso por parte de empresas que destacan en ello en sus stands durante la ISE. ¿Deben entrar con fuerza otros jugadores en las ferias de la exhibición para remover el avispero?
EL RETO QUE
DOLBY Y AVATAR SUPERARON CON ÉXITOEl público insiste en que una pantalla de 4.7 pulgadas es más que suficiente para disfrutar del 90% de sus entretenimientos audiovisuales, y que la innovación más interesante que pueden encontrar en una sala de cine es una butaca reclinable. Esto debería permitir a la gran pantalla ser un faro de calidad en el mundo audiovisual gracias a proyectores láser, pantallas LED y sistemas de sonido inmersivos. Sin embargo, el problema no es serlo, el problema es: ¿cómo se lo comunicamos a los clientes?
¿Cómo captamos su atención y les hacemos entender la tecnología que se les ofrece?
Dolby y James Cameron con Avatar han superado con éxito este reto. Dolby es sinónimo de sonido de cine, su marca avala muchos televisores de gama alta y media con ventajas muy superiores a otros dispositivos que no usan su tecnología. Puede que el consumidor no entienda exactamente qué está comprando, pero no le importa pagar un poco más por esa calidad adicional.
Avatar por sí sola ha logrado que los sistemas 3D
de todos los cines trabajen casi exclusivamente para ella, revitalizando esta tecnología con cada uno de sus estrenos. Además, consiguió algo hasta entonces inaudito: que Avatar: El sentido del agua se masterizara en cientos de formatos para cubrir las necesidades de todas las pantallas del mundo. En HFR, en 2D, en 3D, en CINITY, en ATMOS, en D-BOX, y todos ellos adaptados a diferentes calidades de luz en pantalla (3.5fl, 7fl o 15fl).
El cuello de botella está en manos de las propias distribuidoras y de la normativa DCI, que define las reglas de seguridad,
formatos y especificaciones de las películas y equipos de proyección. Deben dar este salto de calidad y elevar lo que debería ser el mínimo de calidad para exhibir cualquier día, en cualquier pantalla de cualquier cine en cualquier parte del mundo una película. Se ha de dar el salto para apoyar a las empresas que sí apuestan por una tecnología de proyección que se está infraexplotando con unos masters que no aprovechan todas las posibilidades de sus proyectores.
¿Cuándo tendremos un sistema generalizado de evaluación de la calidad de proyección de los cines por
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parte de terceras empresas?
¿No tendría sentido un sistema de calificación como el de los hoteles para atraer a los clientes basado en una calidad de proyección y servicios que puedan entender fácilmente?
¿POR QUÉ LO
LLAMAN HOME
CINEMA CUANDO LO
QUE QUIEREN DECIR ES ENTERTAINMENT SYSTEM?
La presencia de la gran pantalla en la ISE, a pesar de ser invisible, era omnipresente. Muchos lanzaban desde sus stands hacia los concurridos pasillos el anzuelo de la «experiencia cinematográfica» para intentar captar la atención y, a ser posible, cerrar buenos negocios. Esto siempre me hace pensar: ¿Realmente cuánta gente puede permitirse tener un cine en casa?
Entrada al ISE 2024, que se celebró del martes 30 de enero al viernes 2 de febrero en la Fira de Barcelona
Un Home Cinema no tiene tanto que ver con lo buena que sea la televisión o la barra de sonido que compres, sino con el uso que le das al lugar donde lo instalas. Una sala de cine, por definición, es una habitación donde todos los asientos están orientados hacia una pantalla que acapara toda la atención del espectador, con la menor cantidad de distracciones posibles (que no sean por razones de seguridad). La disposición de los asientos e incluso los materiales están especialmente pensados para esto, toda la estancia está diseñada en función de esta experiencia.
El sistema de sonido «mínimo» debería ser un 5.1, lo que hace que el sonido de tu TV, incluso si pagaste 100€ más por tener Dolby Atmos, quede completamente en ridículo. Por lo tanto, la gran mayoría de nosotros poseemos sistemas de entretenimiento que se adaptan a nuestras preferencias en cada momento. Ya sea para ver una película, una serie durante la cena, jugar a la consola o incluso practicar Zumba
colocando una esterilla entre el sofá y la tele, son solo ejemplos de los múltiples usos que le damos a nuestros lugares de entretenimiento audiovisual. Sin embargo, no son cines ni siquiera home cinemas, lo siento. Es por eso que cuando volvemos al cine, entramos en una sala y disfrutamos de una buena proyección, hacemos frente a la realidad y decimos: «¡Ostras, es verdad, era esto!».
