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MANZANILLO N.° 2 - Diciembre de 2018 - Centro de Historia de Itagüí (CHI) ISSN: 2590-535X Itagüí - Antioquia - Colombia

Centro de Historia de Itagüí – CHI Mesa directiva 2018: Presidenta: María Amantina Osorio Ramírez Vicepresidente: Jorge Alberto Morales Agudelo Secretaria: Luz Marina Martínez Hernández Tesorera: William de Jesús Bustamante López Vocal: Jairo Trujillo Mejía Revisor fiscal: Eladio Jaime Saldarriaga Gutiérrez Miembros de número: Carlos Horacio Botero Dávila q.e.p.d. Darío de Jesús Franco Acosta, q.e.p.d. Esteban Morales Estrada Gabriel Mauricio Hoyos Agudelo, q.e.p.d. Henry Alberto García Hernán Arboleda Restrepo Jairo Trujillo Mejía Jorge Alberto Morales Agudelo Luis Alberto Vélez Restrepo Luis Arturo Espinosa Ruiz Luis Javier Villegas Botero Luis Orlando Luján Villegas Luz Marina Martínez Hernández Mario Mejía González Margarita María González Correa Marta Lucía Fernández Espinosa María Amantina Osorio Ramírez Rubén Darío Álvarez Benjumea William de Jesús Bustamante López Miembros eméritos: Luis León “Hugo” Mejía Pérez María Naranjo Mejía

MANZANILLO Revista del Centro de Historia de Itagüí (CHI). Personería jurídica del 15 de noviembre de 1989. Nit: 800123191-9. ISSN: 2590-535X Centro de Historia de Itagüí (CHI) Carrera 51 N.° 51-60 - Oficina 227, Centro Comercial de Itagüí Itagüí - Antioquia - Colombia Teléfono: (574) 373 89 75 chideitagui@gmail.com Director: Luis Orlando Luján Villegas Comité Editorial: Jairo Trujillo Mejía Jorge Alberto Morales Luis Orlando Luján Villegas María Amantina Osorio Ramírez William de Jesús Bustamante López Corrección de estilo, diseño de portada y diagramación: Jairo Trujillo Mejía – jatrume@gmail.com Obra de la portada: Autor: Alberto Vélez Álvarez (P. Jaraba) Técnica: óleo sobre lienzo Nombres: Castellano: Futuro; Huitoto: ly+fue; Bora: Bóóneé Dimensiones: 120 x 180 De la serie “Agua y oxígeno para el planeta”, 2005 Foto de la contraportada: María Helena Muñoz Jaramillo, 2014 El contenido de los artículos que se publican en Manzanillo es responsabilidad exclusiva de sus autores y el alcance de sus afirmaciones sólo a ellos compromete.

Contenido

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Editorial Un homenaje póstumo a un hombre grande Jairo Trujillo Mejía El teatro Caribe y el Cineclub Itagüí Jorge Alberto Morales Agudelo Un lugar para “perezantes” Luis Orlando Luján Villegas Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Carlos Mario Posada Arango Reflexiones sobre el himno de Itagüí Jorge Alberto Morales Agudelo Reseña de libro Itagüí, historia social y cultural, 1831-2018 Crucigrama histórico No. 2 William de Jesús Bustamante López

Editorial

Manzanillo es una revista del Centro de Historia de Itagüí que busca establecerse como el espacio propicio para crear una comunidad de “perezantes”, es decir, de pensantes alrededor de la Historia. El objetivo es proporcionar un medio para la publicación de artículos sobre diferentes aspectos de la historia regional, nacional e internacional. En esta ocasión, el número dos de la revista reúne artículos de autores de la región que hacen homenaje, conversan, analizan, exaltan, reflexionan, reseñan y con pasatiempo hacen más llevadera las virulentas noticias de la sociedad colombiana. En el artículo Un homenaje póstumo a un hombre grande, Jairo Trujillo hace eco de las palabras de varios líderes de la ciudad que testimonian al médico Darío Franco. El historiador Jorge Morales conversa con el crítico de cine Luis Guillermo Cardona sobre los avatares del histórico teatro Caribe y el Cineclub Itagüí.

Luis Orlando Luján Villegas Orlando Luján comparte la premisa según la cual hubo un tiempo y espacio donde el Parque Principal Simón Bolívar de Itagüí emerge como un lugar para “perezantes”. Carlos Mario Posada proporciona una mirada sobre el artista Octavio Montoya al catalogarlo como el escultor de las personalidades. Jorge Morales, en su provocador artículo Reflexiones sobre el himno de Itagüí, propone dirimir las polémicas que desencadena dicho tema a través de una consulta popular dirigida a estudiantes de las instituciones educativas del municipio, donde se pregunte por el himno que prefieren. Amantina Osorio presenta la reseña de su reciente publicación titulada Itagüí, historia social y cultural, 1831-2014. En ella relata algunos hechos a partir de fuentes primarias y secundarias, que han marcado la historia de Itagüí. Por último, William Bustamante nos muestra un ameno crucigrama para activar la memoria. La publicación de este número contó con el apoyo de dos importantes imágenes: en la portada se encuentra el óleo sobre lienzo Futuro del maestro Alberto Vélez (q.e.p.d.), y en la contraportada la fotografía de María Helena Muñoz, con el cerro tutelar que da origen al nombre de esta revista. Luis Orlando Luján Villegas Historiador

Un homenaje póstumo a un hombre grande

Jairo Trujillo Mejía Director de la revista Gotas de tinta Miembro de número del Centro de Historia de Itagüí – CHI gotasdetinta@gmail.com

El 13 de junio de este año, en el Auditorio Cultural Diego Echavarría Misas de Itagüí, el Centro de Historia convocó a la comunidad de nuestro municipio para rendir un sentido homenaje a Darío Franco. Él fue miembro de nuestro centro durante muchos años y ejerció como presidente varios períodos. Dejó una huella imborrable en nuestra institución y en distintas áreas de Itagüí y en la Academia Antioqueña de Historia, donde también ocupó puestos importantes. Casi un centenar de asistentes estuvieron presentes. Los homenajes deseables y que reconfortan son aquellos que se hacen en vida del homenajeado. Esta vez nos congregamos sus compañeros, amigos y familiares para reconocerle sus méritos a nuestro amigo Darío 11

Jairo Trujillo Mejía Franco. En ocasiones, después de muerto un gran personaje, después del vacío que deja en los lugares que ocupó, la gente lo valora mucho más. Se dio a conocer un cuadro realizado por el pintor Gillón, quien escribió que “fue un placer pintarlo por su generosidad, amabilidad y nobleza”. Este cuadro se suma a otros que hay en la pinacoteca de nuestro centro de historia. Allí será recordado siempre. Igualmente, el Centro de Historia de Itagüí, la Academia Antioqueña de Historia, la Alcaldía Municipal del municipio, el Concejo Municipal, la Sociedad de Mejoras Públicas, su familia y otras entidades y personas expresaron sus sentimientos de admiración. He aquí las palabras de Amantina Osorio, presidenta del Centro de Historia de Itagüí y la semblanza que esbozaron dos personalidades en el acto conmemorativo. Con estas manifestaciones, se resume lo que tenemos que decir nosotros.

Exponentes en el acto conmemorativo

Un homenaje póstumo a un hombre grande

Palabras en homenaje al doctor Darío Franco Acosta

María Amantina Osorio Ramírez Presidenta del CHI

Nos congregamos hoy para compartir un adiós que queremos darle a nuestro amigo, el Dr. Darío Franco Acosta. Vamos a conocer diferentes aspectos de él, desde personas que compartieron en diferentes momentos de sus vidas, actividades, objetivos y sueños. Imposible hacerlo de todos los aspectos de su vida, ni con todas las personas que quisieran decir algo del doctor Darío. Hemos invitado a quienes nos acompañan en la mesa, y que aceptaron de muy buen gusto compartir sus emociones, sentimientos y recuerdos. Carlos Mario Posada, conocedor del ámbito de las artes y de la cultura y con quien compartió también actividades en el Centro de Historia y en la Sociedad de Mejoras Públicas. El historiador Luis Javier Villegas Botero, miembro de número del Centro de Historia y de la Academia Antioqueña de Historia, quienes 13

Jairo Trujillo Mejía compartieron seguramente muchos aspectos de la historia local, regional y nacional. Ricardo Vera Pabón, historiador, secretario de la Academia Antioqueña de Historia, quien compartirá también con nosotros sus apreciaciones. El médico Orlando Quiceno, quien fue alumno del doctor Darío Franco, colega, y juntos hicieron parte de la Fundación de la Clínica Antioquia, así como del Centro de Especialistas. Juan Esteban Franco, una familia de dos hijos y su esposa América Rodríguez, quien también nos acompaña hoy. Quienes desempeñaron roles esenciales en la vida de cualquier persona y que dejan una huella indeleble en muchos sentidos. El Dr. Darío y doña América compartieron muchos ideales y valores juntos, entre los que sobresalieron el respeto y hacer bien a los demás, entre muchos otros. Ahora se comprenden mejor los espacios y las actividades en las que el doctor Darío se empeñó en participar o crear: La Sociedad de Mejoras Públicas, el Club Rotario, la Clínica Antioquia, el Centro de Historia, por nombrar solo algunas. Para el Centro de Historia fue un pilar por muchos años, obstinado en no dejarlo acabar, así hubiera rencillas, malentendidos o reconocimientos y trabajos bien realizados. Fue el punto de referencia para estudiantes y profesionales que querían saber y consultar sobre la historia del municipio. En 2013 decidió que ese esfuerzo lo dejaba en manos de otras personas que comenzamos a ingresar al centro de historia y que agradecemos su confianza y legado.

Un homenaje póstumo a un hombre grande Ahora queremos que el doctor Darío Franco haga parte de este homenaje de manera figurativa, a través de un óleo que el artista Guillermo León Sierra, conocido más como Guillón, le realizó, y a quien el médico había depositado toda su confianza para que realizara muchos de los retratos que tenemos en la pinacoteca del centro de historia, de la cual hará parte este óleo a partir de hoy. Invito a Juan Esteban a que me acompañe para que lo demos a conocer e invito a que escuchemos los diferentes testimonios de sus amigos. Muchas gracias.

Asistentes al evento

Jairo Trujillo Mejía

Doctor Darío Franco Acosta: Breve semblanza del médico amante de la historia y el trabajo solidario

Carlos Mario Posada Arango Subsecretario de Cultura de Itagüí

“El hombre bueno, del buen tesoro del corazón saca lo bueno, y el malo, del malo saca lo malo. Porque de lo que rebosa el corazón habla su boca.” Lucas, 6, 45 - Biblia católica online Buenas noches. En nombre del reconocimiento, agradezco a todos su presencia en este homenaje que se le hace al Dr. Darío de Jesús Franco Acosta, quien durante su paso por la tierra dejó una impronta de gran trascendencia. Se hace muy difícil sintetizar en pocas líneas la semblanza de una persona particularmente dotada de talentos, tanto intelectuales como

Un homenaje póstumo a un hombre grande éticos. Pero esta tarea se vuelve todavía más ardua cuando la persona en cuestión es alguien que compartió ideales altruistas frente al amor que tenía por su patria chica, Itagüí, y principalmente por su gente, su historia y por la promoción de las artes. A pesar de esta dificultad, he aceptado escribir estas líneas. Creo que es poco para los recuerdos de lo compartido, pero sea mi reconocimiento y gratitud a quien desde su posición aportó a este territorio que lo vio nacer, crecer y desarrollarse en una excelente persona, profesional y ciudadano. El doctor Darío de Jesús Franco Acosta nació el 15 de septiembre de 1935 en Itagüí (Antioquia, Colombia); sus estudios primarios los hizo en el Colegio El Rosario de Itagüí, los secundarios en el Colegio San José de los hermanos cristianos (lasallistas de Medellín, 1954), el pregrado en la Universidad Nacional de Colombia como médico general (Bogotá, 1960), la especialización en Radiología en la Universidad de Antioquia (Medellín, 1975), profesión que desarrolló hasta no hace muchos años. Fue Profesor Asociado y titular de la Universidad de Antioquia, Coordinador y jefe del Departamento de Radiología de la Universidad de Antioquia, miembro de la Asociación Médica Colombiana y de la Asociación Colombiana de Radiología, miembro titular de la Asociación Bolivariana de Sociedades de Neumología, miembro de la Asociación de Egresados de Medicina de la Universidad de Antioquia, socio fundador de la Clínica Antioquia, entre otros cargos. Cabe destacar también que fue socio fundador del Club Rotario de Itagüí, miembro correspondiente y de número y tesorero de la Academia Antioqueña de Historia, presidente del Centro de Historia de Itagüí y presidente de la Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí. El pasado viernes 11 de mayo de 2018 murió el doctor Darío Franco Acosta en su residencia del municipio de Medellín. Después de hacerse médico, contrae matrimonio con doña América Rodríguez y se radica en la capital antioqueña, de cuyo matrimonio nacen dos hijos: Ramón Darío, casado con Diana; y Juan Esteban, casado con

Jairo Trujillo Mejía Karla y cuatro nietos: Valentina, Sarah, Santiago y Camilo, a los cuales quería y cuidaba con especial esmero. Son muchas las cualidades de este insigne hombre, que dejan huella en las diversas generaciones de médicos y radiólogos del Universidad de Antioquia; generaciones que fueron directamente formadas por él. Así, pues, no debe extrañar el que, en la madurez de sus años, haya trabajado durante muchos años de manera paralela en el campo cultural, con la historia y con una ONG de educación en artes. Visitó frecuentemente su consultorio en Itagüí, en el Centro de Especialistas, lugar para leer, conversar con los amigos y organizar sus documentos; lugar de poca luz, con biblioteca de libros científicos, históricos y de su tierra chica y rodeado de equipos de radiología. Allí, en aquel lugar sereno vivía en paz y pensaba en cómo contribuir con el desarrollo intelectual de Itagüí. Su rica y amplia personalidad daba testimonio de un hombre de cultura y estuvo lejos de la vanidad y del halago, supo sobre la humildad; su vida era un ejemplo de dignidad, de nobleza, de amor a la sabiduría y servicio a los semejantes. Era un hombre grande y generoso. Pero mucho más importante que su desempeño profesional, fue su trayectoria como persona y de servicio a la comunidad. Si pudiera resumir su vida en pocas palabras diría: fue un hombre bueno, con grandes valores éticos y civiles, los cuales le permitieron ser un hombre respetado y admirado; preocupado por los demás y de las buenas causas, siempre dispuesto a escuchar y a ayudar a quien lo necesitara (un paciente, un estudiante, un gomoso por la historia, la ópera, la electricidad o cualquier otro conocimiento que le permitiera interactuar con él, un colega, entre otros).

Un homenaje póstumo a un hombre grande Tenía un extraordinario espíritu de humanista, como galeno que era. Un hombre dotado de una calma que sorprendía a cualquier interlocutor, era conciliador, pacífico, paciente, comprensivo, en tal sentido, no contemplaba en su ser el rencor, la envidia o el deseo de venganza. Poseía un espíritu con ansias de un saber insaciable. De modo especial, se interesaba por la historia, las artes y todo lo que tuviera que ver con las distintas idiosincrasias de los pueblos. Leía periódicos, revistas y libros y luego los compartía para que, según el gusto y el área de conocimiento de los cercanos, los leyéramos también. Para concluir esta semblanza, brevísima e imperfecta, porque las palabras son cortas frente a una vida, me atrevo a decir que estas líneas sólo pretenden rescatar algunos de los más característicos aspectos en la vida de este ser intelectual y humanista que fue el Dr. Darío Franco, y que hoy recibe este homenaje. Él era un ser coherente donde su ejemplo de vida fue más importante que las palabras; la experiencia nos muestra que para morir con dignidad, el hombre debe hacerlo “en paz consigo mismo”. El Dr. Darío Franco permanecerá, por siempre, como uno de los grandes representantes de la medicina y la radiología itagüiseña y como paradigma de ciudadano en el Centro de Historia, la Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí y su Escuela de Arte Eladio Vélez, donde será apreciado, valorado y recordado. Gracias a todos los que lo acompañaron, quisieron y respetaron. Médico: gracias por tu amistad, compañía y confianza, te recordamos. Itagüí, 13 de junio de 2018.

