N INET Y-F I FTH SEASON Sunday, January 18, 2026, at 3:00
SINFÓNICA DE MINERÍA Carlos Miguel Prieto Conductor Pacho Flores Trumpet REVUELTAS
Sensemayá
HAYDN
Trumpet Concerto in E-flat Major, Hob. VIIe:1
D’RIVERA
Concerto Venezolano for Trumpet and Orchestra
Allegro Andante Allegro
Héctor Molina, Venezuelan cuatro INTERMISSION
REVUELTAS
Night of the Mayas (arr. Limantour) Night of the Mayas (Noche de los mayas) Night of the Jaranas (Noche de jaranas) Night of Yucatán (Noche de Yucatán) Night of Enchantment (Noche de encantamiento)
Mineria Symphony Orchestra’s U.S. tour is supported by UNAM Chicago, which celebrates its twenty-fifth anniversary. La gira de la Sinfónica de Minería 2026 agradece el apoyo de UNAM Chicago en el marco de la celebración de su 25 aniversario. The Chicago Symphony Orchestra Association acknowledges support from the Illinois Arts Council. La Asociación de la Orquesta Sinfónica de Chicago agradece el apoyo del Consejo de Artes de Illinois.
COMMENTS by Juan Arturo Brennan SILVESTRE REVUELTAS Born December 31, 1899; Santiago Papasquiaro, Mexico Died October 5, 1940; Mexico City, Mexico
Sensemayá Nicolás Guillén (1902–1989), a descendant of Black slaves brought from Africa, was born in the Cuban city of Camagüey. After his studies, he embarked on travels in Europe and America, during which he met some remarkable people, including the great Spanish poet Federico García Lorca. Guillén was, among other things, a typesetter, proofreader, and, above all, journalist. In 1934 he published a collection of poems under the title West Indies Ltd., in which the voices of African, white, mulatto, and mestizo peoples can be heard. One of the poems in this collection is called “Sensemayá”—a chant for killing a snake. The repetition of phrases and words in Guillén’s poem makes it almost hypnotic, and with good reason; there are few things more mesmerizing than a rhythm with African roots, or the glassy look of a snake that must be killed with its own weapons. The poem’s refrain reads thus: ¡Mayombe-bombe-Mayombé! ¡Mayombe-bombe-Mayombé! ¡Mayombe-bombe-Mayombé!
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In the cadence of these words lies the rhythmic foundation of Silvestre Revueltas’s tone poem Sensemayá, written in 1937–38. From the work’s very beginning, Revueltas establishes the unwavering 7/8-time signature, which informs the whole piece; the work’s first measures are firmly anchored in the deep, mysterious tones of bass clarinet and tuba. Sensemayá’s last orchestral burst, coming after a dramatic pause, seems to indicate that the snake has indeed been killed. The original version of Sensemayá (1937), for chamber orchestra, has remained practically unknown.
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JOSEPH HAYDN Born March 31, 1732; Rohrau, Lower Austria Died May 31, 1809; Vienna, Austria
Trumpet Concerto in E-flat Major, Hob. VIIe:1 Anton Weidinger, destined to make musical history almost unintentionally, was born in Vienna in 1767. He began studying the trumpet at an early age, and his talent allowed him to finish his training in a relatively short period of time; soon, he was able to play the trumpet at court and in the army. In 1792 he was appointed court trumpeter in Vienna, and it was during his tenure there that he began experimenting with a keyed trumpet, which, in time, would allow him to overcome the limitations of the natural trumpet inherited from the baroque period. Through trial and error, Weidinger designed and built a rudimentary mechanism with keys that
opened the door to the unprecedented possibility of playing chromatic melodies. His new instrument, called organisierte Trompete, caught the attention of Joseph Haydn, who was close to Weidinger and who proceeded to write his trumpet concerto for him; up to this day, this work is considered the most important piece in the repertoire, both for its intrinsic musical value and for its historic significance. Despite the instrument’s novelty and Haydn’s expert writing for it, his trumpet concerto was not premiered until March 26, 1800—four years after its composition, with Weidinger as soloist, at Vienna’s Burgtheater. In the 1820s, interest in Weidinger’s instrument began to wane, and after enduring decades of neglect, he died lonely and forgotten in his hometown in 1852.