La marca «Cine» está de moda y se sigue utilizando para vender productos premium. Pero esta tendencia también funciona al revés, ya que grandes marcas se dirigirán a los cines para aprovechar el prestigio que les otorga estar detrás de las soluciones tecnológicas de la gran pantalla. Poco a poco, veremos una mayor presencia de estas marcas en CineEurope, contribuyendo a revitalizar una feria que parece estar perdiendo fuerza año tras año.
Aquellos empresarios, integradores y trabajadores de las grandes salas que estuvieron en el ISE se han adelantado a ese inevitable momento.
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SI LA PANDEMIA SIRVIÓ COMO ESCENARIO... S
i la pandemia sirvió como escenario perfecto para la experimentación de la relación entre los clientes y las grandes plataformas audiovisuales, este 2024 a consecuencia de las huelgas y la consecuente escasez de flujo “normal” de contenidos en la gran pantallla (desde el otro lado del charco), puede ser igualmente útil para experimentar sin miedo cómo es la relación entre los cines y los cinéfilos.
¿Cuál es la previsión de rendimiento de estos títulos en la gran pantalla? Ni idea, pero soy prudentemente positivo con la recepción de estos títulos, se unen las ganas y la necesidad de poner a Pixar en el lugar que nunca tendría que haber dejado (muchas gracias de parte de ILLUMINATION, por cierto), con el gran escaparate que
Por Juan García
supone el apenas tener competencia.
La única gran competencia es KUNG FU PANDA 4 (8 de marzo). También lo son la nueva hornada de películas de animación de la nueva distribuidora “Maravillas Distribuciones”, BOONIE BEARS el 14 de febrero o JOHNNY PUFF el 5 de abril, pueden ser alternativas interesantes para un público familiar que reclama este tipo de alternativas de ocio fuera del hogar.
Bienvenidos al 2024, un año que si nos empeñamos en hacer las cosas “como siempre se han hecho” muy probablemente no llegue a superar las cifras de 2023. En nuestras manos está, al menos intentarlo, así que no tengan miedo.
Bonnie Bears
Kung Fu Panda 4
Johnny Puff
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EL ESPECTADOR PROMEDIO DEL 2023 PREFIRIÓ EL CINE DE EVASIÓN
Por Josep Vilella
EN DETRIMENTO DEL DRAMA
PARA EL 2024, JOSEP VILELLA CALATAYUD, DIRECTOR DE DISCINE EN BARCELONA, PRONOSTICA TAMBIÉN UN «FALLO» EN LA RENTABILIDAD DE LOS
DRAMAS CON RESPECTO A OTROS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS.
El director de Discine en Barcelona, Josep Vilella Calatayud, ha publicado en su perfil de LinkedIn dos gráficos sobre los porcentajes de espectadores y títulos por géneros del 2023, que reproducimos más arriba.
En los gráficos se puede ver cómo no siempre el número de títulos estrenados, por ejemplo en Drama (23% de los títulos estrenados), consigue un menor porcentaje
de espectadores (12% de los espectadores conseguidos) Los resultados del 23, nos indican que el espectador prefiere evadirse y para ello busca la acción, la aventura, la animación, el género familiar y la comedia por encima de géneros como el terror y el drama.
Con respecto a las previsiones acerca de los estrenos del 2024, y en relación al porcentaje
de estrenos entre majors e independientes, sobre 214 títulos fechados (que seguro muchos se moverán) publicamos otros dos gráficos, de los que se deduce que: 1º Las «Majors» estrenarán (de momento) el 31% de esos títulos y las Independientes el 69%. Con respecto al porcentaje genérico de los estrenos, el drama volverá a ser el que más títulos aporte y, seguramente, volverá a «fallar», como en el año 2023.
2023
2024 46
Según el Activate Technology & Media Outlook 2024, nos explica Kike Lozano, hay que estar pendientes de 14 claves que marcarán los próximos años en la Industria Media & Entertainment:
• Tiempo y atención del consumidor: Los estadounidenses pasan un promedio 13 horas al díautilizando tecnología y medios de comunicación, y se espera que este tiempo aumente en 12 minutos diarios para 2027.
• Super-Users: Las compañías de tecnología
y medios deberán identificar y satisfacer las necesidades de los Super Usuarios, que representan el 24% de los individuos, pero su consumo es el triple que el resto.
• IA generativa: 10 millones de adultos en Estados Unidos inician sus búsquedas en la web utilizando IA generativa, y se espera que esta cifra aumente a 90 millones para 2027, lo que indica un cambio significativo en la forma en que accedemos a la información.
• Comercio electrónico:
Se pronostica que el comercio electrónico mundial alcanzará casi USD 10T para 2027, superando así el crecimiento del comercio minorista físico.
• Software B2B y empresarial: Se espera que el gasto global en tecnología B2B alcance los USD 3,5T para 2027, impulsado por soluciones innovadoras que resuelven desafíos comerciales y de procesos de TI.
