APOIO
PARCERIA
REALIZAÇÃO
Este projeto foi contemplado pela 39a edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura - SMC
“VIVEMOS TEMPOS POLARIZADOS. O PRÉDIO EM QUE ESTAMOS É UM EDIFÍCIO POLARIZADO. O TEATRO. ELE PROPÕE UMA DINÂMICA CLARA. NÓS, NO PALCO. OS OUTROS NA PLATEIA. OU NÓS NA PLATEIA E OS OUTROS NO PALCO.”
SINOPSE Existe saída para a polarização da sociedade? Como reverter o processo que reduziu nossas identidades múltiplas a uma coisa só? Eu Não Sou Só Isso, propõe à plateia um jogo que inspira a pensar que as coisas que nos separam podem ser menos importantes do que aquilo que temos em comum.
O teatro é um jogo com regras Quais são as regras do teatro? Atores/atrizes fingem ser quem não são e a plateia finge que acredita. Plateia fica parada em silêncio. Atores/atrizes falam e atuam. Em EU NÃO SOU SÓ ISSO, a Cia. Arthur-Arnaldo pretende questionar esses papéis. Na nossa visão, teremos cadeiras disponíveis para o publico no palco para questionar e incluir pessoas que vieram assistir ao espetáculo na história da própria peça. Teremos assim dois focos de interesse, assistir ou participar e ao mesmo tempo assistir aqueles que estão participando.
Quem faz o quê? Dramaturga/o Responsável pela escrita final da peça. No nosso caso, o dramaturgo Tuna Serzedello trabalhou a partir de inspirações de autores consagrados como Peter Handke (austríaco), Bertolt Brecht (alemão) e Ailton Krenak (brasileiro) e de depoimentos pessoais do elenco.
Elenco São os atores e as atrizes de um espetáculo, que representam as personagens e no caso dessa peça não há personagens, eles representam a si próprios. Em um momento da peça existe uma peça didática (de Brecht) em que os personagens tem uma função (mais para frente falaremos desse conceito) que atuam como Juíza, Horácio, Curiácio, Acusação, Defesa, Pai e Irmã de Horácio.
Cenografia É quem cria a atmosfera visual da peça, a partir das intenções da pessoa responsável pela direção montagem. No nosso caso, Frank Kitzinger, optou por criar um chão para a cena e fez escolhas e customizou objetos e as cadeiras que estão em cena. O que você achou das escolhas dele? Faria alguma coisa diferente? O quê?
Figurinos É uma das primeiras coisas que observamos no elenco: o que as pessoas estão vestindo. Thalea Tiza trabalhou a partir de cores para cada pessoa em cena. O que você acha que os figurinos (como são chamadas as roupas em cena) comunicam?
Trilha Sonora Original A trilha é chamada original quando é composta originalmente para uma obra. No nosso caso, Gabriel Eleutério, compôs e gravou todas as músicas que você irá ouvir durante a peça. Aproveite, essas músicas não estão disponíveis em nenhuma plataforma de áudio ou na internet. Você só escuta no espetáculo.
Quem faz o quê? Produtora Executiva Responsável por tudo que você está vendo e também o que você não vê! Essa pessoa organiza a agenda das apresentações, dos ensaios, se certifica de que tudo está certo, se as pessoas estão no horário, se o cenário está sendo executado, se os figurinos estão sendo costurados no prazo, que horas será feita a montagem de luz no teatro, cuida do orçamento, programa todos os pagamentos, faz relatórios, ufa! No nosso caso a produtora, Soledad Yunge, também é diretora artística da Cia, o que ajuda bastante em prever problemas com antecedência. Quando tudo dá certo a produtora fica feliz e o publico aplaude, quando alguma coisa sai do rumo é a primeira pessoa a ser apontada como culpada! É um dos papéis mais difíceis do teatro e um dos mais importantes.
Iluminadora A iluminadora, Ana Matiê, é a pessoa que vê os ensaios e pensa em como iluminar cada cena. Quando é interessante ter mais ou menos luz. Que tipo de luz será usada – e para cada tipo de luz é um refletor diferente. Qual cor e com que intensidade. Percebam que em alguns momentos haverão mudanças de luz, rápidas ou bem devagarinho. Isso tudo é decisão da iluminadora que também cria um mapa de luz desenhando aonde irão ficar todos os refletores que estão pendurados acima da sua cabeça (quando estiver no teatro olhe para cima!) ou pendurados em pedestais ao lado e atrás do palco. Vão perceber que cada um está virado para um lado diferente. Isso e o que chamamos de afinação de luz. Tal como um instrumento que você afina para que ele toque melhor, no teatro, a luz é mais um instrumento.