o p p o s i t e pa g e , f r o m t o p : Silvestre Revueltas, ca. 1930 | The Five-cent Café, watercolor on paper, 1930, by Fermín Revueltas (1903–1935), who was a student at the Art Institute of Chicago while his elder brother Silvestre attended Chicago Musical College during the period they lived in the city. Museo Nacional de Arte, Mexico City, Mexico. Google Art Project | t h i s pa g e : Joseph Haydn, oil portrait by Thomas Hardy (1757–ca. 1805), 1791. Royal College of Music Museum of Instruments, London, England
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PAQUITO D’RIVERA Born June 4, 1948; Marianao, Havana, Cuba
Concerto Venezolano for Trumpet and Orchestra Saxophonist Paquito D’Rivera and trumpeter Pacho Flores are united by a continent, language, the breath of their instruments, close friendship, and, most certainly, warm and extrovert temperament whose fruitful and fun musical collaboration is exemplified in D’Rivera’s Concerto Venezolano. In the composer’s words, At the soloist’s request, the piece is conceived as a single-movement fantasy, from the center of which emerges an almost childlike merengue in 5/4 that leads to a most Cuban danzón as a symbol of the legendary relationship, both human and musical, between the compatriots of Antonio Lauro and Ernesto Lecuona.
a b o v e : Paquito D’Rivera, photo courtesy of artist
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What about the concerto’s grand finale? In answer to the work’s dramatic introduction, it could be nothing else but a triumphant and optimistic Venezuelan joropo presaging, as it were, the imminent and well-deserved happiness for which “the brave people” have so fiercely fought. Paquito D’Rivera’s Concerto Venezolano, written specifically for Venezuelan star trumpeter Pacho Flores, had its world premiere on September 1, 2019, at the Palace of Fine Arts in Mexico City, with Flores as soloist and Carlos Miguel Prieto conducting the Orquesta Sinfónica de Minería. Shortly after, the same performers recorded D’Rivera’s work alongside other colorful Latin American pieces for a CD titled Estirpe for the prestigious Deutsche Grammophon label, for which Pacho Flores is an exclusive artist.
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SILVESTRE REVUELTAS
Night of the Mayas (Arranged by José Yves Limantour) In addition to his solid, energetic concert music, Silvestre Revueltas wrote several film scores, a couple of which have become staples in the repertoire of Mexican orchestras, while others, written strictly as a source of income, have been forgotten. The former are Redes (Fred Zinnemann, 1936) and La noche de los mayas (Chano Urueta, 1939); the latter, Vámonos con Pancho Villa (Fernando de Fuentes, 1935); El indio (Armando Vargas de la Maza, 1938); El signo de la muerte (Chano Urueta, 1939); ¡Que viene mi marido! (Chano Urueta, 1939); Los de abajo (Chano Urueta, 1939), and Mala yerba (Gabriel Soria, 1940). Music critic and historian Emilio García Riera refutes the idea that La noche de los mayas (Night of the Mayas) was a forward-looking film because it explored the conflict between “the goodness of the natural and the evil of the artificial” embodied in the encroachment of the white man on the pure, simple world of an indigenous community. Wrote García Riera: The film does not enhance our knowledge of the indigenous soul; rather, it is an example of an anthropological populism that was in vogue in the 1930s. The ghost of Eisenstein still loomed large over Mexican cinema.
Elsewhere, García Riera mentions the elements that back then gave the film a certain relevance, among them “the fine, Stravinskian music by Silvestre Revueltas.” The music cues written by Revueltas for Chano Urueta’s film remained dispersed and unknown until the 1960s, when conductor José Ives Limantour arranged them into a four-part suite. The suite’s third movement is particularly interesting because it quotes the well-known pre-Hispanic melody “Konex, konex,” a Maya song many Mexicans encountered in elementary school music lessons. It marks one of the few occasions in which Revueltas actually used preexisting folk materials in his music. In 1939 Night of the Mayas won several awards given out by a newly formed committee: Best Film, Best Actress for Isabela Corona, Best Photography for Gabriel Figueroa’s black-and-white cinematography, Best Edition for Emilio Gómez Muriel, and, predictably, Best Music for Silvestre Revueltas’s music score. José Ives Limantour’s concert suite on the music by Revueltas for Night of the Mayas was first performed by the Guadalajara Symphony Orchestra on January 31, 1960, under the arranger’s baton.