• Videojuegos: Con más de 2,6 mil millones de jugadores en todo el mundo en 2023, los videojuegos se han convertido en una forma de entretenimiento globalmente extendida, y para 2027 se espera una facturación global cercana a a los 200 mil millones de dólares.
• Metaverso: Se pronostica que el número de usuarios en plataformas de metaverso alcanzará los 600 millones para 2026, y se espera que la IA generativa impulse su
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LAS CLAVES PARA ENTENDER CÓMO SERÁ
LA INDUSTRIA M&E EN LOS PRÓXIMOS AÑOS
Por Kike Lozano
desarrollo e inversión.
• Computación espacial (Spatial Computing): La computación espacial se expandirá más allá de los auriculares y gafas, integrándose en todos los dispositivos con pantallas, permitiendo a las personas interactuar con el espacio tridimensional que las rodea. Se esperan 53 millones de dispositivos AR/VR vendidos para 2027.
• Video social: TikTok fortalecerá su liderazgo en el mercado de los videos sociales y expandirá sus casos de uso a la búsqueda web y el comercio electrónico. Mientras Youtube es la plataforma con más usuarios únicos mensuales, TikTok es la plataforma con más minutos de consumo (28% del total)
• Streaming de video: continuará creciendo a expensas de la televisión tradicional, y se espera una mayor competencia por el tiempo de los usuarios y las suscripciones.
Las plataformas de streaming se enfocarán en ofrecer opciones con publicidad y en mercados internacionales. La facturación del mercado AVOD se multiplicará por 2,5 en 2027.
• Música y podcasts: YouTube y TikTok son las principales fuentes de descubrimiento musical. Se espera que la IA transforme la experiencia de descubrir y escuchar música, y un número considerable de oyentes serán creadores que utilizan herramientas habilitadas por IA.
• Apuestas deportivas: La legalización de las apuestas deportivas continuará expandiéndose, lo que tendrá un impacto en todo el ecosistema deportivo. Se pronostica que para 2027, el mercado global será el doble del actual y en USA alcanzará los 186 mil millones de dólares.
• Entretenimiento en vivo y experiencias: El gasto global de los consumidores
EL DIRECTOR GENERAL DEL GABINETE DE ESTUDIOS AUDIOVISUALES GECA, KIKE LOZANO, COMPARTIÓ EN SU FEED DE LINKEDIN EL ANÁLISIS DE ACTIVATE TECHNOLOGY & MEDIA OUTLOOK 2024, QUE REPRODUCIMOS EN EL PRESENTE ARTÍCULO
en eventos y experiencias en vivo supera los 110 mil millones de dólares en todo el mundo. Un tercio de los usuarios actuales piensa incrementar el consumo de estos eventos.
• Ingresos de tecnología y medios: Se pronostica un crecimiento significativo en los ingresos globales de Internet y los medios de comunicación, con un aumento de casi 400 mil millones de dólares entre 2023 y 2027, impulsado en gran medida por la publicidad.
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EL EMPLEO DEL SECTOR DE LOS VIDEOJUEGOS CRECIÓ UN 10% EN 2022 RESPECTO AL AÑO ANTERIOR,
SEGÚN EL DEV
A LA ESPERA DE LA PUBLICACIÓN DE LA EDICIÓN DEL 2023, PUBLICAMOS UN RESUMEN DEL LIBRO BLANCO DEL DESARROLLO ESPAÑOL DE VIDEOJUEGOS DEL 2022.
Por Fátima Jarmouni
En su novena edición, el anuario del DEV (Desarrollo Español de Videojuegos), se dirige a los estudios desarrolladores, a los profesionales, a las entidades públicas, y también a los inversores privados nacionales e internacionales, así como a toda la sociedad en general, siendo una inmejorable herramienta para conocer en profundidad la industria y el mercado del videojuego en España y recabar toda la información posible para la toma de decisiones y la elaboración de planes de inversión y apoyo público de cara a los próximos años.
Valeria Castro, presidenta de DEV, nos cuenta que a pesar de la devastadora pandemia del coronavirus, de la guerra en Ucrania y de una inflación que cada vez afecta más a nuestras vidas, el sector del videojuego español ha demostrado una especial capacidad de resiliencia incluso en tiempos adversos, sosteniendo incluso el crecimiento, tanto en facturación como en la creación de puestos de trabajo.
El videojuego global ha encadenado un par de años de ingresos a la baja por diferentes motivos. Empezando por los numerosos retrasos en la llegada de las novedades del sector,
especialmente en los juegos AAA (videojuegos desarrollados por grandes compañías de la industria con altos costes tanto de desarrollo como de marketing) y en el suministro de hardware (con las famosas listas de espera para los nuevos modelos de consola). A todo ello hay que añadir un aumento en el coste de vida que ha tenido un severo impacto en el bolsillo
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de los consumidores.