Operadora de som e luz Responsável por executar tudo o que a iluminadora e o compositor da trilha sonora criaram. Ser operador exige muita atenção e sensibilidade, pois uma entrada errada de som ou luz pode estragar toda peça. No nosso caso a operadora de som e luz é a Ana Matiê, a mesma pessoa que criou o desenho de luz.
Chamamento É como se nós gritássemos por aí: queremos conhecer o seu trabalho! Nessa montagem, fizemos um chamamento público para conhecer jovens criadores e chegar nos 3 nomes que integram a nossa ficha técnica (Gabriel Eleutério/Trilha Sonora Original; Thalea Tiza/figurinista; Frank Kitzinger/cenografia).
Texto Essa peça é uma peça sobre como fazer uma peça! Um texto de teatro pode ser uma ficção, quando tem uma história inventada para fazer você pensar na sua vida a partir da vida das personagens ou pode ser documental, quando as histórias contadas são verdadeiras. Ou ainda, docuficção, quando as duas coisas são misturadas. Quando uma peça, fala sobre como fazer uma peça, ela é chamada de meta-teatro. Um teatro que fala sobre si mesmo. No caso da nossa peça, falamos sobre os elementos do teatro e alguns de seus personagens e também damos voz para que o elenco conte suas histórias pessoais/verdadeiras. Além disso, fazemos uma “peça dentro da peça” contando uma outra história em forma de ficção, ou fábula, para deixar ainda mais claras as nossas intenções. Ficou confuso? Será que a função do teatro é confundir ou explicar? O que você acha? Na sua opinião, o teatro deve fazer perguntas ou dar respostas? O título da peça Eu Não Sou Só Isso, também se refere ao teatro. Ele não é uma coisa só!
Monólogo Uma parte importante de Eu Não Sou Só Isso é construída por meio de monólogos. Um monólogo é quando uma atriz/ator fala diretamente ao público, ou consigo próprio. O monólogo mais famoso do teatro é da peça Hamlet de William Shakespeare, escrita em 1600. Quem já não ouviu falar de “Ser ou não ser: eis a questão!”? Para construir os monólogos de Eu Não Sou Só Isso, o elenco se baseou nas Peças Faladas (Autoacusação, Predição, Gritos de socorro e Insulto ao publico) do autor austríaco e vencedor do Prêmio Nobel de Literatura Peter Handke, que ele escreveu quando tinha 23 anos, a idade da maioria do elenco. Esses 4 textos são muito legais e estão publicados em livro pela Editora Perspectiva, procure-o na biblioteca pública mais próxima de você!
Monólogo – faça você mesmo Para compor os monólogos da peça, usamos essa guia criada a partir das peças do autor Peter Handke. Complete com as suas informações e faça o seu monólogo! Se quiser compartilhar com a gente, adoraríamos conhecer a sua história, mande por DM no nosso Instagram: @ciaarthurarnaldo. Eu vim ao mundo... Eu comecei... Eu movimentei... Eu vi... Eu abri... Eu aprendi... Eu me tornei... Eu aprendi... Eu vivi num tempo... Eu pensei... Eu pude... Eu me fiz... Eu me livrei... Eu me tornei... Eu fui marcado por... Eu atingi... Eu estava maduro para... Veio o tempo das obrigações. Obrigação de... Que lei eu transgredi?... Eu me expressei.... Eu me manifestei... Eu cuspi... Eu me fiz notar... Eu trapaceei... Eu não soube me adaptar... Eu menti... Eu não sou...
“Eu vim ao mundo. Eu comecei chorando. Eu movimentei meus pés. Eu aprendi conforme ia sendo. Eu me tornei mulher. Eu pensei nos outros. Eu pude mudar algo. Eu me livrei do medo. Eu fui marcada por histórias. Eu estava madura para ontem. Eu me expressei sem palavras. Eu me manifestei baixo. Eu me fiz notar onde? Eu joguei sementes. Eu aprendi que o tempo da natureza é perfeito. Eu pude participar da construção de mim mesma. Eu me manifestei falando e falando e falando. Eu menti outro dia. Eu percebi que os caminhos mudam e os afetos caminham também.”
Trecho da peça Eu não sou só isso
Peça Didática Em um momento da peça tem a seguinte fala: "VAMOS ABRIR O TRIBUNAL PARA JULGAR O PASSADO E IMAGINAR O FUTURO. VAMOS JULGAR USANDO A FORMA DA PEÇA DIDÁTICA DE BRECHT!”