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COMENTARIOS de Juan Arturo Brennan SILVESTRE REVUELTAS Nació el 31 de diciembre de 1899 en Santiago Papasquiaro, México Falleció el 5 de octubre de 1940 en la Ciudad de México, México
Sensemayá Es probable que el elemento más llamativo del poema sinfónico Sensemayá sea su inexorable e hipnótico ritmo fundamental en compás de 7/8. Silvestre Revueltas compuso Sensemayá, indiscutible obra maestra, entre 1937 y 1938, tomando como punto de partida el estupendo poema homónimo del cubano Nicolás Guillén. Desde el inicio mismo de la obra, Revueltas establece ese insistente y peculiar patrón rítmico de 7/8 en el registro profundo de la orquesta, donde el clarinete bajo tiene una importantísima función que no abandonará a lo largo de toda la pieza. Ese patrón rítmico está basado en el estribillo del poema de Guillén: “¡Mayombe-bombemayombé!”. Una tuba construye la primera sugerencia melódica sobre el patrón de 7/8 y de ahí en adelante la obra está construida con diversos altibajos dinámicos y expresivos que parecen seguir la cadencia del poema de Guillén. Como es de esperarse, Sensemayá está llena de acentos musicales que, contra lo que pudiera
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suponerse, no están logrados primordialmente con el empleo de las percusiones, sino que están delineados por los instrumentos melódicos. A lo largo de la obra, muchos de estos acentos son protagonizados por los metales, en especial las trompetas con sordina que tan características son en la música de Revueltas. El final de la obra, que llega poderoso y categórico después de un momento de pausa, parece indicarnos que la culebra, tal y como lo dice el poema de Guillén, “sensemayá se murió”. No fue este, por cierto, el único acercamiento de Revueltas a la obra de Guillén; algunos de los textos del poeta cubano fueron convertidos en canciones por el compositor mexicano. Para los interesados en versiones originales y/o alternativas de obras conocidas, he aquí el dato de que la primera versión de Sensemayá, para orquesta de cámara, fue escrita por Revueltas en 1937, y ha permanecido prácticamente desconocida hasta nuestros días.
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JOSEPH HAYDN Nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau, Baja Austria Falleció el 31 de mayo de 1809 en Viena, Austria
Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe:1 En la ciudad de Viena, en el año de 1767, nació Anton Weidinger, personaje que estaba destinado a hacer historia musical casi sin proponérselo. Desde muy niño, comenzó el aprendizaje de la trompeta, y su precoz talento le permitió terminar su entrenamiento en un corto período de tiempo. Muy pronto, el joven Weidinger estuvo calificado para tocar la trompeta en la corte y en el ejército. Perteneció a las bandas de música de diversos regimientos militares y en 1792 fue contratado como trompetista de la ópera de la corte de Viena. Fue durante su servicio en esta institución que Weidinger comenzó a experimentar con una trompeta de llaves que, al paso del tiempo, le iba a permitir librarse de las limitaciones de su instrumento. El caso es que el caballero Weidinger, a base del conocido sistema de prueba y error, llegó a diseñar un mecanismo de rudimentarias llaves que, realizando un trabajo análogo al que hoy hacen los pistones, permitía al intérprete modificar la longitud de la columna de
aire en la trompeta, dando al instrumento posibilidades cromáticas que ya no estaban restringidas a las regiones más agudas del registro. Así, en 1795, Weidinger tenía en su poder una trompeta de llaves, en mi bemol, que en su tiempo fue conocida como organisierte Trompete, algo así como trompeta organizada. Las posibilidades de este instrumento llamaron de inmediato la atención de Franz Joseph Haydn, quien conocía bien a Weidinger, y en 1796 el compositor creó el que hasta la fecha es el más importante concierto para trompeta de todo el repertorio. Y después de esta importante contribución, ¿qué fue del el señor Weidinger, de ilustre memoria? Pues fue muy admirado y aplaudido hasta la década de 1820, cuando el interés por su instrumento comenzó a decaer drásticamente. Así, Anton Weidinger pasó los últimos treinta años de su vida tocando su novedosa trompeta en salas de concierto semivacías, y murió en el olvido en Viena, su ciudad natal, en 1852.