Jairo Trujillo Mejía Referencias: www.bibliacatolica.eom.br/la -biblia-de-jerusalen/lucas/6/ Hoja de vida de Darío de Jesús Franco Acosta

Óleo del artista Guillón al doctor Darío Franco

Un homenaje póstumo a un hombre grande

Darío Franco Acosta: In memoriam

Luis Javier Villegas Botero Miembro de número del Centro de Historia de Itagüí – CHI

Agradezco al Centro de Historia de Itagüí la invitación a participar en este homenaje en memoria de nuestro querido fundador y benefactor, y doy, en primer lugar, mis más sentidas condolencias a su señora esposa, a sus hijos y demás familiares que nos acompañan. Siento una gran emoción al estar en este recinto, templo del saber, erigido por la generosidad de don Diego Echavarría. Evoco con cariño tantas horas pasadas en la biblioteca al concluir la jornada escolar, como muy probablemente lo debió hacer también Darío. Recuerdo que casi a diario llegaba don Diego, con su esposa doña Dita y su hija pequeña Isolda, a la que se le toleraba que hiciera bulla mientras a los demás se nos exigía completo silencio. Y estaban también las clases de pintura los sábados, las audiciones musicales y conferencias los domingos. Esta casa de la cultura, obra de la generosidad de don Diego, fue un oasis para este municipio a mediados del siglo pasado, cuando era un conglomerado industrial.

Jairo Trujillo Mejía Al traer a la memoria la generosidad de don Diego me atrevo a decir que, guardadas las proporciones, Darío Franco desempeñó en los decenios finales del siglo pasado y principios del presente un papel similar, en un Itagüí ya con aires de ciudad. Con su generosidad como gestor y alma del Centro de Historia, de la Sociedad de Mejores Públicas y de la Escuela de Arte Eladio Vélez me parece emular la de don Diego medio siglo atrás. De éste, mi pueblo natal, me ausenté muy temprano, cuando apenas contaba con trece años, para continuar en Medellín mis estudios de bachillerato, pues en 1954 no había para los varones en este municipio posibilidad de avanzar de lo que hoy denominamos el grado octavo. Pero contrario a lo que hizo Darío, quien concluidos sus estudios profesionales en Bogotá regresó a servirlo, yo no volví a él hasta cuando, en años anteriores, me invitó a formar parte del Centro de Historia. Allí pude apreciar la otra cualidad que quiero destacar en Darío, su sencillez, rayana en la humildad. Escuchaba con atención respetuosa todas las intervenciones, quería siempre saber más acerca de la historia del municipio, del departamento y de la nación. Luego pude apreciar esa misma sencillez en la Academia Antioqueña de Historia, siempre puntual, ávido por comprender mejor nuestro pasado, servicial como nadie. En ella desempeñó por varios años el cargo de tesorero con pulcritud y eficiencia. Con su desaparición, Itagüí, el Centro de Historia y la Escuela de Artes pierden un gran benefactor. Nos consuela saber que él ya descansa de sufrir, y guardamos para siempre el recuerdo de un hombre bueno, amante de su terruño, sencillo, generoso y modelo de ciudadano. Itagüí, 13 de junio de 2018.

El teatro Caribe y el Cineclub Itagüí Conversatorio del historiador Jorge Morales con el crítico de cine Luis Guillermo Cardona Jorge Alberto Morales Agudelo Historiador Miembro de número del Centro de Historia de Itagüí – CHI jorge.historia@hotmail.com Luis Guillermo Cardona, crítico de cine, tiene una larga trayectoria en este medio. Ha sido conocido desde la década del 70 por su participación en el Octubre Cultural, su labor como tallerista en varias universidades y en numerosas instituciones, y también como director del Cineclub Itagüí, reconociéndosele como un pedagogo que se ha empeñado en transmitir a las nuevas generaciones lo que hay más allá de los argumentos, las imágenes y los aspectos formales que se utilizan en el cine. Jorge Morales: ¿Cómo empezó tu pasión por el cine? Luis Guillermo Cardona: En mi niñez creo que fui un privilegiado porque en esa época había tres salas de cine en Itagüí: El teatro Caribe, el JOCI y el México, y esto nos daba la posibilidad, entre una significativa variedad, de elegir qué tipo de película queríamos ver, pues contábamos con cine hollywoodense, europeo y latinoamericano. Ante 23

Jorge Alberto Morales Agudelo

El crítico de cine Luis Guillermo Cardona y el historiador Jorge Morales. Foto: María Amantina Osorio

las limitaciones económicas que tenía por esos años, me perdí, sin embargo, muchas grandes películas y el cine se me volvió un gran reto, pues, para acceder a las salas me veía abocado a ahorrar las monedas que me daban para la escuela. Cuando las tenía incompletas, al pasar por el teatro JOCI, me tocaba jugarlas en la calle con un anciano que portaba una ruleta, en la que apostaba una moneda y podía ganarle tres, y por esas cosas del azar, a veces terminaba en una de las salas… y otras tenía que devolverme con la cabeza gacha y el rabo entre las patas. Ese constante sacrificio fue, seguramente, lo que convirtió en mí el cine en una pasión. Varios días a la semana, luego de salir de la escuela, me daba una pasada por las salas de cine para ver los carteles y las fotografías de las películas que se anunciaban, hasta que al fin elegía la o las que vería el siguiente fin de semana. Prefería las películas mexicanas o cualquiera otra que viniera en español ya que, muy chico, tenía dificultad para leer los subtítulos. A los diez u once años iba solemnemente al matinal cada domingo y luego iba a matiné o a la nocturna.

El teatro Caribe y el Cineclub Itagüí, Otra cosa que se añadió a la pasión que tenía fueron los anuncios de los periódicos. Estas imágenes las recortaba y pegaba en diferentes cuadernos, y también llevaba otros con las filmografías de los actores y directores que me gustaban. A las películas les ponía estrellitas con las que calificaba entre aceptable*, buena** y excelente***… y todo esto reforzó esa profunda afición que, ya en la adolescencia, me animaría a estudiar lenguaje cinematográfico, escuelas de cine, géneros y otros temas, convirtiéndome en asiduo espectador de cinematecas y hasta asistiendo a festivales de cine. J. M: Luis Guillermo, ¿dónde comenzaste a conocer el cine arte? Resulta difícil creerlo, pero, fue en el teatro Caribe donde comencé a ver cine arte. En la década de los 60 y 70 era común encontrar allí películas de Luis Buñuel, de Michelangelo Antonioni, de John Huston… Cualquier director que fuera importante en aquel tiempo pasaba por el teatro Caribe con una muy buena respuesta por parte del público. Don Arcadio Acosta (el administrador por muchos años), quien, en gran parte, elegía la programación de la sala, me dijo cierto día: “El público de Itagüí está capacitado para ver cualquier tipo de película”. En eso estábamos plenamente de acuerdo, y por eso nuestra decisión de realizar allí las proyecciones del Cineclub Itagüí. El nombre de teatro Caribe, según me contó don Arcadio, provenía –no del mar Caribe como muchos suponían– sino de Carlos y Bernardo, si mal no recuerdo, los hijos del presidente de Cine Colombia en esa época. Yo espero que, antes de que me marche a la dimensión desconocida, pueda ver reconstruido ese espacio para el arte. El teatro era un gran símbolo de vida artística en Itagüí. Allí veíamos películas muy calificadas, presentaciones artísticas, y fue el lugar donde Itagüí tuvo, por varios años, el primer Cineclub que, a su manera y ligado al Octubre Cultural, también contribuyó a elevar el nivel intelectual de nuestros ciudadanos.

Jorge Alberto Morales Agudelo Por esos mismos años, en Medellín se consolidaba el cineclubismo, y teatros como el Libia, la Cinemateca El Subterráneo y otros que muchos frecuentábamos, se convirtieron en las salas favoritas de todo aquel que gustara del buen cine… y fueron muchas décadas las que tuvo vigencia el teatro Caribe. J. M: ¿Cómo surgió el Cineclub Itagüí? L. G. C.: El Cineclub comenzó en la época del Octubre Cultural en 1977-78. Cuando llegué a él, invitado por un amigo llamado Fernando Vélez, ya se habían agrupado unas siete personas (Juan Fernando Blandón, Doris Sánchez, Jairo Salazar, Fernando Zapata, María Emma Cardona…) que estaban intentando consolidarlo y habían logrado llevar a cabo dos o tres proyecciones. Nos distribuimos entonces las tareas, creamos cargos de director, tesorero, secretaria… y con un compromiso total de todos los integrantes nos sostuvimos, durante varios años, programando cada sábado, a las 10 de la mañana, en el teatro Caribe. Como crítico de cine se me abrieron por entonces las puertas del periódico El Mundo y por cerca de cuatro años escribí una columna titulada Contraseña, que aparecía los jueves y posteriormente los días sábados. También asistía a las previews que nos concedían los distribuidores a los críticos de la ciudad (Orlando Mora, Luis Alberto Álvarez, Alberto Aguirre y otros amigos…) y con ellos se generaban debates muy interesantes y había un intercambio amplio en un ambiente de buena camaradería. J. M.: ¿Cómo fue esa experiencia como crítico de cine en el periódico El Mundo? L. G. C.: Mis primeros pinitos como crítico los hice con pequeñas notas que enviaba a la página de Luis Alberto Álvarez, quien ya era mi

El teatro Caribe y el Cineclub Itagüí, amigo personal. Él me las publicaba, pues era el único crítico en el país al que le daban una página entera para que la llenara, así que no tenía problema alguno para incluir mis modestos y ocasionales comentarios. Por ese tiempo había nacido el periódico que, con el apoyo de Gabriel García Márquez, dirigía Darío Arizmendy. Luis Alberto me dijo un día: “Escribe para El Mundo que allá tienen haciendo crítica a un muchacho muy buena gente, pero no sabe mucho de cine; yo sé que les va a gustar lo tuyo”. Dicho y hecho, escribí mi primera crítica sobre una película de John Landis que se tituló aquí Esta loca loca gente 2 (Kentucky Fried Movie) y me la publicaron. Mandé la segunda y me la publicaron… y a la tercera o cuarta semana me llamó el jefe de redacción, Carlos Octavio Uribe, y me dijo: “Nos gusta lo que escribes y queremos que lo sigas haciendo todos los jueves”. No era una gran suma lo que me pagaban, pero era al menos un reconocimiento y terminé publicando cada ocho días en el periódico, durante un buen tiempo. Invitado luego por Ana María Cano, pasé al semanario cultural de los sábados y allí seguí con mi tarea. Lo mejor de ser crítico de cine es que la vida nos compensaba a quienes hacíamos esta dura labor: Un día muy especial, en los ensayos privados, resultamos tan amigos del gerente de Cine Colombia en Medellín que el hombre comenzó a obsequiarnos pases de presidencia, un verdadero regalo, pues, era un carné que nos permitía entrar gratis, con pareja y durante todo un año, a todas las salas del país. Ese grato regalo lo tuve durante varios años y así, como crítico de cine vi gratis todas las películas de Cine Colombia que, por suerte, eran casi siempre las mejores. Una vez se terminó lo del carné, me llegó otro nuevo regalo: El ministerio de comunicaciones me nombró Inspector de Cine y también entraba gratis a todas las salas con tal de que, a fin de mes, escribiera cómo se estaban comportando respecto al público (si eran respetuosos con la censura, si funcionaban bien…). Y así pasé gran parte de mi vida como crítico viendo cine de forma gratuita. La vida es generosa: De lo que das, te dan. 27

Jorge Alberto Morales Agudelo J. M: ¿Cómo te imaginas el teatro Caribe en el futuro? L. G. C.: Como una sala muy especial, construida con parámetros altamente profesionales y con adecuaciones debidamente pensadas para los diferentes tipos de arte; un lugar donde pueda haber cine, teatro, ballet, exposiciones, conciertos… administrado por una persona joven de Itagüí que tenga, especialmente, un buen bagaje en todo lo relacionado con el arte y un magnífico trato con las personas. Lo imagino como una sala multicultural, multiartística, con una amplia programación… y que abra espacio a los muchos talentos que hay en Itagüí para que puedan lanzarse como artistas y buscar su merecido reconocimiento. El largo tiempo que hemos esperado debe ser compensado con la mejor inversión cultural que tenga el municipio… y el alcalde que esto haga, ¡sin lugar a dudas pasará a la historia como un insigne personaje! J. M: ¿En el país hay una sala así? L. G. C.: Sí, claro, en uno o en varios espacios, las tienen las principales capitales, e Itagüí, una ciudad tan representativa, una de las ciudades más superpobladas del país… que no tenga un auditorio cultural de envergadura es imperdonable. Itagüí lo necesita urgentemente y se lo merece, y el alcalde de ahora (León Mario Bedoya), que es un hombre joven y que tiene una visión más amplia y evolucionada que la de quienes lo precedieron, bien podría ser el hombre que decida hacer historia. Por ahí leía los volantes con los que se promocionó para alcalde y nos prometió cultura por montones, y ya vemos que, entre otras cosas, se abre paso la Casa de la Cultura para la zona norte que tanto hemos solicitado, y también sé que está dando puntadas para arrancar por fin con la magna obra del nuevo Centro Cultural Caribe. Sólo la cultura consigue que los pueblos aprendan a vivir en paz. Con abundante cultura se crece como sociedad y se genera desarrollo a todos los niveles. Un pueblo culto genera esperanza y futuro para todos. 28

Un lugar para “perezantes” Luis Orlando Luján Villegas Historiador Miembro de número del Centro de Historia de Itagüí – CHI lujanorlando54@gmail.com

Antes de que se pudiera acceder a una imagen satelital del municipio de Itagüí o de tener la oportunidad de navegar por Google Earth, las relaciones de vecindad –con profundo sentido solidario– primaban en la construcción colectiva del territorio, una expresión de ello es el convite1. Luego, con el pasar de los años se fue incorporando la práctica de coleccionar recuerdos en los álbumes familiares. Así se pasó de la cámara fotográfica análoga a la digital de hoy en día, que también “roba el El Diccionario folclórico antioqueño de Jaime Sierra García define convite como un “Trabajo gratuito colectivo en beneficio de obras sociales” (Sierra, 1983, 224). Por otro lado, Roger Brew precisa el concepto en relación con el desarrollo económico de Antioquia en los siguientes términos: “En el occidente de Antioquia, el área de colonización más antigua, sobrevivió hasta finales del siglo XIX una forma de trabajo colectivo y voluntario llamado ‘convite’, que no involucraba pago de dinero” (Brew, 1977, 64).

Luis Orlando Luján Villegas alma”. En estos libros reposa parte de la memoria de la ciudad: la cohesión familiar, la amistad, el compadrazgo; de igual manera se aprecian las esquinas, los hitos, las zonas de comportamiento y los lugares que representan señas de identidad. En efecto, los lugares más allá de lo físico, evocan un imaginario en el que se suceden los episodios de lo cotidiano, donde se dinamiza una relación entre lo territorial y la vida social; es por esto que se entiende como una construcción social que refiere a la manera en que los habitantes usan, apropian y recorren el terreno en que viven; que busca y ordena prioridades para garantizar un modo de vida y garantías de calidad que dan la seguridad de pertenecer a algo: un espacio, un grupo, un territorio, un municipio. Pero no necesariamente se requiere de un tejido social para sentirse perteneciente e identificado; el sentimiento que despierta puede estar vinculado con las relaciones que se requieren establecer para ir a la escuela, el trabajo, el parque, una tienda, centros por donde circulan las actividades humanas, y que en conjunto crean el sentido de pertenencia. En este orden de ideas, el lugar es el espacio en el que se instalan señas de identidad, relaciones e historias (Auge, 1992). El Parque Principal Simón Bolívar de Itagüí es una de las señas que aborda el presente texto desde varios hitos que suceden entre los años de 1936 a 1965 y que motivan a entenderlo como una centralidad histórica, estética, simbólica y ambiental en la que hombres y mujeres acudían a él en calidad de “perezantes”. Para empezar, una de las imágenes más antiguas del lugar indica un espacio abierto, una “manga” que contrasta con la parsimonia de los lugareños rodeados de palmas, araucarias y ceibas, con pequeños arbustos protegidos por cercos de madera y alambre (ver foto 1). También se encuentra dispuesta una fuente de agua (margen derecha) cuyos autores

Un lugar para “perezantes” del proyecto son Eladio Vélez y Pedro Nel Gómez2. De igual manera: “El entorno arquitectónico corresponde al perfil de una aldea: casas encaladas de un solo piso, con techo de teja, amplias puertas y ventanas dispuestas hacia calles sin pavimentar; de igual forma el cerro El Manzanillo se vislumbra al fondo contra el limpio cielo de una soleada mañana” (PEMPI, 2012, ).

