chilli cultur.zeit

HEFT NR. 9/26 16. JAHRGANG

Varieté AM SEEPARK

›Stela Stankeviciute‹

KULTUR

PRALLES PROGRAMM AM THEATER FREIBURG

LEINWAND

AUSSTEIGERSATIRE MIT DEKADENTEN MACHOS

MUSIK

GANTER VERTONT MARLENE DIETRICH

Staunen, Spannung, gute Stimmung: Ob beim Circolo (l.) oder beim Varieté im Seepark (r.) überzeugen hochkarätige Artisten.

35 Jahre magische Momente SEIT 1991 LOCKT DAS VARIETÉ TAUSENDE BESUCHER IN DAS BÜRGERHAUS IM HERBSTLICHEN SEEPARK

M von Erika Weisser

it der Welt der Artisten kamen Adelheid und Christoph Mack schon früh in Berührung. Die Magie der Manege lag für sie gewissermaßen direkt vor der Haustür. Als Wiehre-Kinder gingen sie in die Emil-Thoma-Schule, die direkt an den ehemaligen Messplatz angrenzt. Und immer wenn Zirkus oder Mess‘ war, drückten die Kinder der Schausteller- und Akrobatenfamilien mit ihnen die Schulbank. „Die hatten so etwas Geheimnisvolles“, erinnert sich Christoph Mack. Das habe ihn fasziniert – und die Zelte, Buden und Wagen auf dem Mess­ platz hätten ihn „magisch angezogen“. Er wollte damals unbedingt Clown werden.

38 CHILLI CULTUR.ZEIT NOVEMBER 2026

Adelheid Hetzel-Mack hingegen hatte es mehr mit den Tieren, vor allem mit den Pferden. Unvergesslich sind ihr die hausaufgabenfreien Nachmittage, an denen Elefanten- und Giraffenherden vom Wiehrebahnhof durch die Erwinstraße zum Messplatz geleitet wurden und 14 Tage später durch die Zasiusstraße wieder retour. „Die ganze Wiehre“ habe damals auf den Gehwegen Spalier gestanden und die exotischen Gäste freudig begrüßt – oder sie traurig verabschiedet. Damals, vor mittlerweile rund 60 Jahren, hätten sie jedoch nicht im Traum

KULTUR

Fotos: © mackevent

Lebensglück: Adelheid und Christoph Mack als Conférenciers in ihrem Varieté

daran gedacht, dass sie selbst einmal in diese Branche einsteigen – und ihr Lebensglück finden würden. Damals kannten sie sich noch nicht einmal richtig. Nur vom Schulhof. Das änderte sich zwar, als sie dann am Bertold-Gymnasium in die gleiche Klasse gingen. Doch bis sie schließlich zusammenkamen, sollte es noch dauern. Da hatte Christoph schon die ersten Schritte in Richtung Zauberkünstler getan. Er kam auf dem Heimweg von der Schule immer an der Stadthalle vorbei – und da sei ihm einmal ein Plakat aufgefallen, das zur „Nacht der 1000 Wunder“ einlud. Er kratzte das Eintrittsgeld zusammen, ging hin – und wusste sofort: „Das ist es“. Da war er 15. Fortan übte er, wann immer die Zeit es zuließ. Er spezialisierte sich auf die Manipulation, auf diese besondere Fingerfertigkeit, mit der Bälle, Münzen, Karten und andere Gegenstände scheinbar spielerisch und nur mit den Händen zum Verschwinden gebracht werden – und wieder auftauchen. Dies, sagt seine Frau mit gewissem Stolz, sei „die schwierigste Sparte von allen“. Doch er beherrschte sie so gut, dass er schon während des PH-Studiums als Zauberer Sebastian viele erfolgreiche Auftritte hatte – in Montreux, in Monte Carlo, bei großen Unternehmensfeiern, in berühmten internationalen Varietés. Nach dem zweiten Saatsexamen – die beiden waren inzwischen verheiratet – stieg er dann richtig ein, brachte in unzähligen Shows in der

halben Welt die Menschen zum Staunen und Lachen. Das sei ihm immer das Wichtigste gewesen: Die Menschen einzubeziehen, ihnen zu ermöglichen, dass sie für einen schönen magischen Moment ihren Alltag verlassen können. Sie arbeitete anfangs noch als Lehrerin, begleitete ihn aber, wann immer es ging, war seine Assistentin. Und hatte nebenbei ein aufmerksames Auge für die Künstlerkollegen. Als dann 1987 der gemeinsame Sohn zur Welt kam, hörte sie in der Schule auf, gründete eine Künstleragentur und eröffnete ein Kinderzaubertheater für Grundschulen und Kitas. Irgendwann hatte er die Fahrerei satt; er war ja jedes Wochenende weg, ist oft mehrere Hundert Kilometer an einem Tag gefahren. Der immer wieder gehegte Gedanke, vor Ort eine eigene Show zu eröffnen und „den Freiburgern zu zeigen, wie gutes künstlerisches Varieté geht“, nahm Form an. Kontakte, Ideen und Erfahrung hatten sie ja gesammelt. 1991 war es dann so weit. Das erste Varieté ging über die Bühne des Bürgerhauses im Seepark. Mit Christoph Mack als Moderator – und mit eher regionalen Künstlern. War der Start – auch in finanzieller Hinsicht – noch ein wenig holprig, kam mit dem Auftritt des berühmten Roncalli-Clowns Pic Bewegung in die Sache. Der hat andere Clowns angezogen – und „plötzlich hatten wir mehr hochkarätige Anfragen als wir bewältigen konnten“, erinnert sich Adelheid Hetzel-Mack: „Es hatte sich unter

den Künstlern herumgesprochen: Wir sind freundlich, sorgen für unsere Vertragspartner und zahlen die vereinbarten Gagen pünktlich und selbstverständlich. Da kommen die Leute immer wieder gern.“ Auch nach zwei oder drei Jahren Pause: Die Macks, die seit 2005 auch den Weihnachts-Circus Circolo in Freiburg veranstalten (siehe Infobox), haben jedes Jahr ein anderes Programm, mit dem sie ihr Stammpublikum überraschen. Wenn die beiden aus ihrem „sehr geglückten Leben“ erzählen, hat man den Eindruck, dass sich alles mühelos und federleicht gefügt hat. Die viele Arbeit und Energie, die sie in ihre Unternehmen steckten, kommen ebenso wenig an die Oberfläche wie die Sorgen, die sie sicher auch hatten. Das ist Absicht: Sie wollen, dass „unsere Gäste es schön haben bei uns“, sagen sie lächelnd. Und sind sicher, dass sie ihr Lebenswerk in gute Hände legen können: in die Hände ihrer Schwiegertochter Junlin Zhang-Mack, die schon seit geraumer Zeit die Regie in beiden Shows übernommen hat.