O que é isso? E quem diabos é Brecht? Bertolt Brecht (1898-1956) é um dos mais importantes nomes do teatro de todos os tempos, ele criou o conceito de teatro épico e de peça didática. Ele dizia que o teatro é mais do que entretenimento, mas uma ferramenta de mudança da sociedade. Que era um lugar para criar consciência do que nos oprime como sociedade e reconhecer os seus mecanismos. As peças didáticas, feitas em fábricas ou em escolas, com operários e funcionários tinha o objetivo de refletir sobre a realidade em que vivemos a partir de uma fábula (história). Ele escreveu muitas peças didáticas, entre elas Os Horácios e Os Curiácios. Nós usamos os acontecimentos dessa peça didática dentro de um julgamento na nossa peça, para pensar na polarização que a nossa sociedade vive hoje. Ao mesmo tempo, usamos uma fábula, ao lado de textos reais dos atores/atrizes para a plateia pensar sobre o próprio teatro. O que é mais impactante? Uma história real ou uma fábula? O que nos faz pensar melhor na realidade que nos cerca? Você conseguiu pensar sobre a realidade do Brasil - e a sua própria - em que momento da peça? Quer se arriscar a criar uma peça didática para fazer uma critica social e explicitar algumas opressões como racismo, machismo ou homofobia? Que personagens você escolheria? Faça uma lista. Seguem algumas dicas para sua peça: 1. Apresente os personagens claramente:
“Esse é Horácio, culpado do assassinato do noivo de sua irmã: o Curiácio.” 2. Escolha um tempo histórico – no caso de Brecht ele escolheu a guerra de Roma contra Alba. 3. Escolha uma situação – na peça, inventamos um julgamento, com os personagens dessa narrativa: Juíza, Acusação, Defesa, Júri. Qual outra situação seria reveladora? 4. Divirta-se!
_________BIBLIOGRAFIA | INSPIRAÇÕES | REFERÊNCIAS
Peter Handke: Peças faladas (Predição, Insulto ao público, Autoacusação, Gritos de socorro) - Samir Signeu org. Ed. Perspectiva, 2015. Byung-Chul Han - Topologia da Violência, Ed. Vozes, 2019. Augusto Boal, Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas, Ed. Civilização Brasileira, 1986. Ailton Krenak, Ideias para adiar o fim do mundo. Cia da Letras, 2020. Ailton Krenak, Futuro Ancestral. Cia da Letras, 2022. Arnaldo Antunes, O seu olhar, álbum Ninguém, 2002. Bertolt Brecht, A peça didática de Baden Baden sobre o acordo. Bertolt Brecht, Aquele que diz sim. Aquele que diz não. Bertolt Brecht, O Horácio. Pablo Fidalgo Lareo. Só há uma vida e nela quero ter tempo para construir-me e destruir-me. Pierre Aimé Touchard. O Teatro e a angústia dos Homens, Ed Civilização Brasileira, 1970. Tim Crouch, O Autor. Tim Etchells, Atualização de Status. Rob Drummond, A maioria. Rimini Protokoll - espetáculo teatral 100% São Paulo, 2016. Jonathan Donahue, Todas as coisas que brilham (documentário HBO MAX), 2022. Gob Squad, espetáculo teatral Is anybody home? 2023.