DEV ve necesario establecer y fortalecer el crecimiento de los estudios, consolidarlos, y favorecer un adecuado tejido industrial en el sector, asegurando el desarrollo de los proyectos más arriesgados, por lo que han propuesto varias medidas a través de las cuales se incentivaría el desarrollo de los videojuegos:
• Establecer un incentivo fiscal a la
producción: esto se consigue modificando el artículo 36 de la Ley del Impuesto sobre Sociedades para incorporar un nuevo apartado 4 con el objetivo de aumentar los incentivos fiscales para la producción y captación de proyectos internacionales en la industria del videojuego,
como ya reciben otros mercados como el audiovisual.
• Dar continuidad al Plan de apoyo a la industria española de desarrollo de videojuegos; otorgando más ayudas públicas de I+D empresarial, apoyando a las micros y pequeñas empresas, así como la puesta en marcha de nuevos proyectos. La creación de un fondo públicoprivado impulsaría el crecimiento, desarrollo e internacionalización de las empresas españolas a través de la línea Capital Riesgo – Axis del ICO.
• Fomentar la incorporación laboral de jóvenes profesionales, con especial atención a la mujer; arrancando iniciativas para facilitar la realización de prácticas curriculares en empresas, estableciendo bonificaciones en las cuotas de la Seguridad Social para nuevos empleos y con la puesta
en marcha de ayudas para la contratación y formación de perfiles junior. Otra modo sería el diseño de cuotas de Seguridad Social para profesionales autónomos que tengan largos periodos de producción sin facturación ni ingresos, generando de esta manera más oportunidades laborales.
• Diseñar un esquema de reinversión de las multinacionales en el videojuego español; empezando por un mecanismo que comprometa la inversión en producción nacional de videojuegos de una pequeña parte de la facturación de las empresas que distribuyen videojuegos físicos y digitales en nuestro país. Se trata de un modelo ya aplicado en la industria audiovisual española que ha tenido un éxito muy significativo. Lo que generaría una inversión de capitales en la industria española bastante elevada.
INGRESOS EN EL SECTOR DE LOS VIDEOJUEGOS POR DISPOSITIVOS Y POR REGIONES MUNDIALES
Partiendo del análisis realizado por DEV, podemos apreciar en los segmentos de mercado el declive de los juegos para dispositivos electrónicos, que obtuvieron una recesión del 6,4 % respecto al 2021, por lo que los juegos de consola (con un descenso del 4,2% también) y pc supusieron el 50% de los ingresos.
Con respecto al reparto de ingresos por las grandes regiones, se aprecia que en AsiaPacífico (-5,6%), Norteamérica (-5,1%) y Europa (-3,5%) se ha producido un decrecimiento. Por el contrario América Latina (+3,4%), África y Oriente Medio (6,6%) no han sufrido los efectos de la recesión y experimentan subidas en los ingresos del
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Ingresos del sector del videojuego por plataforma
sector. Esta pequeña recesión no impidió que el número de jugadores en todo el mundo durante el 2022 alcanzase los 3.228 millones. España desaparece de la lista de los diez principales mercados del videojuego en el mundo, cayendo hasta la 13ª posición este año, con un volumen de negocio de 2.300 millones de dólares. El dato positivo es que nuestro país sigue creciendo, siendo España el quinto mercado europeo, aunque todavía no ocupa el lugar que le corresponde en el ranking internacional por el tamaño de su mercado.
EL CASO ESPAÑOL
Las industrias de los principales países productores consiguen una facturación por empresa muy superior a la de España. En 2021, la industria del videojuego español facturó
1.281 millones de euros, un crecimiento del 16% respecto al año anterior, cifra que confirma la tendencia al alza que se había dado gracias a los confinamientos por la pandemia.
Tencent continúa liderando, de largo, la clasificación de las mayores compañías productoras de videojuegos por volumen de ingresos. Le siguen las compañías Sony y Apple. Manteniéndose igual las primeras 4 posiciones con respecto al año anterior.
MOVIMIENTOS DEL MERCADO
El 2022 fue un año importante para las fusiones y adquisiciones, ya que la compra de ActivisionBlizzard por parte de Microsoft por un montante cercano a los 69.000 millones
de dólares no solo fue la noticia más importante de 2022 sino que su réplicas han llegado hasta el 2023. Este acuerdo se ha rechazado en el Reino Unido y se ha aprobado en la Unión Europea, dos decisiones que todavía tienen recorrido porque se han anunciado apelaciones por parte de Microsoft y de Sony. De confirmarse esto Microsoft controlaría algunas de las franquicias más exitosas de la industria como Call of Duty, Diablo o Candy Crush entre otras.