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PAQUITO D’RIVERA Nacido el 4 de junio de 1948; Marianao, La Habana, Cuba
Concierto venezolano para trompeta y orquesta A Paquito D’Rivera, saxofonista y clarinetista, y Pacho Flores, trompetista, los une el idioma, los une el continente, los une el Caribe, los une el aliento de sus instrumentos y, de manera particular, los une un temperamento cálido y extrovertido que garantiza una colaboración musical fructífera y, sin duda, divertida. ¿Qué tiene que decir Paquito D’Rivera respecto a su Concierto venezolano que hoy nos ocupa? Aquí sus palabras: Pacho Flores podría decirse que vino al mundo con una trompeta (¡o con muchas!) bajo el brazo. Con una gracia especial para hacerlas sonar, el hombre para colmo hasta se casa con la hija de un fabricante de trompetas; y es que como bien decía mi madre: “La yerba que está pa’ ti, no hay chivo que se la coma”. Cuando Pacho –que nació en Venezuela– me pide que escriba una pieza sinfónica para él, no dudé en mezclar elementos que simbolizaran la exuberante majestuosidad del paisaje de su hermosa tierra sudamericana, el enorme contraste entre la tragedia que hoy castiga a su gente y la proverbial alegría de su música típica. A petición del solista, la pieza está concebida como una
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Fantasía en un solo movimiento, de cuyo centro emerge un cuasi-infantil merengue en 5 que desemboca en un cubanísimo danzón, como símbolo de la legendaria relación musical y humana entre los compatriotas de Antonio Lauro y Ernesto Lecuona. ¿Y el Gran Finale? En respuesta a la dramática introducción del Concierto, no podría ser otro que un joropo triunfal y optimista, como presagiando la cercanía de una merecida felicidad por la que “El Bravo Pueblo” tan duramente ha luchado. El Concierto venezolano para trompeta y orquesta de Paquito D’Rivera recibió su estreno mundial el 1 de septiembre de 2019 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, con Pacho Flores como solista y la Orquesta Sinfónica de Minería dirigida por Carlos Miguel Prieto. En los días subsecuentes, todos ellos se quedaron en la capital mexicana y grabaron la obra que, junto con otras piezas latinoamericanas de colores y sabores variados, conformaron un CD que nutre el catálogo de la famosa disquera alemana Deutsche Grammophon, de la que Pacho Flores es artista exclusivo.
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SILVESTRE REVUELTAS
La noche de los mayas Además de su sólida música de concierto, Silvestre Revueltas redactó varias partituras de música cinematográfica, un par de las cuales tienen presencia regular en las salas de concierto mexicanas mientras que otras, escritas como mero medio de supervivencia, han quedado en el olvido. Las primeras son Redes (Fred Zinnemann, 1936) y La noche de los mayas (Chano Urueta, 1939); las otras son Vámonos con Pancho Villa (Fernando de Fuentes, 1935); El indio (Armando Vargas de la Maza, 1938); El signo de la muerte (Chano Urueta, 1939); ¡Que viene mi marido! (Chano Urueta, 1939); Los de abajo (Chano Urueta, 1939) y Mala yerba (Gabriel Soria, 1940). El crítico e historiador Emilio García Riera refuta a quienes consideraron a esta película como una obra renovadora, citando el muy reiterado elemento de la contraposición entre “la bondad de lo natural frente a la maldad de lo artificial”, que está resumido en la perturbadora penetración del hombre blanco en el hábitat “puro” del indígena. Escribe García Riera: Más que al conocimiento del alma indígena, la cinta nos remite a un populismo antropológico de moda en los años 30: el fantasma de Eisenstein seguía gravitando en el cine nacional. En otro párrafo de la misma crítica, García Riera cita los elementos que en su momento le dieron cierto valor a la película, y entre ellos está, como
era de suponerse, “la excelente música stravinskiana de Silvestre Revueltas.” Los fragmentos musicales de Revueltas para el filme de Urueta permanecieron dispersos y desconocidos hasta que al principio de la década de 1960 el director de orquesta José Ives Limantour los editó en cuatro grandes bloques, de los cuales dos resultan especialmente interesantes. El primero, Noche de los mayas, que sintetiza la carga atmosférica y el contenido temático de toda la obra; y el tercero, Noche de Yucatán, que contiene una conocida melodía prehispánica titulada Konex, konex, un canto maya que muchos de nosotros nos hemos encontrado en alguna clase de iniciación musical. Esta es una de las escasas ocasiones en que Revueltas citó literalmente materiales musicales ya existentes. En el último movimiento de La noche de los mayas se desata una potente avalancha de percusiones en la que hay amplias opciones de improvisación. En 1939 La noche de los mayas obtuvo varios premios por parte de un comité formado especialmente para la ocasión: fue designada como la mejor película del año, Isabela Corona fue la mejor actriz, Gabriel Figueroa fue premiado por su fotografía, Emilio Gómez Muriel por su edición y, claro, Silvestre Revueltas por su música. La versión de José Ives Limantour a la partitura de La noche de los mayas fue estrenada, bajo su dirección, el 31 de enero de 1960, por la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.