Foto 1. Imagen del Parque de Itagüí, costado suroeste, 1936 (Asociación de exalumnos del colegio El Rosario, 1986, 64).

Es importante señalar que hacia el mismo costado fue dispuesta la estatua en bronce de Simón Bolívar donada por don Diego Echavarría Misas en 1953 (ver foto 2).

Archivo Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí, Actas del Centenario. Acta No. 22, del 11 de agosto de 1931 (citado en: PEMP, 2012, 360-016, 6).

Luis Orlando Luján Villegas

Foto 2. Imagen de la estatua en bronce de Simón Bolívar, 7 de agosto de 1953. Archivo fotográfico Fundación Diego Echavarría Misas.

La disposición de la estatua en el parque surgió en una sesión del Centro Bolivariano: “Desde este Centro [Bolivariano], don Diego impulsa la elaboración de una estatua en bronce de Simón Bolívar, encargándole el modelo al escultor Hans Goelb y la fundición a Hans Mayr, de los talleres von Müller, en Munich, Alemania. La obra, de 2,20 metros y 700 kilogramos, es descubierta en el centro del Parque Principal, durante la celebración de la Fiesta Nacional, el 7 de agosto de 1953, en un acto solemne con salvas de artillería, toque de diana, misa campal, discursos a cargo de las autoridades, números musicales por algunos miembros de la Orquesta Sinfónica de Antioquia − OSDA−, desfiles, inauguración de la Avenida Simón Bolívar (carrera 51) y concierto a cargo de la banda municipal” (Correa & Rúa, 2014, 28). 32

Un lugar para “perezantes” El registro fotográfico muestra el paso a paso de la escultura (foto 3); este procedimiento exige un modelo concebido con anterioridad cuyo volumen sea idéntico. A partir de ese original se realizan en negativo los moldes, que permiten el vaciado, lo que hace posible llevar a cabo cuantos originales se deseen mientras estos se conserven. El procedimiento más habitual es la fundición en hueco, que exige la construcción de un núcleo, a modo de soporte, sobre el que se colocan los moldes, dejando un espacio vacío para la aleación3.

Foto 3. Talleres de Ferdinand Von Müller, Alemania. Archivo fotográfico Fundación Diego Echavarría Misas.

El procedimiento señala: desde la estatua en barro, divisiones en lata, enyesadas, extracción del yeso, luego al sitio de fundición de talleres 3

Otro método común en la escultura es la cera perdida, que no aplica en este caso.

Luis Orlando Luján Villegas von Müller. La estatua arribó al aeropuerto Olaya Herrera de Medellín y luego pasó al parque principal de Itagüí, con numerosos obreros, mirones, chismosos que querían conocer de cerca el guacal que protegía la estoica figura en bronce (foto 4).

Foto 4. Arribo de la estatua al parque principal de Itagüí. Archivo fotográfico Fundación Diego Echavarría Misas.

De igual manera se puede apreciar que las edificaciones situadas en el marco del parque en la década de los 50s no exceden los dos pisos, con techo de teja que contrastan con la montaraz presencia de sus habi-

Un lugar para “perezantes” tantes. Y por supuesto del imponente pico Manzanillo, hacia donde el Bolívar de Von Müller miraba por el costado suroeste4. La romería de curiosos, la bandera del Libertador y los bustos de Francisco de Paula Santander, Avelino Saldarriaga Gaviria y Diego Echavarría Misas que se van incorporando con el paso del tiempo en el parque, expresan ideologías y modelos de ciudadanía que corresponde a un nuevo giro en la construcción de la nacionalidad (Tovar, 1977), influenciada por el coyuntural lema de “Paz, justicia y libertad”. Por su parte, don Clímaco Agudelo Ángel evocó las Semblanzas de identidad del parque principal en los siguientes términos: “Conviene destacar cómo eran las casas del parque y sus moradores, muchos de ellos hicieron historia porque ocuparon cargos importantes en la rama del poder civil como en lo eclesiástico… Veamos: en el costado oriental, después de la iglesia a mano izquierda, estaba la tienda del Zarco Penagos, seguía la de don Juan de Dios Rodríguez, casa de dos pisos; en la parte alta estaba destinada a vivienda, y la baja, la tienda de víveres, carnicería y prendería que por muchos años manejó Rodrigo Acosta. A la derecha de la iglesia, estaba la casa cural que fue vendida a don Aurelio Cardona, donde funcionó la Agencia Central, en la esquina la nueva casa cural que inauguró el padre Cadavid. En la esquina del frente, funcionó una tienda de víveres de don Luis González, la manejó por algún tiempo el Negrito, uno de sus hijos. En la esquina, donde hoy está Foto Japón, estaba la casa de don Salvador Muñoz con un enorme solar que se extendía por la plaza hasta el almacén Mónica y por la carrera 50 hasta el centro comercial de Ignacio Quiroz. Seguía la casa Es oportuno señalar que en el siglo XXI la estatua se encuentra colocada dando la espalda al pico Manzanillo y a los arreboles que el firmamento provee en el ocaso, la mirada del prócer contempla las beatas culpas que se persignan en el atrio de la iglesia.

Luis Orlando Luján Villegas que hoy es de Arturo Acosta, después la de don Gabrielito y en el medio, en un solar construyó su casa don Alejandro Franco, cuando contrajo matrimonio Eugenia una de sus hijas, en el otro también construyó la casa Gabrielito hijo, cuando contrajo matrimonio con una hija de Rodrigo Acosta. En el costado occidental donde hoy está el CAMI, funcionó la escuela que durante mucho tiempo dirigía don Esteban Ochoa y en la esquina siguiente, había una casa enorme con un local en la esquina donde funcionó el Estanco y en la casa, un hotel de propiedad de Zoraida Pimienta. Seguía la casa de las hermanas Sierras, después la de Pastor Pimienta, seguía la de don Jesús María Escobar y en un solar del medio construyeron sus residencias Alfredo y Luis de don Jesús. En medio de las dos casas dejaron un garaje para sus vehículos, que fueron los primeros que llegaron a Itagüí, pero después fue un establecimiento que llamaron La Cueva, porque allí se jugaba, se bebía y se moría la gente de repente como fue el caso de don Miguel Gutiérrez. En la esquina donde hoy está Davivienda, no había sino un solar sin edificar, dicho solar era de don Ricardo Rodríguez y avanzaba hasta la calle 47 o sea el Parque Obrero. En la manzana sur, estaba en la esquina un local donde funcionó la telegrafía, que manejó por mucho tiempo Marco Tulio Morales, hijo de don Nano quien era el dueño de toda la propiedad, seguía la casa de don Tulio Rodríguez, después la de don Cipriano Morales, después la de don Pedro Pablo Vélez, el estanquero que tenía un local donde tuvo la sastrería y peluquería Ramón Antonio Álvarez, seguía la casa de don Julio Morales, después una tienda de Luis Alfonso González, allí funcionó también durante muchos años un almacén conocido por los itagüiseños y era de las señoritas Bernales, seguía la casa de dos pisos de don Luis González, la parte alta hacía parte de la vivienda, y en el local de abajo, funcionó por muchos años el famoso Centro Social. Ya para terminar, en la esquina opuesta estaba un gran caserón de don Julián Saldarriaga y en la esquina la tienda de víveres que durante muchos años manejó uno de sus hijos don Quico donde hoy funciona el banco Santander. Todas las casas del parque eran de alero y de un solo piso con excepción de la de don juan de Dios Rodríguez y la de Luis González, que eran de balcón y la única que existía de corredor era la de Arturo Acosta, pero esta desapareció cuando le construyeron fachada, la cual todavía existe. Las ceibas de la plaza eran cinco, una en cada esquina y otra, frente a la casa cural siendo ésta última la más hermosa, frondosa, imponente, y se destacaba

Un lugar para “perezantes” entre las demás; fue la que primero se enfermó y dejó de existir desde 1947 por orden oficial, ya que su enfermedad era incurable y además causaba perjuicios a las personas que se acercaban. Por ese motivo, don Luis Mejía A., presidente de la Sociedad de Mejoras Públicas y mucha gente enamorada del civismo, reaccionaron contra las autoridades por este crimen que llamaron arboricidio… Con la desaparición de la última ceiba, todo ha terminado; las sombras y las bancas donde se sentaban los caminantes y los negociantes de los mercados domingueros, y en un tiempo muy remoto, los que asistían a la feria de ganado. Pero es lógico, los árboles, también nacen, crecen y mueren como los seres humanos” (Agudelo, 2001: 19-22).

Continuando con otro mojón del parque, que se enlaza con la semblanza arbórea del señor Clímaco, cabe resaltar que dicho espacio poseía en 1956 palmas africanas, araucarias, cauchos, pinos y carboneros. Es decir, que los arbustos de veinte años atrás presentes en la foto 1 han alcanzado un crecimiento musculoso (ver foto 5).

Foto 5. Parque Principal, década de los cincuenta. Archivo fotográfico Fundación Diego Echavarría Misas.

Junto a la presencia de estos seres, la ciudad también se caracterizó por un aumento exponencial de industrias (así como el demográfico y la expansión inmobiliaria), representado por empresas como Cervecería Unión, Curtimbres, Coltejer, entre otras, que dan lugar al apelativo de 37

Luis Orlando Luján Villegas la “Ciudad industrial y comercial de Colombia” (Luján, 2017). Esta dinámica industrial convirtió a los árboles en elemento de ornato5 y en telón de fondo de diferentes procesos sociales6. No obstante, las transformaciones del parque y del resto del territorio se diseñaron con base al modelo de metropolización de la época (Rincón & Velásquez, 1952: 43), pues del bucólico paisaje descrito con anterioridad –soportado en las fotos que lo acompañan– se pasa al trazado de una incipiente modernización urbana. Al respecto la “Monografía de Itagüí” de 1965 menciona la enorme presión urbanística a partir de la exención de impuestos a los asentamientos industriales que se localizaran en el municipio. Da cuenta de un ritmo de 60 edificaciones por mes y referencia los proyectos de nuevas urbanizaciones en construcción: Monteverde, Asturias, Camparola, Simón Bolívar, La Raya y otros. En este sentido la Monografía refiere que: “Existen más de veinticinco proyectos de demolición en el centro de la ciudad con el laudable propósito de construir edificios residenciales de 4 y 5 pisos, que están aplazados en espera de la solución al más grave problema de Itagüí, el cual es, como todos lo sabemos, el abastecimiento de agua, el funcionamiento regular de un acueducto moderno que surta completamente las necesidades de la población”. (Casas, 1965, pág. 230).

Al respecto indica Diego Alejandro Molina Franco que “En el siglo XX, tanto los enfoques de salud humana como de ornato prevalecieron, mientras que en lo corrido del siglo XXI se han impuesto las ideas de biodiversidad y exaltación de las especies nativas” (Molina, 2016, 21).

Algunos de estos procesos sociales hacen referencia al movimiento cívico y comunitario de la década del 80, representado por los paros cívicos de 1982 y 1983, así como el ambiental en torno a Ditaires. 6

Un lugar para “perezantes”

Modernos edificios del año 1965. Esquinas del parque principal. Monografía de Itagüí, año de 1965 (Casas, 1965, 231).

De esta manera se comprende el origen del perfil de alturas dominantes en la zona céntrica, lugar de concentración de un importante polígono de bienes patrimoniales inmuebles; entre ellos se encuentra el parque principal y el de las calles adyacentes a su área de influencia. Finalmente, las señas de identidad descritas a lo largo del presente texto configuran los argumentos para afirmar –y así retomar el concepto enunciado al final del párrafo cuarto– que hubo un tiempo y espacio donde el parque principal Simón Bolívar emerge como un lugar para “perezantes”7, es decir que: “… [me] rehúso a creer que los habitantes de Itagüí sean llamados “perezosos”, los habitantes de Itagüí son y serán llamados “perezantes” o sea hombres y mujeres que acuden a la pereza como la pausa y el impulso para actuar cada La expresión perezante la compartió don Hernán Gonzáles Carmona −profesor y líder social del barrio Yarumito− en la Sala Cultural de la estación Yarumito de Itagüí, el 19 de julio de 2018, a las siete de la noche, en el evento de apertura de la exposición fotográfica del Día Mundial de la Pereza.

Luis Orlando Luján Villegas vez mejor. Me invento esta palabra para manifestar con firmeza que somos “perezantes”, pensantes e interesantes”. (González, 2018).

La idea que sugiere el profesor Hernán invita a construir las coordenadas del imaginario (González, 1995) que indagan por los recursos simbólicos y aportan en precisar el ecosistema cultural8 de los 187 años de vida municipal.

Cfr. Comisión para el Desarrollo Cultural (CODECU). Estudio sobre el ecosistema cultural de Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico: 2015, pág. 7.

Un lugar para “perezantes”

Bibliografía

Fuentes primarias Archivo Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí, Actas del Centenario. Acta No. 22, del 11 de agosto de 1931 (Citado en: PEMP, 2012, 360016). Archivo fotográfico Fundación Diego Echavarría Misas. González Carmona, Hernán (2018). Palabras pronunciadas en el evento de apertura de la exposición fotográfica del Día Mundial de la Pereza en la Sala Cultural de la estación Yarumito de Itagüí, el 19 de julio de 2018, 7:00 p.m. PEMP (Plan Especial de Manejo y Protección de Bienes de Interés Cultural), 2012, 360-016. Mimeo. Fuentes secundarias Agudelo Ángel, Clímaco (2001). Semblanzas de mi pueblo. Itagüí, años de 1910 al 2000. Itagüí: Mimeo.

Luis Orlando Luján Villegas Asociación de Exalumnos Colegio El Rosario (1986). Monografía de Itagüí actualizada. Itagüí: Asociación de Exalumnos Colegio El Rosario. Auge, Marc (1992). Los No Lugares: espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Gedisa Editorial. Barcelona. Brew, Roger. El desarrollo económico de Antioquia desde la Independencia hasta 1920. Bogotá: Banco de la República, 1977. Casas Upegui, Jairo. Espinosa Acosta, Marco Tulio (1965). Monografía de Itagüí. Medellín: Editorial Carpel-Antorcha. Comisión para el Desarrollo Cultural (2015). Estudio sobre el ecosistema cultural de Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico. Correa Vélez, Jorge Iván. Rúa Bedoya, Juan Esteban (2014). Biblioteca de Itagüí. Entorno y benefactores. Medellín: Integ.ro. González, Jorge A. (1995). Coordenadas del imaginario. Protocolo para el uso de las cartografías culturales. Estudios sobre las culturas contemporáneas. Época II, vol. 1, N.° 2, Colima, diciembre, pág. 135161. Luján Villegas, Luis Orlando (2017). De las velas a las telas... Génesis y desarrollo de la próspera “Ciudad industrial y comercial de Colombia”. En: “¡Entre campesinos, obreros y emprendedores! Hitos y huellas de la historia del desarrollo económico del Aburrá Sur”, 18811992. Medellín: Cámara de Comercio Aburrá Sur.