CIA. ARTHUR-ARNALDO Fundada em 1996, a Cia. Arthur-Arnaldo sempre se debruçou sobre temas contemporâneos influenciados por transformações sociais e políticas. Em 2007, os diretores artísticos Soledad Yunge e Tuna Serzedello iniciaram um projeto para o público jovem, um trabalho com e para adolescentes e jovens adultos. O objetivo era trazer temas e linguagens que interessassem e dessem voz a esses jovens. A companhia vem criando e produzindo peças de teatro e projetos educacionais sem parar desde então. A companhia é formada pelos 2 diretores, 2 atrizes mais jovens e também trabalha em parceria com diferentes artistas por projeto. Durante os últimos 16 anos de atividade interruptiva, produziram peças de dramaturgos relevantes como Enda Walsh, Mark Ravenhhill, Tiago Rodrigues, Dennis Kelly, Patricia Portella e Marius von Mayenburg, para citar alguns. Além de trabalhar com dramaturgia contemporânea, a companhia também trabalha com a concepção de teatro. Recentemente, a companhia teve a experiência de uma colaboração internacional com uma companhia de teatro alemã nos dois países, resultando em muitos intercâmbios artísticos e culturais. A penúltima produção da companhia, ganhadora do APCA, foi para o público mais jovem e famílias e é uma peça concebida a partir do conto clássico João e Maria (A Travessia de Maria e seu irmão João). Foi adaptado para um projeto audiovisual em 2020 e realizou em 2022 a participação em festivais e uma temporada selecionada pelo edital Sesc Pulsar no Rio de Janeiro. A Cia. Arthur-Arnaldo recebeu os mais importantes financiamentos públicos da cidade e do estado de São Paulo nos últimos 16 anos, além de reconhecimento por meio de prêmios de teatro para jovens. Em 2022, a 39a edição do Programa Municipal de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo contemplou o projeto "Cia. em Obras - Jovens Inspirando" que inclui a pesquisa e a montagem de dois espetáculos inéditos para 2023. A montagem de "Agamemnon voltei do supermercado e dei uma surra no meu filho" de Rodrigo García e direção de Soledad Yunge, estreou dia 6 de abril de 2023 na Oficina Cultural Oswald de Andrade em São Paulo (SP).
AS MONTAGENS DA CIA. ARTHUR-ARNALDO 1996 – A estória do Formiguinho ou deus ajuda os bão, de Arnaldo Jabor – direção Marcelo Lazzaratto 1998 – Revolução na América do Sul, de Augusto Boal – direção Tuna Serzedello 2000 – Pequena História do Brasil – 500 anos em 50 minutos – texto e direção Tuna Serzedello 2004 – O Homem que era uma fábrica, de Augusto Boal - direção Tuna Serzedello 2007 – Bate Papo (Chatroom), de Enda Walsh - direção Tuna Serzedello 2008 – Cidadania (Citizenship), de Mark Ravenhil - direção Tuna Serzedello 2009 – DNA, de Dennis Kelly - direção Tuna Serzedello 2011 – Feizbuk, de José Maria Muscari - direção Tuna Serzedello 2013 – Coro dos Maus Alunos, de Tiago Rodrigues - direção Tuna Serzedello 2014 – Os Pés Murchos x Os Cabeças de Bagre, de Tuna Serzedello - direção Soledad Yunge 2015 – Rolê, texto e direção Tuna Serzedello 2017 – Mártir, de Marius von Mayenburg - direção Soledad Yunge 2018 – Escudos Humanos, de Patricia Portela - direção Harald Otto e Dietlind Bulde – colaboração internacional com o AlarmTheater da Alemanha 2019 – A Travessia de Maria e seu Irmão João, dramaturgia livremente inspirada no conto João &
Maria de Neil Gaiman - direção Soledad Yunge 2020 - Audiovisual da peça A Travessia de Maria e seu Irmão João, dramaturgia livremente inspirada no conto João & Maria de Neil Gaiman, roteiro Luisa Taborda e Soledad Yunge - direção Soledad Yunge 2021 - Experimentos audiovisuais Ato Parental, dramaturgia Tuna serzedello 2023 – Agamemnon voltei do supermercado e dei uma surra no meu filho, de Rodrigo Garcia - direção Soledad Yunge 2023 – Eu não sou só isso, de Tuna Serzedello - direção Carú Lima e Tuna Serzedello
FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Tuna Serzedello – em colaboração com Carú Lima, Carla Dionisia, Dom Capelari, Aruan Alvarenga, Leticia Ray e Marcos Paulo Elenco: Aruan Alvarenga, Carla Dionísia, Carú Lima, Dom Capelari, Marcos Paulo, Leticia Ray e Tuna Serzedello Ator stand in: Jonathan Araújo Direção: Carú Lima e Tuna Serzedello Cenografia: e grafismos do cartaz: Frank Kitzinger Iluminação: Ana Matiê Figurinos: Thalea Tiza Trilha sonora original: Gabriel Eleutério Direção de Produção: Soledad Yunge Assistente produção: Jonathan Araújo Encontros pedagógicos: Samir Signeu e Soledad Yunge Fotos: Ana Helena Lima Realização: Cia. Arthur- Arnaldo de Teatro
Projeto Cia. em obras: jovens inspirando contemplado p ela 39ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura – SMC
CONTATOS https://www.youtube.com/c/CiaArthurArnaldodeTeatro https://www.facebook.com/cia.arthurarnaldo/ https://www.instagram.com/ciaarthurarnaldo/ http://www.arthurarnaldo.com.br/