INFO Varieté am Seepark Noch bis zum 15. November Gerhart-Hauptmann-Str. 1 Bürgerhaus am Seepark Circolo Weihnachts-Circus 18. Dezember bis 6. Januar Im Zelt auf der Messe Freiburg NOVEMBER 2026 CHILLI CULTUR.ZEIT 39

KULTUR

La Traviata meets Moby Dick

DIE ZWEITE SPIELZEIT DER NEUEN INTENDANZ AM FREIBURGER THEATER STARTET MIT VIELEN PREMIEREN

Ungewöhnlich ist auch das Programm – und vor allem dessen Präsentation, mit der Rothenhäusler und sein Team neue Zielgruppen erreichen wollen, ohne das bisherige Publikum außen vor zu lassen. Um dem Theater eine Zukunft zu geben, müssten aber mehr junge Leute erreicht und begeistert werden, gerade auch für große Produktionen wie dem Musiktheater. Das habe in der zurückliegenden Spielzeit funktioniert; auch bei den ersten Premieren der laufenden Saison habe der Anteil der Besucher mit ermäßigten Karten bei etwa 35 Prozent gelegen. Wobei der Intendant einräumte, dass unter den Ermäßigungsberechtigten auch Empfänger von Transferleistungen seien.

40 CHILLI CULTUR.ZEIT NOVEMBER 2026

Sie seien im Theater jedoch „genauso willkommen“ wie alle anderen. Sie alle erwartet in den nächsten zwei Monaten ein ziemlich pralles Programm, darunter einige Premieren: So gibt es im Kleinen Haus noch eine Aufführung von Macbeth, Shakespeares Schauspiel um die Frage, wie weit ein Mensch gehen kann. Wenige Gelegenheiten, die auf Goe­ thes Sturm-und-Drang-Roman basierende Oper „Werther“ zu erleben, gibt es noch im Dezember im Großen Haus. Dort wird auch noch mehrmals die am 4. Oktober uraufgeführte „maximal-radikale“ Operetten-Revue „Amusez-vous, Jacques Offenbach“ zu sehen sein. Eine Eigenproduktion, die nicht zuletzt wegen der großartigen Tanz- und Theatergruppe La Fleur schon für viel Begeisterung sorgte. Langsam läuft hingegen die therapeutische Komödie „Die Jane-Austen-Methode“ an: Das Schauspiel, das nicht nur durch eine Nebelmaschine zum sommernachtstraumatischen Verwirrspiel wird, nimmt nach der im Oktober erfolgten Premiere und wenigen weiteren Aufführungen erst im Januar und Februar richtig Fahrt auf. Bis dahin gibt es aber noch das Familien-Weihnachtsstück „Peter Pan und Wendy“ sowie einige einmalige Gastspiele, beson-

Fotos: © Alexandra Polina, Sandra Then

E

ine „sehr erfreuliche Bilanz“ zogen Intendant Felix Rothenhäusler und Chef-Dramaturg Franz-Erdmann MeyerHerder für die Spielzeit 25/26, ihr erstes Jahr am Theater Freiburg. Es sei vom Zuschauerzuspruch her „die beste Saison seit Corona“ gewesen, gaben sie am Rand ihrer alle zwei Monate öffentlich angebotenen Einblicke in den Spielplan bekannt. Häufig habe die Auslastung bei 100 Prozent gelegen, das sei ungewöhnlich.

von Erika Weisser

Große Bühne: Ob bei „Amusez-vous, Jacques Offenbach“ (o.) oder der „Jane-Austen-Methode“ (u.), an visuellen Effekten wird nicht gespart.

dere Sinfoniekonzerte und weitere Premieren. So wird ab 13. November im Kleinen Haus „Moby Dick“ gegeben. Die Geschichte des sagenumwobenen weißen Wals wird vom Kollektiv Candellight Dynamite auf die Bühne gebracht – als musikalisches Panorama über das Verhältnis von Mensch und Tier. Zwei Wochen später kommt Giuseppe Verdis Oper „La Traviata“ ins Große Haus – und wird dort bis in den Sommer 2027 immer wieder aufgeführt. Und am 11. Dezember schließlich wird die Enthüllungsfantasie „Shut, shut, shut“ im Kleinen Haus uraufgeführt. Darin geht es um Machtmissbrauch, Epstein-Files und Kubricks Erotic-Thriller „Eyes wide shut“.

KINO

Vertreibung aus dem Paradies

AUGUST DIEHL UND JOSEF HADER GLÄNZEN IN DER AUSSTEIGERSATIRE ALS DEKADENTE MACHOS

Schöne Seelen

I

Fotos: © Camino Filmverleih

Deutschland 2026 Regie: Tom Schreiber Mit: August Diehl, Josef Hader, Maya Unger, Thomas Schubert, Sabine Winterfeldt u.a. Verleih: Camino Laufzeit: 117 Minuten Start: 26. November 2026

42 CHILLI CULTUR.ZEIT NOVEMBER 2026

von Erika Weisser

rgendwie kriegt Freddy die Füße nicht auf den Boden: Mehr schlecht als recht schlägt sich der gar nicht mehr so junge Mann mit der zeitgemäßen Vokuhila-Frisur durch den Berliner Sommer 1996. Er hangelt sich von einem Gelegenheitsjob zum nächsten, hat das anstrengende Leben aber schon lange satt.

