chilli cultur.zeit

HEFT NR. 7/26 16. JAHRGANG

JAZZ FESTIVAL FREIBURG

19. – 27. SEP. 2026

LEINWAND

THOMAS MANNS ERSTE DEUTSCHLAND-REISE

MUSIK

TAIKO-TROMMLERINNEN BRINGEN JAPAN-FLAIR

LITERATUR

BESONDERE FORMATE BEIM BUCHFESTIVAL

KULTUR

Konstante der Menschheit

Z

von Erika Weisser

Bilder diverser Ausstellungen: Der Bertoldsbrunnen aus der Sicht einer nach Freiburg geflüchteten Ukrainerin (l). Alwin Tölles Foto von einem Neubeginn vor Kriegsruinen (m) und eine Straßenszene aus Lörrach.

Info: dreilaendermuseum.eu/de/ netzwerk-museen/

uhause – unterwegs/Ici et ailleurs“ lautet der Titel einer Ausstellungsreihe, die von Herbst 2026 bis Ende 2027 zu sehen ist. 30 Museen aus Baden, der Schweiz und dem Elsass sind daran beteiligt. Zeitlich versetzt präsentieren sie die vielen verschiedenen Teilaspekte des Unterwegsseins. Den Anfang macht am 18. September das Dreiländermuseum Lörrach, Schlusslicht ist das Augustinermuseum in Freiburg: Dort läuft die Sonderausstellung bis zum 19. März 2028. Es ist nicht die erste gemeinsame inhaltsbezogene Ausstellungsreihe von Museen am Oberrhein. Alle vier Jahre organisieren diese lose in einem grenzüberschreitenden Netzwerk zusammengeschlossenen Häuser ein solches Projekt. Dabei werden historische oder aktuelle Themenbereiche miteinander angegangen und erarbeitet: 2014/15 ging es um den Ersten Weltkrieg, 2018/19 um Revolution und Zeitenwende, 2022/23 um den Rhein. Dieses Konzept ermögliche „Einblicke in drei oft ganz unterschiedliche nationale Perspektiven“, sagt Jan Merk. Er ist Leiter des Dreiländermuseums, bei ihm liegt die Koordination des Netzwerks. Und die Vorbereitung der jeweiligen Überblicksund Auftaktausstellung, die bei jeder neuen Themenreihe in „seinem“ Haus stattfindet. In Lörrach soll bis 18. April 2027 unter dem Motto „Was Menschen bewegt“ daran erinnert werden, dass Mobilität und Migration zu den Konstanten der Menschheitsgeschichte gehören und immer Teil menschlicher Lebenswirklichkeiten waren.

40 CHILLI CULTUR.ZEIT SEPTEMBER 2026

Thematisiert werden Aufbruch und Ankommen, Verlust und Neuanfang, Zugehörigkeit und Identität. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Uni Freiburg, die laut Merk „ihre Forschung und Perspektiven in die Konzeption einbrachten und den Blick auf historische und aktuelle Fragestellungen erweiterten“. Zwei Freiburger Museen sind am Projekt beteiligt, allerdings erst ab Frühjahr 2027: Im Augustinermuseum startet am 17. April die Schau „Verlust, Aufbruch, Zukunft – Ukrainer*ìnnen in Freiburg“. Und vom 1. Mai bis 8. August gibt es im Haus der Graphischen Sammlung eine zusammen mit der Staufender Außenstelle des Badischen Landesmuseums organisierte Ausstellung mit Fotografien von Alwin Tölle, Titel: „Heimat, Propaganda, Krieg“. Zuvor gibt es noch einige andere Highlights: So wird im Markgräfler Museum in Müllheim ab 20. September das „Klingende Schnoogeloch“ präsentiert, eine Sound­ installation, basierend auf einer Wanderung des Soundkünstlers Rolf Killius von Basel nach Straßburg. Und im Hafenmuseum Basel wird ab 23. Oktober ein derzeit durch das Niedrigwasser brisantes Thema behandelt: „Familie auf dem Schiff. Unterwegs daheim sein“. Schließlich widmet sich das Musée Bartholdi in Colmar ab Februar 2027 dem Leben von Auguste Bartholdi, dem Erfinder der Freiheitsstatue, die selbst in der Trump-Ära am Hafen von New York immer noch Einwanderer begrüßt.

Fotos: © Dreiländermuseum Lörrach

30 MUSEEN AM OBERRHEIN WIDMEN SICH DEM THEMENFELD MOBILITÄT, MIGRATION UND HEIMAT

KULTUR

In Straßen, Kneipen und Sälen DAS FREIBURGER JAZZFESTIVAL GEHT NACH DEN SOMMERFERIEN ÜBER VIELE BÜHNEN

Foto: © Migal Vanas Foto: © Ralf Dombrowski

Wolfgang Cool Noise: Beim Jazzfestival treten ions, vent Inter c Soni , hard Burc a Haffner, Marj Sorvina und viele andere auf.