Por otra parte el lanzamiento de un nuevo hardware por parte de Valve ha ampliado el catálogo de opciones para los jugadores, granjeando buenas reviews por parte de la comunidad. Cabe destacar que el impacto de la inteligencia artificial y el contenido generado en el metaverso y los juegos f2p han supuesto una de las principales tendencias en los prolegómenos del 2023.
LOS DATOS DE LA INDUSTRIA EN ESPAÑA
Cataluña y la Comunidad de Madrid continúan siendo los dos grandes motores del videojuego en España. Ambas regiones acogen al 25,4% de los estudios de nuestro país, lo que supone un descenso de dos puntos en Cataluña y una subida de algo más de un punto en Madrid. Andalucía a su vez se erige como el tercer epicentro para la creación de videojuegos (15%)
En 2021, la industria del videojuego español facturó 1.281 millones de euros, un crecimiento del 16% respecto al año 2020, cifra que confirma la tendencia al alza que se había dado gracias a los confinamientos por la pandemia. Aun así España aspira a mantener un crecimiento sostenido durante el próximo lustro: se preveen unos ingreso de 2.239 millones
Principales mercados mundiales
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de años para el 2025.
Casi la mitad de los estudios españoles (41%) declara no haber lanzado ningún juego al mercado en 2021, cifra sensiblemente inferior a la de 2020. El 28% publicaron un juego mientras que el 31% restante estrenó más de dos juegos.
La autofinanciación (la inversión de los ingresos derivados de la actividad del estudio) y los medios propios (las aportaciones de socios y fundadores) siguen siendo las principales vías de financiación de las empresas encuestadas, con un 73% y un 71% respectivamente.
La financiación a través de publishers apenas la emplean un tercio de los estudios (29%) mientras que un 13% se apoya en préstamos bancarios (seis puntos más que
en 2021) y un 12% se vale de algún tipo de ayuda pública. La distribución digital supone hasta el 67% de la facturación de los estudios españoles si contamos el pago por descarga, los modelos freemium con publicidad y con compras ingame, las suscripciones y los DLCs de pago, una subida de tres puntos respecto al año anterior. Se mantiene prácticamente igual el trabajo para terceros (19%) y la venta física se ha estancado en el 3%.
Los headset de VR son ahora más asequibles y accesibles que nunca, y cada vez más desarrolladores están creando juegos específicamente para plataformas de VR. Esto ha llevado a una creciente biblioteca de juegos de alta calidad en VR que están disponibles para los jugadores. Otra razón por la que se considera que la VR es el futuro de los videojuegos es porque ofrece una nueva forma de jugar que es más activa y saludable que sentarse frente a una pantalla. Los juegos de ritmo como por ejemplo, OhShape o PowerBeats y fitness, como LesMills BodyCombat VR o Untill You Fall requieren que los jugadores se muevan y se involucren físicamente en la experiencia de juego.
Para finalizar DEV ha decidido que Endling: Extinction is Forever, desarrollado por HeroBeat Studios y publicado por HandyGames, sea el juego que ilustre la portada del Libro Blanco. La elección no fue casualidad, el videojuego reunía muchas de las cualidades por las que creemos que se debe reivindicar el videojuego español: su mensaje de clara concienciación medioambiental, el éxito de crítica y el reconocimiento de la Academia de Cine Británica, que le otorgó un premio BAFTA al “Mejor juego que va más allá del entretenimiento”. Endling: Extiction is Forever no es el primer éxito internacional de nuestra industria, ni el primero que gana un premio en el extranjero, ni tampoco es pionero en tocar temáticas sensibles, pero la conjunción de estos tres elementos fue más que suficiente para dar un cambio de rumbo a la portada del Libro Blanco.
Evolución de estudios constituidos (con NIF)
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Principales compañías productoras de videojuegos según volumen de negocio
VIDEOJUEGOS, 50 AÑOS DE ÉXITO
Por Sergio F. PinillaLES OFRECEMOS EL BREVE PERO ESCLARECEDOR ARTÍCULO DE PALLAVI RAO PARA VISUAL CAPITALIST SOBRE LA EVOLUCIÓN DE LOS INGRESOS EN 50 AÑOS DE HISTORIA DE LA INDUSTRIA DEL VIDEOJUEGO
El crecimiento explosivo de la industria de los videojuegos durante las últimas cinco décadas ha acabado con cualquier escepticismo sobre su fortaleza y capacidad de permanencia dentro del sector más amplio de los medios y el entretenimiento (M&E)
Desde los humildes comienzos de la industria en 1970, hasta el gigante
mediático que es ahora, con unos ingresos de más de 180 mil millones de dólares 2022, el sector ha atravesado por múltiples coyunturas, pero su crecimiento ha resultado imparable.