Die Gelegenheit, dem tristen Leben – und seiner Mama – zu entkommen, ergibt sich völlig unverhofft am Busbahnhof. Dorthin hat er die Koffer eines Reisenden geschleppt – und sobald diese verstaut sind, drängt der Busfahrer auf schnelle Abfahrt. Ein Ticket will er nicht sehen. So ergreift Freddy die sich bietende Chance beim Schopf, steigt ein und ist bald darauf auf dem Weg ins Paradies an der Costa Brava – nur mit seinem Mobiltelefon und einer Tasche mit Papieren und wenig Bargeld ausgestattet. Was ihn erwartet, weiß er nicht. Er erinnert sich an seinen alten Kumpel Johannes, der schon vor Jahren auf Aussteigerkurs gegangen ist, seither in einem Urlaubsort an der Costa Brava bei einer Autovermietung arbeitet und inzwischen Familienvater ist. Nach Freddys Ankunft treffen sie sich; Johannes vermittelt ihm einen Job beim cholerischen und manipulativen Diskokönig Herbert. Der zu psychischem Sadismus neigende, ebenfalls auf ewige Jugend getrimmte Mann ist so etwas wie der Häuptling der deutschsprachigen Aussteigerszene, viele der hier Gestrandeten leben in direkter Abhängigkeit von ihm: er sammelt menschli-

ches Treibgut und beutet die Leute in seinem Vergnügungsimperium gnadenlos aus. Mit Freddy meint er es indessen gut. Zunächst. Er bietet ihm an, während seiner kurzen Abwesenheit – er fliegt zu eine Zahnbehandlung nach Wien, weil „die Spanier das nicht können“ – als Hausmeister auf seine mondäne Villa und den sündhaft teuren Kakadu Rudi aufzupassen. Doch während Freddy glückselig träumend auf der Luftmatratze über den paradiesischen Swimmingpool treibt, entfliegt des teure Tier. Bald fliegt auch er: Als Herbert zurückkommt und von Rudis Verschwinden erfährt, wirft er in raus, degradiert ihn zu einer schlecht bezahlten Thekenkraft und zu einem Verteiler von Werbe-Flyern für seine Disco Palm Beach. Dort lernt er die undurchsichtige Niko kennen, die abends im Palm Beach auftaucht und Herbert mit einer abseitigen Showeinlage beeindruckt. Er stellt sie ein – fortan betankt sie die Partytouristen mit der Bierpistole. Doch allmählich kippt die Stimmung; die geheimnisvolle Niko wird von ihrer dunklen Vergangenheit eingeholt, Johannes entscheidet sich für den ordentlichen Job und für die Familie – und Platzhirsch Herbert wird von seiner eigenen Dakadenz und Herrschsucht überrollt. Die Aussteigergemeinschaft zerfällt – und mittendrin ist Freddy, der seine eigene Position finden muss. Und das war noch nie seine Stärke. Eine bitterböse, tragikomische Satire auf Sehnsuchtsorte, verkorkste Neuanfänge und sinnlose Dekadenz.

KINO

IDENTITTI

LIEBLINGSMENSCHEN

PARALLELE LEBEN

Fotos: © Alamode Filmdistribution

Fotos: © X Verleih

Fotos: © Studiocanal

Deutschland 2026 Regie: Randa Chahout Mit: Amanda Babaei Vieira, Stephanie Eidt, Sabrina Setlur u.a. Verleih: Alamode Laufzeit: 103 Minuten Start: 12. November 2026

Deutschland 2026 Regie: Helena Hufnagel Mit: Katharina Thalbach, Bardo Bödefeld u.a. Verleih: X Verleih Laufzeit: 108 Minuten Start: 19. November 2026

Frankreich 2026 Regie: Asghar Farhadi Mit: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel u.a. Verleih: Studiocanal Laufzeit: 139 Minuten Start: 3. Dezember 2026

Ende einer Lebenslüge

Lebensrettende Freundschaft

Voyeuristische Inspiration

(ewei). Nivedita studiert an der Uni Düsseldorf – und ist begeistert von ihrer Mentorin Saraswati, einer Person of Colour und Star der postkolonialen Theorie. Für die Tochter einer Polin und eines Inders, die sich als Podcasterin „Identitti“ mit Themen wie Herkunft und Zugehörigkeit beschäftigt, ist die Professorin großes Vorbild und wichtigste Orientierungshilfe. Doch dann findet Nivedita zufällig ein altes Foto, das ihr Weltbild zum Einsturz bringt: Saraswati ist eine Weiße, die gar nicht aus Indien stammt, sondern lediglich dort studiert hat. Das Bild geht viral, ein Shitstorm bricht los – die Gegnerin der „white Supremacy“ wird des Blackfacing überführt, ihr Rücktritt gefordert. Nivedita soll sich von ihr lossagen – doch sie versucht lieber, herauszufinden, was sie zu ihrer Lebenslüge veranlasst hat. Die Verfilmung des Romans von Mithu Sanyal ist eine freche, bewusst überdrehte Dramödie über die Frage, wer über die Zugehörigkeit zu welcher Gruppe bestimmen darf.

(ewei). Agnes ist 101 Jahre alt und lebt mit einem Goldfisch in einer großen Wohnung in einem anonymen Wohnhaus in Berlin. Zwar hat der Hausarzt ihr eine Heimnotwendigkeitsbescheinigung ausgestellt, doch sie will auf keinen Fall weg: Hier hat sie ein gutes Leben mit ihrem längst verstorbenen zweiten Ehemann geführt. Von hier aus hat sie einen direkten Blick auf den gegenüberliegenden Park – und die Bank, die er ihr einst widmen ließ. Per Fernglas wacht sie streng darüber, dass „ihr“ öffentliches Sitzmöbel mit Respekt behandelt wird. Und als sie eines Morgens dort einen schlafenden jungen Mann entdeckt, geht sie hinüber, um ihn zu verscheuchen. Doch dieser Amir ist nicht nur Arzt und charmant, er ist auch schwul – und deshalb aus dem Iran geflüchtet. Da der Fluchtgrund behördlicherseits bezweifelt wird und ihm die Abschiebung und somit die Todesstrafe droht, hat er sich unauffindbar gemacht. Agnes nimmt ihn auf – und die beiden retten sich gegenseitig das Leben.