Foto: © Michael Steiner

Die feierliche Eröffnung des Festivals findet zwar erst am 20. September mit dem französischen Kontrabass-Virtuosen Renaud Garcia-Fons und seiner Band im Jazzhaus statt. Doch schon am Samstag geht̓s eigentlich los: auf der Straße und in Kneipen – dort, wo der Jazz einst entstand. Ab 11 Uhr flaniert die Funky Marching Band der Freiburger Jazz- und Rockschulen vom Martinstor aus durch die Innenstadt, verwandelt Gassen und Plätze in kleine Bühnen und lädt mit zwischen New-Orleans-Jazz und Funk angesiedeltem Sound zum Mitflanieren und Tanzen ein. Schon seit Jahren macht die Funky Marching Band den Auftakt zu einer „Mini-Gipfel“ genannten Kneipentour mit Bands der regionalen Szene durch Lokale im Stühlinger, im Sedanviertel und im Grün – und erstmals auch an der Haslacher Straße. Die Tour, zu der es einen ziemlich günstigen Minigipfel-Pass gibt, beginnt um 21.30 Uhr nach einem Konzert im Jazzhaus mit dem

Freiburger Linus-Rebmann-Trio, das Eigenkompositionen und kreative Neuinterpretationen bekannter Standards auf die Bühne bringt. Dieses Trio, sagen die Veranstalter, sei „eine junge Formation, die mit ihrem erfrischend innovativen und zugleich tief verwurzelten Jazzverständnis begeistert“. Zuvor gibt es – kostenlos und draußen – beim neuen Kulturkiosk auf dem Stühlinger Kirchplatz schon einmal eine Einstimmung mit dem Freiburger Vocal-Jazz-Ensemble Ayana Rosenbaum Trio. Wie lange der Abend geht, ist ungewiss – die letzte Lokalrunde beginnt um 23.30 Uhr. Und am Sonntag kann man ausschlafen: Da gibt es erst abends um acht das Eröffnungskonzert „Blue Maqam“ mit den Special Guests Renaud & Solea Garcia-Fons und ihren Mitmusikern Stéphan Caracci und Jean-Luc Di Fraya. Am Montag startet dann die zehnte Ausgabe des biennal stattfindenden dreitägigen internationalen Jazzhaus-Piano-Wettbewerbs – zum Andenken an den legendären Freiburger Jazzmusiker Waldi Heidepriem. Den Erstplatzierten winkt ein Preisgeld von 3000 Euro; in der Finalrunde am Mittwoch haben dann auch Menschen aus dem Publikum die Chance, ihr Votum abzugeben. Immerhin hat das Publikum gegenüber der Jury ein Stimmrecht von 40 Prozent. Auch während der Wettbewerbstage gehen die Konzerte weiter – unter anderem mit Wolfgang Haffner, den Sonic Interventions, Marja Burchard und Sorvina (Foto rechts). Sie beschließt das Festival am 27. September – nach dem nachmittäglichen „Jazz am Berg“ auf dem Schlossberg.

Foto: © Shannon Kone

J

azzbegeisterte können sich auf das Ende der Sommerferien freuen: Wenige Tage danach, am 19. September, startet das Freiburger Jazzfestival und läutet die neue Konzertsaison ein. Neun Tage lang wird im E-Werk, im Jazzhaus und an einigen anderen Hot-Spots die ganze Bandbreite dieser kultigen und zugleich facettenreichen Musikrichtung erlebbar – von Standards zu experimentellen Sounds, von regionalen bis internationalen Formationen, von neuen Talenten bis Weltklasse-Jazzern.

von Erika Weisser

KINO

Ein einsamer Zauberer PAVEŁ PAWLIKOWSKI BEGLEITET THOMAS MANN BEI SEINER ERSTEN REISE NACH DEUTSCHLAND

Polen, Deutschland 2026 Regie: Paweł Pawlikowski Mit: Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl, Devid Striesow, Joachim Meyerhoff, Fritzi Haberlandt u.a. Verleih: Neue Visionen Laufzeit: 82 Minuten Start: 3. September 2026

M

Im Juli 1949, zu Johann Wolfgang Goe­ thes bevorstehendem 200. Geburtstag, verleiht die Stadt Frankfurt am Main dem Schriftsteller Thomas Mann den Goethe-Preis. Aus diesem Anlass kehrt der Literaturnobelpreisträger und wichtigste deutsche Autor des 20. Jahrhunderts nach 16 Exiljahren in der Schweiz und den USA zum ersten Mal in sein Heimatland zurück – in Begleitung seiner ältesten Tochter, der Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika Mann. Vier Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs reisen die beiden durch ein gespaltenes Land: Nach der Preisverleihung geht die Reise im imposanten schwarzen Buick über Stuttgart und Nürnberg aus der amerikanischen weiter in die sowjetische Besatzungszone: In Weimar nimmt Mann den dort verliehenen Goethe-Nationalpreis entgegen. Die Reise durch das in Trümmern liegende Land ist trostlos, zumal

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man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes und der Vergebung erhofft. Ausgerechnet von dem Schriftsteller, der ausgebürgert wurde und der vom Exil aus unermüdlich in Reden, Artikeln und Radiosendungen zum Widerstand gegen das Naziregime aufgerufen hatte. Zwischen euphorischen Wagner-Erben, literarisch versierten Generälen und völkischen Goethe-Verehrern wird Thomas Mann hofiert und manchmal auch beschimpft, kommt mit seiner ehemaligen Heimat nicht mehr zurecht. Zumal das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert: Die Nachricht vom Suizid des ebenfalls ins Exil gejagten und als Befreiungssoldat zurückgekehrten ältesten Sohns Klaus Mann in Cannes erschüttert ihn zusätzlich. Doch darüber sprechen kann er nicht. Erika, die ihrem Bruder näher stand als allen anderen Familienmitgliedern, leidet indessen sichtlich an dem beredten Beschweigen seines Tods, der bereits im Mai erfolgte, im Film jedoch erst während der Reise geschieht. Wie Pawlikowski selbst sagt, habe er sich bei der Bearbeitung und Darstellung des Stoffs „einige Freiheiten hinsichtlich der historischen Fakten und ihrer Chronologie genommen“. Er und sein Team hätten sich indessen „bemüht, der emotionalen und intellektuellen Wahrheit der Geschichte treu zu bleiben“. Die Jury der Filmfestspiele in Cannes 2026 hat der Film, der Persönliches, Historisches und Fiktives auf sich gegenseitig bereichernde Weise miteinander verbindet, jedenfalls überzeugt: Sie verlieh ihm einen der Hauptpreise: den Preis für „Beste Regie“.