A medida que el medio ha evolucionado, también lo han hecho las preferencias de los consumidores por las diferentes plataformas de juego. La historia de
los videojuegos orientados al consumo del mercado masivo comienza con Atari. La empresa lanzó Computer Space en 1971, y Pong en 1972 en máquinas recreativas que funcionaban con monedas, lo que generó una serie de competidores. Estas máquinas generaban entre 35 y 40 dólares al día y se vendieron casi 8.000 unidades en dos años. Hasta los años 80 y en solo siete años, gracias a la proliferación de las máquinas arcade de los bares y salones recreativos, la industria de los videojuegos generó más ingresos que la taquilla y la industria musical estadounidenses juntas. En la década de 1980, una compañía de naipes japonesa, Nintendo, lanzó una de las franquicias de videojuegos más vendidas de la historia, Super Mario Bros, en su consola doméstica, la Nintendo Entertainment System (NES). Unos años más tarde, en la cúspide de los años 90, la propia compañía japonesa lanzaba la icónica Game Boy, con la que los gamers podían jugar al Tetris desde la comodidad
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de su cama, consolidándose un lugar para los videojuegos en los hogares de los consumidores.
En los años 90 llegó el auge de los ordenadores personales (PC), para los que las empresas desarrollaron videojuegos (como Doom, Prince of Persia, Dangerous Dave) aprovechando la mayor potencia informática, unas pantallas más grandes y una mayor flexibilidad en la programación. Si bien las consolas domésticas todavía representaban la mayor parte de los ingresos de la industria, los dispositivos portátiles y los juegos de PC provocaron que los ingresos de las salas recreativas comenzaran a caer rápidamente.
Por otra parte, Los ingresos por juegos portátiles alcanzaron su punto máximo en 2007, el año en que se lanzó el iPhone, y han disminuido constantemente desde entonces a medida que creció la adopción de teléfonos inteligentes. Con los teléfonos inteligentes surgió
el gigante de los videojuegos para estos dispositivos, que han monopolizado más de la mitad de los ingresos de la industria del juego desde 2019. Sin embargo, en los últimos años, el desarrollo de
experiencias más inmersivas y sensoriales de realidad aumentada y virtual ha creado otra plataforma más para los videojuegos y una nueva vía de crecimiento.
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‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ Y ‘CERRAR LOS OJOS’, TRIUNFADORAS EN LOS 79º
Por Sergio F. Pinilla
PREMIOS CEC
CARLOS HIPÓLITO PRESENTÓ UNA VISTOSA GALA LLENA DE PERSONALIDADES Y ESTRELLAS DEL CINE ESPAÑOL, EN LA QUE EL FALLO DE LOS ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS RESULTÓ JUSTO Y REPARTIDO ENTRE LAS GRANDES PELÍCULAS DE LA COSECHA FÍLMICA DEL 2023. JULIETA MARTIALAY, DIRECTORA DE FOTOGRAMAS, RECIBIÓ LA MEDALLA CEC A LA LABOR PERIODÍSTICA -GALARDÓN QUE YA RECIBIÓ ESTA CABECERA, EN LA PERSONA DE NUESTRO EDITOR ANTONIO CARBALLO, EN EL 2013-
Pocas sorpresas en la Gala del Círculo de Escritores Cinematográficos que se celebró ayer por la noche en el Palacio de la prensa de Madrid (desde las 20 h): la película de J. A. Bayona La sociedad de la nieve se alzó con cinco Medallas CEC, incluyendo Mejor película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje. A la de Bayona le siguió de cerca y con Medallas importantes el filme de Víctor Erice, Cerrar los ojos, con cuatro Medallas: dirección, actor secundario (por fin se reconoció el enorme papel de José Coronado), actriz secundaria y guion original. El cineasta Álex de la Iglesia recogió la Medalla de Honor de esta 79ª edición de los Premios, mientras que el presidente de EGEDA y productor Enrique Cerezo hizo lo propio con su Medalla a la labor de promoción del cine.
Estas fueron todos los premiados de la velada del CEC, los premios decanos de la crítica cinematográfica española, que se celebran desde 1945, y que ayer dieron muestras de una renovada vitalidad.
ÁLEX DE LA IGLESIA
La sociedad de la nieve = 5 Medallas CEC: película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje.
Cerrar los ojos = 4 Medallas CEC: dirección, actor secundario, actriz secundaria y guion original. Robot Dreams = 2 Medallas CEC: largometraje de animación y música.