Un lugar para “perezantes” Molina Franco, Diego Alejandro (2016). Semillas de modernidad. En: Mejía, María Angélica (Editor). Naturaleza urbana. Plataforma de experiencias. Bogotá: Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt. Rincón, Ovidio. Velásquez, Luis Guillermo (1952). Itagüí Industrial. Medellín: Imprenta Departamental. Sierra García, Jaime (1983). Diccionario folclórico antioqueño. Medellín: Editorial Universidad de Antioquia. Tovar Zambrano, Bernardo (1977). Porque los muertos mandan. El imaginario patriótico de la historia colombiana. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Carlos Mario Posada Arango Licenciado en Filosofía Subsecretario de Cultura de Itagüí culturaitagui@hotmail.com

Este trabajo de investigación se plantea desde la perspectiva de indagar sobre la vida y obra del maestro Octavio Montoya, detener el deterioro de las obras de la colección, hacer fichas técnicas de las mismas e identificar y documentar al personaje modelado, para dar a conocer el legado artístico de este escultor. Esta tarea no se plantea como un trabajo de investigación meramente reflexivo a través de la consulta de las fuentes bibliográficas, que además lo que se encuentra son pequeñas menciones sobre el maestro Montoya o su obra, sino que el investigador ha hecho visitas de campo, ha retomado la tradición oral y la reflexiones sobre sus obras y los personajes que modela. 45

Carlos Mario Posada Arango Este trabajo sobre el escultor antioqueño Octavio Montoya es un homenaje al hombre que dedicó su vida artística básicamente a la elaboración de trabajos tridimensionales y bidimensionales, bustos y placas de personajes de la historia; las obras que se encuentran en Itagüí en su gran mayoría hacen parte de la colección de la Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí y su Escuela de Arte Eladio Vélez que fue donada por la familia del maestro para que pararan su deterioro, la conserváramos y la diéramos a conocer. Ver esta colección es una oportunidad de poder observar un número significativo de las obras del maestro Octavio Montoya en un solo lugar, ya que su obra se encuentra diseminada en muy diversos lugares de nuestro país y del extranjero. Ésta permite al público poder conocer al maestro al que le debemos una gran cantidad de bustos de personas que contribuyeron con el desarrollo de la región y del país y ver la relación entre la obra en yeso original y la copia en bronce. Ya se han podido identificar algunos personajes y el lugar donde están expuestas para el público pero aún faltan algunas; por eso, si alguien identifica una obra le agradecemos nos dé la información que nos permita verificar el personaje y la ubicación para así poder tenerlas todas identificadas. Poco se conoce de la vida y de la obra de Octavio Montoya, aunque al parecer es mucha su producción escultórica. Para salvaguardar su legado escultórico se procedió a la restauración, para conferirle ese deseo de perennidad e inmortalidad que reviste por lo general a las obras de arte.

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Otra de las razones de la importancia de esta colección es que está conformada por las matrices de las obras, es decir que, para elaborar una escultura en bronce, hoy se parte por lo general de un modelo en cera o en yeso antes de ser fundida, por lo cual el modelo es la pieza original, aunque se denomine como la matriz y la obra en bronce se considere como la original en el lenguaje común. Si damos una rápida mirada a la historia de la escultura nos encontramos frente a un proceso que evoluciona desde las diferentes culturas y los períodos históricos por los que pasa la humanidad y por ende la propia historia del arte. Aunque muchas de sus formas y herramientas se siguen utilizando. Desde la época de la prehistoria hasta la actual, la escultura ha cumplido varias funciones, como el uso utilitario (vasijas y utensilios), “mítico, mágicos o religioso” (para ritos, enterramientos o representaciones de creencias), la realización de adornos sin ninguna representación de imágenes para evitar la idolatría, decoración de espacios, conmemorativa de eventos o personajes, recreación artística realista o abstracta, entre otras. La escultura clásica busca alcanzar un elevado grado de perfección desde la belleza de la figura, con un determinado canon y unas proporciones consideradas como “perfectas”. La representación de la figura humana ha sido uno de los temas principales de la tradición escultórica, los artistas se esforzaron por desarrollar la capacidad de retratar la naturaleza con absoluta fidelidad, desde las formas escultóricas, es decir, obtener la mejor representación “real” con relación al modelo y expresar las virtudes del personaje. La representación de la cabeza o busto de un “personaje” tiene su origen en la tradición clásica y ha sido fundamental en el desarrollo de la escultura; como un modo de inmortalizar y perpetuar la imagen de 47

Carlos Mario Posada Arango algunos seres humanos que se quieren recordar como un “modelo que hizo historia”. El retrato, salvo en contadas excepciones, tiene unas normas a las que el escultor debía ceñirse. Aunque la escultura contemporánea ha alcanzado cierto nivel de libertad creativa, mucho mayores que en el pasado, después de la revolución plástica de las vanguardias del siglo XX se ha cuestionado su representación clásica o realista por el arte abstracto; por lo cual en la actualidad, al escultor-artista le toca mediar ambos aspectos; reproducción o imitación de la persona y creatividad asociada a la intuición y al conocimiento de su entorno social, histórico y artístico. El retrato es captar la imagen de un ser humano donde predomina la cara y su expresión, por ejemplo, lo que ocurre a través de un oficio artístico; el pintor usando los pinceles, las pinturas y el lienzo, el fotógrafo, la luz, la composición y la cámara, y el escultor, el barro, la cera, la piedra y el bronce, entre otros materiales. Cuando el artista conoce a la persona que retrata, el trabajo se convierte en la interpretación que éste hace del retratado en el momento en que lo plasma o modela. Cuando no lo conoce personalmente es normalmente interpretado según las características por las que ha sobresalido socialmente. Un historiador del arte es capaz de diferenciar un retrato de una época o movimiento artístico de otro. Esto ocurre porque el artista aplica las técnicas básicas y estéticas de un “estilo” que hace parte del momento que le ha tocado vivir, eligió o creó y la aplicación de su habilidad como pintor, fotógrafo o escultor para poder lograr el retrato.

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Lo esencial para el escultor (casi siempre), el cliente y cualquier observador, cuando se trata de un retrato, es el parecido con la persona retratada; es el deseo de permanencia, de “congelación” en el tiempo lo que ha llevado a las distintas culturas a buscar los materiales más resistentes para que la obra perdure en el tiempo; por eso normalmente se trabaja la piedra o el bronce. “Es importante entender el patrimonio como un derecho a la memoria de las generaciones futuras, que se convierte en deber para las generaciones presentes” (Juan Luis Mejía1). La expedición de la Ley 1185, los Decretos 1313 y 3322 del año 2008, así como los decretos 763 y 2941 de 2009, actualizan la legislación colombiana en materia de patrimonio cultural de la nación, la cual “tendrá como objetivos principales la salvaguardia, protección, recuperación, conservación, sostenibilidad y divulgación del mismo, con el propósito de que sirva de testimonio de la identidad cultural nacional, tanto en el presente como en el futuro. Para el logro de los objetivos de que trata el inciso anterior, los planes de desarrollo de las entidades territoriales y los planes de las comunidades, grupos sociales y poblacionales incorporados a éstos, deberán estar armonizados en materia cultural con el Plan Decenal de Cultura y con el Plan Nacional de Desarrollo y asignarán los recursos para la salvaguardia, conservación, recuperación, protección, sostenibilidad y divulgación del patrimonio cultural2”. Este conjunto normativo nos presenta las bases para que en los proyectos de gestión, protección y salvaguardia del patrimonio cultural Ministerio de Cultura, República de Colombia. Bogotá D. C., Compendio de Políticas Culturales. Industrias Gráficas Darbel. 2010, pág. 225. 1

Ley 1185 del 12 de marzo de 2008, Artículo 1, numeral a.

Carlos Mario Posada Arango podamos participar activamente las instituciones públicas, la empresa privada y, por supuesto, la sociedad civil; como escribió la Ministra de Cultura de Colombia Paula Marcela Moreno Zapata en el año 2009, “invitan a que todos los colombianos reconozcamos que el patrimonio cultural es de todos y para todos, siendo por lo tanto un asunto de derechos y de deberes. Dicho patrimonio es la principal muestra de nuestra identidad y nuestra diversidad, así como un factor de desarrollo que debemos cuidar y aprovechar al máximo. Su gestión, su protección y su salvaguardia son una condición necesaria para el bienestar colectivo, son una manera de promover la creatividad humana y, sobre todo, son una responsabilidad de todos”3. Lo anterior nos recuerda la responsabilidad que tenemos de adoptar políticas y medidas contundentes para la conservación de los monumentos y esculturas que ornan la ciudad, ya que la mayoría de ellas tienen latente los cambios que produce el paso del tiempo, los cambios ambientales, la contaminación del ambiente, el vandalismo y hasta el desconocimiento de los que conviven con ellas e incluso los que las ven a diario, nada saben decir de ellas, parecen estar condenadas al olvido y a ser piezas mudas, entre otras amenazas. Por lo anterior, se hace necesario proyectar un inventario con el estado, valoración y recomendaciones de cuidado de las obras, que contenga, entre otros puntos, ficha técnica, reseña histórica, registro fotográfico, plan de identificación de cada una y señalización para mejor información del espectador, como también un diagnóstico para la restauración y mantenimiento de las esculturas que se encuentran en los edificios administrativos y en el espacio público de la ciudad, con el objetivo de preservar la memoria y el patrimonio de la ciudad. Como también crear una estrategia de divulgación que nos permita saber de ellas. Ministerio de Cultura, Dirección de Patrimonio. Normas generales para la Gestión, Protección y Salvaguardia del Patrimonio Cultural en Colombia. La Ley 1185 de 2008 y sus decretos reglamentarios. Bogotá, D. C. Diciembre de 2009, pág. 5.

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades El centro de las ciudades, por lo general, se presenta entre el caos y el sosiego, como un espacio mágico para algunos, lleno de una riqueza arquitectónica y artística, bibliotecas, centros culturales y artísticos, parques, plazas y muchos más de acuerdo al interés del visitante; y un desastre para otros, por los desórdenes en la movilidad vehicular y peatonal, la ocupación desmedida con ventas informales y basuras en el espacio público, la contaminación atmosférica con el ruido, smog y visual; la inseguridad, es decir, querido por muchos y odiado por otros, así se percibe el centro de la ciudad por donde transitamos personas diariamente, que por gusto o por necesidad debemos visitarlo. La recomendación es que para vivir la ciudad se debe ir desprevenidamente y olvidar los problemas propios de una metrópolis; por eso se debe caminar despacio, parar, abrir los ojos, tener una observación de 360 grados y en todas las coordenadas e ignorar que se va con afán para que se deleite con la arquitectura, las obras de arte y la gente, como si usted fuera un turista que quiere disfrutar de su viaje. Al inicio del siglo 20 se presenta una marcada influencia europea neoclasicista (en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza de la estatuaria griega y figurativa (capacidad de copiar las figuras que nos rodean en el mundo físico) entre los artistas de Medellín, debido a que algunos de ellos viajaron a Europa para recibir instrucción artística, trayendo consigo lo aprendido allí. Más adelante nos encontramos con escultores que defienden unos postulados más auténticos y otros que nos hablan de una escultura más autóctona y un sentido más americanista. Luego aparecen los que tienen un estilo más personalizado e independiente y posteriormente aparecen los jóvenes que con investigación llegaron a nuevas posibilidades estéticas, a la escuela abstracta.

Carlos Mario Posada Arango Los valores estéticos tradicionales y los conceptos de bueno y malo se han modificado mucho de acuerdo a las diferentes corrientes, movimientos, artistas o críticos de turno, con sus propuestas, conceptos o juicios. Pero podemos decir que en la primera mitad del siglo XX el arte se dividió en dos movimientos: el figurativo y el abstracto. El punto de diferencia es que el arte figurativo, al contrario que el arte abstracto, busca representar imágenes reconocibles del mundo que nos rodea, se fija mucho en la capacidad de copiar del artista, y el arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, donde la abstracción acentúa las formas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural, o sea que rechaza cualquier forma de copia o modelo exterior a la conciencia del artista. Recordemos lo que el maestro Rodrigo Arenas Betancourt escribió sobre la realidad en el texto titulado: No puedo producir arte para un medio que no es el mío: “Sin duda que los antioqueños somos hombres que tenemos, por sobre todo, un sentido vigoroso de la realidad… Vivimos inmersos en nosotros mismos… Tenemos también un sentido agresivo de la utilidad… Tendemos, desde antiguo, a lograr una armonía entre el espíritu y la materia, entre el sueño y la realidad… Profundos y espirituales en unos momentos, groseros y materialistas en otros. Sabio equilibrio entre el sueño y la vigilia. Deseo que mi obra sea útil al hombre, a la comunidad, a mi pueblo y por lo mismo es realista, no como repercusión de una escuela dada en la actualidad, sino como única forma heredada y encontrada por mí en Antioquia, en Colombia... en forma realista, el pueblo colombiano se ha expresado por siglos y ha tratado así de dar su versión de la vida y de su progresión histórica. Si el arte en Colombia no es más importante no se debe a las formas que utiliza, sino al grado de evolución de la cultura. No será más valioso porque introduzca formas picassianas. No puedo darme el lujo de imaginar otra realidad rica, refinada, sin problemas de hambre y violencia. No puedo darme el lujo de producir arte para un medio que no es el mío. No puedo hacer arte con vivencias industriales en un medio 52

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades agrario. Siento la necesidad de hacer mi obra para este hombre que me tocó de hermano en la tierra americana, aun con las limitaciones que ello conlleva. No me hago ilusiones con la estética o el arte universal. Me atengo a mi circunstancia, a mi realidad y casi a mi estética agraria, primitiva-cristiana de imaginero. No tengo miedo a que me digan que no soy moderno, que no estoy al día, que no soy interesante, que estoy atrasado o que soy realista. No puedo ser juguete de la moda y menos de las veleidades de nadie. Sé que del torbellino de la Colombia actual sobrevivirá muy poco, casi nada. Creo que si algo sobrevivirá será lo que exprese el carácter particular de este pueblo, su sentido religioso, su visión de la realidad y de la vida, su angustia ante el ‘ser y la existencia’.”4 Cuando uno recorre la ciudad en busca de conocer o apreciar sus monumentos o esculturas se encuentra con un amueblamiento que lo podríamos agrupar en unas manifestaciones simbólicas, abstractas o modernas y otras figurativas. Me detendré en estas últimas por el objeto que nos convoca y que representa a personajes inmortalizados en el mármol, el bronce, la piedra, el cemento o la resina, entre otros materiales, como próceres, políticos, personajes ilustres, religiosos, apreciadas unas, ignoradas otras por el afán y la contaminación visual, propias de la ciudad. Estas esculturas son el recuerdo de seres humanos que trabajaron y que sus semejantes les hicieron un reconocimiento por sus aportes culturales, sociales, religiosos, económicos o políticos, entre otros, a nuestra sociedad. Las piezas artísticas que vemos en la ciudad han creado unas simbologías de la misma. Las esculturas ubicadas en ella nos llevan a que la memoria evoque agradable o desagradablemente un recuerdo o una experiencia estética en medio del disfrute de ciertas armonías que lo cautivaran, algunas maravillas y se extrañaran con algunas que no deARTEAGA, Jaramillo Carlos Mario. Rodrigo Arenas Betancourt. El Maestro. Alcaldía de Medellín. Secretaría de Educación y Cultura (Edúcame). Comisión Asesora para la Cultura, Concejo de Medellín. Editorial Colina. Medellín. 1996. págs. 153 y 155.

Carlos Mario Posada Arango berían estar expuestas, pero todas recrean una simbología y una estética del arte público. Las placas, bustos y esculturas de Octavio Montoya nos remiten a un recuerdo que nos trae a la mente el pasado de los personajes que con la gratitud de sus semejantes los quisieron plasmar en una escultura para que desde el recuerdo podamos refrescar la vigencia de un acontecimiento. Esta obra que se encuentra en el espacio público o en las áreas comunes de algunas instituciones públicas o privadas no sólo embellece la ciudad sino que trae a la mente el pasado para recordar actos y personajes que han cumplido un papel importante entre nosotros; obras que están dispuestas en entidades públicas, bibliotecas, museos, casas de cultura, iglesias y confesiones religiosas, o monumentos ubicados en espacios públicos como vías, plazas y parques, entre tradicionales y modernas, están ahí para que el observador aprecie y reflexione y el Estado los reconozca y les dé un manejo como bienes muebles patrimoniales de interés cultural por su valor histórico, estético o simbólico con que contamos y que son de todos los ciudadanos. El escultor antioqueño Octavio Montoya Estrada con su obra contribuye al embellecimiento de la ciudad, hace un aporte a la producción artística, nos recuerda personajes de la historia y enriquece el patrimonio. Por eso quedamos con el compromiso de cuidar su obra, de comunicarnos con ella, disfrutarla y difundirla como parte de nuestra identidad. Este texto puede considerarse como el primer paso para el ambicioso trabajo que tenemos por delante de investigar más sobre la vida y obra del maestro Octavio Montoya, del cual es poca la información bibliográfica que existe; sólo se han podido consultar pequeñas menciones o referencias de él en fuentes secundarias o terciarias que versan sobre los mismos datos. 54

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Este trabajo sobre el escultor antioqueño Octavio Montoya es un homenaje al hombre que dedicó su vida artística básicamente a la elaboración de trabajos tridimensionales y bidimensionales, bustos y placas de personajes de la historia, las obras que se encuentran en Itagüí en su gran mayoría hacen parte de la colección de la Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí y su Escuela de Arte Eladio Vélez, que fue donada por la familia del maestro para que nosotros paráramos su deterioro, la conserváramos y la diéramos a conocer. “La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte”. (Leonardo Da Vinci5).