Fotos: © Neue Visionen

Vaterland

it „Vaterland“ legt Paveł Pawlikowski einmal mehr einen Film vor, der sich mit den Wirren der Geschichte, mit dem Exil und mit dem Bedürfnis nach Zugehörigkeit beschäftigt. Doch während die Figuren seiner bisherigen Arbeiten fiktiv waren, verbindet der Oscar-Preisträger in diesem Werk „einen dramatischen historischen Moment mit einer ganz besonderen persönlichen Geschichte“: Im Mittelpunkt stehen Thomas Mann und seine eigensinnigen ältesten Kinder Erika und Klaus, die in ein komplexes familiäres Dreiecksdrama verstrickt sind.

von Erika Weisser

KINO SPAZIERGANG NACH SYRAKUS

STAATSSCHUTZ

GENTLE MONSTER

Fotos: © Pandora Film

Fotos: © Plaion Pictures

Fotos: © Alamode Film

Deutschland, Italien 2026 Regie: Lars Jessen Mit: Charly Hübner, Lina Beckmann u. a. Verleih: Pandora Laufzeit: 97 Minuten Start: 20. August 2026

Deutschland 2026 Regie: Faraz Shariat Mit: Chen Emilie Yan, Julia Jentsch u. a. Verleih: Plaion Pictures Laufzeit: 113 Minuten Start: 27. August 2026

A/D/F 2026 Regie: Marie Kreutzer Mit: Léa Seydoux, Jella Haase, Catherine Deneuve u. a. Verleih: Alamode Laufzeit: 115 Minuten Start: 17. September 2026

Urlaub ohne Rückkehrrecht

Mauer des Schweigens

Welt aus den Fugen

(ewei). Paul arbeitet als Kellner auf einem Ausflugsdampfer der „Weissen Flotte“, deren Schiffe in den Binnengewässern der DDR und deren touristischen Randzonen an der Ostsee unterwegs sind. Und irgendwann im Jahr 1982 reift sein Entschluss, nach Sizilien zu reisen – und selbstverständlich auch wieder zurück. Obwohl ihm das Land zu eng ist und Verbote bei ihm noch nie die Wirkung zeigten, hat er gar nicht vor, abzuhauen. Denn der knorrige und sehr sture Rostocker liebt seine Ehefrau Anne über alle Maßen, will kein Leben ohne sie führen. Er will sie aber auch nicht hineinziehen in eine Unternehmung, die als Republikflucht bewertet und auch für Mitwisser harte Strafen mit sich bringen würde. Doch er hat Johann Gottfried Seumes „Spaziergang nach Syrakus“ aus dem Jahr 1802 gelesen und ist beseelt von der Idee, es ihm gleichzutun. Da aber alle Reisegesuche scheitern, muss er schließlich doch eine Flucht planen und vorbereiten. Heiter-spröde Glanzrolle für Charly Hübner.

(ewei). Als die frisch examinierte Staatsanwältin Seyo Kim ihre erste Stelle antritt, ahnt sie nicht, welchen maroden Strukturen sie schon bald die Stirn bieten muss. Bald darauf überlebt sie einen rassistischen Brandanschlag nur knapp – und entscheidet sich, in diesem Fall selbst zu ermitteln. Doch sie nimmt es mit einem System auf, das Rechtsextremismus verharmlost. Denn in den eigenen Reihen stößt sie statt auf Aufklärung auf eine Mauer des Schweigens; nicht nur Oberstaatsanwalt Forch bagatellisiert die Tat. Gegen seine ausdrückliche Weisung und den erbitterten Widerstand der eigenen Behörde nimmt Seyo den Kampf gegen den scheinbar übermächtigen Justizapparat auf. In einem Klima des Misstrauens findet sie in Anwältin Alexandra Tiedemann und ihrer Freundin Ayten Alican, einer Mitarbeiterin der Staatsanwaltschaft, endlich zwei Verbündete. Unter ständiger Bedrohung kämpft Seyo mit ihnen für die Inte­ grität des Rechts – mit allen Mitteln und nicht nur vor Gericht.

(ewei). Die Konzertpianistin Lucy lebt mit Ehemann Philip und dem gemeinsamen Sohn Johnny in einem Landhaus bei München. Sie führen ein bescheidenes, meist harmonisches und oft glückliches Familienleben mit Höhen, Tiefen, den üblichen Mittelmäßigkeiten und gelegentlichen Reibereien. Viel Liebe und Vertrautheit ist im Spiel, zwischen Lucy und Philip zudem viel Sex. Als eines Morgens zwei Polizisten mit einem Durchsuchungsbeschluss ins Haus kommen, fällt Lucy aus allen Wolken – und Philip schaut betreten zu Boden: Der seit längerer Zeit mit einem Burnout ringende Filmemacher wird verdächtigt, kinderpornografische Videos zu besitzen und zu vertreiben. Der von Sonderermittlerin Elsa erhobene Vorwurf wiegt schwer, Lucys Welt gerät aus den Fugen. Beeindruckendes Psychogramm über Liebe, Vertrauen, Kindeswohl oder -gefährdung, über (Selbst)Täuschung, Verleugnung, Ehrlichkeit zu sich selbst – und das freundliche Monster, das sich möglicherweise in jedem Menschen versteckt.

MUSIK

„Wenn man nach Hause geht, schmeckt das Bier noch besser als normalerweise.“ „Voll im Film drin“: Vera Hauffe (links) und Miriam Meier (unten) spielen Taiko..