Chinas = 2 Medallas CEC: actriz revelación y Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción). 20.000 especies de abejas = 1
Medalla CEC: dirección novel. Que nadie duerma = 1 Medalla CEC: actriz para Malena Alterio Saben aquell = 1 Medalla CEC: actor para David Verdaguer Juan Mariné, un siglo de cine = 1 Medalla CEC: largometraje documental.
La vida de Brianeitor = 1 Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción). Los asesinos de la luna = 1 Medalla CEC: película extranjera
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LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CELEBRA EL 25º ANIVERSARIO DE LOS PREMIOS IRIS
Por Sergio F. PinillaLA FIESTA DE LOS #25PREMIOSIRIS REUNIÓ AYER EN MADRID A MÁS DE 1000 PROFESIONALES DEL AUDIOVISUAL ESPAÑOL Y CONTÓ CON LUIS LARRODERA COMO MAESTRO DE CEREMONIAS
Más de 1000 profesionales del audiovisual se dieron cita ayer en la ceremonia de entrega de los #25PremiosIris de la Academia de Televisión. El académico Luis Larrodera fue el maestro de ceremonias de una gala muy emotiva celebrada en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío. Durante la entrega se rindió homenaje a la historia de los premios durante estos 25 años y a grandes profesionales de nuestra televisión, a través de varios bloques conducidos por Roberto Leal, Raquel Sánchez Silva, Joaquín Prat y Rodrigo Vázquez.
La gala, una coproducción de la Academia de Televisión con Tesseo, contó con la dirección de Alberto Maeso y la producción ejecutiva de Francisco Amescua, y con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, a través de Film Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office.
PEDRO PIQUERAS Y MARÍA CASADO 58
En la ceremonia sonó la música en directo de la banda de Diego Losada, “Durden” y participaron grandes protagonistas de la televisión como Lara Dibildos, Manuel Velasco, Terelu Campos, Vicky Luengo, Santi Acosca, Jordi González, Valeria Vargas, Raúl Tejón, Susana Guasch, Eva Soriano, Daniel Diges, Lolita Flores, Sandra Golpe, Pablo Rivero, Paloma Bloyd, Gonzalo Miró o Arturo Valls, entre otros.
PEDRO PIQUERAS Y EL MOMENTAZO DE LA NOCHE
El momento más emotivo de la noche fue cuando Pedro Piqueras, con todo el público en pie, recogió el Premio a la Trayectoria Jesús Hermida. “Soy un tipo con suerte, aparte de agradeceros este premio, me hacéis sentir que todo ha merecido la pena”. “Durante mucho tiempo me he preguntado qué hacer para ser equilibrado, para no contribuir a la crispación y para contar con veracidad todo lo que pasa. Me he preocupado mucho del contenido y de la forma, pero también he tenido mi historia de amor con la cámara. Aprovecho la ocasión para dar las gracias a
mi familia, a mis compañeros en TVE, en Antena 3 y, sobre todo, a quienes me han acompañado los últimos 18 años en Telecinco. Me han enseñado muchas cosas y me han hecho vivir la mejor profesión del mundo. Si volviera a nacer haría lo mismo. Gracias a todos y viva la televisión”, agradeció. María Casado, presidenta de la Academia de Televisión, destacó en su discurso el trabajo de sus predecesores al frente de la Institución: Jesús Hermida, Antonio Mercero, Ignacio Salas y Manuel Campo Vidal, que recibió el aplauso del público. “Para los que formamos parte de la Academia, los Premios
Iris son uno de los grandes momentos del año. Por ser el reconocimiento a los profesionales y los programas del año. Enhorabuena, no solo a los premiados, sino a todos los nominados de esta noche por tantos buenos trabajos”. “Esta noche hablamos de 25 años pero la Academia quiere seguir creciendo. Y en esta línea en los últimos años hemos incorporado a las plataformas a esta gran familia. Queremos otros 25 años repletos de buenos trabajos, llenos de imaginación, originalidad y, sobre todo, de honestidad en el trabajo. Viva la televisión, como decía Pedro, y gracias a todos los profesionales que le dan vida”.
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EQUIPO DE ‘LA RESISTENCIA’
ICEX MANTIENE UNA IMPORTANTE PRESENCIA ESPAÑOLA EN NATPE Y CONTENT AMERICAS
LA CELEBRACIÓN DE LOS DOS MERCADOS AUDIOVISUALES MÁS RECONOCIDOS PARA LA VENTA DE CONTENIDOS EN LATINOAMÉRICA Y NORTEAMÉRICA SE CONCENTRÓ ENTRE EL 16 Y EL 25 DE ENERO. NUESTRO EDITOR REFLEXIONÓ SOBRE ELLO
Entre el 16 y el 25 de enero celebraron los dos mercados más reconocidos para la venta de contenidos en Latinoamérica y Norteamérica, que prevé alrededor de 550 buyers procedentes de EE.UU., Canadá, Latinoamérica y Europa. Audiovisual from Spain, la marca bajo la que opera el Departamento de Audiovisual e ICEX España Exportación e Inversiones, tendrá presencia en ambos eventos con un Pabellón España en el que participarán las empresas españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de los contenidos audiovisuales para televisión y plataformas de streaming.