Apuntes biográficos

Octavio Montoya Estrada 8 de febrero de 1914 9 de julio de 1991 La foto fue tomada del libro de Herbert Jiménez 14 Artistas de Antioquia. Editorial Bedout, Medellín, 1954. Octavio Montoya Estrada, págs. 25-37. Publicación digital en la página web de www.frasedehoy.com: http://www. frasedehoy.com/call.php?file=autor_mostrar&autor_id=609. Búsqueda realizada el sábado 18 de febrero de 2012 a las 04:27 pm.

Carlos Mario Posada Arango Así registra la prensa local el fallecimiento del maestro: “Murió el escultor Octavio Montoya. Ayer, a los 78 años de edad, murió en Medellín el escultor y fundidor antioqueño Octavio Montoya Estrada, después de haber legado a la ciudad una copiosa producción artística. Montoya nació en Amagá. Estudió en el Instituto de Bellas Artes y tuvo como profesores a Humberto Chaves, Ramón Betancur y Bernardo Vieco. Trabajó como escultor decorador con los arquitectos Wolf y Nel Rodríguez y laboró como fundidor con el maestro Rodrigo Arenas Betancourt. Fue profesor de escultura y modelado en algunos centros docentes y su taller siempre estuvo abierto para quien quisiera aprender a su lado. Su obra. Dan crédito de su labor infatigable, que continuó casi hasta su muerte, los monumentos y retratos escultóricos diseminados por pueblos y ciudades”6. En un oficio fechado en Medellín el 5 de mayo de 1978 el constructor Edgar León Gil Hincapié, de la oficina del constructor Luis Horacio Gil López, dirigido al Departamento Administrativo de Planeación de la ciudad donde se presenta al maestro con estas palabras: “Escultor de reconocida fama ya que ha hecho varios trabajos no sólo en esta ciudad, sino en el extranjero… trabajos en Panamá y EE.UU.”. Y en un manuscrito donde se dan algunos apuntes de la vida y obra del maestro, que hay en la carpeta de Octavio Montoya en la Biblioteca Pública Piloto, Sala Antioquia, dice: “En el exterior: Bolívar y Marco Fidel Suárez.”

EL COLOMBIANO. Periódico. Murió el escultor Octavio Montoya. Medellín. Miércoles 10 de julio de 1991, pág. 7B.

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Es de resaltar que el maestro hizo parte del salón de “Los Independientes”, organizado al margen de la Exposición Nacional, la cual dio mucho de qué hablar y polarizó el movimiento cultural de la ciudad de Medellín en dos “movimientos”, liderados por los creadores de la Escuela de Acuarelistas de Antioquia y reconocidos artistas de la época. Miremos lo ocurrido. Entre enero y febrero de 1944 “como una reacción contra el deficiente IV Salón de Artistas Colombianos que se exhibió en el marco de la Exposición Nacional de Medellín, se organizaron dos disidencias importantes; una, la exposición de pintura en el Salón del Teatro Avenida, “que tuvo como bandera a Eladio Vélez” y reunió obras de Luis E. Vieco, Humberto Chaves, Apolinar Restrepo, Gustavo López y Eladio Vélez. Otra, llamado Salón de Los Independientes, encabezado por Pedro Nel Gómez, quienes promulgaron un manifiesto en pro de un arte americanista. El manifiesto, fechado en febrero de ese año, está firmado por Pedro Nel, Débora Arango, Rafael Sáenz, Gabriel Posada Zuluaga, Octavio Montoya, Jesusita Vallejo, Graciela Sierra, Maruja Uribe y Laura Restrepo. Esos salones disidentes ahondaron la polémica entre “eladistas” y “pedronelistas”, que se venía dando prensa desde 1939. Julio 19. Se inaugura la Exposición de Pintores Antioqueños en el Palacio de Bellas Artes y Conservatorio de Cali. Participan Pedro Nel Gómez, Débora Arango, Jesusita Vallejo, Rafael Sáez, Gabriel Posada Zuluaga, Octavio Montoya, Graciela Sierra, Maruja Uribe y Laura Restrepo”7. Los expositores son los que respaldaron “El Manifiesto de los Artistas Independientes de Colombia a los Artistas de las Américas, que ESCOBAR Calle, Miguel. PEDRO NEL GÓMEZ, Cronología de un período. Publicación digital en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. http://biblioteca-virtual-antioquia.udea.edu.co/pdf/1/1_1058582982.pdf. Búsqueda realizada el jueves 16 de febrero de 2012 a la 01:18 pm. 7

Carlos Mario Posada Arango promulga un arte americanista, independiente de Europa, con el fresco como soporte y medio de enseñanza para el pueblo”8. El movimiento artístico seguido por el maestro fue el figurativo o realista, logrando la capacidad de copiar algunas imágenes reconocibles del mundo que lo rodeaba, dejando para el recuerdo figuras en bronce, yeso, cera, cemento y granito con el retrato de próceres, políticos, personajes ilustres, religiosos, literatos, profesores, escenas de oficios, entre otros. Las placas, bustos y esculturas de Octavio Montoya que se encuentran en el espacio público o en las áreas comunes de algunas instituciones privadas nos permiten conocer su producción artística, contribuyen al embellecimiento de la ciudad, nos traen a la memoria personajes de la historia y enriquecen el patrimonio cultural. Según parece, por el inventario construido de su producción artística y de la poquísima información bibliográfica que existe sobre el maestro se ve que la mayoría de su obra es realizada por encargo, la cual mantiene su posición realista. Aunque se conoce un trabajo diferente al realizado por él durante toda su vida, la simplificación de dos figuras humanas que conforman la escultura titulada “San Juan de Dios”, ejecutado en granito esmerilado y que se encuentra en el templo del mismo nombre, en el centro de Medellín, obra, “diferente a toda su creación y que resume el pensamiento escultórico del artista”9. Banco de la República. Biblioteca Luis Ángel Arango. BIOGRAFÍA Y CRONOLOGÍA. DÉBORA ARANGO. Exposición Retrospectiva. Santafé de Bogotá, abril-septiembre, 1996. (Salón de los Independientes). Publicación digital en la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. http://www.banrepcultural.org/book/export/html/45347. Búsqueda realizada el jueves 16 de febrero de 2012 a la 01:22 pm.

Publicación digital en la página web de Miguel Ángel Betancur Tamayo: http://www. miguelangelbetancur.com/blog/index.php/2009/06/11/octavio-montoya-escultor-antioqueno

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Lo escrito anteriormente es lo más significativo de lo encontrado sobre Octavio Montoya, porque reitero que en los textos consultados sólo se hace referencia a él; así mismo lo escrito parece que tiene la misma fuente de información porque se escribe sobre los mismos datos, haciéndose así repetitivos. Entre las obras más referenciadas se encuentran los bustos de “José Félix de Restrepo” y el de “Juan Antonio Mon y Velarde” y las esculturas de “San Juan de Dios”, “El Obrero” y “El Arriero”, entre otras. “Es cuestión de copiarlo todo tontamente.” (Miguel Ángel10).

Itagüí le apuesta a la restauración, conservación y difusión de su obra La Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí, entidad con 87 años al servicio de la construcción de la ciudad y civismo y su Escuela de Arte Eladio Vélez con 39 años al servicio de la educación artística, ambas entidades sin ánimo de lucro, le han apostado a la restauración, conservación y difusión de la obra de varios artistas y al patrimonio artístico, histórico, arquitectónico y ambiental. Muestra de esto es todo el trabajo que realizó, principalmente, el siglo pasado, contribuyendo con el ornato y liderando varias campañas en beneficio del patrimonio, con el apoyo de la administración municipal. Hoy nos detendremos en el cuidado del legado del escultor antioqueño Octavio Montoya, que su familia le dona a nuestra sociedad. Búsqueda realizada el sábado 4 de febrero de 2012 a las 11:25 am. Publicación digital en página web de www.elvisortaller.com http://www.elvisortaller. com/elvisor/blog/?p=66. Búsqueda realizada el sábado 18 de febrero de 2012 a las 04:30 pm.

Carlos Mario Posada Arango Bustos y placas de personajes como Antonio Nariño, Simón Bolívar, don Diego Echevarría Misas, don Alejandro Echavarría, José Félix de Restrepo, Rafael Uribe Uribe, busto de Marco Fidel Suárez, arzobispo Manuel José Caycedo, Juan Antonio Mon y Velarde y las esculturas de San Juan de Dios, El Obrero y El Arriero, entre otros; estas piezas se encuentran en varios municipios de Antioquia, enriqueciendo el patrimonio estatuario de nuestra comunidad. En el mes de marzo de 2011 la señora María Cecilia Rivera, nieta del maestro, llama a la Casa Museo Pedro Nel Gómez y conversa con la señora Paola López González, encargada del área de educación del mismo, para ofrecerle en donación los yesos de las obras de su abuelo, ya que se trasladarán de casa y para donde van no se pueden llevar estas obras; ella dice que va a consultar con sus superiores, quienes contestan que por la falta de espacio y por el objeto de la Casa Museo se debe donar a otro lugar. María Cecilia dice que se las ofrezcan a Itagüí de donde es oriundo su abuelo; seguidamente Paola llama a la Fundación Diego Echavarría Misas de Itagüí y conversa con Gustavo Gómez, coordinador cultural de la misma, a lo cual contesta que estas esculturas deberán reposar en la Escuela de Arte Eladio Vélez, que le dé un momento para comunicarse con la Escuela, conversa con la secretaria Luz Marina Martínez, ésta le dice que consultará y que le comunicará, la secretaria le comenta a Carlos Mario Posada Arango, el cual se alegra por este ofrecimiento y se pone a disposición de la Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí y su Escuela de Arte Eladio Vélez en lo que consideren para recibir esta donación; inmediatamente se manifiesta el deseo de recibir dicho regalo y al día siguiente todas la personas mencionadas en este proceso, más el maestro Gabriel Restrepo y su hijo Camilo nos dirigimos a ver las obras en la casa donde reposaban. Según Gustavo Gómez “las cuales estaban repletas de moldes, unos personajes nacionales y gentes de diversa índole parecían mirarse y dialogar entres sus caras blancas enyesadas, pulidas por las manos del maestro Octavio Montoya”. Luego se programó el traslado a la Escuela donde el maestro Gabriel Restrepo y el ayudante Álvaro González Múnera, pararon el deterioro de las obras. 60

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades La donación de obras escultóricas del maestro Octavio Montoya está compuesta por 9 placas, 28 matrices, 4 cabezas, 16 bustos, 1 escultura y una fuente que estaba segmentada en tres piezas. “Se necesita cierto misterio, hay que dejar cierto misterio alrededor de las obras”. Edgar Degas11

Exposiciones y ubicación de obras en Itagüí Exposición fotográfica, Restauración del patrimonio Artístico de Itagüí. Restauración de los monumentos Cristo Rey, El Obrero y San José. Esta exposición muestra algunas fotos del proceso de restauración tomadas por el maestro en artes plásticas Ramiro Correa Villa, el estado en que las encontramos, el proceso de intervención y acabado final, dando en estas imágenes una idea de lo urgente que era realizar una intervención sobre ellas, ya que el deterioro tanto interno como externo del El Obrero y San José presentaban riesgo de desprenderse de su base y ocasionar daño a la obra y a los transeúntes. La exposición contiene 46 fotografías laminadas de 30x20 cms montadas en madera aglomerada MDF. Un catálogo o foto block por monumento, cada uno de seis páginas a todo color, laminadas y con fondo negro y retablos informativos.

Banco de la República. Edgar Degas: esculturas Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colección museo de arte de Sao Paulo, assis chateaubriand. Mayo-julio 1990. Bogotá D. C. 1990, pág. 6.

Carlos Mario Posada Arango Sala de Exposiciones Concejo de Itagüí “Ligia Pimienta Estrada”, Centro Administrativo Municipal de Itagüí “C.A.M.I.”, Edificio del Concejo – Primer piso, del 7 de febrero al 5 de marzo de 2013. Luego pasó para el hall de la Biblioteca Diego Echavarría Misas. Calle 48 Nº. 51-34, tel.: 2770761. La exposición estuvo abierta al público del 24 de abril al 18 de mayo de 2013. Exposición “Bustos y Placas de Personajes de la historia” por el escultor Octavio Montoya en el Auditorio Cultural Diego Echavarría Misas, abierta al público del 24 de abril al 18 de mayo de 2013 (Curaduría y montaje: Paola López y Juan Carlos Mejía Ramírez. Investigación y coordinación: Carlos Mario Posada Arango). Exposición en el Auditorio de la Fundación Diego Echavarría Misas de la escultura del “Monumento al Obrero”, es perteneciente al Parque Obrero, el cual es de autoría de Octavio Montoya y que la Sociedad de Mejoras Públicas de Itagüí y su Escuela de Arte Eladio Vélez lo restauró en el 2012 (escultor Gabriel Restrepo y fundidor Martín Castañeda). La obra fue contratada por medio del Acuerdo No. 78 del 17 de octubre de 1940, valor de la obra mil cien pesos $1.100. Muestra artística del escultor antioqueño Octavio Montoya Estrada (1914-1991) en la Casa Cultural y Museo Ditaires, del 26 de febrero al 8 de abril de 2016. La escultura del “Monumento al Obrero”, fue ubicada en su pedestal cuando se terminaron las obras de infraestructura de la unión de los dos parques, Obrero y Santander, más conocido este último como Brasil, diciembre de 2016.

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades También se ubicó en la nueva obra de la unión de los dos parques, Obrero y Santander la obra que representa a Antonio Nariño, presente desde 1955 en la sede de la antigua Biblioteca Diego Echavarría Misas, hoy Auditorio Cultural Diego Echavarría Misas, diciembre de 2016. La exposición de Octavio Montoya en la Cámara de Comercio Aburrá Sur, se programó del 2 al 31 de agosto del año 2017 y se prolongó hasta el 16 de enero del año 2018. Sea la oportunidad para invitarlo y provocarlo para que visite la ciudad y reconozca esos valores históricos, estéticos o simbólicos que nos remiten a nuestra memoria e identidad y que por lo tanto se hace importante para la proyección de nuestro futuro. Esperamos que este trabajo sea tan fascinante para los lectores como lo fue para quienes estamos al frente de él. Nota: Es de resaltar que he estado presente en el proceso de entrega de las obras del maestro por parte de su familia a la Sociedad de Mejoras Públicas - Escuela Eladio Vélez de Itagüí, en todo el proceso de detener el deterioro de las mismas, como también en las exposiciones que Itagüí ha realizado desde principios del año 2011.

Carlos Mario Posada Arango

Apoyo bibliográfico y referencias

Banco de la República. Edgar Degas: esculturas Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colección museo de arte de Sao Paulo, assis chateaubriand. Mayo-julio 1990. Bogotá D.C. 1990. Cárdenas, Jorge y Ramírez de Cárdenas Tulia. Evolución de la Pintura y la Escultura en Antioquia. Museo de Antioquia. Editorial Bedout. Medellín. 986. Págs. 10, 39, 43, 44, 45, 106. El Colombiano. Periódico. Murió el escultor Octavio Montoya. Medellín. Miércoles 10 de julio de 1991. Pág. 7B. Hoja manuscrita donde se dan algunos apuntes de la vida y obra del maestro, que hay en la carpeta de Octavio Montoya en la Biblioteca Pública Piloto, Sala Antioquia, septiembre de 1992. Jiménez. Herbert. 14 Artistas de Antioquia. Editorial Bedout. Medellín. 1954. Octavio Montoya Estrada. Págs. 25-37. Ley 1185 del 12 de marzo de 2008. Ministerio de Cultura, República de Colombia. Bogotá D. C., Compendio de Políticas Culturales. Industrias Gráficas Darbel, 2010. 64

Octavio Montoya: El escultor de las personalidades Ministerio de Cultura, Dirección de Patrimonio. República de Colombia. Normas Generales para la Gestión, Protección y Salvaguardia del Patrimonio Cultural en Colombia. La Ley 1185 de 2008 y sus decretos reglamentarios. Bogotá, D. C. Diciembre de 2009. Oficio fechado en Medellín el 5 de mayo de 1978 y firmado por el señor Edgar León Gil Hincapié de la oficina del constructor Luis Horacio Gil López. Carpeta de Octavio Montoya en la Biblioteca Pública Piloto, Sala Antioquia. Revista “Pintura Fresca” No. 4. Medellín, 1991. Carpeta de Octavio Montoya en la Biblioteca Pública Piloto, Sala Antioquia. Revista Fabricato al día, un aporte de Fabricato a la Cultura Nacional. No. 55, Volumen V. Junio de 1964 Artículo Escultores Antioqueños, Octavio Montoya por Jorge Cárdenas H. Editorial Medellín. Páginas 16 y 17. Secretaría de Cultura Recreación y Deporte. Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Alcaldía Mayor de Bogotá D. C. Bogotá un museo a cielo abierto “guía de esculturas y monumentos conmemorativos en el espacio público. Vol. 1. Bogotá D. C. Panamericana, formas e impresos, septiembre de 2008. Secretaría de Educación y Cultura de Medellín EDUCAME y Oficina de Turismo de Medellín. De la Villa a la Metrópolis “Un recorrido por el arte urbano en Medellín”. Editorial Colina. Medellín. 1997.