(ewei). In einem mit Büchern vollgestellten Appartement in Paris lebt die kränkliche Schriftstellerin Sylvie. Sie kommt mit ihrem neuen Romanprojekt nicht so recht voran und sucht nach Inspiration. Sie findet diese in den Bewohnern der gegenüberliegenden Wohnung, die sie schon länger heimlich beobachtet: das Pärchen Nita und Nico sowie der gemeinsame Freund Theo. Sylvie verarbeitet die drei literarisch, gibt ihnen andere Namen und erfindet eine Dreieckbeziehung, die es in Wirklichkeit gar nicht gibt: In ihrer Story ist Nita mit Theo liiert und mit Nico beginnt eine Affäre, die bald tödlich endet. Durch eine Zufall lernt Sylvie den Herumtreiber Adam kennen, der bald bei ihr einzieht, gar zu ihrem Alter Ego wird und die Leute von gegenüber ebenfalls beobachtet. Ihm gefällt Sylvies Geschichte; er gibt sie schließlich als seine eigene aus und konfrontiert schließlich Nita damit. Mit fatalen Folgen. Ein Meisterwerk und Hommage an Farhadis großen Kollegen Krzysztof Kieślowski.

MUSIK

Vertont politische Poesie einer Diva: Sängerin Magdalena Ganter

„Elementar was verändert“ MAGDALENA GANTER WIDMET SICH MARLENE DIETRICH

A

Foto: © Marcus Engler

ntifaschistin – aus Anstand.“ Das Statement von Marlene Dietrich hat die Sängerin Magdalena Ganter zu einem Album inspiriert. Sie widmet es der Frau, deren Poster sie schon in jungen Jahren über dem Bett hatte. Ganter hat einen Wandel durchlebt – und sucht mit ihrer Platte Antworten auf die politische Lage des Landes.

„In meiner Berliner Studentenzeit hing ein Plakat von Marlene Dietrich über meinem Bett“, erzählt Ganter. Eine SchwarzWeiß-Aufnahme der Künstlerin, die als Sängerin und Schauspielerin die Welt verzückte. Die sich gegen das Nazi-Regime stellte, ihren deutschen Pass abgab. Erst Jahre später befasste sich Ganter, die heute in Hinterzarten lebt, intensiver mit Dietrich. Sie las das Buch „Nachtgedanken“. Düstere Gedichte der Diva, die in der Alkohol- und Tablettensucht versank. „Vor zwei Jahren habe ich mich damit ans Klavier gesetzt“, erinnert sich Ganter. Erstaunlich sei es gewesen, was das in ihr ausgelöst habe. Entstanden ist „Kalt“, die erste Single ihres Albums „Marlene“. Das Lied hat Ganter im September veröffentlicht. Es geht um Zweifel, Verrat und Lügen. Über einen treibend-beschwingten Beat singt sie auch auf Englisch, 44 CHILLI CULTUR.ZEIT NOVEMBER 2026

von Till Neumann taucht ein ins Leben der Aktivistin, die Kälte gespürt hat in dieser Welt. Zwölf Songs sind auf der Platte, die am 26. Februar erscheint. Acht basieren auf Dietrich-Gedichten, drei Lieder hat Ganter geschrieben. Ein weiteres ist ein Cover der Antikriegshymne „Sag mir, wo die Blumen sind“. Die Idee, aus Dietrichs Poesie ein Album zu machen, kam Ganter bei einem Spaziergang am Mathisleweiher bei Hinterzarten. Die Dietrich-Werke sind von solcher Aktualität, dass das eine LP verdient. Doch der Plan

Der Plan droht zu scheitern – doch Ganter hat Glück drohte zu scheitern: Die Erben von Marlene Dietrich wollten ihr die Rechte nur für einen fünfstelligen Betrag abtreten. Zu viel Geld für Ganter. Doch das Glück blieb ihr hold. Schließlich klärte sich ein Missverständnis und sie bekam die Rechte für einen moderaten Betrag. Zudem erhielt sie die Zusage für eine Landes-Förderung aus dem Popländ-Topf. Rund ein Jahr später sind die Lieder im Kasten – das Release rückt näher. Ganter möchte ein Statement setzen in Zeiten des Rechtsrucks. „Das Konzeptalbum hängt

MUSIK

Am Pult sich selbst finden

sich stark an dem Zitat auf, das mich so unfassbar berührt hat. Auf die Frage, warum sie Antifaschistin sei, hat Dietrich gesagt: ,aus Anstand‘.“ Diese politische Komponente sei der entscheidende Punkt gewesen. „Ich frage mich zunehmend: Für was möchte ich mein Sprachrohr nutzen?“, so Ganter. Lange sei ihre Musik da gewesen, um ihr Leben zu reflektieren und um Dinge zu verarbeiten. Seitdem sie Mutter ist, ist das im Wandel: „Es hat sich elementar was verändert, es geht nicht mehr nur um mich“, erzählt Ganter. Dietrich hat sich klar positioniert. „Sie hatte nie Angst“, sagt Ganter. „Ich finde es total sinnstiftend, Stellung zu beziehen.“ Auch mit Blick auf die Wahlergebnisse in Sachsen-Anhalt. Kurzerhand hat sie „Anstand“ als zweite Single auserkoren. Ganter rappt und singt darin über das Leben der Dietrich und appelliert an Zivilcourage. „Seid Menschen“, so ihr Aufruf. „Marlene“ ist ihr drittes Album. Die im Schwarzwald aufgewachsene Künstlerin hat ab 2013 mit der Band Mockemalör von sich reden gemacht. Mit Texten auf Alemannisch bahnte sie