Juan Arturo Brennan
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PROFILES Sinfónica de Minería
Founded in 1978 to pursue musical brilliance, Sinfónica de Minería has grown—under the leadership of Grammy Award–winning conductor Carlos Miguel Prieto—into one of Latin America’s most dynamic and prestigious orchestras. Its signature summer seasons feature compelling programs that pair cornerstone masterworks with newly commissioned pieces written expressly for the orchestra, championing today’s composers. Several commissions have already become modern classics, including Gabriela Ortiz’s Concierto voltaje, Mario Lavista’s Ficciones, and Manuel Enríquez’s Sonatina. Sinfónica de Minería’s artistry has earned major distinctions: a Latin Grammy Award for Best Classical Contemporary Composition, awarded
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to Paquito D’Rivera for Concerto Venezolano (recorded by Pacho Flores and Sinfónica de Minería); becoming the first Latin American orchestra in residence at the Bravo! Vail Music Festival (2024, 2025); and a Grammy nomination with violinist Philippe Quint for their 2009 Naxos recording of Erich Wolfgang Korngold’s Violin Concerto. Beyond accolades, the orchestra advances a far-reaching educational mission, using music as a catalyst for meaningful community engagement. In its 2025 summer season, the orchestra welcomed Pulitzer Prize– winning composer John Adams, who conducted his own violin concerto with soloist Augustin Hadelich. Mineria Symphony Orchestra’s U.S. tour is supported by UNAM Chicago, which celebrates its twentyfifth anniversary. La gira de la Sinfónica de Minería 2026 agradece el apoyo de UNAM Chicago en el marco de la celebración de su 25 aniversario.
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PROFILES
Carlos Miguel Prieto Artistic Director Known for his charisma and expressive interpretations, Grammy Award– winning Mexican conductor Carlos Miguel Prieto has established himself not only as a major figure in the orchestral world but also as an influential educator, cultural change-maker, and champion of new music. Career highlights include engagements with the London Philharmonic Orchestra, NDR Elbphilharmonie, Frankfurt Radio Symphony, the Hallé, Royal Liverpool Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, New Jersey, Dallas, Toronto, and San Francisco symphony orchestras, Los Angeles Philharmonic, and a successful BBC Proms debut at the Royal Albert Hall, among many others. Prieto was named music director of the North Carolina Symphony in 2023 and has been music director of Orquesta Sinfónica de Minería since 2008, with whom he earned a Latin Grammy nomination for Best Classical Music Album. From 2007 to 2022, Prieto served as music director of the Orquesta Sinfónica Nacional de México, the country’s leading ensemble,
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significantly raising the caliber of the orchestra. He was also music director of the Louisiana Philharmonic Orchestra from 2006 to 2023, where he helped lead the cultural renewal of New Orleans following Hurricane Katrina. An advocate for music education, Prieto has conducted the Youth Orchestra of the Americas since its inception. Alongside Gustavo Dudamel, Prieto served as the orchestra’s principal conductor from 2001 until 2011 when he was appointed music director. In 2018 he conducted the orchestra on a tour of European summer festivals, which included performances at the Rheingau and Edinburgh festivals as well as Hamburg’s Elbphilharmonie. He has also worked regularly with the National Youth Orchestra of Great Britain and the NYO2 in New York. Carlos Miguel Prieto is renowned for championing new and lesser-known Latin American and African American music. He has conducted over one hundred world premieres of works by Mexican and American composers, many of which he commissioned. Prieto has recorded on Deutsche Grammophon, Naxos, and Sony labels and was recognized by Musical America as the 2019 Conductor of the Year. A graduate of Princeton and Harvard universities, Prieto studied conducting with Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck, and Michael Jinbo.