„Absolut Adrenalin“

TROMMELGRUPPE AKAISHI DAIKO BRINGT JAPAN-FLAIR NACH FREIBURG

Foto: © Marc Doradzillo

R

von Till Neumann

iesige Trommeln, hypnotische Klänge, wilde Choreos. Das bietet die Freiburger Gruppe Aikashi Daiko bei Auftritten. Taiko nennt sich ihre Musik – seit zehn Jahren bringen die Musiker·innen damit japanisches Kulturgut in die Stadt. Früher sollte die Musik das Blut der Samurai zum Kochen bringen. Heute wollen die Trommler·innen Freiburg mitreißen.

Miriam Meier (42) war als Kind oft in Japan. Schon in jungen Jahren faszinierte sie Trommelmusik. „Ich habe Taiko von Kindheit an bei Straßenfesten erlebt und dachte mir: Oh, das will ich auch mal machen.“ Später kam die Halbjapanerin nach Freiburg, dachte sich: Hier wird das kaum klappen. Dann kam es anders: Meier war beim Japan-Tag der Volkshochschule und sah, dass Taiko auf dem Programm steht. „Oh mein Gott“, dachte sie und sprach die Gruppe an. Es war das Jahr 2015. Erst kam die Ernüchterung: Die Gruppe ist aus Magdeburg. Dann die frohe Botschaft, dass eine aus deren Kreisen nach Freiburg gezogen ist. Rund zwei Monate später planten sie die Freiburger Taiko-Gruppe. Die größte Hürde: authentische Trommeln finden. Glücklicherweise gab es einen Grundstock an japanischen Trommeln in der Stadt.

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Ein Gastgeschenk aus dem Jahr 1995 von Freiburgs Partnerstadt Matsuyama. So sagt Meier heute: Es waren gleich zwei glückliche Zufälle, die Taiko hier ermöglicht haben. Rund 20 aktive Musiker·innen sind Teil der Gruppe mit dem Namen Akaishi Daiko. Im Juli sind sie bei Freiburg Stimmt Ein im Tanzbrunnen aufgetreten. Am 31. Oktober feiern sie ihr Zehnjähriges im Paulussaal.

Entdeckung beim VHS-Kulturtag: „Ich war hin und weg“ Mit dabei ist dann auch Vera Hauffe. Die 34-Jährige ist seit 2019 Teil der Gruppe. „Ich kam gerade von meinem Auslandssemester aus Japan zurück“, erinnert sie sich. Beim japanischen Kulturtag der VHS sah auch sie die Taiko-Gruppe: „Ich war hin und weg“, erzählt Hauffe. Also sprach sie Meier an. Für Hauffe geht Taiko über das Musikalische hinaus: „Es ist mehr als ein Instrument zu spielen – es ist auch Sport – körperlich anspruchsvoll.“ Zudem sei Taiko viel Miteinander und kulturelles Erleben. Insbesondere auch, weil die Gruppe viele japanisch-stämmige Mitglieder hat. „Wahnsinnig wertvoll“, findet sie das.

MUSIK Vier Trommelarten spielt die Gruppe. Dazu kommen sieben weitere Instrumente wie Flöten oder Klanghölzer. Rund zehnmal im Jahr treten sie damit auf. Ein wichtiger Teil sind Choreos. Die Musiker·innen springen, rufen und tanzen beim Spielen. „Das Schwierigste ist, Klang, Körper und Geist zusammenzubringen“, erklärt Meier. Manche seien beim Training zu verkopft, würden vor allem an Noten denken. Andere achteten zu sehr auf den Körper, dann sei der Kopf nicht ausreichend dabei. Die Kombination aus allem mache den Unterschied. Das traditionelle Bild von Taiko zeigt muskulöse Männer, die auf große Trommeln schlagen. Die Freiburger Gruppe bricht damit. Die Frauen sind hier in der Überzahl. Der Power tut das keinen Abbruch. Energiegeladen geht’s zu, auch dank eks­ tatischer Tanzeinlagen der ältesten Musikerin der Gruppe (79). „Unser Ausnahme-Energie-Bündel“, schwärmt Meier. „Hoffentlich haben wir auch so eine Energie, wenn wir in das Alter kommen.“ Taiko ist anstrengend, sagt Hauffe. Doch die kollektive Energie fasziniert sie. „Man fühlt sich wie im Flow.“ Das bestätigt auch Meier: „Man ist

„Wenn man nach Hause geht, schmeckt das Bier noch besser“ voll im Film drin.“ Während des Konzerts spürt sie „absolut Adrenalin und Glückshormone“. Wenn es vorbei ist, folgt Erschöpfung, aber auch Freude. „Wenn man nach Hause geht, schmeckt das Bier noch besser als normalerweise.“ Für beide passt Taiko hervorragend nach Freiburg. „Es gibt erstaunlich viele Japaner“, berichtet Meier, die die Gruppe leitet. Mit ihrem Team will sie immer besser werden: „Taiko ist ein schönes Hobby, ich möchte es so gut und authentisch wie möglich umsetzen.“ Um Profi zu werden, hätte sie jedoch früher anfangen müssen: „Da muss man im Kindergartenalter starten.“ Dennoch wäre es ein Traum, einmal auf einem Festival in Japan mitzumischen. Das größte steigt auf der Insel Sado, wo die bekannteste Gruppe Kodō lebt. Beim Festival gibt es eine Mitmachbühne, die Meier und Hauffe schon erlebt haben. Doch erst mal werden kleine Brötchen gebacken: „Ich glaube nicht, dass wir da ein Bühnenprogramm reißen könnten“, sagt Meier. Dafür habe Japan zu viele erstklassige Gruppen. Eine Reise dorthin mit einem Teil der Freiburger Crew schließt sie aber nicht aus. Wer weiß, was dann alles passiert? Doch zuerst geht’s im Oktober in den Paulussaal. Dort soll ihr bisher größtes Event steigen. Was einst die Samurai zum Kampf aufgestachelt hat, dürfte dann die Freiburger·innen mitreißen – inklusive Crashkurs in japanischer Musikkultur.