DJ LISL LOHNT SICH WILL RÄUME SCHAFFEN Seit rund zwei Jahren tritt Lisa Christl als DJ Lisl Lohnt Sich auf: etwa bei der „Rauschfreien Extase“ im The Great Räng Teng Teng oder beim AgriKultur Festival. Der Weg zum ersten öffentlichen Gig war alles andere als geplant. Eine kurzfristige Lücke bei einer Veranstaltungsreihe brachte die 26-Jährige ans DJ-Pult. Dabei legte sie anfangs nur privat auf. Mit YouTube-Tutorials und Hilfe eines befreundeten DJs lernte sie DJing, zunächst nur als Hobby – höchstens für Hauspartys. Mittlerweile spielt Lisl Lohnt Sich auf der Afterparty vom CSD oder bei der Feier im Grün zum 1. Mai. Ihre Musik beschreibt sie als „groovig, melodic, emotional und funky“. Unterwegs ist Lisa auch mit ihrem Kollektiv „Contigo Crew“. Das Trio teilt musikalische Vorlieben und das Interesse, neue Musikorte in Freiburg zu schaffen. Die Contigo Crew hat unter anderem zwei Events zum Motto „Sonnenbaden“ in der Poolbar organisiert. Mit wärmenden Klängen in kalten Wintermonaten. Ihre musikalische Identität entwickelt die Soziale-Arbeit-Studentin ständig weiter. Unsicherheiten beim Auflegen gibt es weiterhin: „Ich musste mich noch sehr erfinden – während ich schon aufgelegt hab“, erzählt Lisa. Auch die Frage, wie man als weiblich gelesene DJ auszusehen hat, beschäftigt sie. Muss man sich schminken? Am Pult performen? Mit der Zeit stellt Lisa fest: „Ich bin jetzt auch nicht die krasseste Entertainerin hinter dem DJ-Pult. Und ich glaube, das ist sehr okay.“ Dass respektvolles Miteinander in der Szene nicht immer selbstverständlich ist, hat Lisa selbst erlebt. Im Umgang mit Veranstaltern müsse sie als Frau stärker für sich einstehen. Gleichzeitig gebe es inzwischen mehr Aufmerksamkeit für FLINTA*-Personen. Lisa: „Dadurch hatte ich sicher auch Vorteile, Leute wurden vielleicht schneller auf mich aufmerksam.“ Für Freiburg wünscht sie sich mehr Veranstaltungsorte. Die Dietenbach-Rave-Fläche sei ein Fortschritt, im Sommer aber eher ein Asphaltgrill. Mehr Möglichkeiten für Open-Airs, längere Veranstaltungszeiten und mehr Offenheit gegenüber neuen Kollektiven stehen ebenfalls auf ihrer Wunschliste. Katrina Lambart

„Es geht nicht mehr nur noch um mich“

Im Netz: instagram.com/_lisllohntsich__ Mag Groove, Melodie und Funk: DJ Lisl Lohnt Sich aus Freiburg Foto: © privat

sich den Weg Richtung Solokarriere. Sie zog nach Berlin, studierte Schauspiel und Gesang. Es folgten ihr Solodebüt „Neo Noir“ (2021), die Rückkehr nach Hinterzarten und schließlich das Album „Transit“ (2024). Für ihre Musik hat Ganter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten. Nun fügte sie mit „Marlene“ ein neues Kapitel hinzu. Angetan ist auch ihr musikalischer Weggefährte Simon Steger: „Für mich sind die neuen Songs ganz besondere Kunstwerke, die noch mehr in die Tiefe gehen“, lobt Steger. „Partner in Crime“ nennt ihn Ganter. Steger sieht einen beeindruckenden Prozess: „In den 19 Jahren, in denen wir zusammen Musik machen, hat sich Magdalena zu einer großen Künstlerin entwickelt.“ Was er an ihr besonders schätzt? „Ihre unkonventionellen Ideen und ihren kunstvollen Gesang.“ Mit ihrer ganz eigenen Art aus Pop, Chanson, Kabarett und Tiefgang macht Ganter auch auf Marlene weiter. Einen Charthit wird und möchte sie damit wohl nicht landen. Wichtiger ist ihr, andere zu berühren: „Ich freue mich, wenn ich möglichst viele Menschen inspirieren kann, Haltung und Herz zu zeigen für die richtigen Dinge.“ Ein weiteres Geschenk für sie wäre, viele Menschen für Konzerte zusammenzubringen. „Seelen zum Tanzen bringen“, nennt sie das. Ein Satz, der auch von Marlene Dietrich sein könnte.

MUSIK Progressive Rock

Jazz & Neo-Soul

Trip in die Tiefe

Liebe und Freundschaft

(tln). Das Quintett Cydonia meldet sich zurück. Die fünf Freiburger machen Progressive Rock – und packen acht Songs auf ihr zweites Album „Second Sight“. Mit „Heart of Stone“ geht’s los. Eine E-Gitarre dröhnt, wuchtige Drums eröffnen den Prog-Trip. Dann wird’s sanfter, erst langsam baut sich wieder Druck auf. „Lady it’s true but you know it you only love yourself“ heißt es im Refrain. Wer Cydonia fühlen will, muss sich Zeit nehmen. Knapp acht Minuten geht der Opener. Dafür gibt’s Songs, die sich wie Wellen auftürmen und an einer Klippe wieder brechen. Zwei Tunes knacken die zehn Minuten. Düster klingt das, aber auch zerbrechlich, wenn die Fünf ihren Sound zelebrieren: Michael Bernauer (Gesang), Rainer Dück (Gitarre), Dirk Fenchel (Drums), Oliver Gerike (Bass, Akustik-Gitarre, Backing Vocals) und Daniel Perrey (Keys, Backing Vocals) bauen eine verschachtelte Klangwelt. Die birgt Überraschungen: mal einen gefühlvollen Pianopart („Home“), mal flirrende Synthies („Father“), mal eine Akustik-Ballade („Sorrow’s Lullaby“), die dann doch zu schiebendem Rock mutiert. Wer’s rockig und vertrackt mag, ist hier richtig. Zeit sollte man mitbringen. Dann wirds ein Trip mit Tiefe.

