Aplicación N24 | Christopher Cepeda

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chrissstophr (.existo)

Christopher Lenin Cepeda Rivadeneira. Diseño, fotografía, editorial.

020179488-0

Guayaquil, 1994.

Quito, 2023.

Tengo formación académica en diseño fotográfico y soy artista plástico autodidacta. Durante todo mi proceso he aplicado conocimientos tanto del diseño y fotografía en mis proyectos de arte. Y en sentido opuesto. Buscando que todos mis trabajos sean una amalgama de conceptos y principios de distintas disciplinas, los denominadores en común y conexiones es donde brota mi estilo y voz.

*Toda esta aplicaciónpropuestaportafolio fue hecha por mí (en velocidad récord y con tono muy coloquial e informal a veces, porque quisiera que se lea como si la estuviera presentando) desde la maquetación, impresiones, fotos, dibujos, pinturas, arte, diagramación, stiling, copying, todo. Tengo ilusión de empezar mi carrera visual y este es un paso.

Fotografía

Mi práctica en la fotografía gira en torno a la contemplación, el deadpan y la composición. Mi experimentación del color nace como un acto de oposición hacia el postulado de que la fotografía de color no es ni puede ser arte, dentro de mi proceso personal también representa una exploración tanto para cambiar mis paradigmas sobre la fotografía como para acercarme al arte en la manipulación del color, proceso que dejé de lado al inicio de mi carrera. Sigo en una constante experimentación. El mismo estilo lo he aplicado ya sea al paisajismo como al street photography, sin embargo mi interés continua en torno a la cotidianidad, la arquitectura y la intervención humana.

Palabras clave: Hiperrealidad, deadpan, contemplación, Düsseldorf, minimal,

liminal spaces

el nombre de eso que me gusta fotografiar

Busco en los espacios una relación con las emociones que evocan al habitarlos o transitar por mismos. Desde sus colores que de forma instintiva despiertan ideas y sentimientos en la mente. Una vez se despierta este insitinto en mí tomo un tiempo para identificar que fue eso que llama a mi ojo. Es inevitable que identificado lo estructure en mi retícula imaginaria. Coincidencia de líneas o el contraste de dimensiones. Abstraer lo máximo posible hasta la incomodidad, la curiosidad de desifrar lo que se está viendo, el placer de observar para encontrar esos pequeños juegos y casualidades. Aquí me di cuenta que la fotografía representa para mi otro medio o soporte para elaborar imágenes de la realidad bajo mi propia propuesta.

nueva topografía

el nombre de eso que me gusta fotografiar

Aquí es donde todos mis interes se unen y crean algo que puedo llamar mío, auténtico, con una curiosidad y gusto sin límites. La mayoría de estas fotografías son parte de la serie E35. La objetividad (utopía de mentes racionalistas, algo frías y confundidas entre raresa y genialidad), el minimalismo, lo banal y cotidiano, ironía, obsesión por la composición y el detalle. Estas imágenes fueron tomando cuerpo y orden a partir de estudiar arte contemporáneo, es especial conceptual. Aquí mis fotos raras y vacías de dan imágenes a lo social, lo humano y a veces político. Como portaso hecho imagen en la cara.

Constructivismo

Mi primer contacto con el arte moderno y abstracto fue a través del suprematismo, posteriormente descubrí el constructivismo y se convirtió en un eje principal al momento de considerar mi forma de componer, diagramar y expresarme. Esta serie es de mis primeras en las que descostruyo una imagen digitalmente para crear una nueva obra. Sirvió como inspiración y modelo para el libro “100 Años Bauhaus” publicado por el Instituto Metropolitano de Diseño “La Metro”. La unión de medios y técnicas se complementa con el uso de arquitectura brutalista en la ciudad de Quito con composiciones plásticas

Dibujo

En el dibujo y pintura llevo varios años entregado al aprendizaje autodidacta, la experimentación y la práctica constante. A continuación agruparé por temáticas o estilos. Donde resalta la figura humana, la abstración geométrica y una abstración casi figurativa con la empecé a explorar un nuevo lenguaje con el seudónimo de .existo

En el dibujo busco la expresividad y riqueza de texturas. El símbolo y lenguaje sigue como un interés presente en esta área también.

chrissstophr (.existo)

chrissstophr (.existo)

.existo →

La identidad e introspección son temáticas constantes en mi práctica artística. Mutó de forma casi inebitable en lo plástico también. Esta es mi voz, como quiero que me escuchen. .existo parte de mi cabeza como un statement de pertenencia, de autoproclamarme y reconocerme, con la premisa de verificar mi presencia, de ser voz que se observa. Se abstraen los conceptos a símbolos primarios, legibles y constantes.

La vida cotidiana, las experiencias compartidas, cada cuadro es un codigo de símbolos y mensajes. Una alternativa a codificar lo que siento y pienso.

Registro Fotográfico

Parte de mi proceso de aprendizaje y crecimiento es trabajo colaborativo con otros artistas e instituciones culturales. Durante mi mis estudios universitarios realicé coberturas a alrededor de medio centenar de exposiciones y curadurías. Uno de mis intereses principales es la relación entre el artista y su obra así como la obra y su entorno.

En este contexto también he realizado registro fotográfico de obras plásticas para su reproducción impresa o publicaciones. Este trabajo lo he realizado de la mano de artistas contemporáneos de la ciudad de Quito.