WM-Gold für Freiburg ORCHESTERGEMEINSCHAFT SEEPARK BRILLIERT Starke Konkurrenz, aber nicht zu schlagen: Zum zweiten Mal hat die Orchestergemeinschaft Seepark Gold beim World Music Contest geholt. Im niederländischen Kerkrade landete die Gruppe um Dirigent Michael Schönstein (47) auf dem ersten Platz. Nicht zum ersten Mal. Was Nagelsmanns Team nicht geschafft hat, ist der Orchestergemeinschaft Seepark geglückt: ein Sieg auf WM-Level. „Es war ein sehr emotionales Wochenende“, berichtet Dirigent Michael Schönstein. Viele Monate lang habe das Orchester auf den ­World Music Contest hingearbeitet. „Schließlich standen wir mit 67 Musikerinnen und Musikern auf einer der bedeutendsten Bühnen der Blasmusikwelt“, erzählt Schönstein. Zum zweiten Mal in Folge gelang der 1. Platz. Und das trotz harter Konkurrenz aus Spanien, Kolumbien, Polen, Tschechien, Belgien, Italien, Frankreich, Luxemburg und Deutschland. „Der Contest gehört zu den renommiertesten Wettbewerben weltweit, entsprechend hoch ist das musikalische Niveau“, ordnet Schönstein ein. Den Erfolg führt er auf jahrelange Arbeit zurück. „Wir setzen bewusst auf anspruchsvolle Originalliteratur für sinfonisches Blasorchester und investieren viel Zeit in Proben, Registerarbeit, Workshops mit Dozenten und musikalische Detailarbeit“, so Schönstein. Entscheidend sei aber das große Engagement aller Musikerinnen und Musiker. „Jeder Einzelne trägt seinen Teil zum Gesamtergebnis bei.“ „Sehr stolz“ sei das Orchester über die Goldmedaille. Doch das ist kein Grund nachzulassen. „Wir verstehen Wettbewerbe auch als Chance, uns kritisch mit unserer Leistung auseinanderzusetzen“, erklärt Schönstein. Sie möchten neue Impulse für die Zukunft mitnehmen. Das Orchester leitet er seit 2001. Ein Preisgeld gab es nicht. „Die internationale Anerkennung und der Vergleich mit Orchestern aus aller Welt sind für uns der eigentliche Gewinn“, erklärt er. Der finanzielle Aufwand dafür ist hoch: Busreise, Hotelübernachtung und Notenmaterial werden vom Orchester finanziert. Weiter geht’s mit mehreren Jubiläen: 70 Jahre Musikverein Freiburg-Mooswald, 40 Jahre Musikverein Betzenhausen-Bischofslinde und 25 Jahre Orchestergemeinschaft Seepark. Parallel wird der Wettbewerb nachbereitet. Das Ziel: noch besser werden. Till Neumann Gerockt: Das Freiburger Orchester hat Gold geholt. Foto: © Orchestergemeinschaft Seepark

MUSIK RnB

Cumbia

Liebe auf Distanz

Herz und Trompete

(tln). Der Freiburger Giuseppe Caruso aka Giuca produziert Popmusik. Kürzlich hat er die Sommer-EP Veraneio veröffentlicht. Nun folgte die Single „Same Hearts“. Der Sänger mag’s international. Auf der EP gab’s fünf Songs in vier Sprachen. Videos wurden in mehreren Ländern gedreht. Nun singt er in Englisch von Liebe und Freundschaft. Von Herzen, die zusammengehören. Ein reduzierter Elektrobeat trifft hier auf eine klare Stimme. Klassischer RnB-Pop mit Gefühl und smoothen Vibes. Giuca erzählt von der Verbundenheit zweier Menschen. Es geht um eine Fernbeziehung, eine sehr persönliche Geschichte, wie er sagt. Das YouTube-Thumbnail zeigt ihn an der Dreisam. „Different places same hearts / it always leads me back to you“, singt er. „Mediterranean multilingual pop“ nennt Giuca seinen Sound. Und der bietet eine spannende Stimme zu einer kompletten Eigenproduktion mit Potential. Man sucht dennoch das Unverwechselbare in diesem Song. Nicht leicht bei RnB auf Englisch, da herauszustechen. Inspiriert ist der Sound von Reisen nach Brasilien, Portugal und Sizilien. Produziert im Freiburger Home-Studio sowie dem Purple Room Studio. Erste Airplays im Radio gab's schon, berichtet er. Vielleicht ja bald auch eine Livekostprobe im Breisgau.