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Pacho Flores Trumpet Multi-award-winning Venezuelan trumpeter Pacho Flores is a first prize winner of the Maurice André International Trumpet Competition, Philip Jones International Competition, and the Cittá di Porcia International contest, in addition to being awarded a gold medal by the Global Music Awards for his album Entropía. His most recent recording for Deutsche Grammophon, Estripe (2022), was nominated in three categories at the Latin Grammy Awards 2023, and Paquito D’Rivera’s Concerto Venezolano, featured on the album, was awarded Best Classical Composition. In summer 2025, Flores made his debut at the BBC Proms with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, conducted by Chief Conductor Domingo Hindoyan. Following his season-long residency with the orchestra in the 2022–23 season, Flores and Hindoyan were branded “the dream team.” Further highlights in the 2025–26 season include performances with Philharmonia, the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl, and Atlanta and Detroit symphony orchestras, as well as tours with the Orchestre national d’Île-de-France and Sinfónica de Minería.
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Trained in the groundbreaking El Sistema music-education program in Venezuela, Flores is equally at home across many musical genres and is an advocate for new commissions. Recent premieres include works by composers Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Hilda Paredes, Christian Lindberg, Paquito D’Rivera, Arturo Márquez, Roberto Sierra, Gabriela Ortiz, and Daniel Freiberg. Flores is also a founding member of the Simón Bolívar Brass Quintet and former principal trumpet of the Simón Bolívar Symphony Orchestra. He is dedicated to fostering the next generation of trumpet players and is the founding director of the Latin American Trumpet Academy in Venezuela. Pacho Flores is a Stomvi artist, performing exclusively on instruments that have been developed and built for his performances. He records exclusively for Deutsche Grammophon, and his discography includes Cantar with Konzerthaus Orchester Berlin and Christian Vásquez; the Global Music Awards gold medal-winner Entropía, Fractales with Arctic Philharmonic and Christian Lindberg; and the double CD-DVD Cantos y Revueltas with Real Filharmonía de Galicia and Manuel Hernández-Silva. Flores’s latest album, Estirpe, with Orquesta Sinfónica de Minería and Carlos Miguel Prieto, was nominated in three categories at the 2023 Latin Grammy Awards.
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PROFILES
Sinfónica de Minería Fundada en 1978 con la misión de interpretar música de excelencia, la Sinfónica de Minería se ha convertido, bajo la batuta del ganador del Grammy Carlos Miguel Prieto, en una de las orquestas más dinámicas y prestigiosas de Latinoamérica. Sus tradicionales temporadas de verano se caracterizan por ofrecer conciertos cautivadores que combinan grandes obras maestras de la historia de la música, tanto tradicionales como innovadoras, con obras nuevas comisionada ex profeso por la Sinfónica de Minería para impulsar y difundir la creación de música contemporánea. Algunas de estas obras son ya clásicos de nuestro tiempo, como Concierto voltaje de Gabriela Ortiz, Ficciones de Mario Lavista o Sonatina de Manuel Enríquez. El compromiso con la excelencia de la Sinfónica de Minería se ha visto reflejado en distintos reconocimientos, como la obtención del Grammy Latino por su grabación del Concierto venezolano de Paquito D´Rivera, haber sido la primera orquesta latinoamericana invitada al exclusivo Bravo! Vail Festival y la nominación al Grammy al lado del violinista Philippe Quint por la grabación del Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold (Naxos: 2009). Pero más allá de prestigio y distinciones, la orquesta representa un profundo y permanente proyecto educativo en donde la música es una
herramienta social para realizar exitosa y significativa labor comunitaria. La Temporada 2025 de la Sinfónica de Minería incluyó la presencia del compositor ganador del Pulitzer John Adams (1947), quien dirigió su propio Concierto concierto para violín con la participación solista de Augustin Hadelich.