Reflexiones sobre el himno de Itagüí Jorge Alberto Morales Agudelo Historiador Miembro de número del Centro de Historia de Itagüí – CHI jorge.historia@hotmail.com

A manera de introducción Los símbolos patrios de Itagüí representan un tema de interés para el conjunto de la comunidad y en particular para el Centro de Historia del Municipio (CHI). El fracaso en la escogencia de nuevo himno, por parte de la alcaldía, después de dos concursos públicos en la última década, exigen la búsqueda de una rápida solución, concertada, para superar el apuro generado por esta anómala y particular ambivalencia entre himnos artificialmente escritos y otro históricamente inactivo. Asumo la investigación y redacción del presente artículo con la mayor responsabilidad y a manera de propuesta, en la búsqueda de superar la dificultad que ha impedido resolver el problema del himno por parte de la alcaldía. Recojo como oportunas las recomendaciones hechas por los jurados que declararon desierto el último concurso del 2017, ellos 67

Jorge Alberto Morales Agudelo invitan a la alcaldía a organizar un concurso aparte para la letra y otro para la música, además de contratar un experimentado arreglista que realice la orquestación1. Antes de tomar tal decisión que lleva tiempo e inversión, planteo una propuesta que se explica suficientemente y trata de solucionar dicha polémica desde el dialogo. ¿Qué representan los símbolos patrios? Símbolos patrios como: la bandera, el escudo y el himno, representan sellos rituales que confirman la existencia de un espacio determinado, y el sentido de pertenencia por parte de una comunidad a ese sitio con todas las relaciones culturales, sociales, económicas y desde luego políticas, que se desarrollan en la cotidianidad. El himno, a juzgar por la carga emotiva que se logró apreciar en los rostros de los jugadores de fútbol al cantarlo a propósito del mundial de Rusia, representa un claro sentimiento de orgullo y pertenencia por el territorio de donde se procede, por encima de la misma bandera y del escudo. Los himnos, a diferencia de la bandera y el escudo, llevan la huella del momento cultural y político en el cual fueron compuestos y generalmente, al menos en lo que se refiere al colombiano, antioqueño o al itaguiseño, sus letras fueron compuestas sin la pretensión de ser oficializadas algún día como tales, lo que prueba cierta capacidad de anticipación de sus autores. La música es tan importante que algunos himnos clásicos como el de España carecen de letra, otros fueron conocidos primero como canciones y luego de algún tiempo adoptados como himnos; es el caso de los departamentos del Tolima y Meta en Colombia. En el caso particular del himno de Itagüí se logra apreciar una fusión entre la letra de un reconocido poeta colombiano y la música de un compositor de alto nivel en la región antioqueña como fue Carlos

Declarado desierto el concurso del himno de Itagüí. “Revista Bohemia”, número 53 de diciembre 2017, pág. 14.

Reflexiones sobre el himno de Itagüí Vieco, terminando por ser reconocido como un símbolo de identificación de toda la comunidad de Itagüí. El himno de Itagüí El himno de Itagüí fue adoptado por el acuerdo municipal N°. 054 del 25 de septiembre de 1981, con letra del poeta Aurelio Martínez Mutis y con música de Carlos Vieco. El poema es el producto de un largo diálogo entre el poeta santandereano, que no conocía el municipio de Itagüí, y un ciudadano especial nacido en estas tierras; se trata de Luis Mejía Álvarez, fundador de la Sociedad de Mejoras Publicas (SMP)2. Se cuenta que Martínez Mutis trabajaba en la embajada colombiana en París y Luis se hallaba de visita en la ciudad luz; este último pasaba por la embajada con cierta frecuencia, iniciando una larga amistad con el poeta. Uno de los temas predilectos de Luis era hablar de su pueblo, que estrenaba por esa época una insólita biblioteca, construida desde el primer adobe para tal fin, gracias al carácter filantrópico de Diego Echavarría Misas. El poeta, que valoraba altamente esos espacios dedicados al libro, manifestó interés por el tema, hasta que decidió aceptar la propuesta presentada por Luis, quien le pidió un poema en homenaje a su municipio. Martínez Mutis responde posteriormente con los versos que décadas después se oficializarían como el himno de Itagüí: Honor y gloria al libro en cuya letra está, el tríptico grandioso: Dios, patria y libertad. Sigamos la bandera de Girardot gentil, que funda desde el Bárbula la fe en el porvenir. SMP, por décadas la organización no gubernamental más importante de los municipios, formada por personas cívicas y solventes. 2

Jorge Alberto Morales Agudelo Pero otras altas cumbres hay que escalar también, donde la ciencia irradia con luz de amanecer. En Itagüí hay un pueblo valiente y luchador que tiene una morada que alumbra como el sol. Y así al caer la noche como el cocuyo fiel, sigue alumbrando el mundo: no hay sombras para él3. Las estrofas del himno municipal tienen un significado que vale la pena analizar. Para empezar, tomaremos algunas ideas tradicionales, sustentadas desde la heráldica y presentadas por Díaz Piedrahita, que ayudaran a entenderlo: Un himno corresponde a una composición poética hecha en loor a Dios o en alabanza de los héroes; por ello en los textos se exaltan las virtudes de esos héroes o se celebran los sucesos que les hicieron memorables. Este carácter de exaltación hace que las letras siempre estén cargadas de júbilo y entusiasmo4.

En el primer párrafo del himno en mención se hace referencia a un gran hecho sucedido en Itagüí en el año 1945: la inauguración de la biblioteca. El promotor de la idea y quien la financió fue Diego Echavarría Los archivos históricos municipales. Publicación de la alcaldía popular de Itagüí y centro de historia de Itagüí 1996. Municipio de Itagüí y Centro de Historia, pág. 21.

Revista Credencial historia No. 14, Bogotá 2010. “La poesía patriótica en el siglo XIX. Hacia un himno nacional”. Santiago Díaz Piedrahita, pág. 2.

Reflexiones sobre el himno de Itagüí Misas. Él compra el terreno, construye la planta física y luego la dota de muebles y libros de variadas temáticas, lo que fue una manifestación de la llegada de la civilización a un pueblo que, sin ser el lugar originario del filántropo, había adoptado como propio. Esa realidad es expresada por el poeta con la idea de la llegada de libros múltiples que reafirmaran los pilares de nuestra civilización: Dios, patria y libertad. En el segundo párrafo se plantea el sentido de pertenencia por la patria grande, por sus héroes y la adhesión al ideal de progreso. El tercero hace referencia a la importancia de la educación y el conocimiento científico, único camino que nos acercara a las naciones más desarrolladas del planeta. En el cuarto y quinto, el poeta se refiere a las cualidades de los habitantes del municipio (valientes y luchadores, con sentido de pertenencia por la patria pequeña). Para terminar, el júbilo y entusiasmo al que se refiere Díaz Piedrahita se logrará en la municipalidad cuando se inicie una acción pedagógica de apropiación del himno, correspondiéndole a la institucionalidad promoverlo y propiciar los espacios para tal fin. Itagüí en la época de inspiración de la letra del himno Como se dijo atrás, la letra de los himnos cuenta en sus versos realidades del presente de una localidad que pueden ser superadas con el paso del tiempo, lo cual no justifica su constante cambio. Si el himno de Itagüí se escribe iniciando el siglo XX seguramente habría hecho referencia a la famosa feria de ganado que por años se realizaba en la plaza mayor del municipio; si se escribe en los años setenta pudo referirse a la ciudad industrial de Colombia, como nos llamaron por décadas, mientras hoy podría hacer referencia a la moda, al crecimiento urbano o a algún lugar referencial, etc. Nuestro himno se refiere a la noticia cultural del momento en que fue escrito: la existencia de una institución con forma de iglesia que a partir de 1945 nos acompañaría activamente hasta hoy, la biblioteca construida y dotada por el espíritu filantrópico de Diego Echavarría. El himno cuestionado es un homenaje de gratitud al libro introducido al munici71

Jorge Alberto Morales Agudelo pio por Diego, pero también es un reconocimiento a las huellas de ese filántropo que se notan por todo Itagüí y que se relacionan con educación, cultura y esparcimiento. La anticipación en las letras de los himnos Como en el caso de los himnos nacional y antioqueño, el del municipio de Itagüí también se anticipa en el tiempo, Fue compuesto en el año 1947 y es reconocido como símbolo de identidad en nuestra municipalidad 34 años después. La inspiración de esas letras no fue forzada por un concurso literario, es simplemente un poema que se posiciona y se mantiene fresco hasta que se impone como la primera poesía musicalizada del municipio. Un cambio de himno se justifica en el momento en que se quiera hacer un homenaje a un poeta nacido en la tierra y que en alguna de sus poesías logre plasmar la vida cotidiana de su infancia o adolescencia, común a la de su generación o que describa con maestría la geografía de ese paisaje en el que transcurrió su existencia. Puede darse el caso de un poeta menor itaguiseño que se inspire con una serie de versos y llegue al corazón de sus coterráneos. Para eso no se necesita concurso, se requiere que dejen conocer sus obras y permitan la depuración que se produce con el tiempo. Una poetisa nacida en el municipio de Itagüí, reconocida hoy como voz original en la nueva poesía colombiana y con una excelente formación académica, como lo es María Clemencia Sánchez, se inspiró en un personaje mítico, que documentalmente existió, pero fue desfigurado por la ausencia de una tradición de conservación de archivos en las municipalidades. Se trata de María de Quesada, la primera terrateniente del sitio donde nació el municipio, quien aportó su nombre a la quebrada que corre por el centro de Itagüí. María Clemencia le canta a su patria chica en los siguientes versos: 72

Reflexiones sobre el himno de Itagüí Doña María de Quesada Nadie que haya visto la flor De los granados levantarse en el círculo De oro de la alhambra, su tarde indescifrable De luz concéntrica y remota, Haría de su nombre un río A la sombra de endrinos secos, ni Vendría a morir en aguas De turbios reflejos. Doña María de Quesada, qué sabe Itagüí, de la heráldica de tiempo Y belleza que fluye en el río De su nombre5. Tenemos el poema de María Clemencia que reflexiona en sus versos sobre el origen de la municipalidad, sus versos salieron espontáneamente como homenaje personal a su tierra. Sería bueno preguntarles a los músicos si esos versos se pueden musicalizar de forma llamativa, como una opción de himno libre de las condiciones exigidas por los heráldicos; tenemos ejemplos en ese sentido, una canción que representa una región acogida como himno, ejemplos significativos son el Meta y el Tolima; el primero adoptó “¡Ay, mi llanura” de Arnulfo Briceño y el segundo “El bunde tolimense” de Nicanor Velásquez! Por otro lado, un poema de Eduardo Carranza, inspirador del movimiento Piedra y cielo, es hoy el himno de San Andrés y Providencia. Otro himno importante en Itagüí Otro que se anticipó en su canto al municipio de Itagüí fue el poeta de la raza Jorge Robledo Ortiz, autor del himno oficial del departamento del Quindío, quien construyó un poema en honor a nuestro municipio y lo musicalizó otro de los clásicos de la música regional como fue el maesRecolección en rojo. María Clemencia Sánchez. Colección Las Ofrendas, escuela de estudios literarios Universidad del Valle. Cali 2011, pág. 36.

Jorge Alberto Morales Agudelo tro José Longas Isaza (la historia del canto no ha sido precisada y tampoco es objetivo del presente trabajo, simplemente se trata de reportar su existencia). Como se puede apreciar en el poema de Robledo Ortiz, el poeta tiene en cuenta un momento concreto de la historia económica del municipio, que está involucrado en la explotación de la arcilla, los tejares y ladrilleras, tan comunes en el paisaje urbano y rural del municipio (hoy todavía tenemos empresas de este tipo y monumentos como el horno del galpón Guayabal). Además, se refiere a uno de sus hombres notables como símbolo que los cubre a todos los demás, la referencia a Dios, a la patria grande, Colombia, a la libertad, son infaltables según los criterios heráldicos para la construcción de un poema que pretenda ser himno: Coro Salve rincón de mis mayores pujante arcilla de Itagüí, ciudad fundada sobre bloques de dignidad y porvenir. I En los metales de tu heráldica brillan la patria y el honor Se ofrece verde la esperanza y en lingotes de oro el corazón. Coro II Don Avelino Saldarriaga te dio conciencia de heredad y fue en tus bancos de primaria donde aprendiste libertad.

Reflexiones sobre el himno de Itagüí Coro III Son tus mujeres la poesía que amasa en cielo, luz y pan; ellas endulzan nuestras vidas y nuestro Himno Nacional. Coro IV Eres un pueblo de banderas que por su patria y por su Dios para sus sueños y calderas usa los hornos del amor. Coro6

Legalidad y legitimidad del himno Todos aceptábamos la legalidad del himno municipal hasta que el alcalde Carlos Arturo Betancur (2006-2010), toma una decisión apresurada de suspender el himno y citar a un concurso para remplazarlo, sin tener en cuenta el punto de vista del CHI, de la SMP y otras organizaciones que tienen entre sus funciones preservar la cultura y tradiciones del municipio, por lo que dichas entidades debieron ser informadas y consultadas oportunamente del suceso. El alcalde obvia el concepto de las Documento del archivo del CHI. “Himno de Itagüí escrito por el maestro Jorge Robledo Ortiz con música del maestro José Longas Isaza.

Jorge Alberto Morales Agudelo personas calificadas para tal fin y aprueba una encuesta parcializada donde toma una definición de diccionario sobre lo que es un himno, desconociendo la definición heráldica que es la especializada. Aparecen preguntas tan abstractas e incontestables como: “¿Usted considera que el actual himno exalta los símbolos y valores que conforman la identidad común y la idiosincrasia de los itaguiseño? SI…NO…”. Luego en la misma encuesta se dice: “Como muestra del arraigo y del sentimiento profundo que debemos fomentar entre la comunidad de Itagüí, ¿está de acuerdo en que la administración municipal realice un concurso para proponer una nueva versión del himno de nuestra ciudad?”7. Creo que podemos estar de acuerdo en que las respuestas a preguntas de este tipo no pueden limitarse a un sí o a un no, cada una de ellas se responde con una sólida argumentación que solamente estaban capacitados para responder un núcleo muy pequeño dentro de la comunidad del municipio, ligada a los organismos ya mencionados. En el archivo del CHI aparece sin respuesta la carta del 15 de noviembre de 2006, donde dicha colectividad argumenta su posición al respecto, sostienen que “el himno cumple con todas las reglas de la heráldica”8. El alcalde desconoce la legalidad del himno, como ya se dijo, también su legitimidad, relacionada con la historia de esas letras y su lucha de décadas hasta imponerse, además, con desconocimiento de los criterios mínimos exigidos por la heráldica, que es la disciplina auxiliar de la historia encargada de estudiar los símbolos patrios. La improvisación la justifica con una encuesta elaborada con preguntas mal formuladas donde se culpa del desconocimiento del himno por parte de la comunidad a la inadecuada letra y música del poema. Se elude la verdadera razón que no es otra diferente a la ausencia de una acción pedagógica desde la institucionalidad, para que se hiciera obligatorio escucharlo antes de los grandes actos políticos, académicos, sociales y culturales

Encuesta sobre el himno del municipio de Itagüí. Alcalde Carlos Arturo Betancur

Correspondencia enviada, Itagüí 15 de noviembre 2006, CHI

Reflexiones sobre el himno de Itagüí del municipio9, máxime que nos encontrábamos en la época en mención, materializando la propuesta del alcalde Betancur de “Itagüí, ciudad educadora”.