(lsg). Musik, die in einem New Yorker Jazzclub nicht fehl am Platz wäre. Die neuen Singles von Naiva versetzen gedanklich in eine Welt, in welcher man mit einem Whiskey in der Hand an der Bar oder im großen Ledersessel entspannt – begleitet von einem Gefühl von Wärme und Wohlbehagen. Die Stimme der Sängerin ist wohltuend wie ein Salbeibonbon. Die Band verbindet Jazz und NeoSoul zu einem angenehm unaufgeregten Klangbild, das auch jene begeistert, die sich nicht unbedingt als Jazz-Fans bezeichnen würden. „Found Again“ nimmt sich Zeit, lässt Raum zum Durchatmen und klingt dabei herrlich zeitlos. Auch die Singles „Decide“ und „My Friend“ bewegen sich in diesem musikalischen Kosmos. Während „Decide“ mit seiner nachdenklichen Note zum Innehalten einlädt, schlägt „My Friend“ eine emotionalere Brücke zwischen Nähe, Vertrauen und Freundschaft. Naiva versteht es, Gefühle nicht mit großen Gesten auszuschlachten, sondern sie in feine musikalische Nuancen zu verpacken. Das ist geschmackvoll und wunderbar feinfühlig. Wer sich auf diese ruhigen, warmen Klangwelten einlässt, entdeckt einen Sound, der sich Zeit lässt, lange nachwirkt und gerade dadurch seinen ganz besonderen Zauber entfaltet.

SECOND SIGHT (LP)

„FOUND AGAIN“

Plat

NAIVA

Foto: © Jonas Vogelbacher

3 FRAGEN AN LAURA BRAUN Noch vor dem Release ist eine Single der Freiburger Musikerin Laura Braun im Netz aufgetaucht. Als KI-Cover. Was genau passiert ist, erzählt Braun im Interview mit chilli-Redakteur Till Neumann. Ein Song wurde geleakt, was ist passiert? Wir sind in den letzten Zügen der Veröffentlichung der ersten Single „die Welt“ meines Albums „Vom Weg ab“. Plötzlich bekam ich einen Google-Alert, dass auf YouTube das Lied „die Welt“ hochgeladen wurde. Es war ein KI-generierter Song, der textlich und musikalisch exakt unserer Demoversion entsprach. Wie hast du reagiert? Wir waren schockiert. Nicht nur, weil das Lied vor unserer Veröffentlichung hochgeladen wurde, sondern auch, weil es in einer fertigeren Version vorlag als unsere, an der wir seit drei Jahren arbeiten. Uns ist schleierhaft, wie die Person an die Demo kommen konnte. Ich hab’ alle Beweise gesammelt, dann dem Uploader per YouTube-Kommentar ein Ultimatum gestellt, sich mit uns in Verbindung zu setzen. Er hat das Lied innerhalb kürzester Zeit gelöscht, aber keinen Kontakt mit uns aufgenommen. Was habt ihr daraus gelernt? Für mich war vor allem die Erkenntnis schockierend, dass nicht nur Major-Labels von Leaks betroffen sind, sondern auch kleine Artists. Neu ist auch die Dimension, dass der Song in einer quasi perfekt produzierten Version geleakt wird, lange bevor der Artist ihn mit viel Geld und Zeit selbst ausproduziert. Beim nächsten Album werden wir unsere unfertigen Songs wesentlich vertraulicher behandeln. 46 CHILLI CULTUR.ZEIT NOVEMBER 2026

onats

KI-Leak

te des M

CYDONIA

KOLUMNE ULLMANN&REHMANN

STEREO DYNAMITE

PUREPEPPERS (EP)

„NIE GENUG“ (EP)

Rock

Post-Hardcore-Punk-Rock

... zum Reisen Die Freiburger Geschmackspolizei ermittelt schon seit gut 20 Jahren gegen Geschmacksverbrechen, vor allem in der Musik. Für die cultur.zeit verhaftet Kommissar Ralf Welteroth fragwürdige Werke von Künstlern, die das geschmackliche Sicherheitsgefühl der Bevölkerung empfindlich beeinträchtigen.

Ruhe und Kraft

Endzeitstimmung

(pm). Pure Peppers ist das neue Projekt des Künstlerduos Ullmann&Rehmann. Gitarrist Felix Rehmann begleitet den Gesang von Jan Ullmann in sechs Cover-Songs. Die beiden Musiker aus Freiburg präsentieren akustische Versionen ausgewählter Lieder der Funk- und Alternative-Rockband Red Hot Chili Peppers. „Breaking the Girl“ sorgt als Opener für einen schwungvollen Einstieg. Die rhythmische Gitarre verleiht dem Stück einen groovigen Charakter. Ein Flötensound bildet dazu einen sanften Kontrast. Die raue Stimme unterstreicht die schwermütige Trennungsgeschichte und erinnert an einen späten Abend im Pub. Zwischen ruhigen Passagen und kraftvollen Momenten entwickelt sich die Purepeppers-EP als abwechslungsreiche Klanglandschaft. Das melodische Gitarrenspiel stützt den teils kratzigen Gesang. Mit Songs wie „I Could Have Lied“ schlagen die Künstler wehmütige Töne an. Die teils melancholischen Songtexte sind genau richtig, um an regnerischen Herbsttagen die Gedanken schweifen zu lassen. Rehmanns akustische Gitarrenbegleitung und Ullmanns markante Stimme verleihen den bekannten Songs eine persönliche Note. Live sind Ullmann&Rehmann am Mittwoch, 11. November, ab 20 Uhr im KISS in Freiburg zu sehen.