Carlos Miguel Prieto Director artístico Carlos Miguel Prieto, director titular de la Sinfónica de Minería desde 2006, de la North Carolina Symphony desde 2023 y de la Orquesta de las Américas desde su inicio en 2002, nació en la Ciudad de México en el seno de una eminente familia de músicos de ascendencia hispano-francesa. Su carismático estilo de dirección se basa en su dinamismo y la expresividad de sus interpretaciones. Prieto está considerado como una importante figura cultural, siendo el director mexicano más relevante de su generación, dirigiendo alrededor del mundo orquestas de primera talla internacional. Entre sus compromisos para la temporada 2025 destacó su regreso al Hollywood Bowl para dirigir a la Filarmónica de Los Ángeles en un programa monográfico con música de Chaikovski. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de México durante 15 años, con la que se presentó con gran éxito en algunos de los grandes escenarios de Europa. Asimismo, Prieto acaba de concluir 17 temporadas al frente de la Orquesta Filarmónica CS O.O RG
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de Louisiana, con la que lideró una auténtica renovación cultural de Nueva Orleans y a la cual llevó al Carnegie Hall en 2018. En homenaje a sus logros fue nombrado “director laureado” de dicha orquesta. Se ha presentado recientemente con la Orquesta Filarmónica de Londres, la NDR Elbphilharmonie, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Hallé, la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y la Auckland Philharmonia, entre muchas otras. Prieto es uno de los grandes directores de la actualidad, como lo demuestran sus numerosas colaboraciones con las principales orquestas norteamericanas. Entre ellas se encuentran las Sinfónicas de Boston, Cleveland, Dallas, Los Ángeles, San Francisco, Seattle,Toronto, Minnesota, Washington, New World, Milwaukee y Houston, así como la Sinfónica de Chicago con la cual tiene una estrecha relación, dirigiendo en mayo de 2023 su Gala Anual con Yo Yo Ma. Es de destacar la importante labor que ha tenido Prieto con las más importantes orquestas juveniles de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y el Reino Unido. Ha dirigido recientemente en Juilliard, Curtis, Colburn y New England Conservatory, además de la Orquesta Nacional Joven de Estados Unidos (NYO) en Carnegie Hall. Desde 2002 dirige la Orquesta de las Américas,
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la cual atrae a jóvenes músicos de todo el continente americano, y con la que se ha presentado alrededor del mundo con enorme éxito, ejerciendo un papel de gran liderazgo en nuevas generaciones de músicos. En agosto del 2023 hizo su exitoso debut en los Proms de Londres con la Orquesta Nacional Juvenil del Reino Unido. En junio de 2024 organizó, con Yo Yo Ma y la Orquesta de las Américas, una importante residencia en Hill Auditorium de la Universidad de Michigan. Prieto es un conocido promotor de la música latinoamericana, que ha presentado en grandes escenarios mundiales. Ha dirigido y encargado más de cien estrenos mundiales y colaborado con los más importantes músicos de nuestro tiempo. Ha sido invitado, junto con la Sinfónica de Minería, a una residencia en el Bravo! Vail Music Festival. En el otoño de 2023 dirigió una gira por los más importantes escenarios de Estados Unidos. Prieto cuenta con una extensa discografía con sellos como Deutsche Grammophone, Naxos y Sony, entre otros. Ha obtenido premios de la revista Gramophone, Opus Klassik, además de dos nominaciones a los Grammy. Carlos Miguel Prieto fue reconocido por Musical América como el “Director del año 2019”. Graduado por las Universidades de Princeton y Harvard, Carlos Miguel Prieto estudió dirección con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo.