La heráldica, disciplina encargada del estudio de los símbolos patrios Por medio del decreto N°. 174 del 10 de octubre de 1984, el municipio de Itagüí, representado por su alcalde Gabriel Arrubla Ortiz, contrata al licenciado en heráldica Hernán Escobar Escobar para que lidere la recién creada comisión asesora para la adopción de los símbolos para el municipio de Itagüí, la comisión delibera durante dos meses y termina con el dictamen de aprobación de los símbolos patrios municipales, el acta final que dice así: “Que el estudio histórico y heráldico del: A. Escudo, B. Bandera, C. Himno, I. Letra, II. Música, que aparecen en los siguientes textos e ilustraciones están ceñidos a las leyes internacionales de la heráldica y a la investigación histórica requerida del municipio por lo cual se permite certificarlos”10. El documento aparece registrado en la Notaría 14 del circuito de Medellín. Lo paradójico de todo esto es que son alcaldías conservadoras las que propiciaron la confusión, desdibujando ese pilar del conservadurismo que consiste en defender la tradición, quedando anulada con dicha decisión. Todavía es tiempo de reconsiderar el error y darle condiciones favorables a los símbolos patrios locales para que se consoliden, no es el momento de “cambiar por cambiar” como lo dijo el doctor Darío Franco presidente del CHI y de la SMP en carta al honorable concejo11, donde además presenta una propuesta de difusión del himno y otra de nuevo orden en las estrofas.

Correspondencia enviada, Itagüí 15 de noviembre 2006, CHI

Notaría 14 del circuito de Medellín, 20 de diciembre de 1984.

Correspondencia enviada, Itagüí, 15 de noviembre de 2006.

Jorge Alberto Morales Agudelo A manera de propuesta No tiene sentido que una municipalidad de la importancia nacional de Itagüí tenga incompletos sus símbolos patrios. El problema tenemos que resolverlo, tanto la administración municipal como las instituciones cívicas y culturales del municipio, como el CHI, que propuso en el año 2006 invertir las estrofas del himno para que apareciera con mayor rapidez el nombre del municipio en el canto. La carta donde se plantea la propuesta fue enviada al honorable Concejo Municipal y no aparece respuesta en el archivo del Centro de Historia. La nueva propuesta consiste en realizar una consulta popular dirigida a estudiantes de las instituciones educativas del municipio, donde se pregunte por el himno que prefiere: entre el cuestionado himno de Itagüí, letra de Aurelio Martínez Mutis, y el poema del poeta Jorge Robledo Ortiz, ambos musicalizados por reconocidos compositores regionales. La participación de los jóvenes estudiantes, después de una debida acción pedagógica que permita el conocimiento de los himnos, su contexto histórico y además el compromiso de las nuevas generaciones a aceptarlo y respetarlo. Ese grupo humano que representa toda la municipalidad legitimaría el himno ganador y resolvería con un ahorro importante de recursos y de tiempo un problema que afecta la identidad cultural del municipio de Itagüí. El CHI estaría en capacidad de participar positivamente en la organización de la actividad propuesta en los colegios con charlas de sensibilización dirigidas a estudiantes, docentes y directivos, siempre y cuando la administración municipal, en cabeza del señor alcalde y el honorable concejo, así lo decidan.

Reseña de libro Itagüí: historia social y cultural 1831-2018

Amantina Osorio R.

Son muchas las opciones de cómo abordar lo que uno quiere transmitir, pero en este tipo de convocatorias hay límites de tiempo y de presupuesto. Muchos son los temas que sólo se insinúan y otros que ni se tocan porque el mismo título lo dice: prioricé aspectos sociales y culturales, pero esperamos que pueda haber otras posibilidades para poderlos abordar. Para que el territorio de Itagüí se pudiera conformar como municipalidad fueron necesarias varias gestiones, desarrollos y ocupaciones a partir de los primeros colonos y pobladores que quisieron establecerse en este lugar. Posteriormente, migraciones voluntarias o forzadas fueron conformando los diferentes barrios que aportaron diversidad cultural y étnica y y le dieron vida a lo que tenemos en estos momentos. 79

Reseña del libro Ése es uno de los primeros temas que aborda el libro, tema que ha sido descrito en las monografías que se han realizado sobre Itagüí y se complementa actualmente con el trabajo hecho por Juan Pablo Díez sobre los materiales arqueológicos hallados últimamente en el municipio, que nos informan un poco más sobre cómo vivieron nuestros antepasados; además se cuenta con los archivos municipales donde se condensa lo que tiene que ver con los trámites legales, religiosos y familiares. La antropología aborda al ser humano como ser social porque se construye a sí mismo en un entorno sociocultural. La cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las artes y las letras, modos de vida, sistema de valores, tradiciones, creencias y derechos humanos (UNESCO, 2001). La importancia de la historia social de los pueblos es poder entregar a la sociedad una de sus bases, o sea, el conocimiento de lo que somos, de dónde venimos, de quiénes procedemos, cómo vivían las personas anteriores a nosotros. María Mercedes Molina (2018), nos dice “No es posible conocer y reconstruir la pequeña historia, sin la memoria individual y colectiva, sin retomar la experiencia de sus protagonistas”. De allí la importancia del trabajo realizado por Clímaco Agudelo, uno de los habitantes de Itagüí, que dejó testimonio de lo que veía y de lo que vivió; para los antropólogos es uno de los cronistas de esa época. Así, los diferentes testimonios de hombres y mujeres que se incluyen en este texto, expresan también las apreciaciones, sentimientos y emociones de las experiencias que han tenido y vivido. Se dice que una de las características primordiales de la historia de un pueblo es la íntima vinculación del investigador con el tema elegido. Que como lo dice Simón Bolívar en el texto con el que comienzo el libro: “… ese territorio que excita en nosotros sentimientos tiernos y 80

Itagüí: historia social y cultural, 1831-2018 memorias deliciosas; allí fue el teatro de nuestra inocencia, de nuestros primeros amores, de nuestras primeras sensaciones y cuanto nos ha formado”. Soy de la década de los sesenta y setenta en la que nos tocó presenciar unos cambios societales y culturales importantes, que marcaron una dinámica particular, no antes vista. Particularmente en el contexto económico para los años cuarenta, la dirigencia del municipio de Itagüí consideró prioritario el fenómeno de la industrialización como idea de progreso. Se conforma una mano de obra básicamente por obreros y el paso de un conglomerado agrícola al sector servicios, oficios “libres” o como se dice popularmente “independiente”: carnicerías, carpinterías, sastrerías, arriería, oficios domésticos, entre otros. Población que fue conformando los diferentes barrios, de una parte, a partir de los terrenos loteados por distintas compañías urbanizadoras, y de otra, los barrios obreros que las industrias fueron construyendo a su alrededor, además de la construcción de barrios sin ninguna planeación. Una visión más precisa de la instalación de las empresas se puede leer en el libro de Orlando Luján Entre campesinos obreros y emprendedores. Las consecuencias que conllevó dicha dinámica empresarial fueron muchas. Con la creación de los barrios y el aumento poblacional y habitacional se comenzó a evidenciar la escasa planeación municipal, reflejada en la falta de dotación de los asentamientos con energía, agua potable, alcantarillado, centros educativos y parques. La población comenzó a organizarse a partir de las juntas de acción comunal y demás organizaciones comunitarias, reivindicando y gestionando la adecuación física del territorio en pro del mejoramiento de sus condiciones de vida. Se conformaron movimientos sociales, se realizaron algunos paros cívicos. Al respecto, en el primer número de la revista Manzanillo del Centro de Historia, Jorge Morales profundiza en dicha problemática. En este marco, se movilizaron los pobladores y se despertó en ellos un deseo de reivindicaciones en búsqueda de la solución de sus demandas. 81

Reseña del libro En 1974 surge un movimiento que se denominó Octubre Cultural de Itagüí, cuya premisa o lema fue “La recreación y las manifestaciones artísticas, forman parte de nuestra cultura”. El Octubre Cultural convocó a jóvenes, la mayoría universitarios, que de manera colectiva querían reflexionar y trabajar para aportar a las necesidades que se tenían en el momento, tanto en infraestructura como en lo cultural, social y recreativo (cine, música, teatro, literatura, pintura). Les interesaba “impulsar la transformación del ciudadano en sus prácticas desde la producción artística y la construcción del territorio” (Rodríguez, Marlene, 1997). Trato de acercarme a la experiencia de estas personas a partir de entrevistas, encuentros informales, conversaciones, que además del trabajo realizado por Alba Marlene, que sintetiza esta manifestación en su tesis de grado, permita continuar con la reflexión y completar a diversas voces lo que muchos consideran fue un proyecto común: el cambio social y cultural a través de la creación artística y la difusión cultural ya que “a través del lenguaje, la estética, y desde develar la identidad cultural se podría lograr que una población avanzara o creciera desde ese reconocimiento de la identidad cultural para apuntarla a lograr otras cosas” (Rodríguez, Marlene, 1997). Por diversas circunstancias sociales, políticas y culturales ese movimiento grupal cesó en 1982, pero todos los que allí participaron reconocen que fue un trabajo colectivo que tuvo un fundamento ideológico, social, metodológico y cultural que los marcó para cada uno continuar su accionar en los espacios en los que se desenvuelven en el momento actual. Años posteriores y con un grupo heterogéneo de jóvenes se perfila otra manifestación cultural que tomó el nombre del “Día Mundial de la Pereza”. Itagüí era ya reconocida como la “ciudad industrial de Colombia”, y en el parque Obrero se celebraba el día del trabajo cada primero de mayo.

Itagüí: historia social y cultural, 1831-2018 Uno de sus creadores habla de cómo surgió: “Nos pareció que como en Itagüí el sindicalismo era fuerte se podía crear un día mundial de la pereza, como antítesis del día internacional del trabajo en el parque obrero”. “Hemos soñado con detener el ritmo endiablado de las máquinas, para que su ruido no impida escuchar un poema o el lenguaje de silencio y de música” (Montoya). Nace con el lema “Por el derecho a la pereza todos a trabajar”. Ante la falta de referentes festivos y espacios para la recreación y el ocio que bien se había identificado desde el Octubre Cultural, este grupo de personas se movilizaron con el interés de realizar actividades en las que predominara la lúdica y la recreación, el arte, la música, el ocio creativo; el encuentro con los otros y la conversación. Los elementos de identidad o cohesión de los habitantes han sido muy débiles. Los espacios ritualizados han sido pocos y han tenido que ver más con lo patriótico y lo religioso que con una celebración a la misma ciudad, a sus costumbres, a su vida, a sus muertos, a su pasado. Existen pocos elementos significantes o de identidad y muchas de las construcciones de su pasado se han destruido y se continúa haciendo. De allí que Itagüí cuenta con poco patrimonio arquitectónico significativo, y en cuanto al patrimonio inmaterial, como es el Día Mundial de la Pereza, todavía no ha sido reconocido por el municipio. Es una celebración que lleva 34 años realizándose con cambios en muchos sentidos, pero siendo acogido cada año por numerosas familias y personas que reconocen que es un día especial; la gente disfruta de las actividades y de los espectáculos. Las personas reconocen la importancia de este día para lo que señalamos antes, para el encuentro con los otros y la conversación. Muchos hablan de esta fiesta como un referente identitario cultural de la población.

Reseña del libro Estos dos movimientos sociales y culturales impulsaron propuestas alternativas en áreas del desarrollo humano como la educación, la cultura y la recreación. Movimientos que surgieron con el interés de aportar cambios en la población y en la administración que fortalecieran la calidad de vida y contribuyeran a la identidad social y cultural de las personas. La respuesta de las administraciones locales, regionales y nacionales frente a las demandas de diferente tipo que realizaban desde distintos sectores, las llevó a reestructurarse para dar respuesta a los distintos problemas que afectaban a la sociedad, tanto en lo social como en lo cultural. Como bien lo dice uno de nuestros entrevistados “el área cultural no tenía el impulso ni las ventajas, ni la reglamentación, ni la normatividad que tiene ahora” (Posada). Para 1986 se da la reforma constitucional sobre la elección popular de alcaldes, lo que significó un avance, porque posibilitó la real participación de las comunidades en la planeación de su desarrollo, en la administración de los recursos y en la elección de sus gobernantes. Con la Constitución de 1991 se incluyeron los derechos de segunda generación conocidos en la Carta Magna como los derechos sociales y culturales, que se expresan en la aceptación de la plurietnicidad y pluriculturalidad de Colombia. Las casas de la cultura se convirtieron en un momento en epicentro de encuentro y rescate de valores patrimoniales del arte y la cultura. Años después, con modificaciones, se decide que es desde las administraciones que se debe manejar el proceso cultural y surgen los consejos municipales de las artes que, junto con las casas de la cultura y las instituciones educativas, se convierten en escenarios de aprendizaje, práctica y creación de diferentes expresiones artísticas y culturales.

Itagüí: historia social y cultural, 1831-2018 Se han abierto espacios (premios y estímulos) para la cultura; se han diseñado e implementado políticas públicas más efectivas en lo cultural, de inclusión social, por la reivindicación de los derechos de la mujer y la equidad de género, por el cuidado del ambiente. Se promueven a partir de talleres un ambiente de reflexión sobre temas de ciudad, el fomento de la identidad del territorio, el reconocimiento del otro, respeto por el patrimonio material e inmaterial, a través del aprendizaje artístico. Sin embargo, la realidad muestra que existen diferencias en las políticas públicas que, si bien son acciones ejecutadas para responder a las distintas demandas sociales, de salud, educación, empleo y desarrollo social, no obstante, no son siempre tan públicas, ni siempre responden a las necesidades de las personas ni de las comunidades a quienes están supuestamente dirigidas. “Hay una baja cultura política en la mayoría de los ciudadanos que participan”. El concepto de cultura que se enunció en un comienzo de esta comunicación, al buscar su desarrollo conceptual en los programas, proyectos y actividades de esas políticas, se circunscribe al aspecto folclórico y a las “bellas artes”, y desaparece del mismo lo integral relacionado con el desarrollo social, científico, con la construcción de espacios propicios para el encuentro de las diversidades y la construcción de vida digna. Corresponde a estas nuevas generaciones implementar un cambio discursivo y de estrategia conceptual, según lo plantea Orlando Luján en su texto Planeación del Desarrollo ¿para ciudadanos de derechos o ciudadanos asistidos? De manera que los debates sean provechosos en la planeación del desarrollo de las localidades que se orienten, en su enfoque e implementación, a ciudadanos de derechos y no a ciudadanos asistidos, es decir, que prevalezca la garantía plena y efectiva de los derechos humanos desde una perspectiva universal, indivisible, interdependiente e irrenunciable.