(lsg). Immer höher, immer schneller, immer mehr – und am Ende bleibt doch nur ein Haufen Trümmer. Mit ihrer EP „nie genug“ nehmen Stereo Dynamite eine Gesellschaft ins Visier, die sich selbst zunehmend überfordert. Die Freiburger verbinden deutschsprachigen Rock mit Punk- und Post-Hardcore-Einflüssen und setzen dabei auf ordentlich Druck. Vier – ab dem 11.12. und dem Release des finalen Titels „nie genug” fünf – Songs, die zwischen persönlicher Frustration und gesellschaftlicher Kritik pendeln. Musikalisch geht es meist direkt nach vorne. Klassische Rock-Gitarren, starke Rhythmen und wütender Gesang sorgen für Energie, die allerdings nicht immer über die gesamte Strecke trägt. Manche Passagen wirken vorhersehbar, auch textlich bleibt die Band gelegentlich bei bekannten Bildern und großen Gesten stehen. „Trümmer“, das Feature mit Bluthund, sticht mit seiner düsteren Endzeitstimmung heraus und bündelt die Stärken der EP. „nie genug“ ist damit bisher kein rundum überzeugender Wurf, aber dennoch eine Veröffentlichung mit klarer Haltung und einigen gelungenen Momenten. Am Ende bleibt der Eindruck: Da wäre noch mehr drin gewesen.

Reisen bildet. Nicht in jedem Fall, man muss es auch schon wollen. Mallorca oder Memmingen, Mannheim oder Marbella – alles kann, nichts muss bilden. Einbildung ist auch eine Bildung hieß es früher immer. Die Frage ist doch, auf was man sich etwas einbildet. Ein beliebtes Motiv des einfachst gestrickten (einen anderen gibt es eigentlich auch nicht) Schlagers ist die Insel mit Traumstrand im Süden, Südsee respektive Karibik. Lieder wie „Rote Sonne von Barbados“, „Mädchen von Capri“ oder auch „Wenn die wilden Kirschen blühn in Catania“ sind allesamt den Flippers zuzuordnen. Die wissen wahrscheinlich bis heute nicht, welche Sprache auf Barbados gesprochen wird und kennen Capris Sonne nur als Getränk für den Schulausflug. Ein weiterer Titel der Flippers, „San Marino bei Nacht“, wirft die Frage auf, was es dort nachts zu sehen und zu erleben gibt. Das bleibt ihr Geheimnis. Auch die von Roland Kaiser besungene Insel „Santa Maria“ (Insel die aus Träumen geboren, ich hab meine Sinne verloren, in dem Fieber das wie Feuer brennt) findet so schnell niemand – eine Reise ohne Wiederkehr vermutlich. Da loben wir uns doch den Musiker Carsten „Erobique“ Meyer. Sein Song „Urlaub in Italien“ beschränkt sich wirklich nur auf das Wesentlichste. Besteht der gesamte Text doch lediglich aus der Zeile „Urlaub, Urlaub, Urlaub in Italien“ – immerhin noch mit dem Zusatz versehen „mit den Eltern 86“. Geht doch. Wie formulierte es einst der Deutsche Fußballphilosoph Andy „Heulsuse“ Möller so treffend: Mailand oder Madrid, Hauptsache Italien. Gute Reise wünscht Ihre GeschPo

LITERATUR

Im Schlappen: Hier und in anderen Kneipen hat Fritz Steger (r.) viel Zeit verbracht.

Pferdestall und Schwarzer Kater FRITZ STEGER LÄDT ZU EINER ERSTAUNLICHEN ZEITREISE IN DER FREIBURGER KNEIPENSZENE EIN

D

von Erika Weisser

Fotos: © Schlappen, privat

Schlappen, Alter Simon und Roter Punkt Freiburger Kneipengeschichten Von Fritz Steger Verlag: Wartberg, 2026 95 Seiten, gebunden Preis:17,90 Euro

a schreibt einer, der sich auskennt in der Freiburger Kneipenlandschaft. Einer, der die verschiedenen Lokalitäten nicht nur von außen gesehen hat oder mal für ein Bier da war: Fritz Steger ist ein Insider, der schon als Schüler in Kellerlokalen, Bars, Clubs und Cafés unterwegs war und in Kontakt mit der örtlichen Musikszene kam, jenen Rock- und Jazzbands, die von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre das städtische Nachtleben prägten. Seine „Freiburger Kneipengeschichten“ nehmen die Leser mit auf eine Zeitreise – und lassen sie staunend zurück. Denn wer weiß heute noch, dass im „Schwarzen Kater“ beim KG II, wo man selbst im Winter im Freien Kaiserschmarrn essen kann, einst die gediegene Weinstube Oberkirch unterbracht war? Und dass, nachdem sie an den Münsterplatz umgezogen war, dort ein Etablissement namens „Pferdestall“ öffnete, eine Animierbar, in der Nachtschwärmer auf windige Gestalten der Freiburger Halbwelt trafen? Und wer erinnert sich, dass in der Adelhauserstraße 9, wo seit 28 Jahren die Casa Española Tapas y Vino bietet, früher ebenfalls ein Nachtlokal existierte: „Traber’s Künstlerklause“, wo außer Varieté-Kunst auch die Kunst der erotischen Entkleidung auf die Bühne kam? Auch die Geschichte des Lokals ist kurios: 1962 von der Erzdiözese in einem Hinterhof in der Münzgasse als Anlaufstelle – mit Sonn-

48 CHILLI CULTUR.ZEIT NOVEMBER 2026

tagsgottesdienst – für spanische Gastarbeiter gegründet, wurde der kleine Raum zu einem beliebten Treffpunkt der vergnügungswütigen Szene. So beliebt, dass es zu einer erfolgreichen Unterschriftenaktion für ihren Erhalt kam, als die Casa 1995 einem kirchlichen Neubau weichen musste. Vielleicht weiß man gerade noch, dass die Kultkneipe „Schlappen“ im Jahr 1983 eröffnet wurde, um den Studenten „auch für tagsüber“ einen Treffpunkt zu schaffen, wo sie sich vom anstrengenden Nachtleben erholen konnten. Das wurde ausnehmend gut angenommen, bis heute gehen dort täglich bis zu 600 Gäste ein und aus – nicht nur Studierende. Steger kannte alle Gastronomen, nicht nur den legendären Schlappen-Wirt Werner Kneuker. Eine besondere Beziehung hat er zu Jürgen „Moggy“ Geldreich, der – Schlagzeuger wie Steger selbst – 1969 nicht nur die Freiburger Rock-CoverBand Soundedge mitgegründet hatte. Er war auch Szenewirt, betrieb die Tangente und später die Pfeife an der Konviktstraße. Und schließlich eine Weinstube in der Nähe der Casa. Alle drei Lokale gibt es nicht mehr. Die flüssig erzählten und an Anekdoten reichen Storys beleben nicht nur längst vergangene Zeiten wieder, sie spiegeln auch das Lebensgefühl der damals jungen – und jung gebliebenen – Generation. Und das war ziemlich wild.