(tln). Die schwarzen Pfeile aus Freiburg fliegen wieder: Mit ihrer Single „Abracito“ meldet sich die Latino-Band El Flecha Negra (der schwarze Pfeil) zurück. Die fünf Musiker setzen auf das Handwerk, das sie verstehen: Musik zum Tanzen, Feiern und – sich gernhaben. Schließlich heißt Abracito eine kleine Umarmung (abracar a alguien – jemanden umarmen). Beschwingte Trompeten treffen hier auf genüsslich treibende Percussion und Mitsingvocals. Dann droppt die Gitarre einen Riff, der butterweich ins Ohr geht. Wer hier still sitzen bleiben kann, mag keinen Latino-Sound oder hat was am Rücken. Laune macht das. Genau wie das Video dazu, gedreht in der Freiburger City vom Freiburger Raphael Federer. Nur wer es rauer mag, wird hier die Ecken und Kanten vermissen. Die Flechas feiern Vielfalt lieber im Wohlfühlgewand – und das auf hohem Level. El Flecha Negra um die drei Frontleute Tatán, Kata und Gojito hat sich in den vergangenen Jahren international einen Ruf als ausgezeichneter Liveact erspielt. Ihre Shows reißen mit und begeistern auch Menschen, die kein Spanisch können. Die Single ist Vorbote eines Albums. Damit geht die Band ab September auf Muchopicantecaliente-Tour. Es soll feurig werden. Sie endet am 12. Dezember im Jazzhaus.

SAME HEARTS

ABRACITO (SINGLE)

Plat

EL FLECHA NEGRA

Foto: © Nikolai Olshanskii

4 FRAGEN AN CHRISTOPH HERKO Eine Handwerkshymne als Telefonschleifen-Hit. Das ist dem Rapper Christoph Herko geglückt. Mit TöFs Rappelkiste macht er Musik für Kinder. Den Song hat er für einen Contest der HWK Freiburg geschrieben. Was dahintersteckt, erzählt er Till Neumann. Heiko, warum hast du beim Contest mitgemacht? Eine Freundin hat mich darauf aufmerksam gemacht. Für meine Arbeit ist es immer hilfreich, durch einen Impuls von außen in einen kreativen Flow zu kommen. Die Preisgelder waren zweitrangig. Hauptintention war, Aufmerksamkeit für meine Band zu bekommen. Wie ist es, Warteschleifen-Hits zu produzieren? Mit dem Song in der Warteschleife zu landen, ohne beim Contest platziert worden zu sein, ist auf der einen Seite schade, auf der anderen Seite wurde ich positiv überrascht. Der Song kommt gut an. Das freut mich. Ist das eine Marktlücke? Wohl nicht. Ich habe auch schon einen Song für eine Bäckerei am Bodensee geschrieben. Mein kreativer Umgang mit einer solchen Aufgabe führt immer zu einem innovativen Ergebnis. Ich suche Herausforderungen. Gibst du mit dem Contest nicht auch deinen Namen für Werbung her? Für das Handwerk oder eine Bäckerei einen Song zu schreiben, finde ich unproblematisch. Ganz im Gegenteil: Das Handwerk unterstütze ich sehr gerne. Ich zähle mich ein Stück weit selbst dazu, da ich in Zeiten KI-generierter Musik nochmal mehr mit meinem Handwerk überzeugen muss. 46 CHILLI CULTUR.ZEIT SEPTEMBER 2026

onats

Warteschleifen-Hit

te des M

GIUCA

KOLUMNE COSMIC MINTS

TAUSENDSASSA

Alternative Fuzz & Roll

Deutschrap

ZATANAZ (SINGLE)

IRGENDWAS IST IMMER

... zum Demokratie-Showdown Die Freiburger Geschmackspolizei ermittelt schon seit gut 20 Jahren gegen Geschmacksverbrechen, vor allem in der Musik. Für die cultur.zeit verhaftet Kommissar Ralf Welteroth fragwürdige Werke von Künstlern, die das geschmackliche Sicherheitsgefühl der Bevölkerung empfindlich beeinträchtigen.

Sommer mit Melancholie

Unaufgeregter Hussle

(tln). Mehr als zehn Jahre machen die Cosmic Mints schon Musik – auf ihre Art und Weise. Blues Rock könnte es sein. Oder was Psychedelisches. Manchmal auch Funk. Schwer in Schubladen zu packen sind sie. Aber immer wieder auf Bühnen präsent in der Stadt mit Shows, die so manches Herz erobert haben. Wie zuletzt beim Knutstock-Festival. Nun kündigen die Musiker ihre EP „Near Mint“ an. Die zweite Single als Vorbote nennt sich „Zatanaz“. Und wieder mal schwimmen die Kosmischen ein wenig gegen den Strom: Statt was mit Party, Strohhalm oder Inselfeeling zu präsentieren, gibt es was Melancholisches auf die Ohren. Warme Gitarren treffen auf einen Downtempo-Beat und die markante Stimme von Sänger Alexander Emmert, die schon immer einen Hauch Schmerz und Nostalgie in sich trägt. Auch hier geht die Formel auf: Emmert besingt die Wärme der Sonne: Your warm love is my home. Und man beamt sich in den Spätsommer, in dem das vielleicht so wohltuend ist wie sonst nie im Jahr. Den Blues kriegen die Mints einfach nicht weg – auch im Sommer. Sie liefern wieder mal einen schönen Tune zum Reinfühlen. Man fragt sich, warum die Band den Sprung aus der Regio weiter nur bedingt geschafft hat. Das Potenzial ist da.

(tln). Er nennt sich der „ungefährlichste Rapper der Welt“. Und kommt aus Freiburg: Ansgar Hufnagel aka Tausendsassa macht Deutschrap auf die entspannte Art. So auch mit seiner Doppelsingle „Irgendwas ist immer“. Sie besteht aus zwei Teilen. Los geht’s mit einer kleinen Melodie. Also zurücklehnen und lauschen: „Heute Abend bist du hier, sitzt in der ersten Reihe“, rappt Tausendsassa, „ein Haken auf der Bucket List, lauter Freudenschreie.“ Doch dann das Unheil: Der Abend soll grandios werden, doch das Mundwerk ist „zugeschraubt“. Mensch bekommt keinen Ton raus. „Du fühlst dich wie ein Looser, doch bist ein Gewinner“, rappt er. Und schickt die Message raus: Lass dich nicht unterkriegen. Das ist halb so wild. Laid-Back-HipHop gibt es hier. Storytelling mit einem Happy End. Wer sich kleine Alltagsgeschichten erzählen lassen möchte und dabei kopfnicken will, ist hier richtig. Der Musiker setzt das gekonnt fort im zweiten Teil. Der Beat ist leicht modifiziert, aber klar als Sequel erkennbar. Hufnagel gibt Einblicke in seinen Werdegang – und das, was nicht geklappt hat. Weder flow- noch soundtechnisch wird das Rad neu erfunden. Die Storys bleiben „ungefährlich“. Guter Sound zum Nachdenken ohne Schreckmoment. Live gibt’s das am 21. Oktober im Egon54 in Freiburg.