NATPE GLOBAL: primera cita. Tras su cancelación en 2023, Natpe Global vuelve con una fuerte apuesta de carácter global. Del 16 al 18 de enero, el Grand Ballroom (espacio 9) del Hotel Intercontinental acogió el Pabellón España, en el que
representantes de empresas como Telefónica Audiovisual Digital, Grupo Audiovisual Digital Multimedia, Content Line, Onza Entertainment y Medina Media mostraron sus proyectos y mantuvieron reuniones con compradores interesados.
CONTENT AMERICAS: un imprescindible en su segunda edición. El Pabellón España, situado en el Booth 212 del Hotel Hiltom Miami Dowtown, estuvo integrado por Atresmedia TV, Filmax, Mediterráneo Mediaset España Group, Movistar Plus + International, Onza Distribution, RTVE, #ConUnPack, Wakai Media, Inside Content, Scenic Rights y Ficción Producciones. Las empresas asistentes pudieron mostrar su catálogo de contenidos a compradores y a otros agentes de la industria procedentes de todo el continente americano, además de agendar reuniones one-to-one a lo largo de los dos días que duró el mercado.
El martes 23 de enero a las 5.15 pm tuvo lugar la sesión «Spain Content
Por Sergio F. Pinilla
Goldmine: In Demand Like Never Before». Moderada por Fabricio Ferrara (Business development director de C21), puso el foco en el éxito de los contenidos españoles, especialmente en las plataformas de transmisión. En esta sesión, además, los asistentes descubrieron los nuevos títulos a estrenar en 2024 de la mano de los representantes de algunas de las compañías españolas de contenidos audiovisuales más demandadas en la actualidad: Rosalía Alcubilla de RTVE, Silvia Cotino de Mediterráneo Mediaset España Group, Miguel García de Atresmedia Televisión y Carlos Garde de Onza.
La presencia de Audiovisual From Spain en este evento fue coordinada por el ICEX, con el apoyo de Spain Audiovisual Hub del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiado por los Fondos Next Generation de la Comisión de la Unión Europea.
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AMETIC CONECTA EL CEREBRO CON LA IA EN UN ENCUENTRO SOBRE NEUROCOMPUTACIÓN
LA ORGANIZACIÓN, QUE REPRESENTA A LA INDUSTRIA DIGITAL EN ESPAÑA, PRESENTÓ EL INFORME “ENTENDIENDO LA MENTE Y AVANZANDO
EN LA IA MEDIANTE LA COMBINACIÓN DE NEUROCIENCIA Y COMPUTACIÓN”, QUE COMPARTIMOS CON NUESTROS LECTORES.
El pasado 26 de enero, AMETIC celebró el evento “Neurocomputación: El poder de conectar el cerebro a la máquina”, un acontecimiento centrado en mostrar cómo esta tecnología puede contribuir a la mejora de la calidad de vida, lo cual fue abordado en diferentes ámbitos de la mano de ponentes expertos en inteligencia artificial y neurociencias.
Durante la jornada, se presentaron diversos ejemplos de cómo la neurocomputación se está aplicando en contextos prácticos, tanto en el ámbito emocional y sanitario, como industrial. Se explicaron casos concretos en diferentes estadios de desarrollo, mostrando la flexibilidad y la
Por Sergio F. Pinilla
versatilidad de esta tecnología para ser utilizada en varios campos para lo que se contó con la participación de Nechi Group, Tecnalia, Ayesa, el Instituto de Investigación Sanitaria Biobizkai, ITCL, Xitaso y Quanvia.
Después tuvo lugar una mesa de debate moderada por el vicepresidente de la Comisión de IA y BD, Joseba Laka, con la participaron representantes de Brainandcode Tech, Fundación Pons y Madrid Digital, y un diálogo entre Antonio Cimorra, Director de la Agenda Digital y de Estudios Sectoriales en
AMETIC y la directora general de Investigación e Innovación de la Comunidad de Madrid, Ana Cremades.
La jornada finalizó con la intervención de los coordinadores del Grupo de Neurocomputación de AMETIC, Aitor Moreno y Sergio Colado, para mostrar el potencial y las acciones que desde este grupo tienen previsto emprender con foco en la creación de un ecosistema nacional en Neurocomputación en la industrialización de esta tecnología y en posicionar a España como líder y referente de la misma.
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