FREZI

GESCHICHTE VOM RANDE DER STADT

von Carlo Leone Spiller Verlag: Nagel & Kimche, 2026 240 Seiten, gebunden Preis: 24 Euro

DER STRUWWELDONALD

von Jörg Schorn Verlag: Favoritenpresse, 2026 26 Seiten, Pappbilderbuch Preis: 16 Euro

BLAUES LAND

von Olaf Sundermeyer Verlag: Herder, 2026 288 Seiten, Klappenbroschur Preis: 22 Euro

Die Geister, die er rief

Pädagogisch wertvoll

Machtübernahme als Ziel

(ewei). Basel, in den 1920er-Jahren: Jakob und Emmanuelle leben am Rand der Stadt, in einer zwar günstigen, doch wenig komfortablen Unterkunft in der Hausgemeinschaft eines sanierungsbedürftigen Mietshauses, das von Feldern und Wiesen umgeben ist. Und das dicht an der Grenze zu Deutschland steht. Die beiden halten sich mit schlecht bezahlten Gelegenheitsund Teilzeitjobs über Wasser. Ihr unstetes Einkommen bessern sie mit kleinen Gaunereien auf; während Emmanuelle gelegentlich noch als Lehrerin arbeitet, spezialisiert sich Jakob zunehmend auf gezielte Einbrüche und den Schmuggel von Waren, die auf beiden Seiten der Ländergrenze begehrt sind. Abnehmer findet er mit Leichtigkeit – und die Hoffnung, dass sie das Leben aus dem Stegreif hinter sich lassen und reich werden könnten, steigt. Eines Tages findet Jakob bei einem Streifzug die Rezeptur einer Textilfarbe, die den Geist wundersam anregt und dem Paar ungeahnte Möglichkeiten bieten könnte. Die Entdeckung führt sie in die Textilverarbeitung und in zwielichtige Kreise der Pharmaindustrie. Und am Ende müssen sie sich fragen: Wer profitiert von dem Fund? Soll er Einzelnen nutzen oder für das Wohl aller eingesetzt werden? Anregende und nonchalante Lektüre zur Basler Pharmaindustrie.

(ewei). Die Midterms sind Geschichte; wie es aussieht, müsste sich der selbstherrliche Präsidentenkönig im Weißen Haus jetzt erst einmal wieder an Mehrheiten und Regeln halten. Wenn es nicht schon zu spät ist, denn er hat ja den institutionellen Umbau schon ungehörig vorangetrieben. Viel wurde schon geschrieben über den hemmungslosen Narzissten. Zu den jüngsten Publikationen gehört der „Struwweldonald“, den der Wiener Illustrator Jörg Schorn geschaffen hat – in enger Anlehnung an den originalen Struwwelpeter, den Heinrich Hoffmann vor 180 Jahren erfand. In seinen „nicht so lustigen Geschichten in drolligen Bildern“ nähert er sich dem von kindlichem Egoismus und Allmachtsfantasien getriebenen Amerikaner, der um sich selbst kreist und täglich mediale Vorlagen des Schreckens produziert. Umgeben von seinen ergebenen Wegbegleitern wie Zappel-Elon, Demokratie-Kasper, einigen Kapitolsstürmern, zweifelhaften Öffentlichkeitsarbeiterinnen und anderen willigen Frauen und Männern zieht er eine Spur der Verwüstung durch die Natur, verhetzt und spaltet er das Land und die Menschen. Die Episoden sind oft überzeichnet, derb und geschmacklos – und dennoch witzig und gekonnt gereimt – eine heitere Lektüre, wenn einen der weltpolitische Katzenjammer packt.

(ewei). Im Freiburger Herder-Verlag erscheinen seit geraumer Zeit Bücher, die sich mit der von rechtsgerichteten Verbänden ausgehenden Bedrohung für die Demokratie befassen. Zu diesen Publikationen gehört der Titel „Blaues Land“, das der RBB-Journalist Olaf Sundermeyer nun vorlegt. Sundermeyer berichtet seit mehr als 20 Jahren über Rechtsextremismus und seit ihrer Gründung 2013 auch über die AfD. In zahlreichen Reportagen kam er direkt mit den Akteuren ins Gespräch, erhielt Informationen aus erster Hand. Das merkt man dem Buch an vielen Stellen an, wenn er den Weg der AfD von einem „gärigen Haufen“ (Alexander Gauland) zu einer Kaderpartei beschreibt, in der sich Mitglieder in Akademien systematisch auf eine Machtübernahme vorbereiten. Er beleuchtet auch das Umfeld aus rechten Streamern sowie die Vernetzung mit dem rechtsextremen Vorfeld. Drei Leitfragen hat er seinen Recherchen vorangestellt: „Wie konnte die AfD in dieses reale Machtszenario gelangen? Wie verändert sie Politik und Gesellschaft, wo sie bereits die stärkste Partei ist? Welcher Umgang lässt sich mit dem gesellschaftlichen und politischen Zustand finden, ohne den Rechtsstaat zu opfern und die Demokratie aufzugeben?“ Er findet schlüssige Antworten – eine erhellende Lektüre. NOVEMBER 2026 CHILLI CULTUR.ZEIT 49