„Schmetterlinge im Bauch, du spürst sie doch auch.“ Gleich erkannt? Das neue Lied von Julia Holz, nicht zu verwechseln mit zirka zwanzig gleichnamigen Songs, allen voran dem AfD-Wahlkampfsong für Sachsen-Anhalt „Schmetterlinge im Bauch – alles ist möglich“. Vermutlich war da die KI am Werk, aber was spielt das noch für eine Rolle. Und was ist schlimmer? Pest oder Cholera? Es geht auf jeden Fall ans Eingemachte. Julia Holz und die anderen Schmetterlingsjäger lassen wir mal links liegen und kümmern uns hier ausschließlich um die Rechten. „Blauer Himmel, blaue Plakate, die Heimat steht auf, das ganze Land eine einzige Party(?), Schmetterlinge im Bauch ... es beginnt hier und von hier geht es weiter, alles ist möglich, was bisher war, ist Geschichte, wir werden wieder leben und der Rest ist Geschichte …!“ Noch Fragen? Ach so, vielleicht noch ein paar Kommentare aus dem Netz zu diesem Song: „Einfach nur geil“, „richtig geiler Track“ (oder doch eher Dreck?), „kann man das Lied auch irgendwo erwerben?“, „das Lied macht richtig gute Laune“, „Gänsehaut pur“, „Geiles Lied“, „ich ziehe nach Sachsen-Anhalt“. Keine Fragen mehr, oder? Darf man denn Danger Dan noch auffordern, sich der Sache anzunehmen? In diesem Sinne, freiheitlich demokratisch grüßt, Ihre GeschPo

LITERATUR

Wenn aus Worten Räume werden

N

von Erika Weisser

Buchgeflüster mit Beats: Für zwei Tage werden Plätze, Straßen und besondere Innenräume der Freiburger Innenstadt zu Bühnen für experimentierfreudige Wortkünstler.

un gehört also auch die FWTM zu den Akteurinnen des literarischen Freiburg: Die städtische, für Wirtschaft, Touristik und Messen zuständige GmbH hat den Hut auf bei dem neuen Buchfestival „Words & Vibes“. In dessen Rahmen werden am 16. und 17. Oktober ausgewählte Orte in der Innenstadt zu Bühnen für das geschriebene, gesprochene, erlebte, digitale und gesungene Wort. Zu diesen Orten gehören mehrere Freiburger Buchhandlungen und die Stadtbibliothek, aber auch eine Schulturnhalle, das Planetarium, ein Klavierdepot, ein Plattenladen, Cafés, Museen, der Augustinerplatz oder auch der Schwurgerichtssaal des Landgerichts. Drinnen und draußen gibt es außer Lesungen und Talks auch Podcasts, Performances, Poetry Slam, Beatboxing, Kochen nach Mangas, Kindertheater, Comic Workshops, Silent Disco und viele andere Formate. Außerdem am Samstag einen großen Bücherflohmarkt in der ganzen, für den üblichen Verkehr gesperrten Gerberau. Ein besonderes Ereignis wird die Präsentation der sechs Kurzgeschichten sein, die als Siegerinnen aus dem Schreibwettbewerb „Let the Computer dream“ hervorgehen werden. Diese Challenge richtete sich an Autoren aus Freiburg und der Region – an Etablierte wie Newcomer. Eine Themenvorgabe gab es nicht; die Einreichungsfrist endete Mitte August. Zum chilli-Redaktionsschluss lagen Steffen Pilney von der FWTM 37 Einsendungen vor. Die von einer Jury bewerteten besten Geschichten werden auf dem Augustinerplatz

48 CHILLI CULTUR.ZEIT SEPTEMBER 2026

mittels Virtual Reality visuell zum Leben erweckt: Mit einer VR-Brille können Besucher dann in die per KI auf der Grundlage des Textes geschaffene, begehbare Welt zwischen Literatur, Kunst und Technologie eintauchen. An den Schauplätzen des Buchfestivals sind indes nicht nur experimentierfreudige lokale oder regionale Kreativschreibende anzutreffen. Es gibt auch ganz konventionelle Formate – mit Lesungen, Gesprächen und Signierstunden, bei denen etwa die Freiburgerin Oliwia Hälterlein mit von der Partie ist. Sie kommt mit dem Frankfurter Autor Martin Piekar zur Doppellesung zum Thema Stammbäume in die Buchhandlung Jos Fritz. Außer Piekar es gibt weitere Gäste, die aus der Ferne anreisen: So hat etwa die Buchhandlung Fundevogel den tschechischen Schriftsteller Jaroslav Rudiš eingeladen; er bringt sein nagelneues Roadmovie „Wo die Toten sprechen“ mit (s. gegenüberliegende Seite). Und bei Rombach überrascht Lilly Lucas aus Würzburg „mit Herzklopfen und viel Zeit für Buchgeflüster“ bei einer Romance Night und ihrem Roman „New Memories“. Ob große Bestseller, mutige Debüts oder außergewöhnliche Stimmen: Nach Überzeugung von Steffen Pilney bringt Words & Vibes Autorinnen und Autoren, Leserinnen und Leser, Neugierige und Flaneure zusammen und macht Freiburg für zwei Tage zum Hotspot der Literatur. Mit DJ-Sets zu Poesie und Prosa, mit BookTok-Nächten, die bis zum Morgengrauen tanzen. Zum Mitmachen. Für alle.