Crucigrama histórico No. 2 William de Jesús Bustamante López Miembro de número del Centro de Historia de Itagüí – CHI bustamantewilliam@hotmail.com a

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William de Jesús Bustamante López Después de llenar el crucigrama, traslada al siguiente cuadro las letras del cuadro anterior según las referencias inscritas en éste, donde formarás una frase famosa de un militar, estadista y político colombiano: 1C

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Horizontales: 1a Último apellido de Antonio Amador José de Nariño y Álvarez del _ _ _ _ _ (Santa Fe de Bogotá, 9 de abril de 1765 - Villa de Leyva, 13 de diciembre de 1823); fue un político y militar neogranadino de destacada participación en los albores de la independencia del virreinato de la Nueva Granada. 1g Último apellido de Antonio José Francisco de Sucre y _ _ _ _ _ _ (Cumaná, Capitanía General de Venezuela, Monarquía Católica; actual estado Sucre, Venezuela, 3 de febrero de 1795 - Montañas de Berruecos, La Unión, Nueva Granada, actual Colombia, 4 de junio de 1830); fue un político y militar venezolano, prócer de la independencia americana, así como un diplomático y estadista, presidente de Bolivia, gobernador del Perú, general en jefe del Ejército de la Gran Colombia, comandante del Ejército del Sur y Gran Mariscal de Ayacucho. 2a El 20 de julio de 1810 es conocido popularmente por el incidente del florero de Llorente, que es el segundo apellido de un comer88

Crucigrama histórico No. 2 ciante de nombre José. ¿Sabe usted cuál era su primer apellido?: A) González, B) Gómez, C) García. (Coloque en el cuadro (2a) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B ó C). 2c (Invertido) El número ciento uno (101) en la numeración romana. 2f Corroí, raí, carcomí, mordisqueé. 2j ¿Qué desencadenó el episodio del florero? Q) Que a Llorente se lo robaron unos españoles, R) Que, en medio de un altercado, unos españoles lo dejaron caer y el florero se rompió. S) Que Llorente no se lo quiso prestar a unos españoles. (Escriba en el cuadro (2j) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: Q, R o S). 2i ¿Qué día de la semana fue el 20 de julio de 1810? L) Viernes, M) Sábado, N) Domingo. (Escriba en el cuadro (2i) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: L, M o N). 3a Imposibilitar, evitar, estorbar, paralizar, dificultar, entorpecer, frenar, contener, reprimir, tropezar, obstaculizar, atascar, complicar, molestar, detener, contrariar, retrasar, interrumpir, vetar, vedar. 3i Espasmo súbito y convulsivo del diafragma y la glotis que produce una respiración interrumpida y violenta y sonido inspiratorio. 4b Sigla de: (UNA AVENTURA POR EL CAUCA). Es un juego que permite identificar las características de los municipios del departamento del Cauca. 4h _ _ _ _ _ de Alejandría. Fue un ingeniero y matemático helenístico que destacó en Alejandría (en la provincia romana de Egipto); ejerció 89

William de Jesús Bustamante López de ingeniero en su ciudad natal, Alejandría. Este griego es considerado uno de los científicos e inventores más grandes de la antigüedad, su trabajo es representativo de la tradición científica helenista. 5a La palabra BAÑO sin vocales. 5d (Invertido) En informática, tecla _ _ _, que se usa para acceder a menús y otros atajos del teclado. 5h Terminación de los verbos que pertenecen a la segunda conjugación. 5k (Invertido) Símbolo químico del estroncio, cuyo número atómico es: 38; Valencia: 2; Estado de oxidación: +2; Electronegatividad: 1,0; Radio covalente (Å): 1,92; Radio iónico (Å): 1,13; Radio atómico (Å): 2,15; Configuración electrónica: [Kr]5s2; Primer potencial de ionización (eV): 5,73; Masa atómica (g/mol): 87,62; Densidad (g/ml): 2,6; Punto de ebullición (ºC): 1380; Punto de fusión (ºC): 768; Descubridor: A. Crawford en 1790. 6a Último apellido de Joseph Hermógenes Maza _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ (Bogotá, 20 de abril de 1792 - Mompox, 14 de julio de 1847); fue un militar colombiano que destacó en la guerra de independencia de su país. 7a Conturbar, sobresaltar, avergonzar, atontar, turbar, aturdir, alelar, atolondrar, desorientar, ofuscar, azorar, aturullar, abochornar: abombar. 7h Abreviatura de: NORDESTE. 7k En aquella época del 20 de julio de 1810, este día de la semana era dedicado por las personas a una actividad que ayudó a que se 90

Crucigrama histórico No. 2 desencadenaran los actos revolucionarios. ¿A qué actividad dedicaban los bogotanos ese día? A) Mercaban, B) Iban a misa, C) Se reunían a debatir temas políticos en sitios públicos. (Coloque en el cuadro (7k) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B o C). 8a Cuando se desató la reyerta del 20 de julio, el prócer Francisco José de Paula Santander era un estudiante. ¿Qué y dónde estudiaba? M) Teología en El Rosario, N) Derecho en el colegio San Bartolomé, Ñ) Medicina en la Javeriana. (Escriba en el cuadro (8a) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: M, N ó Ñ). 8c El rechazo hacia el dominio español no era unánime en toda Colombia. ¿Cuál de los siguientes departamentos profesaba un claro apoyo a los españoles? P) Boyacá, Q) Santander, R) Nariño. (Escriba en el cuadro (8c) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: P, Q o R). 8e Abreviatura del libro bíblico Deuteronomio. 8h Anillos, aretes, argollas, sortijas, ajorcas, cercos, abrazaderas, eslabones. 9a El período político posterior al 20 de julio es conocido como la Patria Boba. ¿A quién se debe la acuñación de este término? A) Simón Bolívar, B) Francisco de Paula Santander, C) Antonio Nariño. (Escriba en el cuadro (9a) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B o C). 9c Aborrecí, detesté, abominé, reprobé, maldije, desprecié.

William de Jesús Bustamante López 9h (Invertido) En inglés: Hombre. 9i ¿Cuándo se inició el proceso de independencia en Colombia? A) 20 de julio de 1819, B) 7 de agosto de 1819, C) 7 de agosto de 1810, D) 20 de julio de 1810. (Escriba en el cuadro (9i) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B, C, o D). 10a (Invertido) Línea de árboles u otras plantas. 10g (Invertido) Entregue, done, regale, conceda, otorgue, asigne, atribuya, ceda, traspase, facilite, obsequie, propine, proporcione, aporte, suministre, provea, confiera, surta, legue, subvencione, gratifique. 10j Garrapatero _ _ _,también conocido como garrapatero piquiliso, anó chico, judío, pirincho negro chico, tijuil pico liso, y vaca muchacho; es una especie de ave cuculiforme de la familia Cuculidae propia de América. 11b (Invertido) tasad, valorad, calculad, determinad, estimad, justipreciad. 11j ¿En qué ciudad se llevaron a cabo los acontecimientos del 20 de julio de 1810? M) Cartagena, N) Colombia, Ñ) Santafé de Bogotá, O) Zipaquirá. (Escriba en el cuadro (11j) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: M, N, Ñ, u O). 11i El primer grito de independencia permitió que: A) Los criollos se rebelaran y organizaran protestas en contra del gobierno español, B) Los granadinos consiguieran la independencia de España, C) Derrocaran al rey de España, D) Les rebajaran los impuestos. (Escriba en

Crucigrama histórico No. 2 el cuadro (11i) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B, C, o D). 12a Banda de frecuencias de las ondas de radio comprendidas entre 530 y 1600 kHz. 12d Último apellido de José Prudencio Padilla _ _ _ _ _ (Riohacha, virreinato de la Nueva Granada, 19 de marzo de 1784 - Bogotá, Gran Colombia, 2 de octubre de 1828); fue un militar, marino y prócer colombiano que participó en las guerras de independencia. Siendo toda su vida excluido por su ascendencia parda, gracias a sus destacadas acciones militares llegó a ser nombrado como Almirante de la República, así como por su popularidad en Cartagena, senador de la Gran Colombia en 1822. Por temor a su figura parda, fue vinculado con la llamada conspiración septembrina. 12j (Invertido) Azud. Molino impulsado por una corriente de agua, que recoge parte del caudal de la misma por medios mecánicos para alimentar un regadío. Verticales: a1 Del verbo caer, conjugado en modo indicativo, tiempo pretérito perfecto simple, primera persona del singular. a5 Último apellido de Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios Ponte y _ _ _ _ _ _ (Caracas, 24 de julio de 1783 -nota 12 - Santa Marta, 17 de diciembre de 1830); fue un militar y político venezolano, fundador de las repúblicas de la Gran Colombia y Bolivia.

William de Jesús Bustamante López a12 Un cabildo abierto es: A) Una forma de participación democrática, B) Un acontecimiento planeado por muchos próceres de la independencia, C) Una revuelta del pueblo, D) Una protesta. (Escriba en el cuadro (a12) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B, C, ó D). b1 Con la Batalla de Boyacá A) Se consiguió la independencia del Nuevo Reino de Granada, B) Se dio el primer grito de independencia C) Se construyó el puente de Boyacá, D) Se coronó a Simón Bolívar como presidente. (Escriba en el cuadro (b1) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B, C, ó D). b3 Último apellido de José María Córdova _ _ _ _ _ (Concepción, Antioquia, virreinato de Nueva Granada, 8 de septiembre de 1799 - El Santuario, Antioquia, 17 de octubre de 1829); fue un militar colombiano que participó en la Guerra de Independencia de Colombia y Perú. Durante ellas sirvió en las tropas de José Antonio Páez, Simón Bolívar y Antonio José de Sucre. Es conocido como El héroe de Ayacucho por su desempeño en esa batalla decisiva. b10 (Invertido) En la numeración romana el número 1501 (Mil quinientos uno). c1 (Invertido) Divinidad egipcia representada por un buey negro con una mancha blanca en forma de media luna en la frente. c6 Último apellido de José María Cabal _ _ _ _ _ _ (27 de abril de 1770 - 19 de agosto de 1816); fue un militar colombiano que participó en la Guerra de Independencia de Colombia. Nació en el Cantón de Buga, Nueva Granada y murió fusilado en Popayán después de ser cap-

Crucigrama histórico No. 2 turado tras la derrota de las tropas independentistas en la Batalla de la Cuchilla del Tambo. d1 En física: Impureza que se introduce en la red cristalina de ciertos semiconductores para que acepten electrones en exceso. En química: Sustancia que interviene en una reacción aceptando electrones, protones o moléculas. d9 (Invertido) Rozad, frotad, ludid, estregad, restregad. e1 ¿Quién fue el comandante derrotado en la Batalla de Boyacá? K) José Antonio Anzoátegui, L) José María Barreiro, M) Francisco de Paula Santander, N) Simón Bolívar. (Escriba en el cuadro (e1) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: K, L, M, o N). e3 Último apellido de Juan José Rondón _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ (Santa Rita de Manapire, actual estado Guárico, Venezuela, 1790 - Valencia, Venezuela, 1822); fue un militar venezolano, alcanzó el grado de coronel en el ejército republicano durante las guerras de independencia de Venezuela y Colombia, destacándose especialmente en la batalla del Pantano de Vargas en 1819, durante la Campaña Libertadora de la Nueva Granada. f2 Último apellido de Antonio Baraya _ _ _ _ _ _ _ _ (San Juan de Girón, 31 de enero de 1776 - Santa fe de Bogotá, 20 de julio de 1816); fue un militar colombiano, el primer militar granadino que comenzó la guerra de la independencia (1810). Tomó partido por los federalistas y se rebeló contra el centralista Antonio Nariño; finalmente fue derrotado y murió fusilado, por orden del gobierno español durante el Régimen del terror. f11 Abreviatura del libro bíblico del Apocalipsis. 95

William de Jesús Bustamante López g1 (Invertido) Primer apellido de Juan _ _ _ Sierra, supuesto autor material del magnicidio del líder político colombiano Jorge Eliécer Gaitán Ayala. g6 ¿Quién comandaba el ejército libertador? A) Policarpa Salavarrieta, B) Santander, C) Anzoátegui, D) Nariño, E) Bolívar. (Escriba en el cuadro (g6) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B, C, D, o E). g10 (Invertido) Nombre de uno de los siete hijos de Gad y nieto de Israel. (Génesis 46, 1-16). h1 En la numeración romana el número 51. h4 Último apellido de José Antonio Anzoátegui _ _ _ _ _ _ _ _ _ (Barcelona, estado Anzoátegui, Venezuela, 14 de noviembre de 1789 - Pamplona, Colombia, 15 de noviembre de 1819); fue uno de los más importantes oficiales del ejército neogranadino en la Guerra de Independencia y jefe de la Guardia de Honor de Simón Bolívar. i1 ¿En la revuelta independentista de 1810, quién fue el hombre que se encargó de avivar y organizar a las masas para mantener la revuelta y respaldar la creación de un Gobierno autónomo? A) Antonio Nariño, B) Francisco José de Caldas, C) José Acevedo y Gómez. (Escriba en el cuadro (i1) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B ó C). i3 Último apellido de José Antonio Páez _ _ _ _ _ _ _ (Curpa, provincia de Barinas (actual estado Portuguesa), Venezuela, 13 de junio de 1790 - Nueva York, Estados Unidos, 6 de mayo de 1873); fue un prócer de la independencia de Venezuela. Fue general, jefe del Ejército Nacional y jefe militar del departamento de Venezuela. En 1826, lideró el movimiento separatista conocido como La Cosiata, el cual separó a Vene96

Crucigrama histórico No. 2 zuela de la Gran Colombia, convirtiéndose en una república autónoma liderada por Páez, el Ciudadano Esclarecido y El Taita. j1 Tomar, agarrar, coger, sujetar, atrapar, prender, empuñar, aprisionar, atenazar, apresar, alcanzar, trabar, pescar, pillar, enganchar, aprehender, aferrar, afianzar. j6 ¿A quiénes se les llamaba criollos en la Nueva Granada? A) A los españoles recién venidos a América, B) A los representantes del rey de España en América, C) A los esclavos traídos de África, D) A los indios de América, E) A los hijos de españoles nacidos en América. (Escriba en el cuadro (j6) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: A, B, C, D, o E). j8 Último apellido de Francisco José de Paula Santander _ _ _ _ _, (Villa del Rosario de Cúcuta, 2 de abril de 1792 - Bogotá, 6 de mayo de 1840); participó en la guerra que se libró contra las fuerzas centralistas en 1813. Más tarde fue uno de los principales organizadores de la campaña de resistencia contra la reconquista española, que dio la libertad definitiva a la Nueva Granada. También, intervino en las concluyentes batallas del Pantano de Vargas y de Boyacá, en 1819. k1 El Alcalde de Santa Fe de Bogotá cuando se dio la revuelta del 20 de julio de 1810 era: K) Antonio Nariño, L) José Miguel Pey y Andrade, M) José María Carbonell. (Escriba en el cuadro (k1) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: K, L o M). k3 Último apellido de Pedro Romero _ _ _ _ _ _, (1756 - 1816); nació en la ciudad de Matanzas, Cuba, por lo cual se le distinguía con el gentilicio de “matancero”, fue un personaje destacado del proceso de independencia de Cartagena de Indias, Colombia. Hasta ahora es el artesano más importante en la historiografía relativa a la participación 97

William de Jesús Bustamante López de los grupos subalternos en los procesos independentistas del Caribe hispánico en el tránsito entre los siglos XVIII y XIX. Nota: algunos dicen que su segundo apellido es Walker. k10 ¿A qué Virrey le tocó enfrentar la caída del dominio de España en la Nueva Granada? M) Antonio Caballero y Góngora, N) Antonio José Amar y Borbón, Ñ) José Manuel de Ezpeleta. (Escriba en el cuadro (k10) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: M, N o Ñ). k12 ¿Dónde murió Simón Bolívar? S) Pamplona, T) Cartagena, U) Santa Marta. (Escriba en el cuadro (k12) del crucigrama la letra que corresponda a la respuesta correcta: S, T o U). i1 Último apellido de Juan del Corral _ _ _ _ _ _, Juan del Corral (Mompox, provincia de Cartagena, 23 de junio de 1778 - Ciudad Santiago de Arma de Rionegro, provincia de Antioquia, 7 de abril de 1814); fue un patriota en los orígenes de la independencia de la entonces provincia de Antioquia y de la república de Colombia. Después de que el 20 de julio de 1810 se estableció la junta independiente de Bogotá y se convocó el Congreso de las Provincias Unidas, fue nombrado, junto con José Manuel Restrepo, como representante de Antioquia. i9 Último apellido de Manuel Atanasio Girardot _ _ _ _, (San Jerónimo, Antioquia, 2 de mayo de 1791 - Naguanagua, Carabobo, Venezuela, 30 de septiembre de 1813); fue un prócer granadino, que luchó en las guerras de independencia de Colombia y Venezuela.

Crucigrama histĂłrico No. 2

NetgrafĂa:

https://www.semana.com/especiales/articulo/los-proceres/109075-3 https://www.lenntech.es/periodica/nombre/alfabeticamente.htm http://www.wikilengua.org/index.php/Lista_de_abreviaturas_D https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-16088215 http://colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-83837.html http://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/ numero-241/la-independencia-en-bogota-el-20-de-julio-de-1810 http://revistas.idep.edu.co/index.php/mau/article/view/637/622

William de Jesús Bustamante López

Solución al crucigrama anterior, revista Manzanillo N.° 1

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