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Pacho Flores Trompeta El trompetista venezolano Pacho Flores se formó en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, agrupación de la que fue trompetista principal. Ha sido solista de principales orquestas del mundo (Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Buenos Aires, Filarmónica de Kiev, Camareta de San Petersburgo y Real Filarmónica de Liverpool) bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Simon Rattle, Seiji Ozawa, Giuseppe Sinopoli y Gustavo Dudamel. Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de compositores como Roger Boutry, Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Juan Carlos Núñez y Sergio Bernal. Entre sus galardones destacan primeros lugares en los concursos
internacionales Maurice André (competencia para trompeta más importante del mundo) Philip Jones y Cittá di Porcia. Es director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta, dedicada a la formación de jóvenes talentos en Venezuela. De su discografía destaca Entropia (Deutsche Grammophon; 2017), álbum de temas populares latinoamericanos en colaboración con el guitarrista venezolano Jesús González que ganó la medalla de oro en los Global Music Awards. Y el álbum Estirpe (2022; Deutsche Grammophon), con nuevas obras para trompeta y orquesta de Arturo Márquez, Daniel Freiberg, Paquito D´Rivera y Efraín Oscher. Esta grabación fue triplemente nominada al Grammy Latino y ganó en la categoría “Mejor composición clásica” por el Concierto venezolano de Paquito D’Rivera.
SY M P H O N Y C E N T E R P R E S E N T S Jeff Alexander Chicago Symphony Orchestra Association President Cristina Rocca Vice President for Artistic Administration The Richard and Mary L. Gray Chair James M. Fahey Senior Director, Programming, Symphony Center Presents Lena Breitkreuz Artist Manager, Symphony Center Presents Michael Lavin Director of Production Joseph Sherman Associate Director of Production, SCP and Rental Events
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Minería Symphony Orchestra of Mexico Carlos Miguel Prieto Artistic Director FIRST VIOLINS
Shari Mason Concertmaster Carlos Gándara Ekaterine Martínez Héctor Robles Alma Osorio Andrés Becerril Olga Pogodina Abraham Bautista Francisco Mendez Roberto Bustamante Carlos Lot Karina Cortés SECOND VIOLINS
Juan Sosa Principal Mariana Andrade Ksenia Matelinayte Franklin Bolivar Constanza Mier Isaí Pacheco Karla García Isaac García María Belmonte Augusto Alarcón VIOLAS
Ismel Campos Principal Marisol González Erika Ramírez Mauricio Alvarado Judith Reyes Madalina Nicolescu Ruth Amaro Carlos Guadarrama
CELLOS
William Molina Cestari Principal Salomón Guerrero Rodrigo Duarte Raúl Delgado Nubia Fierros Adriana Carrasco DOUBLE BASSES
Freddy Adrián Principal Carlos Rangel Luis Enrique Aguilar Ulises Castillo FLUTES
Alethia Lozano Principal Douglas DeVries Ernesto Diez de Sollano OBOES & ENGLISH HORNS
FRENCH HORNS
Gerardo Díaz Principal Daniel Graterol Silvestre Hernández Andrés Baltazar Corbin Castro TRUMPETS
James Ready Principal Jesús Flores Juan Luis González TROMBONES
Iain Hunter Principal Fernando Islas Diego Fonseca TUBA
Eric Fritz
Claire Kostic Principal Norma Puerto de Dios Rolando Cantú
TIMPA NI
CLARINETS & BASS CLARINETS
Samir Pascual Javier Pérez Miguel Hernández Marco Mora Topacio Ortiz Bryan Flores Rodrigo Álvarez
Samuel Almaguer Principal Luis Zamora Rodrigo Garibay BASSOONS & CONTRABASSOONS
Cristian Coliver Principal Michael Matushek Carolina Lagunes
Gabriela Jiménez PERCUSSION
HARP
Christian Topp PIANO
Edith Ruiz MINERÍA SYMPHONY ORCHESTR A
Luis A. Ascencio President of the Board of Directors Claudia Hinojosa General Manager Roberto Schwendeman Artistic Coordinator Rosa María Navarrete Assistant Artistic Coordinator Armando Castillo Stage Manager Francisco Javier Bonilla Assistant Stage Manager Alicia Rosas Librarian Alfredo Lozada Assistant Librarian Aarón Córdova Logistics Israel Álvarez Logistics Angie Orozco Media Coordinator Alejandra Barragán Photographer
Tour Direction: Sheldon Artists LLC R. Douglas Sheldon Managing Partner Karen Kloster Tour Coordinator Ryan Brideau Project and Production Manager Jonathan Wintringham Manager & Marketing Suzanne Neely Manager & Administration Samantha Northart Tour Manager Carl Garbie Backstage Manager