Fotos: © FWTM

UNGEWÖHNLICHE FORMATE BEIM ERSTEN FREIBURGER BUCHFESTIVAL „WORDS & VIBES“

FREZI

WO DIE TOTEN SPRECHEN

FRANKIE UND FREDDIE

von Jaroslav Rudiš Verlag: Luchterhand, 26.8.2026 280 Seiten, gebunden Preis: 24 Euro

von Sven Regener Verlag: Kiepenheuer & Witsch, 3.9.2026 280 Seiten, gebunden Preis: 24 Euro

DAS LICHT VON MARRAKESCH

von Abdelwahab Meddeb Übersetzung: Beate Thill Verlag: Wunderhorn, 2026 264 Seiten, broschiert Preis: 26 Euro

Tolldreister Friedhofstrip

Odyssee zwischen Welten

Genauer Blick für Details

(ewei). Gastland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse ist Tschechien. Einer der bekanntesten Schriftsteller dieses Landes ist Jaroslav Rudiš, der außer in Prag auch in Berlin lebt. In seinen mit lakonischem Humor verfassten, absurd anmutenden Geschichten geht es oft um das Unterwegssein. Und um die Bedeutung der zufälligen Begegnungen, die sich dabei ergeben. Die drei Figuren, die seinen neuen Roman bevölkern, kommen auf einem Friedhof in Brandenburg zusammen: Der übergewichtige Lorenzo, der wie ein Wolf den Mond anjault und Bücher nicht nur liest, sondern auch verschlingt. Der fast blinde und eben von seiner Frau verlassene Caspar, dessen Brüder Melchior und Balthasar glücklich im fernen Böhmischen Paradies leben. Und die kerzengerade Miss Detroit, die einst ganz anders hieß und Friedhofsbotanikerin werden will, um durch die Blumen mit den Toten zu sprechen. Von ihrem Vater hat sie einen alten weißen Saab geerbt, den sie liebevoll „Sarg“ nennt. Darin nimmt sie ihre neuen Freunde mit auf eine Friedhofsreise durch Europa. Als das Trio auf einem Berliner Gottesacker plündernden Nazis zuvorkommt und die Knochen eines dort begrabenen NS-Verbrechers raubt, wird aus dem skurrilen Trip eine tolldreiste Verfolgungsjagd.

(ewei). Zwei Brüder, eine verlorene Tasche, ein Notfall im Schnee, ein Opel Kadett mit leerer Batterie. Und das Hin und Her der Himmelsmacht – nicht immer sehr rhythmisch, aber temporeich erzählt vom Element-of-Crime-Musiker Sven Regener. Frankie und Freddie Lehmann aus Bremen treffen 1980 unfreiwillig in Westberlin aufeinander. Während der eine, Frankie, seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg, in seiner WG und vor allem bei einer gewissen Chrissie Fuß zu fassen, ist der andere nur vorübergehend da: Freddie will weiterziehen nach New York, hält sich zwecks Beschaffung des Reisegelds aber erst einmal in einem Probandenhotel am Ku̓damm auf – als Versuchskaninchen für Antidepressiva. Einen Tag vor Heiligabend wird er entlassen. Doch er hat Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert alle Dokumente. Frankie will den Bruder zwar „aus der Klapse abholen“, doch der seit Ewigkeiten nicht mehr bewegte Kadett springt nicht an ... Regener schickt die beiden auf eine Odyssee durch eine Stadt zwischen den Welten, zwischen Spaß und Kälte, Trotz und Anarchie, Überlebenswillen und Resignation. Ein Roman über Brüder, Aufbrüche und plötzliche Liebe – klug, poetisch, warmherzig und sehr witzig.

(ewei). Wenn drei literarisch geschulte und erfahrene Menschen mit einem genauen Blick für Details aufeinandertreffen, dann kommt ein solches Buch heraus. Zwischen 1968 und Ende der 1990er Jahre reiste der tunesisch-französische Essayist Abdelwahab Meddeb mehrmals nach Marrakesch. Seine Eindrücke, Begegnungen und Beobachtungen hielt er in 79 bisher unveröffentlichten Notizheften fest. Die mehr als 6000 handschriftlichen Seiten dieser „Carnets de Marrakech“ hat Amina Meddeb, die Ehefrau des 2014 Verstorbenen, jahrelang gesichtet und daraus eine Auswahl von Texten zusammengestellt. Und diese hat die Freiburger Reinhold-Schneider-Preisträgerin Beate Thill nun ins Deutsche übersetzt. Das war sicher keine leichte Unternehmung: Meddeb stellt bei der Erkundung der im Südwesten Marokkos am Fuße des Hohen Atlas gelegenen einstigen Königsstadt alle Sinne auf Empfang. Und beschreibt sie in skizzenhafter, poetischer und oft atemlos anmutender Sprache als einen von Angehörigen verschiedener sozialer, ethnischer und religiöser Gruppen geschaffenen einzigartigen und vielschichtigen, gleichermaßen pulsierenden wie spirituellen Lebensraum voller Licht, Farben und Gerüche. Ein meisterhaftes Zeitdokument, kongenial für hiesige Leser erfahrbar gemacht. SEPTEMBER 2026 CHILLI CULTUR.ZEIT 49